viernes, 25 de septiembre de 2020

#TheLoudestVoice, la precuela involuntaria y complementaria de #Bombshell

 El año pasado, hace un siglo ya, se emitió en junio la miniserie “The Loudest Voice”, centrado en la vida del poderoso Roger Ailes, fundador de Fox News, quien cayó en desgracia luego de varias acusaciones en su contra por acoso sexual. En agosto del 2019, cuando “The Loudest Voice” ya había terminado, se estrenó la película “Bombshell”, dirigido por Jay Roach, que giraba alrededor, principalmente, de las mujeres que denunciaron a Roger Ailes. Básicamente, se trata de la misma historia que sucedió en la realidad, pero contada desde diferentes perspectivas, “Bombshell” priorizó darle una voz a las mujeres víctimas de Ailes a través de las tres protagonistas, Charlize Theron como Megyn Kelly, Nicole Kidman como Gretchen Carlson y Margot Robbie como Kayla Pospisil, mientras que “The Loudest Voice” se dedicó a relatar la vida de Ailes de una manera correcta, como un clásico biopic, sin ocultar su crueldad ni sus abusos con un Russell Crowe soberbio que no logra generar un ápice de empatía. 



En sus siete episodios, “The Loudest Voice” se enfoca en cómo Roger Ailes se volvió una de las figuras más poderosas del conservadurismo americano. Al mismo tiempo que consolidaba a Fox News como uno de los medios más influyentes, Ailes iba a abusando de sus trabajadoras y manipulando la información direccionando la narrativa hacia sus propios intereses. A diferencia con otras series donde se venera a los antihéroes, y para ironías de la vida, la miniserie escogió una narrativa que, aunque centrada en Ailes, se inclina por la objetividad mostrando hechos reales antes que a un hombre ególatra, paranoico y perverso que era blindado por una corporación a la que le generaba mucho pero mucho dinero. Entonces, vemos cómo Ailes utilizó los atentados del 11 de setiembre para exacerbar odios e incentivar un patriotismo dañino que apoyó una guerra sin sentido, también vemos cómo obliga a los conductores del canal a llamar al entonces candidato a la presidencia, Barack Obama, siempre utilizando su segundo nombre, Barack Hussein Obama, para que se quede en la conciencia de los americanos que Obama tiene descendencia musulmana. Incluso en su caída, luego que Carslon, interpretada por una magistral Naomi Watts, junto a otras mujeres lo denuncian por acoso sexual, Ailes se pone en modo víctima ante su esposa Beth, una mujer conservadora y ultracatólica. Las cabezas de Fox News recién despiden a Ailes cuando se dan cuenta que no controlar el escándalo y que no podían comprar el silencio, como ya lo habían hecho antes. 



De modo que, en “The Loudest Voice” vemos la historia desde los ojos de Ailes, pero jamás nos ponemos de su lado. Por su lado, “Bombshell” es la historia de Ailes, pero desde los ojos de tres mujeres acosadas en algún momento por él. Con un ritmo más empático, se logra una conexión emocional con cada una de ellas a pesar de que no están en la misma página y no quieren caer en la categoría de “víctimas de Ailes”. Asimismo, la película recalca que las mujeres son diferentes entre sí, no siempre piensan igual ni tampoco están dispuestas a luchar por lo correcto sobre todo en un mundo tan competitivo como es la televisión. Margot Robbie como Kayla Pospisil es el corazón del filme, lo que parece un poco desatinado puesto que el filme está plagado personajes basados en personas reales, con nombre y apellidos reconocibles, y, sin embargo, el personaje más humano, con el que logramos una conexión casi instantánea, representa a las acusadoras anónimas que también fueron víctimas de Ailes. 




El elenco de “Bombshell” y de “The Loudest Voice” está compuesto de actores con gran experiencia capaces de resaltar las diferentes dimensiones que tiene una misma historia. También podríamos alagar la caracterización física que volvió casi irreconocibles a Russell Crowe y a Charlize Theron, pero mejor es alabar lo que hicieron los actores con los personajes. En “Bomboshell”, Theron hace un fantástico trabajo retratando a una gélida y calculadora Kelly, Kidman dota a Carlson de una resistencia astuta y en Robbie se encuentra el lado más sensible de la historia. Vale la pena mencionar que John Lithgow escogió retratar a Roger Ailes como el villano de la historia. En la miniserie, si bien Crowe está impecable como la mente brillante y perversa que creó Fox News, Sienna Miller, quien interpreta a Beth Ailes, la esposa de Roger, tiene uno de los mejores papeles en su carrera. Lejos de “humanizar” a Roger a través de su matrimonio, Beth es tan despreciable como Roger y hace lo mismo que su esposo, controlar la narrativa, en un periódico local. Además de Roger Ailes, Gretchen Carlson es el personaje en común y con más peso en la historia en la película y en la miniserie también. En “The Loudest Voice”, Naoim Watts, amiga en la vida real de Nicole Kidman, le da vida a Gretchen Carlson, el mismo personaje que interpreta Kidman, pero la miniserie se encarga de mostrarnos su plan y su proceso para generar evidencias en contra de Ailes para poder tener una oportunidad real de denunciarlo a él y a sus cómplices en Fox News. 



Hay ciertas producciones que no están relacionadas, que no son parte de un mismo universo cinematográfico, pero que sí son complementarias. Por ejemplo, “The Post” de Steven Spielberg es la precuela involuntaria de “All the President's Men” de Alan Pakula a pesar de que el filme de Pakula se estrenó en 1976 y el de Spielberg en el 2017. “The Post” cuenta la lucha de Katharine Graham y Ben Bradlee por publicar documentos del Pentágono que evidenciaba las mentiras de los gobiernos americanos sobre la guerra de Vietnam. El caso fue llevado incluso a tribunales en el gobierno de Nixon. Más adelante, el periódico de Graham y Bradlee, The Washington Post, destapa el caso Wattergate a través de dos periodistas de investigación, Bod Woodman y Carl Bernstein. El caso Watergate inspiró el libro “Todos los hombres del presidente” que se adaptó para ser una película. De modo que sí, “The Post” es la precuela involuntaria de “All the President's Men”. 




 Lo mismo sucede con “The Loudest Voice” que puede funcionar como una precuela de “Bombshell” ya que complementa la historia y llena los vacíos que inconscientemente tiene la película, al mismo tiempo, amplia el contexto y la importancia de lo que significó la caída de Roger Ailes. El filme logra una conexión emocional que la serie no pude ni quiere ni pretende buscar, pero por su duración, la miniserie logra profundizar en las diatribas del periodismo y los intereses creados que más adelante, en la película, juegan un rol vital cuando los casos de acoso se vuelven un escándalo. Entonces, sería ideal ver las dos producciones porque la miniserie hace más rica la historia de la película y la película le otorga a la historia un lado mucho más humano que involucra al espectador.

domingo, 20 de septiembre de 2020

#HarleyQuinn: La arma no tan secreta del DC Universe

Ya sé que parece un atrevimiento aventurarme al escribir que lo mejor que tiene para ofrecer la DC es la serie animada “Harley Quinn”, pero es la verdad. Zack Snyder se enorgullecería de que la serie sea tan oscura y violenta, mientras que Deadpool admiraría ese tono gracioso, irreverente, exagerado, meta, pero antes que nada, el espectador puede apreciar esa valentía de estar dispuesta a burlarse de todo y de todos, y en ese sentido, “Harley Quinn” ofrece lo mejor del mundo de héroes y villanos y un poco más.



La serie animada de Harley Quinn, estrenada en el 2019 y producida por Justin Halpern, Patrick Shumacker y Dean Lorey, fue una de las armas más potentes del DC Universe, el servicio de streaming de la DC que agrupaba sus comics, películas y series, pero que jamás llegó a tener una relevancia mundial de peso y ante el estreno de Disney+, en un giro que todo el mundo vio venir, todas las series y películas del DC Universe migraran a HBO MAX, el cual será competidor directo de Disney +, mientras que el DC Universe dejará de existir para pasar a ser una plataforma de cómic. Volviendo al tema, la serie animada de Harley Quinn fue un poco opacada por su contraparte de carne y hueso encarnada por Margot Robbie, quien, por ese entonces, ya estaba a las puertas de estrenar la primera película en solitario de la exnovia del Joker. En el primer capítulo de Harley Quinn, la serie animada, nuestra antiheroína/aspirante a villana utiliza ese atuendo clásico y familiar que uso Harley Quinn en la serie animada de Batman por allá en los 90’s. Sucede que esta serie de Batman, que además es la mejor serie animada de la DC, es también el hogar de nacimiento del personaje de Harley Quinn, pues, ella fue creada como la compañera del Joker y el personaje se hizo tan popular que después de la serie pasó al comic y del comic pasó a la pantalla grande.



 Para el final del episodio de su propia serie, Harley Quinn rompe definitivamente con el Joker y cambia de look, un acto simbólico para proclamar su independencia, para luego proseguir en un nuevo camino donde ella es la única estrella y donde puede ser tan sádica, violenta y loca como el Joker. Y si bien es la misma premisa que vemos en la película “Birds of Prey”, la animación le da una libertad absoluta a la serie de alucinar con sus propias historias de una forma casi ilimitada. De hecho, la característica principal de “Harley Quinn” es su humor negro y perspicaz, capaz de convertir en un meme a los héroes más icónicos de la DC, y, por supuesto, hay miles referencias, guiños y clichés del mundo de superhéroes. Una de las bromas más recurrentes es que el temible Bane termina siendo reducido a ser el punto preferido de crueles bromas de los integrantes de la Legion de Doom, ese club de villanos exclusivos al que Harley Quinn se muere por ingresar. Como Harley Quinn es también sinónimo de extravagancia, también hay una planta que se mofa constantemente del grupo que lidera la ex del Joker, hay una presentadora de televisión que entrevista a los villanos como en un reality show y un héroe con el poder más estúpido que puede existir. 




La cereza del delicioso pastel de la serie animada de Harley Quinn son las voces del espectacular elenco. La actriz Kaley Cuoco, recordada por su rol de Penny en “The Big Bang Theory”, hace Harley Quinn, Lake Bell es Poison Ivy, Tony Hale es Doctor Psyho, Jason Alexander es Sy Borgman, J.B. Smoove es Frank, Alan Tudyk es el Joker, Clayface y varios otros personajes en la misma serie, pero quien se roba el show es Ron Funches como King Shark aunque seguido muy de cerca por Christopher Meloni como un patético y depresivo James Gordon. Hay que resaltar que Kaley Cuoco, además de darle vida a una Harley Quinn animada, es parte de los productores ejecutivos de la serie. 




En total son 26 episodios, 13 en la primera temporada y 13 en la segunda. Cada capítulo solo dura 20 minutos y cada segundo vale la pena. Incluso cuando ves de nuevo los episodios y sabes de qué va el chiste aun consigue sacarte una risa de nuevo. El mejor episodio de la primera temporada, “Being Harley Quinn”, contiene una genial broma que hace referencia a “Suicide Squad” cuyo merchandising enviado para convencer a Harley Quinn de unírseles termina causando una hilarante confusión con el grupo paralizado dando a entender que el grupo ha muerto en un pacto suicida. Esta broma muy simple pero que se sostiene durante todo el episodio y funciona a la perfección. 



En “Harley Quinn” no hay nada que no esté permitido; hay muertes muy sorpresivas y mofas muy osadas, inclusive indirectas directas de lo que muchos pueden pensar de la serie solo por el hecho que sea protagonizado por una mujer. La segunda temporada concluyó con “The Runaway Bridesmaid” dejando un cliffhanger tipo “Thelma y Louise” con Poison Ivy y Harley Quinn escapando juntas luego que la boda de Ivy con Kite Man se fuera al diablo, aunque a diferencia del filme de Susan Sarandon y Geena Davis, Harley Quinn y Poison Ivy no caerán de un acantilado y seguirán con sus aventuras en una tercera temporada emitida exclusivamente por HBO Max.