viernes, 29 de julio de 2016

#NuestraHistoria: Puntos claves

-80 capítulos
Nuestra historia está escrita por Eduardo Adrianzén y se estrenó el 16 de noviembre en TvPerú. Sus 80 capítulos fueron dividas en 4 temporadas.



-Las razones de Adriazén
Eduardo Adriazén le explicó a El País la razón por la cual escribió esta serie: “Todo el mundo lo dice: hay una falta absoluta de memoria histórica de la población, especialmente en los más jóvenes. Todo lo anterior al año 2000 es como si fuera el virreinato: no tienen idea de nada, pero además a ningún Gobierno le ha interesado poner en el currículum la historia reciente ni el conflicto interno”. De modo que esta serie no solo pretende mostrarnos los momentos más oscuros de la historia reciente mediante sus personajes, quienes, como la población en general, se vieron afectados por este tipo de sucesos, pero lo hace de una manera en que no todo es sumamente dramático, Adrianzén se encarga de trasmitir un positivismo especial - tan clásico de los peruanos- en sus personajes, incluso en los momentos más fuertes.



-Alma de 80
El cantante Jorge “Pelo”Madueño interpreta “Alma de 80”, el tema principal de la serie.



-La televisión, otro personaje más
Los eventos más importantes de la historia peruana, por lo menos en la época de la serie, fueron trasmitidos por la televisión. En ese sentido, la tele también ocupa un rol importante, así que vemos junto a los protagonistas, las noticias que tal y cual fueron emitidas en su momento. 

La captura de Abimael Guzmán, el líder del grupo terrorista Sendero Luminoso

La toma de la Embajada de Japón

El atentado en Tarata, Miraflores

La difusión del primer vladivideo, que significó la caída de la dictadura de Alberto Fujimori


-Quecha
Contadas son las veces que vemos a dos personajes hablando en quechua. En Nuestra Historia tenemos a la dueña de la bodega y a su madre teniendo una breve conversación en esta lengua.



-El primer monologo
Los primeros minutos siempre son claves en cualquier producción y Nuestra historia logra conectar gracias a su monologo: 
"La historia de un país no solo es la lista de sus presidentes y el registro de sus eventos históricos más importantes. La historia de un país también sucede dentro de las casas de cada uno de nosotros. Pasa y queda dentro de los recuerdos de toda la familia y esos recuerdos van tejiendo una tela, de cada uno es apenas un hilo de algo inmenso que forma la identidad de una nación, compuesta de millones de miles"


 Nuestra historia es, probablemente, la mejor producción del año del país, que a su vez es una excelente evidencia de lo rica que es nuestra historia y como es que puede acoplarse perfectamente a la ficción. 


lunes, 25 de julio de 2016

#NuestraHistoria: El Perú desde los ojos de lo cotidiano

Estando tan cerca de las Fiestas Patrias Peruanas y continuando en medio de la crisis de producciones ficticias, este año, Tv Perú y Eduardo Adrianzén nos han regalado una serie que nos lleva al pasado, como su mismo título lo dice “Nuestra historia” narra la vida de cinco familias: Los Robles, Los Ángeles, Las Flores, Los Castillo y Los Huamán y desde esa perspectiva la historia del Perú desde el año 1978 y 2001.

Nuestra Historia

Nuestra historia, una producción diferente

Desde la elección para la Asamblea Constitucional en 1979 hasta la tormentosa época del terrorismo y la dictadura (1980 hasta el 2000), Nuestra Historia es probablemente la primera serie de ficción histórica que necesitamos para que no nos olvidemos de nuestro pasado y evitemos cometer los mismos errores en el futuro. Pese a tratar de varios temas fuertes y sucesos oscuros, Eduardo Adriazén, guionista de la serie, le impregna a sus personajes un positivismo extremo casi romántico que evita que la serie se vuelva más dramática de lo que podría ser. De hecho, el tono de la producción, para quienes conocen la historia del país, logra causar un enorme sentimiento de nostalgia y de añoro al pasado, aunque claro no todo tiempo pasado fue mejor.  

La serie cuenta con grandes actores, como Oscar Carrillo y Hernán Romero, pero también con jóvenes interpretes como Giovanni Arce y Stefano Tosso.

Cabe la pena destacar que los cambios políticos y sociales no se desarrollan en un segundo plano, es como si la historia también fuera una protagonista tácita que afecta de manera directa a los protagonistas como sucedió en la vida real. En este sentido, de nuevo, el guión no tiene como fin escoger un lado en la historia y juzgar el otro, pero si nos muestra de nuevo ciertos detalles que no son muy conocidos. En una entrevista para La República, Adriazén explicó la razón principal por la que decidió realizar esta producción: 

Eduardo Adriazén sobre "Nuestra Historia" 

TvPerú, ¿la esperanza de las producciones?

Hace un par de años escribí sobre la crisis de la televisiónperuana y sobre la involución de la televisión y lamentablemente, nada ha cambado, sigo sosteniendo que estamos en medio de crisis profunda. Desde el boom de las miniseries peruanas que comenzó con las producciones de Aldo Miyashiro, no hay series que vayan la pena resaltar y es que parece que estamos en un bucle de historias archiconocidas y remakes innecesarios. Vamos, incluso los mexicanos ya se han dado cuenta que la historia de amor entre la pobre y el rico es demasiado familiar y vieja. De modo que se sigue apostando a la comodidad de lo seguro sin tomar en cuenta en que ficción existe varios géneros además de las novelas. Y dentro de la escasa oferta de producciones, hay muy pocas que valen la pena resaltar, por eso el caso de Nuestra Historia es especial, no solamente se trata de una buena producción y de una buena historia, sino que también sirve como plataforma para talentos jóvenes. Ya sabemos que calidad no es lo mismo que popularidad, entonces, Nuestra Historia no ha tenido picos de 40 de rating pero sí ha logrado obtener un mediano éxito en el canal del Estado, (TvPerú no es muy popular en general) así que eso es todo un mérito y también evidencia que hay un público fiel dispuesto a darle un chance a buenas producciones.  Parece mentira, pero TvPerú está dando cátedra albergando buenas producciones, el año pasado estrenó “Conversando con la Luna” de Eduardo Adriazén y también es una serie que vale la pena chequear. Nuestra Historia ya terminó, pero los episodios de las 4 temporadas puedes encontrarlos en su canal de Youtube en excelente calidad. 



viernes, 15 de julio de 2016

Los 10 mejores episodios de #PersonofInterest

En realidad el titulo completo de esta nota es "Los 10 mejores episodios de Person of Interest según ING y el por qué son los mejores capítulos". ING es, probablemente, un sitio web que es abiertamente fanático de Person of Interest. Todas las notas dirigidas hacia la serie de JJ Abrams y Jonathan Nolan están llenas de alabos y críticas constructivas. Así que estoy de acuerdo con su top 10, pero también quería añadir un par de cosas más.

Por última vez, team Machine...

10.- RAM
Al mismo estilo de Marvel, en Person of Interest, todo está conectado… Este episodio nos muestra el primer intento del “equipo Máquina”, Finch contrató los servicios del Sr. Dillinger, que a diferencia de John, prefería colocar sus prioridades antes de los demás, lo que significaba salvar “números” y obtener un beneficio en el proceso. Por supuesto, el Sr. Dillinger no duraría mucho pues sería asesinado por Sameen Shaw después de un breve encuentro con John cuando John trabajaba para la CIA.



¿Por qué es uno de los mejores episodios? RAM es parte de la tercera temporada, una de las más compactas e interesantes, llena de giros y flashbacks que nos revela más sobre estos personajes. Además, este capítulo en particular está lleno de Easter eggs y nos regala una vista al pasado del “Equipo Máquina”.



9.- Firewall
La primera temporada tuvo un ritmo lento, pero eso no significa que no terminó en una nota alta. El último “numero” de la entrega estuvo enfocado en salvar a una aparente tímida doctora que estaba a punto de ser asesinada por la mafia. Pero como en Person of Interest nada es lo que parece, al final se nos revelaría que la doctora es nada menos que Root, la hacker/una mercenaria A1/admiradora de las inteligencias artificiales.



¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Aunque en primera instancia, Root fue introducida como una “villana”, no solo terminó siendo un integrante del “Equipo Máquina” sino también uno de los personajes más intrigantes y camaleónicos en la historia de la televisión.


8.- Relevance
En su momento, este episodio se centró en el equipo que lidiaba con los números relevantes. Enfocado primordialmente en Sameen Shaw, quien es el numero a salvar en la semana pero que realmente no necesita que nadie la salve, pudimos ver cómo es que funciona el mundo de los superagentes de la mano de una de las mejores agentes que se ha visto atrapada en una conspiración.


¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Revelance fue dirigido por el creador de la serie Jonathan Nolan y se trató de un episodio atípico, diferente, en donde se vario hasta el intro, en vez de un numero irrelevante, fuimos testigos de cómo se detienen a los números relevantes.  Además, Revelance sirvió como la presentación de una heroína contemporal con su propio tema de fondo.



7.-The Crossing
Se trata de la conclusión de una de las primeras trilogías de Person of Interest. Fueron tres episodios llenos de adrenalina de una batalla contra la corrupción dentro de la propia policía. Un historia que marcó la primera baja del Equipo Máquina con la desafortunada muerte de Joss Carter.



¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Se trató del punto de quiebre de la serie ya que perder a un personaje clave como era Carter significaba variar totalmente la historia al mismo tiempo de continuarla. Person of  Interest jamás se sintió tan procedimental ni policial como en estos tres episodios.



6.- The Day the World Went Away
El episodio número 100 fue toda una montaña rusa llena de tiroteos y con una secuencia espectacular de persecución en auto que averguenzarían a los Rápidos y Furiosos. El número a “salvar” esta semana es Fich y su protección le costó la vida a Elias y a Root.



¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Por la composición, el dialogo y la tragedia. El episodio 100 pasó de ser un motivo de celebración a una oda trágica que se llevó dos de los personajes más queridos, el ingenioso Elías y la enigmática Root. Aunque para ser honestos “The Day the world went away” no estuvo libre de controversia por la decisión de matar a Root, en una vista panorámica, el hecho que la Máquina haya asumido la voz de Root estaba planeado desde el comienzo de la temporada.



5.- Deus Ex Machina
El grupo terrorista denominado “Vigilance” ha secuestrado a figuras claves, incluyendo a Control, Greer y Fich, y planean revelar al mundo sobre la existencia de un programa especial que los vigila a todos en medio de un juicio que es trasmitido a todo el mundo… excepto que realmente no está siendo trasmitido.



¿Por qué es uno de los mejores capítulos? El giro al final es simplemente brillante. Vigilante había sido creado por Greear para que el gobierno le dé luz verde a la creación de Samaritan que ayudará a que eventos similares no vuelvan a suceder. Este episodio es el nacimiento del némesis de la Máquina y fue simplemente espectacular.



4.- 6,741             
Se trató del episodio en donde volvimos a ver a Sameen Shaw desde su abrupta desaparición en “If Then Else”. En primera instancia, vimos los intentos de Shaw de escaparse de su secuestro para volver al equipo Máquina. Pero poco a poco vamos entendiendo que pese al escape y eventual reencuentro con Root, algo no va a bien. Los comportamientos atípicos de Finch, Root y la propia Shaw nos revelan al final que todo era parte de una de las varias simulaciones que los agentes de Samaritan han desarrollado para que Shaw revele la ubicación de la Máquina.



¿Por qué es uno de los mejores capítulos? “6,741” es una contraposición de “If then Else” y nos muestra lo poco que Samaritan conoce al equipo Máquina. También vale la pena destacar que Person of Interest no ha sido una serie muy romántica que digamos, Sameen Shaw no es un personaje que pueda expresar sus sentimientos con facilidad, sin embargo, lo que vale la pena aquí destacar no es la escena de sexo, sino el simple hecho que Shaw estaba dispuesta a sacrificarse así misma antes de poner en peligro a Root y esa escena vale más que mil besos y declaraciones de amor.



3.- The Devil’s Share
Desde el principio del capítulo tuvimos a un John en modo “venganza” dispuesto a matar al responsable de la muerte de Carter pese a que está herido.  El equipo Máquina recluta la ayuda de Root para evitar que John aniquile a Simmons.


¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Porque mediante flashbacks vimos momentos claves de Sameen Shaw, John Reese y Lionel Fusco. Todo el capitulo gritaba tragedia comenzando por el cover de “Hurt” que dio inicio a John albergando su lado oscuro para vengar a Carter.



2.-Return 0
El último capítulo fue el perfecto final de una bella tragedia que deja un guiño de esperanza. El equipo Máquina se enfrentó contra los agentes de Samaritan después de darle un golpe fuerte. John terminaría sacrificándose a sí mismo para salvar a Finch y la Máquina terminaría dándole una lección de vida a Finch para que busque a Grace. Finalmente, Sameen Shaw recibe una llamada que podría ser la Máquina.


¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Se trata de la mejor conclusión a la que se podía llegar si es que consideramos las advertencias que tuvimos. No es totalmente perfecto, pero es coherente y como dije, deja un posible camino abierto para un posible spin off.



1.-If The else
El capítulo más experimental de Person of Interest estuvo lleno de simulaciones creadas por la Máquina en una suerte de búsqueda consciente para escapar de una misión suicida. De modo que tuvimos varios escenarios y de la manera más creativa vimos al Equipo Máquina de los ojos de la misma Máquina.




¿Por qué es el mejor capitulo? La Máquina conoce mejor que nadie a su propio equipo y también las emociones y conexiones de sus integrantes. Lo interesante de este episodio es que la Máquina  siempre ha sido tácita, pero aquí tuvimos una presencia tácita humana. Me explico, la Máquina quería buscar el mejor escenario en el que no tuviera que sacrificar a ninguno del equipo porque cada uno de ellos es importante para ella en su propio modo, pero por más omnipotente que es, la Máquina no puede detener que Sameen Shaw se sacrifique por su equipo. Con un dialogo espectacular –hay una escena donde se burlan de los clichés de sus propios personajes – y con un acción de primera, If Then Else es muestra del por qué Person of Interest es una de las mejores series de la década. Además, si comparamos If then Else que fue un capitulo centrado en la perspectiva de la Máquina y lo comparamos con 6741 que nos muestra las simulaciones de Samaritan podemos ver que ambas inteligencias artificiales tuvieron problemas prediciendo el comportamiento de Shaw.



jueves, 7 de julio de 2016

El día en el que #PersonofInterest terminó

El 21 de junio terminó Person of Interest y me ha tomado un tiempo, pero ya lo asimilé. Ya puedo escribir al respecto. Todas las buenas cosas llegan a su fin, aunque no quisiéramos.  Parece que hace tan solo 5 años, una serie nos introducía al mundo de las inteligencias artificiales de la manera más realista posible, hasta el punto que “predijo” ciertos eventos como el caso Snowden y la caída dramática de la bolsa de Nueva York. Si bien la premisa de la serie comparte similitudes con el cuento "Todos los males del mundo" del padre de la robótica, Isaac Asimov, en el sentido que ambas nos presentaban una inteligencia artificial cuya función predecir eventos en orden de ser prevenirlos, Person of Interest nos mostró el lado humano de una máquina que trabaja de la mano con un peculiar grupo de héroes dispuestos a sacrificar sus propias vidas para salvar  personas comunes y corrientes consideradas “irrelevantes” por el gobierno. Aquí el balance completo de Person of Interest.

Te estuvimos observando...

La hermosa sinfonía que llega a su final

En el episodio “The day the world went away”, Root le dice a Shaw; "si somos información, solo ruidos en el sistema, es mejor que seamos una sinfonía". Esta frase, además de una buena línea para ligar que se dio en pleno tiroteo, también es una perfecta descripción general de lo que significó la serie.  Y es que Person of Interest  se perdió en el mar de series de procedimientos en pleno boom de este tipo de programas, pese a ha sido alabado por la prensa especializada por su bizarra combinación de ciencia ficción y trama policial, nunca llegó a ser un hit, aunque sí llegó a distinguirse como una sinfonía agridulce que conquista a quien le dé un chance. Para su mala suerte, la falta de entusiasmo de la CBS por Person of Interest, razón por la cual tuvo muy poca publicidad, marcó su destino de convertirse en una serie de culto más que en un clásico televisivo.


Person of Interest entra en la categoría "¿por qué cancelaron esta serie si es muy buena?"

Si pudiera comparar a Person of Interest con una canción sería con Bohemian Rhapsody de Queen. La primera temporada fue una lenta introducción de John Reese y Harold Finch, personajes atípicos, totalmente crípticos e inexpresivos con una misión samaritana. Cada caso a resolver fue una melodía suave dentro de un concierto de una balada conspirativa que no terminaba de revelarse.   La segunda presentó más ritmo; mucha más acción, un arco más definido,  nuevos aliados, nuevos enemigos, tuvimos altas y bajas al mismo estilo del solo de guitarra a modo de contraparte de la introducción de la canción/primera temporada. Nos llenaron de notas de información con hitos importantes en el pasado de John y Harold. La tercera entrega pasó a ser una ópera maestra inspirada en una tragedia shakespereana, cada integrante del equipo Machine tenía una historia propia, una batalla interna y externa. Los episodios estuvieron repletos de sucesos que pasaba de lo grave a lo agudo. En esta temporada nació el némesis de la Máquina, otra inteligencia artificial  llamada Samaritan y también tuvimos la primera baja importante que generó la primera crisis existencial del equipo con un John Reese dispuesto a albergar su lado oscuro para vengarse por la muerte de Carter. 

La muerte de Carter representó un punto de quiebre de la serie

En la cuarta temporada fuimos testigos de una guerra fría entre Samaritan y la Máquina, aunque más que una guerra fría parecía un juego de ajedrez en donde la estrategia y habilidad de los jugadores daban como ganadores a los que sobrevivían la partida, siendo Sameen Shaw, la ficha que se sacrificó por sus demás compañeros. La salida abrupta de Shaw provocó una búsqueda interminable que continuaría hasta la siguiente entrega. La quinta temporada se presentó como una coda final en una atmósfera desoladora rodeada de pistas de lo que se avecinaba. El Equipo de la Máquina se resiste a dejar ganar a Samaritan, pero no han tomado ninguna acción determinante para inclinar la balanza a su favor. Luego de la cuestionada muerte de Root y como ya Elías nos había advertido, Harold era tan silencioso como peligroso, entonces, realmente comienza el final. Harold diseña un virus que se encargara de Samaritan, pero que también pone en riesgo a la Máquina. En un último movimiento del Equipo Máquina, John Reese se enfrenta a  los agentes de Samaritan impidiendo una posibilidad de una resurrección de Samaritan. De ese modo, se sacrifica así mismo otorgándole a Harold una nueva oportunidad en la vida. Por su parte,   Shaw asesina al responsable de Root, luego se reúne con Lionel y ambos están bajo la impresión que tanto Reese, Finch y la Máquina no sobrevivieron. En los últimos segundos, Shaw esta caminando por la calle junto a Bear, el teléfono suena… Es la Máquina, le dice algo y después, ella ve a la cámara y sonríe dejándonos una conclusión abierta. A tomar notas, el famoso uso del foreshadow (la sugerencia de que algo va a pasar pero que todavía no ha sucedido) fue el pináculo especial que permitió el impacto final...


Así es cómo se termina una serie.

A veces, lo mejor es no dar explicaciones

Una de las razones principales por la que Person of Interest es alabada por la prensa especializada es que no sigue patrones establecidos y deja abiertas varias posibilidades. El productor de la serie, Jonhatan Nolan, trató de justificar la muerte de John Reese afirmando que nunca se trató de una historia de reivindicación, pero no es verdad, lo hemos visto durante toda la serie y este punto es mucho más evidenciado en esa realidad alternativa que mostró la máquina si es que Harold no la hubiera inventado. Sin la máquina, John estaría muerto, Harold se hubiera encerrado en su trabajo, Root sería una seguidora de Samaritan, Shaw seguiría asesinando enemigos del país, Lionel sería un detective privado borracho y sin mucho éxito. De modo que cada uno de los miembros del equipo cambió para bien por la existencia de la Máquina, cada uno encontró un propósito y estableció una conexión real con sus demás compañeros. En ese sentido, no solo tuvimos una historia de reivindicación sino de retribución; Root pasó de creer que los humanos son errores a protegerlos aun sin conocerlos, Reese encontró un poco de esperanza en ese mundo del que se había dado por vencido en el primer episodio, Harold logró salvar personas junto a la Máquina, Lionel desarrollo un compás moral que no solo lo hace un mejor policía, sino una mejor persona, pese a que Shaw no es muy buena en el contacto social, estaba dispuesto a sacrificarse por la humanidad.

http://elyalovi.tumblr.com/post/145981233315/pipeschapmanss-i-can-tell-you-with-a-fair


El equipo Máquina sin la Máquina y el equipo Máquina con la Máquina

En tumblr, hay  post popular que tiene al equipo Máquina acompañado de la frase de F. Scott Fitzgerald,  “muéstrame un héroe y te escribiré una tragedia”. Siempre he considerado a Person of Interest una bella tragedia. La primera línea de Person of Interest es el monologo de Reese "Cuando encuentras esa persona que te conecta con el mundo, te conviertes en alguien diferente, alguien mejor, cuando esa persona es arrebatada de ti, qué te conviertes entonces?". Así se nos presenta a John Reese, un hombre que está en camino a suicidarse porque ya no le queda nada a que aferrarse, entonces, Harold lo recluta y le da un propósito. El camino de John no fue fácil, carga sobre sus hombros su pasado con la CIA y la muerte de Jessica y Carter. El hombre que salva extraños no pudo salvar a las dos personas más importantes en su vida. De modo que John tuvo que sobrevivir sin ellas, con la idea que lo normal no estaba destinado para él, aunque quiso intentarlo con Iris.

Harold le dio a John una segunda oportunidad y una misión en la vida

La muerte de John cierra su historia de la manera más poética porque se trata del héroe que se va del mundo en paz retornándole el favor a quien lo salvó en primer lugar. Por su parte, Root tiene una historia similar a la de Harold, los dos huyeron desde muy jóvenes de su casa, comparte una afición por la tecnología, realmente no encajaban en ningún grupo, así que entiendo la queja que dice que Root merecía un final feliz al igual que Harold, pero tengamos en cuenta que no es la primera vez que Root se veía dispuesta a morir por Harold, por la Máquina y por Shaw.  En "If The Else", Root estuvo feliz con solo la posibilidad de un futuro con Shaw, una idea que jamás llegó a concretarse (al menos en la realidad, la simulación no cuenta como tal) y en la quinta temporada, luego de la reunión, Root nunca presionó a Shaw para establecer una relación, simplemente estaba feliz con que Shaw esté viva. Según los productores, la muerte de Root estuvo planificado desde “hace mucho tiempo” y para avalar esta idea tuvimos el monologo al principio de la temporada que después es revelado que no era Root sino la Máquina que escogió como suya la voz de Root. La ambigüedad en la escena dejó abierta la posibilidad de que Root podría continuar viva porque, en clásica lógica televisiva, si no sucede ante cámaras, no sucede en realidad. Ante esto, Chris Fisher aclaró que Root realmente falleció en el hospital. Sobre el mismo tema en una conferencia, Nolan explicó que "algunos héroes mueren solos en la oscuridad", sin embargo, más adelante admitiría que la muerte de Root fue para generar un shock. En primera instancia, yo misma defendí la muerte de Root, ya que la controversia nació porque se da en el contexto de la proliferación del "síndrome de la lesbiana muerta" y realmente creí que la muerte de Root tenía una lógica dentro de la narrativa de la historia, pero después de ver toda la quinta temporada y de leer las entrevistas a Nolan y compañía, creo que hasta ellos mismos se dan cuenta que fue un error, especialmente porque un episodio después tuvimos la revelación de la existencia de un equipo B de la Máquina y en el último episodio, la Máquina pactó con John para salvar a Harold.  Entonces, se pudo llevar a Harold al límite de otra manera que no implicara el sacrificio de Root. Ojo que esto no mella el final, al menos para mí, solo que los productores tal vez debieron pensar mejor antes de brindar tantas entrevistas justificando sus decisiones tratando de que otros le encuentren un sentido a su historia. Quizás se olvidaron que Person of Interest siempre obligó a pensar a sus seguidores y teorizar e interpretar es un placer que no se le puede negar a los fans. Para mi,  el hecho es que estos héroes sobrevivieron una guerra no es suficiente para hacerlos memorables, el hecho que hayan sobrevivido diversas tragedias en el contexto de una guerra, hace que más significativa la muerte de Reese y la de Root y la supervivencia de Shaw, Harold y Lionel.


http://samsgroves.tumblr.com/post/143542973395/attackoneyebrows-there-is-good-and-bad-in-all-of

Muestrame un héroe y te escribiré una tragedia

El verdadero villano de Person of Interest: la CBS

El final de Person of Interest es producto de un sabotaje por parte de la CBS. Este artículo revela con lujos y detalles, el maltrato que recibió la serie por parte de la CBS y cómo es que a pesar de un rating estable, un plan a largo plazo y una historia que daba para más, la cadena decidió no solo no renovarlos para una sexta temporada, sino reducir el número de episodios de 22 a 13 y  obligarlos a seguir el formato del "salvar a un número por episodio" hasta su final. Pese a todos los inconvenientes, la quinta temporada de Person of Interest es uno de los mejores ejemplos de cómo superar las adversidades con episodios que se quedaron chicos pero que lograron su cometido de cerrar una historia dejando abierta la posibilidad de un posible spin off, aunque quizás este spin off no sea el que queramos.

La cancelación de Person of Interest fue una decisión de negocios de la CBS

El episodio “Synecdoche” se nos reveló que la Máquina tiene un equipo B que tiene la misma misión que la del equipo principal en sus primeras temporadas. Este "team baby" está compuesto por Logan Pierce, Joey Durban y Harper Rose, “números” previos que fueron rescatados por John Reese e incluso podemos ver cierta simetría con el equipo original. Logan dijo que la Maquina podía tener muchos equipos en distintos lugares y que ellos jamás sabrían la verdad completa. No obstante, el simple hecho que este nuevo grupo exista se sintió muy deus ex machina, una forma muy fácil de romper la mística creada por Person of Interest. ¿Por qué este equipo no ayudo en los últimos episodios donde la situación era más que critica y donde había una gran posibilidad de que la Maquina no sobreviviera? Ni si quiera quiero imaginar que la introducción de este nuevo equipo abre la posibilidad a un spin off centrado en ellos, porque no se trataría no sería un spin off sería un reboot. Estoy segura que este trío mucha carisma pero jamás podrán igualar la empatía quede los originales.

The new team... 

Reafirmando que la CBS es el verdadero villano de la televisión norteamericana, el año pasado ordenó el piloto de "Drew" protagonizado por Sara Shahi, pero decidió pasar del proyecto porque era "muy femenino", lo que sea que eso signifique. Sin embargo, episodios como "6,741" y "return 0" pueden servir como evidencia que esta mujer merece su propia serie y considerando cómo terminó la serie, la principal candidata para heredar el show es ella como Sameen Shaw.  Jonathan Nolan sostuvo que una de las cosas que lamenta del final es que no deja claro la intención de la idea, la implicación que la relación entre Shaw y la Máquina/Root continúa del mismo modo en que la franquicia continúa. Según el productor, "Shaw es como Reese, ambos tienen una misión que les da sentido a sus vidas", dejando entrever que Shaw podría seguir salvando a los "números".


Lamentablemente, si Person of Interest tiene un chance de un spin off, no creo que se concrete en CBS.
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Una loca teoría que podría tener sentido

Esta es una teoría que nace de algunos de los errores en la coherencia de Person of Interest; para comenzar esto es canon; John y la Máquina engañaron a Harold para que él no fuera capaz de sacrificarse. ¿Entonces, qué tal si Root fingió su propia muerte para que Harold se mostrara más activo en la guerra contra Samaritan? Para poder lograr predecir el futuro, La Máquina ha tenido que realizar miles de simulaciones virtuales y para poder hacer eso, tiene que conocer en su profundidad a las personas. Particularmente, la Máquina conoce por completo a su equipo, sus debilidades y sus fortalezas y conoce demasiado bien a Harold, mejor que él mismo.  La máquina sabía que algo fuerte tenía que suceder para que Harold reaccionara contra Samaritan, así que no es loco pensar que la Máquina pudo manipular toda esta situación teniendo en cuenta que la Máquina tenía una afición por Root y utilizar la voz de ella recordaba constantemente a Harold que estaban en una guerra y mientras Samaritan exista nunca iban a estar a salvo. También hay que recordar que la Máquina mandaba a Root a misiones especiales y antes de su reencuentro don Shaw, Root estaba preparando un viaje a Rusia en "QSO", no supimos para qué ni el motivo de ese viaje, pero un cohete estaba involucrado, un mismo cohete que de la nada se estrelló en el edificio donde estaba Reese en el capitulo final. ¿Quién más podría haber direccionado el cohete si es que la Máquina estaba fallando? ¿Qué cosa le dijo la Máquina a Shaw?

Root

Siguiendo esta teoría, la Máquina pudo haberle dado la dirección donde podía encontrar a Root o podría haber sido la misma Root anticipando un nuevo (y apropiado) reencuentro. Esta teoría no minimizaría el sacrificio de John o las acciones de Harold. La Máquina lo dijo ella misma, John siempre estuvo en "tiempo prestado", sin mencionar que cuando aceptó trabajar con Harold, el mismo Harold le advirtió que probablemente morirían. Por su parte, Harold siempre se sintió culpable por crear a la Máquina y solo bajo la creencia que la Máquina también murió, pudo volver a Grace, a diferencia de Root que tenía una incondicional fe por la máquina. ¿Recuerdan el mensaje que Root le da a Harold al final de la tercera temporada? "Cuando todo ha terminado, cuando lo peor ha sucedido, aun hay algo en la caja de Pandora; la esperanza". Bueno, supongo que de esa misma esperanza es de donde nace esta teoría. Aunque también hay una Tv.com a modo de broma ha deslizado la posibilidad que haya un spin off centrado en Bear.


Bear, la verdadera estrella del show.


Adiós, Person of Interest

Fueron  103 episodios, 5 increíbles temporadas, 3 historias que adivinaron eventos futuros, dos inteligencias artificiales y un montón de historias memorables. No habrá otra serie como Person of Interest. Así de simple. Una de las mejores series de la década terminó con el reconocimiento de quienes fuimos simple “irrelevantes”.


Gracias por existir...

También puedes leer:

Bonus: ¿Root está viva?


sábado, 2 de julio de 2016

¿#WynonnaEarp is the new #LostGirl?

Emily Andras estuvo involucrada en la tercera y la cuarta temporadas de Lost Girl como productora ejecutiva y actualmente, es la showrunner de Wynonna Earp. ¿Además de la conexión Andras y el hecho que ambas seas producciones canadienses, qué otras cosas tienen en común Wynonna Earp y Lost Girl? ¿Serán las suficientes para determinar que Wynonna Earp is the new Girl?



Los demonios vs. las hadas
Mientras que Lost Girl siguió la vida de Bo, una súcubo que junto a su grupo se ocuparon de resolver casos que involucraban Hadas de la Luz y del Lado Oscuro, Wynonna Earp es la heredera de una pistola con la cual tiene que evitar que los “revenants” (demonios) salgan del pueblo Purgatorio. Está bien, en teoría, las premisas son diferentes, pero ambas series se desarrolla en un ámbito sobrenatural con la clásica estructura de un caso por episodio. De hecho, que las hermanas Earp llevan el "W" en su nombre de pila me recuerda bastante a las hermanas Halliwell y su afición con la "P". Si a esto le incluimos su eternas batallas con los demonios, Wynnona Earp tiene más en común con Charmed que con Lost Girl, e incluso hasta diría que es una versión mucho más hardcore que Charmed.




¿Wynonna is the new Bo... ?
Ambas son heroínas dañadas con esa actitud supercool valiente, independientes, solitarias, siempre están dispuestas a luchar contra el mundo entero con tal de defender a sus personas queridas (familiares y amigos), sin embargo, tan geniales como pueden ser, sus principales defectos son el miedo perenne a la estabilidad, una actitud completamente despistada e irrealista. Además, no saben lidiar exactamente con la presión que llevan sobre sus hombros y todos sus con problemas interiores, por lo que recurren al alcohol (Wynnona) y al sexo (Bo) para aliviar sus tensiones. Aunque ya sabemos quién fue el endgame de Bo, durante mucho tiempo la mujer estuvo en un triángulo amoroso y parece que por el mismo camino irá Wynnona con Doll y Doc. Entonces, sí... Wynnona es la nueva Bo.




¿Doc/Doll is the new Dyson?
Aunque si  comparamos a Doc con Doll, más parecen enemigos, los dos comparten algo más que su amor por Wynona. Se supone que son los co-protagonistas de Wynona y tienen varias cositas de Dyson, quien fue el aliado principal de Bo para resolver los casos extraños y obviamente, se enamoró de ella. Doll es el detective de lo sobrenatural en Purgatorio del mismo modo que Dyson fue un detective en Lost Girl ty Doc tiene más de mil años al igual que Dyson y ambos son parte esencial del equipo de Wynnona. Así seas equipo Doll o equipo Doc, no podemos negar la química que comparte Wynnona con los dos caballeros sobrenaturales y tampoco que los dos tienen un encanto particular, pese al bigote en el caso de Doc y a la actitud irritable de Doll. Personalmente, siento que Doc y Doll tienen lo mejor y lo peor de Dyson, piénsenlo es como si lo hubieran dividido en dos para que esta vez uno de ellos se puede quedar con la chica, pero el lado bueno es que los tres sirven para abrazar el heroísmo de sus protagonistas.




¿Waverly is the new Kenzi?
Quizás Waverly no es tan excéntrica como Kenzi pero hay que reconocer que como sidekick se roba el show. El sidekick es el fiel compañero del héroe de la historia y por lo general, se supone que es su aprendiz, sin embargo, con Kenzi y Waverly tenemos más a la voz de la razón dentro de la serie porque saben más que las heroínas y las ayudan a enfrentar las batallas ya sea con un gran discurso o alguna idea loca. La hermana menor de las Earp y la mejor amiga de Bo no necesitan un poder especial, pero tienen el poder del sarcasmo.  Además, siempre podemos contar con ellas para aportar la chispa de humor que necesita la historia.




¿Wayhaught is the new Doccubus?
Una de los aspectos más destacables de Lost Girl que se atrevió a innovar teniendo una protagonista abiertamente bisexual enredada en una relación complicada con una doctora humana. En ese sentido, “Doccubus”, el ship compuesto por Laurel y Bo, fue una parte vital en la historia desde el principio. Parte de lo que hacía interesante a Bo y a Laurel es que se trataba de un romance tan apasionado como dramático. Por su parte, “Wayhaught”, nombre del ship de Nicole y Waverly, ha tenido relativamente una historia tiernamente tranquilo desde que Nicole se presentó ante Waverly, lo que no quiere decir que no tenga un chance de ser épica, recordando que la temporada que profundizó el vínculo de Bo y Laurel fue la segunda. No obstante, estamos hablando de dos parejas cuya desarrollo, edad y contextos, son totalmente diferente. Al igual que Bo y Laurel, Nicole y Waverly comparten una genial química, pero a diferencia de Bo y Laurel, Wayhaught ha tenido un desarrollo pobre. Así que no son el nuevo Doccubus.




¿Bobo is the new Vex?
Lo diré una vez más, no puedo tomar en serio a un malo llamado Bobo. No puedo. La villana más memorable de Lost Girl fue The Morrigan, pero Vex fue mil veces más entretenido porque era una especie de “Loki”, a veces jugando para el equipo bueno y otras para el malo y generalmente, para su propio interés.  Pero aquí está lo interesante, Vex tuvo una genuina amistad con Kenzi, aunque siendo un completo narcisista, jamás se sacrificaría por ella. Personalmente, pese al nombre, creo que Bobo es mucho más interesante que The Morrigan, pero no que Vex, y aunque se supone que es el big bad de la serie, Bobo tiene una extraña conexión con Waverly hasta el punto de protegerla.




Entonces, Wynnona Earp is the new Lost Girl

Con un 60% a 40%, Wynnona is the new Lost Girl pero no es malo. Muchos productores tienen sus propios clichés (Joss Whedon odia el amor, JJ Abrams y sus conspiraciones, Shonda Rhimes mata a personajes queridos). No es malo que Andras haya visto lo que funcionó en Lost Girl para incluirlo en Wynnona Earp. Pese a la lista amplia de sus defectos, Lost Girl logró durar 5 temporadas no precisamente por su historia, sino gracias a la buena onda que transmitía  el elenco y pese a los terribles efectos especiales, Wynnona Earp podría tener un futuro, porque el cast ha logrado una empatía y eso es lo realmente importa. Todavía Syfy no ha anunciado que Wynnona Earp tendrá una segunda temporada, pero al parecer el elenco estará en Comicon y si su trabajo es promover la serie, no creo que tengan que promover algo que ya está cancelado.