tag:blogger.com,1999:blog-23412932084523205552024-03-13T08:17:08.983-07:00El Ya Lo ViEn 'El Ya Lo Vi,' exploramos las series que todos amamos y las que aún no sabías que necesitabas en tu vida. Únete a nuestro viaje por el emocionante mundo de la televisión y del cine, donde desvelamos secretos, compartimos opiniones y te llevamos a través de episodios inolvidables. Porque es probable que ya lo hemos visto.Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.comBlogger773125tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-51093886483631152542024-02-26T11:58:00.000-08:002024-02-27T07:11:12.970-08:00#MadameWeb: ¿Y si Sony se hubiera esforzado un poco?<div style="text-align: justify;">En SNL, la actriz <b>Dakota Johnson</b> bromeó diciendo <i><b>si una inteligencia artificial creará la película favorita de tu novio esa sería “Madame Web”</b></i>. Debió decir que este desastre es solo responsabilidad de Sony, pero que por lo menos tienen a gente más bonita que en “Morbius”. ¡Hahaha! Mentira, nadie es más bonito que Jared Letto. Aunque en defensa de “Morbius”, se volvió un meme, la gente troleó a Sony logrando que lo vuelvan a estrenar para que nadie vaya a verlos y una de sus escenas se hizo viral. Con “Madame Web” solo serán virales las incómodas entrevistas a Dakota Johnson. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ8EqqFMZ9rDBiqxOculwvUp8JnJEbw46h_cW1kCYTboHuj_afRMn9SOjN0S5k5MeZZbbIkN00NISBr5KeIeDkiarxK7gbeVMNQ6ZIRVitIUqb2dyidZ12wvFf2T4TFgSRppZGA2QpClMTKuvNIqx7XXsE3ne7avLeQ0WAIhXLvILyVmJ8kjLe0WGM/s1920/dakota.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ8EqqFMZ9rDBiqxOculwvUp8JnJEbw46h_cW1kCYTboHuj_afRMn9SOjN0S5k5MeZZbbIkN00NISBr5KeIeDkiarxK7gbeVMNQ6ZIRVitIUqb2dyidZ12wvFf2T4TFgSRppZGA2QpClMTKuvNIqx7XXsE3ne7avLeQ0WAIhXLvILyVmJ8kjLe0WGM/w400-h225/dakota.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"> Los cambios drásticos de Madame Web </h3><div style="text-align: justify;">Lo cierto es que esta es la peor película del año y recién estamos en febrero. Pero eso era previsible. <b>El primer trailer de “Madame Web” fue tan genérico y con diálogos tan forzados que era obvio que algo no funcionaba bien,</b> pero esperaba que fuera tan mala que sea buena, que quizás no iba a ser muy apreciada ahora pero en el futuro sería una película de culto. Lamentablemente, no será ni lo uno ni lo otro. Según las declaraciones de su figura principal, el guión de “Madame Web” tuvo varias modificaciones y cambios drásticos. Esto es sumamente evidente en el filme, sobre todo porque hay un abuso del <b>ADR (Reemplazo Automático de Diálogos, en inglés),</b> un proceso que utiliza la producción para reemplazar o “mejorar” el diálogo grabado en el set. En “<b>Madame Web”</b> ni siquiera hay un esfuerzo para sincronizar bien la voz en off y el movimiento de labios de los actores. Con las herramientas que existen ahora, como la inteligencia artificial, no solo se trata de un descuido, sino de una falta de interés. <b>“Madame web” fue destruida y reconstruida nuevamente en la edición</b> y lo que quedó fue dos horas aburridas, vacías y con diálogos que sí, parecen escritos por un AI al que solo se le dijo que la protagonista tiene visiones del futuro y sus protegidas solo tienen que seguirla como tres NPC (personaje no jugable).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglReQsjycDDjSPD6Ad2bJLLhyWoRby0wsgoK1bwhbR9sayfgul2egTX5NA5W5r-NVLywRncQ8NFZnSGUaNH-5h16JocCK2uPKKmhKzRb78Kt4YcPuKeO_HQUP975Q0rfQEFLKxxHg8Lj-Arn4-9nlhc6Oo5-F6CW4w_bXxB4ut-h4zVDhnNetQrgjh/s1280/CASSIE%20Y%20PRE%20SPIDERGIRLS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1280" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglReQsjycDDjSPD6Ad2bJLLhyWoRby0wsgoK1bwhbR9sayfgul2egTX5NA5W5r-NVLywRncQ8NFZnSGUaNH-5h16JocCK2uPKKmhKzRb78Kt4YcPuKeO_HQUP975Q0rfQEFLKxxHg8Lj-Arn4-9nlhc6Oo5-F6CW4w_bXxB4ut-h4zVDhnNetQrgjh/w400-h241/CASSIE%20Y%20PRE%20SPIDERGIRLS.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Lo que quiere Sony</h3><div style="text-align: justify;">“Madame Web” es eso que pasa cuando Sony tiene los derechos de un personaje popular pero no tiene un plan sólido. <i><b>Quiere construir su propio “Spiderverso”, pero sin Spiderman.</b></i> Quiere una película exitosa, pero no quiere comprometer su energía para crearla. No es la primera vez que Sony tiene un producto mediocre y se aferra al hecho de tener un personaje popular, como Morbius y Venom, o tener actores buenos, como <b>Tom Hardy y Jared Letto</b>, que sean lo suficientemente atractivos para que la gente los vea. En el caso de Venom, funcionó gracias al carisma de Hardy. Con “Madame Web” se esperaba lo mismo ya que tiene un elenco muy bueno; <b>Dakota Johnson, Sydney Sweeney </b>(que viene de tener un éxito taquillero con “Anyone but you”), <b>Isabela Moner, Emma Roberts y Adam Scott. Pero ni Meryl Strepp podría salvar a “Madame Web” solo con su actuación. </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTLSEUIwBJLdg5N8n2tMqJOva7GpotaxbH07W4b7vgWxNBC8XVoGexDicnizDqXdvcmzMxxr7J6EpqZzPX_uxYti4u2617VKFdbIAn8rS94x09dWIYOHABwKvZ_LE8QTSxTIRUu2ztc5f3H9Y3H-0AxwgJuZ47XpxeHwpCQnOp1MJ9i0r19Kow3QrT/s1200/venom.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTLSEUIwBJLdg5N8n2tMqJOva7GpotaxbH07W4b7vgWxNBC8XVoGexDicnizDqXdvcmzMxxr7J6EpqZzPX_uxYti4u2617VKFdbIAn8rS94x09dWIYOHABwKvZ_LE8QTSxTIRUu2ztc5f3H9Y3H-0AxwgJuZ47XpxeHwpCQnOp1MJ9i0r19Kow3QrT/w400-h225/venom.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Arreglando “Madame Web” </h3><div style="text-align: justify;">Cada vez que veo una película mala, siempre pienso cómo podría haberse arreglado. Para poder hacerlo con “Madame Web”, tengamos en cuenta las reglas que ha seguido Sony. En teoría lo que Sony quería es que “Madame Web” sea una especie de mezcla de “<b>Terminator 2</b>” (un heroe que tiene que evitar un apocalipsis) y “<b>Destino Final</b>” (la premonición de tragedias y el debate del libre albedrío vs. el destino), pero con una heroína principal que salve a quienes más adelante serán las Spider-girls. La mejor escena de la película es exactamente el flashforward de las Spider-Girls, pero jamás se profundiza o si quiera se explica quiénes serán más adelante ni la importancia de acciones en el futuro. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El filme sigue ciertos parámetros impuestos por Sony: tener bastantes referencias indirectamente directas con el Spiderverso, abrir la posibilidad de varios spin off de las Spider-Girls, ser una especie de precuela de la historia de origen de las Spider-Girls, no tener una relación directa con Spiderman pero sí tener algún tipo de vínculo con Peter Parker, desarrollarse (por alguna razón) en el 2003 y en Nueva York. Ok, teniendo en cuenta esos limites, que podemos ver en la cinta, empecemos con lo simple. Lo primero que tiene que tener un buen héroe es un buen villano.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxBtXgJorlG1JPwMVsYQtudAzWYpOQBRO2h_pOfybf9r5EdEqpVG9tYp1Gyjo0FKkYZaZrTL62ZPzPBXnKpKPQVqa55_W62wY0UG_4990vpmtVQ-HXlnIDntBce6Mj54exN2yyZol9BxdDLpQqelTtA5pWG-L4zs2EPskl2ihWkss5Vn2ekJgtBOjf/s750/EVIL%20SPIDERMAN.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="750" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxBtXgJorlG1JPwMVsYQtudAzWYpOQBRO2h_pOfybf9r5EdEqpVG9tYp1Gyjo0FKkYZaZrTL62ZPzPBXnKpKPQVqa55_W62wY0UG_4990vpmtVQ-HXlnIDntBce6Mj54exN2yyZol9BxdDLpQqelTtA5pWG-L4zs2EPskl2ihWkss5Vn2ekJgtBOjf/w400-h266/EVIL%20SPIDERMAN.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Ezekiel Sims (Tahar Rahim), </b>el villano de Madame Web, es el que más sufre por los ADR. No tiene ninguna motivación lógica, ni sentimental, de hecho, no tiene nada sustancial. No sabemos por qué tiene la obsesión con la araña ni cómo sus nuevos poderes lo han llevado a ser un hombre rico (eso se puede descifrar por la tecnología a la que tiene acceso y por su forma de vestir, trajes carísimos y elegantes). No sabemos qué es lo que quiere ni por qué las tres Spidergirls lo van a atacar en el futuro. ¡No sabemos nada! Así que hay que rellenar los vacíos desde el inicio. En la primera escena, cuando la madre de Cassie expone por qué busca a las arañas, a las cuales investigará para curar ciertas enfermedades, se podría haber incluido un diálogo de él. Ezekiel cree en el mito de los hombres araña, cree que una de esas araña lo podrá salvar porque está muy enfermo, pero no puede esperar la investigación de ella. Es el miedo y la desesperación lo que lo lleva a matar al equipo de investigación incluyendo a la madre de Cassie, quien es rescatadas por los hombres araña del Perú. (Como peruana, cada vez que veo a mi país en una película me entusiasma, pero esta seria la única escena que se desarrollaría en el país). La araña que Ezekiel ha robado eventualmente lo cura y le da ciertas habilidades; tiene una fuerza extraordinaria y puede caminar por las paredes. Para Ezekiel, esta araña es su salvador, su Dios, su religión. Impresionando con su habilidad física, pero debido a su apariencia (estamos hablando de los 90s), solo consigue trabajos de limpieza de techos. Su objeto más preciado es la araña y no sabe dónde colocarla para resguardarla. Cada noche, sueña con las tres mujeres que lo van a matar. Estas mujeres quieren secuestrar a la araña. Necesita encontrar un modo de evitarlo. Necesita dinero. Un día, no es muy cuidadoso y uno de sus jefes lo atrapa subido en un techo, pero al estar vestido de negro, lo único que ha conseguido es asustarlo. Entonces, se le ocurre una manera de hacer dinero. Crear un alter ego que robe y asuste a los adinerados. Con el dinero, creará la fachada de una agencia de seguridad y se abocará a buscar a estas tres chicas. Estos datos se irán revelando conforme pasa la película, con eso, ya tienes un mejor contexto con un villano no tan superficial. Su motivación es clara; la supervivencia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrLyE1MTIWkbsJNaDCxA9QbPWyHobOr6bYNYhy_nUQmDhFyUgdm9mPfctIptIWqI1Wd6ZAl7VbiCf7ohdWi_D4QCM_MmiDdcVxCGdaLJl7CIwAXglWCN5XoKzeA0vZcecTz1iyaF1o8lYEAvo3HpvNm09Xpxo0ygUQOUkiLdELNdDxPyVcpY67lAZ0/s696/ezekiel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="695" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrLyE1MTIWkbsJNaDCxA9QbPWyHobOr6bYNYhy_nUQmDhFyUgdm9mPfctIptIWqI1Wd6ZAl7VbiCf7ohdWi_D4QCM_MmiDdcVxCGdaLJl7CIwAXglWCN5XoKzeA0vZcecTz1iyaF1o8lYEAvo3HpvNm09Xpxo0ygUQOUkiLdELNdDxPyVcpY67lAZ0/w400-h400/ezekiel.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Ahora vamos con la protagonista. A mí me gustó Cassie porque la sentí cercana; es una mujer antisocial, alguien muy solitaria, abocada a su trabajo. Hay escenas en la película que funcionan porque es incómoda; las cosas solo le pasan y ella solo reacciona. A diferencia de los Spiderman, sus poderes no le dan ninguna fortaleza física, solo tiene visiones. ¿Qué tal si siempre los tuvo? ¿Y esa es la razón por la que siempre ha sido una solitaria? Nunca ha comprendido sus visiones, pero tras ver varias tragedias, decide ser paramédico, ya que eso significa que puede salvar vidas. En lugar de un accidente que active sus poderes, Cassie tiene una visión extraña sobre su amigo (aquel que muere en un accidente en la ambulancia que conduce). Cassie ve a su amigo y su esposa ya ancianos, juntos y felices. Es su primera visión no trágica. Y después, en el lugar del incendio, tiene la visión del accidente. Aunque trata de detenerlo, el amigo fallece en sus brazos. Esto la confundiría más a Cassie y haría que se aislará. ¿Cómo pudo ver dos eventos que son totalmente opuestos? </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPTbLr0YXxIEGJ2sN252NjeXh1kQ2miop6_zhUhR30jgDM0SZa1Vsakfz_g-k9FysMNcDZDNhhPHIpzU1lEA6UQBmgm3QCseCNHeBwYu3d24iPvEApYDby98EdeCt1JVGevd061HeSBISXkt4gQRq6HLq9TtasUW0wAUrSkqMNiHgfgmegeh-oG4nF/s1200/Cassie%20paramedico.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPTbLr0YXxIEGJ2sN252NjeXh1kQ2miop6_zhUhR30jgDM0SZa1Vsakfz_g-k9FysMNcDZDNhhPHIpzU1lEA6UQBmgm3QCseCNHeBwYu3d24iPvEApYDby98EdeCt1JVGevd061HeSBISXkt4gQRq6HLq9TtasUW0wAUrSkqMNiHgfgmegeh-oG4nF/w400-h300/Cassie%20paramedico.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cassie entra en depresión, ya estaba harta de ver tantas tragedias, Ben la visitaría para hablar con ella. Uno de los problemas del tío Ben en esta película es que es solo un cameo superficial. El filme le pudo haber dado más profundidad teniendo en cuenta lo icónico que es su legado. Gracias al tío Ben, Peter Parker comprende que con un gran poder, vienen grandes responsabilidades. En “Madame Web”, Ben es una buena persona, pero debió ser la voz de razón de Cassie, debió ser esa persona que la escucha y que le trata de dar consuelo diciéndole que tal vez sus visiones se tienen que hacer realidad, aunque sean tragedias, tal vez en el futuro, haya una razón del por qué debían suceder. Cassie, para darle la contra, le diría que necesita cambiar el futuro. Entonces iría al funeral y en su camino se encontraría con tres adolescentes en un tren. Cassie ha visto que ellas van a ser atacadas por el hombre de negro. Las salvó por la conversación que tuvo con el tío Ben, sin entender realmente el por qué.
Luego de salvarlas, Cassie tiene nuevas visiones. Estas chicas, diferentes entre sí, tienen algo en común. En el futuro, matarán a alguien. Cassie se pregunta si salvarlas ha sido un error y no soporta la idea de que ella sea responsable de la muerte de alguien. La responsabilidad es demasiado para ella, así que decide irse, dejarlas solas y que sus padres sean quienes las protejan del hombre de negro. Cuando las chicas le revelan que cada una tiene una relación mala con sus padres, Cassie decide entregarlas a la empresa de seguridad del único hombre que ha sobrevivido a los ataques del hombre de negro; Ezekiel. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR9QmGlwptG6LR5YEsJrvJR6ar0XRPhIdhrrD8BKQCkItHq-eFI8GfYewbjbI-mP86tGin36-yrLi47McvGrRGcNFZYJDEI2tL4UiURAx5mgswFynaaemSzQmcLxlkVpGMdXJNrNrQpx0WwAqq5Ffw0OCV10WLZoKEY5PSDp4d_B3sQHHlk1jNSV0s/s1566/Rescate.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="881" data-original-width="1566" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR9QmGlwptG6LR5YEsJrvJR6ar0XRPhIdhrrD8BKQCkItHq-eFI8GfYewbjbI-mP86tGin36-yrLi47McvGrRGcNFZYJDEI2tL4UiURAx5mgswFynaaemSzQmcLxlkVpGMdXJNrNrQpx0WwAqq5Ffw0OCV10WLZoKEY5PSDp4d_B3sQHHlk1jNSV0s/w400-h225/Rescate.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Cassie habla por teléfono con Ezekiel y quedan en una cafetería para que su equipo se las lleve. Ezekiel, vestido como el hombre de negro, ataca a las chicas. Se produce un enfrentamiento, Ezekiel inyecta su veneno en Cassie. Las cuatro deciden huir. Las chicas dudan de Cassie. Les dijo que ella veía el futuro pero las ha llevado a una trampa. Todas tienen problemas de confianza. Cassie les dice que ella las salvó, después tuvo otra visión y en esa ellas mataban a un hombre. Y recién se percata de que a quien matan es a Ezekiel. Les pregunta si ellas tienen un motivo por el cual matarían a Ezekiel Sims.
Esta historia les permite tener un mini conflicto para cada una de ellas. A Mattie Franklin le encanta saber que en el futuro tendrá poderes, a Anya Corazón le preocupa pensar que podrían hacerle daño a Ezekiel y Julia Cornwall piensa que pueden ser un potencial peligro. No cree que es sano que alguien se disfrace y sea una vigilante. Mattie le dice que la ciudad necesita héroes. Ninguna tiene una relación con Ezekiel. Cassie las lleva a su casa y allí las chicas buscan respuestas. Una de ellas encuentra el diario. Cassie lee sobre las arañas y descubre que Ezekiel fue compañero de su madre.
En la noche, tiene una visión del hombre de negro entrando a su departamento y peleando con ella. Cassie trata de proteger a las chicas, pero no puede, al final de la visión, el hombre de negro revela su identidad; es Ezekiel. Cassie se despierta y decide llevarse a las chicas a la casa de Ben. Cassie le dice a Ben que las salvó gracias a su conversación y que necesita que las proteja. Ben está a punto de negarse porque su hermana está a punto de dar a luz, pero al final no puede.
Cassie regresa a su departamento, espera en la noche y Ezekiel entra al departamento vestido del hombre araña. Ezekiel ataca a Cassie y ella intenta defenderse. Ezekiel se sorprende porque Cassie sigue viva a pesar de que la envenenó con su veneno. Lo vuelve hacer y mientras paraliza a Cassie, le dice que no puede protegerlas y que no necesita preocuparse por el futuro; porque no tendrá uno. Cassie está a punto de morir cuando tiene varias visiones. Entre ellas, puede ver a su madre interactuar con Ezekiel, de ese modo conoce sus motivos, ve su pasado y su futuro; Ezekiel ha secuestrado a varias personas, todas ellas tienen en común que tienen poderes especiales gracias a la araña (Guiño especial a la Sociedad de las Arañas). Ezekiel es un peligro para los héroes del futuro. En ese futuro, solo quedan tres heroinas capaz de detenerlo; las Spider-Girls. Mientras tanto, el equipo de Ezekiel ha logrado localizar a las chicas. Se encuentran en una casa en Queens. Va por ellas. A la par, Mary Parker encuentra una araña en su casa, se asusta y el susto hace que rompa fuentes. Ben y las chicas la ayudan para dar a luz. Pero en su camino al hospital, un hombre de negro las persigue con la intención de matar a las chicas. Mary, en el trayecto, le dice que tiene miedo, no sabe qué va a pasar, pero no quiere morir, no quiere dejar a su hijo huérfano, le da un ataque de pánico y le hace prometer a Ben que si algo llega a ocurrirle, él se encargará de su hijo. Ben, a regañadientes, accede y le dice que todo va a estar bien. Le aclara que él solo quiere ser el tío divertido y no está listo para ser papá. En paralelo, Cassie roba una ambulancia y toda la secuencia final es casi la misma. Cassie interviene cuando el hombre de negro está a punto de atacar a Ben y las chicas. Las chicas suben a la ambulancia robada y se van al lugar del incendio para el enfrentamiento final con Ezekiel.
Cassie se da cuenta de que no solo tiene visiones del futuro, también tiene telepatía. De ese modo logró entrar a la mente de Ezekiel sin querer. Algo similar pasó con ese amigo que murió y que pensó en su futuro con su esposa. Cassie ve el futuro, también el pasado y puede tener proyecciones de sí misma. Todos están conectados gracias al poder de la araña. De esa forma, ve cómo salvará a las chicas, proyectándose en tres lugares. También ve un futuro en el que ella es ciega y paralítica. Cassie entiende que tiene que sacrificarse por el bien mayor. Tiene que sacrificarse para que estas chicas vivan y acepten su destino. Así que las salva. En el mar, cuando está a punto de morir, vuelve a ver varias visiones, ve a las chicas, a cada una adquiriendo sus poderes y siendo guiadas por alguien.
Las chicas rescatan a Cassie, pero ella queda paralizada y ciega. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuY6wBAsUt90c7Agsuz3rL1iaBtLp-looau64uIIh3POncQgcPZFvDXw0HdTUa3Wlj5HHAy4YjfM8OjkWrV5pt8A6sdp0D1_5R2aNaOpzD7wrYTWavmP-KHIc6Yb6lVxVVXiuduFyqb10AjjFR1pEl5dm1CGjtB6SMPLwJk-COQItK2It9tOBiA7zq/s1199/spidergirls.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="698" data-original-width="1199" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuY6wBAsUt90c7Agsuz3rL1iaBtLp-looau64uIIh3POncQgcPZFvDXw0HdTUa3Wlj5HHAy4YjfM8OjkWrV5pt8A6sdp0D1_5R2aNaOpzD7wrYTWavmP-KHIc6Yb6lVxVVXiuduFyqb10AjjFR1pEl5dm1CGjtB6SMPLwJk-COQItK2It9tOBiA7zq/w400-h233/spidergirls.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el hospital, Ben ingresa con su sobrino, porque aunque Cassie se resista, tiene que conocerlo. Ben le dice que tiene que verlo, pero le aclara diciendo que no puede, es ciega. Aun así, Cassie sí puede verlo, puede verlo columpiándose en los edificios de Nueva York. Ben le dice que ese bebé es muy especial… Cassie le responde que lo sabe. La película termina con las chicas visitando a Cassie en su casa y se preguntan si el futuro sigue siendo el mismo ahora que Ezekiel está muerto. Mattie le consulta si es que ya no serán heroínas. Cassie solo sonríe y les dice que cada una tiene un futuro brillante. Cassie ha aprendido a confiar en los demás, también a leer sus visiones, y se ha dejado establecido su estatus de mentora.</div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-91158514537775717402024-02-05T10:05:00.000-08:002024-02-05T10:22:26.727-08:00#Charmed: Los desencanto de “Hechiceras” <div style="text-align: justify;">Dicen que el tiempo es el mejor aliado para curar las heridas; en el caso del elenco de "<b>Charmed</b>", el tiempo ha servido para liberar la verdad y revelar las razones detrás de las cicatrices que marcó una de las series más longevas de la WB. Y no fue necesario un hechizo, solo un par de rumores que, curiosamente, el mismo tiempo se ha encargado de confirmar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicBrWTgCHTF32e-e0vxtdQIpK0_VaYIovh7SRe9thpalm1aZ834o4Ova6ehwpjHFJzsKy8HUg5LycXUoGSfUIHcQfHv7Qfy-6Ef7X70aVA6eqQWBwWoyn_uzy34jmzPM3hnRloi-d_nSR4Bzx9ymoWCuejp5Qncc6afchufuwytCEyPjtPeHNYHmXM/s1920/CHARMED%20TREN%20DE%20TIKTOK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicBrWTgCHTF32e-e0vxtdQIpK0_VaYIovh7SRe9thpalm1aZ834o4Ova6ehwpjHFJzsKy8HUg5LycXUoGSfUIHcQfHv7Qfy-6Ef7X70aVA6eqQWBwWoyn_uzy34jmzPM3hnRloi-d_nSR4Bzx9ymoWCuejp5Qncc6afchufuwytCEyPjtPeHNYHmXM/w400-h225/CHARMED%20TREN%20DE%20TIKTOK.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><b>El poder de las tres y el rey midas de las series </b></h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Retrocedamos en el tiempo, a finales de los 90. "<b>Charmed</b>" trajo de vuelta a <b>Alyssa Milano</b>, recordada por su tierno papel de Sam en <b>"Who is the Boss"</b>, y a <b>Shannen Doherty,</b> más conocida como <b>Brenda Walsh</b> en<b> Beverly Hills. </b>El proyecto que las unía contaría con otro nombre legendario: <b>Aaron Spelling</b>, el genio detrás de Beverly Hills y Melrose Place, quien decidió producir una serie sobre tres hermanas que descubren que eran brujas y cuya misión era luchar contra los demonios del mal. "Charmed" encontró rápidamente a un público dispuesto a seguir sus aventuras e hizo que la WB, pequeña en esa época, obtuviera cifras de ensueño en comparación con gigantes como ABC, CBS y NBC. <i><b>Todo el mérito del éxito se debía al "Poder de las tres":</b></i> las hermanas Halliwell, cuya dinámica, juventud y personalidad le aportó corazón, encanto y fortaleza, pero sobre todo familiaridad a una serie sobre el bien versus el mal. Sin duda, Spelling seguía siendo el Rey Midas de la televisión, y otra de sus producciones era sinónimo de popularidad. Esta sería la segunda vez que Spelling trabajaría con Milano, quien fue parte de Melrose Place en un afán de quitarse la imagen de la buena de Sam, entrando en una etapa de rebeldía y de "chica mala". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGnQP5gkjOmp7nbZS_aqcrZvJVTX4ddysDgol8L7KJSMcePns8cRzaz9FJ5B-9p2nfoKVms1RYjzPQNrQbID42sF9_2a3Q7KHHf1fTmmgmFAmVMltsjPBxitOv1TpqNhK-PQDko8Ls6ZfkI9XnfgRhGUcBuQG_xNzYWLZ-khSKLwe9DGsAU3NXPQX4/s500/Alyssa%20Milano%20en%20Melrose%20Place.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="500" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGnQP5gkjOmp7nbZS_aqcrZvJVTX4ddysDgol8L7KJSMcePns8cRzaz9FJ5B-9p2nfoKVms1RYjzPQNrQbID42sF9_2a3Q7KHHf1fTmmgmFAmVMltsjPBxitOv1TpqNhK-PQDko8Ls6ZfkI9XnfgRhGUcBuQG_xNzYWLZ-khSKLwe9DGsAU3NXPQX4/w400-h300/Alyssa%20Milano%20en%20Melrose%20Place.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"<b>Charmed</b>" también marcaba el reencuentro de Spelling con Doherty. Imposible no mencionar los antecedentes de esta relación. Spelling confió en una joven Doherty para protagonizar su serie más emblemática de los 90, "Beverly Hills", que se volvió un fenómeno generacional. Lamentablemente, tres temporadas después, Brenda Walsh se fue a Francia para no regresar jamás. Se dice que Doherty tenía un comportamiento conflictivo con la producción y con sus compañeras, además, no estaba contenta con las nuevas historias de Brenda. Según medios especializados, Doherty tiene un carácter especial y sus problemas con <b>Jennie Garth (Kelly Taylor) </b>llegaron hasta las manos. Spelling tuvo que intervenir y despidió a Doherty. Paradójicamente, mientras Alyssa Milano quería dejar la imagen de "niña buena" atrás, Doherty se quedó con la imagen de ser una "persona complicada", una "chica mala".</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7X4I39qBqZYDE7Ss1LrH2NYKs2S5uM0FsSIX8Y-TeqbB1ESUImMHWLD3pwR_EXmnY-sCuaWqb2LD35UXBKHS9IrM3TR4tQZlN_J0Q_9hDuxfH674PxhXjIQqMwlNZP5D0_RzdUolAT0BzKyjvNK-QLZIl2uHkTSI3XhG-rtsmKZmBks6zvQWfB2wb/s600/shannen-doherty%20y%20jennie%20garth.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7X4I39qBqZYDE7Ss1LrH2NYKs2S5uM0FsSIX8Y-TeqbB1ESUImMHWLD3pwR_EXmnY-sCuaWqb2LD35UXBKHS9IrM3TR4tQZlN_J0Q_9hDuxfH674PxhXjIQqMwlNZP5D0_RzdUolAT0BzKyjvNK-QLZIl2uHkTSI3XhG-rtsmKZmBks6zvQWfB2wb/w400-h266/shannen-doherty%20y%20jennie%20garth.jpg" width="400" /></a></div><br /><h3 style="text-align: justify;">¿Tropezando con la misma piedra? </h3><div style="text-align: justify;">Trabajar con Doherty de nuevo, tras lo sucedido en Beverly Hills, parecía arriesgado; sin embargo, Spelling no parecía guardarle rencor alguno. El productor siempre habló de su talento y, en una de sus entrevistas, dijo que estaba seguro de que había madurado, atribuyendo los problemas pasados a errores juveniles que Doherty no debería volver a cometer. Para entonces, Doherty ya tenía una mala reputación y años después, cuando fue despedida de "<b>Charmed</b>", no era difícil de creer que la razón de su salida era <i><b>Doherty siendo Doherty</b></i>.
La narrativa no la beneficiaba; era la segunda vez que salía de un show de Aaron Spelling por la puerta de atrás. Era la segunda vez que tenía problemas con sus coprotagonistas. Era fácil culparla. Y los fans, los que amábamos a las hermanas, nos quedamos con un hueco profundo porque la relación con “Charmed” estaba tan rota que ni siquiera la llamaron para que haga un cameo en el último episodio, pese a que es una costumbre sana que todos regresen aunque sea brevemente para despedirse. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBbDagsedNrx4sF7XFoCp9_BmqGIjrAFPz7T0zaaT-symA3WFsAVAL83s-_QacR06GZlIvXl-XG2nlHwAY20HC5loZ3vjhl3wj3cqvZfzmxl9aO_PJmAPDyVKz9-Ksg25EjeV4yRwXIZLEEsvjpatANL-zj5sq4JA98rGDrKOMTV758myoDxxZWCZF/s2880/milano%20y%20doherty%20en%20charmed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1623" data-original-width="2880" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBbDagsedNrx4sF7XFoCp9_BmqGIjrAFPz7T0zaaT-symA3WFsAVAL83s-_QacR06GZlIvXl-XG2nlHwAY20HC5loZ3vjhl3wj3cqvZfzmxl9aO_PJmAPDyVKz9-Ksg25EjeV4yRwXIZLEEsvjpatANL-zj5sq4JA98rGDrKOMTV758myoDxxZWCZF/w400-h225/milano%20y%20doherty%20en%20charmed.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">El tiempo </h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Recientemente, en su podcast <b>"Let's Be Clear",</b> donde habla de su carrera y de su enfermedad, Doherty entrevistó a su excompañera Holly Marie Combs y decidió que era tiempo para la verdad. <b><i>Afirmó que Alyssa Milano fue la responsable de su salida de "Charmed" y Holly Marie Combs lo confirmó</i></b>, detallando además que Milano amenazó con demandar a la producción por el ambiente laboral tóxico en el set. Según relató Combs, la producción básicamente estuvo en la posición de tener que escoger entre Milano (la menor de las Halliwell) y Doherty (la mayor) y Combs (la hermana del medio), como en la ficción, se quedó en el medio de la pelea. Al final, Milano ganó. Doherty se fue. El "Poder de las Tres" no podía reducirse, así que se introdujo a una nueva hermana; Paige Matthews interpretada por Rose MacGowan. La serie sobrevivió 4 temporadas más sin Doherty, pero nunca volvería a ser lo mismo sin Prue.
Tras un incómodo silencio, Alyssa Milano respondió ante las revelaciones de Doherty y Combs. Parece que es una disculpa a lo "South Park" o quizás está inspirada en su propio podcast titulado "Sorry, not sorry" (Lo siento, no realmente); solo ha dicho que está triste por varias razones. "Me entristece que no podamos simplemente celebrar el éxito de un programa que significó tanto para todas nosotras" y le pidió disculpas a los fans. Milano parece admitir que es cierto, que logró que despidieran a Doherty, pero no siente remordimiento alguno. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/15HTd4Um1m4" width="320" youtube-src-id="15HTd4Um1m4"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">¿Milano, realmente la chica mala?</h3><div style="text-align: justify;">La salida de Doherty marcó la serie para bien o para mal, dentro y fuera de las pantallas. Murió Prue, las hermanas encontraron a Paige, salió Doherty e ingresó MacGowan, sin embargo, el ambiente tóxico continuó. Años después de "Charmed" y antes de las confesiones de Doherty, Rose acusó a Milano de crear un ambiente tóxico en el set y, bueno, teniendo en cuenta que Milano acusó a Doherty de lo mismo y Doherty se fue y el problema continuó, <i><b>¿se podría decir que Milano era la raíz del problema?</b></i> No lo sabremos a ciencia cierta, son solo dichos y rumores. MacGowan ciertamente no conserva un buen recuerdo de Milano. De hecho, existe una entrevista donde le preguntan a Rose por Alyssa Milano y ella responde: "no me cae (...) porque miente". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1IK3nkSKeYtEjnjtyuAO1RYUlaiEFQK8Kt7E8rItMR-XGEwm33ZEoRFmy3ovVFl9Egt0MYNYD_JOspCp-AlSkbjjNZJ4hErwQXJrFzFYVXq36IVMXuJWqsBp20afg1eSEH_xR4nqwdfSAek7FjJvtexImGYoNTxaMtY5ke8i_vPtUvRbQ0GPLcdG3/s508/ROSE%20no%20me%20cae.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="448" data-original-width="508" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1IK3nkSKeYtEjnjtyuAO1RYUlaiEFQK8Kt7E8rItMR-XGEwm33ZEoRFmy3ovVFl9Egt0MYNYD_JOspCp-AlSkbjjNZJ4hErwQXJrFzFYVXq36IVMXuJWqsBp20afg1eSEH_xR4nqwdfSAek7FjJvtexImGYoNTxaMtY5ke8i_vPtUvRbQ0GPLcdG3/s320/ROSE%20no%20me%20cae.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Confesiones y reflexiones </h3><div style="text-align: justify;">En el bizarro pronunciamiento de Milano, se disculpa principalmente con los fans porque hay gente que ve esta serie como su "<i><b>canción de serenidad"</b></i>, como ese lugar seguro al que volver una y otra vez, y este tipo de revelaciones les rompe la magia. Si bien es cierto, lo maduro es aceptar que la producción de "Charmed", como la de otras series, es como cualquier otro trabajo lleno de gente que no necesariamente se cae bien pero que hacen tan buen trabajo que les creemos cuando dicen que "son una familia", también hay que reconocer que Milano se dirige a los fans también porque sabe que uno de sus legados es "Charmed" y aunque no quiera se está manchando con tanta polémica.
Doherty, en plena lucha monumental contra el cáncer, se encuentra en una etapa donde reflexiona más sobre la vida y prefiere presentarse como un libro abierto. Ya se ha reconciliado con Jennie Garth e incluso participó en una reunión (muy rara) con la gente de Beverly Hills, pero eso no significa que habrá reunión con Milano en el futuro, solo busca dar a conocer su versión de los hechos y su verdad. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc3uI5L5EubAbK4RrHccAN-oaPJRmNV1LM52SpJlZoLmowAlxF5NkjMU1a4KofPOqcNsrPn9EJM6If4gjIdE9j9UYazE_uDfSg6Si6QEBO-qjy1UnPzUkdpbf-aLhMO-ZPMPjFyHshd63ob8Q_9gVQi3YrFwq0inUH_tc93Kw6vxYQPUnMVZ_KqYZ_/s2000/reunion%20beverly%20hills.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1286" data-original-width="2000" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc3uI5L5EubAbK4RrHccAN-oaPJRmNV1LM52SpJlZoLmowAlxF5NkjMU1a4KofPOqcNsrPn9EJM6If4gjIdE9j9UYazE_uDfSg6Si6QEBO-qjy1UnPzUkdpbf-aLhMO-ZPMPjFyHshd63ob8Q_9gVQi3YrFwq0inUH_tc93Kw6vxYQPUnMVZ_KqYZ_/w400-h258/reunion%20beverly%20hills.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cualquiera pensaría que Rose y Milano, como activistas, tendrían más puntos en común; sin embargo, son dos personas que no se soportan y sus luchas, aunque parezcan ser las mismas, van por senderos diferentes. Combs, por su parte, solía tener un podcast donde hablaba de "Charmed" y asiste continuamente a convenciones para interactuar con los fans. Lo único rescatable de toda esta historia es que en una de las convenciones se juntaron Combs, Doherty y MacGowan.
Como fan de la serie, encuentro toda esta situación fascinante y a la vez, muy incómoda. Es como cuando te cuentan un chisme de alguien que conoces, algo que ya sospechabas y aunque te lo confirman, ahora mismo ya pasó, ya da igual, es historia del pasado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFeusv4lD1e3hT7UzX_pdcD81hZnCW0vRttcCIiTWBzjtglP0_fQ8VtBJmFfJdYmiaM4xJQRarr3Phyphenhyphenpq3UYqgzfZqWdso_M4P5WynP2Z2Rr7RTH4Vv5lwq-o8V2LeuoNzpCh0s50iSJqTY0PYbrAUDikEFhYOrT4BFPTjBbCikGUOhe6bSd0zsTKU/s1024/Reunion%20Charmed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFeusv4lD1e3hT7UzX_pdcD81hZnCW0vRttcCIiTWBzjtglP0_fQ8VtBJmFfJdYmiaM4xJQRarr3Phyphenhyphenpq3UYqgzfZqWdso_M4P5WynP2Z2Rr7RTH4Vv5lwq-o8V2LeuoNzpCh0s50iSJqTY0PYbrAUDikEFhYOrT4BFPTjBbCikGUOhe6bSd0zsTKU/w400-h266/Reunion%20Charmed.jpg" width="400" /></a></div><br /><h3 style="text-align: justify;">¿La maldición de Charmed? </h3><div style="text-align: justify;">No es la primera vez ni será la última que este elenco vuelva a las noticias. Cuando la CW anunció no solo un reboot de Charmed, sino que este sería con actrices nuevas, más jóvenes y más diversas, y sobre todo, que no tendría ninguna relación con el original, Combs y MacGowan sintieron que era una falta de respeto y criticaron ferozmente al nuevo elenco por Twitter (Ahora X) y las nuevas "Hechizadas" no se quedaron calladas.
El reboot de "Charmed" no funcionó muy bien que digamos y aunque duró 4 temporadas, no llegó a los niveles de popularidad que su predecesora. En lo que parece ser la maldición de "Charmed", Madeline Mantock, quien hacía de Macy Vaughn, la hermana mayor del nuevo trío, algo así como la "Prue" de la serie, decidió abandonar la serie en la tercera temporada y su personaje muere tras luchar con un demonio… al igual de lo que sucedió con la Prue de Doherty.
Con el tiempo, estoy segura de que seguirán saliendo más revelaciones sobre "Charmed" en algún podcast o algún libro que reúna toda la historia que se ha ido revelando en estos podcasts, en las convenciones y entrevistas. <i><b>Podría llamarse "the book of Charmed" o “El desencanto de Charmed”.</b></i></div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-86308316996680204132024-01-24T05:10:00.000-08:002024-01-24T05:49:51.183-08:00Podcast de series (#TalkVille y #DramaQueens): Dos ejemplos que funcionan <div style="text-align: justify;">En los últimos años, la nostalgia se ha convertido en el motor que impulsa el mundo del entretenimiento, y nada mejor que sus propios protagonistas para seguir explotando ese pasado idealizado en el que todo era mejor y más seguro. El mundo entero se volcó hacia ese refugio cuando tuvo que confinar durante varios meses debido a la pandemia. En ese contexto, a alguien se le ocurrió que sería divertido juntarse con antiguos compañeros vía zoom para conversar sobre aquellas series que protagonizaron que marcaron una época y por supuesto, los fans querían escucharlos.
Yo, en particular, sigo dos: <b>"Talk Ville" con Tom Welling y Michael Rosenbaum (Clark y Lex)</b>, quienes están viendo Smallville por primera vez casi 20 años después de su estreno, y "<b>Drama Queens" con Hilarie Burton, Sophia Bush y Bethany Joy Lenz,</b> el tridente de las chicas poderosas de <b>"One Tree Hill"</b>, que también están viendo la serie desde el principio. esulta que los actores en general no ven las series que protagonizan. Curiosamente, ambas series se transmitieron en la misma época, también son de las series más longevas de la CW y los podcast se crearon por las mismas fechas. Mientras otros podcast sobre otras series se van opacando y despidiendo, “Talk Ville” y “Drama Queen” parecen que cumplirán con sus metas de acabar el visionado de sus respectivas series. ¿<i>Cómo lo hicieron? ¿Y por qué funcionan? </i></div><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrYf1sN-OyM7bpWstewFWkCa18b1irgeS3SzYmelgmpeLzw4JIO6mEkC8CUvc1NTVr7kLRscVYADAD_gx_YeHxnSAGCY8KQw4WnPe4yYH9hui60_WcIYKd8Zu0rZUiqgSiE4IjeNybut0xPto0JwD7IlI1invlhCyB2-hsruBCQGaNxYZagdt4ZKF0/s1155/PODCAST%20DE%20SERIES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1155" data-original-width="1020" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrYf1sN-OyM7bpWstewFWkCa18b1irgeS3SzYmelgmpeLzw4JIO6mEkC8CUvc1NTVr7kLRscVYADAD_gx_YeHxnSAGCY8KQw4WnPe4yYH9hui60_WcIYKd8Zu0rZUiqgSiE4IjeNybut0xPto0JwD7IlI1invlhCyB2-hsruBCQGaNxYZagdt4ZKF0/w354-h400/PODCAST%20DE%20SERIES.jpg" width="354" /></a></div><br /><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>
Tenían ganas de hablar</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Antes de que <b>Michael Rosenbaum le propusiera a Tom Welling hacer “Talk Ville”, ya tenía un podcast llamado “Inside of you”. </b>Allí entrevistaba a diferentes actores y artistas, siendo Tom Welling uno de sus invitados recurrentes junto a otros miembros del elenco de “Smallville”. Lo más interesante de “Inside of you” es que en gran parte de la entrevista se enfoca a la salud mental. Rosenbaum ha sido muy abierto hablando de su propia salud mental, de las terapias a las que se ha sometido y de sus traumas familiares e inseguridades, y eso ha permitido que sus entrevistados se sientan lo suficientemente cómodos para revelar sus propias experiencias. <b>Allan Ritchson</b>, quien hizo de Aquaman en “<b>Smallville</b>” y ahora es protagonista de “<b>Reacher</b>”, habló de su experiencia con el consumo de testosterona como parte de su entrenamiento para lograr el espectacular cuerpo muscular que necesitaba el personaje de Jack Reacher. Este es un tema tabú en Hollywood, aunque se trate de un secreto a voces muy conocido, que un actor se sincere de esa manera parecería un error en la matrix, pero en la conversación pareció una buena oportunidad de hablar sobre el tema sin prejuicios. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3EPY_wqK9AXJOQQyeMMivzxW9z8xkj9_DKJFhEuawEzo2BMjt4FuoB7G2A_0_WiAoCeUzK8_pHQCtEnRlJtPZ2R3CVDlKNTXiM-iEXE7KXUb0xPC8OXcYZ3dOMg692Fpp9dGo6IoWsSf2Jrp1MCxxE1Ym_CSG-TDzIXL_cSRPG38Jp9hXwdJzLF9f/s1280/inside%20of%20you%20allan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3EPY_wqK9AXJOQQyeMMivzxW9z8xkj9_DKJFhEuawEzo2BMjt4FuoB7G2A_0_WiAoCeUzK8_pHQCtEnRlJtPZ2R3CVDlKNTXiM-iEXE7KXUb0xPC8OXcYZ3dOMg692Fpp9dGo6IoWsSf2Jrp1MCxxE1Ym_CSG-TDzIXL_cSRPG38Jp9hXwdJzLF9f/w400-h225/inside%20of%20you%20allan.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Por su lado, <b>Sophia Bush fue la que dio la idea de un podcast sobre “One Tree Hill”</b>, que más adelante se llamaría “Drama Queens”. Unos meses antes, Bush había estrenado su podcast <b>“Work in progress”,</b> un espacio que le permite hablar con diferentes personalidades, entre artistas, periodistas, actores y políticos. Son gente que “la inspiran” y que comparten parte de su historia, su vida y luchas diarias. Muchas veces a Bush se le nota entusiasmada de conversar con gente que admira y quienes comprenden y comparten su compromiso con el activismo en la lucha de los derechos de las mujeres y contra el abuso de poder. Ha tenido una variedad de entrevistados; desde la ex candidata presidencial <b>Hillary Clinton hasta “Supergirl” Melissa Benoist,</b> con quien habló sobre la ansiedad y sus experiencias en relaciones abusivas. Estas conversaciones tienden a ser más aspiracionales, donde se habla de todo un poco, incluyendo temas controversiales, políticos y de aceptación personal y profesional. Bush siempre encuentra un modo de tocar temas complicados dejando una lección a su paso, un mensaje positivo o una esperanza. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAo0a5fiQF9kpqkyVqAF0pzfmvcnjqNa-BYHky3HVNQDX11QszSo9wdmdZjEG-8lFTcNjldqhiWav7rhwbwqaUmUE9AOHZqA_ixnoWs0fz7816kf8FDM3BVsaaRStKMwQGZmcOyComoQojhVEQE0vUxS94yHHvQ87jb9aEkpIyGrDLz0I5MQ1mU95b/s246/HILLARY.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="246" data-original-width="221" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAo0a5fiQF9kpqkyVqAF0pzfmvcnjqNa-BYHky3HVNQDX11QszSo9wdmdZjEG-8lFTcNjldqhiWav7rhwbwqaUmUE9AOHZqA_ixnoWs0fz7816kf8FDM3BVsaaRStKMwQGZmcOyComoQojhVEQE0vUxS94yHHvQ87jb9aEkpIyGrDLz0I5MQ1mU95b/w287-h320/HILLARY.jpg" width="287" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>El amigo que te saca la información </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b> "Smallville" y "One Tree Hill" fueron dos de las series juveniles más emblemáticas de la década del 2000. </b>En ese entonces, no existían las redes sociales ni los servicios de streaming; solo podías ver los episodios en su estreno y repetición. La generación que creció con estas series estaba libre de spoilers, pero sobre todo desconocía los dramas internos de estos programas. Así que hoy, escuchar a los protagonistas contar anécdotas y chismes sobre esos momentos se siente como si un familiar te contara una historia que no conocías.
Actualmente, <b>“Talk Ville”</b> ya está viendo la cuarta temporada de “<b>Smallville</b>”, que para una gran mayoría es la mejor de la serie gracias a la inclusión de <b>Lois Lane (Erica Durance). </b>El programa sigue un formato específico; hace un resumen del episodio, dan datos curiosos, luego dan su ratings utilizando un método creado por ellos mismos, responden preguntas de los seguidores y a veces entrevistas a los productores o a los actores. Rosenbaum puede ser muy crudo en sus críticas evidenciando la inconsistencia y la irregularidad de ciertos episodios, mientras que Welling tiene un rol más conciliador ya que mira lo positivo aunque se trate de un capítulo de relleno. La dinámica de Welling y Rosenbaum es un punto a favor del podcast, pues, la timidez de Welling es compensada por la excentricidad de Rosenbaum. A través de sus preguntas, Rosenbaum le saca las mejores anécdotas a Welling, quien parece necesitar que alguien lo presione lo suficiente para soltar la “carnecita”. Es así que Welling reveló detalles de sus grabaciones con Christopher Reeves, recordado por su rol de Superman y quien apareció en capítulos claves de “Smallville”. Hay que tener en cuenta que Reeves siempre será el estándar de Superman y el solo hecho que haya decidido aparecer en “Smallville” fue monumental. Para los fans del Hombre de Acero significó que Reeves le daba su aprobación a Welling y le pasaba la antorcha y en cierto modo, lo hizo, pues según Welling, Reeves le dijo que estaba orgulloso que sea el nuevo Superman, aunque el actor le aclaró que solo era Clark Kent.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj170taIavuZxEug8RwB9RhlH_oVvoHS5GRd4RbsXs64SxvrnuvC-pv5Kqp0OFnATdQGGcxk2gcZjS-TVHYAAvJxLDQ3xtsm1loY_8DTmDdWU6ewP_ezukE9hn6A5jzg7wqhJ3nfzPjtylbvcM0kbY5_PPSTIbCrmvPUEnzOU31gfkaj-WHCMxnnVB_/s1920/TOM%20Y%20MICHAEL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj170taIavuZxEug8RwB9RhlH_oVvoHS5GRd4RbsXs64SxvrnuvC-pv5Kqp0OFnATdQGGcxk2gcZjS-TVHYAAvJxLDQ3xtsm1loY_8DTmDdWU6ewP_ezukE9hn6A5jzg7wqhJ3nfzPjtylbvcM0kbY5_PPSTIbCrmvPUEnzOU31gfkaj-WHCMxnnVB_/w400-h225/TOM%20Y%20MICHAEL.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>El drama de Drama Queens </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando Sophia Bush le propuso a sus compañeras hacer el podcast, el primer “drama” al que se enfrentaron fue “afrontar el pasado”. Años después de que la serie terminara y en medio del movimiento “Me Too”, l<b>as protagonistas de OTH denunciaron el acoso que sufrieron por parte de Mark Shwann, </b>creador de la serie, y el comportamiento inapropiado al que estuvieron expuestas en aquellos años cuando grabaron la serie. En ese contexto, ver estos episodios significaba recordar esos momentos traumáticos, sin embargo, las chicas decidieron reclamar a su propia serie, recordar los momentos feos, pero también los buenos. Parte de la magia de “One Tree Hill” era su positivismo, aunque se tratara de un melodrama donde literalmente pasaba de todo; desde varios secuestros hasta un asesinato y demasiados triángulos amorosos, lo que más resaltaba era la amistad de sus protagonistas y saber que esa amistad no solo era ficción es gratificante. Ese es el principal gancho del podcast; escucharlas es como escuchar a tu grupo de amigas rajando de su antiguo trabajo, o recordando historias locas de cuando eran jóvenes e inocentes. Además, las actrices son conscientes que la serie tuvo sus momentos excéntricos y fue utilizado como punto en “The Soup”, así que solo les queda reír. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4UkCf3XJMhd0TiQ7RpxdhVCifSMMO0P9mPC6pipW8TsLdlL4KjtzGYzeSZOE2AguBZmwcPxKfvaXzFnzx59E8EVjTyoKyMG0f8mB9sjgkB0OMA06Dk6y5odA9IywntVeF75ofs4UTTWq3_MXGwIaU1AFgRcE5QQWckZOO_8iNdNXK0Uj6Dxd3c8PZ/s1000/DRAMA%20QUEENS%20FOTO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1000" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4UkCf3XJMhd0TiQ7RpxdhVCifSMMO0P9mPC6pipW8TsLdlL4KjtzGYzeSZOE2AguBZmwcPxKfvaXzFnzx59E8EVjTyoKyMG0f8mB9sjgkB0OMA06Dk6y5odA9IywntVeF75ofs4UTTWq3_MXGwIaU1AFgRcE5QQWckZOO_8iNdNXK0Uj6Dxd3c8PZ/s320/DRAMA%20QUEENS%20FOTO.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>El lado serio en la historia </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> “Drama Queens” actualmente se encuentra en su visionado de la quinta temporada y se encuentran su tercer año de recaps y entrevistas. Ya ha pasado el capítulo más fuerte de la serie, el del tiroteo en la tercera temporada, cuya temática fue tomada como una oportunidad para hablar sobre el problema de las armas en Estados Unidos y también sobre la depresión y el bullying en los adolescentes. Siendo un tema fuerte y serio, estos dos especiales del podcast dejaron de lado su onda divertida, invitando a la reflexión. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://twitter.com/DramaQueensOTH/status/1571718249871708162">https://twitter.com/DramaQueensOTH/status/1571718249871708162</a><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> El elefante en la habitación del estudio de “Talk ville” es <b>Allison Mack</b>, la popular Chloe en “Smallville”, cuya vida lejos de la serie parece sacada de una película de ciencia ficción donde ella era la villana de la historia. Mack reclutaba esclavas sexuales para la secta de NXIVM y por ello, fue condenada a prisión. Cuando el caso explotó, Michael Rosenbaum habló sobre el tema en “Inside of you” y más adelante en ciertos momentos en “Talk Ville”. Michael siempre dice que no tenían idea en lo que estaba metida Allison Mack, pues, cada uno tenía su propia vida, pero sí comentó algunos comportamientos raros que tenía Mack como cuando la recibió en visita muy incómoda, tanto que le tuvo que pedir que se retire de su casa. Además, en una entrevista con <b>Laura Vandervoort (Supergirl en Smallville)</b>, ella reveló que Mack intentó reclutarla.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/C3_H_8r_dEo" width="320" youtube-src-id="C3_H_8r_dEo"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><b> ¿Estos podcast son necesarios? </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Hace un tiempo vi un tweet de alguien que se quejaba de la cantidad de podcast sobre series que existían y se preguntaba si eran necesarios. Bueno, no, no son necesarios, pero, ciertamente, algunos son muy entretenidos. Este tipo de programas tiene un público objetivo claro; los seguidores de esas series, pero está claro que no todos funcionan ni tampoco todas las series deberían tener uno. Así como existen personas a las que solo les gusta ver sus series una y otra vez, hay quienes les fascina conocer la historia detrás de sus producciones favoritas. Por supuesto, hay detalles que no deberían revelarse nunca, como cuando los actores de “El Manual de Ned”, Lindsey Shaw y Devon Werkheiser contaron que tuvieron relaciones sexuales en el set, pero detalles triviales como el hecho que Evangeline Lily hizo de extra en “Smallville” o que se descartó una historia donde el tío Cooper y Brooke Davis iban a ser pareja en la quinta temporada de “One Tree Hill” sí son interesantes, no lastiman a nadie y no son datos tan “reveladores”.
“T<b>alk Ville” y “Drama Queen” han logrado cruzar la barrera de los 50 episodios, lo que quiere decir que hay gente que los escucha de manera continua. </b>Al final, estos podcasts se vuelven un regalo para los fans y también para sus propios protagonistas, porque, como puse al principio, la nostalgia es el motor actual del mundo del entretenimiento.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-80811879306852961662023-12-29T08:21:00.000-08:002023-12-29T08:39:21.268-08:00Lo mejor del 2023 en series y películas<div style="text-align: justify;">Parece un buen momento para hacer mi lista del 2023. Ahora sí debo aclarar que estas son series y películas que vi en el 2023, pero que no necesariamente que la dieron en este año. Aquí va:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">MEJORES SERIES</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>10.- Ted Lasso </b></div><div style="text-align: justify;"><div>La temporada final de Ted Lasso estuvo marcada por rumores por una posible continuación y spin off. Incluso fue calificada como un desastre por los medios especializados, pero pese a su falta de dirección, logró emocionar y aleccionar. El final fue bizarro, pero adorable, no tan satisfactorio pero dentro de todo aceptable. Ted Lasso siempre fue el Paddington del futbol y no podía quedarse.</div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpb9jejRrj7ssEGx6o8W-w7qpD_cIqmavS80zIUD4-j0jmMC6joYjNzQMOvW-iWNPC_0u6_XHNVfXcXRpc1qQPkm3-d1uUn5aNd7SkXKGNkCpo1e69jDeJLD3rokNcIkk9Lpr90Ed7DskDLGV9Z6pzp4ozOgCQOyYiQioXBX_k7IDuvMcTdF4V-ft-/s3000/TED%20LASSO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1687" data-original-width="3000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpb9jejRrj7ssEGx6o8W-w7qpD_cIqmavS80zIUD4-j0jmMC6joYjNzQMOvW-iWNPC_0u6_XHNVfXcXRpc1qQPkm3-d1uUn5aNd7SkXKGNkCpo1e69jDeJLD3rokNcIkk9Lpr90Ed7DskDLGV9Z6pzp4ozOgCQOyYiQioXBX_k7IDuvMcTdF4V-ft-/w400-h225/TED%20LASSO.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>9.- Barry </b></div><div style="text-align: justify;">Esta serie siempre fue una joya de HBO. Perfecta de principio a fin. Un obra maestra de Bill Hader que reflexiona sobre la superficialidad del espectáculo, la glorificación de la violencia y la explotación de los traumas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeK-oZX80J4Vp0knJJDwIOKN0MNEeHZDPoFSD1J_f5CkMvE-Fd4aNn8nJXb1oZjt1Lq1wTJT8-HjgKBwbZOIgNGFXzG8Oj51Vb3koY3L_qVzKjPmLERVIYhaGgrpqBdZLAcDARaYxZ21jYVelXAyRFFnk7ZZtSywKitNfpIRaGSysg8dIFA1b-EIpx/s700/barry.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="700" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeK-oZX80J4Vp0knJJDwIOKN0MNEeHZDPoFSD1J_f5CkMvE-Fd4aNn8nJXb1oZjt1Lq1wTJT8-HjgKBwbZOIgNGFXzG8Oj51Vb3koY3L_qVzKjPmLERVIYhaGgrpqBdZLAcDARaYxZ21jYVelXAyRFFnk7ZZtSywKitNfpIRaGSysg8dIFA1b-EIpx/w400-h266/barry.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>8.- Ahsoka</b></div><div style="text-align: justify;">Sorry, soy una fan de Star Wars. Me pones a Anakin y me doy por satisfecha, pero esta serie fue más allá. Se llama "Ahsoka" pero en la práctica fue una nueva temporada de Rebels en live action. Quizás no sea perfecta, pero mi yo del pasado está feliz que Ezra haya vuelto a casa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5BbOFJCWvs1jLS_M2rQ07t-_9QLVhjslZFZAbrbSeDXpTHyHUrBUWjypHKcCSg7I816BlxmWVRj8UhQ2GhPTnb2RyiYlWcJ6Wfh2tpz6nOfNh4S9ykIJTpIUdyKX9IOKbiL8QKXERikFlTZ9qDPGAIPCO65fw9ip1hO8n8wSuGxQUdUxnzGfTV0y4/s671/ahsoka.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="395" data-original-width="671" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5BbOFJCWvs1jLS_M2rQ07t-_9QLVhjslZFZAbrbSeDXpTHyHUrBUWjypHKcCSg7I816BlxmWVRj8UhQ2GhPTnb2RyiYlWcJ6Wfh2tpz6nOfNh4S9ykIJTpIUdyKX9IOKbiL8QKXERikFlTZ9qDPGAIPCO65fw9ip1hO8n8wSuGxQUdUxnzGfTV0y4/w400-h235/ahsoka.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>7.- Extraordinary </b></div><div style="text-align: justify;">Es una comedia británica sobre un mundo donde todos tienen poderes extraordinarios excepto una mujer. Cuando digo comedia británica siempre resalto su humor crudo por momentos e inocente en otros. Es una serie muy ligera con un soundtrack extraordinario también.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguAKCD3bULApDpviIirHXuySRHH9nz6xpVxzAD1VjEYGcnRLiNZ2ZwDs5nfbL6bSYmGq-QjaJaHYKJhBQ7MnH7PTRJchyeio7G-A_C-5TTzwzwEME3yiJP1FUMXua213ZPTXc-FHmLOf2VoTjIAhgcc44VXBxHHm6wH-QJ0tlJ8co84PMCX4RaPI0B/s1080/extraordinary.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1080" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguAKCD3bULApDpviIirHXuySRHH9nz6xpVxzAD1VjEYGcnRLiNZ2ZwDs5nfbL6bSYmGq-QjaJaHYKJhBQ7MnH7PTRJchyeio7G-A_C-5TTzwzwEME3yiJP1FUMXua213ZPTXc-FHmLOf2VoTjIAhgcc44VXBxHHm6wH-QJ0tlJ8co84PMCX4RaPI0B/w400-h300/extraordinary.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>6.- Abbott Elementary </b></div><div style="text-align: justify;">Es otro serie que al igual de Ted Lasso te recuerda que aun hay esperanza en el mundo. Te hace apreciar el esfuerzo de los profesores que, con poco, logran causar un impacto en sus estudiantes. La segunda temporada es mejor que la primera y pese a que algunos personajes son tan insoportables, los terminas adorando a todos. Sin mencionar que tienen a su Jim y Pam, pero lo mejor de la serie es su humor lleno de referencias, astucia y corazón.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZsGoGSkCTnNfGbLFq-H65rcy9_XnqPOhsfzkeIRuc5HR3JklC9E-6QDWpd_W4EUQgwza18uwN-w8C0tv3GUnyzSUPdeOPQtoTrtEE9ZjLxv8TAKU1e7oqLPeyuAqPh3aG5ltBVHr42oy_RjMuF92EPAK-kr4vHQ6luyDHQcQCN_bYINI5AtykBnVs/s1200/Abbott%20Elementary.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZsGoGSkCTnNfGbLFq-H65rcy9_XnqPOhsfzkeIRuc5HR3JklC9E-6QDWpd_W4EUQgwza18uwN-w8C0tv3GUnyzSUPdeOPQtoTrtEE9ZjLxv8TAKU1e7oqLPeyuAqPh3aG5ltBVHr42oy_RjMuF92EPAK-kr4vHQ6luyDHQcQCN_bYINI5AtykBnVs/w400-h225/Abbott%20Elementary.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>5. GenV / Loki / Invincible </b></div><div style="text-align: justify;">Pongo estas series juntas porque en plena fatiga de los héroes han logrado salirse del molde y destacar exactamente por eso. La clave no está en las historias (porque siempre será la misma; el bien vs. el mal), sino en cómo las desarrollas y en este caso, cada una de estas series intentó hacer algo diferente y esa es la razón por la que en un año llena de series de héroes muy mediocres, estas destacan.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAHRhZewZHrbcdwF0F3YaeAKjRxuPSTBT5Q5uRoWgADQKk5X9NU9gczMl3W3hZSIvNZJ0kpsVQNZztTcNqiQqUt8r1KDRYE6WKRspH56NROIljdfccRS_e3oo1S9ZmMPmCD5UHLZQ50a7i1oKpKhc0Z9rybESfJ38KeRpggG99fCpZy-D2DGJ8SHLB/s4644/SERIES%20DE%20HEROES.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2880" data-original-width="4644" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAHRhZewZHrbcdwF0F3YaeAKjRxuPSTBT5Q5uRoWgADQKk5X9NU9gczMl3W3hZSIvNZJ0kpsVQNZztTcNqiQqUt8r1KDRYE6WKRspH56NROIljdfccRS_e3oo1S9ZmMPmCD5UHLZQ50a7i1oKpKhc0Z9rybESfJ38KeRpggG99fCpZy-D2DGJ8SHLB/w400-h248/SERIES%20DE%20HEROES.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>4. Daisy Jones and TheSix </b></div><div style="text-align: justify;">Una serie sobre una banda ficticia inspirada en el tormentoso triangulo amoroso al interior de Mac Fleetwood suena como un hit. Buenos actores, buena narrativa, un gran soundtrack original. El final, que básicamente es el mismo de HIMYM pero mejor, reinvindica una historia de amor interrumpida por los malos tiempos, los excesos y el rock.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ujbW2RIBmIuENYhwf9geaJaNUXkCpMYTuj3yqYV5AThPjc2QD7ecdn3O0xCRBsEow-41NF_Mt5K0Y53SVbYVnZ3NXDr6e4LAYjb8nIAfbfGSxvaJase_EnY4HQuQNUDcQ9WfEIL79u_-tC5ZL3Sow0Ua63kmPS0RoUwlPhal-Lc8GLE-BePoKSey/s2000/daisy%20jones.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1334" data-original-width="2000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ujbW2RIBmIuENYhwf9geaJaNUXkCpMYTuj3yqYV5AThPjc2QD7ecdn3O0xCRBsEow-41NF_Mt5K0Y53SVbYVnZ3NXDr6e4LAYjb8nIAfbfGSxvaJase_EnY4HQuQNUDcQ9WfEIL79u_-tC5ZL3Sow0Ua63kmPS0RoUwlPhal-Lc8GLE-BePoKSey/w400-h266/daisy%20jones.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>3.- The Last of us </b></div><div style="text-align: justify;">Debo admitir que tenía miedo de esta adaptación y no le encontraba ningún sentido a una serie porque el juego ya te cuenta toda la historia y lo puedes jugar siendo tú el personaje principal. Pero... la serie le ha dado una nueva dimensión. La historia ha cobrado una nueva profundidad con un marcado énfasis en la soledad, la desolación y la empatía. El capítulo de la historia de Bill y Frank es fácilmente uno de los mejores del año.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqY3MSzrQOJOTCBeWGtI6BU3YmK2wNZuxPPFXX48Jk_VJ0p4vIIIU_E4oX-vx10AzBwoB-YSOmLgOtmhHAPBet2_xyEdUD6AGf8_SJIJCOchT0QsV_WTT84j8QeUBYq3izn6fIaR4K6Zsb9vW-9QWRPJem_r4OiIxiLsSiJdqbL9DcHE_GpCIoe2kT/s1920/the%20last%20of%20us.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqY3MSzrQOJOTCBeWGtI6BU3YmK2wNZuxPPFXX48Jk_VJ0p4vIIIU_E4oX-vx10AzBwoB-YSOmLgOtmhHAPBet2_xyEdUD6AGf8_SJIJCOchT0QsV_WTT84j8QeUBYq3izn6fIaR4K6Zsb9vW-9QWRPJem_r4OiIxiLsSiJdqbL9DcHE_GpCIoe2kT/w400-h225/the%20last%20of%20us.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2. Fleishman is in trouble </b></div><div style="text-align: justify;"> La historia de un hombre en plena crisis cuarentona en realidad termina siendo la historia de una mujer que sufre de depresión funcional tras un trauma emocional. Además de contar con un excelente elenco, buen guion y un final muy ambiguo. El bonus de la serie es el regreso de los crazy eyes de Claire Danes, aunque para ser justos, esta mujer es una gran actriz, pocas pueden lograr lo que ella hace. En todos los papeles complicados, logra construirlo con capas de humanidad no comprendida. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ROFt_AKifBcfcPdWHXuFrB1h9NRXAgjnHskwtBzZ_mKXBnQKFQZlZFtsIQ0ZCrXa1T8Ou6RqtI7RP_7BdC2U7Gq3dD8C-CfOiV-YPqZJh4Q3d5HMH1XdWp3ANCuEWwniiyaDg4Q1BTqaqXTdX7NqHyeWdzcy4IGWlO6NZivh-O9yJRLbpyaMKZ0-/s1280/fleishman%20is%20in%20trouble.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ROFt_AKifBcfcPdWHXuFrB1h9NRXAgjnHskwtBzZ_mKXBnQKFQZlZFtsIQ0ZCrXa1T8Ou6RqtI7RP_7BdC2U7Gq3dD8C-CfOiV-YPqZJh4Q3d5HMH1XdWp3ANCuEWwniiyaDg4Q1BTqaqXTdX7NqHyeWdzcy4IGWlO6NZivh-O9yJRLbpyaMKZ0-/w400-h225/fleishman%20is%20in%20trouble.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1. Succession </b></div><div style="text-align: justify;">Esta es la mejor serie de la década y su última temporada fue sublime. No hay final feliz, hay final justo y coherente. Quienes han seguido esta serie desde el comienzo sabe que no había modo en que los hijos salieran triunfando porque no son gente seria.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9VazV4eHT3229t0NK0Tmv4a4_SGNBgdLkyltIskSnVk8HwQlmEgOPq2e1NkAvc3dpBUfiyN9oQ4XVF9i2Cn00XH63HtKI7nIjN5xlpBbQjgWazIusa5wGYAtGh1NIGKS53vvxhx70XeCA95q-HlekM3UN1uUFcjyLyJQOwFnyIrt4r96KdoB7NBSi/s1920/Succession.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9VazV4eHT3229t0NK0Tmv4a4_SGNBgdLkyltIskSnVk8HwQlmEgOPq2e1NkAvc3dpBUfiyN9oQ4XVF9i2Cn00XH63HtKI7nIjN5xlpBbQjgWazIusa5wGYAtGh1NIGKS53vvxhx70XeCA95q-HlekM3UN1uUFcjyLyJQOwFnyIrt4r96KdoB7NBSi/w400-h225/Succession.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">MEJORES PELICULAS</h3><div style="text-align: justify;"><b>5.- Spider Man Across the Spider Verse </b></div><div style="text-align: justify;">Era una de las películas más esperadas del año. Esta es la primera parte y aunque acaba en un cliffhanger no deja de ser una de las producciones más ambiciosas en el mundo del entretenimiento. Le daña un poco el drama detrás de cámara con las acusaciones de los animadores, quienes fueron explotados por el estudio para poder alcanzar la fecha de estreno, pero si se notó el nivel de detalle en la animación sostenido por una gran historia que giraba al rededor del multiverso de Spiderman. Eso sí, estuvo un pelín por debajo de la primera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuaGRph6_Ye_np8kwcpFnNrPJxccWrs_ytyUYfncP-zCZCfKaw7BR-gijWvq1g5gSWhhEVGThssDEC-733HmT0dys22GRePoqsYFfad2Qb2lda-6tovi3NR5keR-6snB3f4xBBzIhwoGfwIBuz10VX3GnKanAq71kRBSyI8szO5_Tz7JG16sFerUC8/s2400/Spider-Man-Across-The-Spider-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="2400" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuaGRph6_Ye_np8kwcpFnNrPJxccWrs_ytyUYfncP-zCZCfKaw7BR-gijWvq1g5gSWhhEVGThssDEC-733HmT0dys22GRePoqsYFfad2Qb2lda-6tovi3NR5keR-6snB3f4xBBzIhwoGfwIBuz10VX3GnKanAq71kRBSyI8szO5_Tz7JG16sFerUC8/w400-h225/Spider-Man-Across-The-Spider-.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b>4.- No hard feelings</b></div><div style="text-align: justify;">Una comedia como las que se hacían antes. Políticamente incorrecta, con una premisa polémica, con una Jennifer Lawrence destacable... y que aboca a los 80s. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinoD3dP-IoXwr1vZmL3oK3We3u6bI1Ahos55WTs_rAMpMnOUjIhhdDPxQWSEDSWNW3vnQawKvRE4V9u4bQTcqOA5Ef45RLrNleJ-5uHltikXhYfH7SJ2evJpmEjCKFLeCJ1TqOtfvfPJwfc5acolUiqyyYxgHDwmIo6CofffY_cPr3jXY4zeYeh_Qr/s1191/no-hard-feelings.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="802" data-original-width="1191" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinoD3dP-IoXwr1vZmL3oK3We3u6bI1Ahos55WTs_rAMpMnOUjIhhdDPxQWSEDSWNW3vnQawKvRE4V9u4bQTcqOA5Ef45RLrNleJ-5uHltikXhYfH7SJ2evJpmEjCKFLeCJ1TqOtfvfPJwfc5acolUiqyyYxgHDwmIo6CofffY_cPr3jXY4zeYeh_Qr/w400-h269/no-hard-feelings.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>3.- Barbie</b></div><div style="text-align: justify;">Como fenómeno cultural, vale la pena mencionarlo. La película va perdiendo fuerza si la vuelves a ver más de dos veces, pero la lección queda: es difícil ser una mujer en el mundo... y en ese mundo mundo, la gente le presta más atención a Ken y su campaña para llevarse el Oscar </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijNnCa1AaN-vZp5RLGDMoc4FA7qtnKkuelvZfuPa_uJgoGjkDfxxeknGv_N3WHqub63mhg6Z43DfKHgymmC2R_2y0VRgyqvoxbPGSleVmV93wyUCUgt_0v12W3iUWf3AaaM5imu89gLsO3mQ62-NITky-NtIOmfg_S09RpPwD8hCs7qvf9gs3fV7XF/s1200/barbie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijNnCa1AaN-vZp5RLGDMoc4FA7qtnKkuelvZfuPa_uJgoGjkDfxxeknGv_N3WHqub63mhg6Z43DfKHgymmC2R_2y0VRgyqvoxbPGSleVmV93wyUCUgt_0v12W3iUWf3AaaM5imu89gLsO3mQ62-NITky-NtIOmfg_S09RpPwD8hCs7qvf9gs3fV7XF/w400-h225/barbie.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>2.- El Triangulo de la Tristeza / Saltburn</b></div><div style="text-align: justify;">Las coloco juntas porque creo que las dos profundizan en el mundo oscuro de la clase privilegiada y hermosa "contaminada" por un evento/persona. Abigail y Oliver ven una oportunidad y la aprovechan. Ambas contienen escenas incomodas y polémicas; la escena del bote y del baño, pero sus finales te dejaran pensando un buen rato.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgwofl7xdRugBVF8y71XplV283nQ1cL02dNOevq5bC86geVFnd0Do_IRdzBG3aiH6lMQfVYDDKZR_nlFEJ6uD0M559BXpjpSw5SFMzCyv7x9IF-SuE5aMwafJ7VumI-Z4xuDxkKrdWHuRUcjhM8pqK-x6DYq7bmu1zeEcrv4L3Y90X7egRQDIHLVLc/s1296/MEJOR%20PELICULA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1232" data-original-width="1296" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgwofl7xdRugBVF8y71XplV283nQ1cL02dNOevq5bC86geVFnd0Do_IRdzBG3aiH6lMQfVYDDKZR_nlFEJ6uD0M559BXpjpSw5SFMzCyv7x9IF-SuE5aMwafJ7VumI-Z4xuDxkKrdWHuRUcjhM8pqK-x6DYq7bmu1zeEcrv4L3Y90X7egRQDIHLVLc/w400-h380/MEJOR%20PELICULA.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>1.- The worst person in the world</b></div><div style="text-align: justify;">Una película sobre una crisis existencial que te puede provocar una crisis existencial. ¿De qué se trata? Se trata de la vida, de la indecisión, de la complejidad humana y de cómo uno puede sentirse como la peor persona del mundo solo por tomar una decisión que no puede ser calificada como correcta o incorrecta.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjykhdAi-PnODKqB2vYXK8QKIUXzY7fO9g5NlllbefNKNJ341JhJPGqid4cfb9R1LD5SNC9Ktsi_KhAiKMPaWMCCa3iBYqpWO3Q2wvGEyLyvfZAdDoKeRVxHf03enisXAgCTLKRWc9W7N3ERgNvyb-XfPFzW1FFkBYd_hLHSwYhKJsj2nPvq_Difek/s2560/la%20peor%20persona%20del%20mundo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1384" data-original-width="2560" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjykhdAi-PnODKqB2vYXK8QKIUXzY7fO9g5NlllbefNKNJ341JhJPGqid4cfb9R1LD5SNC9Ktsi_KhAiKMPaWMCCa3iBYqpWO3Q2wvGEyLyvfZAdDoKeRVxHf03enisXAgCTLKRWc9W7N3ERgNvyb-XfPFzW1FFkBYd_hLHSwYhKJsj2nPvq_Difek/w400-h216/la%20peor%20persona%20del%20mundo.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-70992113654492356072023-12-20T07:31:00.000-08:002023-12-20T07:31:32.704-08:00Adiós al amigo y al capitán <div style="text-align: justify;"><b><i>Un sábado en la noche de octubre se reportaba que el mundo se había quedado sin un amigo y en diciembre nos topamos con la triste noticia que el mejor Capitán de Brooklyn partió al más allá</i></b>. Las muertes de <b>Matthew Perry y Andre Braugher</b> han caído como un balde de agua fría para quienes gozamos de sus talentos, nos reímos con ellos y nos conmovimos con sus personajes por varios años gracias a “<b>Friends</b>” y “<b>Brooklyn Nine Nine”</b>. Ambos actores gozaban de una versatilidad dominando tanto la comedia física, los tiempos y el drama; y quedarán permanentes en la mente colectiva como <b>Chandler Bing y Raymond Holt,</b> papeles que en teoría debieron ser personajes pesados, pero el carisma de sus intérpretes los convirtió en los favoritos y en el alma de sus shows. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgPgf7PYqfjsVzgShv04wQ0-YvNK-75Gl9a1Z3rXMQsXohf9pk-dWFUPe2FYFSvUaXtyR8kh89doht0GkHIloq0LAHHEMYeRTmGDDH7WSMRJ9-_79zWhpBOiRFPXnECzv2Gub8oZz8yyr9jkFrvU085dHX1thEF4i2IjaIRyotWYIZUEHTSHPXdIi/s996/El%20amigo%20y%20el%20capitan_adios_Perry_Braugher.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="996" data-original-width="948" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRgPgf7PYqfjsVzgShv04wQ0-YvNK-75Gl9a1Z3rXMQsXohf9pk-dWFUPe2FYFSvUaXtyR8kh89doht0GkHIloq0LAHHEMYeRTmGDDH7WSMRJ9-_79zWhpBOiRFPXnECzv2Gub8oZz8yyr9jkFrvU085dHX1thEF4i2IjaIRyotWYIZUEHTSHPXdIi/w381-h400/El%20amigo%20y%20el%20capitan_adios_Perry_Braugher.jpg" width="381" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><b>Perry y el “seguir adelante” </b></h3><div style="text-align: justify;">Imposible no mencionar a “<b>Friends</b>” cuando se habla de la carrera de Perry, es su trabajo más conocido, más popular y global. Pero retrocedamos un poco, su primer papel en el mundo de las series fue de un chico problemático en “<b>Berverly Hills</b>”, un atleta popular al que todo el mundo admira, pero que, tras no poder entrar a la universidad que quería, quiso suicidarse. Durante muchos años, Perry fue ese ser popular que el mundo admiraba y en silencio batallaba con la adicción y la depresión. En su libro “<b>Amigos, amantes y aquello tan terrible”</b> ha confesado sus problemas, sus demonios y también nos ha dicho que podemos verificar en qué temporada estuvo tomando alcohol o píldoras debido a su peso. Cuando estaba flaco eran píldoras y cuando estaba gordo, alcohol. Después de “Friends”, Matty tuvo tan mala suerte que las demás series que protagonizaba no sobrevivieron la primera temporada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidW-O2hHM6WOH05Aq2pbQiZEkpVwwolC0HQE00YQU02MYeEK5LF4p5TJLz7uU6Mt07hlbFJaAywJM1kn6x5e0bzFj7oqcZ0zE52DEAXxOUmOmHfpD4ADCZNB8e9o8MNdkk1SWlHik2E525WCEOA2LzVaCHbYNEzZ-a2nBuMQ11cwXT0Tqv1BZcXiUq/s1222/mattew%20perry%20en%20beverly%20hills.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="689" data-original-width="1222" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidW-O2hHM6WOH05Aq2pbQiZEkpVwwolC0HQE00YQU02MYeEK5LF4p5TJLz7uU6Mt07hlbFJaAywJM1kn6x5e0bzFj7oqcZ0zE52DEAXxOUmOmHfpD4ADCZNB8e9o8MNdkk1SWlHik2E525WCEOA2LzVaCHbYNEzZ-a2nBuMQ11cwXT0Tqv1BZcXiUq/w400-h225/mattew%20perry%20en%20beverly%20hills.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Dentro de todos sus trabajos, quizás exista uno que pasa desapercibido pero es uno que ahorita es una suerte de consuelo tras su ausencia. Se trata de la subestimada “<b>Go on”</b> que sigue la vida de un hombre que queda viudo tras un accidente y es obligado a ir a una terapia de duelo para <i><b>“seguir adelante”</b></i>. Este grupo está lleno de “raritos”, cada uno ha sufrido una pérdida, y entre todos se acompañan a convivir con su dolor. En uno de los episodios, <b>Ryan King,</b> el personaje de Perry, revela que uno de sus problemas es que siempre se despierta a las 3 am, hora en la que su esposa se volteaba y lo golpeaba. Eso lo fastidia y piensa que siempre será así, jamás podrá dormir una noche completa y siempre pensará a las 3 am en su mujer. Tras varios días con ese grupo de terapia que tanto lo irrita, finalmente, puede dormir tranquilo. Es un episodio simple y bonito que enfatiza en el proceso del luto. Que mala suerte que “Go on” no pudo despegar jamás, sin embargo, queda como parte del legado, siendo uno de los más sensibles, y pese a su poco tiempo, aportó un poco de risas y esperanza. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM8LWp4Jeg2n3f3HQ8-Ogt_rjp0-RMp8C4054zrSE_5_itcokiIesjvN5-uRxQbRIuL48M46GiTy9gYQcvV9hjPzZdV8Oe6YQ3aVOfo2vkt7s6hRtPlOHzd1h0rahyEu2kQmGregMMUEw6xAGZxuTPbVksMgAFcTKv-lmzdwdYXqwUKb4mPlkkPXN1/s648/Go%20on.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="648" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM8LWp4Jeg2n3f3HQ8-Ogt_rjp0-RMp8C4054zrSE_5_itcokiIesjvN5-uRxQbRIuL48M46GiTy9gYQcvV9hjPzZdV8Oe6YQ3aVOfo2vkt7s6hRtPlOHzd1h0rahyEu2kQmGregMMUEw6xAGZxuTPbVksMgAFcTKv-lmzdwdYXqwUKb4mPlkkPXN1/w400-h225/Go%20on.jpg" width="400" /></a></div><br /><h3 style="text-align: justify;">Andre, el robotico corazón de Brooklyn Nine Nine </h3><div style="text-align: justify;">Este año, para ponerme al día, vi la última temporada de “<b>The Good Fight”</b> con la grata sorpresa que Braugher se había unido al elenco. El nuevo personaje que el actor encarnaría sería el casi antónimo de lo que fue al capital Holt en cuanto a personalidad pero compartían el mismo ángel, mientras Holt era recatado, estricto y fiel a la ley, <b>Ri'Chard Lane</b> era un hombre extravagante, poderoso, colorido y con intereses propios. Ingresó como el nuevo socio de la firma de Liz y Diana, una especie de competencia y obstáculo para las mujeres en su lucha por no cambiar los objetivos del buffet, pero terminó siendo un aliado. En el sexto episodio de la última temporada, Ri’Chard revela que tenía planeado apoderarse de la firma y deshacerse de Diane y Liz, pero tras los eventos de ese episodio, en donde todo el equipo luchó contra el tiempo para salvarle la vida a su sobrino, había cambiado de opinión. La frase más destacable del capítulo es
"E<b><i>stoy inspirada y depresiva por el esfuerzo que toma seguir con vida</i></b>" en alusión al periplo que se encaminó para mantener con vida a una persona enferma. Del episodio se desprendieron un montón de temas, desde el problema de las donaciones de órganos, la burocracia en las pruebas médicas, el racismo en la financiación de estudios y muchos, mucho más. Una lucha más a la que se enfrentaron Diane y compañía y en esos momentos difíciles, Ri'Chard se dio cuenta de la calidad de sus empleados. Sin dejar su extravagancia de lado, decide confiar en ellos y así logran salvar la vida de su familiar. Es uno de los episodios más memorables de la última temporada.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXqTdPivn4aKaCOoxbWRJtTiCFoero7zcDk_5BPlZqcAehbY89SetU-rX9mLmgknRRRAOTwsOMQooJ90irJuP60UnPhl8lf8rp9JiUSzYPR-kQOs50SMzf47QPdca8GUmvtoE0z8IE8VRWtwthqg7XXcOoik4nVqHSuJ7nsFWJ3apvHOgShdvWFlqw/s1014/TheGoodFight_RichardLane.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="1014" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXqTdPivn4aKaCOoxbWRJtTiCFoero7zcDk_5BPlZqcAehbY89SetU-rX9mLmgknRRRAOTwsOMQooJ90irJuP60UnPhl8lf8rp9JiUSzYPR-kQOs50SMzf47QPdca8GUmvtoE0z8IE8VRWtwthqg7XXcOoik4nVqHSuJ7nsFWJ3apvHOgShdvWFlqw/w400-h225/TheGoodFight_RichardLane.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Antes de llegar a <b>“Brooklyn Nine Nine</b>”, donde compartió papeles con <b>Andy Samberg, Terry Crews, Joe Lo Truglio,</b> entre otros, Andre era un actor de teatro que no tenía experiencia en comedia y a pesar de estar acompañado por actores especializados, pudo, en muchos casos, opacarlos. Para destacar no solo que Andre decidió salir de su zona de confort para pasarse a la comedia, sino también que lo hizo para darle vida a un personaje negro, policía y homosexual, con una personalidad casi robotica que terminó siendo no solo el alma de la serie sino también como un icono de la comunidad LGTB. La escena que más me gusta de Brooklyn es cuando le agradece a Rosa por su valentía tras salir del closet con su familia. Ya es admirable esa habilidad para alternar entre momentos serios y cómicos, notable tanto en "Brooklyn Nine Nine" como en "The Good Fight", sino la capacidad de empatizar más allá de la pantalla de televisión. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh26AnQyKK5vh28SYkHb5jN_ktKAeutPgk1JORHKdmKofelC58-oDucYB61Tp74vsqFJIrlTVuU3P1DGpzxaWYK4yKIAxBd9p_ymLTjsphxr0R4AUS-uG1yjRomG3ZlU0HnT9USiRpb20hNzVNmmbvaK-Kykks-lR0p-zDYBsx66y22xzggRIz_jtGg/s1200/Rosa%20y%20Holt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh26AnQyKK5vh28SYkHb5jN_ktKAeutPgk1JORHKdmKofelC58-oDucYB61Tp74vsqFJIrlTVuU3P1DGpzxaWYK4yKIAxBd9p_ymLTjsphxr0R4AUS-uG1yjRomG3ZlU0HnT9USiRpb20hNzVNmmbvaK-Kykks-lR0p-zDYBsx66y22xzggRIz_jtGg/w400-h210/Rosa%20y%20Holt.jpg" width="400" /></a></div><br /><h3 style="text-align: justify;"> La vida después de… </h3><div style="text-align: justify;">En el 2020, en un mundo plagado de pérdidas por una interminable pandemia, Netflix estrenó “<b>After Life”, </b>otra producción que tiene como centro el luto de un viudo. Sí, la premisa es igual a la que “Go on”, y no, tranquilos, Ricky Gervais, el autor y protagonista de “After Life”, está vivo y sano. “<b><i>Go on” y “After Life” son dos historias que contienen un sentimentalismo optimista dentro de una temática dolorosa, </i></b>aunque el relato de Tony es más extremista ya que se trata de un personaje más cerrado, Tony y Ryan se habrían llevado bien pues, dominan el sarcasmo y comparten la misma profesión (comunicadores) y además, sufrieron la misma tragedia. A diferencia de “Go on”, “After Life” fue una serie limitada que tuvo una conclusión. A lo largo de la serie vimos los recuerdos de Tony, pudimos sentir su depresión, pero jamás lo vemos compartir algo profundo, solo intercambiar ironías con los demás y burlarse constantemente con su hermano. El capítulo final de “After Life” es la vida propia. Tony intenta seguir el último consejo de Lisa, su esposa; “<b><i>Be kind, be happy, be Tony”</i></b>. Entonces, lo vemos intentar aliviar la vida de los demás con el dinero que le dejó Lisa y después, en una feria, la vida pasa, las personas se conocen, se reencuentran, se juntan, se acompañan, se separan. Tony camina por la feria acompañado por su perro… poco a poco se desvanece su perro y se desvanece él. Es la vida que pasa… y no la podemos detener. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtsIG3QtUIITUXd8P866NpLzM1VdnRBGBavmlFfbfHaGCh6fFWqzih6YGa9C26JSakXXw7EEUESkvCs301GCRxs79kuz9feXv7Z3Ntniz8O_aRvdgTkbb-Pz7NdWXuX4rRTooPvrhfncOrXstG2EgS8OKzpTQqBiOoDl-Iie8JippqCl8D4VyYnMrk/s1000/final%20de%20after%20life.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="1000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtsIG3QtUIITUXd8P866NpLzM1VdnRBGBavmlFfbfHaGCh6fFWqzih6YGa9C26JSakXXw7EEUESkvCs301GCRxs79kuz9feXv7Z3Ntniz8O_aRvdgTkbb-Pz7NdWXuX4rRTooPvrhfncOrXstG2EgS8OKzpTQqBiOoDl-Iie8JippqCl8D4VyYnMrk/w400-h225/final%20de%20after%20life.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"> Durante estos días he estado pensando mucho en estas tres series, en la vida, esa misma que logró retratar Ricky Gervais con tanta franqueza, y en cómo, a pesar de lo abrupto de sus partidas, el amigo Perry y el capitán Braugher dejaron que su arte se quede con nosotros, solo que ahora tendrán un nuevo estatus; un recuerdo, un refugio, un consuelo, un regalo, una compañía. Solo queda agradecer por las risas y las lecciones.</div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-68276811958406643852023-11-24T16:26:00.000-08:002023-11-24T16:26:27.800-08:00#Hunters: ¡Shalom, cazadores!<div style="text-align: justify;">Cuando recién se estrenó <b>“Hunters”</b>, por allá en el 2020 (hace una eternidad), lo que se sabía era que era una serie sobre cazadores de nazis y que<b> Jordan Peele </b>era uno de los productores. Por lo que se daba por hecho que iba a ser exagerada, oscura y rara, pero las mejores palabras para describirla son “díscola y discreta”. Díscola por la cantidad de géneros que mezcla para contar su historia y discreta porque no ha tenido mucho rebote pese a ser una de las joyas de Prime. <i><b>“Hunters” cuenta con una premisa cool, puede ser tanto meta como densa, creativa y plana, sentimentalmente dura, violentamente cruda y moralmente gris. </b></i>Es una serie que vale la pena verla. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuPGF2oHb72LgCY4JT1JxPZqB6lfYV6eJ0wqOwp2CFPmR808-KVZPMOaQjtvi5-EOjWpUWyk_RRGme7R7U1T4ZqqY6ipiDk__6LqBoxkBX0CPan40ClSHYCARkJn7HXBOUTI-hFh-uaIXDYIjmRpHPWp1uDtPgMluiB3f9ias4xhtRLuGcmkgsgK9S/s640/Hunters%20Shalom%20cazadores.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="640" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuPGF2oHb72LgCY4JT1JxPZqB6lfYV6eJ0wqOwp2CFPmR808-KVZPMOaQjtvi5-EOjWpUWyk_RRGme7R7U1T4ZqqY6ipiDk__6LqBoxkBX0CPan40ClSHYCARkJn7HXBOUTI-hFh-uaIXDYIjmRpHPWp1uDtPgMluiB3f9ias4xhtRLuGcmkgsgK9S/w400-h250/Hunters%20Shalom%20cazadores.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">El elenco: su mayor fortaleza </h3><div style="text-align: justify;">Encabezado por Al Pacino y con caras conocidas como Logan Lerman (yo lo recuerdo más por “Jack and Bobby” pero tu lo recuerdas por “The Perks of Being a Wallflower”), Josh Radnor (el popular “Ted Mosby” de “How I met your mother” y a quien le han dado el trado de Henry Cavill en Misión Imposible con un bigote extravagante para alejarlo un poco de su personaje emblema), Carol Kane (la loquilla de Lilian de “Unbreakable Kimmy Schmidt”), Jerrika Hinton (la pesada de Stephanie en Greys Anatomy), Lena Olin (la mejor villana de “Alias”) y Saul Rubinek, entre todos, <b><i>“Hunters” se nutre de las habilidades de cada uno de estos actores y también de sus trabajos previos, pues, aquí los vemos en roles completamente diferentes a la imagen que tenemos de ellos.</i></b> Además, el guión de la serie cuenta con diálogos muy flojos que intentan ser sutiles pero terminan enredados en las metáforas que intentan crear, sin embargo, lo interesante de todos los personajes, incluyendo los cazadores y la coronel, son que son únicos en su naturaleza y están moralmente corruptos cegados por sus misiones vengativas y, en el caso de la coronel, en búsqueda de la reivindicación de su ideología. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpT8imkYjlCoRskY01rR9i1uJaKHs48kNQ9YGH9Z8VjgO019qGBP2oJ6m019wUOkjxNPaetpdNV-dGVTa5Xu41E14X_tWkmH-nBnfGbrlz3_Kwn8Ff1V2hBSmTFSZ_1xPoh6GjUw6YtzqWrZUpWKYTihU3Cc7ZcMV41HO7KZi0JKzdDnFhgo7SkMm/s1366/Los%20cazadores.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="1366" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpT8imkYjlCoRskY01rR9i1uJaKHs48kNQ9YGH9Z8VjgO019qGBP2oJ6m019wUOkjxNPaetpdNV-dGVTa5Xu41E14X_tWkmH-nBnfGbrlz3_Kwn8Ff1V2hBSmTFSZ_1xPoh6GjUw6YtzqWrZUpWKYTihU3Cc7ZcMV41HO7KZi0JKzdDnFhgo7SkMm/w400-h181/Los%20cazadores.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Flashbacks: Las historias de orígenes </h3><div style="text-align: justify;">Al ser todos los protagonistas cazadores de nazis, la serie tiene que profundizar a lo largo de la primera y parte de la segunda temporada la historia de cada uno de ellos y de cómo los nazis marcaron sus vidas de una manera cruel. Todas son historias trágicas de “origen” de los antihéroes,, pero la más importante es la de Ruth, cuya vida y muerte desencadenó los eventos de la primera temporada.<b><i> En términos comiqueros, ella es “el tío Ben” de Jonah y su camino del héroe comenzó el momento en que la encontró muerta, solo que no se fue por el lado de Spiderman sino por el de The Punisher.</i></b> Dentro de todas las tragedias, la más sentida es la de Murray y Mindy, cuyo hijo fue arrebatado de sus manos y asesinado a sangre fría por los nazis. Ese evento hizo que una pareja de judíos terminaran como cazadores. Hay un lado sádico y para nada sano en eso de que los cazadores maten a los nazis del mismo modo que los nazis mataron a los judíos. La serie pudo irse por el lado fácil de considerar estas venganzas como una justicia poética, pero no lo hace, son producto del trauma que vivieron y que los caza de por vida. Millie Morris, el personaje de Hinton, quien es una policía afroamericana, tiene una línea donde revela que los nazis quedarán libres así hagan una investigación correcta y lleguen a capturarlos, esto es “gracias” al sistema americano y las conexiones de los nazis, entonces, se entiende que si los cazadores jamás podrían obtener una justicia real, su forma de justicia, aunque injustificable legalmente, se vuelve aceptable ante sus propios ojos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyRcMD2yzuDF4O_kmnN7TtYcaGm48dmEV47RUarzAdBhjOQsgW8jWXT_MXXMJj8Q1PpH1NQLPZB4ihfRBCjy54fct6GsJ9BxtsxlD8fISjRhXrrYMfHqm2Ee-Gsf3-Bq55T7Xgo7G37AgqDWqYkXyIaqkqcLDo7fFrOHeNjY5KGnVF3Yl5oS0kC9f5/s600/mindy%20y%20murray.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyRcMD2yzuDF4O_kmnN7TtYcaGm48dmEV47RUarzAdBhjOQsgW8jWXT_MXXMJj8Q1PpH1NQLPZB4ihfRBCjy54fct6GsJ9BxtsxlD8fISjRhXrrYMfHqm2Ee-Gsf3-Bq55T7Xgo7G37AgqDWqYkXyIaqkqcLDo7fFrOHeNjY5KGnVF3Yl5oS0kC9f5/w400-h225/mindy%20y%20murray.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">La revelación que cambia la serie </h3><div style="text-align: justify;"><b> (Advertencia de spoiler) </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El último episodio de la primera temporada resuelve una revelación que lo cambia todo y nos demuestra lo capo que es Al Pacino. Su personaje <b>Meyer Offerman</b> siempre se sintió extraño, no es que actuara mal, sino que había algo que no cuadraba en su interpretación. Podríamos justificarlo por la edad de Al Pacino o porque Meyer es un personaje traumado y paranoico por las atrocidades que vio y vivió en el campo de concentración. Pero el giro es muy inteligente; Meyer no es Meyer sino el “doctor”, aquel nazi que lo torturó y terminó con su vida, y se transformó en él para cobrar la indemnización y huir de la justicia. Tras rencontrarse con Ruth años después, Meyer/el doctor comenzó a cazar a los suyos para ocultar su identidad. El descubrimiento es un shock total. Jonah lo mata y después le revela al grupo la verdad, lo que obviamente, cae como agua fría y rompe al grupo. El hombre que les dio sentido a su vida, que les prometió “justicia”, que los “arregló”, que los sostuvo en tiempos difíciles, que les dio una misión… era el enemigo.
El final no te deja ni un solo momento para procesar lo que acaba de suceder, pese a que dejan demasiados cliffhangers, la resolución de la historia de doctor cierra la temporada dejando un sabor agridulce. Jonah se ha vengado por Ruth. Los cazadores pensaron que habían ganado puesto que habían dado caza a una larga lista de nazi, pero se trata de una guerra que no tiene fin, los nazis siguen allí y para remate; la última escena del episodio vuelve a dejarnos fríos: Él, el big bad del mundo, sigue vivo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAILnKBKKxtJm43ngxhdgEz2OtknGnKE2mvIZy_j8Kz54hlTdGN3ZgnJ6teKsO4P1sxdmOv95Y373y2X-UrVKlXjbjccIT1tDAfofOJFPgimMedwrvS8OrIyvwli3ViaeCu2VEPFu56EenT0FYWLa6ITb622ZFiNe3GaXV8fn11d1xmkbNRacizx1g/s1024/Al%20pacino%20Meyers%20revelacion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="1024" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAILnKBKKxtJm43ngxhdgEz2OtknGnKE2mvIZy_j8Kz54hlTdGN3ZgnJ6teKsO4P1sxdmOv95Y373y2X-UrVKlXjbjccIT1tDAfofOJFPgimMedwrvS8OrIyvwli3ViaeCu2VEPFu56EenT0FYWLa6ITb622ZFiNe3GaXV8fn11d1xmkbNRacizx1g/w400-h217/Al%20pacino%20Meyers%20revelacion.jpg" width="400" /></a></div><br /><h3 style="text-align: justify;">Una moderada segunda temporada </h3><div style="text-align: justify;">La primera temporada fue una mezcolanza de géneros, podía tener un musical, créditos de cómics, meter una secuencia documental, ser comedia negra y tener mucha violencia, pero ya en su segunda temporada le bajó las revoluciones a ese estilo particular, reservando las locuras para momentos claves, pero en general, trato de tener un tono serio y oscuro.
Después de cerrar el arco de Meyer, por alguna razón, la serie siguió contando con Al Pacino, se entiende porque es un gran actor, pese a que narrativamente ya había dado todo lo que tenía que dar. Los flashbacks con la presencia de Meyer aportaron muy poco a la historia en general de la segunda temporada. La serie ya tenía un reemplazo de renombre; Jennifer Jason Leigh se unió al elenco para hacer de Chava, la hermana perdida de Ruby, y quien sería la nueva líder de los cazadores en una última misión: Atrapar a Hitler. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKQgzndEDKyH-dNUe292iP5lm-eM4YsNDbXM5FIO_rqgLlawe46YzDfkD3gVkWeOqVOWh9cweM5_Pe8ty8aKD4sPZiKOGN3zgV1iCsv2NbfjN-j8JVkhruE85t0jMj1jCvmBDZWvW8XDnVn7BPmiPE8XJ3vh-XNgI8LdFXfgLZVsMiT4JEOl_Q8qr6/s1020/Jennifer%20Jason%20Leigh%20Chava%20Hunters.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="1020" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKQgzndEDKyH-dNUe292iP5lm-eM4YsNDbXM5FIO_rqgLlawe46YzDfkD3gVkWeOqVOWh9cweM5_Pe8ty8aKD4sPZiKOGN3zgV1iCsv2NbfjN-j8JVkhruE85t0jMj1jCvmBDZWvW8XDnVn7BPmiPE8XJ3vh-XNgI8LdFXfgLZVsMiT4JEOl_Q8qr6/w400-h195/Jennifer%20Jason%20Leigh%20Chava%20Hunters.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Cazando a Hitler </h3><div style="text-align: justify;">En los viajes en el tiempo, hay un punto de anclaje, un evento tan gigante que no puedes cambiar; es el destino. En “Hunters” no hay viajes en el tiempo, pero el capítulo 6 de la segunda temporada, cuenta con la secuencia más poderosa en toda su existencia; Adolf Hitler será llevado a la justicia tras ser capturado por los cazadores y lo llevan a un pasadizo secreto donde lo obligan a caminar entre las víctimas de sus crímenes. Antes de ser atrapado, Hitler se quiso suicidar para evitar que alguien más lo matara, esa acción está basada en una de las teorías más aceptadas sobre la muerte de Adolf Hitler, de quien se dice que se suicidó junto a su esposa Eva Braun el 30 de abril de 1945, en el búnker de la Cancillería del Reich en Berlín. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/FqDWz3atTyc" width="320" youtube-src-id="FqDWz3atTyc"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Menos mal esta es una serie que puedes ver de largo y no como era antes que esperabas cada semana estreno, porque de ser así, el septimo episodio es un poco decepcionante, no en la historia en si misma, sino porque no continúa de manera directa lo que sucedio despues de la captura de Hitler, en vez de eso, tenemos la historia de una pareja que resguardaba a los judíos y su tragica muerte una vez que son descubiertos. Uno de los sobrevivientes es el judío que traslada a Jonah y Hitler lejos del pueblo argentino. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"> El último episodio </h3><div style="text-align: justify;">Esta serie se fue como quiso irse; con su sello díscolo. Para mi, el final perfecto fueron los últimos minutos del episodio 6 de la segunda temporada; la captura de Hitler, el momento cumbre de la serie. También hubiera sido acorde que los créditos cierren la historia en el minuto 45 después del último episodio, después de la condena de Hitler, quien morirá en prisión, pero los cazadores necesitaban una secuencia de acción que los hiciera ver cool una última vez.
Después, una vez que técnicamente todos han cerrado la página, ya capturaron a Hitler y pasará el restos de su vida encerrado, los cazadores podrían regresar a su vida “normal”, una que jamás conocieron lo que es normal, sin embargo, esta serie volvió a excederse y sobre explicó nuevamente la muerte de Ruth para darle una nueva misión de Jonah. El mensaje de Harriet hubiera funcionado igual porque Jonah sigue con esa oscuridad que lo alberga desde que vio morir a su abuela. “Los malos no van a parar, ¿por qué los buenos sí?”, le pregunta Harriet y esperamos que Jonah tome la decisión correcta. La escena final es una suerte de homenaje al “Caballero Oscuro”, pero al revés, no es el héroe aceptando tener una vida normal, es el cazador despertando para continuar con su misión.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4_pGxw3ZzUxc_x1CU4_eVQ_QxEKLmLTMJVMjZSOrRdFTGqIJ9PJVUFQAq9wOeMOGY9mc3ECztrgUnCO-AkFOy2dbEBta-ZHUUBBWbFzW0CruH9lM8lzQg4UqHkBaC2wVQRorelpyZumy5046eWrRQfFibQSIXLu8NQ0vqY1Iv5WFfjJhv6ohhJDOv/s1014/jonah%20ultima%20escena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="1014" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4_pGxw3ZzUxc_x1CU4_eVQ_QxEKLmLTMJVMjZSOrRdFTGqIJ9PJVUFQAq9wOeMOGY9mc3ECztrgUnCO-AkFOy2dbEBta-ZHUUBBWbFzW0CruH9lM8lzQg4UqHkBaC2wVQRorelpyZumy5046eWrRQfFibQSIXLu8NQ0vqY1Iv5WFfjJhv6ohhJDOv/w400-h225/jonah%20ultima%20escena.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-71649828452073642022023-11-13T05:48:00.000-08:002023-11-13T05:48:41.672-08:00#Beckham (el documental): El hombre que cambió el fútbol<div style="text-align: justify;"><b>David Beckham </b>es un hombre afortunado; lo tiene todo: un bonito rostro, demasiado dinero, un gusto impecable por la moda, un porte atlético, es capaz de lucir cualquier corte de cabello sin problemas … todo, excepto la voz, demasiado aguda para alguien que se ve así. No lo digo yo, lo dice Deadpool. Pero bueno, este año, su <b>documental “Beckham</b>” nos mostró su lado más humano y calculado. Para quienes no lo sepan, todo lo que se presenta en este tipo de documentales “personales” es aprobado por su protagonista. Así que, de la mano de Beckham, repasamos los altibajos, las glorias y parte de las polémicas de su vida profesional y personal. Lo interesante de este documental no es tanto lo que ya se conoce sobre este jugador, sino que presenta una mirada al fútbol del pasado, aquel que cambió por completo gracias a David Beckham. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKh2YidwwODJnziGhCQ8kQtsVc-zw0Pze0FyBre8GAWOeFVJnFNIAoD9x8ZlCqavj3znL8Qef_STRHhRnI2Tteu0Cs66MzDbRrk52ZLWHUhJ7RTQFRsEDKnnyU_7cI2SINZ4jKpKxbZHcSE5ufnYYVr5s0Qa0y_SwVZUeMX2JGCCEFjq-HGeBe0Ir6/s1250/beckam%20documental.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKh2YidwwODJnziGhCQ8kQtsVc-zw0Pze0FyBre8GAWOeFVJnFNIAoD9x8ZlCqavj3znL8Qef_STRHhRnI2Tteu0Cs66MzDbRrk52ZLWHUhJ7RTQFRsEDKnnyU_7cI2SINZ4jKpKxbZHcSE5ufnYYVr5s0Qa0y_SwVZUeMX2JGCCEFjq-HGeBe0Ir6/w320-h400/beckam%20documental.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><b>David, el último romántico </b></h3><div style="text-align: justify;">Ya no existen tipos como Beckham. Fue el pionero en impresionar al mundo con un gol a media cancha. El primer metrosexual futbolístico en la historia de la cultura pop, cuyo nombre es referenciado en varias series y películas, y también el primer jugador en convertirse en una figura de marketing. Pero antes que todo eso, <b><i>David Beckham es un romántico, no solo con su esposa Victoria, sino también con su primer amor: el Manchester United.</i></b> Es fascinante el respeto que David Beckham le tiene a Sir Alex Ferguson, quien fue su entrenador durante los años que estuvo en “los diablos rojos”. Su relación es una ventana a cómo ha evolucionado el fútbol. Antes era un tema mucho más personal, donde el jugador tenía un respeto casi incondicional con su equipo y una admiración única por su DT, hasta el punto de dejar a un lado su luna de miel para regresar porque el equipo lo necesitaba. Eso es impensable ahora. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjmr0OtbSTni_M941CQySnijphk15cTNLRpDhf71cH6E6kQ3e3lh4g4aTvgFM_IG_A_i3mwa7V88ZvI-bPQP1BLFynYV8pGGwI7XupqRG3kLe8WFu6RcPS908la9-5RjXFQ2WyvFY90dN6MJ_ta0t-U37IgwY5vt6wRWIF0moRQ_3GZKXDcpwbI1yW/s962/beckham%20gol%20de%20media%20cancha.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="620" data-original-width="962" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjmr0OtbSTni_M941CQySnijphk15cTNLRpDhf71cH6E6kQ3e3lh4g4aTvgFM_IG_A_i3mwa7V88ZvI-bPQP1BLFynYV8pGGwI7XupqRG3kLe8WFu6RcPS908la9-5RjXFQ2WyvFY90dN6MJ_ta0t-U37IgwY5vt6wRWIF0moRQ_3GZKXDcpwbI1yW/w400-h258/beckham%20gol%20de%20media%20cancha.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Beckham, enemigo número uno </h3><div style="text-align: justify;">Becks también ha sido uno de los jugadores más abucheados del fútbol, principalmente debido a que fue expulsado en el partido contra Argentina tras caer en la provocación de Diego Simeone. Inglaterra fue eliminada del Mundial de Francia 1998 en ese mismo partido.<i><b> La gente no recuerda que fueron eliminados en penales; la expulsión de su niño de oro es lo que más retienen</b></i>. El bullying que sufrió no solo pasó por silbidos en la cancha por parte de sus propios hinchas, sino también por recibir todo tipo de amenazas en una época donde no existían las redes sociales. Esto significa que la gente se molestaba en escribir y mandar cartas solo para insultarlo. ¿Qué hizo Beckham? Solo se quedó callado y siguió jugando. Nunca hizo ningún tipo de declaraciones. Después de la eliminación del mundial, Beckham ganó el primer triplete con el Manchester United. Su deuda fue saldada y su relación con los fans de Inglaterra y el United se recompuso. Así es el fútbol, o por lo menos, así lo era antes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAUYa17h0nJJcrtl5Jp2R390wUFhaekdogxmBaIX9RTvGoELBj4v9d3riMTIAyN-jkYebuijmN_LSI3HY01tU2gWoOjIC_8UB3rWSTgJzrCc_QopjmsYGY2MQNSdY01tSoE9N0DlcQFpFiBTclgJKgVpg51Tj253i_C7jZtpuC6vtbIOn15hRbnuk0/s1280/beckham%20champions.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAUYa17h0nJJcrtl5Jp2R390wUFhaekdogxmBaIX9RTvGoELBj4v9d3riMTIAyN-jkYebuijmN_LSI3HY01tU2gWoOjIC_8UB3rWSTgJzrCc_QopjmsYGY2MQNSdY01tSoE9N0DlcQFpFiBTclgJKgVpg51Tj253i_C7jZtpuC6vtbIOn15hRbnuk0/w400-h300/beckham%20champions.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Recientemente, hubo un caso muy sonado en las redes sociales. Con cada error que cometía<b> Harry Maguire,</b> un defensa del Manchester United, su reputación se iba transformando en un meme. Se ganó el odio y abucheo de los hinchas; sin embargo, había un lado de la prensa y una campaña muy fuerte de su equipo que siempre decidió protegerlo ante las críticas. Su madre emitió un mensaje donde habló sobre el bullying hacia su hijo. En una época donde se tiene más en cuenta la salud mental, el entrenador de Inglaterra, Gareth Southgate, y varios de sus compañeros defendieron a Harry. Hoy en día, Harry ha tenido actuaciones decentes e incluso ha “salvado” al United de perder en partidos claves, reconciliándose con su afición, aunque no creo que nadie deba esperar un triplete de este equipo en el tiempo cercano. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy22_pVKrMhjUDfSV2Tq7IL3CyIMClGyaKM3bK8aDzyLRIJgtpDa0h1Q65-C4TRJ0uXr8HUU1b3hLQpImQ90ln7SOICIynXnoN1Smq0czxwNTim2b5VxnD8ygBBxtqrvyUsY4E9B-BfNDih52bEoItcn8J5T0BuoA6kOj03qHvVZiv696V_xTHNfjZ/s615/Harry%20Maguire.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="410" data-original-width="615" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy22_pVKrMhjUDfSV2Tq7IL3CyIMClGyaKM3bK8aDzyLRIJgtpDa0h1Q65-C4TRJ0uXr8HUU1b3hLQpImQ90ln7SOICIynXnoN1Smq0czxwNTim2b5VxnD8ygBBxtqrvyUsY4E9B-BfNDih52bEoItcn8J5T0BuoA6kOj03qHvVZiv696V_xTHNfjZ/w400-h266/Harry%20Maguire.png" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Victoria, la villana de una historia mal contada </h3><div style="text-align: justify;">Si David Beckham es el último romántico del fútbol, Victoria es la villana de una historia mal contada. Victoria y David se enamoraron siendo muy jóvenes, cuando ella ya era una estrella de pop gracias a las <b>Spice Girls. <i>Victoria también fue objeto de críticas, ya que se creía que era una distracción para la carrera de Becks. En el documental se enfatiza que, en realidad, Victoria es la roca protectora de él.</i></b> El mundo futbolístico es un lugar misógino y machista, por lo que, en lugar de responsabilizar a Becks por sus propias acciones, se culpaba a su pareja. Cuando se reveló que Victoria le informó a Beckham que estaba embarazada el mismo día que jugaba contra Argentina, se le acusó de querer sabotear a Inglaterra, cuando la verdad es que a Victoria le da igual el fútbol y solo le dijo la noticia porque era su pareja. Ella lo deja claro en el documental: No le gusta el fútbol, ni lo sigue, pero sí lo ve por David porque le gusta verlo a él. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNuKZc1S8exh23Opzd7mwkSAFyZqrFXQHBSu0oVKG0Pi73wlKOoc3Z94N2FDblJ7AtP89kEJyycfSMcW6oYz9TPMkOQLNrsz9_tQobbM4Ds7wySbnJI2Kk5CBvvMYEB1XYOxZO798jitQrbb0Sii_GJUBReOS9ZSn1XsjXMQrXlP_g0IBo9BpkfRDG/s634/beck%20y%20victoria.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="615" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNuKZc1S8exh23Opzd7mwkSAFyZqrFXQHBSu0oVKG0Pi73wlKOoc3Z94N2FDblJ7AtP89kEJyycfSMcW6oYz9TPMkOQLNrsz9_tQobbM4Ds7wySbnJI2Kk5CBvvMYEB1XYOxZO798jitQrbb0Sii_GJUBReOS9ZSn1XsjXMQrXlP_g0IBo9BpkfRDG/w388-h400/beck%20y%20victoria.jpg" width="388" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Recuerdo cuando era adolescente, veía “<b>Malcolm</b>” y pensaba que Lois era una pesada. Ahora que volví a ver la serie, <b><i>Lois es la verdadera heroína de la historia.</i></b> Sí, es caótica, gritona, pero nadie puede dudar de su amor por su familia y de la prioridad que tienen en su vida. Lo mismo sucede con Victoria. Puedes criticarle muchas cosas, parece más superficial de lo que es, pero siempre puso antes a su familia y a su esposo, hasta el punto de mudarse a diferentes partes del mundo para perseguir los sueños de aquel jugador del que se enamoró cuando era joven. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">MLS, la dos obsesiones de Becks </h3><div style="text-align: justify;">El mismo Beckham reconoce que la MLS no es una liga competitiva. No lo era cuando llegó ni tampoco lo es ahora. Sí, ganó un par de trofeos en ese campeonato y tiene su mérito, pero en el mismo documental admite que muchos de los jugadores tienen dos trabajos. Sin embargo, lo que más importa de la venta de Becks al Los Angeles Galaxy tras su paso por el Real Madrid es el motivo: desde entonces se trataba de poner de moda el fútbol en la liga estadounidense. Estados Unidos no es un país futbolero. Allí al fútbol se le dice “soccer”, pero es un lugar donde el marketing prima y también donde está Hollywood, cuna de las celebridades. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdKni8gJ0Au84zvlpuaA_xfr4yjUdtuePOO48Y5DZb8YqiXgOm8pLf2mXDi8Rb1AfJ4vfkdruZn060eekyia8O2j0TqSleVGFAeGpKGH_RqH-_bwl7ULHegGvFbX2PtiKuSW_GsNestsPshw5u8IQ07w2muFSGAGXAuq_zKIyzBgeYx_JJJyu3WzUO/s1000/deadpool%20y%20beckham.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdKni8gJ0Au84zvlpuaA_xfr4yjUdtuePOO48Y5DZb8YqiXgOm8pLf2mXDi8Rb1AfJ4vfkdruZn060eekyia8O2j0TqSleVGFAeGpKGH_RqH-_bwl7ULHegGvFbX2PtiKuSW_GsNestsPshw5u8IQ07w2muFSGAGXAuq_zKIyzBgeYx_JJJyu3WzUO/w400-h266/deadpool%20y%20beckham.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el documental “<b>The Making of Inter Miami FC</b>”, se profundiza un poco más sobre el proceso de creación del Inter de Miami y se presenta una visión romántica del proyecto de Becks que busca involucrar a la comunidad. Lo cierto es que el Inter de Miami combina las dos obsesiones de David Beckham: el marketing y el fútbol. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglSlU7lln_8BSFobo1xxHYg5vnphpZDGzp8skmeIKQ34-yI_sppLq6iPi7oh7GDIM3c0TynUHXjyFhvq5FibcZ1V2Lev6WUZZGNNvFcAPOlBXQcKDI04qKCx9pLLsXFXqVlfX4KaoQ2TsxX6dd9tXYXsALRdQpFWoNGGdANgTGCBijFCzOuE9xzdpb/s1151/beckhams%20looks.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1093" data-original-width="1151" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglSlU7lln_8BSFobo1xxHYg5vnphpZDGzp8skmeIKQ34-yI_sppLq6iPi7oh7GDIM3c0TynUHXjyFhvq5FibcZ1V2Lev6WUZZGNNvFcAPOlBXQcKDI04qKCx9pLLsXFXqVlfX4KaoQ2TsxX6dd9tXYXsALRdQpFWoNGGdANgTGCBijFCzOuE9xzdpb/w400-h380/beckhams%20looks.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">David Beckham es una persona fascinante, familiar y también inalcanzable. Su documental omite varios capítulos y polémicas, como, por ejemplo, fue prestado al Milán y allí se lesionó por eso no pudo jugar el que sería su último mundial en Sudáfrica 2010, pero lo que vemos es suficiente para conocer un poco de las obsesiones del hombre que cambió el mundo para bien y para mal, puesto que al convertirse una figura de marketing contribuyó a la mercantilización del fútbol y a la creación de una cultura de celebridad en el deporte. También se trata de un hombre que tiene una clara visión de lo que quiere y está capaz de luchar hasta alcanzarlo. Lo de sus cambios de looks también es impresionante, aunque el documental habla brevemente de su impacto en la moda, su metrosexualidad abrió la puerta para tener jugadores mucho más fashion. Por todos esos aspectos y más, hay que resaltar que existe el fútbol antes de Beckham y después de él.</div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-42319274650095788962023-11-03T08:49:00.006-07:002023-11-03T09:04:02.976-07:00Autopsia de #TheLWordGenerationQ <div style="text-align: justify;">Ya lo decía un viral muy popular “<b><i>no hay nada más triste que volver a donde fuiste feliz y ver que ese lugar ya no es el mismo”. </i></b>Algo parecido sucede con “<b>The L Word: Generation Q</b>”, la secuela de <b>“The L Word”</b>, lo que antes fue un hogar para una comunidad casi sin representación en pantalla se volvió en una discoteca bulliciosa y caótica para el olvido. Esta es la autopsia de "The L Word: Generation Q". </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUJSQigsWEl58DrRLJ5JEcOTayD9wdVpBh6Jfgs5kMS11jCII42G6TiKGiuJkhQq1zbCGb1s2FLpRod4Wwnnb6d5q1ry86Lc-dfMtzY6yW6el-FOzNOFmeT0yj9dJRzR_LQXz6KuWuMH9lHYmO-32j2T2wEkwRaiGCIxOsKiE0es0lZd3Vbx5RUUHs/s500/THE%20L%20WORD%20Q%20ROTO_El_yalovi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="281" data-original-width="500" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUJSQigsWEl58DrRLJ5JEcOTayD9wdVpBh6Jfgs5kMS11jCII42G6TiKGiuJkhQq1zbCGb1s2FLpRod4Wwnnb6d5q1ry86Lc-dfMtzY6yW6el-FOzNOFmeT0yj9dJRzR_LQXz6KuWuMH9lHYmO-32j2T2wEkwRaiGCIxOsKiE0es0lZd3Vbx5RUUHs/w400-h225/THE%20L%20WORD%20Q%20ROTO_El_yalovi.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Antecedentes </h3><div style="text-align: justify;"><b>"The L Word" </b>es una de las series más icónicas de la comunidad LGTBQ+. Aunque no fue perfecta, logró conectar con una generación y una comunidad que había tenido muy poca representación en el mundo de las series. La creadora de la serie, <b>Ilene Chaiken</b>, mencionó una vez que solo quería ver una serie en la que pudiera sentirse identificada y por eso inspiró su serie en su grupo de amigas. Hasta ese momento, las representaciones de lesbianas en la pantalla eran escasas y a menudo presentaban historias trágicas o solo eran personajes secundarios que ayudaban a los protagonistas. "<b><i>The L Word" desafió estos patrones, al igual que lo hizo "Queer as Folk" en su momento. </i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVLiIbIYb-cCUkiYEtZIJo6QfE0dm2A3IELbC_KUnbFaRoWPT5j27_YGT-AwQScGnUrKBKpLuYIrVropnhyphenhyphenDgaaQfsVNN79Z45v04mokcXtjMqaRPRpf2oUgpGfjbCcez3XIsqNfU1_2DaO1rdhmETzLY4_8p_u42I47ww3M8GKv1kry5uIwS49uM8/s728/Ilene%20Chaiken.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="728" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVLiIbIYb-cCUkiYEtZIJo6QfE0dm2A3IELbC_KUnbFaRoWPT5j27_YGT-AwQScGnUrKBKpLuYIrVropnhyphenhyphenDgaaQfsVNN79Z45v04mokcXtjMqaRPRpf2oUgpGfjbCcez3XIsqNfU1_2DaO1rdhmETzLY4_8p_u42I47ww3M8GKv1kry5uIwS49uM8/w400-h220/Ilene%20Chaiken.jpg" width="400" /></a></div><br /><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;">La mayoría de los problemas de "The L Word", que ahora podemos reconocer (aunque no justificar), surgieron de la cultura de la época. En aquel entonces, no se tenía pleno conocimiento de las problemáticas dentro de la comunidad LGTBQ+ ni de las cuestiones relacionadas con la representación en los medios. En ese sentido, ver la serie ahora con los valores del presente va a causar uno que otro momento incómodo y hasta chocante. Por ejemplo, en la primera temporada, vemos a un hombre blanco identificado como lesbiana, las bromas sobre la bisexualidad de Alice y en la tercera temporada varias veces hay un maltrato hacia Max y su transición. Esto no se refiere sólo a las historias dentro de la serie, sino también a las decisiones de casting, como la elección de<b> Sarah Shahi, </b>de ascendencia iraní, para interpretar a un personaje latino, una elección considerada en la actualidad como una falta de respeto a la comunidad latina. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzdv9tPbq5DQ_U3h-8HEX9YfFj5GKDddB5jE_ywHZANy97MtaWSteILktdRRHiGmKDMU-LkV4Tp4JUTidJ4hjCBdW5dNNYNMMDT3agykjbbn0sJ1Esq2Fk78ZdpGKSR_5Rt1eCwVckxJdyfrRhVuPEeCR7uyTllzz0Zsn1BlS13G8WgBvUws1jj0PT/s736/carmen%20the%20l%20word.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="414" data-original-width="736" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzdv9tPbq5DQ_U3h-8HEX9YfFj5GKDddB5jE_ywHZANy97MtaWSteILktdRRHiGmKDMU-LkV4Tp4JUTidJ4hjCBdW5dNNYNMMDT3agykjbbn0sJ1Esq2Fk78ZdpGKSR_5Rt1eCwVckxJdyfrRhVuPEeCR7uyTllzz0Zsn1BlS13G8WgBvUws1jj0PT/w400-h225/carmen%20the%20l%20word.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Lo más cercano a de “<b>The L Word”</b> en el mundo heterosexual fue <b>Melrose Place</b> y siguiendo su mismo ciclo de vida, “saltó el tiburón” de una manera espectacular mutando de ser una serie entretenida sobre un grupo de amigas hasta un placer culposo donde todas se acuestan con todas. Su última temporada quiso girar alrededor del misterio de quién mató a Jenny pero terminó sin pena ni gloria y sin resolución.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Desaprovechando la herencia </h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">“The L World” agregó “Generation Q” en su título por dos razones; la primera; cuestiones legales y la segunda; la necesidad de aclarar que se trataba de un proyecto nuevo, porque aunque Ilene Chaiken era la productora ejecutiva, el equipo de producción no tenía nada con la serie original. <b><i>La “Q” significa queer, un término que ha sido utilizado históricamente como un insulto, pero en los últimos años ha sido reivindicado por muchos miembros de la comunidad como un término de identidad.</i></b> Q+ es un símbolo de inclusión y diversidad y eso es exactamente lo que la nueva serie pretendía ser. <i>Esta "nueva Generación"</i> detrás y frente a cámaras es mucho más consciente de los errores de “<b>The L Word”</b> y son capaces de señalarlos sin añadir nada nuevo.
Si bien el grupo original en un principio tampoco se sentía como un grupo de amigas genuino, con el tiempo, se remarcó que las diferencias entre ellas era la razón por las cuales paraban juntas. En la secuela, había una clara diferencia entre las nuevas y las “viejas”/originales (Alice, Bette y Shane). Sophie, la asistenta de Alice, era el punto de intercepción de las historias y aun así sus interacciones carecían de naturalidad. Por su lado, Shane y Tess quizás sea la historia más sólida de la serie, pero el problema es que es la misma historia que Shane ha tenido desde la tercera temporada del mundo de “<b>The L Word”</b>; se enamora, intenta comprometerse y al final termina siendo infiel. De nuevo, esto no era realmente un problema a los 20, el problema es que Shane ahora bordea los 40 y sigue sin romper ese ciclo, lo que sería una historia interesante si hubiera tenido un desarrollo apropiado. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDtZgx_-u3JgL8ILg5pKiSvmYV6lc9CY1T9OO4DWdNPRMj-iXBl9BPA1oXqw3mhwV5oHKHX6GLNHoOOeVGzLeTXZE7uyMVZqtHy3b539IjjanCwQkLxu6dyz1ngdQ1BLvoPA77FiKUGDO_ExM6Pa8hMICh39VFdKLDzVhLKBO_UY7G-JrQmCmNgk6f/s1000/Shane-y-Tess.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="508" data-original-width="1000" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDtZgx_-u3JgL8ILg5pKiSvmYV6lc9CY1T9OO4DWdNPRMj-iXBl9BPA1oXqw3mhwV5oHKHX6GLNHoOOeVGzLeTXZE7uyMVZqtHy3b539IjjanCwQkLxu6dyz1ngdQ1BLvoPA77FiKUGDO_ExM6Pa8hMICh39VFdKLDzVhLKBO_UY7G-JrQmCmNgk6f/w400-h204/Shane-y-Tess.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">El tiempo </h3><div style="text-align: justify;">Al ser una producción de Showtime, “<b>The L Word”</b> tenía solo 13 episodios por temporada, mientras que la última temporada, considerada la peor de la serie, tuvo 8 capítulos. Sin embargo, tenía algo a su favor; <b><i>Ilene Chaiken quien tiene una gran experiencia en el mundo de las series y se volvió en una especialista en el manejo del tiempo. </i></b>Sabía en qué momento tenía que apresurar ciertas historias y a otras las dejaba desarrollarse como una subtrama a la que regresaría más adelante, como el coqueteo de Alice y Dana durante la primera temporada que en la segunda tiene su apogeo. Del mismo modo, su equipo de producción intentaba abordar con tacto ciertas polémicas aunque no profundiza mucho en las mismas, como el colorismo en la familia de Bette. También se tomaron decisiones polémicas, como la historia de cáncer de Dana que finalmente termina con su vida. <i><b>20 años después, Chaiken aún sigue disculpándose y arrepintiéndose de “matar” a Dana.</b></i> Pero lo más destacable es que incluso cuando la serie era mala, seguía siendo buena, eran tan mala que era buena. Convirtiéndose, al igual que<b><i> Melrose Place, en un placer culposo y extravagante donde todo podía pasar.</i></b>
Por su lado, “The L Word Generation Q” parece apretar el acelerador en todas sus historias y a veces ni siquiera tiene tiempo de cerrarlas cuando ya están abriendo otras. Es como si quisiera alcanzar las seis temporadas de la serie original en la primera entrega. Además, la serie se siente superficial, con un enfoque excesivo en escenas de contenido sexual y enredos románticos, en un intento de mostrarse más audaz que la original. Aquí vale la pena mencionar que si bien “<b>The L Word</b>” era atrevida, la mayoría de sus escenas de sexo tenía un contexto apropiado. La primera vez que vemos a Bette y Tina tener sexo ya sabíamos que eran una pareja que estaba pasando por una crisis y una sequía. Sin embargo, “Generation Q” no se molesta en crear un vínculo entre los nuevos personajes y la audiencia. Por ejemplo, la primera vez que vemos a Sophie y Dani ya sabemos que tienen buen sexo y nada más, recién más adelante conocemos sus problemas. En la primera temporada, es obvio que los productores querían que los nuevos lleven la batuta, pero como no funcionaron, en la segunda se intenta corregir el camino dándole más protagonismo a Bette, Alice y Shane e incluso trajo de vuelta a Tina para revivir el drama de una de las relaciones más icónicas y disfuncionales de las series. Hay que reconocer que si bien Bette y Tina son almas gemelas, su relación era desigual, tóxica por momentos y con problemas de comunicación. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1tXssYkY47jqGKfGcgVSHFE7St8WpJp3pp-mx6Ps4P8fkFt_GRiuYcQcQ4cwai_S5iifri55BNd1rHRHcG_J7eNg-6ayBzrI59Y6eFFfccDjQO1zIFv-Hw1uCofSPRzGbwQTKrZID1oVThUKi8ky0DOLQJBh3UTUP-AI6OX4hh5KHdB67xBpmS4-K/s717/bette%20tina%20the%20l%20word%20generation%20q.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="717" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1tXssYkY47jqGKfGcgVSHFE7St8WpJp3pp-mx6Ps4P8fkFt_GRiuYcQcQ4cwai_S5iifri55BNd1rHRHcG_J7eNg-6ayBzrI59Y6eFFfccDjQO1zIFv-Hw1uCofSPRzGbwQTKrZID1oVThUKi8ky0DOLQJBh3UTUP-AI6OX4hh5KHdB67xBpmS4-K/w400-h200/bette%20tina%20the%20l%20word%20generation%20q.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">El cameo más polémico que no se dio </h3><div style="text-align: justify;"><b>"The L Word" </b>tuvo invitados especiales icónicos, muchos de los cuales eran miembros destacados de la comunidad LGTBQ+. Estos incluyen a figuras como Billie Jean King, Gloria Steinem y Alan Cumming, junto con celebridades como Snoop Dog. En el podcast "<b>Pants</b>", conducido por <b>Leisha Hailey y Katherine Moening,</b> quienes interpretaron a Alice y Shane, revelaron que Snoop Dog aceptó participar en la serie gracias a las conexiones de la legendaria Pam Grier. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT3qaE9hQGKf0PMHRNFzvAV1AAOFIxsoGhuM3j8qRz5CAeVwBwDpI2DX_b9zcOzcfVxp3ncSTK5hRhwfCKjGPnj3CAR4ZVq6nBndzWZtrdHnG_bO0eN45NsecPq3pG4gzbDej2sbpdZp4JT3WWw-K1DLSl5m-GwuafZ4ni6GCY6JH3uhpDieqeGPhR/s1200/snoop.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT3qaE9hQGKf0PMHRNFzvAV1AAOFIxsoGhuM3j8qRz5CAeVwBwDpI2DX_b9zcOzcfVxp3ncSTK5hRhwfCKjGPnj3CAR4ZVq6nBndzWZtrdHnG_bO0eN45NsecPq3pG4gzbDej2sbpdZp4JT3WWw-K1DLSl5m-GwuafZ4ni6GCY6JH3uhpDieqeGPhR/w400-h210/snoop.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En "The L Word: Generation Q", los cameos continúan, y la mayoría de ellos son una celebración de los éxitos de miembros de la comunidad LGTBQ+. Por ejemplo, en el primer episodio, vemos a Alice entrevistar a la campeona mundial, <b>Megan Rapinoe.</b> Además, se brindó un papel a Rosie O'Donnell, y otros miembros de la comunidad LGTBQ+ hicieron apariciones en la serie, incluyendo a <b>Daniel Sea</b>, quien es más conocido como Max, incluso Shane se disculpa por cómo lo trató en el pasado. Sin embargo, como escribí “Generation Q” es capaz de reconocer los errores de la serie original, pero no ahondar en los problemas, por eso esta disculpa fuera corta y casi sin un contexto que explique que el trato que se le dio a Max en “The L Word” fue inaceptable, pero si no has visto la serie original, la escena no tendrá sentido. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEjS4hlTS3dYhDKXoCIguDL8Tt9We6KmOi0vU440TRBvrz-YT844vUUjLb53vDruqCP-_c4ccjzfB2HfHHgLFmet80znS4CN064GJtTfr8-5YT87Ke9KhntlvPJoSR-JMQe1a9aBCwxDR4ACVqhum9sLNfmkEqSGMU6zPckim3y3C2MmJaUQaBx2uz/s300/megan%20rapione.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEjS4hlTS3dYhDKXoCIguDL8Tt9We6KmOi0vU440TRBvrz-YT844vUUjLb53vDruqCP-_c4ccjzfB2HfHHgLFmet80znS4CN064GJtTfr8-5YT87Ke9KhntlvPJoSR-JMQe1a9aBCwxDR4ACVqhum9sLNfmkEqSGMU6zPckim3y3C2MmJaUQaBx2uz/w400-h224/megan%20rapione.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero hay un cameo que jamás veremos y tampoco fue considerado. <b>Sarah Shahi </b>pidió públicamente que la inviten a formar parte de la secuela, pero la producción no estaba interesada argumentando que Sarah no era latina y por tanto no podía interpretar de nuevo al personaje de Carmen de la Pica Morales. Personalmente, un posible retorno de Shahi me hubiera entusiasmado antes de ver la serie, después de ver la serie, creo que Shahi se salvó del desastre. No obstante, sí entiendo que se hubiera armado una polémica innecesaria en las redes sociales sobre la actriz y por eso, siento que la producción tomó una decisión para protegerse de la crítica. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">El cameo más esperado </h3><div style="text-align: justify;">En la tercera temporada se dio el retorno más importante: Dana. Se trata de un episodio especial y musical donde Alice sueña con Dana y conversa con ella sobre el fracaso de sus relaciones. En ese aspecto, no hay queja ni crítica, la serie siempre tuvo presente que el duelo de Alice era permanente y tanto ella como el público necesitaban ese reencuentro para despedirnos de manera apropiada de Dana. Tras esta experiencia, Alice se reencuentra con su ex Tasha y se da entender que podrían regresar, pero jamás se podrá desarrollar esta historia porque Showtime decidió cancelarlo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXXg945CU2mWVkkRTGqT_DOErIvvUj3zAQrhOsI0WMYDhiv6C45Wtyb6Tn49N1FV-eko8vAu9kc8GpsSJtnw-KeW5xEhhX_p9O65Bx6xgLoB8cZWbn-Mb8EpEHuLtX-YjDRHj_DCC4XZurgE-h6cjb7crOAzwD0ZJFIfUl6we3AyIoHwIwp50s6zW9/s1365/Dana_generation_Q.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1365" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXXg945CU2mWVkkRTGqT_DOErIvvUj3zAQrhOsI0WMYDhiv6C45Wtyb6Tn49N1FV-eko8vAu9kc8GpsSJtnw-KeW5xEhhX_p9O65Bx6xgLoB8cZWbn-Mb8EpEHuLtX-YjDRHj_DCC4XZurgE-h6cjb7crOAzwD0ZJFIfUl6we3AyIoHwIwp50s6zW9/w400-h198/Dana_generation_Q.jpg" width="400" /></a></div><br /><h3> El drama interno y externo de The L Word Generation Q </h3></div><div style="text-align: justify;">De manera muy diplomática, en su podcast “Pants”, Hailey y Kate dieron a entender que no estaban de acuerdo con las decisiones que se habían tomado respecto a sus personajes, pero como buenas profesionales dieron su mejor esfuerzo con el guión que tenían en sus manos. Las dos actrices también dirigieron los que serían los últimos capítulos de la serie. Hailey reveló que tiene su propia versión de la boda de Tina y Bette, que difiere significativamente de lo que se emitió, debido a cambios impuestos por la producción y el canal. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxFD9QqLNLn8ShIdn0Hz0h1bNSBtDX9XeckAypLk36NF_IE75sZLcHZm0LBVsa0mXaS8IQ7RXNa62W0UAW1gcrTpMWXdsZKFCge7hGoV_UurpnZYYjPta9uoI9xyFVgVnXFPnRBckA32ZiipPbjJjXAemeXIdDhQTuh_ckqhZUSCmd0OnV2dvlhZwX/s1280/boda%20tina%20y%20bette.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxFD9QqLNLn8ShIdn0Hz0h1bNSBtDX9XeckAypLk36NF_IE75sZLcHZm0LBVsa0mXaS8IQ7RXNa62W0UAW1gcrTpMWXdsZKFCge7hGoV_UurpnZYYjPta9uoI9xyFVgVnXFPnRBckA32ZiipPbjJjXAemeXIdDhQTuh_ckqhZUSCmd0OnV2dvlhZwX/w400-h225/boda%20tina%20y%20bette.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras la cancelación, <b><i>Showtime eliminó la serie de la plataforma de streaming Paramount,</i></b> en la que se alojaban las series de Showtime. Esta decisión, aunque controvertida, se tomó para reducir costos y evitar pagar regalías a los actores. Después también surgieron rumores sobre un posible spin-off titulado "<b>The L Word: Nueva York</b>", aunque no hay confirmación oficial. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Revivir “The L Word” no parecía una buena idea, pero se sentía bonito volver a ver a aunque sea a parte del elenco original. Ya se sabía que una secuela implicaba una nueva producción, la introducción de nuevos personajes para tratar de atraer a la nueva generación y volver a ver a los personajes favoritos siempre tiene sus pro y sus contra ya que los encontramos en un lugar que no necesariamente queremos verlos. <b>La brecha entre "The L Word: Generation Q" y "The L Word" no solo era generacional, sino también en términos de enfoque. </b>Mientras que Ilene Chaiken se inspiró en sus propias amigas para crear una serie que refleja a la comunidad LGTBQ+, los productores de la secuela optaron por un enfoque más dramático y extravagante pero ni las historias están al nivel de la última temporada de “The L Word”. Lo más rescatable es que tras casi 20 años (y más en la historia original), Bette y Tina se casaron en sus 50’s en una ceremonia dramática tal como lo ha sido su relación.</div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-59341208626369312992023-10-26T17:15:00.002-07:002023-10-26T17:15:35.419-07:00#SexEducation: Una decepcionante temporada final <div style="text-align: justify;">En el pasado ya otras series tuvieron el mismo atrevimiento de <b>“Sex Education”</b> se presentar a adolescentes freneticos por el sexo, pero la diferencia con otras series como <b>"Euphoria"</b> o "<b>Skins</b>" era su tono más light y positivismo. Sí, abordaba temas difíciles, pero lo hacía de manera empática. Con ello se ganaron merecidos elogios, aunque cada uno de los halagos parecía retar a los productores y guionistas: "<i><b>ser más empáticos", "ser más didácticos", "ser más wokes"</b></i>. Así, la tercera temporada marcó el comienzo de la decadencia de la serie hasta su temporada final. Si la cuarta temporada se siente extraña, apresurada y centrada más en los personajes nuevos, es porque los productores y guionistas no sabían que la cuarta temporada sería la última. La decisión de terminar la serie la tomó Netflix y no es realmente una sorpresa. Hay que tener en cuenta que la expectativa de vida de una serie de Netflix es de tres temporadas, las que han tenido más es gracias a su popularidad u otros factores. La decisión de la plataforma es razonable considerando que los protagonistas se volvieron estrellas y comenzaron a tener otros proyectos. <strike>Además, la mayoría ahora mismo con las justas pasan como adolescentes. </strike></div><div style="text-align: justify;"><strike><br /></strike></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJHwmvBuCgAhpalHhQ0TXFPzcJs3UatqEQrzws4QiTfstQXTNODV0VLOEviIvxoIhlluOm97wsofSX23yz9EflMUhMg-BpPl3YUmdMd3pqk9VCLs5KT8j6UDyYl_aEIpv6Veiwb0kDhyC6XWHNevzadJNBuRTecoYd0W3JVT0CjXWR-JM2LDlGkATM/s2048/Sex_Education_Temporada_Final.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="2048" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJHwmvBuCgAhpalHhQ0TXFPzcJs3UatqEQrzws4QiTfstQXTNODV0VLOEviIvxoIhlluOm97wsofSX23yz9EflMUhMg-BpPl3YUmdMd3pqk9VCLs5KT8j6UDyYl_aEIpv6Veiwb0kDhyC6XWHNevzadJNBuRTecoYd0W3JVT0CjXWR-JM2LDlGkATM/w400-h211/Sex_Education_Temporada_Final.png" width="400" /></a></div><br /></div><h3 style="text-align: justify;">¿Nueva especial, nuevo reboot?</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta cuarta temporada “<b>Sex Education”</b> parecía ser un leve reboot introduciendo nuevos personajes como si fueran una “nueva generación” e incluso tenemos un cambio de escenario: pasamos de una escuela conservadora a una demasiado abierta y muy irreal. Se trata más de una fantasía utópica cuya mera existencia plantea problemas para la narrativa de la serie. ¿Si esta escuela siempre ha existido, por qué Eric no buscó estudiar allí antes? Y es que esta nueva escuela es lo que Eric buscaba desde la primera temporada; un lugar seguro que lo acepta tal como es, rodeado de gente de la comunidad LGTBQ+. <b><i>Este paraíso woke representa lo que la serie quiere ser: un lugar lleno de discursos de aceptación, pero que no reconoce su propio mensaje. </i></b>Y ese es un problema porque nadie quiere que le den lecciones constantemente. En las primeras temporadas, los consejos de Otis y Jean no eran sermones de aceptación ni lecciones de progresismo. Cada historia invitaba a la reflexión, pero lo hacía con sutileza. A partir de la tercera temporada, la serie adoptó un tono didáctico irritante. Entonces, cuando se anunció que varios personajes no regresarían para la última temporada, se pensó que sería porque el elenco era demasiado grande y la decisión, aunque dolorosa, haría que la serie se centre en sus protagonistas. Sin embargo, con la nueva temporada llegaron nuevos personajes, lo que no habría sido un problema si esta no fuera la última temporada. El público se quiere despedir de sus personajes favoritos y no va a encariñarse tanto con los nuevos que para colmo ocupan el espacio de otros personajes que habían sido sacados. Además, estos nuevos personajes se sienten escritos de manera bastante básica. Para una serie que predica que la sexualidad es fluida, busca etiquetar cada orientación. Los nuevos personajes parecen cumplir con todas las casillas de la diversidad y la comunidad LGTQ+, pero carecen de profundidad y la mayoría presenta una personalidad muy cliché. Siempre es importante recordar que un personaje o una persona es más que su orientación sexual. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEideyrdwDx1lnkcv9UG2PuIruJr_ZGch68Wo0KJa3Yx3VjEnvyIWZxpzXQ2dY4y-vn16BWGPfzQxG0MLAW3dqs2qlCX2RXrKElzZFLo7vlxQZwmO0WBoX-pYXFKlJJhyphenhyphenAC7TIzVat-z6zVv9QMBAA7Lf0_0lxW1Lje5Pp2ZgXFHCiJ20Q_vBZutATwQ/s806/nueva%20escuela.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="806" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEideyrdwDx1lnkcv9UG2PuIruJr_ZGch68Wo0KJa3Yx3VjEnvyIWZxpzXQ2dY4y-vn16BWGPfzQxG0MLAW3dqs2qlCX2RXrKElzZFLo7vlxQZwmO0WBoX-pYXFKlJJhyphenhyphenAC7TIzVat-z6zVv9QMBAA7Lf0_0lxW1Lje5Pp2ZgXFHCiJ20Q_vBZutATwQ/w400-h211/nueva%20escuela.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Cerrando historias </h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La serie logró cerrar muy bien tres historias; la de Adam, la de Aimee y la de Maeve. Todas ellas tienen en común la aceptación para iniciar un proceso de sanación. La historia de Adam tiene una evolución que solo puede ser comparable con la de Jaime de Ted Lasso. Adam pasó de ser un bullying a ser uno de los favoritos del público. En esta última temporada casi estuvo aislado, pero le sirvió para conocerse a sí mismo, reconciliarse con sí mismo y también perdonar a su padre. Por su lado, Aimee, a través del arte, continúo lidiando con su trauma tras sufrir acoso en el bus y finalmente, Maeve sufrió la pérdida de su madre y decidió despedirse de Otis para perseguir sus sueños en Estados Unidos.
La historia más interesante de esta temporada fue la de Eric cuyo dilema estuvo enfocado en tratar de conciliar su sexualidad y su religión. No obstante, aunque se trató de una historia bien desarrollada, presentando los desafíos de un hombre gay en una comunidad conservadora y cerrada, la serie exageró al colocar elementos fantasiosos como encuentros o alucinaciones con Dios. Eso no mella la historia, pero sí se siente fuera de lugar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWaY2VBpPIv0sKWAtdjgLs8E5Cr3DEbI46CtLBQi75u6HgxNax2DIQj1mk8mNjteRCP4rFry4fMZDnfY2JISP7lvY5TiR2lDSofwPoc27jF17y4QZutSZL1BIq_U_F1kSxWR6HM8tK7E4LvOAFTKFJplN_mvdrTGAg0zIVXEg2dCBlTPd3og1wnuUz/s1920/Eric.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1920" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWaY2VBpPIv0sKWAtdjgLs8E5Cr3DEbI46CtLBQi75u6HgxNax2DIQj1mk8mNjteRCP4rFry4fMZDnfY2JISP7lvY5TiR2lDSofwPoc27jF17y4QZutSZL1BIq_U_F1kSxWR6HM8tK7E4LvOAFTKFJplN_mvdrTGAg0zIVXEg2dCBlTPd3og1wnuUz/w400-h400/Eric.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">¿Otis, el villano real? </h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El punto de mayor controversia esta temporada ha sido ver a Otis como "el malo" de la serie. Según la creadora de la serie, <b>Laurie Nunn</b>, esta temporada explora el privilegio de Otis. No se puede decir que sea una historia jalada de los cabellos; Otis siempre fue un personaje egocéntrico y ensimismado en sí mismo, solamente que antes aprendía su lección. Pero... durante las cuatro temporadas hemos tenido la misma historia, Otis se centra en su propio drama, deja de lado a Eric, se pelea con él y luego se reconcilian en el nombre de la amistad. La última temporada no tiene el tiempo suficiente para “arreglar” al personaje, jamás asume las consecuencias de sus acciones, pero sí pide perdón a Eric. Ya parece un castigo bastante fuerte que no termine con Maeve como para seguir criticandolo, así que se le da un pase libre. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM_CMxnlzncrEkNdlVY45_zPhy0U5K0jmOZFnfjQtnsR4KW39wEw5ZasLnDOfjHnTooh2SVO01D4zhv7Q780ydmMmaq86IS6wgbGrhdubCUsgcbaWIyLDw0f0OIUrBxFqu9gNnBiqkjklvqjQpr84KKSGnYthE3hetTAEhopAHB-3XNv6YnmUfFfJp/s630/OTIS%20ULTIMA%20ESCENA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="630" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM_CMxnlzncrEkNdlVY45_zPhy0U5K0jmOZFnfjQtnsR4KW39wEw5ZasLnDOfjHnTooh2SVO01D4zhv7Q780ydmMmaq86IS6wgbGrhdubCUsgcbaWIyLDw0f0OIUrBxFqu9gNnBiqkjklvqjQpr84KKSGnYthE3hetTAEhopAHB-3XNv6YnmUfFfJp/w400-h199/OTIS%20ULTIMA%20ESCENA.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">El endgame </h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Que Otis y Maeve no se queden juntos ha sido un shock para la generación actual, pero tiene sentido. Se trata de una bonita pareja, pero desde el inicio el endgame de Maeve era romper el ciclo del conformismo y salir del pueblo. Otis no tiene ese problema, como lo dijo la creadora, es un joven privilegiado que tras terminar la secundaria tendrá un buen futuro. Otis y Maeve estaban destinados a conocerse para que uno pueda aprender del otro, pero como pareja vimos que no eran lo suficientemente maduros para sostener una relación a larga distancia o largo plazo. Cuando creces, te das cuenta que hay personas que pasan por tu vida, te la marca, y después la vida continuará sin ellos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Aqopm3jsXQTzvJJGD7n_Ix6WFPpXQ3S9c7ygTjsNIksPwN7LxsGK1Ml53E4foTav61qe-BzcTFiEaE_l2eRu_fV4pevtqyPMJZwHI2FNVmFn4jgGXiL_A24MZcW8iqIbtrxaB9dC42KdnDotCDCJVylZTvifcfmczpWVY6Ze4cTo1yZNX6TtVUf6/s2048/otis%20y%20maeve.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="2048" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Aqopm3jsXQTzvJJGD7n_Ix6WFPpXQ3S9c7ygTjsNIksPwN7LxsGK1Ml53E4foTav61qe-BzcTFiEaE_l2eRu_fV4pevtqyPMJZwHI2FNVmFn4jgGXiL_A24MZcW8iqIbtrxaB9dC42KdnDotCDCJVylZTvifcfmczpWVY6Ze4cTo1yZNX6TtVUf6/w400-h211/otis%20y%20maeve.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">El legado de la serie </h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Sin lugar a dudas, una mala temporada no puede borrar el impacto que <b>"Sex Education</b>" ha tenido en el mundo de las series. A Netflix le significó su primera serie para jóvenes exitosa, para sus protagonistas se trató de un trampolín a la fama, para Gillian Anderson, la volvió a poner en la cima y para esta generación es una de las mejores series que ha logrado plasmar las complejas relaciones de los jóvenes con un mensaje fundamental de tolerancia y aceptación. A pesar de sus altibajos, "Sex Education" representa las virtudes de esta nueva generación que busca abordar temas delicados con empatía y autenticidad. La última temporada puede haber sido decepcionante, pero no debemos olvidar el valioso legado que deja en su camino.</div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-87613428962514789512023-10-16T17:35:00.000-07:002023-10-16T17:35:09.530-07:00#SoundOfFreedom: Buena película, mala campaña<div style="text-align: justify;">Para disfrutar de "<b>Sound of Freedom"</b>, es necesario separar la película de las controversias y de su campaña política y conspirativa. De verdad, lo recomiendo, porque si la ves esperando que la película revele algún tipo de conspiración con la élite, te decepcionarás. Pero si la miras como una película de acción al estilo de "<b>Taken</b>", resulta ser buena e incluso, si la ves como una biografía algo exagerada, también merece una nota aprobatoria. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX1QgvdHwxSBNkjUhvNgn6REXxlrxp6yJAbCnpH-o-6eiDnkg2F6K2AxuBiHZ3kTtn6IlVuvOlciA4wUyKcdbiQo94p6cykq74p1py30PYHYKSlgK-vHLxCFOqh6cDqL-mq4aSBmmPRrqKk6nDO25-rA7iIJpos-s5RR4p1SN92Zx7lcJDpJLedvax/s1280/SOUND%20OF%20FREEDOM_BUENA_PELICULA_MALA_CAMPA%C3%91A.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1280" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX1QgvdHwxSBNkjUhvNgn6REXxlrxp6yJAbCnpH-o-6eiDnkg2F6K2AxuBiHZ3kTtn6IlVuvOlciA4wUyKcdbiQo94p6cykq74p1py30PYHYKSlgK-vHLxCFOqh6cDqL-mq4aSBmmPRrqKk6nDO25-rA7iIJpos-s5RR4p1SN92Zx7lcJDpJLedvax/w400-h241/SOUND%20OF%20FREEDOM_BUENA_PELICULA_MALA_CAMPA%C3%91A.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><br /><h3 style="text-align: justify;">Buena película </h3><div style="text-align: justify;">La trama de <b>"Sound of Freedom"</b> no es particularmente extraordinaria ni original. Es la típica película de acción en la que un héroe blanco rescata a un ser inocente porque es su deber. En este caso, <b>Tim Ballard,</b> el protagonista, es un agente especial que abandona su trabajo para rescatar a dos menores secuestrados por una organización criminal de trata de personas. <b>En cuanto a personaje, Tim Ballard es bastante básico, con un único objetivo: salvar a los niños, y lo hace porque es necesario.</b> El socio de Tim, Vampiro, quien lo ayuda a infiltrarse en la mafia, es el personaje con mayor profundidad, ya que se trata de un exdelincuente que, después de estar con una mujer que parecía mayor de edad pero que en realidad era una menor, decide luchar contra estas mafias. Sin embargo, <b>lo que hace que Tim Ballard sea memorable es la interpretación de Jim Caviezel, un actor que encaja perfectamente en este tipo de roles rotos por su trabajo, pese a que dicho trabajo fue lo que lo rompió en primer lugar.</b> Siempre lo he dicho, <b>Jim es el mejor Batman sin traje que hemos tenido</b> y acompañarlo su misión siempre es conmovedor. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW4CStKrD9Ce8WJSqWnVFqxzObS9NvMYfZqR_no16mFEVeaCt6dmOZR_Ca3RvPtLoltt4_tGX-gKKtp-h0Joo0tnARmwIO-NX6lADmU2xG0DtMZpVz3wCTnqQgsfVokdTocZW8yP90EWBxNmvxH3BEgXmtSnebFRAzeWK37dvalT0o_7SGZoRv3xah/s580/BATMAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="580" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW4CStKrD9Ce8WJSqWnVFqxzObS9NvMYfZqR_no16mFEVeaCt6dmOZR_Ca3RvPtLoltt4_tGX-gKKtp-h0Joo0tnARmwIO-NX6lADmU2xG0DtMZpVz3wCTnqQgsfVokdTocZW8yP90EWBxNmvxH3BEgXmtSnebFRAzeWK37dvalT0o_7SGZoRv3xah/w400-h228/BATMAN.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otro punto a favor es que la película maneja con sensibilidad la representación del sufrimiento y el trauma de los niños secuestrados. Aunque sabemos lo que les ocurre y las horribles experiencias que viven, el filme opta por mostrarlo de manera implícita, evitando la revictimización. Lo que más impacta de la película es la explicación del título: después de ser rescatada, la niña Rocío, quien fue secuestrada y esclavizada por una organización criminal, regresa a su hogar. Allí encuentra su tambor, que solía tocar cuando era más niña. Rocío vuelve a tocar el tambor, y lo que escuchamos es "el sonido de la libertad". Ella es libre, y la película transmite un mensaje de esperanza al señalar el inicio de su proceso de sanación a través de la reconexión con el tambor. Aunque más que el sonido de la libertad, es el sonido de los traumas de la niña, quien, después de todo lo que ha pasado a una corta edad, finalmente ha regresado a casa.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoDxhFM5P6fnogRl4FVyR60rghnETkRPd3v0vtq8omTiL9ugmAG51Gyt7dEAntVOMKKI2seF-lZjKa1j6JT_fvvlO3pIhMgthzbdfzRA6m3vwJ1ix6Kapd0pP1XEUhqouu2t5D-Hgzpta_iRUFMtHgXONymgFNdn7184NQV-Dx8QaWDzG3G3nOjkxK/s1200/ROCIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoDxhFM5P6fnogRl4FVyR60rghnETkRPd3v0vtq8omTiL9ugmAG51Gyt7dEAntVOMKKI2seF-lZjKa1j6JT_fvvlO3pIhMgthzbdfzRA6m3vwJ1ix6Kapd0pP1XEUhqouu2t5D-Hgzpta_iRUFMtHgXONymgFNdn7184NQV-Dx8QaWDzG3G3nOjkxK/w400-h210/ROCIO.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"> Mala campaña </h3><div style="text-align: justify;">Es un tanto desconcertante que la campaña de esta película sea tan política y agresiva cuando la película en sí no lo es, ni siquiera puede considerarse religiosa. "<b>Sound of Freedom</b>" es simplemente una película sobre un hombre que rescata a dos niños secuestrados.<b> La controvertida frase del tráiler, "Los hijos de Dios no están en venta", hace referencia a que los niños en general no deberían estar en venta, una afirmación en la que todos podemos estar de acuerdo. </b>La película nunca insinúa que Tim Ballard sea cristiano ni que su labor esté respaldada por motivos religiosos, un dato que debería ser relevante considerando que es así en la vida real, pero en el filme su motivación radica en que hace lo que hace porque considera que es lo correcto.
Lamentablemente, la película concluye y durante los créditos regresa la campaña. Al final, se muestra un video de Jim que insta al público a volver a comprar boletos y a contribuir a la causa. Uno de los pedidos consiste en adquirir entradas para otras personas o en realizar donaciones de algunos dólares a la organización de Ballard llamada Operation Underground Railroad. Es importante señalar que, hace algunas semanas, tras diversas denuncias de acoso sexual, Ballard renunció a su cargo de director ejecutivo. Además, con el tiempo, se ha vuelto cada vez más evidente que la publicidad de la película no solo busca conseguir donaciones para Ballard, sino que también ha impulsado la carrera política de uno de los productores, el ultraconservador Eduardo Verastegui, quien anunció su candidatura a la presidencia de México. También la campaña y publicidad evidenciaron un lado de Jim <b>Caviezel que no conocíamos, sigue las teorías de Qanon o por lo menos las utilizó para crear más controversia. (Sobre la campaña publicitaria de la película ya escribí)</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ82VfZS_2FrDypg7b5lM9msdQO7XIUs0okjjZXQQqS4LciTXV1K5BreEyBT6Hon0Gjky-rokGJpIB0EPkxzzlNjDqoeH9kWD_YQnVooMPoA0smB1o3cqDlShVOMSucv2yvvT7TkEQ74NdZb15r5zsOhm9Gz0p6SN6nZURYfbRfBgYl0BhettD-uON/s1600/controversia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ82VfZS_2FrDypg7b5lM9msdQO7XIUs0okjjZXQQqS4LciTXV1K5BreEyBT6Hon0Gjky-rokGJpIB0EPkxzzlNjDqoeH9kWD_YQnVooMPoA0smB1o3cqDlShVOMSucv2yvvT7TkEQ74NdZb15r5zsOhm9Gz0p6SN6nZURYfbRfBgYl0BhettD-uON/w400-h225/controversia.jpg" width="400" /></a></div><br /><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">Si prefieres creer que esta película se basa en hechos reales, es una elección válida y comprensible, aunque es necesario aclarar que existen ciertos cuestionamientos al rededor de Ballard que podrían poner en duda su palabra y sus misiones. Si esta película no estuviera vinculada con la controversia y la campaña politizada, es probable que no hubiera tenido tanto éxito. La controversia es lo que ha llevado a una película decente a alcanzar un alcance mayor. Verla se ha convertido en un acto de resistencia, una manera de desafiar a la élite, pero también sería importante diferenciar la campaña de publicidad, enfocada en crear polarización, con la película que trata de una problemática global.</div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-52308849047033306662023-10-05T08:16:00.000-07:002023-10-05T08:16:36.970-07:00#TheLoomingTower: El hombre que nadie escucho<div style="text-align: justify;">Con tantas teorías de conspiración acerca de los atentados del 11 de setiembre, la miniserie <b>“The Looming Tower” </b>provee de <b>Hulu</b> una explicación mucho más verosímil del por qué se dieron estos hechos y no se trata de un trabajo interno, sino de una serie de eventos desafortunados que comienzan con la desconfianza sin sentido en medio de una rivalidad destructiva entre el <b>FBI </b>y la<b> CIA. </b>Esta competencia absurda y la falta de comunicación entre las comunidades de inteligencia de Estados Unidos “allanó” el camino para que nadie pueda detener a los terroristas de Al Qaeda. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-8LguDzpuGns/XLTHSHT_ZhI/AAAAAAAAKIc/W5wp3_PuepUOZl91JTCu1xIMri6icczvwCLcBGAs/s1600/El%2Bhombre%2Bque%2Bnadie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="1000" height="176" src="https://3.bp.blogspot.com/-8LguDzpuGns/XLTHSHT_ZhI/AAAAAAAAKIc/W5wp3_PuepUOZl91JTCu1xIMri6icczvwCLcBGAs/s400/El%2Bhombre%2Bque%2Bnadie.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> El primer episodio comienza con el agente<b> Ali Soufan (Tahar Rahim) </b>revelando ante la comisión del Congreso encargada de investigar los ataques terroristas del 11 de setiembre que la CIA ocultó de manera deliberada información sobre las actividades de Al Qaeda que pudieron haber advertido la tragedia. Mientras la serie va progresando se hace bastante claro que han decidido colocar en un rol casi antagónico al personal de la CIA, especialmente a personajes como <b>Martin Schmidt (Peter Sarsgaard) y Diane Marsh (Wrenn Schmidt), </b>que torpedeaban los avances del equipo de Suffan.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-afuOsa__IwY/XLTHf6qc1FI/AAAAAAAAKIg/N9x-6Eg4kIIBsb7yQVDkNOWuCR8ttFflwCLcBGAs/s1600/CIA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="618" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-afuOsa__IwY/XLTHf6qc1FI/AAAAAAAAKIg/N9x-6Eg4kIIBsb7yQVDkNOWuCR8ttFflwCLcBGAs/s400/CIA.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><b><i>Why, CIA, Why? (Imagen: The Looming Tower)</i></b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> La serie <b>“The Looming Tower” </b>está basada en el libro del mismo nombre –“<b>La Torre elevada</b>” en español – de <b>Lawrence Wright</b>, quien también participa como productor ejecutivo con <b>Dan Futterman y Alex Gibney.</b> El primer episodio es dirigido por el ganador del Oscar, <b>Alex Gibeneys</b>, un especialista en lo que documentales se trata. La experiencia de Gibneys en el género documental hace que <b>“The Looming Tower”</b> casi se sienta uno. Además, la serie se cuida bastante de no tener una mirada morbosa respecto a los actos terroristas que presenta como son el atentado contra una embajada estadounidense en 1998 y el atentado contra el navío de guerra USS Cole en Yemen. De ese modo, hace uso de imágenes de archivos para mostrar los eventos más trágicos en vez de reconstruirlos y también se vale de la sutilidad del preludio y/o las consecuencias. Por ejemplo, no vemos al bote impactar al USS Cole pero sí a un niño saludando desde el bote mientras que se acerca al buque. Tampoco vemos cómo los aviones impactan las torres, pero sí vemos el sacudón y la reacción de John O’Neil que se encontraba en la primera torre que fue impactada y después vemos a <b>Robert Chesney </b>empolvado caminando en una Nueva York desierta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-lak6KPS0Cd0/XLTIABRaQrI/AAAAAAAAKIs/cDlLyTOH1dgLkHPbhEi1frFpKM3c6MvWQCLcBGAs/s1600/USS%2BCole%2Ben%2BYemen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="431" data-original-width="646" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-lak6KPS0Cd0/XLTIABRaQrI/AAAAAAAAKIs/cDlLyTOH1dgLkHPbhEi1frFpKM3c6MvWQCLcBGAs/s400/USS%2BCole%2Ben%2BYemen.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-n7WewZ-84LA/XLTIC4HEGOI/AAAAAAAAKIw/4jC5-KImnXYJRUCOBweVhqSde9D9b8qcQCLcBGAs/s1600/911.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-n7WewZ-84LA/XLTIC4HEGOI/AAAAAAAAKIw/4jC5-KImnXYJRUCOBweVhqSde9D9b8qcQCLcBGAs/s400/911.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i> (Imagen: The Looming Tower)</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> La serie bien pudo haber prescindido del drama personal, pero está buscando que nos encariñemos con sus protagonistas sobre todo con <b>John O’Neil (Jeff Daniels).</b> La historia en la vida real de John O’Neil es fascinante y triste. Se trata de un héroe trágico y carismático que trabajó 25 años en el FBI, brilló como jefe antiterrorista, se especializó en investigar el terrorismo islámico y por su personalidad apasionada hacia amigos y enemigos a donde iba. Entre esos enemigos estaba sus propios jefes que lo obligaron a renunciar a su cargo. A la par de su trabajo, O’Neil tenía dos novias y una esposa, ninguna conocía de la existencia de la otra, y disfrutaba de la buena vida gastando en buena ropa y bares a donde llevaba a sus contactos para generar confianza y obtener datos. Recordado como <b><i>“el hombre que sabía”</i></b> o el <i><b>“hombre que advirtió a América”</b></i>, O’Neil se fue a trabajar como jefe de seguridad en el <b>World Trade Center </b>porque sabía que ambos edificios, emblemáticos de Nueva York, serían uno de los objetivos de los terroristas y no estuvo equivocado. En una de las últimas escenas de<b> “The Looming Tower”,</b> una de las novias de O’Neil hace que <b>Robert Chesney (Bill Cam</b>p) escuche lo que sería el último mensaje de su amigo: </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;"><b><i>“Es horrible. Hay cuerpos destrozados por todas partes. Tengo que ayudar a la gente. Te vuelvo a llamar.” </i></b></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Y0mXGWqRSZA/XLTJxtFIyvI/AAAAAAAAKJA/H4AF5eN4ZYQoHOJbnoenmCUJ2XAbUiPwwCLcBGAs/s1600/Amioga.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="704" height="221" src="https://1.bp.blogspot.com/-Y0mXGWqRSZA/XLTJxtFIyvI/AAAAAAAAKJA/H4AF5eN4ZYQoHOJbnoenmCUJ2XAbUiPwwCLcBGAs/s400/Amioga.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i> (Imagen: The Looming Tower)</i></b></div><div><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b> “The Looming Tower” </b>debe ser una de las pocas producciones que brinda un panorama mucho más minucioso sobre la religión musulmana. Ali Soufan no solo es un agente del FBI es también un musulmán que sufre el prejuicio por su religión y por sus propias elecciones. A través de él, se hace un deslinde entre el islam y la distorsionada visión del Corán que tienen los terroristas. La escena más memorable del mejor episodio, <b>"9/11"</b>, Soufan encara a uno de los cómplices de Al Qaeda y le abre los ojos respecto a sus “creencias”. Para entonces, ya es 12 de setiembre y el daño estaba hecho. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-v0sjhgQUHHY/XLTKV6xSfBI/AAAAAAAAKJI/Z4ypt3vn3zwrwc2voQAlTxKSTcnN-P4sACLcBGAs/s1600/aku.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="652" height="268" src="https://4.bp.blogspot.com/-v0sjhgQUHHY/XLTKV6xSfBI/AAAAAAAAKJI/Z4ypt3vn3zwrwc2voQAlTxKSTcnN-P4sACLcBGAs/s400/aku.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Una de las escenas más poderosas del último episodio. Soufan confronta a uno de los cómplices de Al Qaeda. (Imagen: The Looming Tower)</b></i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Pese que sabemos cómo termina la serie, no se puede dejar de sentir indignación y hasta asco por personajes como Martin Schmidt y Diane Marsh porque aunque digan que trabajaban por la seguridad de su país, lo que hacían era jugar para sus propios intereses y lo peor es que ninguno paga las consecuencias de su negligencia. El sentimiento se asienta cuando<b> Condoleezza Rice </b>le dice a <b>Richard Clarke (Michael Stuhlbarg) </b>que el presidente Bush está pidiendo que relacione los ataques con Irak. El resto es historia ya conocida. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-dwHh3uGnXgc/XLTKmWcwTHI/AAAAAAAAKJQ/fjG_S2yBS0EOtMZIXvbxc1FP5UnRF9Y3ACLcBGAs/s1600/rick.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="704" height="221" src="https://2.bp.blogspot.com/-dwHh3uGnXgc/XLTKmWcwTHI/AAAAAAAAKJQ/fjG_S2yBS0EOtMZIXvbxc1FP5UnRF9Y3ACLcBGAs/s400/rick.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><i>Why, Condoleeza, Why. (Imagen: The Looming Tower)</i></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Con una narrativa didáctica y pausada, <b>“The Looming Tower”</b> bien podría ser la precuela no oficial de “Homeland”. Mientras “<b>Homeland</b>” retrata la paranoia característica de la era post 11 de setiembre, <b>“The Looming Tower”</b> relata el cómo se llegó a un esta situación y al hombre que nadie escucho cuando decía que el día más oscuro de la historia americana se aproximaba.</div><script>!function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0],p=/^http:/.test(d.location)?'http':'https';if(!d.getElementById(id)){js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=p+'://platform.twitter.com/widgets.js';fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}}(document, 'script', 'twitter-wjs');</script>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-5218916417992750132023-09-26T11:25:00.000-07:002023-09-26T11:25:00.375-07:00El desorden y la mala suerte de la última temporada de #Titans <div style="text-align: justify;">Seguir las temporadas de "<b>Titans</b>" es experimentar algo cercano a un bucle temporal. Cada temporada sigue una pauta similar: comienza fuerte en el primer episodio con elementos familiares, un tono similar al de las películas de <b>Zack Snyder </b>y un gran potencial. Sin embargo, en el segundo episodio, las grietas empiezan a aparecer, y la trama cae en el mismo desorden. O mejor dicho, su orden. Y es que <b><i>Titans está enamorado de su estructura; una donde los capítulos se centran en diferentes personajes y por eso, no puede avanzar con la trama ni tampoco cerrar las historias propias.</i></b> La cuarta temporada fue más de lo mismo, excepto que no solo se trata de una temporada más, era su última temporada. Y para su mala suerte, pues, el desorden caótico parece haberlos perseguido hasta el final.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNMUIuUMcfgnYbdhaDberw_eWiSWxieK9y69aYBKcWZk5ya8-GM96fxQBLaXRaIHunzqVeZqjZkH74sTYog_9cc6R81VTAQaIsTuP8rcp3UE0THgO6rHNkbvkT9nXHxiKpwogB4JM-F-72RKZf3PIYOm2vUKbJV1piG9suzQASTDh2gnKrJbDAqcZ9/s1165/Titans_desorden.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="616" data-original-width="1165" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNMUIuUMcfgnYbdhaDberw_eWiSWxieK9y69aYBKcWZk5ya8-GM96fxQBLaXRaIHunzqVeZqjZkH74sTYog_9cc6R81VTAQaIsTuP8rcp3UE0THgO6rHNkbvkT9nXHxiKpwogB4JM-F-72RKZf3PIYOm2vUKbJV1piG9suzQASTDh2gnKrJbDAqcZ9/w400-h211/Titans_desorden.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"> Titans, el heredero sin trono de Snyder </h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">"<b>Titans</b>"<b><i> ocupa un lugar extraño en el mundo de las series de DC, ya que, aunque no es parte oficial del Snyderverse, es la serie que más se asemeja a su estilo.</i></b> “Titans” se inspira en el aspecto distintivo y creativo de Zack Snyder con una estética visual oscura y violenta, pero también tropezó con la misma piedra de tener una narrativa fragmentada. Cada episodio de “Titans” se centra en un personaje dejando muchas veces la historia que ha estado desarrollando. Aunque las tres primeras temporadas tenían momentos destacados, como la llegada de Trigon o la aparente muerte de Jason Todd, o episodios memorables, como <b>“Hank & Dove” y “Souls”</b> de la tercera temporada que fácilmente son los mejores de la serie, en la última temporada el desorden no solo estaba presente, sino que también un drama detrás de cámara que parecía adelantar que no tenían un futuro. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja4_8VcAqh4kU_QZJjfuIPOWN0R0fAIaqSficcGDaFHdufUFTG8cVALT0wreBxbk6tM3VWgl_X3dym-t0yt6oHuWDR54neZnWzVqb8mgSvdMHuUqSqCPiUSFBuK7ZuEGPlnbpOZI0OiH-5_de17gNohQcABVOvYMgtIo7-Uz4o4jY0V2f_X1kankym/s1400/souls.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja4_8VcAqh4kU_QZJjfuIPOWN0R0fAIaqSficcGDaFHdufUFTG8cVALT0wreBxbk6tM3VWgl_X3dym-t0yt6oHuWDR54neZnWzVqb8mgSvdMHuUqSqCPiUSFBuK7ZuEGPlnbpOZI0OiH-5_de17gNohQcABVOvYMgtIo7-Uz4o4jY0V2f_X1kankym/w400-h200/souls.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es importante resaltar que la cuarta temporada de "<b>Titans</b>" no sabía que sería la última. La cuarta temporada se grabó entre febrero y octubre de 2022. Aunque <b>James Gunn </b>fue nombrado oficialmente <b>co-presidente y co-director ejecutivo de DC Studios </b>junto a <b>Peter Safran </b>en noviembre de 2022, ya se sabía desde hace meses que Gunn supervisaría todas las decisiones creativas para el futuro del universo DC. Esto incluyó la cancelación de varias series, incluyendo todas las del Arrowverso, así como "Titans" y su spin-off "Doom Patrol", más o menos todas, excepto "Harley Quinn", una serie animada tan rara y fantástica que sobrevivió la masacre de las cancelaciones. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La historia de Titans y la confusión de Netflix</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Originalmente, "<b>Titans</b>" fue desarrollada para <b>TNT </b>en 2014, pero poco antes de comenzar la producción, TNT se retiró. Luego, "<b>Titans</b>" se convirtió en la primera serie de la extraña y desaparecida plataforma "<b>DC Universe</b>", en la que podías encontrar todas las películas de la DC y también todos sus comics. Las dos primeras temporadas se emitieron allí, y en América Latina, se podía ver la serie en <b>Netflix </b>unos meses después de su lanzamiento original. Sin embargo, "<b>DC Universe"</b> fracasó en atraer suscriptores y fue cancelada. Como resultado, "<b>Titans</b>" pasó a formar parte de<b> HBO Max</b>, que ahora ofrece todas las películas y series de DC excepto las del Arrowverso, que en Latinoamérica aun se puede encontrar en <b>Netflix</b>. Las temporadas 3 y 4 se lanzaron en HBO Max, pero en América Latina, "<b>Titans</b>" seguía siendo parte del catálogo de <b>Netflix</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7H1nfX9z8VDm7Ao8_fQh_T4vzBtpqNpJH95GwBfk1vRdb9nvwfKhat7hfbdAvxMLfKFIhUh000OdfhvXVEwZLYHx57kqKUWbZiqSUaBYarnudotjvh4fhYfkrO9iwhl1-FaKG1GminBSeY-H9sR3P7LTsgnI_W9rb9I7GNO6UKZd7ZDEGZcLX_AEZ/s828/Titans%20netflix.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="828" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7H1nfX9z8VDm7Ao8_fQh_T4vzBtpqNpJH95GwBfk1vRdb9nvwfKhat7hfbdAvxMLfKFIhUh000OdfhvXVEwZLYHx57kqKUWbZiqSUaBYarnudotjvh4fhYfkrO9iwhl1-FaKG1GminBSeY-H9sR3P7LTsgnI_W9rb9I7GNO6UKZd7ZDEGZcLX_AEZ/w400-h200/Titans%20netflix.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y es allí donde el desorden se impuso de nuevo, porque, por alguna razón desconocida, la última temporada transmitida en Netflix sufre de un error en el orden que malogra la temporada. De ese modo, el episodio "<b>Dick & Carol & Ted & Kory"</b>, el octavo de la cuarta temporada, estaba como el episodio siete y el episodio siete, “<b>Caul’s Folly</b>” está como capítulo ocho. O sea, vez se adelantaba un episodio y para después volver a colocar el anterior. En una serie que de por sí es bastante desordenada, que Netflix también se haya equivocado, solo sigue siendo una muestra de su mala suerte. Al menos ya arreglaron el orden, después de las quejas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrcqezh8hpYUHaRJKAZS_ao_j2GQIM7t7zqWKky9EyPhdS9GK8qdw0gmSuOKZeUlR29r9YyEAdEtvZdHEAbMzM8AY-xvR4PGOj0v2NQml37tDD5XT1-efLGhP_6xv7l9D4-PyYnl0l1aFWc4F0hMk2MSqNQarYbw0vfBryD3BlvmuMuqQ_6iPwNmxp/s846/_Netflix_Titans_Error.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="846" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrcqezh8hpYUHaRJKAZS_ao_j2GQIM7t7zqWKky9EyPhdS9GK8qdw0gmSuOKZeUlR29r9YyEAdEtvZdHEAbMzM8AY-xvR4PGOj0v2NQml37tDD5XT1-efLGhP_6xv7l9D4-PyYnl0l1aFWc4F0hMk2MSqNQarYbw0vfBryD3BlvmuMuqQ_6iPwNmxp/w400-h136/_Netflix_Titans_Error.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Los crossovers de "Titans"</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de que "Titans" no forma parte del Arrowverso, apareció en "<b>Crisis en Tierras Infinitas</b>" como una de las numerosas referencias del mega crossover. Además, aunque "<b>Doom Patrol</b>" es técnicamente un spin-off de "Titans", después de "Crisis en Tierras Infinitas", se supone que "Doom Patrol" se desarrolla en un universo separado. Teniendo esto en cuenta, el episodio más destacado de la última temporada de "Titans" es "<b>Dude, Where's My Gar?"</b>, que explora la mente de Gar/Beast Boy y presenta guiños a diferentes series, incluyendo a <b>“Star Girl”, “The Flash”, "Doom Patrol"</b> y la versión animada de Gar en la popular serie “<b>Teen"Titans Go!"</b>. Este momento es cool pero carece de significado, ya que en el momento de su emisión, todas estas series ya habían sido canceladas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3esGzQhhwz38GHuUFOxjOQaOnDQmK6KSNGW1wxMgmvff5-3g_KyIYp4HE-UgwM2BmcKoOCSkUJE2i8RCFzLi7qTg_2rd0qy0eThFcILhZwlMC5uqO6HdDn45pX1DaAB4XeZgEh9OWM3WUt_gyVhOxFWj8jk1edHcBRndqR9HCzIStPt9KJgszBHPf/s300/beastboy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3esGzQhhwz38GHuUFOxjOQaOnDQmK6KSNGW1wxMgmvff5-3g_KyIYp4HE-UgwM2BmcKoOCSkUJE2i8RCFzLi7qTg_2rd0qy0eThFcILhZwlMC5uqO6HdDn45pX1DaAB4XeZgEh9OWM3WUt_gyVhOxFWj8jk1edHcBRndqR9HCzIStPt9KJgszBHPf/w400-h224/beastboy.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Asimismo, en el capítulo "<b>Game Over</b>" hay un crossover con Doom Patrol, pero el problema es que… este Doom Patrol no es el de la serie. Es el Doom Patrol del mundo de “Titans” con lo que no vemos la interacción de los personajes que han evolucionado, sino que vemos una suerte de aventura momentánea que tampoco aporta algo. Solo es otro guiño más. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Titans siendo Titans (again)</h3><div style="text-align: justify;">Siempre he sostenido que si alguien adopta el "Modo Snyder", podría editar todos los episodios de cada temporada para crear una película decente, una especie de "Titans Cut". Sin embargo, con la última temporada, esto no es posible, ya que muy pocas cosas se pueden rescatar y el villano de turno resulta ser olvidable. De ese modo, "Titans", llega a su final, y al igual que algunas series del Arrowverso, tuvo que despedirse de manera abrupta y sin coherencia. Solo queda decir descansa en paz, "Titans".</div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-71452712239258990922023-09-18T07:38:00.003-07:002023-09-26T11:35:13.737-07:00#Dexter: Todas las muertes de Dexter Morgan <div style="text-align: justify;"><b><i>Dexter: New Blood</i></b> representaba una oportunidad única, no solo para resucitar a uno de los personajes más icónicos de la televisión, sino también para redimirse de las últimas temporadas y un final decepcionante en todos los sentidos. Sin embargo, este revival logró algo que parecía impensable: tener un final aún peor que el original. Así, Dexter se convierte en la única serie que ha tenido dos finales y ambos calificados como los peores. <b><i>Pero… ¿Cómo es posible este suceso? </i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><i><br /></i></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Dt3zUnW0hRtG9z2fAYnyCESTE35Sl5fR-qZzte0kTOt1-T-ZVlkT-Ub9Cp936q2jKjVX4_RK32kPie9YVD5j8NNsqbbnYWxPN-b-mzsk96vhoaOd0V-gO3Jr1l0Ox1bdYnVad8r175P-fjZO3VLDi7CDWRLpvhLnfztlhhlyRMMgwqw7AEOvyv75/s449/Todos_Los_Finales_De_Dexter.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="449" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Dt3zUnW0hRtG9z2fAYnyCESTE35Sl5fR-qZzte0kTOt1-T-ZVlkT-Ub9Cp936q2jKjVX4_RK32kPie9YVD5j8NNsqbbnYWxPN-b-mzsk96vhoaOd0V-gO3Jr1l0Ox1bdYnVad8r175P-fjZO3VLDi7CDWRLpvhLnfztlhhlyRMMgwqw7AEOvyv75/w400-h196/Todos_Los_Finales_De_Dexter.jpg" width="400" /></a></div><br /></b></div><h3 style="text-align: justify;"><b>La muerte y resurrección de Dexter </b></h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La serie original de Dexter se extendió a lo largo de 8 temporadas; <b>las primeras temporadas</b>, elogiadas por su originalidad y su capacidad para adentrarse en la mente de un asesino en serie y causar cierta empatía con el mismo. Dexter era un asesino, sí, pero tenía un código que lo llevaba a matar solo a criminales que habían evadido la justicia. De ese modo, el público comprendía que Dexter era un mal necesario en un mundo cruel. La mejor temporada fue aquella centrada en Dexter y el asesino Trinity, cuya trágica historia alteró por completo la dinámica del programa con el asesinato de Rita, la esposa de Dexter. Sin embargo, después de alcanzar su punto máximo, las siguientes temporadas disminuyeron en calidad y se volvieron repetitivas, siempre siguiendo la misma fórmula: Dexter tenía un enemigo de turno al que termina asesinando y nunca enfrentaba las consecuencias de sus acciones.
En la última temporada, Dexter se enfrentó a un nuevo asesino en serie, pero esta vez, su hermana Debra terminaría en coma después de enfrentarse a este nuevo asesino. Dexter, en un acto de misericordia, decide desconectarla y arrojar su cuerpo en el mar en medio de una tormenta que también podría significar el final para él, pero en la última escena, Dexter está vivo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheKF8rmWUux3mM85KVlxw9GIRzEu5JxEZw4wuDX54GRrh55xzYRC_FSWwTHCbxVJUuuJgd1MTBbAE4iRbJ37cRsHR_kQQFzbYxqyUiINhiVzLyN6BNqEIENuvLjRbLAid-v4DxgVlW5kThGR_YrwPiIbsxjRf5m6R8OSc8mcyJXTlRgpdlokI8UPeM/s720/dexter%20final%20original%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="720" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheKF8rmWUux3mM85KVlxw9GIRzEu5JxEZw4wuDX54GRrh55xzYRC_FSWwTHCbxVJUuuJgd1MTBbAE4iRbJ37cRsHR_kQQFzbYxqyUiINhiVzLyN6BNqEIENuvLjRbLAid-v4DxgVlW5kThGR_YrwPiIbsxjRf5m6R8OSc8mcyJXTlRgpdlokI8UPeM/w400-h220/dexter%20final%20original%202.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El final es de poco gusto y de narrativa incoherente para un personaje como Dexter, aunque la idea de dejar vivo a Dexter parecía un castigo autoimpuesto, una forma de vivir muerto en vida en un pequeño pueblo.
Se sabe que el final original tenía planeada la muerte de Dexter, aunque no se conocen los detalles, pero Showtime bloqueó ese final, ya que querían mantener a Dexter con vida para futuros revivals. Y así fue<b><i>, Dexter: New Blood</i></b> llegó a nuestras pantallas en el 2021. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Dexter New Blood, una oportunidad desperdiciada </h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Este revival comenzó con una vibra diferente, mostrándonos a un Dexter mayor que llevaba una vida "normal" en un pueblo pequeño, canalizando sus impulsos asesinos matando animales. Pero, como en todos los pueblos pequeños, los oscuros secretos comenzaron a salir a la luz cuando su hijo, Harrison, regresó a su vida.
A lo largo de la temporada, Dexter: New Blood tuvo todos los elementos que hicieron popular a Dexter en primer lugar: una representación impecable de un asesino en serie contenido y asesinatos sin resolver. Sin embargo, también continuó con el patrón de la serie original, enfrentando a Dexter contra un nuevo asesino en serie y romantizando a Dexter. En un giro sorprendente, Dexter es arrestado y está a punto de enfrentar su propio pasado, pero logra escapar y está a punto de huir, si no fuera por Harrison, quien es el único que ve a Dexter no como un antihéroe, sino como una amenaza.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggpUBbbR35dhCLnCzNfjJ43aDDiUMPQijL7ilj3sCV5UyFkXjvdCcbXemduG7FUvDiDLvDyOmfeyUY-aPLHmTWuZ6Q_VKCcsNxRdre0gc-9LXX2sHqnJn8TEDmppkLnGEu5mwfgW_oJP5Wm6TX_kSBERqcJnwRL_G1oQdaI0v6IfxqbacUT9pzeo3v/s800/Dexter%20new%20blood.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="800" height="269" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggpUBbbR35dhCLnCzNfjJ43aDDiUMPQijL7ilj3sCV5UyFkXjvdCcbXemduG7FUvDiDLvDyOmfeyUY-aPLHmTWuZ6Q_VKCcsNxRdre0gc-9LXX2sHqnJn8TEDmppkLnGEu5mwfgW_oJP5Wm6TX_kSBERqcJnwRL_G1oQdaI0v6IfxqbacUT9pzeo3v/w400-h269/Dexter%20new%20blood.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> </div><h3 style="text-align: justify;">Alerta de Spoilers: Y así llegamos al final</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Creo que la serie acertó al matar a Dexter, pero el problema fue la ejecución. Dexter se revela a sí mismo como el villano de la historia, como el monstruo. <b><i>Esta vez, el "pasajero oscuro" no es un pasajero, es el conductor. </i></b>La serie original nunca quiso enfrentar esta idea y, al igual que la audiencia, consideraba a Dexter como un mal necesario. Nunca se quiso abordar la realidad; Dexter es un asesino en serie, y el hecho de que solo mataba a personas malvadas; matar es matar y es un crimen. Además, se intenta romantizar su último acto como un gesto de amor incondicional hacia Harrison, a pesar de que no tiene sentido. Olvidaron que Dexter no siente emociones. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_GWYc9rk09VSF0O7uYBkpDZvU1lpyHHIeNBpSPfvM3y6VAjgHWQk45knXV7CvX40_J1cmtyHmxf7_b2psbNsK5Kd42yqVE0VM4h-C1WvPgZAgTN5uTrHu5w28tfmMBD6mfgjFHEKkqJxjd3VjVJjkrguayHpODM4GdZ3-D2_LgJH2iFuOFhUUWRya/s1200/dexter%20new%20blood%20finale.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_GWYc9rk09VSF0O7uYBkpDZvU1lpyHHIeNBpSPfvM3y6VAjgHWQk45knXV7CvX40_J1cmtyHmxf7_b2psbNsK5Kd42yqVE0VM4h-C1WvPgZAgTN5uTrHu5w28tfmMBD6mfgjFHEKkqJxjd3VjVJjkrguayHpODM4GdZ3-D2_LgJH2iFuOFhUUWRya/w400-h225/dexter%20new%20blood%20finale.jpeg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A esta serie y a este final le faltó un mejor contexto. Uno de los errores de la serie fue no incluir una escena entre Batista y Dexter, donde Batista le confiesa que siempre sospechó que Dexter era el asesino, que tras años de investigación descubrió que Dexter incriminó a Doakes y mató a Laguerta, pero que no quería creerlo. Esta omisión dejó un hueco en la trama y privó a los espectadores de un momento crucial.
<b><i>Dexter: New Blood</i></b> <b>justifica su regreso y le brinda un cierre adecuado a Dexter; Dexter está muerto, y no habrá más revivals ni oportunidades para redimirlo.</b> En los últimos años, la tendencia de idealizar a los asesinos en serie como genios ha disminuido, y Dexter: New Blood dejó claro que Dexter no era un genio, cometió errores y no respetó su propio código, cuya regla principal era "no te dejes atrapar". Siempre he pensado que Dexter no podía tener un final feliz. En la propia lógica de ambas series; el verdadero enemigo de Dexter no eran otros asesinos en serie; era la justicia y realmente nunca la enfrenta. Si hay algo que ha caracterizado la serie es su justicia poética, en ambas resoluciones simplemente no hay justicia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Los otros finales de Dexter </h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><i>Dexter: New Blood</i></b> adapta la trama del noveno libro de la saga de<b> Jeff Lindsay</b>, titulado <b><i>"Dexter is Dead"</i></b>. En este libro, Dexter se enfrenta a acusaciones falsas de asesinato y abuso sexual. Su hermano, Brian (en los libros nunca muere), logra sacarlo de la cárcel, pero poco después, es asesinado y Dexter resulta gravemente herido. En un giro, Dexter coloca una bomba en el yate de un narco llamado Raúl, quien intenta incriminarlo. Dexter se lanza al agua justo antes de que la bomba explote y, finalmente, se dirige a la playa, donde se recuesta en la arena bajo el sol abrasador y decide dejar que la muerte lo alcance, y su cuerpo es descubierto por la policía. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxtzowPT3-MghweMWkXWWpYp8r3jK4kA7ofNedBLGjPsWodfGnBpT1DaVz0kW5gChzW7YBT1SItrwx2g5mA2CUBj4Y1RzrUs3RJk5R-J2OLpViKUXS_hybwK9VEwm0Wy06Mwyj6yDa-N8mOykNwDSmvli5HYcWKzIfGk2phlerbcCs7Qgf4VH07yme/s1000/dexter%20is%20dead.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="649" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxtzowPT3-MghweMWkXWWpYp8r3jK4kA7ofNedBLGjPsWodfGnBpT1DaVz0kW5gChzW7YBT1SItrwx2g5mA2CUBj4Y1RzrUs3RJk5R-J2OLpViKUXS_hybwK9VEwm0Wy06Mwyj6yDa-N8mOykNwDSmvli5HYcWKzIfGk2phlerbcCs7Qgf4VH07yme/w260-h400/dexter%20is%20dead.jpg" width="260" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde mi perspectiva, la historia de Dexter podría haber llegado a su fin de manera más adecuada como lo hizo en la séptima novela, <b><i>"Dexter's Final Cut".</i></b> En esta entrega, un astuto asesino en serie llamado Kurt logra incriminar a Dexter en varios asesinatos. Aunque Dexter es inocente de estos crímenes, sabemos que es culpable de otros homicidios. En una especie de justicia poética, la única persona que podría ayudarlo a demostrar su inocencia es Rita. Sin embargo, Rita ha sido asesinada, y Dexter acepta que su suerte está sellada, y no le queda más opción que enfrentar a la policía y aceptar su condena. Es importante destacar que el libro "<b><i>Dexter is Dead"</i></b>, como mencioné anteriormente, deshace este final pues libera a Dexter de la cárcel. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0wt4pwEAbI14IAPcL-V_IZXMGARar6AP7lijeXYfwwm-1oXKmYvI2Elwrd5552UuIE_ZQX6dke5yxXSKqDc1YV6GeJp6s85Nimh3hgmbPdXUL-48Opn_zdGKft0MP5ex49SwhZEgpUUqzb_r5ZxOCGSc1VL-lYdza3HiNnVNuxIyzgfwMliGKlCCL/s360/dexter%20final%20cut.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="233" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0wt4pwEAbI14IAPcL-V_IZXMGARar6AP7lijeXYfwwm-1oXKmYvI2Elwrd5552UuIE_ZQX6dke5yxXSKqDc1YV6GeJp6s85Nimh3hgmbPdXUL-48Opn_zdGKft0MP5ex49SwhZEgpUUqzb_r5ZxOCGSc1VL-lYdza3HiNnVNuxIyzgfwMliGKlCCL/w259-h400/dexter%20final%20cut.jpg" width="259" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de las controversias en torno a los finales de Dexter, el legado del astuto asesino con su oscuro pasajero perdurará en el tiempo y se le seguirá referenciando confirmando su estatus de popularidad. Si bien creo que es imposible que se reviva nuevamente a Dexter, sí creo que en algún momento podría haber un reboot con un nuevo actor y con nuevos productores. ¿Quién sabe? Tal vez logren acertar con el desenlace. </div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-24598222334421447752023-09-13T07:21:00.000-07:002023-09-13T07:21:03.926-07:00#TheTomorrowWar: Una pelicula que debió haber sido una serie<div style="text-align: justify;">Hay películas cuyas premisas podrían aprovecharse mejor en una serie de seis u ocho episodios en lugar de en dos horas. Entre ellas se encuentra <b>"The Tomorrow War"</b>, una película estrenada en Prime en 2021, protagonizada por Chris Pratt y Yvonne Strahoviski. El tráiler revela el meollo: una guerra en el futuro lleva a reclutar soldados del pasado para luchar por el mundo. Aunque <b>"The Tomorrow War</b>" recibió críticas mixtas, su entretenimiento no compensa su falta de originalidad. A pesar de una premisa interesante, el desarrollo resulta predecible. No obstante, el elenco, encabezado por Chris Pratt en un papel más serio y de acción, Yvonne Strahoviski en el rol de heroína futurista y J.K. Simmons, son lo mejor que tiene la película. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi44hsJpn2U0wQnlJVhuLYi-ARXNm5SNndBnu3BBUT8lChC_YTv7r4ZX-JBkweaIEY-S4MJVXO-iew0juoNHoPbKWNIh4DDQIRdlUMgUA5OCzu3iREWWq5NZn8Je_mIeY82hr2Wd3SjiRnIkNV5U8JVdOAc3KLbq7JD8c7IfsDSYF4AZtPuXaoPWb1Q/s1122/prime%20the%20tomorrow%20war.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1122" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi44hsJpn2U0wQnlJVhuLYi-ARXNm5SNndBnu3BBUT8lChC_YTv7r4ZX-JBkweaIEY-S4MJVXO-iew0juoNHoPbKWNIh4DDQIRdlUMgUA5OCzu3iREWWq5NZn8Je_mIeY82hr2Wd3SjiRnIkNV5U8JVdOAc3KLbq7JD8c7IfsDSYF4AZtPuXaoPWb1Q/w400-h260/prime%20the%20tomorrow%20war.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">Más tiempo, más exploración </h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Desde su concepto, la película podría inspirar una serie que profundice en aspectos como las secuelas psicológicas para los soldados del futuro y del presente sobrevivientes y el mundo futuro. De hecho, si fuera una serie podría haber aprovechado una narrativa que transcurra en pasado, presente y futuro en paralelo, para otorgar profundidad a los personajes, ya que algunas críticas señalan que solo los protagonistas tienen desarrollo adecuado.
En ese sentido, vale la pena mencionar que<b> Betty Gilpin</b>, como Emmy Forester, debe quedarse en el presente mientras su esposo Dan (Pratt) viaja al futuro a luchar con su hija, líder de un comando especial, pero de Emmy tenemos el clásico rol de la esposas sacrificada que espera el retorno de su esposo. Pero se menciona en la película que ella cuida a soldados que regresan con problemas físicos y psicológicos. Es una trama en la que no pudieron profundizar mucho, pese a ser una idea interesante. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg4Ycm-ZGYPdVLqPbxf5rWpwws-zaSkk4uJUVDWMyKdp1H7HBfh3HCnGsQyMAqcgIRnxaSmVhSPApPnxwiLi4bsbuvYS6cBlJ_T2eDG3OIApFNDnFWJjf7AyvMysuFqpM3eSSe6NSOhZSy_GF898s9nPkfH3m0rAc4q9g58dGdmwNYNHJkkuf0ceuq/s1576/familia.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="1576" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg4Ycm-ZGYPdVLqPbxf5rWpwws-zaSkk4uJUVDWMyKdp1H7HBfh3HCnGsQyMAqcgIRnxaSmVhSPApPnxwiLi4bsbuvYS6cBlJ_T2eDG3OIApFNDnFWJjf7AyvMysuFqpM3eSSe6NSOhZSy_GF898s9nPkfH3m0rAc4q9g58dGdmwNYNHJkkuf0ceuq/w400-h174/familia.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Según el concepto de la película, un puente temporal existe entre 2024 y 2050, lo que permite viajar en el tiempo sin alterar el futuro, dado que los viajeros del futuro todavía no han nacido en el presente y/o son muy chicos, mientras que los soldados reclutados del pasado han fallecido en el 2030. ¿Cómo se sabe puente? Nunca lo sabemos. Tal vez una serie se hubiera molestado en dar una respuesta más satisfactoria. La película también aborda un punto relevante, desapercibido ante tanto enfrentamiento: los monstruos que desencadenan la guerra son alienígenas descongelados en 2048 debido al derretimiento del glaciar, resultado del calentamiento global. Este detalle se pierde entre las escenas de acción y el drama familiar, pero subraya que la guerra no proviene de una invasión, sino de la acción del hombre irresponsable con su planeta. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI56JWyNY-ZJmRb9hhBGWCWp9Wv0-W-k8bL1GAUglCiqlpoNtsXtMS-q1x72eRzcfWM1Ct2XY-dWqAWAmsY8R2yB0cCedG6LodXACx-e2wTPzXT9PQgzwigMOJKEF85QWIKKLitdtaYaRauXCDSHOxC7KUlC5u7YWceAp5VXVmO9UUPGvi1lOlBzqN/s287/aliens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="175" data-original-width="287" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI56JWyNY-ZJmRb9hhBGWCWp9Wv0-W-k8bL1GAUglCiqlpoNtsXtMS-q1x72eRzcfWM1Ct2XY-dWqAWAmsY8R2yB0cCedG6LodXACx-e2wTPzXT9PQgzwigMOJKEF85QWIKKLitdtaYaRauXCDSHOxC7KUlC5u7YWceAp5VXVmO9UUPGvi1lOlBzqN/w400-h244/aliens.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">El final feliz sin pensarlo mucho </h3><div style="text-align: justify;">La película culmina con un final interpretable y "feliz", aunque al analizarlo, cuando Pratt trae la toxina para matar aliens, la conexión con el futuro se corta. Los viajeros del futuro siguen en el presente, lo que indica que no alteraron su futuro, siguiendo, quizás, las reglas de los viajes del tiempo impuesta por <b>"Avengers Endgame"</b> que señala que realmente no se puede cambiar el futuro viajando al pasado. Y tiene sentido. No se muestra cómo cambió el futuro ni si el mundo fue salvado. La incertidumbre puede llevar a Pratt a miedos, ira, abandono y culpa. Además, a pesar de ver volar a los aliens, no vemos sus cadáveres. ¿Quién asegura que Pratt y su grupo no adelantaron la guerra en lugar de evitarla? El no tener una respuesta concreta podría llevar al personaje de Pratt a una crisis, especialmente tras la muerte de muchos en la última misión sin cambiar el futuro. Sin mencionar que debe aceptar que no salvará a su hija ni al mundo. Claro, eso es cuando lo piensas mucho. Actualmente, Hollywood sufre de una crisis de creatividad y tiene antecedentes de inspirarse en una película para hacer una serie. En este caso, pues, las ideas son más que interesantes.</div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-89631799892313842562023-09-05T18:09:00.003-07:002023-09-05T18:09:33.988-07:00#HIMYF: Y así, niños, así fue como cancelaron #HowImetyoutFather<div style="text-align: justify;">Me entristece profundamente que <b>"How I Met Your Father"</b> haya sido cancelada por <b>Hulu</b>, especialmente porque su segunda temporada fue excelente, mejorando en todos los aspectos e incluso presentando destellos de originalidad. ¿Qué es cursi? Sip y en un universo lleno de “comedias” que son más dramas, era una de las pocas series que se sentían como un sitcom de antes. Sin embargo, no logró mantenerse en pie, y ahora nos quedamos sin saber quién es el padre. Pero retrocedamos en el tiempo y veamos cómo <b>"How I Met Your Father" f</b>ue cancelada en realidad dos veces. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLUoKjkInxBVGMgjfltkbx6rin27lqWzJNOoydM8EUoKreaickm65AAW8zQfruzAPL8dPRntouxx0aIdK_0MK55GYd313lAJo7vyh1RbN1AQphcD7wcF_Vm09-GkGjGb3tuyDZJoVkFHN66Gfg5ex82ZT1I6_UzRSQQ4AOwxBaVR_IC1x3lk1Qr5eA/s1008/How_met_your_father_dad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="957" data-original-width="1008" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLUoKjkInxBVGMgjfltkbx6rin27lqWzJNOoydM8EUoKreaickm65AAW8zQfruzAPL8dPRntouxx0aIdK_0MK55GYd313lAJo7vyh1RbN1AQphcD7wcF_Vm09-GkGjGb3tuyDZJoVkFHN66Gfg5ex82ZT1I6_UzRSQQ4AOwxBaVR_IC1x3lk1Qr5eA/w400-h380/How_met_your_father_dad.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Las dos “cancelaciones” de las secuelas </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Después del controvertido final de <b>"How I Met Your Mother"</b>, los productores lanzaron un final alternativo que buscaba <b><i>"corregir" el error de "matar" </i></b>a la madre para apaciguar a los fanáticos, ya que sabían que necesitaban a ese público si querían "revivir" la serie en el futuro. Con esto en mente, la primera temporada de <b>"How I Met Your Father"</b> se sintió más como una segunda oportunidad para extender la serie original que como una secuela o reinicio. Desde el principio, la mayoría de los episodios contenían guiños, como la aparición del apartamento, el bar y algunos personajes, además de reciclar chistes y contar con la misma premisa, pero esta vez con la lección aprendida. Incluso su secuencia de apertura era una nueva versión del tema original. El público objetivo no era una nueva generación, sino el mismo público de antes. Esto no habría sido un problema si ese mismo público no hubiera reaccionado tan negativamente al final original.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPaPC7w5bvi11oIF5HFmpln9znQY4FTZ-dXSN9eyQ6bGDe1hZrJXeYb2jWKpjmhkljo6ihJipPJxdh8Uv3rZq9MFT91bofAvhQCCdC9ac-eHetwh5xhn93JD6bXoCt07tfwRqnCZNq7SdxRc4TtQ53fZf7QkEtlZl3XvyF_CmzTSeHFrRamPaEpw1g/s1366/Canceladas_HIYMF_HIYMD.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPaPC7w5bvi11oIF5HFmpln9znQY4FTZ-dXSN9eyQ6bGDe1hZrJXeYb2jWKpjmhkljo6ihJipPJxdh8Uv3rZq9MFT91bofAvhQCCdC9ac-eHetwh5xhn93JD6bXoCt07tfwRqnCZNq7SdxRc4TtQ53fZf7QkEtlZl3XvyF_CmzTSeHFrRamPaEpw1g/w400-h225/Canceladas_HIYMF_HIYMD.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> <b>"How I Met Your Mother" </b>fue una serie icónica y sería imposible replicar su magia. Pero esta no fue la primera vez que lo intentaron. <b>Antes de "How I Met Your Father" existió “How I met your Dad”</b>, un piloto protagonizado por <b>Greta Gerwig,</b> la directora de “<b>Barbie</b>”, que también trató de reciclar lo mejor de <b>"How I Met Your Mother"</b>. A pesar de tener un elenco decente, además de Greta Gerwig, fueron parte del proyecto unos jóvenes <b>Nicholas D’Agosto, Anders Holm, Drew Tarver y Andrew Santino, Tiya Sircar y Meg Ryan </b>como la “voz” de la narradora/madre, nunca despegó. Lo único destacable del piloto es que revela quién es el padre en el mismo episodio. Sin embargo, años después, los creadores adaptaron ese guión para convertirlo en una serie nuevamente. Esta vez con un elenco con caras familiares como son <b>Hillary Duff, Kim Catrall, Chris Lowel y Josh Peck. </b>Después de una primera temporada bastante irregular, la segunda parecía haber encontrado un estilo cómodo entre lo familiar y lo nuevo, pero aún estaba más interesada en vivir bajo la sombra de su predecesora que en mejorar. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdyn15BpZUeIUrbnnZz_5NuVi8SWSLgx_btbs4ICUhcjMdRaAOg2tVzRsf076sJhsIS1gG-UusUKzlQ3RbPxHt_5vsrrRDEsaSqQIFw-CRpu6ePdmRvnSc6TBLUp7Pq6uu7R9pD9Ut8MjBwhYBEZE5RKTh7SXsh0YIDznlNPuuKSgaG0-z-3qBhfPX/s2368/KIM.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1324" data-original-width="2368" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdyn15BpZUeIUrbnnZz_5NuVi8SWSLgx_btbs4ICUhcjMdRaAOg2tVzRsf076sJhsIS1gG-UusUKzlQ3RbPxHt_5vsrrRDEsaSqQIFw-CRpu6ePdmRvnSc6TBLUp7Pq6uu7R9pD9Ut8MjBwhYBEZE5RKTh7SXsh0YIDznlNPuuKSgaG0-z-3qBhfPX/w400-h224/KIM.webp" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de sus defectos, en la segunda temporada la comedia mejoró significativamente gracias a la química del elenco y al desarrollo de sus propios personajes en nuevas aventuras. El hecho de que Hulu les diera 20 episodios fue un símbolo de confianza, ya que les dio más tiempo para crecer y encontrar su propio estilo, algo inusual en la actualidad, donde la mayoría de las series de streaming tienen un máximo de 12 episodios. Pero, aunque la primera parte de la temporada mejoró, la segunda pareció desmoronarse tras haber alcanzado el pico. La calificación tampoco ayudó y en una época en la que la popularidad en las redes sociales lo es todo, no hubo un gran impulso, excepto por el cameo de Barney, quien se adueñó del show a pesar de solo salir en dos episodios del mismo modo de Robin que fue el tema de conversación al final de la primera temporada. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">¿Y ahora, quién es el padre? </h3><div style="text-align: justify;">La cancelación de la serie deja muchos misterios sin resolver. Algunos de ellos incluyen: ¿Qué llevó a Charlie a cambiar de opinión sobre no tener hijos? ¿Cómo Sophie llegó a tener la pintura de Jesse? Pero el más importante es, ¿quién es el padre?
Antes de que se emitiera la segunda temporada, uno de los guionistas,<b> Dan Levy,</b> reveló que<b><i> Sid era el padre</i></b>. La historia de este tío podría haber sido un episodio de "<b>How I Met Your Father";</b> trabajó en la producción de la serie, lo despidieron y luego reveló quién era el padre en una sitcom. Pero, ¿tiene sentido que Sid sea el padre? </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpwsbFz3VEVlPOnoyXpfVcWwPuGqQDSdBZW5NfmTu_TfpH16I5qRIPeNE9b9L4ugE0oAgwREpTT1R1fe9u_OKfbNENsKJuzw-a3_ZwhZlL2sLbTX9Vn8Q5hfHaeKve11imbcp4VEglH0RFZ99K8aurq7xSUAUA62aYQEuCmpmghAL-S7Lzdil4_Bmf/s1600/sophie%20y%20sid.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpwsbFz3VEVlPOnoyXpfVcWwPuGqQDSdBZW5NfmTu_TfpH16I5qRIPeNE9b9L4ugE0oAgwREpTT1R1fe9u_OKfbNENsKJuzw-a3_ZwhZlL2sLbTX9Vn8Q5hfHaeKve11imbcp4VEglH0RFZ99K8aurq7xSUAUA62aYQEuCmpmghAL-S7Lzdil4_Bmf/w400-h225/sophie%20y%20sid.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La teoría de que Sid era el padre se basaba en el hecho de que nunca vemos al hijo en pantalla, y la razón es obvia: si lo viéramos, sabríamos quién es el padre (por su color de piel). Otra “pista” de la serie es que cuando Sophie del futuro dice <b><i>“y así es cómo conocí a tu padre”, </i></b>la cámara apunta a Sid. Sin embargo, la serie nunca tuvo tiempo de desarrollar la relación entre Sid y Sophie. ¿Había química? Sí, pero solo eso. La "revelación" del guionista no tuvo un gran impacto. Algunos fanáticos la interpretaron como una confirmación de sus teorías, mientras que otros pensaron que Levy estaba bromeando.
No obstante, es posible que Levy estuviera diciendo la verdad. Una foto al final de la segunda temporada revela que Charlie, quien no quería tener hijos, tiene un hijo con Valentina, por lo que es fácil deducir que "el padre" estaba entre Jesse y Sid. Pero Jesse parece una opción demasiado segura y un final demasiado cercano al criticado final de "How I Met Your Mother", por lo que Sid parece la opción más "sorprendente". Más teniendo en cuenta que es el mejor amigo de Jesse quien es el Ted para el Robin de Sophie. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF-pZMertzvi1OlO0dh5Q3_Form5rzUOcL2Mh6FVMkS7H5bHj3AGuAHVp5XAutQKjAwKSLlA3j-1KM5HvQDGaYY-LAIezCkltDy7dz_sDMeCp4oqZ_X_UJQhYWqzX79zw4QFdG27NppeR2TUEMRJqG5dUhFumquMYQEkpTkRelE7TTI8nUUipmpaAg/s1500/soophie%20y%20jesse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF-pZMertzvi1OlO0dh5Q3_Form5rzUOcL2Mh6FVMkS7H5bHj3AGuAHVp5XAutQKjAwKSLlA3j-1KM5HvQDGaYY-LAIezCkltDy7dz_sDMeCp4oqZ_X_UJQhYWqzX79zw4QFdG27NppeR2TUEMRJqG5dUhFumquMYQEkpTkRelE7TTI8nUUipmpaAg/w400-h266/soophie%20y%20jesse.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">De manera inadvertida, los productores cometieron el mismo error que su predecesora. Para aquellos que no lo saben, el final de la serie original fue grabado en las primeras temporadas, por eso, los “kids” no envejecen. Es decir, ya sabían de antemano que, independientemente de quién fuera la madre, ella moriría y Ted buscaría a Robin. Y nuevamente, "How I Met Your Father" cometió el mismo error: ya sabían quién era el padre, pero esta vez no tuvieron tiempo para desarrollar adecuadamente la historia.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"> Es hora de dejar ir "How I Met Your Mother" </h3><div style="text-align: justify;">Sinceramente, creo que si esta serie se hubiera titulado "<b>Una Historia de Amor al Revés",</b> como se planeó originalmente para <b>"How I Met Your Mother",</b> habría tenido una mejor oportunidad de sobrevivir más allá de dos temporadas. Para mí, la relación demasiado estrecha entre ambas series fue lo que selló su destino, ya que la comparación era inevitable. Además, se notaba que <b>"How I Met Your Father"</b> intentaba no caer en polémicas, jugarlo "a lo seguro" y apelar a la nostalgia, a pesar de que los mejores episodios de la segunda temporada eran los más originales, como las pruebas que los amigos realizaban para conocer al padre de Sophie.
En algún momento, los productores de la serie o algún actor revelarán quién era el padre, pero la verdad es que el "misterio" no era realmente el motor de la serie ni el atractivo principal para la audiencia. <b>El problema es que los creadores de "How I Met Your Mother" no dejan ir ese proyecto que les supuso tanto éxito y aún les pesa que su final sea considerado una decepción. Han tratado de enmendar ese error en varias oportunidades; recreando un final alternativo en la edición (que está en los DVDs de la serie original), revelando quién es el padre en el piloto de "How I Met Your Dad" con Greta Gerwin, pensando que al desvelar el misterio, no habría problemas en el futuro.</b>
Con la serie "How I Met Your Father", decidieron que Sophie del futuro le cuenta a su hijo la historia de cómo conoció a su padre en una videollamada. Esto sugiere que el futuro no será tan trágico como el de Ted y Tracy, y que solo se trata de una madre contándole a su hijo cómo conoció a su padre. Entonces, tal vez sea bueno que no tengamos una respuesta definitiva.
Pero, ¿quién sabe?, quizás en el futuro intenten otra secuela o reinicio. Aunque, <b>en mi opinión, lo mejor sería dejar ir a "How I Met Your Mother".</b></div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-38774711404943773292023-08-24T10:04:00.003-07:002023-08-29T20:48:13.633-07:00#DaisyJonesandTheSix y #HIMYM: Explorando Cierres<div style="text-align: justify;">Existe un TikTok bastante popular que, al resumir series como "The Last of Us" y "Stranger Things", revela que no solo comparten varias similitudes, sino que en esencia tienen la misma trama, aunque en diferentes escenarios, contextos y con distintos personajes. Resulta sorprendente descubrir que <b>"Daisy Jones and The Six",</b> una serie basada en el libro de <b>Taylor Jenkins Reid</b>, que a su vez se inspira en la historia real del drama amoroso entre <b>Stevie Nicks y Lindsey Buckingham</b> de la banda <b>Fleetwood Mac</b>, es esencialmente un <b>"How I Met Your Mother",</b> pero en forma de docuserie, sin comedia y centrada en la música. Sin embargo, <b>mientras que "How I Met Your Mother" tiene un final que divide a los fanáticos, la conclusión de "Daisy Jones" es un cierre hermoso y adecuado. <i>¿Cómo lograron esto?</i></b><i> </i></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOcNBy8-tK6xePAsNy-VPt65BYGlR67yaK41v7n26NGJJFtTlZwDBT4sbllzXoisBchNT_9BSAmnr8lwW4LJZXD9GatuSZgzVrQ_aqKavY32kunj2dz1V5SQ-FeO_8-Lwpuxy3qISUG8GvMTSNM2_IeUJSNXU8wVsBMPjx-Xl_5rICBcYxlzem7wug/s1960/HIMYM_and_Daisy_Jones.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1103" data-original-width="1960" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOcNBy8-tK6xePAsNy-VPt65BYGlR67yaK41v7n26NGJJFtTlZwDBT4sbllzXoisBchNT_9BSAmnr8lwW4LJZXD9GatuSZgzVrQ_aqKavY32kunj2dz1V5SQ-FeO_8-Lwpuxy3qISUG8GvMTSNM2_IeUJSNXU8wVsBMPjx-Xl_5rICBcYxlzem7wug/w400-h225/HIMYM_and_Daisy_Jones.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La respuesta, en realidad, no es un misterio; se trata de la ejecución, un giro interesante y un contexto más amplio. Advertencia de spoilers para el último episodio de <b>"Daisy Jones and The Six".</b> La serie puede dividirse en dos partes: un documental realizado 20 años después de que una banda se separara tras su primer y único álbum. Esta parte, donde los miembros de la banda hablan sobre su pasado, complementa la parte de la serie que muestra los conflictos amorosos entre ellos. Los protagonistas principales son Daisy Jones, enigmática y talentosa, Billy Dunne, de actitud reservada, y su esposa, Camila Alvarez.
A lo largo de la primera temporada, Daisy y Billy se enamoran, pero nunca logran concretar su romance debido a diversas circunstancias, incluida la presencia de Camila. Aun así, la intensidad de sus sentimientos es tan palpable que su música es una expresión de los mismos. Billy, quien tiene un historial de infidelidades y lucha con adicciones, se somete a rehabilitación para ser un mejor padre y esposo. Por su parte, Daisy Jones, una escritora talentosa, busca abrir un nuevo camino en la música. A lo largo de la serie, Camila y Daisy mantienen una relación de amistad y admiración mutua. Por eso, cuando llega el momento de tomar <i>la decisión</i>, Billy decide abandonar la banda en medio de un concierto y Daisy solo acepta que lo tiene que dejar ir. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShWgX6IXpMz_JoDhxsmn27OcROeosVDvTMIBNOHZBW7vWOGgV1oCEhctC1y94WYWi7k0gkZdfxA_BCTc88wtC2GY3_W8vI3TNHQTxzbYki5P42XvOfUuOolcxvaiGehE9GTCUT4iLPErOVlfjmGDB8uHNtbVd6H3J7TGH4OCz_5fMPTJR9xZtzH0o/s2500/finale%20daisy%20jones%20y%20billy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1663" data-original-width="2500" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShWgX6IXpMz_JoDhxsmn27OcROeosVDvTMIBNOHZBW7vWOGgV1oCEhctC1y94WYWi7k0gkZdfxA_BCTc88wtC2GY3_W8vI3TNHQTxzbYki5P42XvOfUuOolcxvaiGehE9GTCUT4iLPErOVlfjmGDB8uHNtbVd6H3J7TGH4OCz_5fMPTJR9xZtzH0o/w400-h266/finale%20daisy%20jones%20y%20billy.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Ahora, con el contexto establecido, es interesante analizar la ejecución; a lo largo de la trama, se establece que Billy siente un profundo amor tanto por Daisy como por Camila. En el caso de "How I Met Your Mother", la mayoría conoce su controvertido final. No obstante, es relevante recordar que durante toda la serie, Ted cree que Robin es la indicada, incluso cuando no es saludable, se aferra a esa idea. Para su mala suerte, son pocos los momentos con Tracy/Madre, aunque se deja claro que Ted la amó y la consideró “the one”. Pese a ello, algunos interpretaron que Tracy era un "premio de consolación" para Ted, un medio para cumplir su sueño de ser padre.
Poco después del último episodio, se lanzó una escena adicional en la que Ted elige a Tracy por encima de Robin, cuando esta última cuestiona cómo hubieran sido las cosas. Esta escena, ambientada en una cafetería, es incómoda y refleja la crisis de Robin a los 40, mientras observa que sus amigos siguen adelante y ella parece estancada. Esta escena eliminada aporta un contexto más profundo a la compleja relación entre Ted y Robin. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Ky63Q3CsIKw" width="320" youtube-src-id="Ky63Q3CsIKw"></iframe></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el último episodio de "Daisy Jones", se revela que la hija de Sam y Camila está grabando el documental, lo que explica por qué los miembros de la banda, incluida Daisy, hablan abiertamente sobre sus problemas y sus enredos amorosos. En este punto, se revela que, después de una trágica enfermedad, Camila falleció, pero antes de su muerte, dejó un video para Billy en el que le aconseja ponerse en contacto con Daisy porque le deben "una canción", lo que da paso al reencuentro final entre Billy y Daisy. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaimiBNdSKaGKC_rcsS2Lf14ZwjfndPvx95zngU33Q8jmUlbCjexgYJSXREIolhAMriAGecmN9N5LZiNeD9TTACJ3BeY4YzujP-yJQAR_D2Sdp_OQfGyh-vlixjzu4XEWXj32gBYmSD2LThgeDxhZ7jCzUNI7sOFOfuTmi8ZDwGJAWX4Fzi56LcTjU/s1014/Camila%20mensaje.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="1014" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaimiBNdSKaGKC_rcsS2Lf14ZwjfndPvx95zngU33Q8jmUlbCjexgYJSXREIolhAMriAGecmN9N5LZiNeD9TTACJ3BeY4YzujP-yJQAR_D2Sdp_OQfGyh-vlixjzu4XEWXj32gBYmSD2LThgeDxhZ7jCzUNI7sOFOfuTmi8ZDwGJAWX4Fzi56LcTjU/w400-h225/Camila%20mensaje.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Por su lado, una de las principales críticas a "How I Met Your Mother" es que en la secuencia final, los hijos de Ted le dicen que la historia de cómo conoció a su madre no se trató sobre “la madre” sino que se centraba en su compleja relación con Robin porque él seguía enamorado de ella, y esta era su forma de pedir permiso para volver a intentarlo con ella, ya que habían pasado años desde la muerte de Tracy. Esta secuencia se filmó en las primeras temporadas y se siente desactualizada, forzando el reencuentro apresurado de Ted y Robin. Aunque claro vale la pena resaltar que los hijos de Ted y de Billy, respectivamente, son los que alientan a que sus padres busquen de nuevo a aquella mujer que les marcó la vida.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Qr7JdtVybHtDhFbzKGsAonFkb7CaEefEwlnCZFBrJSyN6Xi1qZIdxVLfjZ8qyw_UYywf4BXmm4RW9PE9wusTd3EtwQs0UKePj-mXip9NfMRIH4IQCPzjieX1N8pGfh9LMD7TBZx5iKn3QGGSubOe0dy7MM-xYC3eLPlwPif5v0yHdrdHG0y1r44z/s1546/Daisy_Jones_HIMYM.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="1546" height="143" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Qr7JdtVybHtDhFbzKGsAonFkb7CaEefEwlnCZFBrJSyN6Xi1qZIdxVLfjZ8qyw_UYywf4BXmm4RW9PE9wusTd3EtwQs0UKePj-mXip9NfMRIH4IQCPzjieX1N8pGfh9LMD7TBZx5iKn3QGGSubOe0dy7MM-xYC3eLPlwPif5v0yHdrdHG0y1r44z/w400-h143/Daisy_Jones_HIMYM.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el caso de "Daisy and The Six", la serie concluye con una impactante imagen: Daisy abre la puerta y allí se encuentra Billy. La vida finalmente les concede la oportunidad de construir una relación que trascienda la música. Por otro lado, la escena final de "How I Met Your Mother" rinde tributo al primer episodio, mostrando a Ted buscando a Robin con la icónica trompeta azul. <b>Aunque ambas series comparten un final similar en su esencia, "Daisy Jones and The Six" logra una construcción más sólida y coherente, en línea con su narrativa, mientras que el desenlace de "How I Met Your Mother" resulta apresurado, careciendo de algunas escenas que podrían haber generado un contexto más adecuado para su cierre.</b> Estas dos producciones son fascinantes por sí mismas pero también para analizar cómo se desarrollan los personajes y cómo un final puede fortalecerse o debilitarse según el contexto que se le brinde y la ejecución que se le da.</div>
Aquí un video corto sobre la nota:
<blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@alegna301/video/7272952602336251142" data-video-id="7272952602336251142" style="max-width: 605px;min-width: 325px;" > <section> <a target="_blank" title="@alegna301" href="https://www.tiktok.com/@alegna301?refer=embed">@alegna301</a> <p>"¡Mismos finales, diferentes historias! 📚📺 Comparando los sorprendentes desenlaces de #HowIMetYourMother y #DaisyJones. ¡Alerta de spoiler! 🔍 Si aún no has visto ambos finales, ten cuidado. Si quieres una opinión más detallada, visita mi blog en elyalovi.blogspot para un análisis detallado! 💥 #FinalesSimilares #tedmosby #daisyjones</p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Ángela Luna Alarcón" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-Ángela-Luna-Alarcón-7272952861340060422?refer=embed">♬ sonido original - Ángela Luna Alarcón</a> </section> </blockquote> <script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-18117409272439058922023-08-21T18:58:00.006-07:002023-09-09T13:04:14.445-07:00La crisis de #Marvel: Fase 4<div style="text-align: justify;">Durante mucho tiempo se dijo que <b>Marvel había encontrado la fórmula perfecta para sus películas.</b> Pero luego llegó el final de la Fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU); Endgame; y lo cambió todo. De hecho, <b>Marvel cayó en el mismo error que el Arrowverso después de "Crisis Infinita", tras marcar un hito importante, sentar las bases para una nuevo mundo, parecía prometer una mayor conexión entre las producciones, sin embargo, al igual que en Arrowverso, en Marvel todo volvía a estar como antes con producciones independientes entre sí y con cameos o apariciones fugaces.</b> Con eso, la Fase 4 empezó con demasiada expectativa sobre sus hombros y con una dirección que no parecía estar definida. Era como si fuera un periodo de transición y para menguar el camino, se le daba a los fans lo que querían o al menos lo que ellos pensaban que querían. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8n5HTv_wngwdzVV1I_lmIIkcfXLNl40rbxg-Gphl_n45bEO96Ii8Qr8J7_6NfpbTIXhRMX_xcOckYHWqtpNldtVLJx50PNcqL2_wKoXhsQDpcwnm8T71jpYukb9_5kSI08Ko9XUQI_bP26EUbVJsETRVubgKpVox7BHjdtxW9-R1NpldaWh2m3FRJ/s1080/MARVEL%20CRISIS%20ROTO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8n5HTv_wngwdzVV1I_lmIIkcfXLNl40rbxg-Gphl_n45bEO96Ii8Qr8J7_6NfpbTIXhRMX_xcOckYHWqtpNldtVLJx50PNcqL2_wKoXhsQDpcwnm8T71jpYukb9_5kSI08Ko9XUQI_bP26EUbVJsETRVubgKpVox7BHjdtxW9-R1NpldaWh2m3FRJ/w400-h400/MARVEL%20CRISIS%20ROTO.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">La crisis del multiverso</h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Después de la conclusión de la Saga del Infinito en Avengers: Endgame, Marvel Studios tenía la oportunidad de explorar nuevos territorios, presentando nuevos personajes y conceptos, sobre todo, el multiverso. Una de las cosas que los fanáticos han pedido más es que Marvel Studios junte a más personajes en la pantalla. Esto se hizo en cierto modo en <b>Spider-Man: No Way Home</b>, pero después vino <b>Doctor Strange in the Multiverse of Madness</b>, una decepción para muchos, ya que se centró más en cameos que en una historia sólida.
Para su mala suerte, antes de Doctor Strange, se estrenó una película que exploró el concepto del multiverso con un presupuesto mucho menor y que con poco, hizo de todo, convirtiéndose no solo en una de las mejores películas del 2021, sino en el estandarte de las películas sobre multiverso. Estoy hablando de <b>Everything Everywhere All at Once</b>, cuyo mayor atractivo fue el hecho de que ante todo era una película original y creativa, ofreciendo una experiencia cinematográfica única. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimCXSrJXqPd-M0nrrBil9uK4uKOAee_0XCL39LbZCSiP_tNzlM9jqZoKq8F-6rtBWXhrWa7zTidsAwNFNBB0IDMUyWLjbZIgZfEB_4HALdSK9Azi4Xu8JoRfVNYrIxdoPgrnCP4JWZgTysWc0IkZ7COsCOmLXQfB_RgE7KrCYz7wbEbXrsNZPXSLDO/s1500/Everything%20Everywhere%20All%20at%20Once.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimCXSrJXqPd-M0nrrBil9uK4uKOAee_0XCL39LbZCSiP_tNzlM9jqZoKq8F-6rtBWXhrWa7zTidsAwNFNBB0IDMUyWLjbZIgZfEB_4HALdSK9Azi4Xu8JoRfVNYrIxdoPgrnCP4JWZgTysWc0IkZ7COsCOmLXQfB_RgE7KrCYz7wbEbXrsNZPXSLDO/w426-h640/Everything%20Everywhere%20All%20at%20Once.jpg" width="426" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En ese sentido, no se puede decir que <b>Black Widow, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings </b>y <b>Eternals </b>ofrecían algo nuevo porque estas películas seguían la fórmula Marvel de introducción de personajes. En el caso de <b>Black Widow, </b>se trató de una película que se desarrollaba entre <b>Civil War e Infinity War</b> al mismo tiempo que era una suerte de despedida de Natasha tras Endgame. Mientras que por su lado, <b>Thor: Love and Thunder, y Ant-Man and the Wasp: Quantumania, </b>fueron destrozadas por la crítica por sus guiones poco originales, sus personajes planos y su falta de innovación. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">La crisis de las series de Marvel </h3><div style="text-align: justify;">Tras Endgame, Marvel había planeado varias producciones, incluyendo, por primera vez en su historia series que tendrían una conexión directa al MCU. <b>Pero de todas las series que se liberaron en Disney+, solo WandaVision y Loki, han sido elogiadas por su originalidad y su innovación. Después, todas ellas; Falcon and The Winter Soldier, Hawkeye, Moon Knight, Ms. Marvel y recientemente Secret Invasion, han tenido los mismos problemas: </b>una trama madura con un potencial tremendo en el lado humano que no termina de desarrollarse por completo, y pese a contar con el tiempo, se desarrollan con un ritmo lento y al final terminan en el mismo modo Marvel; una gran secuencia final, con muchos efectos especiales, sin tener mucha repercusión. Es más en algunos casos, estas series simplemente fueron para introducir personajes, como Ms. Marvel y Moon Knight, que serán utilizados más adelante en diferentes proyectos, dejando un sabor agrio. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhMqJWuFe1hvFkPDMxmStDRCHV9APKK5Lnzxcsmt2byPIheOF_obCQj8tVWiiluAWKJLXV0bqL3n0MeFybY7lX83GAJjkTxqtxxJBV8nIqjx7Q09FWJFQp5tfO9ZFxjaxECgjUaF_hxebWxIGmYmDm-er-s1Lf3m-KM-MnUaO5WW2RQzGmUiu2uMEE/s1024/fase%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="771" data-original-width="1024" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhMqJWuFe1hvFkPDMxmStDRCHV9APKK5Lnzxcsmt2byPIheOF_obCQj8tVWiiluAWKJLXV0bqL3n0MeFybY7lX83GAJjkTxqtxxJBV8nIqjx7Q09FWJFQp5tfO9ZFxjaxECgjUaF_hxebWxIGmYmDm-er-s1Lf3m-KM-MnUaO5WW2RQzGmUiu2uMEE/w400-h301/fase%204.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En un punto aparte debemos analizar a<b> She-Hulk: Attorney at Law.</b> Esta producción, hasta el momento, es la más traviesa, la más friki y también la más odiada de Marvel. Es una sitcom con un tono ultra meta, pero su humor no siempre es acertado. Podría haber tenido mejores historias, pero sí fue diferente. Sin embargo, fue altamente criticada por su humor "vulgar" y la representación de la sexualidad femenina. Por alguna razón (misógina), los hombres no quieren ver a un personaje femenino fuerte, independiente y que le gusta tener sexo. Quién sabe por qué. Nadie le hizo problemas a Matt Murdock cuando se acostó con casi todas sus coprotagonistas en Daredevil, pero sí a She-Hulk. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiark4vveto3KF7XGEXx05V9930OR18e184v0SQqhBo_Ymo7sjptPe4QVLFw0MBOekQLgx7dSg-FUz2oAhFb7ezBO8L-zDolFGP9_ubJScbwXQUFi6i7XTqcKUs9Ml9dfaryQs6ZI63I2qkawtF-ICR4Hj9IsjcUAul6GBQYxrSDKmT_C0eOZp-V6eD/s2500/she%20hulk.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2500" data-original-width="1688" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiark4vveto3KF7XGEXx05V9930OR18e184v0SQqhBo_Ymo7sjptPe4QVLFw0MBOekQLgx7dSg-FUz2oAhFb7ezBO8L-zDolFGP9_ubJScbwXQUFi6i7XTqcKUs9Ml9dfaryQs6ZI63I2qkawtF-ICR4Hj9IsjcUAul6GBQYxrSDKmT_C0eOZp-V6eD/w270-h400/she%20hulk.jpg" width="270" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Otra ironía es que <b>What If..., la primera producción animada de Marvel, es quizás la más original que ha ofrecido hasta el momento incluso que más Loki ya que sí aprovecha el multiverso. </b>Sin embargo, también se comete el pecado de terminar de nuevo en un modo muy Marvel uniendo todas las historias, cuando lo interesante de ellas era que solo una pequeña muestra del gran potencial del multiverso.
Para añadir más problemas, la reciente <b>Secret Invasion </b>fue la última decepción de Marvel. No solo tuvo pocas visiones, sino que también reescribió la historia de las películas con la revelación que Rhodes era un Skrull, todo para un futuro no muy cercano, que sería la fase 6, después de la dinastía de Kang en la fase 5. Lo triste de esta serie es que es una de las más caras de Marvel, pero al verla parece una producción pequeña y con elenco de peso pero limitado (solo dos protagonistas y tres secundarios). El presupuesto quizás se deba a que más se gastó en los protocolos contra el COVID que en la propia historia. De nuevo, para variar, volvió a terminar con una pelea gigantesca y un personaje casi invencible. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmGDnPvWTSvit_Ettsg4iYvygdAioXjMdsuK2S-T_BktZKzaaEJ1xy822p5onqkMFms1P-M-fhRz61SHvWu_dVeihtN6VEezOpHULTuLvdNNGidx-88T-ivQq1OjlOtNtbDdowxrMLY4C-8Ui9d2DpZpfJQ3XkumJqwV8nbor7uAMVR-4WpW4lNytV/s1200/secret%20invasion.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmGDnPvWTSvit_Ettsg4iYvygdAioXjMdsuK2S-T_BktZKzaaEJ1xy822p5onqkMFms1P-M-fhRz61SHvWu_dVeihtN6VEezOpHULTuLvdNNGidx-88T-ivQq1OjlOtNtbDdowxrMLY4C-8Ui9d2DpZpfJQ3XkumJqwV8nbor7uAMVR-4WpW4lNytV/w270-h400/secret%20invasion.jpg" width="270" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">La crisis externa e interna de Marvel </h3><div style="text-align: justify;">Aunque Marvel cumple con los números en verde, ya se comienza a denotar una decadencia en la calidad. Se le atribuye a esta crisis una serie de factores siendo la principal la fatiga de las películas de héroes y también los cambios de consumo del espectador, pues, la pandemia acostumbró a la gente a ver películas en la comodidad de su hogar. Además, actualmente en Hollywood hay una suerte de crisis de nostalgia y hay películas que aprovechan esa idea, como Spider-Man: No Way Home. Sin embargo, hay una gran diferencia entre hacer un homenaje o tener un guiño y utilizarlo de manera descarada capitalizando el cariño que se le tiene a una figura familiar. Y Marvel siempre camina en una línea muy delgada en ese sentido. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht0vxV2WY_4czld8VcUVJ2QNxC35-d5bj87bghoctdyEts5aSdofxTEiIQ3LY9owMXUrSsAlM8zrDyrtl2s63DIdvdITLg9ECrPVkLO5vwUNbrLtQMv950dRaeXQ0hG4GILMnqFeBgeHnnfyTBOXza6cCl7gvFjALBR7kbJuXISamerxe1ixOfAgko/s1200/spidermans.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht0vxV2WY_4czld8VcUVJ2QNxC35-d5bj87bghoctdyEts5aSdofxTEiIQ3LY9owMXUrSsAlM8zrDyrtl2s63DIdvdITLg9ECrPVkLO5vwUNbrLtQMv950dRaeXQ0hG4GILMnqFeBgeHnnfyTBOXza6cCl7gvFjALBR7kbJuXISamerxe1ixOfAgko/w400-h225/spidermans.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero en esta fase 4, han saltado diferentes historias detrás de cámara, como los escándalos de Jonathan Mayors, la polémica por el uso reciente de una IA para la realización del intro de Secret Wars, y las denuncias de explotación de los artistas de efectos especial en donde se detalla las presiones que viven para cumplir con sus proyectos, lo que explica porque también los efectos han sido tan malos en las últimas producciones.
No hay manera de minimizarlo: La cuarta fase ha sido un fracaso, con películas que han llevado gente a los cines, pero que han sido destrozadas por la crítica, y series que han dejado de entusiasmar a su público para convertirse en una tarea impuesta. Curiosamente, así como The Flash puso de moda varios canales de YouTube que analizaban cada episodio, la cuarta fase de Marvel ha puesto de moda canales que te explican y resumen las series para que ya no tengas que verlas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkSH3UK_0js-6w0HRDmkkRZHJibkAZptPqMSUaCCPzFuiwGAN09wLHX2AlH-YP1zzb0Yjp0YVuEMwtfJ7Pqtnr9PqCb7REKWY5apkCCJ_gZEtBK4LHjS0s0WjNqxK3PBYWNggK3I2PdhWsuYDxNw4DQJOBUnBPstSBoZuNvvfTMNuvtdvBCK17SLVX/s1526/YOUTUBERS%20FASE%204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="812" data-original-width="1526" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkSH3UK_0js-6w0HRDmkkRZHJibkAZptPqMSUaCCPzFuiwGAN09wLHX2AlH-YP1zzb0Yjp0YVuEMwtfJ7Pqtnr9PqCb7REKWY5apkCCJ_gZEtBK4LHjS0s0WjNqxK3PBYWNggK3I2PdhWsuYDxNw4DQJOBUnBPstSBoZuNvvfTMNuvtdvBCK17SLVX/w400-h213/YOUTUBERS%20FASE%204.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La caída en calidad de Marvel era predecible, ya que el Arrowverso (con gran distancia de la calidad de Marvel) experimentó una crisis similar y una decadencia peor. Pero el problema es que el Arrowverso nunca tuvo un futuro asegurado, mientras que Marvel, hasta ese momento, ya tenía dos fases en desarrollo. Actualmente, todas las producciones están en stand by debido a la huelga de guionistas y actores, y en ese contexto, Marvel ha anunciado que priorizarán la calidad antes que la cantidad. Y de nuevo, Marvel tiene el potencial de superarlo todo y ser la franquicia exitosa que alguna vez fue, pero para esto necesita no solo centrarse en la calidad, sino también en tratar con respeto a sus empleados y abrirse a la idea de que es necesario cambiar e innovar para sobrevivir en este mundo. Curiosamente, es lo que hacen los héroes ante cada nueva amenaza; evolucionan en todos los sentidos.</div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-70195922165417875722023-08-11T09:50:00.005-07:002023-09-01T21:09:53.523-07:00#TheFlash, el héroe que debió morir<div style="text-align: justify;">Han transcurrido unos meses desde el capítulo final de la serie <b>"The Flash"</b>, y lo único destacable de la última temporada es que finalmente ha concluido. <b>Se confirmó que el verdadero villano de la serie fue su propio showrunner, Eric Wallace, alguien que pareció no entender nunca al personaje principal y que por alguna razón, creía que sus historias eran buenas a pesar de la decadencia de la calidad</b>. Aunque gran parte de la responsabilidad recae en él, también es necesario reconocer que <b>"The Flash" debió haber terminado en su cuarta temporada o, a más tardar, en la temporada en que se emitió "Crisis en Tierras Infinitas". </b>Como <a href="https://elyalovi.blogspot.com/2021/10/arrowverse-la-crisis-despues-de-la.html">he mencionado en varios artículos,</a> el <b>Arrowverso </b>oficialmente llegó a su fin en este megacrossover, y a pesar de que algunas de sus series continuaron, se notaba una crisis en la calidad, en el rating y hasta en las propias producciones, hasta el punto que la cancelación llevaron a algunas a conclusiones abruptas<b><i> (Legends of Tomorrow y Black Lightning)</i></b> y a otras a conclusiones mediocres <b><i>(Batwoman y Supergirl)</i></b>. En el caso de "<b>The Flash</b>", personalmente siento que la serie ya había perdido su brillo, y la decisión de la CW de otorgarle una última temporada a pesar de las críticas y la falta de creatividad en el equipo solo empeoró las cosas. De hecho, le agarré tirria porque "<b>Legends of Tomorrow"</b> merecía una oportunidad de despedirse a su modo, pero el canal prefirió al velocista. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDNPlj2dCk5Sp6zrZtVeK2RbthNEaTfFS0ZG_Mv38BIYH7PLMlNYgF0QXw6nFvzaEXgz67_45OJOE3yBVyFHIlRdDlE1oJ88-3_s3EG7FZx_WPv3MAdBjMsAFxTQndogkzJpTp931jVMN49hHaTrYb3GxqA4XKGwSFwRt2qtnZftA3nM0Q9lv04Yqq/s1097/Save%20Legends%20of%20tomorrow.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1097" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDNPlj2dCk5Sp6zrZtVeK2RbthNEaTfFS0ZG_Mv38BIYH7PLMlNYgF0QXw6nFvzaEXgz67_45OJOE3yBVyFHIlRdDlE1oJ88-3_s3EG7FZx_WPv3MAdBjMsAFxTQndogkzJpTp931jVMN49hHaTrYb3GxqA4XKGwSFwRt2qtnZftA3nM0Q9lv04Yqq/w400-h210/Save%20Legends%20of%20tomorrow.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Pero se entiende por qué la Cw decidió darle a “<b>The Flash</b>” una última temporada. Esta serie era, después de “Arrow”, una de las más destacadas de la CW y merecía la oportunidad de despedirse de manera digna. Sin embargo, cada uno de los últimos capítulos rozaban un nuevo tope en la decepción y el final de la serie podría calificarse como uno de los peores en mucho tiempo.
<b>Así que en lugar de hacer la crítica, he decidido hacer algo más sano; darle un mejor final. </b>Ahora debo aclarar esto, no solamente se trata de un mejor final, sino el final que todo el mundo quería.<b> Y no, no voy a usar ninguna AI para esto. Este “final alternativo” es una de las teorías más importantes y más populares de la serie, es el final que los fanáticos querían. </b>Me refiero a la <b>“teoría del rayo</b>”, según el cual Flash moriría en su capítulo final y se volvería un rayo y este rayo viajaría en el tiempo para darle sus mismos poderes a Barry Allen, construyendo un bucle del tiempo. Esta teoría era tan popular y tan correcta para la serie que incluso su propio protagonista, Grant Gustin, dijo que le hubiera gustado que ese fuera el final, pero la CW, con la esperanza de algún día revivir el Arrowverso, y el showrunner tenían otros planes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6brE5CVLn6n6yTtWqvkDv2hQalEwFcSXBeytCkdMT-R3XwIpzEdEaMjNsCOpUITOL4x-Zjerca8moj6IbGjUZeNbzQW_twKLwhXTSkcVdvxr-GCasOAqO61GkV2x_N7Bs9tKYxcSpZ__gSsX-D_yM5iB-c2fL4EjsN0vmECpdiGoKDI3lE4-SNYHE/s1920/BARRY%20MURIENDO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6brE5CVLn6n6yTtWqvkDv2hQalEwFcSXBeytCkdMT-R3XwIpzEdEaMjNsCOpUITOL4x-Zjerca8moj6IbGjUZeNbzQW_twKLwhXTSkcVdvxr-GCasOAqO61GkV2x_N7Bs9tKYxcSpZ__gSsX-D_yM5iB-c2fL4EjsN0vmECpdiGoKDI3lE4-SNYHE/w400-h225/BARRY%20MURIENDO.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Entonces, conociendo esta teoría, vamos a adecuarla al único capítulo rescatable de la última temporada; “<b>It’s My Party and I’ll Die If I Want to</b>”, el capítulo número 100 de la serie, que justo gira alrededor del regreso de Bloodwork y de Oliver Queen. El capítulo comienza con la celebración del cumpleaños 30 de Barry y la fiesta se interrumpe cuando Bloodwork se presenta y ataca a todos; infecta a Kid Flash y este termina “matando” a Barry. En el purgatorio, Barry se encuentra con Oliver, y los dos regresan juntos para luchar contra Bloodwork. El mundo ya está infectado con la sangre de Bloodwork y todos actúan como zombies.
<b>Y aquí comienza el fanfic y la diversión.</b> Los otros héroes, las leyendas, Supergirl, Batgirl y Black Lightning, unen fuerzas con Barry para controlar a los zombies. <b>La batalla final incluye un twist, Bloodwork intenta fusionar el multiverso y en el proceso trae de vuelta a los enemigos de Barry, incluyendo a Zavitar, Reverse Flash, Zoom y GoodSpeed (los mismos que aparecieron en el último episodio). Los hijos de Barry, Nora y Bart, viajan del futuro al presente para ayudarlo. </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTDQzE1g-xLlzNbEDsMxLicb88hbud0-UQCJIKJlXwZW6GD3HE1TOdlAkRwbzO5jt7SC-Qokp5c9rcgB1U3keM9k7PpJE1FqLzk0D9CRrIFcQP2NvfU8uAawWKTE0ZENgwOpLlUnDirnzHOS5rjbWjksl6kwTs4uybcY-VFsjaLhwrS0u8BmBFlIvv/s1300/malos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="1300" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTDQzE1g-xLlzNbEDsMxLicb88hbud0-UQCJIKJlXwZW6GD3HE1TOdlAkRwbzO5jt7SC-Qokp5c9rcgB1U3keM9k7PpJE1FqLzk0D9CRrIFcQP2NvfU8uAawWKTE0ZENgwOpLlUnDirnzHOS5rjbWjksl6kwTs4uybcY-VFsjaLhwrS0u8BmBFlIvv/w400-h185/malos.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Todos están batallando. Oliver puede derrotar a Bloodwork, pero cuando todos están a punto de celebrar, Reverse Flash aprovecha la oportunidad para viajar al pasado, esto provoca una ruptura del multiverso que solo Barry puede reparar. Entonces, Barry comienza a correr… corre tanto que termina desvaneciendo y convirtiéndose en energía; en un rayo. Este rayo viaja por el tiempo, viendo el pasado, presente y futuro, en ese momentos, nosotros vemos los mejores momentos de la serie y también fragmentos del futuro, de los hijos de Barry (quienes ahora serían gemelos), los hijos de Oliver, los hijos de las leyendas, mientras vemos esas imágenes, escuchamos el monólogo final…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"></div><blockquote><div style="text-align: justify;"><i><b>"¿Quieres escuchar una historia? Está bien, pero antes de comenzar, primero necesito que hagas algo. Necesito que creas en lo imposible. ¿Puedes hacer eso? Bien. Tu padre es rápido. Más rápido que la velocidad del sonido. Y cuanto más rápido voy, más se ralentiza el mundo. Pero no siempre fue fácil. Cuando era niño, perdí a las personas que más me importaban. No quería esa vida para ustedes, pero un héroe siempre es un héroe. Mi amigo Oliver me dijo que el rayo me eligió a mí. Bueno, para mi sorpresa he descubierto que el rayo soy yo. Y este es mi regalo para ustedes, hijos míos, una mejor vida. Tal vez no estaré presente pero estaré con ustedes a cada momento. Solo necesitan creer en lo imposible" </b></i></div><div style="text-align: justify;"></div></blockquote><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> La última escena es de la perspectiva del rayo y como choca contra Barry hasta navegar hacia sus ojos, donde vemos la speedforce. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQcO1u80FxLNLcKiYqr-DBdGIw7vTg0rEJFzqtlu_pl5delyPQsQLLSHw9UXCE3ZaoTzyYXv4eciy-IW7Gxlvuc49HUqo6qLB4lUX6gWlyDf7IFedH2zKfo34sBtgGLFuUuf0VGM0LcjZmoFpaOlQPHmrH6CNP8eHzKqi5n6Mhavp04GpYwDwGMmTR/s612/THE%20FLASH%20PILOTO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="612" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQcO1u80FxLNLcKiYqr-DBdGIw7vTg0rEJFzqtlu_pl5delyPQsQLLSHw9UXCE3ZaoTzyYXv4eciy-IW7Gxlvuc49HUqo6qLB4lUX6gWlyDf7IFedH2zKfo34sBtgGLFuUuf0VGM0LcjZmoFpaOlQPHmrH6CNP8eHzKqi5n6Mhavp04GpYwDwGMmTR/w400-h249/THE%20FLASH%20PILOTO.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">The Flash, el remanente de la DC </h3><div style="text-align: justify;">Resulta sumamente curioso el contexto en torno a "<b>The Flash</b>". Al momento del estreno de la serie, se anunció también una película. Cuando la serie llegó a su fin, la película debutó apenas una semana después. No obstante, la película presenta numerosos problemas; algunos son inherentes a su producción, como los efectos especiales extraños, mientras que otros provienen de dificultades externas, como la constante crisis dentro de DC.
La película estuvo repleta de cameos, algunos dirigidos a un público específico y leal (por ejemplo, el Superman de Nicolas Cage). Y dentro de tantos cameos se notó una ausencia; la de Grant Gustin, quien encarnó a Barry Allen durante una década. La decisión de no tener aunque sea un cameo o un guiño a Gustin se consideró irrespetuosa, especialmente al considerar que Ezra Miller apareció en "<b>Crisis en tierras infinitas</b>" gracias a una solicitud exclusiva de Warner Bros. En retorno, se esperaba un gesto de cortesía con Gustin en la película. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBiy67MJ175OLhYL1JuKmZToYL3j4AkHHgziRqVsGwn71bcQQWeesoFTAPY_8fiX6_e5P-ytA1dwdEBo-RlgmRLrg6wXvQD1j5rDIEFti8NmyX2hYSkYruz0QF_hszrG8V7w2Z4DsxTjfXmtbNWk6itMWjeANlKK1tsatP0UR072RnRwyVgnqfuanX/s1136/dos%20flashes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="852" data-original-width="1136" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBiy67MJ175OLhYL1JuKmZToYL3j4AkHHgziRqVsGwn71bcQQWeesoFTAPY_8fiX6_e5P-ytA1dwdEBo-RlgmRLrg6wXvQD1j5rDIEFti8NmyX2hYSkYruz0QF_hszrG8V7w2Z4DsxTjfXmtbNWk6itMWjeANlKK1tsatP0UR072RnRwyVgnqfuanX/w400-h300/dos%20flashes.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Siguiendo en la misma línea de crear un <b><i>"final alternativo"</i></b>, considero que la inclusión de una escena protagonizada por Grant Gustin en una versión más madura de Barry, antes de su sacrificio, habría aportado un valor significativo a la película. Esto cobra aún más relevancia al tomar en cuenta que el villano de la película, <b>Dark Flash</b>, comparte una premisa similar con la historia de <b>Savitar</b>. En ese sentido, un breve encuentro o conversación entre ambos personajes habría servido como un hermoso tributo para ambos. Incluso ni siquiera habría sido necesario que mantuvieran una conversación; el simple acto de cruzarse en la Speed Force y compartir una mirada extraña habría satisfecho las expectativas de los fanáticos y también habría creado un meme memorable. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Kvt8ds__06y7KoMP50vAb0CVZfDhlnQ0Y7YuA3Z1x0uOA3nm1Sqx2lWMz3OBWy3EDEUwspGAa5kPX4I1hekminfz5-BtZwqfrZpTBUjN_aT2eY_F3TfCFJ2dfougqtjt_jkFrb274lq93ah_0yh_7GB2NvQbgTWHNlBDymsLjkcjiNAdEoyOE8oZ/s646/BARRY%20X2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="646" data-original-width="641" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Kvt8ds__06y7KoMP50vAb0CVZfDhlnQ0Y7YuA3Z1x0uOA3nm1Sqx2lWMz3OBWy3EDEUwspGAa5kPX4I1hekminfz5-BtZwqfrZpTBUjN_aT2eY_F3TfCFJ2dfougqtjt_jkFrb274lq93ah_0yh_7GB2NvQbgTWHNlBDymsLjkcjiNAdEoyOE8oZ/w398-h400/BARRY%20X2.jpg" width="398" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Vale la pena mencionar que una de las muchas problemáticas que rodean a "<b>The Flash</b>" está relacionada con la dificultad para que los cameos, aunque atractivos, logren conectarse con una audiencia cercana. Tomemos como ejemplo la película "<b>Spider-Man: No Way Home": la emoción por el regreso de Tobey Maguire y Andrew Garfield radica en que los espectadores crecieron viendo sus películas en su niñez o adolescencia. Estas dos generaciones siguen siendo parte del público objetivo de Marvel. </b>Por otro lado,<b> el Batman de Michael Keaton pertenece a una época que se remonta a más de 30 años atrás, lo que dificulta que esa generación se sienta impulsada a ver una película centrada en un héroe solo para ver a Batman interpretado por Keaton. </b>Y lo mismo con el caso del Superman de Christopher Reeves, que en este caso es un cameo, pero que se vio demasiado robotizado. En ese contexto, es posible que la inclusión del cameo de Gustin habría causado un impacto mayor, porque aunque el rating no respaldó a la serie durante sus últimos años, es importante recordar que hace cinco años, "The Flash" fue un fenómeno que llegó a ser el fundamento de numerosos canales de YouTube. Estos canales se dedicaron a analizar cada episodio, teorizar sobre las temporadas y explorar las posibles historias que la serie presentaba. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqTGl0sTVv83OjiYxikFDbs8q9N6PqYuYmJjvVm54_-k4Sd6bQy8SzusJ3afNHflcQ2SfPtup8mRlmCzn8YLjpBiy1B8P4HcWjdgLsrcNUMJknPdSEKPuiUnFREGrT0A9BBXgKgsJ8-NnErUlS5-hi-HsU2xwrJbb7j_0lvAB7pzNoWhL6XMxKytv3/s1200/The-Flash-season-9-series-finale-.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqTGl0sTVv83OjiYxikFDbs8q9N6PqYuYmJjvVm54_-k4Sd6bQy8SzusJ3afNHflcQ2SfPtup8mRlmCzn8YLjpBiy1B8P4HcWjdgLsrcNUMJknPdSEKPuiUnFREGrT0A9BBXgKgsJ8-NnErUlS5-hi-HsU2xwrJbb7j_0lvAB7pzNoWhL6XMxKytv3/w400-h200/The-Flash-season-9-series-finale-.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras el fracaso tanto del final de la serie como el de la película, es incierto cuándo volveremos a ver a un nuevo Flash en pantalla. Solo nos queda lamentar el potencial desperdiciado y la mala fortuna que ha rodeado al velocista escarlata. <b>Mientras uno debió morir de manera digna, el otro se ha convertido en un remanente en el universo de DC, destinado a desvanecerse en el tiempo.</b></div>
<blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@alegna301/video/7274069810785307909" data-video-id="7274069810785307909" style="max-width: 605px;min-width: 325px;" > <section> <a target="_blank" title="@alegna301" href="https://www.tiktok.com/@alegna301?refer=embed">@alegna301</a> #TheFlash: El final alternativo Este final alternativo está basado en la teoría más popular de la serie y así debió de haber sido la conclusión. Si quieres leer una versión más extendida además de la crítica sobre la última temporada de The Flash y dirígete a mi blog en elyalovi.blogspot.com ⚡️✍️ <a title="elyalovi" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/elyalovi?refer=embed">#elyalovi</a> <a title="finalalternativo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/finalalternativo?refer=embed">#finalalternativo</a> <a title="arrowverse" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/arrowverse?refer=embed">#arrowverse</a> <a title="theflashseriesfinale" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/theflashseriesfinale?refer=embed">#theflashseriesfinale</a> <a title="barryallen" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/barryallen?refer=embed">#barryallen</a> <a title="dcuniverse" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/dcuniverse?refer=embed">#dcuniverse</a> <a title="flashfandom" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/flashfandom?refer=embed">#FlashFandom</a> <a title="dctv" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/dctv?refer=embed">#DcTv</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Ángela Luna Alarcón" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-Ángela-Luna-Alarcón-7274070053392698117?refer=embed">♬ sonido original - Ángela Luna Alarcón</a> </section> </blockquote> <script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-91310719834486352092023-07-24T10:57:00.004-07:002023-08-24T10:20:33.925-07:00#AndJustlikeThat: Che Díaz, el reflejo de una serie sin gracia <div style="text-align: justify;"><blockquote><i>“No puede evitar preguntarme, mientras veía cómo se le rompía el corazón a Che Díaz, si es que solo miro “And Just Like That” por nostalgia o solo por curiosidad de ver cuándo aparecerá Samantha…” </i></blockquote><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzYaPqLtMrsS3Hvg4uxUx1ueR7hus-JnDzMsYkff7EU7t0OdFja_D1sSVkEBVyM8EB264R56uDR2KS5ilEBot49cuEqecqamKffT5Hq3VH19sAJ2OBjSxy-kpGeMk_B3OUbRHhTtTOsW3Gw0y-jDYHI4MUt3i7SZE14GJtb-HrGj4Veh2tFq5uME-G/s700/carrie%20escribiendo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="700" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzYaPqLtMrsS3Hvg4uxUx1ueR7hus-JnDzMsYkff7EU7t0OdFja_D1sSVkEBVyM8EB264R56uDR2KS5ilEBot49cuEqecqamKffT5Hq3VH19sAJ2OBjSxy-kpGeMk_B3OUbRHhTtTOsW3Gw0y-jDYHI4MUt3i7SZE14GJtb-HrGj4Veh2tFq5uME-G/w400-h271/carrie%20escribiendo.jpg" width="400" /></a></div><br /><p>En la mitad de la segunda temporada de “<b>And Just Like That”, la secuela (sin gracia) de “Sex and the City”, </b>hay una escena de un focus group que está dando sus opiniones del piloto de la comedia de <b>Che Diaz (Sara Ramírez)</b>. Todos parecen enamorados de Tony Danza, el padre ficticio de la serie ficticia de Che, y cuando le piden la opinión a una persona no binaria sobre Che, pues, dice de forma literal lo que todos estamos pensando. “<i><b>El personaje de Che es una broma bommer caminando, se siente tan falsa, (...) es una mierda de lo que significa ser una persona no binaria. Apesta</b></i>”. Fue un momento “<b>OMG, is this fucking play about us</b>” porque todo el mundo odia a Che y elle somos nosotros, pero el propósito de esa escena no es que nosotros (la audiencia) confirmemos algo que ya sabemos, el propósito es que sintamos pena por Che. Entonces, mientras nosotros veíamos un comentario meta, los productores esperaban una especie de conexión. Es claro que no funcionó. </p><p><br /></p><h2>La respuesta a la crítica </h2><p><b>"Sex and the City” fue una serie pionera en los noventas al ser una de las primeras en girar alrededor de la vida sexual de un grupo de mujeres. Sin embargo, la serie tuvo un problema de representatividad enorme.</b> La serie casi no presentaba mujeres negras y los gays eran caracterizados de una manera muy pintoresca y cliché. Incluso hay varios comentarios polémicos de Carrie y Samantha, como la creencia que no existe la bisexualidad.
<b>Para responder esta crítica, Carrie, Miranda y Charlotte tienen amigas de color (con problemas de blancas porque son personas de color pero con dinero) en la secuela “And Just Like That”. Para darle check a la casilla de la comunidad LGTBQ+, está Che; no binaria, lesbiana y latina. </b>Esas tres palabras no solo las califican, sino que son toda su personalidad, o mejor dicho, es todo lo que dice todo el tiempo. “El mundo no me entiende porque soy no binaria”. Su “comedia” gira alrededor de su identidad y pongo con comillas comedia porque hasta la propia serie sabe que no es graciosa y por eso, ya no hay tomas de sus monólogos y solo vemos la parte final de los aplausos. Mientras que en la primera temporada teníamos que ver el patético espectáculo de sus anécdotas sobre su experiencia como una persona no binaria que ni siquiera generaba risas falsas.
Los productores piensan que la serie está siendo revolucionaria al tener ese personaje no binario y lo ven como alguien “atrevido” demasiado “cool” y tan rebelde que nadie le comprende. Ni siquiera su propio interés amoroso. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjEdrQiAdN8cpyOaTBMcdssOLnhmlyiXUm1MmpuA6ine5vi_g3v5EzONp6v_pxh0_yKKGJdP1PsAAoI4d24tlJ5WXo0l3f17ipp497QCSocfa0wlUK1sT03tdh0jHHnHfbS_qPJGxMT-F-xxqnScLFrKTejmsr2G8svN5TRundczMOW0P4GCq3-UEE/s600/Why%20Che.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="600" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjEdrQiAdN8cpyOaTBMcdssOLnhmlyiXUm1MmpuA6ine5vi_g3v5EzONp6v_pxh0_yKKGJdP1PsAAoI4d24tlJ5WXo0l3f17ipp497QCSocfa0wlUK1sT03tdh0jHHnHfbS_qPJGxMT-F-xxqnScLFrKTejmsr2G8svN5TRundczMOW0P4GCq3-UEE/w400-h244/Why%20Che.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Aclaremos esto: <b>Sara Ramírez es una gran actriz, pero no ha logrado impregnar su carisma a Che porque es un personaje odioso y NO se odia a Che Diaz por su identidad. </b>Ser no binario no es un tabú en el mundo de las series como lo creen los productores de “And Just Like That”. <b>Hay muchos otros personajes no binarios en series populares que no son odiados, como Klaus Hargreeves de “The Umbrella Academy”, Cal Bowman de “Sex Education”, Adira Tal de “Star Trek: Discovery” y Kai Parker de “Grey's Anatomy”.</b> Estos personajes tienen historias más allá de su propia identidad. No están repitiendo constantemente que son no binarios. Son personajes bien desarrollados con personalidades propias, y su identidad es solo una parte de ellos, no todo.En contraste, Che Diaz es un personaje unidimensional que parece estar definido principalmente por su identidad de género. Habla constantemente de ser no binario, y su identidad parece ser la única cosa que les importa. Esto hace que el personaje sea poco atractivo, poco realista y muy desagradable. Pero a eso hay que agregarle que, por alguna razón, Che tiene un ego colosal, es por eso que el comentario de elle en el focus group les afecta tanto. </p><h2>La destrucción de Miranda </h2><p> En el mundo del espectáculo es difícil separar al actor del personaje, aunque siempre se nos diga que no debemos mezclar al personaje con el actor. Tal vez se olvidaron de decirle eso a Cynthia Nixon, quien en conjunto con el productor de la serie decidió que Miranda a sus 60 años descubra que es lesbiana.
La historia de Cynthia comienza en los 90, mientras se grababa “Sex and the City”, descubrió que era lesbiana, se divorció de su esposo y se casó con una mujer. Pero, como sabemos, Miranda no es Cynthia Nixon, pero sin Cynthia Nixon no existe Miranda. Cynthia decidió que si una de las mujeres en “And Just Like That” iba a ser lesbiana, tendría que ser ella, pues era la única opción viable. La protagonista Carrie no iba a serlo, era imposible, Charlotte tampoco. ¿Quién quedaba? Pues, el personaje de la actriz que es lesbiana. </p><p>Cynthia Nixon ha sido abierta sobre su orientación sexual desde hace muchos años, y es posible que haya querido usar su plataforma para representar a las mujeres lesbianas mayores en la televisión. En ese sentido, que Miranda sea lesbiana o bisexual aunque no parece ser la historia correcta para Miranda, pero se puede aceptar. No existe una edad determinada para el descubrimiento de la orientación sexual y obviamente es una historia interesante ver a una mujer de edad encontrar el amor nuevamente con alguien completamente inesperado después de pasar años en la rutina de un matrimonio rutinario y monótono.
Entonces, el problema no es que Miranda sea lesbiana, el problema es de quién se ha enamorado. Miranda, la independiente, la que criticaba los dramas, la voz de la razón, se ha vuelto todo aquello que solía detestar. Se ha vuelto alguien insegura, dependiente, obsesiva y tóxica. Básicamente, Miranda ahora es Carrie cuando Carrie perseguía a Big. Solo que Che no tiene el carisma de Big, pero sí algunas de sus peores características y lo triste es que Miranda está abandonando todo lo que ha construido para perseguir a alguien que no la merece. Una historia incómoda que frustra al espectador.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8WQ_I4vttfh7RShsg0odKyM460CHiJgymi3hEfwz4UrkWOWWnwkgN-m-6Ek7SKgpR0K8fTjMEfMJdQ2q5-3mUqEE2c14Ryb-AWMLdKbBs6Hwg3M-Fq-ye9uPVoAJa1hbUG7Q2FJMnePxXoz3z7GQSRkzye5KH9OlWsXR37TZqRNa7Eyfx1lX-K3Cb/s1440/CYNTHIA%20VS%20miranda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1440" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8WQ_I4vttfh7RShsg0odKyM460CHiJgymi3hEfwz4UrkWOWWnwkgN-m-6Ek7SKgpR0K8fTjMEfMJdQ2q5-3mUqEE2c14Ryb-AWMLdKbBs6Hwg3M-Fq-ye9uPVoAJa1hbUG7Q2FJMnePxXoz3z7GQSRkzye5KH9OlWsXR37TZqRNa7Eyfx1lX-K3Cb/w400-h250/CYNTHIA%20VS%20miranda.jpg" width="400" /></a></div><p><br /></p><p>Desde el momento en el que se conocen, Carrie y Miranda sienten una fuerte atracción por Big y Che, respectivamente. Sin embargo, Big y Che nunca se sienten cómodos presentando a sus nuevas novias a sus amigos. Cuando Big regresa a la vida de Carrie, no le importa que ella está en una relación estable y se vuelve a meter con ella a pesar de Aidan. Che y Miranda se involucran cuando ella todavía no ha terminado su relación con Steve.
Che no tiene respeto por Miranda para decirle que se va a mudar a Los Ángeles, así como Big no le dijo a Carrie que se iba a Washington. Che tampoco tiene respeto por Miranda para dejarla dormir tranquila. Pero para ser justos, Miranda tampoco parece tener respeto por sí misma y solo sigue a Che como un perrito perdido.
Si vemos la serie es obvio que Miranda y Che quieren cosas totalmente diferentes y también es evidente que ni siquiera son compatibles. A Che le acomodaría más estar en una relación abierta y disfrutar de su vida bohemia, mientras que Miranda prefiere la comodidad de una relación monogámica y dormir después de las 9 pm. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6aEiQJjrLS1Ze9Zf6-u7zGJl8gJNDXrjgEkyLeXLOF5MmQRVgxITjv6Jiflz-1k-NWEq_KWTGn_q_jwb9A87n3GYePW6_BzCM9t6WtBKNbXEZT_e6A12yCM-U8a4gXGA-HG_0UUF7lqambYxDFw8nJrPElkzOYnO_hl9YbCUfikLq5SxoiurPd2wc/s960/miranda%20y%20che.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="539" data-original-width="960" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6aEiQJjrLS1Ze9Zf6-u7zGJl8gJNDXrjgEkyLeXLOF5MmQRVgxITjv6Jiflz-1k-NWEq_KWTGn_q_jwb9A87n3GYePW6_BzCM9t6WtBKNbXEZT_e6A12yCM-U8a4gXGA-HG_0UUF7lqambYxDFw8nJrPElkzOYnO_hl9YbCUfikLq5SxoiurPd2wc/w400-h225/miranda%20y%20che.jpg" width="400" /></a></div><br /><p>Tras la trágica muerte de Big en el primer episodio de “And Just Like That”, la serie parece haber encontrado una nueva pareja tóxica. Sin embargo, a diferencia de Big y Carrie, Che y Miranda no tienen una química espectacular y sus acciones solo las terminan de pintar por personas insoportables cuando están juntas.
Recordemos que la historia de Carrie y Big duró varias temporadas, vimos una evolución, una involución y nuevamente, una evolución, los vimos pasar de tóxicos a una pareja que merecía un chance, hasta que en algún momento, detrás de cámara, Big se volvió en el marido ideal y tuvo una relación sana con Carrie. Por otro lado,<b> los problemas de Che y Miranda se solucionan con una conversación sencilla. Che, con su narcisismo y dramatismo, saca lo peor de Miranda y se adueña de un tiempo que bien podrían aprovechar otros personajes nuevos. </b>El único breve momento en el que vemos una vista de lo que solía ser Miranda es cuando dejo todo para irse a casa y esperar a su hijo luego que su novia lo dejara en Europa, pero después llega el nuevo episodio y vemos a Miranda tratar de consolar a Che pero elle lo único que quiere es estar sole.
Che Diaz no merece a la Miranda del pasado.
Miranda del pasado jamás haría lo que Miranda del presente está haciendo. </p><h2>¿Che Díaz, inclusión forzada o la mejor villana? </h2><p><b>El concepto de "inclusión forzada" se refiere a la representación de personajes que pertenecen a un grupo minoritario en una producción sólo por obligación. Che Diaz es un ejemplo de esto.</b> El productor de la serie y la propia Cynthia Nixon han defendido al personaje con garras y uñas, hasta el punto de minimizar las críticas hacia Che o acreditarlas a la envidia y a la cólera por la separación de la icónica pareja conformada por Steve y Miranda. <b>Por las respuestas en las entrevistas y la forma en la que siguen escribiendo a Che están conscientes de que es un personaje polarizante y han elegido "protegerles" por momentos.</b> En el episodio 6 de la segunda temporada, Che y Miranda rompen de manera amable, en contraposición de nuevo al enfrentamiento previo que tuvieron Miranda y Steve cuando se pelearon por la casa. No ha habido artículos que confirmen la salida de Ramírez de la serie, pero por la forma del rompimiento y la nueva actitud de Che (menos molestosa y más como un soporte de Carrie) sí pareciera que ya no la veríamos más. La serie prefirió ver a Che como un personaje bandera, uno que esperaba que trajeran nuevos espectadores, en lugar de explotar su mejor papel; la villana a la que todos quieren odiar. Para bien o para mal, el "odio" a Che es una de las razones por las cuales la serie es tendencia. Cada nuevo episodio era una oportunidad para rajar del personaje y para mantener la serie en la conversación. Al mismo tiempo, Che Diaz es el reflejo de una serie que se ve a sí misma como "edgy", como alguien super gracioso, pero que no logra ver la realidad. “Sex and The City” marcó una época y su secuela “And Just Like That” ya tiene otra perspectiva de vida, a veces funciona lo que hace y otras parece que solo está allí como para cumplir con la cuota nostálgica y hacer renegar al internet.</p></div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-75685718996515662522023-07-10T08:17:00.005-07:002023-08-28T07:18:44.590-07:00Desenmascarando la verdad detrás de #SoundofFreedom <blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><blockquote><i><b>*Voz de Harold Finch*</b>
"Estás siendo observado. El gobierno tiene un sistema secreto, una maquinaria especial que no permite que sepas la verdad. Están en todos lados. Nunca los encontraras, pero creelo o no, ellos te encontrarán a ti… mediante sus videos en Tiktok”. </i></blockquote></div></blockquote><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En un mundo lleno de teorías conspirativas y narrativas engañosas, a veces es necesario desenmascarar la verdad detrás de las afirmaciones que circulan en las redes sociales. En este caso me refiero a la polémica que rodea a la nueva película de <b>Jim Caviezel, "Sound of Freedom"</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUJKV0dG1T-txfhBDbtTuVxGliVC75ipYgaZxxqfkvdYVucMayf4-8k_F4nejVNHv4FR2um3Pdk2AVg_xeR27svTWhLR7b4xf075r38nsBh7pcFf7eqKi5NpuF_KeOwr5F7ftPM6UIMkRBoE7WZX1PD-Jy2wOUUYLPmCmwaIF35rDTeftrBM5mBsBs/s2560/Sound%20of%20freedom%20poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2560" data-original-width="1641" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUJKV0dG1T-txfhBDbtTuVxGliVC75ipYgaZxxqfkvdYVucMayf4-8k_F4nejVNHv4FR2um3Pdk2AVg_xeR27svTWhLR7b4xf075r38nsBh7pcFf7eqKi5NpuF_KeOwr5F7ftPM6UIMkRBoE7WZX1PD-Jy2wOUUYLPmCmwaIF35rDTeftrBM5mBsBs/w256-h400/Sound%20of%20freedom%20poster.jpg" width="256" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Jim Caviezel: O mueres como héroe o vives lo suficiente para convertirte en villano </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Antes de adentrarnos en la controversia, es importante reconocer el talento y la carrera de<b> Jim Caviezel</b>. Siendo mi (no) Batman preferido como el protagonista de la serie de culto <b>Person of Interest</b>, Caviezel ha dejado una marca imborrable en la industria del entretenimiento. Se dice que <b>Mel Gibson </b>advirtió a Caviezel sobre los riesgos de interpretar a<b> Jesús</b> en<b> La Pasión de Cristo</b> porque malograría su carrera… sin embargo, esta es solo una anécdota.
¿Recuerdan ese revuelo que se armó porque <b>Penn Badgley pidió reducir sus escenas románticas en You</b>? Pues, una de las razones por las que <b>Jim Caviezel </b>ha tenido una presencia más limitada en películas antes, durante y después de<b> Person of Interest</b> es porque el actor ha optado por no filmar escenas de amor. Esta decisión es conocida en el mundo del espectáculo y ha sido determinante en su trayectoria y eso ha llevado a Hollywood a dejarlo de lado en ciertos proyectos. Sin embargo, esto no significa que haya sido “cancelado”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCVK6ummZAmnG4GLjUUti9YgEXzbX2Z1eKsBZO0PEsDJEQr6oZPI9K71Rps_5GevucT7lZ6HNmRt6zxw04nO59ZzeyoUXMh3INQuPE9zYalDVpgappuA5i5TRVw5yREXnl-7cFymiesMNgqNUcqnD2I4Ei8fisrYF6Z9SgycTSgqILWxWbVn-INNrd/s600/john%20reese.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="600" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCVK6ummZAmnG4GLjUUti9YgEXzbX2Z1eKsBZO0PEsDJEQr6oZPI9K71Rps_5GevucT7lZ6HNmRt6zxw04nO59ZzeyoUXMh3INQuPE9zYalDVpgappuA5i5TRVw5yREXnl-7cFymiesMNgqNUcqnD2I4Ei8fisrYF6Z9SgycTSgqILWxWbVn-INNrd/w400-h255/john%20reese.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><b>Jim, el mejor Batman que nunca fue Batman </b></h3><div style="text-align: justify;">Contrario a lo que se pueda creer, <b>Jim Caviezel </b>ha participado en una variedad de películas, tanto de acción como de tendencia cristiana. Después de <b>La Pasión de Cristo,</b> se le ha podido ver en producciones como <b>Déjà Vu, Mentes en blanco y Outlander,</b> demostrando así su versatilidad y su predilección por cierto tipo de producciones. Es importante tener en cuenta que la elección de sus papeles ha estado influenciada por su rechazo a películas románticas que son más populares y que generalmente despegan las carreras de actores a estrellas de Hollywood, no obstante, también es correcto decir que su carrera ha sido buena. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqS6qbE1kdRgrRRkFPYQ1-ulD_IInZ5lzYTQP-1O--RtdXXo85PFNwWliWSkHGsHxu7tDfC9fB1lZ9PgP1dYhtSXlHIUVvaK-ZpVnplk2kr4rQ5IB23NFa6KeHf_bjIV1uFpw_sJZqBpaKZmGbjip37Wy0VIs3ThEwp0QFg9i4lPMKfH3NX-m_Rh5R/s1072/CARRERA%20DE%20JIM%20CAVIEZEL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="720" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqS6qbE1kdRgrRRkFPYQ1-ulD_IInZ5lzYTQP-1O--RtdXXo85PFNwWliWSkHGsHxu7tDfC9fB1lZ9PgP1dYhtSXlHIUVvaK-ZpVnplk2kr4rQ5IB23NFa6KeHf_bjIV1uFpw_sJZqBpaKZmGbjip37Wy0VIs3ThEwp0QFg9i4lPMKfH3NX-m_Rh5R/w269-h400/CARRERA%20DE%20JIM%20CAVIEZEL.jpg" width="269" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b>Esta es solo una muestra. Según IMDB, <span style="text-align: justify;">Caviezel </span>ha participado en 38 películas.</b></i></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><b>Sound of Freedom y su controvertida campaña publicitaria </b></h3><div style="text-align: justify;">Ahora bien, centrémonos en la película<b> Sound of Freedom </b>y la campaña que la rodea. Esta producción se adentra en el tema del tráfico infantil, un tema incómodo pero relevante en nuestra sociedad. Por su temática, obviamente no es "atractiva" para Hollywood. Sin embargo, la afirmación de que Hollywood boicotea y no respalda esta película es exagerada y entra en el terreno de las teorías conspirativas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><b>Dime con quién andas y te diré quién eres… </b></h3><div style="text-align: justify;">Promover una producción es parte del trabajo del actor. No siempre es fácil. Recientemente, <i><b><a href="https://elpopular.pe/espectaculos/cine-y-tv/2023/05/17/disney-sirenita-halle-bailey-incomodo-momento-entrevista-venga-alegria-mexico-1362091">Halle Bailey pasó un incómodo momento en una entrevista mientras promovía la película la Sirenita,</a></b></i> mientras que Harrison Ford ha reforzado su papel de viejo gruñón contestando de manera cortante cuando se le pregunta por Han Solo e Indiana Jones. El punto es que no pueden librarse de esas preguntas porque tienen que promover su trabajo. En el caso de Jim, el problema no es el mensaje, el problema es el dónde. Caviezel ha ofrecido entrevistas a figuras como <b>Steve Bannon, Jordan Peterson y Alex Jones.</b> Estos personajes son conocidos por sus discursos de odio y la promoción de teorías conspirativas, como el infame caso de Pizzagate.
Hay que recalcar esto: Banon ya tiene una sentencia por su participación en el intento de toma del Capitolio. También está acusado de fraude. Y Jones ha sido condenado por difamación tras promover la idea que el tiroteo de Sandy Hook fue armado. Estos dos personajes de la ultra derecha son expertos en la desinformación y al asociarse con ellos, Caviezel parece dirigirse a un público interesado en estas teorías y con posturas conservadoras y de extrema derecha. En una de sus entrevistas, Jim también menciona al mito urbano <b><a href="https://www.newtral.es/que-es-qanon/20230104/" target="_blank">QAnon </a></b>y lo defiende.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMHZXrapYgXppN8vLTaeSAoyK3gCE4P8Ti5zAuwfxNFWjpLMCP1ovCNQYpDgRfUTUauxecHEvDjejba_oSfngyBXH-2ASQKs4IxKwI6A2v6_P1X0uRd65F7l1pmRZRiMy6Vqv9i5oAsuHVxdn84yXSFUKiFdHUU4np3FWADA6RHOygapnVX1GSvV9f/s275/jim%20y%20bannon.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="183" data-original-width="275" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMHZXrapYgXppN8vLTaeSAoyK3gCE4P8Ti5zAuwfxNFWjpLMCP1ovCNQYpDgRfUTUauxecHEvDjejba_oSfngyBXH-2ASQKs4IxKwI6A2v6_P1X0uRd65F7l1pmRZRiMy6Vqv9i5oAsuHVxdn84yXSFUKiFdHUU4np3FWADA6RHOygapnVX1GSvV9f/w400-h266/jim%20y%20bannon.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">La verdad en medio de la controversia</h3><div style="text-align: justify;">Hollywood tiene sus problemas y también han cubierto seres despreciables como <b>Harvey Weinstein </b>durante décadas. No dudo que existen casos de pedofilia y de sectas dentro de la misma industria. Hollywood es una ilusión y un movimiento lleno de hipocresía y de una tendencia actualmente progresiva y liberal. No obstante, es crucial distinguir entre hechos comprobados y teorías conspirativas sin fundamentos.
La película <b>Sound of Freedom</b> no es un documental, como se ha afirmado erróneamente en algunos medios. Los escritores han dejado claro que la historia está inspirada en hechos reales, específicamente en la vida de un agente americano llamado <b>Tim Ballard</b>, quien abandonó su trabajo para dedicarse a la noble misión de rescatar a niños secuestrados. Sin embargo, también es importante mencionar que la historia de Ballard no ha podido ser confirmada por el Departamento de Homeland de EEUU y en otros medios ha recibido críticas por sus tácticas y su falta de comunicación con las agencias encargadas de las operaciones de rescate. Asimismo, también se le reclama una falta de transparencia y rendición de cuentas de su organización. A esto hay que agregarle que una investigación de VICE encontró las historias de Ballard heroícas pero imposibles de verificar.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7i8mSIXlj7LRYccFjI5uDX5Xop51-SaNQbFi0dCFCV5q_77NKre5XKURIk6KrB8rFlguVkBHIlgogbIh--D1cPo9tQP1rWZlQQC-mlmrttSMl5zgPQqVXg4HZ1aHgLDdGCnk4ryeHc3Y-kR52XAYxmc9i6oPU8h5aAnu2VLc6L-rHkPEaktq1pPFV/s1920/tim%20y%20jim.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7i8mSIXlj7LRYccFjI5uDX5Xop51-SaNQbFi0dCFCV5q_77NKre5XKURIk6KrB8rFlguVkBHIlgogbIh--D1cPo9tQP1rWZlQQC-mlmrttSMl5zgPQqVXg4HZ1aHgLDdGCnk4ryeHc3Y-kR52XAYxmc9i6oPU8h5aAnu2VLc6L-rHkPEaktq1pPFV/w400-h225/tim%20y%20jim.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">David (o mejor dicho el pastor mentiroso) vs. Goliath (o algo así como Hollywood)</h3><div style="text-align: justify;">Hace unos años, <b>Jada Pinkett Smith </b><a href="https://www.theguardian.com/film/2016/jan/18/jada-pinkett-smith-suggests-boycott-of-oscars-over-lack-of-diversity" target="_blank">denunció racismo en los Oscar </a>porque todos los nominados en la categoría de mejor actor estaban llenos de hombres blancos pero sobre todo porque su esposo Will Smith no se encontraba entre los 5 mejores. En realidad no estaba denunciando racismo, solo se estaba quejando porque no habían considerando a su marido. Algo similar sucede con la distribución de<b> Sound of Freedom</b>, puesto que ha sido rechazada por diferentes plataformas streaming como Netflix y Prime y también les costó estrenar su producto diferentes cines. De allí nace el cuento de la batalla que sufrió esta producción para ver la luz del día, pero tengamos en cuenta esto; originalmente, esta película fue producida por Fox en 2018, pero tras la adquisición de Disney, al igual que otros proyectos, fue congelada. Tuvieron que pasar años para que los productores recién recuperaran los derechos para buscarle una nueva productora encargada de su distribución. Otro dato que hay que tener en cuenta las películas que no son blockbusters, o de Marvel o de Warner, suelen encontrarse con varios obstáculos para poder ser estrenadas.<b> Sound of Freedom </b>logró su estreno en julio, un mes movido que lo llevaba a competir con <b>Barbie, Oppenheimer, Mision Imposible e Indiana Jones. </b>Entre todos ellos, esta película se ve a sí misma como David y en su lucha contra su propio Goliath ha logrado lo imposible... hacerse un hueco en la conversación y denunciar que pese a un boicot (imaginario) llegaron a los cines.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y de nuevo, los lugares en donde están promocionando la película no son muy amigables con Hollywood. Pese a todos esos inconvenientes y gracias a su campaña de victimismo conspiranoico, <b>Sound of Freedom ya se ha estrenado con relativo éxito </b>teniendo en cuenta su bajo presupuesto. De hecho, Jim Caviezel ha dicho que le han ganado a Indiana Jones, el estreno de Disney, compañía a la que también acusó de un boicot a su película. Según ha informado, Indiana Jones hizo 11 millones de dólares el día de su estreno mientras que Sound of Freedom ha hecho 14 millones. No se sabe de dónde ha sacado esa cifra. S<b>egún Variety, en su día de estreno <a href="https://variety.com/2023/film/box-office/indiana-jones-5-opening-day-dial-of-destiny-1235659612/" target="_blank">Indiana Jones and the Dial of Destiny obtuvo 24 millones en su día </a>de estreno mientras que <a href="https://variety.com/2023/film/box-office/sound-of-freedom-box-office-success-1235664837/" target="_blank">Sound of Freedom al rededor de 14 millones.</a> La comparación no les favorece como creen que lo hace puesto que Indiana Jones es considerado un fracaso pese a que su recaudación sobrepasa los cien millones de dólares. </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Es esencial recordar que la calidad de una película es subjetiva y depende de la perspectiva de cada espectador, pero también es importante tener en cuenta la campaña de publicidad y los discursos asociados a<b> Sound of Freedom</b>. Una campaña que más que alentar una conversación, propone una confrontación y la alienación. </div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-23774072232402102412023-07-04T18:04:00.006-07:002023-08-28T07:20:27.184-07:00#Twitter ya fue, ¿a dónde nos vamos ahora? <div style="text-align: justify;">Imagínate que compraste un negocio por capricho, porque un extraño te retó diciendo: "Deberías comprarlo" mientras te quejabas del negocio. Se suponía que era rentable, pero en realidad estaba endeudado y tenía muchos problemas que considerabas "solucionables" con un poco de voluntad. A pesar de tu estatus de "genio", intentas evitar la obligación de la compra, pero los dueños del negocio te denuncian y no te queda otra opción que comprarlo y "mejorarlo". Tan pronto como llegas, comienzas a tomar decisiones cuestionables bajo el argumento de "mejorar el negocio". Despides a tus trabajadores, no pagas ciertas deudas y causas incertidumbre entre tus principales colaboradores y socios. Pero crees que el negocio está bien, al menos eso piensas porque tienes un grupo de fans que te defienden. Además, estás implementando tus políticas y te ves a ti mismo como el héroe que salvó la libertad de expresión y el derecho de admisión en un negocio que parecía estar dominado por un grupo que detestas. Piensas que puedes generar más ingresos si logras que todos se suscriban al negocio, pero no ofreces nada nuevo porque el negocio se basa en mantener a la gente entretenida y permitir que otros negocios sigan publicitándose en él. Pero un día, de la nada, decides limitar el tiempo en ese negocio. Aunque argumentas que esto es por el bien del usuario, invitándolos a vivir más allá de tu negocio, en realidad estás matando tu propio negocio, porque el negocio depende de que las personas pasen más tiempo en él. Hmm... No parece muy inteligente para un genio, ¿verdad?
Bueno, eso es lo que ha hecho <b>Elon Musk, dueño de Twitter,</b> al limitar la visualización de tweets.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBDWP9TsD4PIDmvJw8gW6x-IiqhXucnDPK3XdDkxq3J8fa85VJNyLzHhBebuy9i9_78jtB4x3wPXTyfHHSOIHYe6FNMqHsHLUZNdwW6c2_0_dfBazUaQ7DEVME3pUtgVPwjApwkR8VlJH0m1Z7ENdpwzdCzAaIh_yy6hJaBLGcrkxH9uT72f8Jk73B/s1080/Twitter%20ya%20fue.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBDWP9TsD4PIDmvJw8gW6x-IiqhXucnDPK3XdDkxq3J8fa85VJNyLzHhBebuy9i9_78jtB4x3wPXTyfHHSOIHYe6FNMqHsHLUZNdwW6c2_0_dfBazUaQ7DEVME3pUtgVPwjApwkR8VlJH0m1Z7ENdpwzdCzAaIh_yy6hJaBLGcrkxH9uT72f8Jk73B/w400-h400/Twitter%20ya%20fue.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">Según informó el 1 de julio, <b>las cuentas verificadas podían leer 6000 tweets</b> (uno pensaría que sería ilimitado porque están pagando, pero no), l<b>os no verificados (la mayoría) solo podían ver 600 y los nuevos usuarios no verificados: 300. </b>Horas después, reconsideró y actualizó las cifras.<b> Los verificados podrían ver 10 mil tweets, los no verificados mil y los nuevos 500.</b>
El dueño de Twitter dice que esta decisión se debe a "<i>los niveles extremos de robo de datos y manipulación de sistemas</i>", mientras que otros hablan sobre la <b><a href="https://www.tarreo.com/noticias/745172/RIP-Twitter-Elon-Musk-pone-limite-a-los-tweets-que-puedes-ver-al-dia-porque-no-pago-la-cuenta-de-Google-Cloud" target="_blank">deuda que tiene con Google Cloud </a></b>como la verdadera razón detrás de lo que podría ser la muerte simbólica de Twitter. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si bien es cierto que hay un lado oscuro de Twitter con la cantidad de desinformación y el aumento de los discursos de odio, también hay un lado positivo. De todas las profesiones, el periodismo es el que más depende de esta red social para estar "al día". Hay diferentes ejemplos de la importancia de Twitter en la historia; por ejemplo, en la denominada Primavera Árabe, Twitter fue crucial para la organización de las protestas; en el terremoto en Japón 2011, las personas afectadas utilizaron Twitter para comunicarse, y últimamente, Twitter dio a conocer el intento de golpe de estado en Rusia por parte del grupo Wagner. Diversas autoridades, empresas, equipos de fútbol y servicios de emergencia emiten comunicados mediante Twitter porque saben que tendrán un mayor alcance. Cuando sucede algo, Twitter está ahí y cada "refresh" actualiza la información. Sin embargo, bajo las nuevas políticas de visualización de Musk, esto ya no será posible, ya que 600 tweets o mil tweets pueden agotarse en cualquier momento. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9bxcx1D_Wz_ANYD-k_zIHBfYr5l53c6A0tbiUEl_dnha-ifG4X4w6rlzLvZuN3Hw2fL3Y9GpCHXBQdcqZUu6hbK9KG6b87gdvFDoNTI4MIY6Xzeytu0kF_YHZSQW1TA8zHvT8t4_-96pjSwVxT9AEb8DjdmglsCsV32T7BttMjc1fhTXoos0rf1CV/s1024/COLLAGE%20REDES.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9bxcx1D_Wz_ANYD-k_zIHBfYr5l53c6A0tbiUEl_dnha-ifG4X4w6rlzLvZuN3Hw2fL3Y9GpCHXBQdcqZUu6hbK9KG6b87gdvFDoNTI4MIY6Xzeytu0kF_YHZSQW1TA8zHvT8t4_-96pjSwVxT9AEb8DjdmglsCsV32T7BttMjc1fhTXoos0rf1CV/w400-h400/COLLAGE%20REDES.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;">"Tu errores son mi progreso" </h3><div style="text-align: justify;">Los polémicos cambios en Twitter pueden beneficiar a otras redes sociales. Sin embargo, antes de saltar, debes saber que otras redes también han tenido o tienen sus problemas. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><ul><li><b>Reddit: </b>Solía ser una de las más peculiares pero también una de las más interesantes; sin embargo, recientemente también ha sufrido cambios. Desde hace un par de días, para leer Reddit es necesario ser usuario de Reddit, mientras que antes podías leer diferentes foros solo accediendo a la web. Esto se debe a que los mismos moderadores han restringido sus foros como modo de protesta por los cambios en Reddit debido a la nueva política de tarifas a terceros. El panorama es incierto porque actualmente hay una batalla entre usuarios y Reddit, y ninguno parece dispuesto a ceder.</li></ul></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><ul><li><b>Truth (la red social de Trump):</b> Parece ser la más favorecida por el anuncio de Twitter, pero se trata de una red social en la que la mayoría tiene una tendencia conservadora, radical, misógina y racista. Básicamente, son seguidores de Trump.</li></ul></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><ul><li><b>Tumblr</b>: Esta red social solía ser una de mis favoritas porque era una especie de mezcla de Instagram + blog + Twitter, pero eso cambió cuando se vendió y en su lucha legítima contra la pornografía comenzó a marcar cualquier imagen que considerara "inapropiada", incluyendo hombres sin camiseta y contenido LGBTQ+. Tras años de críticas, ha cambiado su política o, al menos, ha mejorado la moderación de su contenido. Como lo reporta RPP, <a href="https://rpp.pe/tecnologia/redes-sociales/tumblr-volvera-a-aceptar-desnudos-pero-ya-no-contenido-explicito-noticia-1443662" target="_blank">Tumblr ahora acepta "desnudos", pero nada explícito</a>. Tumblr solía ser cool y parece que está volviendo a serlo; incluso ha troleado a Twitter otorgando verificaciones inútiles a sus usuarios. </li></ul></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><ul><li><b>Mastodon</b>: Esta red social es básicamente como Twitter, pero con un nivel de entrada un poco más complicado, ya que implica elegir un servidor, lo cual puede resultar complicado para la generación de más de 30 años y se percibe como un esfuerzo innecesario. </li></ul></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><ul><li><b>Bluesky</b>: La nueva red social del excéntrico creador de Twitter, <b>Jack Dorsey,</b> que también se asemeja a Twitter. El problema es que se necesita una invitación para ingresar. </li></ul></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><ul><li><b>Threads</b>: <strike>Se sabe que Meta, la empresa madre de Facebook, está preparando su propio Twitter. </strike>La aplicación fue lanzada el 6 de julio. Entre los aspectos positivos se puede resaltar la poca toxicidad, hasta el momento, además, es una copia de Twitter, entre los puntos débiles está que no existen las tendencias ni los hashtags. Por su lado,, <b>Instagram</b>, que pertenece a Meta, ha implementado el pago por la verificación de la cuenta, una movida que sigue una política impuesta por Musk con Twitter. El problema es que los cambios anteriores en Instagram, como la priorización de los reels, han llevado a sus usuarios a Twitter. </li></ul></div></blockquote><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px;"><div style="text-align: justify;"><ul><li><b>TikTok: </b>La nueva generación obtiene noticias y busca información allí. ¿El problema? En varios países ha sido bloqueado por temor a que esté recopilando datos para el gobierno chino.</li></ul></div></blockquote><h4 style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;">Y cuando despertó, Twitter seguía allí</span></h4><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;">El año pasado se rumoreaba sobre la muerte de <b>Twitter (#RIPTwitter)</b> debido a problemas con los servidores, pero sobrevivió. Cuando comenzaron a cerrarse las oficinas de Twitter en diferentes países, también se pensó que la red estaba siendo desconectada, pero sobrevivió. El límite de visualización de tweets es una de las tantas decisiones polémicas de Musk, y aunque a primera vista pareciera ser el primer clavo en el ataúd, Twitter sigue ahí. La razón de su sorprendente supervivencia es la adicción que todos parecemos tener a ella. Todos sabemos que esta dependencia no es saludable y cualquier dueño de un negocio no solo se daría cuenta de ello, sino que aprovecharía su posición para implementar políticas que mejoren la plataforma y atraigan a un nuevo público. Quizás haría realidad la solicitud de un botón de edición. Cualquier dueño de negocio vería en un problema una oportunidad, cualquiera… excepto Musk.</span></p>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-58830634996583710302023-06-25T10:11:00.006-07:002023-06-25T10:12:46.541-07:00#TedLasso de Schrödinger: ¿Puede una temporada ser buena y mala al mismo tiempo?<div style="text-align: justify;">Con su toque mágico de amabilidad y el poder de la amistad, <b>Ted Lasso (Jason Sudeikis)</b> logró que el equipo de <b>Richmond </b>quedara en segundo lugar en la Premier League, la liga futbolística más competitiva del mundo, a solo un punto del Manchester City. Este logro fue un guiño a la campaña de 2021-2022 cuando el título se definió la última fecha y a pesar de ganar su último partido, Liverpool quedó por debajo del campeón Manchester City… por solo un punto. Sin embargo, a pesar de que Ted logró su meta de ayudar al equipo a alcanzar su mejor versión, la tercera y última temporada de la serie ha sido calificada como "mala". Incluso <a href="https://t.co/bid9nQBXrq" target="_blank">Slate la describe como un desastre</a>, y en cierto sentido, tienen razón.<b> Según el experimento del gato de Schrodinger, un gato puede estar tanto vivo como muerto al mismo tiempo hasta que se le observe y Ted Lasso, como serie, parece encontrarse en un dilema similar: ¿Puede una temporada ser buena y mala al mismo tiempo?</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtb9db1DkDveXZ-pftO3bnYUtJ6csXNf_-ZWLZAcxahOKcFK--arkjMhEe3UVNgrRID7Asz8b7z76_WzpW2blLzsuNriPlRFSsnT5lP32w8QnL5NRWvlsAM1FzHY0czhmy740h4P0RS-lX1upaqERYbVE0Z8ZbXPnPS15BTxxDkrHDaDe00aD3suJD/s1080/Ted%20Lasso%20de%20Schr%C3%B6dinger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtb9db1DkDveXZ-pftO3bnYUtJ6csXNf_-ZWLZAcxahOKcFK--arkjMhEe3UVNgrRID7Asz8b7z76_WzpW2blLzsuNriPlRFSsnT5lP32w8QnL5NRWvlsAM1FzHY0czhmy740h4P0RS-lX1upaqERYbVE0Z8ZbXPnPS15BTxxDkrHDaDe00aD3suJD/w400-h400/Ted%20Lasso%20de%20Schr%C3%B6dinger.jpg" width="400" /></a></div><br /><div><br /><div><h3 style="text-align: left;"><b><span style="font-size: medium;">La estrategia del “creer” que dejó de funcionar</span></b></h3><div><br /></div><div style="text-align: justify;"> En cada episodio, <b>Ted Lasso logra conmovernos con escenas que nos hacen reflexionar sobre diversos temas,</b> como la ansiedad que padece Ted, los ataques racistas sufridos por <b>Sam (Toheeb Jimoh) </b>o la vida dentro del armario de <b>Colin (Billy Harris)</b> por el temor a la reacción. El fuerte principal y más especial de esta serie era su empatía. Esos momentos “conmovedores” funcionan porque nos podemos en lugar de ese grupo y nos creemos esos discursos, nos contagian la esperanza de "creer" y nos toca el poder de la amistad... Pero en esta última temporada, hubo ciertos momentos que nos alejaron de ese “creer”. Momentos como la noche donde milagrosamente <b>Rebecca (Hannah Waddingham)</b> no fue asesinada pese a que fue prácticamente secuestrada por un hombre en Amsterdam o la forma alucinante en la que <b>Zava (Maximilian Osinski) </b>decide unirse a Richmond y transforma su rendimiento o el inexplicable rompimiento entre <b>Roy (Brett Goldstein) y Keeley (Juno Temple)</b>. Esos momentos que resultan difíciles de dirigir rompiendo el encanto “realista” que había caracterizado a la serie.
El más afectado por esa falta de consistencia fue <b>Nathan Shelley (Nick Mohammed), </b>a quien jamás vimos tener una conversación real con Ted tras su pelea o disculparse por el trato que le dio a Colin, solo regresó al equipo en un rol mucho menor del que tenía en West Ham. ¿Qué pasó con su ambición deportiva? ¿Todo disculpado y olvidado? </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6aVJ_XvKntJD2D0tM_F_ZsBovOuzwmYPcWyP2mxgJhQbk0eZ6p2B4TIJxPgRwapbpzbFnjo4PViIp9JjQNleZCqqG9TOjRC7jx-d0f1rr0ur_IiyP8Bs15a8sK71_yZy1f6udDcB-Xzky0_cQ7G1K5x1ZvxjEdQLSC7NV9wjlR6myvbJuuO1W5nkv/s2680/Creer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1402" data-original-width="2680" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6aVJ_XvKntJD2D0tM_F_ZsBovOuzwmYPcWyP2mxgJhQbk0eZ6p2B4TIJxPgRwapbpzbFnjo4PViIp9JjQNleZCqqG9TOjRC7jx-d0f1rr0ur_IiyP8Bs15a8sK71_yZy1f6udDcB-Xzky0_cQ7G1K5x1ZvxjEdQLSC7NV9wjlR6myvbJuuO1W5nkv/w400-h209/Creer.jpg" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><h3 style="text-align: left;"><b><span style="font-size: medium;">La falta de obstáculos </span></b></h3><div><br /></div><div style="text-align: justify;"> La verdad es que Ted Lasso funcionaba porque los personajes a su alrededor se resistían a su filosofía de vida. Aunque en la segunda temporada se exploró el positivismo tóxico a través del resentimiento que alberga Nate y que eventualmente lo lleva al “lado oscuro”, en la tercera temporada la mayoría ya estaba convencida de que <b><i>"el camino de Lasso"</i></b> los hacía mejores tanto a nivel personal como profesional. Todos habían evolucionado de alguna manera gracias a la influencia de Ted Lasso y la mayoría de estas evoluciones se sentían orgánicas, especialmente<b> Jaime Tratt (Phil Dunster) </b>que pasó de un idiota sexy insoportable a un idiota sensible que ha vuelto a sus enemigos, sus mejores amigos. Pero cuando tienes a personajes maduros, emocionalmente estables y con carreras sólidas y un futuro prometedor, simplemente no tienes trama, no tienes conflictos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwaklX2UwlUaZhsJfy__6xzPdQS9GID2DTN9HTqOUyab5FX19uBaJtLiqWGDRws_zOE6xeZF2MAi0mB8kuluUtV5r3FJklGtTH3__-ZP_yo_SDmqiwZuvCuEpmqQDL37UANjikFdf5gvF3HAQJCWcyyRPqTF7yyQyYXSZTaDoj0uyYZ_TbnPo-u4nG/s4000/jaime%20y%20roy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2667" data-original-width="4000" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwaklX2UwlUaZhsJfy__6xzPdQS9GID2DTN9HTqOUyab5FX19uBaJtLiqWGDRws_zOE6xeZF2MAi0mB8kuluUtV5r3FJklGtTH3__-ZP_yo_SDmqiwZuvCuEpmqQDL37UANjikFdf5gvF3HAQJCWcyyRPqTF7yyQyYXSZTaDoj0uyYZ_TbnPo-u4nG/s320/jaime%20y%20roy.jpg" width="320" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;">En cada temporada, Ted tenía que superar algún obstáculo: en la primera temporada era el sabotaje constante de Rebecca, quien quería que el club fracasara, en la segunda temporada era el regreso de Richmond a la Premier League, y en la tercera, se suponía que tendría que enfrentarse a "Nate" y sobrevivir a la temporada. Al ser una serie “realista” no se sabía si es que Ted iba a poder lograr que Richmond llegue a la mitad de la tabla o que Nate alcance su redención de manera coherente. Hay que tomar en cuenta que en la vida real, cuando un equipo logra clasificarse de la Championship a la <br />Premier es muy difícil quedarse en esa categoría. Sin embargo, Richmond no solo se asegura un lugar en la próxima temporada en la Premier sino que termina en el segundo lugar y calificando a la Champions League. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><h3 style="text-align: justify;"><b>Ted Lasso buena y mala a la vez</b></h3><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A pesar de las críticas hacia la tercera temporada, <b>Ted Lasso sigue siendo una serie destacada gracias a sus momentos conmovedores y mensajes positivos. Sin embargo, es innegable que las historias y tramas presentadas en esta última temporada no estuvieron a la altura de las expectativas ni tuvieron una resolución satisfactoria a pesar que todos terminaron en un buen lugar. </b>La serie se enfrentó al desafío de mantener el interés del público después de haber alcanzado un punto de madurez en la evolución de sus personajes que ya habían experimentado un crecimiento personal significativo y no pudo hacerlo. En otras palabras: Fracasó. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeEMnp60_FdqRQNXT6Za6LqjofGfzIJ9QUdjxBaNgQCnyMJCmKG2InOxE5x74qZI_lQQP6dcjcZsz1IugnoBRBsVxzh6Tx-7vOTbInhZjXjQ1XuWHPpfREiMhAg8yi3FaGSae36T0-onh_lej4ibUDiCMkDqDchT-fBn7VEmn3lTOBm_ref653jrR6/s3000/belive%20cartel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1687" data-original-width="3000" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeEMnp60_FdqRQNXT6Za6LqjofGfzIJ9QUdjxBaNgQCnyMJCmKG2InOxE5x74qZI_lQQP6dcjcZsz1IugnoBRBsVxzh6Tx-7vOTbInhZjXjQ1XuWHPpfREiMhAg8yi3FaGSae36T0-onh_lej4ibUDiCMkDqDchT-fBn7VEmn3lTOBm_ref653jrR6/w400-h225/belive%20cartel.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Desde antes que comenzara la temporada final, la teoría más popular era que Ted se regresaría a Estados Unidos. Ya sabíamos cómo iba a terminar, pero igual se me derramó una lágrima viendo la secuencia final viendo a todos felices. Es una reacción natural. Se supone que nos estamos despidiendo de una serie que durante tres temporadas nos hizo creer y nos contagió su optimismo en años atípicos y plagados de comedias que en realidad son dramas.
Pero… en el artículo de “Slate” dice que ni siquiera "creyendo" se podía salvar la última temporada y entre sus muchas razones menciona un factor humano que también afectó todos los episodios; las declaraciones ambiguas de los actores e involucrados que insinuaban que esta no sería la final. Se armó una mística, quizás apelando a la popularidad para algún spin off o simplemente expresando el deseo de una posible continuidad de un proyecto que les cambió la vida, y eso dañó la percepción de lo que sería la temporada final porque cuando te dicen que va a terminar, te preparas pero si te dicen que quizás no, entonces, te crea esperanza. Y fiel a su estilo, Ted Lasso nos siguió dando esperanza... El último capítulo deja la puerta media abierta para varios posibles proyectos, pero no creo que ninguno se concrete por más que queramos creer. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Sí, la última temporada de Ted Lasso es buena (en momentos) y mala (en historias) a la vez. </b></div></div></div></div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-49412614597247582782021-10-18T10:29:00.006-07:002023-10-05T07:53:20.444-07:00#Arrowverse: La crisis después de la crisis y la crisis permanente en la CW<div style="text-align: justify;"> En el 2012, la CW se estrenó “<b>Arrow</b>”, una serie que narraría la vida de Oliver Queen, más conocido como <b>"Flecha Verde",</b> un héroe con una historia trágica, pero cuya característica más destacable era que su arma principal era una flecha. La producción se inspiró en el <b>“The Dark Knight”</b> de <b>Christopher Nolan,</b> pero al ser un producto de la CW, se le insertó más drama y también se le adicionó innecesarios triángulos amorosos. Pese a sus defectos, “<b>Arrow</b>” se posicionaba como el siguiente “<b>Smallville</b>”, serie emblema de la cadena que duró 10 años y que contó
las aventuras del joven <b>Clark Kent</b> antes de convertirse en <b>Superman</b>. Lo que no sabía la CW es que “<b>Arrow</b>” sería el principio de la era dorada de series de héroes. <b>Esta cadena, considerada pequeña entre gigantes como la CBS, NBC y ABC, ni si quiera se imaginaría que “Arrow” lograría algo que “Smallville” intentó hacer pero que no pudo; lanzar un universo televiso. Así nació el “Arrowverse”.</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-gizfV-DrRcw/YW2jgJnfmiI/AAAAAAAARTM/miAsvEPuiRcmUMiDFnAAvTRg2IzaTRWoACLcBGAsYHQ/s2048/Arrow%2Btemporada%2B1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-gizfV-DrRcw/YW2jgJnfmiI/AAAAAAAARTM/miAsvEPuiRcmUMiDFnAAvTRg2IzaTRWoACLcBGAsYHQ/w266-h400/Arrow%2Btemporada%2B1.jpg" width="266" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Arrow temporada 1.</b></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> El primer spin off de “<b>Arrow</b>” fue “<b>The Flash</b>”, con <b>Grant Gustin</b> dándole vida al velocista B<b>arry Allen. </b>Con estos dos shows se inició la tradición de los crossovers anuales. A los primeros crossovers de “<b>The Flash” y “Arrow”</b> se le conoció como “<b>Flarrow”</b>. <b>En estos episodios especiales también se hizo costumbre la introducción de nuevos héroes que eventualmente tendrían sus propias series;</b> eso sucedió con <b>“Legends of Tomorrow” y “Batwoman”</b>, quien tuvo un cameo en el crossover “<b>Elseworlds</b>”. A estas series se le agregaría “<b>Supergirl</b>”, que inicialmente fue emitida por la <b>CBS</b>, pero tras su cancelación en su primera temporada, fue revivida por la <b>CW</b>, y más adelante, <b>“Black Lightning</b>”, la primera serie sobre una familia afroamericana de héroes.
Si bien es cierto que la cadena CW desde hace un tiempo es sinónimo de producciones mediocres,<b> gracias al “Arrowverso”, la CW tenía un plus que los demás canales no tenía ni podían aspirar a tener, por lo menos no en un corto plazo. </b>Aunque debemos de aclarar que, en ese entonces, la mayor competencia del Arrowverse era “<b>Agents of Shield”</b>, una serie que Marvel prefirió ignorar y mantener separada de su universo cinematográfico.
Pero como todas las cosas buenas llegan a su fin. <b>En el 2019, “Arrow” terminó.
Y cuando se decía que el final de “Arrow” implicaba también el comienzo del fin del Arrowverso no era una exageración. </b><b>Tras la emisión del mega crossover “Crisis on Infinite Earths”, que unificó al multiverso de la DC, incluyendo series y películas, el Arrowverso empezó a desmoronarse como si fuera una casa de naipes sostenido principalmente por la serie a la que le debe su construcción. </b>Cuando “<b>Arrow</b>” acabó, todo se cayó a pedazos. </div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-pAkUahYFjZQ/YW2kFm2bT5I/AAAAAAAARTU/qp2uzjIsoSoDnMQqTd827c9MDt6r5P_PQCLcBGAsYHQ/s1080/Crisis%2Bon%2Binfinites%2Bcrisis%2BCW.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-pAkUahYFjZQ/YW2kFm2bT5I/AAAAAAAARTU/qp2uzjIsoSoDnMQqTd827c9MDt6r5P_PQCLcBGAsYHQ/w400-h400/Crisis%2Bon%2Binfinites%2Bcrisis%2BCW.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>“Crisis on Infinite Earths”</b> dejó el potencial de un futuro brillante y la promesa de infinititas posibilidades porque ahora todos eran parte de un mismo mundo: la tierra Prime. Pero… <b>luego de la crisis, "The Flash”, “Supergirl”, “Black Lightning”, “Batwoman” y “Legends of Tomorrow” completarían sus temporadas sin ningún cambio significativo más que el hecho que ahora se desarrollaban en el mismo mundo.</b> No habría ni si quiera minicrossovers, lo máximo que se obtuvo fue una mención aquí y otra allá, las clásicas referencias y <b>John Diggle (David Ramsey) </b>apareciendo, solo en un capítulo, como en modo Yoda en ciertas series. En esta nueva <b>Tierra Prime,</b> los superhéroes estaban en el mismo mundo, pero en distintas ciudades y hasta en diferentes tiempos (caso específico de <b>“Legends Of Tomorrow”</b>). Claro que en el caso de “Legends” se podría justificar no esté totalmente conectado con las otras series ya que tienen como base viajar en el tiempo, pero la verdad es que la promesa de un futuro más conectado, que en realidad se traduzca en crossovers, iba a ser casi imposible de cumplir por una explicación muy sencilla: las producciones de estas series son independientes entre sí, pese a “desarrollarse” en la misma tierra.
Por ejemplo: la producción de “<b>Black Lightning”</b> se realizaba en Georgia (Estados Unidos) mientras que los demás shows, <b>“The Flash”, “Legends of Tomorrow” y “Supergirl”, </b>graban en Vancouver (Canadá). A esto hay que sumarle, la agenda. Las coordinaciones para que <b>Cress Williams (Jefferson Pierce en “Black Lightning”) </b>grabara sus escenas en el crossover, apareciendo en contadas escenas de la crisis, se hicieron con casi un año de anticipación. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TsTgw-DfmOM/YW2leKJ79YI/AAAAAAAARTc/7zwU3wnBH4QbUSTLTE2OXP43Tn_2C1rDgCLcBGAsYHQ/s1080/Crisis%2Ben%2BTierra%2BPrime.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-TsTgw-DfmOM/YW2leKJ79YI/AAAAAAAARTc/7zwU3wnBH4QbUSTLTE2OXP43Tn_2C1rDgCLcBGAsYHQ/w400-h400/Crisis%2Ben%2BTierra%2BPrime.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cabe recalcar que ni si quiera el hecho de estar en un mismo lugar facilita los crossovers, es decir, solo porque las series se graben en Canadá no significa que los actores estén libres. Los crossovers implican una logística importante que no solo involucra actores (a los cuales se le tiene que pagar), sino también todo un equipo detrás de cámara. Una producción no siempre puede darse el lujo de quedarse sin su protagonista por unos días, por eso, lo máximo que tenemos de esta nueva Tierra Prime son referencias o guiños. Lamentablemente, esto hace que la unificación del multiverso se sienta superficial. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La crisis después de la crisis </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Cuando la temporada 2019-2020 llegaba a su fin, el Arrowverso enfrentaría la primera de varias crisis después de la “<b>Crisis</b>”: la abrupta salida de Ruby Rose, protagonista de “<b>Batwoman</b>”. En primera instancia, la producción decidió que no iba a reemplazar a su figura principal, simplemente, conseguirían una nueva. El manto de Batwoman eventualmente fue tomado por<b> Ryan Wilder,</b> un personaje original que creó la serie por necesidad y que fue interpretado por<b> Javicia Leslie</b>. La inclusión de Ryan significó una especie de reboot de la misma serie cuya narrativa giraba alrededor de Kate Kane, como era lógico.
Sin embargo, <b>varias entrevistas después de la “Crisis” indicaban que la amistad de Batwoman y Supergirl iba a tener una mayor relevancia en el futuro ya que ellas iban a tomar el lugar de Arrow y Flash en los nuevos crossovers. Claro, ahora podemos confirmar que se trataba más de una idea que no podría concretarse no solo por el cambio de protagonistas en “Batwoman”, sino porque “Supergirl” también llegaría a su final. </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-aqxV6AVfI1k/YW2m499fKPI/AAAAAAAARTk/n-_G_NSH37ojTddgzrvyKx-Lzs3KdPyJgCLcBGAsYHQ/s1080/Crisis%2Bon%2BBatwoman.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-aqxV6AVfI1k/YW2m499fKPI/AAAAAAAARTk/n-_G_NSH37ojTddgzrvyKx-Lzs3KdPyJgCLcBGAsYHQ/w400-h400/Crisis%2Bon%2BBatwoman.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el caso de <b>“Batwoman”,</b> más adelante, la producción sacaría de la manga un plot twist interesante; Kate seguía viva y sería interpretada por una nueva actriz, <b>Wallis Day</b>, a quien ya vimos en <b>“Krypton”</b>, pero antes de que esto suceda, para la temporada dos se había planeado un crossover con la nueva serie de Superman…. Pero el crossover fue cancelado por la pandemia desatada por el COVID-19.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La crisis de la pandemia </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> La pandemia es la mayor crisis mundial que hayamos vivido en la historia actual. La industria del entretenimiento tuvo que detenerse por un par de meses. Por eso, “<b>The Flash”, “Supergirl” y “Batwoman” </b>no terminaron de grabar sus finales de temporadas. Cuando la producción se reanudó, ya era una nueva temporada, y se tuvieron que acomodar a las nuevas normas de bioseguridad. <b>En ese periodo, la CW decidió que sería mejor que el Arrowverso pasara a llamarse el CWverso, pero dado que fue una decisión estúpida, el mundo decidió ignorarlo.</b> En septiembre del 2020, la CW confirmó que la sexta temporada sería la última de “Supergirl”. La decisión coincidió con el embarazo de Melissa Benoist. De modo que la decisión parecía haber sido pactada por el canal, los productores y la protagonista. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/--U6G-2zjYus/YW2op5C4_5I/AAAAAAAARTs/1wEsSIjccWkplAsDOgf_2-QlTk36YIhpACLcBGAsYHQ/s1080/Crisis%2BGlobal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/--U6G-2zjYus/YW2op5C4_5I/AAAAAAAARTs/1wEsSIjccWkplAsDOgf_2-QlTk36YIhpACLcBGAsYHQ/w400-h400/Crisis%2BGlobal.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La crisis eterna de Supergirl</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b> Desde que “Supergirl” se mudó a la CW sufre un eterno conflicto consigo misma ya que, aunque tiene como título “Supergirl”, la serie nunca parecía girar alrededor de ella y siempre hay alguien más que se robaba el show</b>; primero fue Cat Grant, luego fue Superman, Alex, Lena Luthor, Mon-El, Lex Luthor, Nia, etc…Iniciando un mal pie en la CW, “<b>Supergirl</b>” también tropezó con la misma piedra que arruinó varias temporadas de <b>“Arrow” y “The Flash”</b>; tener demasiados personajes secundarios y convertirlos en superhéroes, con trajes y poderes. Ya que si bien se entiende en el caso de “<b>Arrow</b>”, porque se trata de un hombre con un arco que necesita soporte, en el caso de “<b>Supergirl</b>” no tiene coherencia. Supergirl tiene los mismos poderes que Superman y Superman no tiene un equipo que pelee con él.
A todo eso hay que agregarle un problema extraño que padece “<b>Supergirl</b>”, como todas las series del Arrowverso, “<b>Supergirl</b>” está en el medio de la guerra de shippers, pero a diferencia de las otras series que le hacen caso al fandom más popular (Olicity y WestAllen), los guionistas de “<b>Supergirl</b>” no tienen ni idea cómo darle un interés amoroso a Kara ni tampoco saben escribir a una heroína soltera, entonces, mientras los demás personajes se enamoran y tienen relaciones estables, Kara/Supergirl solo está enfocada en “salvar” el mundo, pero debido a que Supergirl es increíblemente poderosa, los guionistas tampoco pueden escribir una amenaza que se sienta real. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6VWIcu9BRSo/YW2qvSl50kI/AAAAAAAART0/y0EFFwsSKBk-CR9C6fEeMAjARl_yEFYfgCLcBGAsYHQ/s1080/Crisis%2BSupergirl.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-6VWIcu9BRSo/YW2qvSl50kI/AAAAAAAART0/y0EFFwsSKBk-CR9C6fEeMAjARl_yEFYfgCLcBGAsYHQ/w400-h400/Crisis%2BSupergirl.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Una de las virtudes de “<b>Supergirl”,</b> durante sus dos primeras temporadas, era su habilidad de tomar posiciones políticas. Mientras “<b>Arrow</b>” era oscuro y realista (a su modo), “<b>The</b> <b>Flash</b>” se apoyaba en la fantasía de los metahumanos, el mayor fuerte de<b> “Supergirl” </b>eran sus paralelos tratando a los aliens como una alegoría de minorías maltratadas por la sociedad. No siempre era sutil, pero tenía una posición. <b>Para la tercera temporada, los guionistas decidieron rendirse y simplemente repetir la misma idea en cada dialogo en lugar de desarrollar una historia que apoye su posición</b>.
Siguiendo la inconsistencia que le caracteriza, <b>la última temporada de “Supergirl” no parece corregir ningún defecto previo e incluso ni si quiera parece haberse percatado que se trata de su última temporada y en sentido, cada episodio se siente genérico y sin emoción. </b>Tampoco ayuda mucho que, durante la primera parte de la última temporada, su estrella haya estado ausente por su embarazo, pero el resto de su temporada, en lugar de reivindicarse, sigue sin presentar una evolución como personaje y como serie. Lo que es más triste es que personajes secundarios terminan opacando a la protagonista y también quitándole tiempo valioso para despedirse de manera apropiada. <b>Mientras que “Arrow” hizo de sus últimos episodios una carta de amor para el fan que lo siguió durante 8 años con una historia que giraba alrededor de su héroe y el impacto que tuvo en la vida de los demás, “Supergirl” persigue tótems para enfrentar a una enemiga que ya sabemos que derrotará. Es como si la propia serie no estuviera consciente de que se va a acabar.</b> Con ese preámbulo, el final se avizora apresurado y sin consistencia. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>La crisis de Black Lightning </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>En enero del 2020, la CW también anunció que “Black Lightning” concluiría en su cuarta temporada.</b> La serie protagonizada por<b> Cress Williams</b> nunca tuvo el crédito que se merecía, pese a ser una de las propuestas más interesantes de la CW. A diferencias de las otras series del <b>Arrowverso</b>, <b>“Black Lightning” poseía una dinámica familiar acogedora y un héroe experimentado que sale del retiro cuando su cuidad se ve infestadas por mafia. </b>En sus dos primeras temporadas tocó problemas sociales relevantes a la comunidad afroamericana.
Lo genial de <b>“Black Lightning”</b> es que siempre tuvo una identidad propia que marcaba la diferencia con otras series incluso teniendo puntos en común. Por ejemplo, en el Arrowverso, que el equipo del héroe (cualquier héroe, Arrow, Flash, Supergirl) tenga poderes no tiene mucho sentido, no obstante, en “<b>Black Lightning”</b> que las hijas de Jeff tuvieran poderes, sí tenía todo el sentido del mundo porque no era algo que ellas deseaban, era algo que estaba en su ADN. De hecho, durante la primera temporada,<b> Anissa (Nafessa Williams) y Jennifer (China Anne McClain) </b>no están al tanto que su papá es Black Lightning y cuando lo descubren no se vuelven parte de su “equipo”, es más, el único soporte que tiene Jeff es <b>Peter Gamby (James Remar). </b>Después, porque por supuesto que iban a tropezar con la misma piedra, el equipo de Black Lightning comienza a crecer para incorporar a su propia familia y a otros personajes. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-JcId9paJ3y4/YW2stMZzr9I/AAAAAAAART8/S2YOUBOzDLgAh05byrvIXhsnzJ-9vBaBQCLcBGAsYHQ/s1080/Black%2BLightning%2Bcrisis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-JcId9paJ3y4/YW2stMZzr9I/AAAAAAAART8/S2YOUBOzDLgAh05byrvIXhsnzJ-9vBaBQCLcBGAsYHQ/w400-h400/Black%2BLightning%2Bcrisis.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El principal problema de la serie reside en <b>Grace (Chantal Thuy),</b> el interés amoroso de la Anissa. El personaje como tal tiene la misma consistencia que la narrativa de "Supergirl". Pero no es como si “Black Lightning” no supiera escribir historias de amor. Vamos, <b>la CW consideró, por un breve momento, darle un spin off a Painkiller, uno de los personajes más complejos de la serie y él era el 50% de Painkiller y Thunder que eran algo así como Romeo y Julieta con poderes del Arrowverso, con una historia trágica y llena de obstáculos</b>. <b>Khalil Payne (Jordan Calloway)</b> era un estudiante brillante hasta que fue herido de bala y quedó inválido, para volver a caminar se somete a un experimento y se vuelve una máquina de matar. En la tercera temporada, Khalil es reprogramado, esta vez por el ASA, y su misión principal es matar a los Pierce. Desde entonces, Painkiller (el asesino) y Khalil viven en un mismo cerebro y no puede acercarse a los Pierce porque podría dañarlos. La evolución de Khalil es increíble porque paso de ser un interés amoroso a ser uno de los villanos de la temporada para después buscar redención. En cambio, Grace… solo está allí por Anissa y aunque la serie hace el esfuerzo para darnos algún tipo de historia, no tiene buenos resultados, sus escenas son confusa porque ni ellos mismos saben cuál es el deal con Grace y eso es frustrantes. Pese a eso, Grace no perjudica a Anissa en ningún sentido. Anissa es un gran personaje y la serie entiende que ella es una de las protagonistas y Grace es parte del paquete. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-BOYU3hrxee0/YW2tQLKBeHI/AAAAAAAARUE/32RsF4eq2GQSHbL0cKw7K077c6gRLQGkACLcBGAsYHQ/s1920/painkiller%2Bepisodio.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-BOYU3hrxee0/YW2tQLKBeHI/AAAAAAAARUE/32RsF4eq2GQSHbL0cKw7K077c6gRLQGkACLcBGAsYHQ/w400-h225/painkiller%2Bepisodio.png" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b> “Black Lightning”</b> pierde su identidad en la tercera y la cuarta temporada porque se aleja de su pueblo, no es que se desarrolle en otro lugar, solo que el pueblo se vuelve irreconocible porque es invadido por un grupo secreto gubernamental. Toda la historia del ASA y el inevitable retorno de Tobais es ridículamente decepcionante. De hecho, aquello que hacía que la serie fuera especial fue desapareciendo en cada episodio, pero para no quedar mal, pues, en el último minuto, todo se arregla. <b>Eso hace que la serie termine de una manera apurada, incoherente por partes y sin un momento fuerte.</b> El mayor riesgo que corre la última temporada fue el recasting temporal de Jennifer, pero fuera de eso, no hay sorpresas ni cambios de juegos.
Lo único rescatable de la temporada final fue el episodio “<b>Painkiller</b>” ya que se trataba de un capítulo estuvo diseñado para ser la prueba de ensayo del spin off. Tenía un estilo diferente, mejor color, una historia más compacta y alejada del desorden de lo que era <b>“Black Lightning</b>”, pero relacionado a la familia Pierce porque Painkiller tenía que rescatar a Anissa. Había escenas que se desarrollaban en la cabeza de Khalil donde lo veíamos interactuar con Painkiller. Lamentablemente, la CW decidió negarle la luz verde y <b>“Black Lightning” terminó sin pena ni gloria y sin tampoco un spin off que siga su legado. </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>
Superman and Lois, la nueva esperanza de la CW </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El gran estreno de este año fue “<b>Superman and Lois”, una serie refrescantemente buena y lo suficientemente nostálgica y original como para ser la nueva serie emblemática de la CW.</b> Esta serie, que parece una mezcla correcta de <b>“Smallville” y “Black Lightning</b>” con la fotografía de<b> Zack Snyder, </b>nos presenta una faceta poco vista del hombre de Acero; su vida familiar. Por esas características y por su calidad, superior en casi todos los sentidos a las demás en el Arrowverso, no parece ser de la CW. Y es que justamente, no es de la CW. “<b>Superman and Lois” es una serie producida por HBO Max pero emitida por la CW. </b>
Durante sus primeros episodios, y pese a ser técnicamente el resultado de la “Crisis”, <b>“Superman and Lois” </b>parecía estar desconectado del Arrowverso. Incluso se dice que el piloto incluía una foto de Supergirl, pero esta fue removida como para mantener esta serie en su propia atmósfera. Si no fuera por el cameo de<b> Diggle (David Ramsey),</b> Superman y Lois bien podrían haberse desarrollado en su propio mundo y no habría queja. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-6uAnb3YlD2c/YW2uK8W1h5I/AAAAAAAARUM/wsz5EvxwPFobQp-pdnNZDQOCd-bWiwPYACLcBGAsYHQ/s1350/Superman%2Band%2Blois.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-6uAnb3YlD2c/YW2uK8W1h5I/AAAAAAAARUM/wsz5EvxwPFobQp-pdnNZDQOCd-bWiwPYACLcBGAsYHQ/w320-h400/Superman%2Band%2Blois.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El plan original antes de la pandemia era que <b>“Superman and Lois”</b> tuviera un crossover en su primera temporada con “<b>Batwoman</b>”, pero el virus lo impidió, lo que en retrospectivas podemos considerarlo como una de las pocas consecuencias positivas del parón. Y si antes,<b> “Supergirl” y “Batwoman” iban a ser la nueva columna vertebral de la nueva fase del Arrowverso tras la crisis, ahora, “Superman and Lois” es la única que lo sostiene. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>¿Nuevas crisis?</b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Como suele hacer anualmente, la CW ha renovado a la mayoría de sus series, entre ellas las del “Arrowverso”, por lo que “The Flash” regresara para una octava temporada, “Legends of Tomorrow” para una séptima, “Batwoman” para una tercera y “Superman and Lois” para una segunda, respectivamente.</b> Sin embargo, todo parece indicar a que va a pasar un buen tiempo antes que tengamos otro megacrossover, pero sí tendremos un minicrossover. Esto de por sí es una buena noticia, aunque llega en un momento donde la gente está tan desilusionada con “<b>The Flash</b>” que el poco hype que hay se disminuye cuando recordamos lo que hicieron en el bodrio de la temporada siete. De hecho, desde hace un tiempo<b>, “The Flash”</b> perdió su chispa en la segunda temporada y desde entonces no ha sido capaz de recuperarla, es más tiene una crisis permanente de calidad y de identidad y comete siempre los mismos errores. Lo que hace esta situación más incomoda es el hecho que es el único show del Arrowverso que sobrevivirá más allá del 2021.
<b>Si lo pensamos bien, tras la crisis, al igual que Oliver Queen se convirtió en el Spectro, el Arrowverso se transformó en la Tierra Prime, o tierra CW, mejor dicho, y con ese título, considerando los estándares de la propia CW y su eterna batalla con la calidad de sus producciones, pues, no se puede esperar nada bueno.</b> Para su mala suerte, llegaron otras crisis, ficticias, reales y mundiales, todas estas crisis han tenido como resultado que esta Tierra CW no haya podido explorar su potencial. Pero como cada crisis es también una oportunidad, en el caso de “Superman and Lois” eso lo beneficia bastante, pues, les permite seguir haciendo lo suyo alejado de los demás, mientras que las otras series sobreviviente del Arrowverso siguen en su camino cometiendo los mismos errores de siempre.... excepto <b>“Legends of Tomorrow”</b> que se ha vuelto demasiado loco para encajar con los demás.</div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-25389888432783361832021-03-26T12:22:00.003-07:002021-03-26T12:22:41.478-07:00#SnyderCut: El paragón de la justicia <div style="text-align: justify;">Se podrá decir mucho sobre el <b>“Snyder Cut</b>”. Por supuesto, la opinión que se tenga sobre esta nueva y extensa versión de 4 horas de duración de “<b>Liga de la Justicia</b>” depende mucho de la subjetividad y de lo familiarizado que estamos con la formula impuesta por Marvel en lo que películas de superhéroes se trata, pero también de lo que sabemos de la historia detrás del denominado <b>“Snyder Cut</b>”. Lo que es cierto es que el <b>“Snyder Cut”</b> está ligado a una multitud de casualidades, entre batallas internas de poder, una tragedia familiar y el oportunismo de <b>HBO Max,</b> todo eso hace que este lanzamiento sea un triunfo extraño, único e irrepetible, tanto de <b>Zack Snyde</b>r, de sus fieles seguidores y también, por qué no aceptarlo, de <b>HBO Max</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-W6YHWX-pRHU/YF4wZzcQiHI/AAAAAAAARB4/jg3oIR_jISkqXP0jZ7R060e_PnzWxyMfQCLcBGAsYHQ/s1080/Zack%2BSnyder%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-W6YHWX-pRHU/YF4wZzcQiHI/AAAAAAAARB4/jg3oIR_jISkqXP0jZ7R060e_PnzWxyMfQCLcBGAsYHQ/w400-h400/Zack%2BSnyder%2B1.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En un extenso artículo de <b>Vanity Fair</b> titulado <a href="https://www.vanityfair.com/hollywood/2021/02/the-true-story-of-justice-league-snyder-cut">"La Liga de la Justicia: La impactante, emocionante y desgarradora historia real del #TheSnyderCut"</a> y en el video <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4U1vMDQWF3I">“la verdadera historia y polémica detrás del “SnyderCut”</a> del <b>Monitor Geek</b>, se detallan los pormenores y el contexto en el cual surgió esta nueva versión de <b>“La Liga de la Justicia”.</b> El conflicto entre visiones de Zack Snyder y el estudio Warner Brothers fue un secreto a voces en la industria. Snyder no es el primer director que tuvo que luchar para prevalezca su visión, pero para su mala suerte<b>, “Batman v Superman: el origen de la justicia”</b> recibió malas críticas y un recibimiento tibio en el cine. En ese sentido, el estudio realmente necesitaba que <b>“La Liga de la Justicia”</b> reivindicara el magullado universo cinematográfico de la DC. <b>En ese momento, en la Warner Brothers existía una lucha de poder ya que por un lado estaban la DC, los directivos del estudio, los productores y por el otro, Zack Snyder. Los enfrentamientos eran constantes y pese a la resiliencia de Snyder, el estudio le perdió la fe, pero Snyder no dejó de pelear hasta que su hija, Autumn, se suicidó. </b>E<b>s entonces que Zack Snyder decide dar un paso al costado y concentrarse en su luto.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-v8MzofEettM/YF4xUKZQn_I/AAAAAAAARCA/NlwD4BlcXC82UEhl5XvW4ZRcEoa_0SUUgCLcBGAsYHQ/s1080/Zack%2BSnyder%2BSnyder%2BCut%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-v8MzofEettM/YF4xUKZQn_I/AAAAAAAARCA/NlwD4BlcXC82UEhl5XvW4ZRcEoa_0SUUgCLcBGAsYHQ/w400-h400/Zack%2BSnyder%2BSnyder%2BCut%2B2.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">No es la primera vez que un director abandona un proyecto, pero generalmente, no es tan público. La WB decidió vender la narrativa que tras su tragedia familiar, Snyder le había dejado la posta a<b> Joss Whedon,</b> el creador de “<b>Buffy</b>” y “<b>Firefly</b>”, que venía de dirigir “<b>Avengers</b>” y “<b>Age of Ultron</b>”. Para el estudio, Whedon “<i>arreglaría</i>” “<b>La Liga de la Justicia</b>” y eso significaría un reboot del universo cinematográfico de la DC. En teoría, Whedon iba a complementar la visión de Snyder, pero en la práctica, Whedon rehizo la película, mando a volver a grabar ciertas escenas y agregó otras historias. Aquí es donde se origina el famoso caso del “<b><i>mustachegate</i></b>”, lo que debió ser un mal augurio. Como se sabe, el “<b>mustachegate</b>” se refiere a la barba de <b>Henry Cavill </b>en “<b>Mission Impossible</b>”. El estudio de <b>Paramount </b>prohibió a Cavill afeitarse, lo que complicaba los reshoots de <b>“La Liga de la Justicia”</b>, por lo que la Warner Brothers tuvo que borrar digitalmente esa barba, algo que costó muy caro y que no quedó tan bien que digamos.
El ”mustachegate” sería una de las tantas razones por la cual “La liga de la Justicia” de Joss Whedon fracasó terriblemente. Ante las malas críticas, la WB sacó cuerpo e incluso Whedon también. Lo que sea que habíamos visto era un Frankstein extraño de Whedon y de Snyder. Lo que habíamos visto era culpa de la WB. Ante los ojos de sus fervientes fanáticos, Snyder era el “David” de la Goliat de la WB y la Goliat había cometido un gran error; había destrozado la versión de Snyder. Entonces, se comenzó una campaña a su favor porque estaba claro que Whedon no había continuado la visión de Snyder. <b>“Relase The Snyder Cut”</b> llegó a ser uno de esos movimientos en internet que consigue lo que quiere a través de la presión. El fandom, como el mismo Snyder lo ha aceptado, está compuesto por de todo, hay toxicidad, sí, pero también solidaridad. Se alquiló una pantalla en Nueva York demandando el Snyder Cut, pero la mitad del dinero que se gasto fue para una fundación en prevención del suicidio.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-2-_B0Q7nWqU/YF4x9QMNwNI/AAAAAAAARCI/cLbKB0PZJREKhud6Xrp0Lc0BPI977SZ_gCLcBGAsYHQ/s1080/Snyder%2BCut%2B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-2-_B0Q7nWqU/YF4x9QMNwNI/AAAAAAAARCI/cLbKB0PZJREKhud6Xrp0Lc0BPI977SZ_gCLcBGAsYHQ/w400-h400/Snyder%2BCut%2B3.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Si pudiéramos definir un momento en que las estrellas comenzaron a alinearse a favor de Snyder diría que fue cuando <b>Ray Fisher (Cyborg)</b> denunció los maltratos que había sufrido por parte de Whedon. Además, también acusó a los directivos de la WB de proteger a su nuevo director, aunque esa protección era más interés que convicción. <b>Joss Whedon no “salvó” a la DC. Whedon hizo lo que sabe hacer, lo “whendorizo”; le metió colores y chistes pin pon. Ahora tras ver el “Snyder Cut”, es bastante evidente que todo lo incomodo de “La Liga de la Justicia” de Whedon fue producto de Whedon y aquella formula que le funcionó a Marvel no puede aplicarse a todas las películas esperando el mismo resultado.</b> Lo que siempre ha necesitado la DC era diferenciarse de Marvel y, sin embargo, Whedon no conoce otro estilo más que el suyo.
Las denuncias de Whedon se intensificarían a principios de este año con una carta escrita por <b>Charisma Carpenter,</b> la recordada Cordelia Chase en <b>"Buffy" y "Angel"</b>, pero ese ya es otro tema. Para entonces, Whedon por su propio comportamiento, por sus propios clichés, estaba al otro lado del espectro, ya no era el director admirado, sino un cliché andando, ya no era ese creador genio, era un machista, pero, sobre todo, era responsable del fracaso de <b>“La Liga de la Justicia”</b>. El estudio también se convirtió en el enemigo principal de los fanáticos, pues, habían privado a Snyder de su visión. La campaña siguió adelante y cada vez tenían más apoyo, incluso del propio Snyder.
En la Red Carpet de <b>“La Liga de la Justicia”</b>, Snyder le dijo a<b> Kevin Smith</b> que un modo de retribución que tuvo ante el aprecio expresado por la campaña del <b>“Snyder Cut” </b>fue publicar fotos y detrás de cámaras de la película, pero jamás se imaginó que el Snyder Cut pudiera ser una realidad. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-leGwraxwNQo/YF4yk7gheUI/AAAAAAAARCQ/tzExr2rn_nEmGldMP960Kcmb6GizdQVtACLcBGAsYHQ/s665/Es%2Breal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="665" data-original-width="614" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-leGwraxwNQo/YF4yk7gheUI/AAAAAAAARCQ/tzExr2rn_nEmGldMP960Kcmb6GizdQVtACLcBGAsYHQ/w369-h400/Es%2Breal.jpg" width="369" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Y tenía razón, pues, que un director presente su montaje extendido suele sucede, pero que un director que ha tenido problemas por la interferencia del estudio sea capaz de mostrar su producto como siempre quiso es un caso imposible. De hecho, <b>David Ayer, </b>el director de <b>“Suicide Squad”,</b> que también vio mellada su visión por interferencia del estudio, también quiso hacer su campaña, pero no funcionó.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-mXpqoKBAvGk/YF4yuhKsZDI/AAAAAAAARCU/l6RIbuyr6XkXEh4zMWytT9DhqpcigkEKwCLcBGAsYHQ/s1200/Ayer%2BCut.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="793" data-original-width="1200" height="264" src="https://1.bp.blogspot.com/-mXpqoKBAvGk/YF4yuhKsZDI/AAAAAAAARCU/l6RIbuyr6XkXEh4zMWytT9DhqpcigkEKwCLcBGAsYHQ/w400-h264/Ayer%2BCut.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>¿Por qué funcionó la campaña del “Snyder Cut”? </b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Para entender esto es necesario saber que Snyder es uno de los directores más amables de Hollywood. "<b>En un momento de historias de creadores abusivos, Snyder es una anomalía",</b> dice la nota de <b>Vanity Fair.</b> Esto es algo repetitivo, diversos actores y gente de producción han destacado el ambiente laboral del set con Snyder, en especial los involucrados en “<b>La Liga de la Justicia</b>", lo que contrasta con las experiencias que tuvo el mismo equipo con Whedon. Entonces, cuando algo malo le pasa a alguien bueno genera emociones más fuertes, cuando una injusticia le toca a alguien bueno, pues, necesita reivindicación. A esto hay que añadirle que el 2020 fue un año anómalo. Se desató una pandemia que llevó a acelerar los planes de las plataformas streaming y HBO lanzó HBO Max, que no es HBO GO, en realidad, aun hay mucha confusión respecto a HBO Max, pero el punto es que HBO Max no tenía mucho que ofrecer y tampoco contaba con el tiempo suficiente para desarrollar nuevos proyectos. En este contexto, Warner vio el potencial del “<b>Snyder Cut</b>” sobre todo por la publicidad gratuita y la oportunidad de hacer algo sin precedentes en su nueva plataforma. Es un <i>win-win</i> para todos. De ese modo, <b>el “Snyder Cut” pasa de ser una anécdota a una de esas historias de resiliencia y reivindicación que tanto que encantan a Hollywood porque el “Snyder Cut” es básicamente la justicia divina solidarizándose con Snyder.</b> </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-wniGOW1YwsQ/YF4zTdRatgI/AAAAAAAARCc/ZS_ZP6P2FSQw34Hd_gccO87zvcPhlq8cQCLcBGAsYHQ/s900/hbo%2Bmax%2Bla%2Bliga%2Bde%2Bla%2Bjusticia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-wniGOW1YwsQ/YF4zTdRatgI/AAAAAAAARCc/ZS_ZP6P2FSQw34Hd_gccO87zvcPhlq8cQCLcBGAsYHQ/w400-h266/hbo%2Bmax%2Bla%2Bliga%2Bde%2Bla%2Bjusticia.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Nunca sabremos si es que esos críticos que ahora le dan un buen review al Snyder Cut, les habría gustado igual si no se supiera el periplo de Snyder. Lo cierto es que esas cosas tan Snyder que sacaban de quicio a sus críticos, como los <i>slow motion</i>, el estilo barroco, la solemnidad hortera, los planos estéticos, pero sombríos, ahora son vistos con otros ojos, quizás porque en comparación tiene más coherencia que la versión de Whedon.
El mayor mérito del “<b>Snyder Cut</b>”, como lo señala este articulo de Slate, es que se atreve a arriesgar y se aleja bastante de las películas de Marvel. “<b>La Liga de la Justicia de Zack Snyder</b>” es un blockbuster con una personalidad, algo sumamente importante, pues, de las 20 películas de Marvel, solo la primera de “<b>Ironman</b>”, “<b>Avengers</b>”, “<b>El Soldado de Invierno</b>”, “<b>Guardianes de la Galaxia</b>” y <b>“Thor Ragnarok”</b> y <b>“Pantera Negra” d</b>estacan por su personalidad, lo que <b>Slate </b>describe como <i>“idiosincrasias y riesgos que indican las huellas dactilares de alguien en toda una obra de arte en lugar de un producto corporativo pulido y pulido</i>”. En otras palabras, son las huellas del director lo que hace cool una película. <b>Para bien o para mal, Snyder puso los cimentos del universo cinematográfico de la DC y lo hizo con una propuesta que parecía ser la antítesis de lo que presentaba Marvel, su competencia más directa</b>. Mientras que los héroes de Marvel eran personas con poderes extraordinarios, los de Snyder eran dioses que necesitaban reconectarse con su humanidad.
Cabe resalta que Snyder es de esos directores que goza de un estilo propio, pero cuyas películas siempre terminan siendo vapuleadas por los críticos y ocasionando discordia entre los fanáticos.<b> El “Snyder Cut” es un proyecto personal de Snyder pero también es una muestra de que pequeños detalles pueden cambiar una película, de ese modo, Cyborg se convierte en el corazón de la película, no se cosifica a Wonder Woman y la historia se siente más orgánica. </b> ¿Tiene Fanservice? Por supuesto que sí, pero… ¿qué película de héroe no tiene un fanservice? Si fuera así, ahora mismo no habría un boom de cuentas en Youtube explicando los dichosos easter eggs.
Sin embargo, el mejor guiño de la película no nace de un comic; se encuentra en un cartel que tiene como mensaje<b> “Tú no estás solo”</b>. Flash no está solo. Tampoco lo está Zack. Ni tu tampoco. Todos conocemos el contexto. Es difícil separar la historia detrás de la película de la propia película en especial cuando al final de la película aparece “Para Autumn”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Y6Zor4vDYig/YF4z49JpoFI/AAAAAAAARCk/RXnbz3My9YsF5Si8FY1xFUDIjw9Px8PewCLcBGAsYHQ/s2048/No%2Best%25C3%25A1s%2Bsolo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1226" data-original-width="2048" height="240" src="https://1.bp.blogspot.com/-Y6Zor4vDYig/YF4z49JpoFI/AAAAAAAARCk/RXnbz3My9YsF5Si8FY1xFUDIjw9Px8PewCLcBGAsYHQ/w400-h240/No%2Best%25C3%25A1s%2Bsolo.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-idcLuBhJ4dM/YF40KPiE3TI/AAAAAAAARCs/JBZ0-YbomlYpCJBrH-4FBwbW2B4PI1zPgCLcBGAsYHQ/s1080/Para%2BAutumn.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-idcLuBhJ4dM/YF40KPiE3TI/AAAAAAAARCs/JBZ0-YbomlYpCJBrH-4FBwbW2B4PI1zPgCLcBGAsYHQ/w400-h400/Para%2BAutumn.png" width="400" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Joe Manganiello (Deadstroke)</b> calificó al Snyder Cut como un<b><i> <a href="https://comicbook.com/dc/news/justice-league-snyder-cut-joe-manganiello-experiment-reaction-hbo-max-deathstroke/">“experimento sin precedentes</a></i></b><a href="https://comicbook.com/dc/news/justice-league-snyder-cut-joe-manganiello-experiment-reaction-hbo-max-deathstroke/">” </a>en la historia del cine, pero la verdad es que la WB jamás habría permitido el estreno de una película de 4 horas en el cine, sí en una plataforma streaming. Si la gente ve una temporada completa en un día, bien puede aguantar 4 horas. Por el momento, todos están disfrutando este evento raro y único, aunque la WB ya puso el freno descartando haya una secuela de Snyder, eso no ha impedido que la campaña <b>“Restore the Snyderverse”</b> haya resurgido en las redes. El actor <b>Joe Morton</b>, que le dio vida al Dr. Silas Stone, considera que la industria debe escuchar más a las campañas y debe “darle a la gente lo que quiere”. Pero según los estándares de la WB, la versión de Josh Whedon es canon, mientras que la de Snyder no. Además, la WB ha pedido que se refieran al Snyder Cut como “La Liga de la Justicia de Zack Snyder”. Decisiones que no se entienden y que no tienen sentido. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ohEQCqg8lwk/YF40QMsF_HI/AAAAAAAARCw/0wdlyWbRXConG1uwgHZqHyZCvGGNjU_WwCLcBGAsYHQ/s1080/Restaura%2Bel%2BSnyderVerse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-ohEQCqg8lwk/YF40QMsF_HI/AAAAAAAARCw/0wdlyWbRXConG1uwgHZqHyZCvGGNjU_WwCLcBGAsYHQ/w400-h400/Restaura%2Bel%2BSnyderVerse.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Lo de Zack Snyder es un caso extraño. Si no fuera real, bien podría ser la premisa de una película de héroes, a la que tanto nos tiene acostumbrados Hollywood, esa donde el protagonista tiene una misión, pero se enfrenta a diferentes obstáculos y personas que frenan su esfuerzo, y cuando parecía que las cosas no podían ir peor, una tragedia personal lo obliga de alejarse de ese proyecto, después de un tiempo, las circunstancias se alinearon para que él pueda completar su misión, pero ya no se trata de solo una misión, es un proyecto personal. Por el momento, Zack, el director predilecto del internet, ha sido reivindicado, y hasta va a lanzar una versión en blanco y negro de su <b>“Liga de la Justicia”.</b></div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2341293208452320555.post-14493320459151233972021-03-16T14:41:00.005-07:002021-03-16T14:41:52.236-07:00#GreysAnatomy: La insuperable muerte de Lucy Knight <div style="text-align: justify;">El 11 de marzo, la semana pasada, <b>“Grey’s Anatomy” </b>volvió a matar a uno más de sus tantos doctores. Los que vamos siguiendo esta serie por más de una década ya estamos acostumbrados a estos “<b>doctorcidios</b>”, son algo así como su jugada favorita, su cliché preferido, su megahit. Así que ya estamos preparados; sabemos que alguien en algún momento morirá; puede ser en el primer episodio de la temporada, a la mitad de la temporada, en el regreso de la mitad de temporada o al final de temporada, como cliffhanger, la cosa es que alguien tiene que morir. La última víctima de “<b>Grey’s” </b>es <b>Andrew DeLuca (Giacomo Gianniotti) </b>y su muerte, pues, evoca demasiado a la muerte más impactante en las series médicas, una muerte que parece haber inspirado esta tendencia pero que nunca, no importa cuánto se intente replicar, jamás se podrá superar el impacto que tuvo esta muerte. Estoy hablando por supuesto de la muerte de <b>Lucy Knight (Kellie Martin)</b> en “<b>ER</b>”. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SnqyZaCS0zM/YFEi3Y1pxII/AAAAAAAAQ-I/eN4Ei-E96-IVEcFrPTrM-iyTxpL6ScH2QCLcBGAsYHQ/s1080/La%2Binsuperable%2Bmuerte%2Bde%2BLucy%2BKnight.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-SnqyZaCS0zM/YFEi3Y1pxII/AAAAAAAAQ-I/eN4Ei-E96-IVEcFrPTrM-iyTxpL6ScH2QCLcBGAsYHQ/w400-h400/La%2Binsuperable%2Bmuerte%2Bde%2BLucy%2BKnight.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mucho antes que “<b>Grey’s</b>” convirtiera el matar médicos de la manera más karmática posible en algo habitual, en el 2000, “<b>ER</b>” emitió un episodio que hasta el día de hoy atormenta al espectador por mostrar uno de los momentos más chocantes en la historia de la televisión. “<b>ER</b>”, la serie médica más popular del momento, llegaba a un poco más de la mitad de su sexta temporada sin ningún giro inquietante, lo que era lógico, pues, su estilo se apoyaba en el realismo de la vida de los doctores de emergencia de un hospital. Quizás por eso, el episodio “<b>Be Still My Heart</b>” impactó tanto y es que entre los casos de emergencias que se vio en el capítulo, el que se tratara a un paciente esquizofrénico pasaba desapercibido. No había ningún misterio médico, ninguna conexión emocional, el máximo problema que había causado este paciente fue una breve discusión entre Lucy y<b> John Carter (Noah Wyle).</b>
Sin embargo, el final del episodio nos presenta una escena traumatizante; el paciente termina apuñalando a Carter por la espalda y cuando este cae al piso, se nos revela que Lucy también ha sido apuñalada y que ha estado desangrándose durante un largo tiempo en el piso de esa habitación. La iluminación, la tensión, la actuación, el manejo del tiempo y muchas cosas más hacen de este momento “la escena” del episodio. Lucy agonizando y Carter perdiendo la consciencia es uno de los recuerdos más profundos y dolorosos de “ER”, que, hasta ese momento, no había tenido ninguna muerte tan impactante o si quiera brutal de sus médicos. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-sjXNLRjx2OY/YFEjWs4QoVI/AAAAAAAAQ-Q/VrbfuwAbH9IrZK24PslMHYC3_-eAZ9e3gCLcBGAsYHQ/s1080/El%2Bque%2Bno%2Bconoce%2Ba%2BDios%2Ba%2Bcualquier%2Bsanto%2Ble%2Bresa%2BGREY%2BER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-sjXNLRjx2OY/YFEjWs4QoVI/AAAAAAAAQ-Q/VrbfuwAbH9IrZK24PslMHYC3_-eAZ9e3gCLcBGAsYHQ/w400-h400/El%2Bque%2Bno%2Bconoce%2Ba%2BDios%2Ba%2Bcualquier%2Bsanto%2Ble%2Bresa%2BGREY%2BER.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El episodio siguiente “<b>All in the Family”</b>, la continuación de<b> “Be Still My Heart”</b>, comienza con la fiesta de San Valentín que es interrumpida luego que la<b> Dra. Weiver (Laura Innes) </b>descubre a Carter y Lucy en el piso desangrándose. El título del episodio hace referencia a lo que sucede después, todo el equipo médico se aboca a salvar a los dos. “<i>Todo en familia</i>”. Todo el esfuerzo, la desesperación y también la pena. Este episodio tiene la escena más desgarradora cuando Lucy termina muriendo antes de poder ser operada por segunda vez.
La historia de la muerte de Lucy Knight cambió por completo “<b>ER</b>” y marcó un antes y un después en cuanto a muertes ficticias en series médicas. <b>“ER”</b> cruzó la línea; hizo lo impensable y desde entonces, nadie estaba seguro y los médicos podían morir de manera brutal. Aunque es imposible teorizar cuál hubiera sido el impacto si este capítulo hubiera sido emitido en tiempos de redes sociales, se sabe que más de 30 millones de personas vieron el episodio “<b>All in the Family” </b>en vivo y en directo y aun hoy, 20 años después, seguimos hablando de la muerte de Lucy como uno de los momentos más épicos de una serie que duró 15 años. En una reciente entrevista para Entertainment, <b>Kelly Martin</b> aseguró; </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"></div><blockquote><div style="text-align: justify;"><i>“Definitivamente es un momento en el tiempo de la televisión que nunca podrá repetirse. Nunca volverá a ser así. Definitivamente no pensé en lo traumático que sería para la gente”.</i></div><div style="text-align: justify;"></div></blockquote><div style="text-align: justify;"> 20 años después, se sabe que Kelly Martin decidió renunciar a la serie tras la muerte de su propia hermana en la vida real. Así que se construyó la historia de la partida de Lucy, la cual impactó significativamente en la historia de Carter, no obstante, nadie se podría haber imaginado que su salida se iba a convertir en uno de los momentos más importantes de la serie. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-j6hTz6jQmVI/YFEj3b-19BI/AAAAAAAAQ-Y/oFn3W_52PUkv4ofaC2iNiIHv2CAYlIUUQCLcBGAsYHQ/s853/Keklly.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="853" height="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-j6hTz6jQmVI/YFEj3b-19BI/AAAAAAAAQ-Y/oFn3W_52PUkv4ofaC2iNiIHv2CAYlIUUQCLcBGAsYHQ/w400-h225/Keklly.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Hay ciertos paralelos entre <b>Andrew DeLuca y Lucy Knight.</b> Lucy era una de los personajes secundarios favoritos de la serie y lo mismo se puede decir de DeLuca, los dos tuvieron una relación especial con sus mentores, <b>Carter y Meredith, </b>y los dos murieron en el hospital rodeados de doctores amigos que luchaban por salvarlos. Sin embargo, la gran diferencia de estas muertes es que, gracias a la escena de la playa, la partida de DeLuca no se siente tan traumática y en un año lleno de pérdidas mundiales con una pandemia que no termina nunca, ver a DeLuca reencontrarse con su madre en aquella playa/limbo es reconfortante porque al menos sabemos que alguien lo espera en el más allá y que no se fue solo. Mientras que en “ER”, no hay ninguna escena reconfortante respecto a la muerte de Lucy y la última escena que tenemos de ella es su cuerpo en una fría camilla del hospital. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-HxceCHouypY/YFEkUUB3oDI/AAAAAAAAQ-g/8PfpSsOhPLoUtRwPCZlUPXlMqNEdpUKGACLcBGAsYHQ/s1080/Muerte%2BDELuca%2By%2BLucy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-HxceCHouypY/YFEkUUB3oDI/AAAAAAAAQ-g/8PfpSsOhPLoUtRwPCZlUPXlMqNEdpUKGACLcBGAsYHQ/w400-h400/Muerte%2BDELuca%2By%2BLucy.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> De hecho, la incorporación de la playa, una suerte de limbo entre la vida y la muerte, en esta temporada de “<b>Grey’s Antomy</b>”, además de ser la excusa perfecta para no tener a su protagonista en coma toda la temporada, da un cierre sobrenatural a la historia de DeLuca. Sin mencionar que la playa/limbo es una libertad creativa que nos ha permitido volver a ver a los dos personajes más populares de la serie y que, en su momento, murieron de manera atroz, Derek y George, quienes sorpresivamente regresaron para reencontrarse con Meredith.
Ahora, no ha tenido que pasar 20 años para saber que la muerte de DeLuca estuvo preparada para el final de la temporada 16, pero debido a la pandemia se paralizó la producción y la historia tuvo que postergarse. Sin la pandemia, no habríamos tenido la playa y sin la playa, pues, no habríamos tenido ese reencuentro que le deja un sabor agridulce a la muerte de <b>DeLuca.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-qCM4qUsquSY/YFElF6wpDEI/AAAAAAAAQ-o/KbIJQINv8SsFKzJycD2XgTctEBbwGTMBgCLcBGAsYHQ/s620/Playa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="620" height="271" src="https://1.bp.blogspot.com/-qCM4qUsquSY/YFElF6wpDEI/AAAAAAAAQ-o/KbIJQINv8SsFKzJycD2XgTctEBbwGTMBgCLcBGAsYHQ/w400-h271/Playa.jpg" width="400" /></a></div><br /><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">De todas las muertes en <b>“Grey’s”</b>, la de <b>DeLuca</b> es la más parecida que hemos tenido a la de Lucy Knight, ambos fueron apuñalados, aunque en circunstancias diferentes, pero no se trata de la más impactante. Por supuesto, aquí interviene la subjetividad, la muerte de <b>George (T.R. Knight) </b>casi hizo que deje de ver “Grey’s”, la de<b> Derek (Patrick Dempsey), </b>me fue indiferente, pero sí llegó a “romper el internet”, pese a que minutos antes ya se había filtrado la salida del actor de la serie, lo que en el mundo de Shondaland, es sinónimo de muerte, pero la de<b> Lucy Knight,</b> me tocó de una manera diferente y eso que lo vi en una de las tantas repeticiones que la WB emitía la serie por las tardes, pero en ese tiempo no habían redes sociales y por eso los spoilers estaban contenidos. Entonces, si bien seguía la serie que iba por la décima u onceava temporada sin Lucy, no sabía el por qué Lucy ya no estaba y jamás imaginé que una muerte pudiera tener tantas repercusiones en cuanto a historia, no solamente en la conmoción de suceso sino en el impacto psicológico que tuvo en Carter, cuyas consecuencias emocionales y físicas tras el apuñalamiento seguirían hasta el final de la serie. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-yo8u3YccsdU/YFElnlKBDBI/AAAAAAAAQ-w/4kq8G0WODd0TDpg5cMJmiEL44SaC4DbRwCLcBGAsYHQ/s900/Quien%2Bsigue.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="900" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-yo8u3YccsdU/YFElnlKBDBI/AAAAAAAAQ-w/4kq8G0WODd0TDpg5cMJmiEL44SaC4DbRwCLcBGAsYHQ/w400-h200/Quien%2Bsigue.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"> Con 356 episodios y contando, “<b>Grey’s</b>” superó los 331 episodios emitidos de “<b>ER</b>” y le quitó el récord de serie médica más longeva de la televisión americana. En el récord de la tasa de mortalidad de doctores, ambas series están casi empatadas, aunque “<b>ER</b>” aún conserva la muerte más sádica gracias al helicóptero que mató al Dr. Romano. En el raking de las muertes más tristes de “<b>Grey’s</b>” se abre un espacio más para DeLuca, pero es posible que no alcance el top 5; cuyos espacios están reservados para Denny, Lexie, George, Mark y Derek.
No quiero decir que “<b>Grey’s</b>” se está quedando sin médicos para matar, porque siempre pueden introducir personajes nuevos, no obstante, hay un gran chance que la decimoséptima temporada podría ser la temporada final. Según la showrunner de la serie <b>Krista Vernoff,</b> se está aproximando al final de temporada como a un potencial final de la serie. Y con los cameos que se han dado esta temporada, especialmente, el de Derek, se siente que la serie se está despidiendo. Así que no nos sorprendamos si la última víctima de la serie sea su heroína principal Meredith Grey después de una larga batalla contra el COVID-19... que si bien impactará y conmocionará, no superará la muerte de Lucy Knight.</div>Angela Luna Alarconhttp://www.blogger.com/profile/07309342269615159895noreply@blogger.com2