Las mejores películas del 2019

5.- “Good Boys” (Lee Eisenberg y Gene Stupnitsky) / “Booksmart” (Olivia Wilde)

 “Booksmart” es el “Superbad” de esta década y “Good Boys” es como el hermanito no reconocido de “Booksmart”. Ambas películas tienen como base la amistad. En “Booksmart”, Molly (Beanie Feldstein) y Amy (Kaitlyn Dever) planean tener una noche de fiesta antes de graduarse  mientras que “Good boys” sigue a tres amigos, Max (Jacob Tremblay), Thor (Brady Noon) y Lucas (Keith L. Williams) en su periplo para conseguir un reemplazo a un drone que han malogrado para después llegar a una fiesta donde está la gente cool. Quizás las dos películas tengan demasiada bromas sexuales, pero en general son geniales y bastante divertidas. A veces uno simplemente quiere reírse y con “Good Boys” y “Booksmart” es fácil hacerlo.

 4.-“Rocketman” (Dexter Fletcher) 

Dirigido por Dexter Fletcher, “Rocketman” es un retrato honesto y fantástico de la vida de Elton John. Esta película llegó al cine pocos meses después del enorme éxito de “Bohemian Rhapsody”, un proyecto que casualmente Fletcher terminó de dirigirlo luego del despido de Bryan Singer. En comparación, “Rocketman” es mucho mejor que “Bohemian Rhapsody” porque es mucho más atrevida y surreal. Mientras que los integrantes de Queen cuidaron mucho su propia imagen, incluso más que la de Freddy Mercury, Elton John dio la venia a la producción de mostrar sus momentos más duros, su soledad, sus problemas con la bebida, sus problemas familiares y su homosexualidad. “Rocketman” crea un estilo propio al narrar su historia por medio de los ojos de su protagonista con los números musicales que apelan a la fantasía pero que también están asociados a momentos claves de la tumultuosa realidad de Elton John. De modo que no se recrean los momentos icónicos sino secuencias espectaculares. Vale la pena aclarar que al igual que Rami Malek resaltó en “Bohemian Rhapsody”, Taron Egerton hace lo propio en “Rocketman”. 

 3.-“ Joker” (Todd Phillips) 

En particular no estaba de acuerdo con una película que explicara los orígenes del Príncipe Payaso del Crimen de Gotham porque se trata de un personaje cuyo halo de misterio es parte de su esencia. Había el riesgo de caer en el error que cometió “Star Wars” reduciendo al icónico villano Darth Vader a un adolescente quejoso y lloroso cuando era Anakin Skywalker. Sin embargo, el director Todd Phillips se fue por el camino correcto al ofrecer una mirada única de la frágil y perturbadora psiquis de Arthur Fleck, pero lo más importante es que no le da una historia de origen definitiva, pues, su protagonista es un narrador en quien no podemos confiar y en ese sentido, son varias las veces en las que el filme nos está manipulando y nosotros caemos en la trama, le hacemos el juego al Joker, y eso es lo que exactamente el villano de Batman hubiera querido. La película es la gran sorpresa grata del año, ofrece una actuación A-1 por parte de Joaquin Phoenix y prueba que las películas de héroes/villanos pueden ser mucho más, pueden incluso cambiar la forma en la que vemos la sociedad. 

2.-“El Irlandés” (Martin Scorsese) 

“El Irlandés” es la obra cumbre de Martín Scorsese y como tal podemos encontrar todos sus clichés preferidos; desde el protagonista apático, la figura paternal carismática pero de moralidad gris, pasando por la escena de una sola toma hasta la violencia estilizada, todo eso para seguir satisfaciendo la obsesión del director por el género gánster. De modo que sí, la película es brillante, técnicamente impecable, rica en el plano narrativo y cuenta con la performance de tres leyendas vivas del cine como son Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci. A eso tenemos que sumarle los efectos especiales que se utilizaron para rejuvenecier a los actores para así poder contarnos una historia que recorre décadas. Una de las mejores producciones del año sin dudas. Lamentablemente, “El irlandés” se vio salpicada por la polémica tras las declaraciones críticas de Scorsese sobre las películas de Marvel, a las que no considera cinema, lo que quizás creó una rencilla generacional que no permite apreciar el filme en todo su esplendor. 

1.-Historia de un matrimonio (Noah Baumbach) 

Como lo dice su título, la película cuenta la historia de un matrimonio que termina en un divorcio, pero es mucho más que eso, es el retrato del amor en sus diversos estados y en el sin fin de sentimientos que puede generar. El director es cuidadoso de no elegir una parte ni villanizar la otra, presenta los dos lados humanos de Charlie (Adam Driver) y Nicole (Scarlett Johansson), quienes pasan de la furia, al dolor, al resentimiento y a la calma en un proceso de divorcio que beneficia más a los abogados y que consume a la expareja que esperaba tener una separación amistosa. Lo que hace “La historia de un matrimonio” la mejor película del año es la capacidad de sus protagonistas de transmitir emociones viscerales que se quedan con nosotros por un tiempo después de ver los créditos. Este film de Baumbach es personal sin llegar a ser autobiográfica y toca fibras sensibles porque toca el un tema universal, el amor desgastado o mejor dicho, el amor después del amor.

Lo mejor del 2019

12.- “Sex education”, la heredera milenial de “Skins” 

Esta serie de Netflix es una comedia juvenil atrevida que trata el tema del sexo con una honestidad libérrima. Asa Butterfield hace de Otis Milburn, quien de algún modo se convierte en el gurú del sexo, pese a ser virgen. Debo aclarar que Otis no ofrece sexo, ofrece consejos sobre el sexo y es tan bueno que lo convierte en un negocio. La razón por la que sabe tanto del tema es porque su mamá, interpretada por la magistral Gillian Anderson, es una terapeuta sexual. La serie retrata de manera graciosa, incomoda y honesta el despertar sexual todos los sentimientos que pueden generar. Para todos sus propósitos, podemos considerar a “Sex education” como la heredera milenial de “Skins”. 

11.- “The boys”, el lado oscuro y capitalista de los héroes 

La serie “The Boys” sigue la misma línea de “Watchmen” de Alan Moore donde los héroes (o supes) son despojados de sus valores e ideales. Se explora profundamente que los héroes también pueden ser tan corruptos como los humanos. En ese sentido, se trata de la antítesis de las series de superhéroes a los que estamos acostumbrados y sus personajes, los supes, son una suerte de sátira oscura de los héroes más emblemáticos. Homelander es como la fusión de Evil Superman y Evil Capitán América, Queen Maeve es como la versión ambivalente de Wonder Woman, A-Train es como Flash del darkest time line, The Deep es una tragicomedia de Aquaman. Los supes trabajan para la corporación Vought American y además “salvar gente”, comercializan su merchandising y hasta hacen películas sobre ellos mismos. Vale la pena resaltar que Amazon les permite ser creativamente sangrientos y violentos. De modo que “The Boys” no son los héroes que queremos, pero los villanos que necesitamos. 

 10.- “Star Trek Discovery” y “The Orville”, ciencia ficción en su mejor expresión / ciencia ficción para reflexionar 

Las comparaciones son odiosas y más cuando es obvio que “The Orville” nació gracias a “Star Trek” en una forma de honorar su legado. Las dos series nos cuentan las aventuras de una nave espacial que navega por el espacio. En su segunda temporada, ambas parecen haberse pulido en diferentes aspectos, no obstante, siguen ofreciendo lo mejor de la ciencia ficción. En “Star Trek” se trata de una ciencia ficción más pura impresionándonos con sus efectos especiales y su tecnología. En esta oportunidad se hizo presente el legendario Spock (Ethan Peck), como parte fundamental de la historia del Red Angel, un arco que profundizó mitología de la franquicia. Además, se animó a responder una pregunta que estaba en la mente de los más curiosos. ¿Por qué todos los personajes hablan inglés? Bueno, ahora sabemos que la nave tiene un traductor universal. De modo que aunque nosotros escuchamos el inglés, en realidad, todos están hablando su propia lengua. Por su lado “The Orville” ha aprovechado la ciencia ficción para reflexionar sobre problemas sociales al adaptar diversas problemáticas, como el machismo y la homofobia, a sus propias historias de modo que vemos las historias desde otra perspectiva, una quizás más tolerable. 

9.- “Russian Doll”, mil maneras de morir y una de sobrevivir 

Soy una fan de las producciones basadas en el concepto de “atrapados en un loop” porque simplemente es divertido. En el mundo de las series, a veces tenemos un episodio de relleno que gira alrededor de esta premisa, pero este año, Netflix nos ofreció una serie que se vale del bucle para trascender más allá de las mil muertes. Así como su título lo adelanta, se trata de una serie que es como una muñeca rusa compuestas por diferentes capas y también se trata de una excelente metáfora sobre la complejidad del ser humano escondido tras la superficialidad. Con un humor negro, creativas muertes, la serie nos habla de la vida y de los traumas emocionales.

 8.- “Chernobyl”, la miniserie más aclamada del 2019 

El peor accidente nuclear de la historia se registró en Chernobyl en 1986. 40 años después, HBO realizó una miniserie relatando esta tragedia mundial desde una perspectiva humana. De esa manera vemos cómo los trabajadores de la planta, los científicos, y las autoridades reaccionaron ante emergencia. Se evidenció el manejo negligente los soviéticos y las secuelas de la catástrofe. Una producción prolija, sin excesos de drama o heroísmo, hizo que el mundo recordara y aprendiera más sobre Chernobyl. 

 7.- “Years and Years”, la familia en los tiempos de “Black Mirror” 

Esta serie creada por Russell T. Davies mezcla los mejores aspectos de las dos series más populares de los últimos años, “This is Us” y “Black Mirror”, y la agrega la política, como elemento de terror realista, para contarnos la historia de cómo una familia común y corriente se puede ver afectada por la mala elección de una política a la que solo le importa el poder y el dinero. El futuro que avizora “Years and Years” es pesimista y decepcionante, pero mientras tengas una familia que esté dispuesta a luchar, entonces, aun queda la esperanza. 

 6.-“Stumptown”, el legado de las detectives dañadas 

La nueva serie de Cobie Smulders llegó en un momento ideal para menguar el dolor por el frustrante giro final de “Veronica Mars” y por la cancelación predecible de “Jessica Jones” tras una última temporada decepcionante. “Stumptown” gira alrededor de Dex Parios, una veterana que se gana la vida resolviendo una caso a la semana mientras que el arco principal, por el momento, parece ser la búsqueda de la estabilidad sin dejar de vivir la vida loca. Esta serie que también se basa en un comic continua explorando el legado de las detectives dañadas con un tino apropiado y una cuota de humor. También hay que darle crédito al encargado de musicalizar la serie ya que le da un plus. 

5.-“Mindhunter”, destruyendo mitos 

Desde el comienzo, “Mindhunter” se encargó de desmitificar a los asesinos en serie que en aras del sensacionalismo fueron elevados a un estado mítico. A través del análisis, la investigación y los interrogatorios a estos criminales se nos revela que en realidad no se tratan de mentes brillantes sino de personales crueles que cometieron actos abominables. En su segunda temporada, Charles Manson (Damon Harriman) tuvo una breve intervención para calmar la curiosidad de Holden Ford, y la nuestra también por qué no admitirlo, y es que se trata de una figura tan fascinante como perturbadora. No obstante, “Mindhunter” volvió a hacer lo suyo y desbarató el enigma alrededor de Manson. No se trata de un líder, sino de un oportunista y un manipulador. No es que la serie necesitaba un enganche, pero siendo Manson uno de los asesinos en series más populares, era predecible que sería incluido de una u otra forma. 

 4.- “Legends of Tomorrow”, “Arrow”, y “Crisis on infinite Earths”, DC le gana la partida a Marvel en el mundo de las series 

Este año, Marvel hizo una reingeniería y oficialmente cerro su división televisiva. Mientras Marvel iba cancelando sus series, a la DC no podría haberle ido mejor, pues, el estreno de los tres primeros episodios del megacrossover “Crisis on Infinite Earths” unificó varios proyectos de la DC, incluido diversas películas y series pasadas y actuales. En realidad este evento se trata más que todo de una gran celebración ofreciendo fan service del bueno en forma de cameos efectivos y guiños comiqueros. Se ha cerrado de una forma coherente la historia de “Smallville” con el cameo del Clark Kent de Tom Welling y de Lois Lane de Erica Durance, se ha hecho canon a Lucifer y a los Titanes en el Arrowverso. El cliffhanger nos deja el alma en vilo esperando con hype el regreso para ver la resolución. Sea cual sea el final de “Crisis on Infinite Earths”, el Arrowverse continúa ampliándose y ahora parece tener un catalogo para todos los gustos. Particularmente mis dos series favoritas son “Arrow “ y “Legends of Tomorrow”. En su última temporada, “Arrow” ha ofrecido el mejor homenaje a sus inicios y por su lado “Legends of Tomorrow” resalta por su ridiculez y por su magia humorista. En ese sentido, podemos decir que DC le ha ganado la partida a Marvel en el mundo de las series.

 3.- “Fleabag”, alma libre, pecado grato 

Esta serie creada por Phoebe Waller-Bridge es caóticamente sincera y entretenida. La actriz/productora/escritora es también la protagonista, una mujer ingeniosa, capaz de expresar todo lo que siente con un gesto, libérrima hasta los huesos y conchudamente fresca. Este año se estrenó la segunda temporada en la cual Fleabag pretende enmendar sus errores y tratando de arreglar su complicada relación con su familia mientras continúa procesando el dolor de perder a su madre y a su mejor amiga. En una cena familiar conoce a “The Priest” con quien por supuesto desarrolla una relación disfuncional, como todas las relaciones que tiene en su vida. “Fleabag” es de alma libre y pecado grato. 

 2.- “Mr Robot”, crackreando el final 

La presión de cerrar una historia que ha sido seguida por millones puede ser una espada Damocles. Para muestra varios ejemplos, las últimas temporada de “Games of thrones”, “Lost” y “How i met your mother” no solo no cumplieron las expectativas sino que decepcionaron a más de uno. En las redes sociales aún se pueden encontrar las críticas y los memes sobre tema. De modo que las últimas temporadas siempre son un problema porque pueden ofrecer lo mejor o lo peor de la serie, construir un legado o destruirlo. En el caso de “Mr Robot”, una serie que se destaca por su inteligencia y su crítica al sistema capitalista, hasta el momento se está saliendo con la suya. La revolución creada por Sam Esmail no solo se queda en la misión personal de Elliot, sino también en la propia producción; cada episodio se siente como un final y varios episodios experimentan con la narrativa y nos ofrecen giros espectaculares e incomprensibles. Por supuesto, este proyecto es sostenido por la increíble performance de Rami Malek

 1.- “Watchmen”, una pieza de arte 

La simple idea de una secuela de "Watchmen" parecía innecesaria y obsoleta, sobre todo teniendo en cuenta que el antecedente más reciente es la película de Zack Snyder, una producción que recibió críticas mixtas, pero la serie que tenía planeado Damon Lindelof se valió del género para crear y desarrollar un mundo alternativo derivado del comic de Alan Moore, pero lleno de problemas sociales relevantes asociados a la realidad americana actual. Temas espinosos como el racismo, el trauma, la corrupción, la brutalidad policial y el renacimiento de la supremacía blanca son insertados en una narrativa que revierte estereotipos colocando como figuras principales a personas de color.  En definitiva, la serie no es para todos y no es siempre es fácil verla.

El “Watchmen” de Lindelof arranca su historia con un evento real, la masacre en Tulsa, y lo convierte en el génesis del Hooded Justice, el héroe solitario que inspiró la creación de The Minutemen, también nos cuenta la historia de amor de un dios que renuncia a sus poderes y del karma del villano al que gusta jugar a ser dios para justificar sus terribles acciones. Todas estas historias están meticulosamente conectadas al final. La composición de la serie en sí misma merece una mención especial, pues, aunque se apoya en referencias, alusiones y perspicacia, la fotografía y la edición son tan fascinantes como la propia historia, especialmente en capítulos como “This Extraordinary Being”, donde se revela la identidad de Hooded Justice y se prioriza la mezcla del color, y “A God Walks into a Bar” donde prácticamente nosotros los expectadores podemos percibir el tiempo como lo hace el Dr. Manhattan. A diferencia de “Lost” y “The Leftovers”, producciones en las que estuvo involucrado Lindelof, ahora el escritor se anima a responder la mayoría de los misterios que ha creado en “Watchmen” en el último capítulo, aunque también deja un par de preguntas al aire. Cada cierto tiempo se emite una serie que innova la narrativa y la convierte en un verdadero arte. Ese es el caso de “Watchmen” que tras haberse estrenado a pocos meses de acabarse el 2019, terminó siendo una de las mejores series de la década.

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12.- Gillian Anderson ( Dra. Jean F. Milburn en "Sex Edication")

  El personaje más influyente de Gillian Anderson es Dana Scully. Le dio vida por casi 10 años y volvió a revivirla hace poco en el revival de “The X Files”. La actriz tiene una predilección por personajes fuertes, independientes, profesionales pero solitarias, en una línea similar a la Scully. En “Sex Education”, Anderson hace de Dra. Jean F. Milburn, una terapeuta sexual que vive obsesionada con los problemas de su hijo virgen adolescente a quien, sin querer, avergüenza constantemente al hablar de temas sexuales sin tapujo. Ahora rubia y bordeando los 50 años, Anderson ha escogido uno de los personajes más atrevidos en su carrera.

11.-Melissa Fumero (Amy Santiago en “Brooklyn Nine Nine) 

De vez en cuando “Brooklyn Nine Nine” se pone serio para tocar temas sensibles. En “He said, she said”, Amy investiga una denuncia de acoso sexual. Sabemos que Amy siempre es implacablemente profesional, así que su determinación podría confundirse por su profesionalismo, sin embargo, el caso la tocaba de manera personal. Al final del episodio, Amy revela que ella misma sufrió acoso por parte del primer capitán para el que trabajó. Melissa Fumero hizo de la confesión de Amy una de las escenas más desgarradoras del año con una actuación discreta pero capaz de capturar la impotencia de una mujer que ha sido víctima de acoso. Por lo general, Fumero nos hace reír pero con esta escena, nos hizo llorar. 

10.- Melissa Benoist (Kara Danvers en “Supergirl”) 

Debido a su rol como "Supergirl", en la serie del mismo nombre, vemos a Melissa Benoist y de inmediato pensamos en la invencible heroína kryptoniana. Recientemente, Benoist reveló en un angustiante video de Instagram que fue víctima de abuso doméstico. Sabiendo esto y siguiéndole por la serie que encabeza, además de ver su constante activismo a favor de la mujer, podemos concluir que la fortaleza que le pone a Supergirl es inherente de la interprete.

 9.- Phoebe Waller-Bridge (Fleabag en “Fleabag) 

En “Fleabag”, Phoebe Waller-Bridge posee un doble crédito, pues, no solo es la protagonista, sino que la serie la creó y escribió ella misma. Waller-Bridge también es la responsable de “Killing Eve”. En “Fleabag”, Phoebe Waller-Bridge le da vida a un personaje imperfecto, que usa el humor para evitar profundizar en sus problemas. "Fleabag" es alguien en quien cualquiera puede verse reflejada.

8.- Natasha Lyonne (Nadia en “Russian Doll”)

 Natasha Lyonne tiene la particularidad de hacer ver cool a personajes rotos aunque tengan una actitud cínica y sarcástica. Lo hizo con Nikki en “Orange is the new Black” y lo ha vuelto hacer con Nadia en “Russian Doll”. Si bien al principio era divertido, de una manera macabra, ver cómo la muerte alcanzaba a Nadia tarde o temprano, tras las conversaciones con Alan la vamos conociendo y cada vez se hace más difícil verla sufrir. Particularmente, Lyonne brilla en el último capítulo porque vemos dos versiones de Nadia; la Nadia en modo indiferente y la Nadia en modo protector de Alan. El contraste de las dos es abismal y al mismo tiempo similar; detrás del sarcasmo hay un corazón dispuesto a creer cuando es necesario. 

 7.- Elizabeth Olsen (Leigh en “Sorry for your loss”) 

“Sorry for your loss” explora todas las aristas incomodas de la viudez. La Leigh de Elizabeth Olsen está en el centro de la historia como una mujer que está lidiando con el dolor y la ira tras haber perdido a su esposo. Se trata de un retrato doloroso, pero realista. Una mirada sobre las preguntas sin responder que quedan en el luto, sobre el amor correspondido e interrumpido, el tiempo, la vida y la muerte. Los capítulos de “Sorry for your loss” no duran más de 25 minutos, pero después de verlos uno se queda pensando un buen rato y alabando la increíble labor de Olsen. 

6.- Katie Cassidy Rodgers (Laurel Lance/Black Canary en “Arrow) 

Durante mucho tiempo, “Arrow” le falló a Laurel Lance porque no sabía realmente qué hacer con el personaje así que, en una decisión muy polémica, decidieron eliminar al personaje en la temporada 4. Sin embargo, poco después Cassidy volvería al Arrowverso está vez con Laurel Lance de Tierra 2. Como la villana “Black Siren”, apareció en un episodio de “The Flash” para después retornar a “Arrow” como aliada de Ricardo Díaz (Kirk Acevedo). Como Laurel Lance de Tierra 2, Cassidy tenía un material con el que se podía divertir ya que era la “mala” y sus historias involucraban un conflicto emocional más interesante que el que alguna vez tuvo Laurel de Tierra 1. Asimismo, se exploró la conexión fraternal entre Laurel y Quentin Lance (Paul Blackthorne). En la temporada 7, Laurel de tierra 2 se hizo pasar por Laurel de Tierra 1, resucitándola ante la sociedad, afianzando ese lazo con Quentin. En las dos últimas temporadas de “Arrow” hemos visto cómo Laurel pasó de villana a heroína, un cambio que si bien se debe a la influencia de Quetin y Felicity (Emily Bett Rickards), con quien desarrollo una amistad bizarra, es sobre todo una evolución orgánica del personaje. Ven, nunca fue la actriz, se trataba de la historia, Cassidy solo necesitaba un buen material para destacar.

 5.-Olivia Colman (La madrastra en “Fleabag” y Reina Isabel en “The Crown”)

Antes de ganar el Oscar como mejor actriz por su interpretación como la engreída e inútil Reina Anna en “La Favorita”, Olivia Colman hizo de la madrastra pasivo agresiva de Fleabag en la serie del mismo nombre. En contraste a personajes tan expresivos, apáticos y frenéticos, luego de ganar la estatuilla dorada, Colman le dio vida a la correcta e impávida Reina Isabel en “The Crown”, un papel por el que también conseguirá algún Emmy o un Globo de Oro. No debería ser ninguna sorpresa, Colman es una de las mejores actrices de su generación. 

 4.-Sandra Oh y Jodie Comer (Eve Polastri y Villanelle en “Killing Eve”) 

El éxito de “Killing Eve” básicamente radica en la química entre sus dos figuras principales, así que es justo que ambas compartan el mismo crédito. En la segunda temporada vimos una alianza que permitió que Eve y Villanelle dejaran de cazarse entre sí para cazar juntas a otro asesino en serie. La tensión cuasi sexual siguió presente y la influencia de Villanelle se hizo más obvia en Eve hasta llevarnos a un desenlace inesperado que vuelve a cambiar la dinámica de la serie. Así como Villanelle saca lo peor de Eve y viceversa, Sandra Oh saca lo mejor de Jodie Comer y Comer saca lo mejor de Oh cada vez que comparten escenas.

3.- Regina King (Angela Abar /Sister Night en “Watchmen”) 

Por años hemos visto la versatilidad de Regina King plasmada en cada proyecto que le ha tocado, incluso aunque solo sea como actriz invitada, pero ahora la vemos en todo su esplendor en “Watchmen”. El rol que le ha tocado es el de Angela Abar, una enmascarada policía que se enfrenta a un grupo supremacista. Un papel creado por Damon Lindelof, con quien trabajó previamente en “The Leftovers”, lleno de dimensiones y capas. Lindelof sabe que King es especialista en canalizar todo tipo de emociones, pero también de sublimarlos. En una serie donde la dualidad es parte de la identidad vemos a King hacer de Angela una mujer indescifrable, inteligente e intrépida que solo baja su guardia con su esposo Cal, con sus hijos adoptivos o cuando quiere manipular la situación. “Watchmen” no pudo haber tenido una mejor protagonista que King. 

 2.- Jennifer Aniston (Alex Levy en "The Morning Show")

Con de “The Morning Show”, Jennifer Aniston regresó a la televisión. Como Alex Levy, Aniston se vale de su propia reputación como “America's sweetheart” para criticar la industria televisión que valora más una figura que el aspecto profesional. En uno de los episodios sin vergüenza absoluta y con toda autoridad proclama “America love me, and therefore, I own America” (America me ama, por lo tanto, soy dueña de America) y tiene toda la razón. “The morning show” está lleno de personajes femeninos empoderados viviendo en el competitivo mundo de las cadenas televisivas y abordando diferentes enfoques de temas polémicos, como son las denuncias de acoso sexual en el trabajo y la trivialización del periodismo, y a la cabeza está Aniston, dueña de América y del mundo de las series. 

1.- Cobie Smulders (Dex en “Stumptown” y en Lisa Turner “Friends from Collage”) 

Las mejores virtudes del trabajo de Cobie Smulders es su habilidad cómica y su profundidad dramática. Estos dos aspectos parecen estar condesados en Dex Parios, la protagonista de “Stumptown”. De modo que la serie ofrece lo mejor de Smulders, pero lo más importante es que al ser la protagonista, la mujer puede cargar el show por completo, aunque el único problema parece ser que constantemente se ve atrapada en triángulos amorosos. Así fue en “How I met your mother” y en “Friends from College”, pero en “Stumptown”, el triángulo ocupa un tercer plano dejando que Smulders haga lo suyo. 

Mención honorable: Las mujeres de “Big Little Lies” 

La segunda temporada de “Big Littles Lies” volvió a reunir a Nicole Kidman, Reese Witherspoon Shailene Woodley, Zoe Kravitz y Laura Dern y le añadió a Meryl Streep, consolidando el mejor elenco del año. No era necesaria una segunda parte, pero con un cast de este vuelo es como para borrarlo del bucket list y hacerlo realidad.

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#Stumptown: Cobie Smulders, ¿conoces a Dex?

A veces una serie significa tanto para nosotros que incluso años después de haber terminado no podemos dejar de ver a los actores como los personajes. Eso le pasó a Matthew Perry de “Friends y también a Sarah Michelle Gellar de “Buffy”. La mayoría de artistas que sufren del problema del estigma de sus personajes populares deciden que lo mejor que pueden hacer es probar algo completamente diferente que los distancie de esa imagen perenne que tiene el público general. Ese no fue el caso de Cobie Smulders, pues, su retorno oficial como protagonista, tras terminar “How I met your mother” fue “Friends from College” donde hizo de Lisa Turner. Lo mejor que podemos decir de su personaje es que se trata de la versión más miserable de Robin Scherbatsky. Luego de breves apariciones en diferentes series y tras la cancelación abrupta de “Frirends form College”, Smulders parece haberse exorcizado de Robin, un ritual necesario para mimetizarse en nuevos papeles. Actualmente, Smulders es la protagonista de “Stumptown” y toca preguntar… ¿tú… conoces a Dex? 

Si bien “Friends from College” era la antítesis de “Friends”, andaba por la misma línea de “How I met your mother” al contar la vida de seis amigos universitarios en Nueva York. Lisa Turner compartía ciertas características de la protagonista de “How I met your mother”, como la forma de gritar al alterarse, su insatisfacción profesional y su complicada vida amorosa. La misma historia la colocó en un triángulo amoroso aunque ella no se percataba que estaba en uno. Sin embargo, a diferencia de “How I met your mother”, donde uno tenía una preferencia sobre quién debería quedarse con Robin, en “Friends from College”, Lisa estaba mucho mejor sola porque su esposo Ethan Turner la estaba engañando con su amiga Sam y Nick Ames, que era lo más cercando a Barney en la serie, no era ni la mitad de carismático como para desear que se quede con Lisa. Esta dramamedia de Netflix apenas funcionaba pese a estar protagonizado por nombres experimentados en comedia, como Keegan-Michael Key, Nat Faxon, Fred Savage y Billy Eichner. Es más, uno de sus principales problemas era un humor demasiado infantil en medio de historias que apelaban a la nostalgia y al melodrama sin dirección clara. Los personajes eran cuarentones que al reencontrarse con sus amigos de antaño retrocedían a actuar como adolescentes, y ese era básicamente el chiste, adultos que se comportan como jovencitos sin responsabilidades pese a que tienen responsabilidades. El punto más controversial era la relación extramatrimonial entre Ethan y Sam que llevaron a espaldas de sus respectivas parejas por más de 20 años. Desde el principio de la serie el affair está muy presente y llega a un punto en el que es tan descarado que es difícil sentir cualquier tipo de empatía por ellos. “Friends from college” acabó repentinamente tras dos temporadas dejando al aire a una Lisa embarazada de Ethan con quien se acostó por última vez tras separarse luego de haberse enterado del engaño permanente. No se resolvió la mayoría de las historias, pero se puede intuir que Ethan se quedó con Lisa por el bebé.

Robin / Lisa

 La segunda temporada de “Friends from college” se estrenó en la primera parte del año y poco después Netflix hizo el anuncio de la cancelación. A mediados del 2019, esta vez en el cine, Cobie Smulders volvió a darle vida a la impávida María Hill en un breve cameo en el funeral de Tony Stark en “Endgame” y retornó de nuevo a ser la fiel mano derecha de Nick Fury (Samuel  L. Jackson) en “Spiderman far from home”. En Marvel, jamás se ha querido profundizar en el enigma que es María Hill así que lo que siempre vemos es a la número dos de Shield. 

La actriz hace un buen trabajo, no es la estrella de la película, pero su presencia siempre es grata. 

A finales de setiembre, se estrenaría la nueva serie de Cobie Smulders, “Stumptown”. En la primera escena vemos una persecución de autos en el que Dex Parios pelea contra dos tipos que recién la habían secuestrado, logra controlar el timón y antes de saltar un puente suelta una que otra línea sarcástica. Dos minutos después, “Stumptown” se convierte en uno de los mejores estrenos de la temporada 2019-2020. Un capítulo es suficiente para saber que Cobie Smulders está perfecta como Dex Parios porque el personaje es tan rico que le da el chance de ejecutar sus mejores atributos; ser una total kick ass, brillar en los momentos dramáticos; Dex es una exsoldada que tras su tiempo en la guerra ahora sufre de estrés post traumático, y predominar en la comedia; Dex es la diosa del sarcasmo. 

En realidad, Dex Parios sigue el legado de las investigadoras dañadas que usan su dolor para crear un código ético, donde se prioriza la persona antes del caso, y que a la par gozan de una personalidad única e irreverente como lo fueron en su momento Jordan Cavanaugh de “Crossing Jordan”, Temperance Brennan en “Bones” y más recientemente Jessica Jones de “Jessica Jones”. Asimismo, no se deja de lado el hecho que Dex, aunque tenga tendencias autodestructiva, sigue siendo una mujer que goza de su sexualidad. El licor, las drogas y el sexo son su modo de escape de la realidad. En el primer episodio, Dex ya está involucrada con el detective Miles Hoffman (Michael Ealy) y en el segundo episodio se nos revela que antes de ser la amiga incondicional de Grey McConnell (Jake Johnson), estuvieron juntos la misma noche que se conocieron, sin embargo, por esa época (y todavía) Dex estaba lidiando con la perdida del amor de su vida y por eso decide no entablar una relación con Grey. La trágica historia de amor entre Dex y Benny es el pilar del dolor de Dex, una herida cerrada que se vuelve abrir de vez en cuando y que deprime a nuestra heroína hasta sentarla en el sofá escuchando a Pearl Jam. Benny y Dex estaban en una relación mientras ella sirvió en el ejército, pero la familia de él no quería que estuviera con ella, así que terminaron y él se casó con otra mujer. Después Benny se enlistó en el ejército siguiendo a Dex y murió en Afganistan. En su bolsillo tenía el anillo de compromiso con el que pensaba pedirle matrimonio a Dex. Aun falta información por revelar sobre la relación, pero en el curso de la serie vemos como Dex siente culpa por lo que le pasó a Benny y la familia de él la culpa por su muerte. 

 Pese a estar atrapada en un triángulo amoroso, Dex está por encima de ellos. Se nota que hay una conexión emocional con Grey, pero también hay una atracción muy fuerte con Hoffman. Por el momento, Dex ha decidido estar con Hoffman pero se permite bajar su guardia frente a Grey. Solo confía en Grey para que cuide su hermano Ansel, un joven de habilidades especiales.

Abramos paréntesis por un momento, cuando el creador de Veronica Mars, Rob Thomas, explicó de muy mala forma el por qué decidió matar a Logan (Jason Dohring) esto es lo que básicamente quería decir; necesitaba que su protagonista padeciera un sufrimiento tan grande que la marque por completo para poder construir casi un nuevo personaje que renazca del dolor pero que lo recuerde constantemente como una influencia importante en cada acción que haga. La razón por la que Brennan, Jordan y Jessica son personajes tan fascinantes es porque son complejos y parte de esa complejidad nace del trauma que sufrieron. Las madres de Brennan y Jordan fueron asesinadas cuando ellas eran jóvenes y Jessica Jones fue violada y manipulada. Veronica ha tenido una adolescencia dolorosa, es verdad, pero ya de adulta tenía una vida relativamente calmada con Logan. En muchos sentidos, Dex es el camino que Thomas intentaba crearle a Veronica Mars tras haber perdido a Logan. Dex es el futuro de Veronica luego de perder al amor de su vida, Dex es la detective díscola con un pasado que le pesa demasiado, pero que intenta hacer lo correcto en su trabajo y en su vida. Lamentablemente, el dolor es lo que hace interesantes a todos estos personajes. Es una historia familiar que hemos visto miles de veces, es la razón por la que los protagonistas de las películas acción siempre se están vengando tras perder a su familia, solo que en el caso de estas mujeres, se van por otra tangente. Cerramos paréntesis. 

 Cobie Smulders ha hecho que Dex Parios no solo sea un personaje agradable, sino que la ha convertido también en un icono fashion y en una nueva heroína actual, cuyo poder radicar en la empatía y en la astucia. Entre los puntos positivos de “Stumptown” se encuentra también el hecho que se divierte cuando es necesario y se pone serio cuando necesita hacerlo, sobre todo cuando se topa con un sistema está roto y una sociedad cerrada. Después de todo, el mundo de detectives también es machista. La serie también trata de esquivar los clichés que hemos visto en demasiados procedimentales y de ese modo, sin innovar el género, presenta algo diferente. No podemos dejar de mencionar que el soundtrack de la serie es fenomenal. El caset atracado en el auto viejo de Dex se usa de pretexto para poner éxitos ochenteros y noventeros en momentos de acción. De ese modo, la música termina siendo un personaje propio con vida propia en “Stumptown”. 

Este año, hemos visto a Cobie Smulders en “Friend from college” , pero ha sido en “Stumptown” donde las estrellas parecen haberse alineado dejar que brille por completo acompañada de un excelente elenco y de una historia que evoca las mejores series de investigación, pero que le añade una onda moderna y progresiva. Ahora que conocemos a Dex, ya casi nos olvidamos de Robin.

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12.- Jovan Adepo (Danny en “Sorry for your lost”, Will Reeves/Hooded Justice en “Watchmen” y Antron McCray en “When they see us”) 

Jovan Adepo ha sido parte de dos de las mejores producciones del año, “Watchmen” y “When they see us”, y también de una serie a la que no le damos el crédito que se merece “Sorry for your loss”. Es más, Adepo solo aparece en un episodio de “Watchmen” pero es el capítulo que probablemente termine siendo el mejor episodio del año. "This Extraordinary Being" nos cuenta la historia del joven Will Reeves y cómo terminó siendo Hooded Justice, el hombre que inspiraría la creación de The Minutemen. Se trata del nacimiento de un héroe de una tragedia a la que se le suma otra: una sociedad profundamente racista. Un episodio tan poderoso funciona a la perfección gracias a la edición, la fotografía y la rutilante interpretación de Adepo. 

 11.- Chace Crawford (The Deep en “The Boys”)

En una serie tan retorcida como “The Boys”, los héroes son los malos y los rebeldes también tienen su lado oscuro y en el medio esta la patética pero hermosa figura de The Deep. El personaje de Chace Crawford no es ni bueno ni malo, es más bien una especie sátira de “Aquaman”, un alivio cómico entre tanta violencia sangrienta y un regalo para los ojos. 

 10.- Jason Dohring (Logan Echolls en “Veronica Mars) 

El bad boy de Logan Echolls maduró y se convirtió en casi el hombre perfecto, comprensivo y responsable. Hasta va a terapia para lidiar con sus demonios internos y para controlar la su ira. La tranquilidad del hombre rebelde puede ser aburrida, tal vez por eso, la serie nunca supo exactamente qué demonios hacer con él. Sin una historia propia, Logan solo sirvió para ser el soporte incondicional de Veronica Mars (Kristen Bell) y al final de la cuarta temporada, los productores decidieron sacrificarlo. Un terrible final para un tan buen personaje y un gran actor. 

9.- Andrew Scott (The Priest en “Fleabag” y Chris Gillhaney en “Black Mirror”) 

Una costumbre un poco rara en “Fleabag” es que algunos de los personajes no tienen nombre propio, o mejor dicho, lo tienen pero no es mencionado en la serie. Por eso, el personaje de Andrew Scott solo se le conoce como “The Priest” (el sacerdote). Rompiendo el molde del sacerdote santo y casto, “The Priest” es humano, dice “fuck”, toma sus tragos y también siente. Es imposible no enamorarse de su alma rebelde y también por su amor hacia Dios. Es un personaje fuera de lo común que nos muestra que la fe también puede ser compleja, pero que uno elige todos los días creer. La mejor frase que puede definirlo es "I believe god meant for me to love people in a different way. I believe I'm supposed to love people as a father." Scott también fue parte del episodio más “Black Mirror” de la atípica quinta temporada de “Black Mirror” 

 8.- Grant Gustin (Barry Allen en “The Flash”)

 Si bien esta sexta temporada de “The Flash” ha estado bastante “meh”, un episodio salvó la primera parte. En “The Last Temptation of Barry Allen”, Ramsey atrapa a Barry en su propia mente para convencerlo que se una a él y así poder controlarlo. Para esto, hace uso de los miedos y las dudas de Barry ofreciéndole vida eterna que ante la crisis que se viene, en la cual se supone que va a morir, no suena como una mala idea. La speed force toma la forma de Nora (Michelle Harrison), la madre de Barry, para ayudar al velocista, pero en una de las conversaciones, Barry se revela ante su propio destino y reniega de sus poderes. La escena más conmovedora es la que Barry está frente a la bebé Nora y quiere cargarla, aunque sabe que se trata de una proyección, pero lo hace porque morirá en la crisis y no llegara a conocerla. La performance de Grant Gustin es la razón por la que sentimos por él, sentimos su dolor, sus miedos, su ansiedad, pero también su compromiso. El episodio termina en giro interesante, Barry Allen no ganó y sucumbió ante Ramsey, porque después de todo, además de un héroe, también es humano. 

7.- Chris Lowell (Sebastian Howard “Bash” en “Glow”) 

En la segunda temporada de “GLOW” se dio visos sobre la sexualidad de Bash al revelar una extraña preocupación por su mayordomo que murió de sida. En la tercera se evidenció que el personaje de Lowell es gay aunque se rehúsa a aceptarlo. Por la época en la que se desarrolla la serie, Bash cree que el homosexualismo está mal y lo asocia al SIDA. Por eso prefiere ignorar sus verdaderos deseos, pero luego de participar en un trío con su esposa y otro tipo, Bash entra en crisis y llorando revela que no quiere morir. Una poderosa escena en la que sentimos pena por el personaje de Chris Lowell. 

 6.- Jonathan Groff (Holden Ford en “Mindhunter”) 

La segunda temporada de “Mindhunter” parece que se demoró toda una vida en llegar a Netflix de nuevo, pero regresó y nos volvimos a reencontrar con el agente especial Holden Ford a quien vimos por última vez en pleno ataque de pánico. Una vez más Groff le dio vida a un Holden que sufre de ansiedad, pero que sabe controlarlo muy bien, y que continúa fascinado por los asesinos en series y por la resolución de casos que nadie más quiere tocar. Mientras que Bill Tech (Holt CcCallany) y Wendy Carr(Anna Torv) tuvieron historias más personales, Holden se quedó un poco relegado concentrado en la investigación de los asesinatos de niños en Atlanta, pero eso no le quita que siga siendo el personaje más complejo de la serie.

 5.- Charlie Barnett (Alan Zavari en “Russian Doll”, Ben Marshall en “Tales of the City” y John Diggle Jr. en “Arrow”) 

Charlie Barnett ha estado en tres diferentes series este año. En “Russian Doll”, Barnett hace de Alan, un hombre cuadriculado atrapado en un bucle de tiempo. A través de su amistad con Nadia (Natasha Lyonne), quien también está atrapada en el loop, aprende a relajarse y luchar por su propia vida. En “Tales of the City”, le da vida a Ben Marshall, el joven novio de Michael. Esta ministerie de Netflix está llena de representación, especialmente de la comunidad LGTB, pero el conflicto no gira alrededor de la orientación sexual, sino sobre el amor, la aceptación y sobre relaciones. Por último, en “Arrow”, Barnett tiene el rol del hijo de John Diggle, JJ, quien en el futuro se deja envolver por el lado oscuro y asume el rol del nuevo Deathstroke. Tres proyectos que no podrían ser más diferentes entre sí muestran la versatilidad del joven pero experimentado Charlie Barnett.

4.- Jake Johnson (Grey McConnell en “Stumptown”) 

Jake Johnson ocupa un pedazo de mi corazón gracias al despistado y relajado Nick Miller, personaje al que dio vida en “New Girl”. Ahora en “Stumptown”, Johnson hace de Grey McConnell y sigue radiando esa onda cool, pero también le ha impregnado una cuota oscura debido a su pasado como ladrón, aunque lo más sobresalta de él es su nobleza y la devoción que profesa por Dex (Cobie Smulders) y por su hermano Ansel (Cole Sibus). ¡TeamGrey!

3.- Bill Hader (Barry en “Barry”) 

 En la segunda temporada de "Barry", Bill Hader se animó a mostrarnos al verdadero Barry, ese que haría que el pasajero oscuro de Dexter temiera por su vida. Hader hace un doble trabajo, pues, no solo tiene que hacer evidente que Barry es un mal actor, sino que a la par va ocultando su personalidad violenta. Si bien vemos que Barry siente un cariño sincero por Sally (Sarah Goldberg) y una admiración absoluta por Gene (Henry Winkler), sigue siendo una máquina de matar y lo peor es que no mata porque le pagan, mata porque quiere y porque le conviene. Supongo que por el carisma de Hader que no vemos a Barry como el malo de la serie, pero lo es.

2.-Rami Malek (Elliot en “Mr. Robot”) 

Antes de volver a ser Elliot Alderson en la última temporada de “Mr Robot”, Rami Malek ganó el Oscar como Mejor Actor por darle vida al mítico cantante de Queen, Freddie Mercury, en la película “Bohemian Rhapsody”. Si bien la estatuilla de Malek es más que merecida por su enorme talento, la película dirigida por Bryan Singer, aunque completada por Dexter Fletcher, no es la mejor muestra de su trabajo y todas las temporadas de la serie de Sam Esmail son pruebas de ello. El capítulo por el cual probablemente Malek se llevará el Globo de Oro y el Emmy es "407 Proxy Authentication Required” con la devastadora revelación que el padre de Eliot abusaba de él. La narrativa, la cinematografía, la ejecución, el fondo musical, el sentimiento de angustia y la actuación de Malek están cercanos a lo que es la perfección.

1.- Stephen Amell (Oliver Queen en “Arrow”) 

Después de 8 años interpretando a Oliver Queen, Stephen Amell se despide del héroe del arco a lo grande con una última temporada que conmemora sus comienzos y con un crossover que se avizora como el evento televisivo del año. Si en la séptima temporada ya sentíamos que el adiós se acercaba, la octava nos está permitiendo despidiéndonos de la manera adecuada. El intérprete se ha pulido en la última entrega al representar las sombras y las luces de un héroe que dará su vida para salvar al multiverso y la roca en la que se construyó el “Arrowverso”.

Mención honorable: Ted Danson, William Jackson Harper y Manny Jacinto (Michael, Chidi y Jason en “The Good Place) 

El destino de la humanidad completa está en las manos de un demonio, el hombre más indeciso del planeta y un adorable despistado… estamos condenados, pero al menos nos reímos con ellos en “The Good Place”.

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