sábado, 30 de diciembre de 2017

Las mejores películas del 2017

10.- “Love Song” (So Yong Kim) 


Se trata de una historia de amor entre dos mejores amigas donde no existe el tiempo correcto. Durante toda la película, hay una conexión tácita entre Sarah (Riley Keough) y Mindy (Jena Malone) más allá de la amistad; son almas gemelas, y sin embargo, el amor no es suficiente para que terminen juntas. El final me produce una sensación de insatisfacción, como si me estuvieran privando un final feliz, pero lo cierto es que el acto más noble y romántico que haya visto; las dos están conscientes de lo que significa una para la otra y aun así deciden no actuar respecto a esos sentimientos. En cierto modo, la historia de amor de Sarah y Mindy no tuvo un comienzo no tampoco un final porque siempre ha estado presente y siempre lo estará. 

 9.- “Coco” (Lee Unkrich) 



La historia nos narra el viaje de Miguel al mundo de los muertos en el Día de los Muertos en México para encontrar a su abuelo y convencerse a sí mismo de seguir con su sueño de ser músico. Si hay algo que caracteriza a Pixar es su sentimentalismo, pero en particular con “Coco”, el sentimentalismo se multiplica. Quizás sea por la canción o porque lo carismáticos de los personajes, lo cierto es que deja una gran lección que puede aplicarse a la vida en general; no necesitas escoger entre la familia y el arte, ambos pueden complementarse perfectamente.




“Wonder Woman” (La Mujer Maravilla) es una película ordenada y tiene claridad en su historia; sigue la fórmula de presentar un inicio, un conflicto y una resolución. Gadot Gadot explora las matices de Diana Price, su humanidad, su optimismo, su desconcierto e indignación ante la guerra y su ingenio ante un nuevo mundo que no comprende. Sin embargo, la razón por la que está en la lista de las mejores películas es por su trascendencia en el mundo del cine como la primera película de superhéroes protagonizado por una mujer y dirigido también por una mujer. “Wonder Woman” ha superado las expectativas y ha roto varios récords de taquilla. Asimismo, en el plano social y cultural, “La Mujer Maravilla” es ahora un símbolo de la esperanza y una figura que niñas alrededor del mundo puede admirar. 




“Moonlight” es un relato sobre la realidad de un niño que en busca de su propia identidad se encuentra con demasiados prejuicios. Acompañamos al protagonista Chiron durante tres décadas y en momentos claves que lo marcaron. De niño, a Chiron le decían Little y sus compañeros le hacían buylling porque era "extraño". Lo que hacía diferente a Little era su homosexualidad, y pese que aunque todavía no estaba consciente de su orientación sexual, ya era marginado por la sociedad e incluso por su propia madre. “Moonlight” es de esas películas que cambia el juego desafiando los prototipos de la masculinidad, no se inserta en el debate sobre el racismo y la homosexualidad, solo presenta una historia cruel y conmovedora.





Pese a ser protagonizados por simios, está película apunta siempre a la naturaleza humana, una naturaleza que está llena de contradicciones e imperfecciones. El extremismo y el egoísmo que vemos en el Coronel es un rasgo oscuro pero es nato de cualquier ser, la ira y las ansias de venganza que vemos en César son también características muy humanas luego que te arrebatan violentamente a tu familia. War tuvo un tono oscuro, pero sobrecogedor con una cuota de esperanza que apuesta por la humanidad, pero una humanidad en los animales, una humanidad que los simios conservan y que les permite una supervivencia en medio de una guerra absurda alentada por el miedo. 




 “Logan” marcará un hito en la historia de las películas de héroes por ser diferentes. La calificación "R" (para mayores de 14 años) le da la libertad de ser violento y sangriento, pero lo que más resalta de Logan es su sencillez, se trata de un drama bien armado que tiene como protagonista a un héroe en decadencia en una distopia futurista. “Logan” combina varios géneros para contar su tragedia y de una forma conmovedora, Hugh Jackman se despide con un final trágico pero perfecto para un personaje como Wolverine. 

4.-“The big sick” (Michael Showalter)


Más que una comedia romántica se trata de un dramedia que se centra en la historia de amor entre Kumail y Emily. Pese a que ninguno de los dos busca nada serio, la relación se va afianzando pero terminan rompiendo porque Kumail no tiene intenciones de casarse con ella por su religión musulman, aunque tampoco quiere casarse con ninguna de las mujeres que su mamá le presenta. A diferencia de otras películas de este género, “The big sick” no tiene un obstáculo externo que evita que la pareja este junto, sino interno. Kumail va descubriendo sus sentimientos cuando Emily cae en el coma, va relacionándose con la familia de Emily y se va revelando contra sus propios padres para seguir a su propio corazón. La película tiene como base la historia real de Kumail Nanjiani y su esposa Emily Gordo. Y además, tiene uno de los mejores chistes inapropiados de los atentados del 11 de setiembre. 




Si hay algo que distingue a Baby Driver de Edgar Wright es su estilo propio; la narrativa de la película lleva el ritmo (literal) de su fenomenal soundtrack. Se trata de una de esas producciones que no depende de su argumento sino que se vale de su creatividad para presentar una particular visión que lo hace único, original y especial. De modo que el plantear una historia sencilla desde la perspectiva de Baby, un chico que depende de la música para menguar su condición, transforma esa historia sencilla en un musical de acción. 




 El último filme de Christopher Nolan, Dunkerque (Dunkirk) está basado en la Operación Dínamo que logró rescatar a más de 300 mil soldados ... El último filme de Christopher Nolan, Dunkerque (Dunkirk) está basado en la Operación Dínamo que logró rescatar a más de 300 mil soldados ingleses, franceses y belgas que estaban atrapados en el pueblo de Dunkerque, en Francia, rodeados por los alemanes, durante la Segunda Guerra Mundial. Lo primero que tenemos que saber es que clásico de Nolan; "Dunkirk"e está estructurada en tres tiempos y espacios que se interceptan al final; estamos viendo una semana en la vida de los soldados, un día en la vida de uno de los botes civiles y una hora en la vida de los aviadores y también viendo el rescate desde tres ángulos; tierra, mar y aire. Esta forma de contar la historia nos permite ver y sentir diferentes perspectivas de la misión principal; la supervivencia. En ese sentido, "Dunkirk" no se parece en nada al canon del cine bélico, no sabemos nada de los protagonistas más que el simple hecho que están en una guerra, no tenemos (o necesitamos) la propaganda patriota del héroe sacrificado ni tampoco al villano sin alma, y si bien no tenemos ni una gota de sangre en pantalla, igual sentimos la violencia, la brutalidad, la tensión, la angustia, la incertidumbre y el dolor en cada una de las secuencias.



Get out de Jordan Peele es un gran ejemplo de cómo se puede innovar un género utilizando viejas técnicas de suspenso añadiéndole un fuerte contenido social. La película no necesito toneladas de sangre y ni si quiera violencia, solo necesitó jugar con las expectativas y con los prejuicios para generarnos una sensación incomoda. En ese caso, la intriga gira alrededor del prejuicio y la musicalización estuvo perfecta para crear una tensión en el aire. Hasta el mismo poster es una prueba de esta idea, vemos a Chris con los ojos llorosos y lo primero que pensamos es qué escena brutal está presenciando para ponerse así pero resulta que no está viendo ninguna tortura, no solamente está recordando cómo se sintió cuando murió su mamá.


sábado, 23 de diciembre de 2017

Lo mejor del 2017

Esta nueva versión de "One day at a time" sigue a una madre soltera cubana-americana que tiene que criar a sus hijos con la ayuda de su madre y de su vecino. Siguiendo la clásica estructura de una sitcom, la serie aporta un toque moderno debido a que aborda temas serios desde una perspectiva crítica pero divertida. Uno de los aspectos más distintivos de esta comedia es su orgullo latino y su habilidad de contagiar una actitud optimista siempre apelando a un sentimiento familiar. 


Este año la tendencia en las series fue voltear el timón e incluir a la polémica presidencia de Donald Trump de manera directa o indirecta ya sea a modo de crítica de la sociedad o simplemente una forma cínica de ver la actualidad. Estas son algunas de las series que se inspiraron en la denominada "era Trump"; "Homeland", "Mr. Robot", "South Park", "Quantico", "Madame Secretary", "Scandal", "The Good Fight", Black-ish", "House of Cards", "Designated Survivor", entre otras. 



 19.-Star Trek Discovery y The Orville, modernizando los viajes en el espacio 
En primera instancia, "The Orville" puede parecer una parodia de Star Trek pero es mucho más que la versión graciosa del Enterprise. Por su parte, "Star Trek Discovery" se siente mucho más seria y estilizada que las otras series de la franquicia de Star Trek. Tanto "The Orville" y "Star Trek Discovery" se distinguen por sí solas de sus predecesores porque se han vuelto mucho más profundas hasta el punto que abordan problemas sociales a través de sus historias y los conflictos además de externos también son internos, otorgándole una capa de complejidad a los personajes lo que le da un plus a los tramas. En ese sentido, aunque las series se desarrolle en el futuro y en el espacio, las historias se sienten actuales lo que logra una conexión especial con el televidente. 



 18.- Mr. Kaplan, la mejor némesis de "The Black List". 
Desde que comenzó "The Black List", Mr. Kaplan era una de las aliadas más fieles de Red pero al final de la tercera temporada, se reveló que traicionó a Red y ayudó a Liz a fingir su propia muerte. Entonces, Red decidió eliminarla sin darse cuenta que en el momento en el que jaló el gatillo desataría una furia infernal que terminaría consumiéndolo a él y a toda su organización. La cuarta temporada se centró en la historia de Mr. Kaplan y resulta que en realidad su lealtad no era hacia Red sino hacia Liz. Tras sobrevivir el intento de asesinato de Red, Mr. Kaplan utilizaría su brillante cerebro estratégico para no solo vengarse de él, sino para hacerlo sufrir. La razón por la que Mr. Kaplan es la mejor némesis de la serie es que su cercanía con Red la hacía consciente de sus puntos más débiles y aprovechó este conocimiento para idear todo un plan que siguió adelante incluso después de su muerte.



Pese a sus limitaciones presupuestales, la producción sobrenatural de Syfy, "Wynonna Earp", decidió tirar la casa por la ventana en su segunda temporada. En ese sentido, se divirtió con sus propias limitaciones y apeló a fanservice marcado hasta que un giro inesperado cambió la dirección del trama; se incluyo el embarazo de su protagonista a la historia. Teniendo en cuenta que el fandom de esta serie es muy activo en las redes sociales, con lo que prácticamente le hacen la publicidad gratis, la producción de "Wynonna Earp" ha tomado la decisión correcta al seguir engriéndolos a la par de entreteniéndolos. La mezcla de humor y horror en "Wynonna Earp" ha cobrado notoriedad en su segunda temporada recibiendo críticas favorables de los medios especializados y Syfy ha reconocido el potencial de la serie y los ha recompensado otorgarles una tercera temporada que se emitirá en el 2018.


La quinta temporada de Arrow ha rebuscado su pasado para poner en jaque a su propio héroe. El arco que se desarrolló centrado en Arian Chase (Josh Segarra) / Prometheus no solo ha coronado a este personaje como uno de los villanos más memorables del Arrowverso sino que ha recompuesto la serie hasta incluso volverlo más un thriller dramático. Todo un mérito considerando que estamos en el quinto año de "Arrow". Por su lado, la mayor fortaleza de "Legends of Tomorrow" es disfrutar la extravagancia de sus propias aventuras. Esta tendencia comenzó en la segunda temporada y ahora en la tercera se está abrazando un tono más cómico aunque no se deja de lado el drama cuando el momento lo requiere. Mientras que "Arrow" y "The Flash" apelan al dramatismo, "Legends of Tomorrow" se consolida como la serie más graciosa del Arrowverso alterando sus propias reglas si es necesario.



En su tercera temporada, "Narcos" supuso una suerte de reboot de sí mismo y se volvió más sangrienta y más estratégica. Con Peña como figura principal, esta nueva entrega tuvo una mirada más calculadora y táctica del trabajo de la DEA en la cacería de los integrantes del cartel de Calí. De modo que Narcos probó que no solo puede sobrevivir a Pablo Escobar, sino que puede continuar con sus historias siempre inspirándose en eventos y personajes reales que sobrepasan la ficción.



14.- "Mr. Robot" encuentra claridad 
La segunda temporada de "Mr. Robot" parece haber estado compuesta de ideas dispersadas que no encontraban una dirección concreta. Está bien que tengamos un protagonista en el que no debemos confiar, pero no es bueno la serie nos haya preparado para momento clímax y al final no nos entregue otra cosa más que un simple cliffhanger dejando varias preguntas al aire. La tercera temporada nos dio las respuestas que queríamos (bueno, no todas) y también la claridad que necesitaba; sabemos exactamente cuál es el rol que cada uno está jugando en este nuevo escenario. Ahora nuestro antihéroe principal tiene una nueva misión que nace de su remordimiento luego de ser testigo de las consecuencias mortales y sociales que de su fallida revolución. 



 13.- “American Vandal” una mockumental reflexivo 
Hay que tener una habilidad especial para hacer que un mockumental sea hilarante y al mismo tiempo se convierta en un fiel reflejo de la sociedad de un país injusto. El hecho que los dos estudiantes tomen la investigación de un caso de vandalismo de manera tan seria es gran parte de la gracia, sin embargo, la indagación es realizada de manera objetiva que se puede notar que los prejuicios hicieron que todos saltaran a una conclusión rápida sin tomar en cuentas todas las evidencias. 



La mayoría esperaba que "The Punisher" estuviera protagonizado por una violencia exacerbada, sin embargo, aunque tenemos varias secuencias de sangrientas, la serie se toma su tiempo en centrarse en Frank Castle no como un antihéroe, sino como un soldado con una guerra interna (sus traumas) y externa (su venganza). Pero además, "The Punisher" se esfuerza en distinguir las acciones de un justiciero como Frank Castle y de un soldado olvidado que poco a poco se va radicalizando hasta transformarse en un terrorista doméstico. De esta manera, la serie misma reflexiona sobre la salud mental de su propio protagonista y sobre la problemática de los veteranos olvidados por su propio país.  



"Mindhunter" se enfoca en la fascinante psicología de los asesinos en serie para revelarnos que no tienen nada de especial; son seres ordinarios y los motivos detrás de los crímenes generalmente son simples. No obstante, los agentes del FBI encargados de realizar las entrevistas a estos asesinos encuentran que dentro de lo sórdido y perturbador algo que puede ayudarlos a resolver casos. La narrativa de la serie prioriza el plano psicológico antes que el procedimental. De ese modo vamos viendo como el contacto con los asesinos va afectando a la vida de sus propios agentes. 



"The Mindy Project" siempre se ha inspirado en las comedias románticas, sin embargo, Mindy no tuvo ese final de película con una boda gigante y un gran musical. El último capítulo de la serie juntó nuevamente a Mindy y Danny con el acto de amor más poderoso en el mundo; la aceptación. La declaración de amor de Mindy a Danny ha sido simple, solo ha tenido que admitir que sigue enamorada de Danny y que él también admita que todavía la ama. No necesitamos más porque hemos visto durante toda la serie que Mindy siempre está allí para Danny y Danny siempre está allí para Mindy.



 9.- “Twin Peaks el retorno” vuelve a revolucionar el mundo de las series. 
 En su momento, "Twin Peaks" cambió el mundo de las series y a su retorno lo ha vuelto a hacer. Se trata de una obra maestra de David Lynch abierta a la interpretación. Para muchos es brillante o frustrante, pero  lo cierto es que "Twin Peaks" ha vuelto  ha desafiar la narrativa como la conocemos, para sacarnos de nuestra zona de confort y para alucinarnos con su surrealismo o simplemente para encantarnos de nuevo.


Mientras que "The Man in the Hight Castle" nos muestra lo qué hubiera sucedido si es que los nazis hubieran ganado la segunda guerra mundial, "The Handsmaid's Tale" nos advierte lo que podría suceder si es que un grupo extremista religioso llega al poder. En esta historia, las mujeres son reducidas a servir como sirvientas y son forzadas a tener hijos sin su concientmiento en medio de un gobierno dictarorial que suprime los derechos básicos a las mujeres y a las minorías. Esta serie es fascinante e indignante, pero sobre todo increiblemente relativa en la actualidad. Las sirvientas se han vuelto en un símbolo para la lucha contra represión. 



"Legion" podría haber sido otra serie más sobre héroes, pero lo que lo hace especial es que el showrunner Noah Hawley incorpora en su narrativa a los colores y la música. La composición, el estilo y los detalles convierten en "Legion" en una producción que no hemos visto antes en la televisión, por lo que ver cada episodio genera una experiencia única. 



 6.- “Crisis on Earth X” > "Justice League" ("La liga de la Justicia")
 La película "La Liga de la Justicia" costó aproximadamente 300 millones de dólares, mientras que el crossover "Crisis on Earth X" costó considerablemente menos y aun así, en comparación, el crossover sobrepasó las expectativas que la película no pudo satisfacer. Pero por qué "Crisis on Earth X" es mejor que "La Liga de la Justicia", bueno, la respuesta es simple, el crossover es efectivo en los elementos claves de la historia y esto lo logró a partir del buen balance entre la tonalidad seria de "Arrow" y el tono más ligero de "The Flash", "Supergirl" y "Legends of Tomorrow", mientras que "La Liga de la Justicia" aun no encuentra la dirección correcta ni un estilo propio. Las visiones de Zack Snyder y Joss Whedon colisionan pese a que en teoría ambas visiones son complementarias. En ese sentido, "Crisis on Earth X" está lleno de momentos gloriosos, batallas épocas y mucho corazón y "La liga de la Justicia" está llena de buenas intenciones siempre dejando la esperanza de un futuro brillante. 



Finalmente, una serie se molestó en responder las preguntas más importantes que había dejado al aire desde su primera temporada. ¿Quién creó a las clones? ¿Para qué las crearon? ¿Cuántas clones existen? "Orphan Black" responde todo, pero además, nos revela que los clones solo eran el pretexto de la historia y la base siempre fue la conexión entre las "hermanas". 



La cuarta temporada de "Bojack Horseman" exploró el pasado de la familia de Bojack. Una historia que está llena de tragedias, ilusiones rotas, traumas infantiles, enfermedades mentales y relaciones tóxicas. El episodio "Stupid Piece of Shit" en particular es el más doloroso de ver ya que escuchamos los pensamientos de Bojack revelándonos el profundo odio que siente por sí mismo y como es que tratando de ignorar su voz interior se refugia en las drogas y el alcohol. Tras descubrir la verdad sobre su hija/hermana y sabiendo muy bien que reclamarle a su madre no va arreglar las cosas, Bojack rompe ese ciclo de autosabotaje empezando, con suerte, un camino de sanación. 



3.- Una temporada 3 de 10/10 de “Rick and Morty”. 
Si bien el episodio "The Ricklantis Mixup" logró obtener el ansiado 10/10 en IMB, lo cierto es que hemos tenido una temporada épica. Además de ser un genial episodio, The Ricklantis Mixup" hace critica al panorama socio-político, pero vale destacar otros capítulos como "Vindicator 3: The return of worldender" que se burla del boom de los héroes, "Pickle Rick" que abraza lo absurdo de la vida de una rata y un pepino, pero mi episodio favorito es "Rest and Ricklaxation". Según los productores de "Rick and Morty", el lado tóxico de Rick y de Morty no necesariamente es la parte mala. "Lo toxico son las emociones, (...) si remueves lo tóxico no te deja una mejor versión de ti. Las cosas que creemos que son nuestra peor cualidad, son lo que somos". Poderoso mensaje en una serie tan caótica como hilarante. 



"Big Little Lies" es la producción más sofisticada del año. Contar con actrices reconocidas como Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley, Laura Dern y Zoe Kravitz es el plus necesario en una serie cuyo drama es atractivo e integrante. Cada capítulo está lleno de actuaciones poderosas que nos invitan a reflexionar sobre la absurda competencia sin base entre las mujeres y sobre la violencia doméstica. El gran secreto de Celeste (Nicole Kidman) es que sufre un abuso constante por parte de su esposo que podría llevarla a la muerte, un secreto que se revela en el momento climax de la historia en un momento donde las mujeres ponen de lado sus diferencias para protegerse entre sí.


La última temporada de "The Leftvovers" comenzó con "The book of Kevin" y terminó con "The book of Nora" cerrando el ciclo reuniendo a la pareja más sufrida de la televisión. Incluso aunque no creas la historia de Nora, Kevin lo hace y por qué no, lo que importa es que están juntos de nuevo. Un usuario de Tumblr tiene la mejor reflexión sobre el final de The Leftovers: "Una lección que puedo sacar del final de The Leftovers es que puedes pasar tanto tiempo de tu vida buscando respuestas que no necesitas. Y al final, no nos dieron todas las respuestas, pero las respuestas que necesitamos. Estamos aquí".


domingo, 17 de diciembre de 2017

Lo bueno, lo malo y lo meh del 2017

Lo bueno del 2017 
12.- “American Vandal” una mockumental que critica la justicia americana-
11.- “The Punisher” contiene su violencia para contarnos una historia profunda.
10.- “Mindhunter”, la fascinación por lo perverso.
9.- El romanticismo de “The Mindy Project” terminó de forma realista.
8.- “Twin Peaks el retorno” vuelve a revolucionar el mundo de las series.
7.- Los colores son parte vital de la narrativa de “Legion” y “The Handmaid’s Tale
6.- “Crisis on Earth X” > La liga de la Justicia.
5.- La temporada final de “Orphan Black” nos dio las respuestas que queríamos y más.
4.- La temporada más emocional de “Bojack Horseman” rompe el ciclo del autosabotaje.
3.- Una temporada 3 de 10/10 de “Rick and Morty”.
2.- La gran verdad de “Big Little Lies” es que es una ruleta rusa de emociones.
1.- “The Leftovers”: El libro de Kevin se cierra con el libro de Nora.



 Lo malo del 2017 
12.- No supimos apreciar en su momento a “Powerless”.
11.- “Friends from College” es la serie “anti Friends” donde la comedia no funciona muchas veces.
10.- “Gotham” sigue al aire… why, fox, why,.
9.- “The Affair”, terribles personas tomando terribles decisiones
8.- “Gipsy”, la peor apuesta de Netflix para un thriller psicológico.
7.- El CGI en “Crisis on Earth X” estuvo pésimo.
6.- La longeva vida innecesaria de “Pretty Littles Liars”.
5.- En serio nadie pidió un remake de “Full House” y tampoco nadie pidió su renovación.
4.- “The Walking Dead”… sigue al aire.
3.- El reboot innecesario de “Once Upon a Time”.
2.- Jackson y Maggie… Why, Shonda, Why?
1.- “Inhumans”… why, Marvel, why?


 Lo meh del 2017 
12.- Ver a los héroes juntarse estuvo cool pero igual a “The Defenders” le faltó algo…
11.- Netflix vendió la idea de que “Las chicas del cable” era un show femenista, pero solo es un drama español más.
10.- “The Flash” y su decepcionante y anticlimática revelación de quién es Savitar.
9.- “Timeless” no es “El Ministerio del tiempo” pero al menos sirve para entretener.
8.- El tumor de Amelia sirvió para rebootar al personaje más odioso en “Greys Anatomy”.
7.- El maquillaje para envejecer a Mandy Moore en “This is Us” sigue siendo terrible…
6.- Netflix entró a la era de cancelación y canceló “Sense8”. Odio la decisión de la cancelación no la serie.
5.- El retorno de “Prison Break”
4.- Olivia Pope ahora es la antagonista de “Scandal”.
3.- Mon-El es el nuevo protagonista en “Supergirl” y eso no es bueno.
2.- “New Girl” volvió a juntar a Jess y Nick.
1.- La tercera temporada de “El Ministerio del Tiempo” pecó de soberbia.

viernes, 15 de diciembre de 2017

Mujeres 2017

21.- Justina Machado (Penelope Alvarez en One day at a time) 
Justina Machado está fantástica como Penelope Alvarez en el remake de “Once Day at a Time”. Pese a ser una comedia, esta serie de Netflix explora temas serios y sensibles como el sexismo, el estrés postraumático, la religión, la sexualidad y la cultura latina siempre teniendo como centro a Machado para equilibrar el drama dentro de la comedia y la comedia dentro del drama. 




20.- Cush Jumbo (Lucca Quinn en The Good Fight) 
“The Good Fight” tiene tres protagonistas, Maia Rindell, Lucca Quinn y Diane Lockhart, pero en su primera temporada, Cush Jumbo como Lucca Quinn relució un poco más que Maia y Diane debido a que su arco principal fue la colisión de su vida personal y profesional. Como una mujer moderna en la era Trump, Quinn no se dejaba definir por su pareja ni por su carrera, así que la historia dejó el lado melodramático para resaltarla como una de las mejores abogadas del buffete. 




19.- Cobie Smulders (Lisa Turner en Friends from College) 
Cobie Smulders se desarrolla mejor en el mundo de la comedia por lo que no es sorpresa que haya decidido protagonizar “Friends from College” luego de 3 años desde el final de “How I met your mother”. La actriz le da vida a Lisa Turner, una versión mucho más depresiva y neurótica de Robin Scherbatsky, y pese a que esta serie de Netflix no es la mejor comedia del año, si hay algo que se puede rescatar es el regreso de Smulders al mundo de las series. 




18.- Aubrey Plaza (Lenny Busker/Amah Farouk – Shadow King en Legion) 
Pese a su carisma, hay algo malicioso en Aubrey Plaza por lo que es perfecta para interpretar a la villana de turno en “Legión”, pero como “Legion” no es una serie la forma en que se revela que Shadow King ha utilizado la forma de Lenny para controlar y manipular a David es una de las secuencias más icónicas de la temporada pues la vemos modelando de una manera sexy cual villano de James Bond. Desde este punto, a Aubrey Plaza la vemos dividiéndose con las diferentes variaciones de Shadow King en su lucha constante por la supervivencia en la mente de David, 




17.- Mindy Kaling (Mindy Lahiri en The Mindy Project) 
No siempre estuve de acuerdo con el rumbo que tomó “The Mindy Project” pero es imposible no reconocer el trabajo de Mindy Kaling, la creadora y salvadora de la serie. Literalmente, Mindy Kaling rescató a “The Mindy Project” tras la cancelación en Fox y le encontró un nuevo hogar en Hulu. Esta comedia romántica debió durar solo cuatro temporadas, pero gracias a la perseverancia de su protagoniza logró tener seis y cerró su historia con un homenaje a su propio piloto. 




16.- Abigail Spencer (Megan Hunt en Greys Anatomy – Lucy Preston en Timeless) 
La ocupada agenda de Bridget Regan no le permitió retornar a Grey’s Anatomy para cerrar la historia de la reaparecida Megan Hunt, pero está bien porque resulta que la actriz seleccionada para reemplazarla fue Abigail Spencer. Y Regan es a Spencer lo que Isla Fisher es a Amy Adams. Aunque Spencer solo aparece en 5 episodios, debo decir que Megan Hunt me agradó más que el propio Owen en 14 temporadas. Además de Grey’s Anatomy, Abigail Spencer le dio vida a Lucy Preston en Timeless. Esta serie de ciencia ficción obtuvo su segunda temporada gracias a la presión de los fans por lo que la seguiremos viendo como la lideresa de un equipo que viaje en el tiempo por un año más. 




15.- Portia Doubleday (Angela Moss en Mr Robot) 
Pese a que la segunda temporada de Mr. Robot tambalea en encontrar una dirección, uno de los mejores plot twist fue el hecho que Angela Moss estuviera al tanto de las acciones de Elliot y de Fsociety. Para entonces, la metamorfosis de Angela había comenzado cuando aceptó trabajar en E Corp y su radicalización completa se afianzó tras la reunión que tuvo con Whiterose. En la tercera temporada, no queda ni una sombra de la tierna Angela Moss de la primera temporada; pero incluso antes del atentado a las empresas de Evil Corp, Angela parecía fuera de sí y desconectada con la realidad. Portia Doubleday ha interpretado a una Angela Moss mucho más determinada y fría, sobre todo en sus conversaciones con Mr. Robot, pero al mismo tiempo ha conservado ciertos aspectos de la inocencia de Angela Moss pese a que todo indica que ha perdido la cordura. 




14.- Merritt Wever (Mary Agnes McNue en Godless) 
Esta serie se desarrolla en el viejo oeste donde la mujer es reducida a ser solo “la esposa o la madre de…”, y en este contexto, el personaje de Merrit Wever cobra una importancia mayor porque desafía los estándares impuestos por la sociedad de la época y en el último episodio, Mary Agnes termina liderando a las mujeres para proteger el pueblo de Frank y sus hombres. Creo que “Godless” se habría beneficiado si le hubiera dedicado más tiempo a Mary Agnes porque su historia se quedó en el aire. No obstante, pese a ser un personaje secundario, Mary Agnes es probablemente el personaje más cool de la serie. 




13.- Alison Brie (Ruth “Zoya The Destroya” Wilder en GLOW) 
Sabemos muy bien que Alison Brie puede ser tierna e hilarante, pero la razón por la que destaca en “GLOW” es por la complejidad que le impregna a Ruth. La serie más que una comedia es una “dramedia” que tiene como centro a un grupo de mujeres que está luchando por ser algo más. En el caso de Ruth, ella quiere ser tomada en serio como una artista completa y el camino es duro ya que no solo tiene que convencer a los demás sino a ella misma. Brie es la protagonista de “GLOW”, pero paradójicamente, Ruth es la antagonista en el show y sin embargo, gracias al carisma de la actriz jamás realmente llegamos a odiar al personaje. 




 12.-Sonequa Martin-Green (Michael Burnham en Star Trek Discovery) 
Creo que ha sido una jugada inteligente hacer de “Star Trek Discovery” tenga una protagonista afroamericana que no es la capitana de la nave pero que tiene el potencial suficiente para ocupar el puesto algún día. Pero lo que hace interesante a Michael Burnham no es su raza, es su conflicto principal; aunque es humana ha contado con una educación vulcaniana por lo que está acostumbrada a poner sus emociones a un lado pero es la mezcla de su instinto y de su raciocinio lo que la hacer una heroína de acción. Además, Burnham es la conexión entre la serie y las demás franquicias de Star Trek, pues, es la hija adoptiva de Sarek, el padre de Spock.




 11.- Evelyne Brochu (Delphine Cormier en Orphan Black)
 En el mundo complejo de “Orphan Black”, Delphine nunca fue solamente “la novia de Cosima”, aunque su historia giró alrededor del profundo amor que siente por Cosima, sus acciones la pueden definir como una heroína subestimada dispuesta a hacer un pacto con el diablo con tal de proteger a Cosima y a sus hermanas. Los secretos y las agendas ocultas es la razón por la que la relación entre Delphine y Cosima es tan compleja como intensa; ambas están en una guerra y no pueden ser totalmente felices hasta que la ganen. Por supuesto, al final de la serie, Delphine ayuda a obtener las evidencias para exponer a los malos. 





 10.- Stephanie Beatriz (Rosa Diaz en Brooklyn Nine Nine) 
Creo que no le damos suficiente crédito a “Brooklyn Nine Nine” pese a que se trata de una de las comedias más sólidas en la actualidad. Aunque “Brooklyn 99” puede ser muy gracioso también tiene su cuota seria; la cuarta temporada terminó con Jake y Rosa en la cárcel. Tras salir en libertad luego de haber pasado meses en prisión, Rosa se unió más a su familia y a los miembros de la comisaría. Eventualmente, Rosa Diaz salió del closet revelando su bisexualidad pero esta confesión no le cayó muy bien a su madre. Durante el curso de la serie, Rosa Diaz ha estado rodeada por un halo de rudeza y aunque parezca contradictorio, se trata de uno de los personajes más queridos de la serie y en parte tiene que ver con su fortaleza porque ser ruda no necesariamente implica que no siente nada. Stephanie Beatriz es capaz de mostrarnos cierta vulnerabilidad en Rosa especialmente en momentos claves sin caer en el sentimentalismo, pues el personaje es alérgico al sentimentalismo.





 9.- Krysten Ritter (Jessica Jones en The Defenders) 
Jessica Jones todavía no acepta su rol como heroína, pero en “The Defenders” tiene que trabajar con los demás para salvar la ciudad. Sin dejar el lado el trauma psicológico en Jessica Jones, sus comentarios sarcásticos y su comportamiento de “todo me resbala” son los mejores momentos de la serie. Aunque se trate de la única mujer en “The Defenders”, la serie en realidad cuenta con personajes femeninos fuertes que vale la pena destacar como Karen, Trish, Elektra, Claire y Coleen.




 8.- Caity Lotz (Sara Lance en Legends of Tomorrow) 
Oficialmente, Sara Lance es la Capitana del Waverider, la líder del equipo y la protagonista nata de “Legends of Tomorrow”. El episodio “ Welcome to the Jungle” comprobó la vital importancia de Sara, el grupo simplemente no funciona sin ella y no porque es ella la que idea los planes para salvar el día, sino porque el grupo necesita de su particular visión y sabiduría para salirse con las suyas en las misiones. Las leyendas son héroes ortodoxos y durante tres temporadas hemos visto la evolución de Sara que ha pasado de ser una ex integrante de la Liga de Asesinos a una líder que abraza las rarezas y equivocaciones de su propio equipo en lugar de criticarlos como lo hacía Rip. Además, a diferencia de los otros héroes, Sara no se hace problemas con su vida amorosa y puede disfrutar de una aventura de una noche como lo vimos en el crossover “Crisis on Earth X”. 




7.- Mackenzie Davis y Kerry Bishé (Cameron y Donna en Halt and Catch Fire)
 Cameron y Donna no son pareja pero durante toda la serie han actuado como un matrimonio viejo que se pelea a cada rato pero que al final del día funcionan mejor juntas y es que Cameron saca lo mejor de Donna y Donna saca lo mejor de Cameron. La relación amical y profesional de Cameron y Donna ha tenido altibajos y al final terminaron reconectándose. En algún momento, “Halt and Catch Fire” pasó a ser un show feminista centrado en Cameron y Donna en el mundo cerrado de la tecnología. 





6.-Robin Wright (Claire Underwood en House of cards) 
Este año, Robin Wright consiguió su quinta nominación al Emmy por interpretar a Claire Underwood en “House of Cards”. Antes de que los escándalos de Kevin Spacey opacaran su carrera por completo, Wright consiguió adueñarse poco a poco de la serie hasta el punto que la quinta temporada estuvo centrada en sus ambiciones políticas. Y tras varias jugadas cuestionables, Claire Underwood finalmente jura como la primera mujer presidenta de los Estados Unidos. En la última escena de la temporada rompe la cuarta pared declarando “Mi turno” sin presagiar que sería literalmente su turno de liderar “House of Cards” en su última entrega luego que Netflix despidiera a Spacey. 




 5.- Reese Witherspoon (Madeline Mackenzie en Big Little Lies) 
Madeline Mackenzie parece una versión mayor Tracy Flick, el personaje de Reese Witherspoon en “Election”; pero de algún modo la actriz logra insertarle cierto encanto a Madeline como para que no la odiemos por su actitud engreída y perfeccionista; de hecho, somos de su equipo incluso aunque no siempre tenga un comportamiento correcto, pero bueno entendemos que sus intenciones son nobles.




 4.-Elisabeth Moss (Offred/June Osborne en The Handmaid’s Tale)
 Elisabeth Moss ha estado extraordinaria en “The Handmaid’s Tale”. La serie tiene como premisa una historia indignante donde las mujeres fértiles son reducidas a ser sirvientas en un país dominado por un grupo religioso extremista. La narrativa y el talento de Moss nos hacen sentir los horrores que June/Offred está experimentando; podemos ver como contiene su ira conservando la diplomacia cuando en realidad lo único que quiere es huir de ese lugar lo más pronto posible. “The Handsmaid’s Tale” es una de las series más poderosas de este año y Elisabeth Moss resalta en cada escena y sus monólogos resuenan en el contexto político que se vive en la actualidad.




 3.- Nicole Kidman (Celeste Wright en Big Little Lies) 
Estamos conscientes que Nicole Kidman es una tremenda actriz, la mayor parte de su trabajo en el cine es fantástico, pero lo que hace especial a Celeste Wright como personaje es el plano psicológico que Kidman le aporta ya que nos revela el conflicto interno en Celeste. Ella misma no quiere admitir que es una víctima de violencia doméstica y esconde su dolor proyectando una imagen perfecta familiar. La escena más fuerte de la actuación de Kidman es cuando revela que teme por su propia vida. La terapeuta de Celeste le comienza a dar recomendaciones preparando el momento para cuando por fin logre separarse de su esposo y Celeste sigue al pie estos consejos rompiendo el ciclo del abuso por ella misma y por su propia familia.




 2.- Tatiana Maslany (Sara, Cosima, Alison, Helena, Rachel y las demás clones en Orphan Black)
Tatiana Maslany ha interpretado una variedad de personajes en “Orphan Black”; Sara, Cosima, Alison, Helena, Rachel, Helena haciéndose pasar por Sarah, Sarah haciéndose pasar por Rachel y Cosima, Cosima haciéndose pasar por Alison, etc, etc, etc… y pese a que todas las clones tienen el mismo rostro, Maslany ha logrado aportarle algo especial que las diferencia entre sí y las hace únicas. El último episodio de “Orphan Black” cierra el ciclo de Tatiana Maslany coronándose como una de las actrices más versátiles y dedicadas en la actualidad.




 1.- Carrie Coon (Nora Durst en The Leftovers y Gloria Burgle en Fargo) 
Lo curioso de este año es que pudimos ver en pantalla a Carrie Coon con dos roles diferentes en dos series diferentes. Ver “The Leftovers” es una experiencia fascinante y Carrie Coon nos ha mostrado el lado más vulnerable de Nora Durst, pero también su lado más terco de donde proviene su fortaleza. La incorporación de Coon a la tercera temporada de “Fargo” nos dio un motivo adicional para ver esta serie y como Gloria Burgle, la actriz no nos decepciona ya que vuelve a impresionarnos con su habilidad de transmitir emociones fuertes en medio de una historia oscura y compleja. 




Mención honorable: Anna Torv 
Anna Torv interpreta a la psicóloga y consultora del FBI, Wendy Carr, en Mindhunter. Y pese a que Torv es una figura conocida en el mundo de las series gracias a Fringe, debido a su corte de cabello el internet pensó que era Carrie Coon quien le daba vida a Wendy. Pese a la confusión, en el fondo se estaba reconociendo el talento de Coon, pero también la magistral interpretación de Torv quien consigue regalarnos un personaje enigmático y profesional.