sábado, 28 de febrero de 2015

La paradoja de los viajes en el tiempo es muy compleja de explicar así que solo ve estas series



10.- Journeyman
Antes de ser Owen Hunt, Kevin McKidd protagonizó una serie en donde le daba vida al periodista Dan Vasser, quien involuntariamente, viajaba al pasado. De pronto, comprende que puede cambiar el destino de ciertas personas. Por supuesto, estos viajes comenzarán a afectar a su familia y a su trabajo, sino no tuviéramos drama. Journeyman tuvo 13 episodios que quizás hubieran funcionado mejor en otra época.


9.- Flashforward
Aquí, la conciencia humana viajó al futuro por unos minutos gracias a un “blackout” mundial. Y la serie se encargó de recordarnos a cada rato la importancia de las visiones del futuro que comenzó a perder el interés del espectador con tanta repetición, pero es innegable que se trataba de una propuesta interesante que no pudo alcanzar su potencial más alto debido a la cancelación.



8.- Lost
Resulta que la misteriosa isla también tuvo sus viajes en el tiempo. El primero fue  al pasado, luego al presente de nuevo y finalmente, a un universo paralelo.  Según ciertos críticos, el momento en que se confirmó el primer viaje al pasado, específicamente los 70’s, fue el momento oficial en que esta serie saltó el tiburón, pero lo cierto es que intensificó el enigmático e indescifrable poderío de Lost como una de las series más complejas y adictivas de la televisión.


7.- Life on Mars
Esta serie británica sigue la vida del policía Sam Tyler, quien sufre un accidente de coche y al despertar se encuentra en el año 1973. Entonces, tiene que adaptarse a esa época mientras intenta averiguar si es que ha viajado en el tiempo o todo es parte de una alucinación por su estado de coma. Life of Mars fue adaptada para América e incluso tuvo su propia versión española llamada ‘La chica de ayer’, pero por supuesto, ninguna puede superar la versión original ni su fenomenal final.


6.- Phil del Futuro
Los viajes del pasado no son exclusivos de dramas, también hay comedias y una de las más ligeras es Phil del Futuro. En el año 2121, la familia Diffy decide utilizar su máquina del tiempo para ir de vacaciones y recorrer diferentes siglos, pero debido a un accidente se ven obligados a quedarse en el año 2004. Fresca, juvenil, colorida y divertida, lo único malo es que tuvo un final demasiado abierto.


5.- Seven Days
Un equipo especial de la agencia de seguridad de los Estados Unidos ha desarrollado con éxito una máquina del tiempo que puede mandar a alguien al pasado, para ser exactos, 7 días antes de que un evento catastrófico suceda. A través del Chronosphere, Frank Parker puede salvar al país en múltiples oportunidades. Esta serie duró 3 temporadas desde el 1999 hasta el 2001.


4.- Doctor Who –Torchwood
“El doctor” explora el universo en su Tardis, una nave espacial que puede viajar a través del tiempo y espacio. Es un poco más complicado que eso, pero bueno, Doctor Who entra en la categoría de culto para los geeks así que no necesita mayor explicación. Vamos, The Big Bang Theory hace referencias sobre el Doctor Who… es imposible que no hayan escuchado de él. Torchwood es uno de los spin off de Doctor Who, protagonizado por John Barrowman como el inmortal Capitán Jack Harkness, quien también viaja en el tiempo.


3.- El túnel del tiempo
Un clásico televisivo centrado en una máquina del tiempo cuya forma se asemeja a un túnel por lo que se le denomina “el túnel del tiempo”. Uno de los casos más notables en esta serie es cuando uno de los integrantes del equipo viaja en el tiempo, a modo de prueba, y termina en el Titanic. Pese a que advirtieron al capitán sobre el trágico desenlace del buque, no pueden impedir que el Titanic se choque con el iceberg.


2.-  Continuum
Kiera Cameron, una “protectora” del servicio de protección de la ciudad en el año 2077, termina viajando al año 2012 junto a varios miembros de una organización terrorista llamada Liber8. Con la ayuda de la policía, Cameron debe evitar los planes de los rebeldes quienes planean controlar el presente  y cambiar el futuro.  


1.- Quantum Leap
Esta es la mejor serie sobre viajes en el tiempo y ni si quiera se molesta en centrarse en la paradoja de una manera brillante. El Dr. Samuel Beckett es un viajero en el tiempo que traslada su mente a distintos cuerpos en el pasado para evitar cierto acontecimiento suceda. Su único compañero es el Almirante Albert Calavicci, quien aparece como un holograma proyectado. Quantum Leap es una serie de culto y quizás, la única crítica que se le pueda hacer es el final que decepcionó a varios de los seguidores, pues, Sam nunca regresa a casa.


Mención honorable: El ministerio del tiempo

Un grupo de personajes bizarros trabaja para un ministerio que tiene como misión viajar en el tiempo para asegurarse que nada cambien en la historia. ¿Cómo viajan? Por medios de puertas. Esta apuesta española ha tenido un piloto impresionante gracias a su original aproximación al “viaje” en el tiempo juntos chispas de humor y a la química del equipo que realiza estas misiones. Ojalá tenga más suerte que “la Chica de ayer”.

miércoles, 25 de febrero de 2015

#ElMinisteriodelTiempo: La apuesta más freak y ambiciosa de España

Ayer se estrenó El Ministerio del Tiempo, una de las propuestas más ambiciosas y más freak –énfasis en esta palabra - de la producción española y ha tenido una gran acogida en las redes sociales. ¿Por qué? Porque sabe mezclar el drama, las aventuras y los viajes en el tiempo. La serie se centra en un grupo de personas, miembros del denominado El Ministerio del Tiempo, que tiene la misión de viajar a un punto exacto en la historia para impedir que el pasado cambie, por ende, dejar que el presente siga intacto.


Personalmente, esta serie me parece como si fuera una combinación de WareHouse 13 y Quantum Leap, pero  con obvias variaciones y mucha hostia

La puerta del tiempo
Para comenzar, tenemos un grupo bizarro de héroes, y está bien, así tiene que ser porque son las personalidades diferentes y contradictorias que hacen interesante al grupo.  En este caso, la introducción de la serie fue el “reclutamiento” de tres de los principales roles. Tenemos a Julián Martínez (Rodolfo Sancho), un enfermero rebelde en un duelo permanente tras la pérdida de su esposa, y  que por asares del destino se unirá al ministerio, a Amelia Folch, la primera mujer en estudiar en una universidad y que debido a su inteligencia es reclutada,  y a Alonso Entrerríos, un patriota que viene del siglo XVI. Estos tres forman un equipo que en donde Amelia es la líder pero todos ellos reciben órdenes de Irene y Ernesto,  autoridades enigmáticas del Ministerio.  



El primer episodio estuvo muy bien armado, presentando el primer conflicto; un francés que se coló en el siglo 21 y al volver a su época planea evitar que España gane la guerra. (No es necesario que conozcas la historia para seguir la serie) y la introducción al mundo del ministerio. Parece que la serie está consciente de lo bizarro de su premisa, así que no se complica mucho con lo de las paradojas sobre el viaje del tiempo, aunque por alguna razón no se puede ir al futuro, solo al pasado (Es más fácil para la producción así) y no hay una máquina del tiempo, pero sí varias puertas.  


*I'm hooked on a feeling... I'm high on believing*

No nos compliquemos mucho con la paradoja del viaje en el tiempo

Hay ciertas inconsistencias en la historia como el hecho que es solo un guardia el que vigile las puertas o el hecho que Irene dice que las puertas cambian de fecha cada semana pero aun así Alonso y Amelia pueden regresar sus casas para descansar y el vigilante puede ir a ver un partido del Atletico. Lo más extravagante de todo es lo del celular que puede llamar en cualquier época, pero bueno… es parte del show, no nos enfoquemos en la ciencia, seamos cómplices de la ficción. En realidad, las series que se centran en los viajes del tiempo tienen libertad completa para tener “huecos” o vacíos, es parte de la mística y siempre hay la posibilidad de que haya una explicación lógica en el futuro.


Tú lo has dicho, Bob.

En El Ministerio del Tiempo,  Julián “viaja” en el tiempo para ver la primera vez que besó a su mujer y para acompañarla un día antes de que muera.  Tal vez intente evitar la muerte de su amada, aunque creo que es consciente que al hacerlo cambiaría todo, entonces, no habría un presente donde conoce del ministerio y por lo tanto no habría podido rescatarla. Pero qué tal si descubre que no fue un simple accidente, que tal si principal enemiga del ministerio mató a la mujer de Julián para que en el 2015, él ingrese al ministerio porque lo necesita allí.


 Julián te recomiendo ver  Flashpoint: Barry Allen viaja en el tiempo para salvar a su mamá y termina alternando todo el universo DC, así que no lo hagas.

 Pero Julián no es el único que tendrá un conflicto propio, Amelia tendrá que comenzar a confiar más en sí misma y en sus habilidades para consolidar su papel de líder del grupo y en algún momento tendremos que saber más sobre la historia del dichoso Ministerio.  En realidad, no hay mucho que criticarle a este piloto, tiene acción, tiene drama, pizcas de humor, líneas memorables, referencias inteligentes para los seguidores de todo tipo de series, para los españoles que sepan de historia debe ser una delicia, una buena ambientación, una producción de primera, excelentes actores, en resumen: una propuesta diferente que vale la pena seguir.

El ministerio del tiempo gana puntos en originalidad con cada referencia que puedes adivinar.

Pensamientos al aire:
-La mejor línea de la serie “somos españoles, ¿no? Improvisen”.
-Parece que tendremos una camina tipo Guardianas de la Galaxía en cada episodio. Con suerte alguna vez colocarán como soundtrack Hooked on a feeling.
-Nadie se va a preocupar del hecho que Alonso tuvo sexo sin protección y pudo, no sé, alterar el pasado embarazando a la empleada. Bueno, igual lo hizo por la patria, ¿no?
-Y todo el mundo asumió que los franceses vinieron de una feria disfrazados… y solo fueron perseguidos por el tipo en la biblioteca cuando se robaron el libro. Conveniente.
-Sé que es el piloto pero me gustaría ver más de Irene.
-El grupo comenzó a trabajar juntos sin problemas, me hubiera gustado ver un poco más de conflicto entre ellos, pero lo entiendo.
-Julián torturado > Julián el hipster.
-Angustías, ¿qué es exactamente lo que hace?
-El subsecretario que le aconseja al grupo que improvise. ¿El mejor jefe del mundo o el jefe más descuidado del universo?
-Me gusta que la principal némesis sea alguien que estuvo antes en el Ministerio y se atreva a cuestionarlo.
-Ojalá que la némesis principal sea la causa de la crisis de España.
-El país encontró un par de referencias con otras series. Pero no incluyeron la más obvia de la larga caminata de los héroes.
-La próxima semana Lope de Vega.

domingo, 22 de febrero de 2015

Mis predicciones: #Oscars2015


Mejor actriz: Julianne Moore (Still Alice) y por increíble que parece se trataría de su primer Oscar. Aunque tiene menos chance, hay que reconocer el estupendo trabajo de Rosamund Pink en la comedia romántica Gone Girl. (obviamente, estoy bromeando con lo de la comedia romántica es la película mas freaky ever)

Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette (Boyhood)…  pero si se lo dan a Merryl Strpeep solo por ir a los Oscar o respirar, sería justo y necesario.  Sería demasiado Stone que se lo den a Emma Stone.

Mejor actor: Eddie Redmayne (La teoría de todo) es mi candidato desde que vi la película. Ha humanizado a un genio. Es el paquete completo: transformación física y mental, etc... Aunque, el amiguito dorado también podría a ir a Michael Keaton porque, además de una sólida actuación, a todos les gusta un gran“comeback” y Birdman le permitido eso.

Mejor actor de reparto: JK FUCKIN Simmons Fuerte e extraordinaria actuación en Whiplash y vamos, ya era tiempo que se le reconozca.

Mejor Película: Birdman, visualmente impresionante, lo merece desde lejos, pero Boyhood le pisa los talones, aunque solo porque se filmó en 12 años, sino seria una película indie mas no nominada. 

Mejor director: Alejandro Gonzalez Iñarritu, solo porque quiero ver sufrir a los gringos al pronunciar el nombre. Mentira.  Este tipo es un revolucionador y merece la gloria del Oscar.

Mejor película extranjera: Relatos Salvajes. #Todossomosbombita

La polémica del 2015: #OscarsSoWhite. 
Recientemente revelaron la razón por la que no hay casi afroamericanos nominados al Oscar, específicamente los actores “Selma”, y esto se debe al hecho de que 93% de los miembros de la Academia son blancos, siendo 77% hombres, y al 92% de ellos no les gustó la campaña “I can’t breathe” en rechazo la exoneración del agente que mayó a Eric Garner. Esta es la manera de los Oscars de “castigarlos”. Sin mencionar el hecho que  Selma es una película que celebra un hombre negro que luchó por los derechos civiles, por lo que es probable que no se lleve el Oscar a mejor película.

En resumen; este es el año "más blanco de los nominados". Aquí las estadísticas: 

Los 9 nominados que no son blancos, son latinos.

sábado, 21 de febrero de 2015

#27F: 5 puntos a favor de la marcha contra la televisión basura



Estoy a favor de esta marcha contra la televisión basura que se desarrollará el 27 de febrero. ¿Por qué? Básicamente por esto:

5.- Hazlo por los niños I
En los 90’s y hasta principios del 2000, los niños podían disfrutar de todo tipo de dibujos animados. Desde Looney Tones, Garfield, Candy, Sailor Moon… todos tenían cabida en el horario de la tarde, sin embargo, ahora los niños están expuestos a Esto es Guerra y Combate. Ojo que no es responsabilidad de la televisión educar a los niños, sino de los padres y los padres deberían preocuparse porque sus hijos vean cierto tipo de programas, especialmente, si son tan polémicos. Vamos, incluso han sido sancionados por infringir el horario de protección al menor.



4.- Hazlo por los niños II
Si piensas que estos programas son inofensivos y no le hacen daño a nadie, hace un par de meses se advirtió el peligro por “el tornillomariposa” o juego “la tuerca” popularizado en este tipo de realities y utilizado por menores que intentaron copiar la competencia de estos programas.  ´Porque... ¡exacto!, los niños suelen imitar y seguir el camino de las figuras que admiran. Así que tampoco te escandalices si tu hijo quiere ser la próxima Nicola o Mario Hart. Podríamos entrar en un debate si este tipo de personas son un ejemplo o no y probablemente, llegaríamos a la conclusión de que no lo son.   La televisión basura no promueve valores, crea antivalores y la idea que es más gracioso no saber algo de cultura general.



 3.- La televisión basura no tiene cabida en la prensa
Una marcha no hará que estos programas sean inmediatamente cancelados, pero sí hará que los reconozcamos como lo que son: televisión basura y no hay nada de malo con ser televisión basura. Entretenimiento es entretenimiento, bueno o malo y si te distrae, mucho mejor, pero no son pepita de oro para gustarles a todos. Entonces, este tipo de programas no deberían tener cabida en la denominada “prensa seria”. Hay información mucho más importante de la cual ocuparse… y sin embargo, apenas prendes la televisión ya están emitiendo algún reportaje sobre uno de los integrantes de este realitie, a penas entras al Comercio y hay algún articulo sobre Sheyla Rojas (¿?)… es como si esta misma prensa no se esforzara lo suficiente para hablar de otros temas, porque básicamente son los socios de estos canales. Lo que yo digo es hey puedes quedarte con tus realities, solo que no se lo refrieguen a todos. Cuando veo noticieros, quiero saber sobre las noticias, no sobre quién entró al reality tal.



2.- Cambiar de canal no es suficiente
Parece que el único argumento que tienen los defensores de este tipo de programa es que es tu elección cambiar el canal, pero ya hemos visto que la oferta en la televisión abierta no tiene mucha diversidad/originalidad. Es como si fueras a una tienda y solo te ofrecen tres productos y ninguno de ellos te satisface. ¿Entonces que haces? En este caso, puedes apagar la televisión, pero también tienes otra opción: pedir más productos, mejores productos, productos de calidad. Los canales son parte de una empresa privada pero los clientes somos los demás, y el cliente siempre tiene la razón… y si hay un gran grupo que están pidiendo nuevos programas, quizás sea el momento de escucharlos.



1.- Tú tienes el control
Al final del día, si te gusta este tipo de programas es tu decisión y si decides luchar contra ellos, también lo es.  La marcha no será la solución para la televisión basura, pero si es una manera de expresar nuestro de desacuerdo y desagradado.

Mención honorable: Protestas y campañas que funcionaron



En el plano nacional, la marcha contra la “repartija” logró que el congreso retrocedieran en nombrar a cuestionadas personas en el Tribunal Constitucional y la Defensoría del pueblo. Recientemente, la marcha contra ladenominada “ley pulpín” logró que el gobierno derogaba una ley que atentaba contra los jóvenes y beneficiabas a las empresas. En términos televisivos, un gran número de bolivianos protestaron por la salida de Los Simpson de la parrilla televisiva, logrando retornar a la familia amarilla a su horario de siempre y en el articulo “salva una serie, salva el mundo” puedes encontrar otros ejemplos. Vivimos en una época donde las redes sociales sirven como canal para recoger una queja general, por lo que la protesta tiene más visibilidad gracias a los toma a la calle, pero estos siempre tienen que darse de manera pacífica y respetando a los demás.

miércoles, 18 de febrero de 2015

#Tomalacalle: Un gran poder conlleva una gran responsabilidad

Las protestas están de moda. No solo en el Perú, se trata de un fenómeno a escala mundial. Claro que no todos los "toma la calle” tienen éxito o una válida razón para salir a la calle, pero sería tonto tratar de desacreditar estos movimientos porque de toda formas son un gran número de persona que se ha juntado para dar a escuchar su voz. ¿Y eso que tiene que ver con las series y la televisión? Recientemente un grupo boliviano salió a las calles a exigir que se reponga Los Simpsons y no solo lo consiguieron incluso recibieron el agradecimiento de la familia amarilla.


El poder del pueblo: Homero Simpson apoyó la marcha por Los Simpsons en Bolivia.

Ahora, el 27 de febrero se desarrollará una marcha en Lima denominada “marcha contra la televisión basura”, un evento que ha causado todo tipo de reacciones en las redes sociales.


#27F; Marcha contra la televisión basura

#Tomalacalle: Marcha contra la televisión basura
¿Qué es la televisión basura? Por lógica la basura es algo que no sirve. Entonces, la televisión basura se refiere a los programas que no aportan nada nuevo. De hecho, muchos de estos programas por la cual los organizadores están saliendo a la calle tienen el común denominador de basarse en la nada y de que nada bueno se puede saca de ellos. Entre líneas, los organizadores de la marcha, Omar Suriel Chacón y Ernesto Mogrovejo, dejan entrever que si bien la protesta no va en contra de los realities – Combate y Esto es Guerra- está relacionado con ellos y como es que estos se han ido expandiendo hasta el punto de colarse hasta en los noticieros.


Realities everywhere: De verdad, esta es la pregunta del día de uno de los noticieros más vistos en la noche.

Por supuesto, como estos programas son los que le dan rating a los canales, por ende, dinero sin mucho esfuerzo. Entonces, los conductoresde estas producciones han salido a defender su trabajo alegando que no hacentelevisión basura. Ellos no son los únicos en criticar esta marcha, porque como estos programas son parte de un canal donde todos son un equipo, tenemos periodistas que te piden que si no te gusta algo, simplemente cambies de canal.


Tú tienes el control.

¿Cómo responder cuando te piden que cambies de canal?
Una persona que tiene cable dirá “no hay problema, yo feliz con mis series y mis 35 canales”. Ahora, el problema reside en una persona que solo tiene acceso a la televisión. Vamos a ver lo que sucede cuando cambia de canal sobre todo en el mismo horario en que dan estos realities, es decir, 6 de la tarde:

 Frecuencia Latina (Canal 2): La paisana jacinta
América Televisión (Canal 4): Esto es Guerra.
Panamericana Televisión (Canal 5): Alguna serie enlatada con suerte
Tv Perú (Canal 7): Tv Perú Mundo.
ATV (Canal 9): Combate.

Sorpresa, sorpresa: básicamente,  si no tenemos cable, nos encontramos con casi lo mismo excepto por el canal 7. Entonces, básicamente, no hay una diversidad televisiva a la que apelar.  Si cambias de canal y no tienes cable, estás fregado porque casi un 75% son programas que denominas basura. Entonces, lo único que queda es apagar la televisión, pero hey! Tú tienes el control de cambiar de canal y además, tienes el control de apagarlo.



Mi problema con los realities

Particularmente no le encuentro el gusto a los realities, pero hay quienes sí. Están de moda, ¿y por qué están de moda? Porque es la única oferta, es lo único que hay,  y nadie se atreve a luchar contra ellos porque son populares y no todos son malos. Frecuencia Latina, quien comenzó toda esta moda de los realities, primero se centró en realities de canto que es un trampolín para quienes gozan de buena voz pero no de tantas oportunidades y digamos que por lo menos aportó algo. Lo malo es cuando llega el conformismo. Esto funcionó, así que hay que continuar con los derivados, con todo aquello que de rating fácil. Pero no todo lo que da rating es bueno y no todo lo popular es sinónimo de calidad. Combate y Esto es Guerra no son lo peor que haya visto la televisión peruana, pero su mayor pecado es que ha contagiado de banalidad al resto de la televisión, ha cruzado el umbral de lo absurdo hasta convertirse en un fenómeno de masas y cada integrante de estos programas son admirados por niños y jóvenes.

Así es, estos jóvenes son las nuevas figuras que un niño ve como ejemplo.

Según los organizadores de la marcha, se busca que la televisión aporte algo relevante al país, pero eso no funcionaría tampoco. La sociedad se ha acostumbrado a estos tipos de programas y los canales también. Es más fácil pagarle a un grupo de jóvenes para que compita y hagan una novela de su vida amorosa que escribir un guión y realizar una producción moderadamente interesante. Es más fácil no hacer pensar a un televidente, que hacerlo reflexionar sobre temas importantes, porque si bien la función de la televisión puede ser educar y difundir cultura, la gran mayoría lo único que quiere es algo que los entretenga y allí reside el éxito de estos realities, por criticados que sean.

El extraño caso de Tv Perú

El antaño canal 7 tiene una programación tan cultural y educativa que los organizadores de esta marcha estarían orgullosos en chequear si es que no fuera tan aburrida. Y es que ese es el estigma de Tv Perú… pero hay que admirar este canal, tiene buenos programas como Metropolis, Reportaje al Perú y hasta, de vez en cuando, apuesta por producciones diferentes como “Conversando con la Luna”. Además, a diferencia de los otros canales, Tv Perú no necesita aferrarse al rating, lo que le da cierta libertad en sus programas, después de todo, sigue siendo el canal del estado.


¿Solo Tv Perú salvará al Perú? No, pero es un bonito ejemplo.

¿Toma la calle o toma el control?

“Tus derechos acaban cuando comienzan los míos” y “En la democracia hay que aceptar lo que dicen la mayoría”, es el típico floro en época de elecciones y plantones. Si la gran mayoría va a una marcha en contra de la televisión basura, entonces, los canales deberían escuchar lo que este grupo quiere decir y este grupo debería dar a conocer sus puntos de vista sin ser ridiculizados. La palabra clave es “debería” porque es utópica, no va a suceder. Hay que tener en cuenta que queramos o no existen quienes, voluntariamente, ven estos realities show y no van a desaparecer de la noche a la mañana, aunque tampoco estos grupos tampoco se detendrán y seguirán marchando, lo que es válido, siempre que sea de manera pacífica. Y sí, necesitamos más producciones, no solo realities, todo tipo de producciones y también deberíamos luchar por ellas. Pero al final del día, si decides o no participar en esta marcha o si decides ver estos realities, la decisión es tuya y de nadie más. Tú tienes el poder y tienes el control.

En fin, todo el tema de la televisión basura es bastante polémico, pero aquí hay un video que lo resume muy bien cortesía de "El diario de Curwen".

sábado, 14 de febrero de 2015

#LoveisLove: Las más extrañas historias de amor de la televisión




10.-  Ray y Neela (ER)
El amor verdadero espera… y espera… nadie espero más que Ray. Esta parejita la típica historia de amor de los amigos que se enamoran pero no encuentran el momento ideal para estar aunque tuvo tantos obstáculos que parecería que ese momento nunca iba a llegar. Primero, Neela se casó con Michael, después él murió y entonces, comenzó a meterse con otros, varios, todos menos con Ray, aunque Ray también hacía lo mismo. Resulta que no existe el momento ideal en ER pero sí mucho, mucho drama… Ray incluso perdió las piernas en un accidente por estar molesto con Neela, hasta que… finalmente, casi al morir la serie, Neela y Ray se mudaron juntos. Dejando entrever que habían iniciado una relación.



9.- Alex y Piper (Orange is the new black) 
Hay parejas que sacan lo mejor de sí mismos y hay parejas que sacan lo peor. Alex y Piper son parte de la segunda opción. Piper terminó en la cárcel por Alex y Alex siempre está enredada en los dramas de Piper. Tóxicas, autodestructivas y increíblemente egoístas juntas y separadas pero lo cierto es que hay una vínculo inevitable muy fuerte entre las dos... 



8.- Nora y Kevin (The leftovers)
La familia de Nora desapreció dejándola en un estado de negación y pesimismo. La esposa de Kevin lo abadonó para sumarse a un culto, su hija lo trata con una indiferencia y su hijo simplemente no está presente. Cuando los dos se conocen, Kevin está al borde de la locura y Nora padece de la culpa de sobreviviente y sin embargo, logran conectarse de una manera emocional hasta el punto de significar una suerte de esperanza en un pueblo plagado de oscuridad. Por supuesto, en The Leftovers, la felicidad es efímera pero al menos los momentos que le dedicaron a esta parejita demostró que incluso en la oscuridad, hay una luz, por más pequeña que sea.



7.- Bryce y Keiko (Flashforward)
Para comenzar, esta debe ser una de las pocas historias de amor en donde los personajes no interactúan ni se conocen hasta el final de la serie. Flashforward se centraba en los acontecimientos tras el desvanecimiento de toda la población mundial durante 2 minutos y 17 segundos, tiempo en el cual cada persona tuvo una visión de su futuro. El día de de las visiones, Bryce, quien estaba muriendo de cáncer, estaba a punto de suicidarse cuando sucedió. Después vio a Keiko en su visión y eso fue suficiente para aferrarse a la esperanza de que no solo la conocería sino que también viviría más tiempo de lo indicado por los doctores. Pero eso no es todo, por su parte, cuando Keiko tuvo la misma visión mientras vivía Japón. Toda la historia se enfoca en la esperanza en ese futuro encuentro...  En su desesperación por no saber si su visión se hará realidad, Bryce incluso intenta adelantar al destino viajando a Japón, pero como no puedes forzar algo que no está escrito, justo Kieko había logrado salir de ese país rumbo a Estados Unidos. La historia es tierna pero sobre todo esperanzadora. Claro que Keiko y Bryce al final se encontraron y solo intercambiaron un par de frases antes del nuevo desvanecimiento pero igual fue emocionante ver como sus caminos se juntaron todo. Estaba destinado.





6.-  Ned y Chuck (Pushing Daisies)
Es muy probablemente que la historia de Ned y Chuck sea la segunda historia de amor más trágica que he visto pero también es la perfecta historia de amor sin un final. La serie fue cancelada por lo que no tuvo final. Ned es un joven solitario y tímido, tiene un extraño don que consiste en devolverle la vida a los muertos con el simple toque de su dedo, sin embargo, si vuelve a tocar a la persona por segunda vez, la persona muere para siempre.  Por cuestiones del destino, Ned revive a su primer amor Chuck y Para que ella siga con vida es fundamental que Ned no la vuelva a tocar. Lo que convierte a su amor en una de las más puras puede existir.  Consciente de lo que significaría estar cerca de Chuck pero ser incapaz de tocarla, su relación se convierte en un motivo de preocupación para el pastelero, pero al mismo tiempo, de felicidad  porque el amor es más que tener a alguien…  Otra cosa que vale la pena destacar es que la serie se desenvolvía en un ambiente muy parecido al de “Charlie y la Fabrica de Chocolate”, subreal y colorido, y también contaba con un narrador que relataba la historia cual si fuera un cuento de hadas moderno.



5.-  Danny y Mindy (The Mindy Project)
Uno de los mayores errores que se ven en las series es que uno de los personajes tiene que cambiar para poder estar con otra, arruinando la dinámica y la historia. Este no es el caso, The mindy project ha logrado desarrollar probablemente una de las relaciones más realistas televisivamente hablando entre la extravagante Mindy y el prejuicioso Danny sin variar ni si quiera un poco de esas personalidades que tanto adoramos. Y es que Mindy y  Mindy no sería Mindy sin sus trivialidades o sin su narcisismo y Danny no sería Danny si no se quejara de todo... estos dos están lejos de la perfección y lejos de tener una relación normal pero de algún modo, los dos se complementan y logran que funcione. Porque una Mindy necesita un Danny y un Danny necesita una Mindy.



4.-Castle y Beckett (Castle)
Estos dos tortolitos llevan tanto tiempo juntos que ya casi nos hemos olvidado que durante las primeras temporadas, el filtreo descarado era lo que más caracterizó a la serie. Desde el prinicpio, la química era más que evidente… y Castle desarrolló una fascinación por la fría detective Becket. Si bien es cierto Nathan Fillion le pone toda la comicidad, la picardía y la aventura a la serie, Stana Stanic aporta el elemento emotivo que toda serie necesita para ser una verdadera delicia.  Juntarlos era cuestión de tiempo y cuando sucedió… bueno, esta parejita se volvió más adorable. Incluso superaron la maldición de moonlighitn, esa que te dice que juntar a la pareja principal puede arruinar la serie.



3.- Root y Shaw (Person of interest)
"Root x Shaw" es como el Olicity de Person of Interest y con esto me refiero que no había un plan para relacionarlas pero que se desarrollo por la increible química de Amy Acker y Sarah Sahi. Es inevitabe hablar de esta parejita que roba la atención en un mundo regido por la inteligencia artificial. Aunque esto no significa que las vayamos a ver expresando sus sentimientos mediantes épicos discursos… exacto estamos hablando de una sociópata y una asesina reformada.  Ahora, aunque muchos puedan pensar que la historia no ha terminado, todavía hay esperanzas y si bien la fe de Root en la maquina se ha muerto, aun tiene esperanzas de poder encontrar a Shaw con vida… por lo que es probable que el resto de la temporada veamos a Root al estilo “La búsqueda implacable”.



2.- Dexter y Hanna (Dexter)
Son dos homicidas que al encontrarse tienen un chance de ser “normales” o lo más normal que puedes ser cuando eres un asesino en serie y una delincuente/asesina reformada. Estos dos loquitos se conocieron cuando él planeaba matarla por sus pecados pasados, pero el amor que Dexter siente por Hanna es tan intenso que incluso es más fuerte que su pasajero oscuro. De hecho, Dexter casi obtiene su final feliz  con Hannah, pues, los dos habían planeado huir a Argentina, hasta que Deb es herida y finalmente, muere. Dexter se da cuenta que él es el responsable de todos los males de la gente que lo rodea… y bueno…  no vamos a hablar del final de Dexter, pero por un momento, el asesino más carismáticos de la televisión se enamoró de verdad.



1.- Angel y Buffy
Parecería un cliché… un vampiro que se enamora de una humana y lo sería si es que no fuera escrito y producido por Joss Whedon. Entonces, la humana no solo es una simple humana es Buffy, la cazavampiros, cuya misión es matar vampiros y durante las dos primeras temporadas se enamoró de uno… pero sucede que Angel es especial porque es  el único vampiro con un alma. Y es el alma en donde reside su tragedia, pues tan pronto como llegue a la felicidad completa la pierde y se vuelve malo.  Angel y Buffy es mi primer ship…  y porque Angel es un personaje muy nostálgico en busca de redención y Buffy, la elegida para luchar contra malos, sabes que no van a poder estar juntos al menos no a largo plazo. Esta tortuosa relación paso por los mayores dramas posibles hasta su eventual separación definitiva, aunque siempre tendrán una conexión especial. Joss Whedon es un genio… pero el hombre tiene un record de romper parejas a cada rato… en la mayoría por no decir en todas, el amor no triunfa, no hay un final feliz… sino terminan separados… terminan muriendo. En este aspecto, Angel y Buffy por lo menos fueron afortunados… porque Joss Whedon solo odia el amor. 



Mención honorable:  Ted y Robin

Sé que muchos odiaron el final de How I met your mother, pero a mi sí me gustó. Era la historia de Ted o mejor dicho la historia de amor de Ted y Robin, para ser exactos. Ted y Robin siempre tuvieron un vinculo fuerte. Ted se enamoró de ella desde la primera vez que la vio aunque a Robin le tomó un poco más de tiempo aceptar sus sentimientos, lograron tener una bonita relación. No rompieron porque dejaron de amarse, rompieron porque querían cosas diferentes…  y el amor es algo extraño, no sigue una lógica, evoluciona e involuciona, ambos amaron a otras personas, pero eso no significa que dejaron de amarse…Como dice Alex Vause, realmente no creo que dejas de amar a alguien solo bajas el volumen hasta que esa persona retorna a tu vida. 




miércoles, 11 de febrero de 2015

#TheMindyProject is the new… ah, fuck no ha habido ninguna otra serie como the fuckin Mindy Project

Creo que a The Mindy Project no se le da el crédito que debería dársele, es una de las comedias las irreverentes en Fox, tiene un elenco envidiable y dos protagonistas cuya química es fenomenal…  para abreviar todo, un capítulo de esta sitcom son 20 minutos llenos de extravagancia en donde el hecho de evocar una risa pareciera ser un arte sencillo. 

The Mindy Project 

The Mindy Project, la comedia romántica más imperfecta

Es mucho más que el hecho que la serie sea protagonizada por una mujer de color o que además, de eso, sea un poco llenita, cosa que reconoce en múltiples oportunidades en su propia comedia. Mindy Lahiri, papel interpretado por Mindy Kaling, es uno de los mejores personajes en la televisión, pero no por su raza, sino por su personalidad. Es una ginecóloga profesional que exuda confianza y no tiene miedo a decir las cosas como son sin importar que no sean “correctas”. Es una mujer que sabe lo que quiere y que ha tenido mala suerte en el amor…


It's Mindy, bitch

Por su lado, Danny Castellano está lejos de ser el hombre ideal, el príncipe azul. Estamos hablando de alguien que es atractivo pero cuyos traumas psicológicos por el abandono de su padre, el extremo apego por su familia y su incapacidad de comprometerse han formado  una personalidad que se distingue por su negativismo y aun así, es perfectamente imperfecto hasta el punto de quedar como un verdadero idiota algunas veces y otras como el héroe de la historia.


¿Mencione que Danny solía trabajar como stripper?

Danny y Mindy
The Mindy Project es una comedia romántica y puedes encontrar varios clichés, sobre todo porque Mindy es una fanática de películas de Meg Ryan y piensa, literalmente, que su vida es una comedia romántica, pero aquí los clichés son hilarante porque ya se están burlando de algo que de por sí es gracioso. Desde el piloto, Danny y Mindy tenían una química impresionante, y pasamos del hecho que no pueden soportarse, hasta ser amigos entrando poco en el juego “estarán o no”, hasta que finalmente, se juntaron y la relación que han logrado desarrollar es probablemente una de las más realistas. 

¿Podrían ser más adorables? No, no pueden...

Para comenzar, no han cambiado la esencia de Mindy y Danny, lo que es refrescante, especialmente porque algunas series sufren cuando juntan a los protagonistas matando la dinámica. En este caso, Mindy y Danny eran chistosos por separado y lo siguen siendo, ahora que están juntos son igualmente chistosos.  En The Mindy Project todo parece simplemente fluir. Pero... pero... la historia del embarazo… no es mi preferida, debo admitirlo, porque me parece demasiado rápido, pero creo que también agarró de sorpresa a los mismos guionistas y es que este show cambió el juego en los últimos segundos del capítulo pasado. Sin embargo, con “Dinner with the Castellanos” probó, una vez más, que no lo van arruinar. Tuvimos buenos chistes, a Mindy siendo Mindy, a Danny siendo Danny,  y una escena final que me conmovió hasta el punto de subirlos de nivel como mis comedias favoritas.

Esta es la mejor reacción que puede tener alguien que se acaba de enterar que será padre.

Febrero… el mes de las comedias románticas

Y como es febrero, hablemos un poco de las otras comedias románticas que deberías ver. Siento que How I met your mother siempre se enfocó en esperanzar a la gente. Independientemente con quién te identificabas, el mensaje era esa sombrilla amarilla que aparecerá en tu vida. Entonces, la historia de Ted es como el perfecto aperitivo de la anticipación, una oda a la esperanza… pero si quieres ver cómo una pareja estable puede permanecer junta, con todo tipo de problemas, mi recomendación es Dharma y Greg.


Me sorprende que con tanto reboot nadie haya propuesto uno de Dharma y Greg.


Dharma es un espíritu libre, por no decir una hippie, (aunque ahora podría ser considerada una hispter), y Greg es un abogado que proviene de una familia rica, no podrían ser más diferentes, de hecho, son esas diferencias lo que las hace una excelente pareja porque tienen como promesa ser brutalmente honestos entre ellos. Y debería mencionar que estos dos se casaron en su primera cita, así que nada del “juego de la tensión sexual”. Esta delicia de los noventa es única en su naturaleza y presentó un desafío para las comedias románticas que se demoran en juntar a los protagonistas y ha sido una de las pocas que ha tenido éxito al hacerlo. Lamentablemente, los tiempos han cambiado, recientemente, A to Z fue cancelado, y contaban una historia relativamente similar a la Dharma y Greg.  De todas formas, y porque es febrero, si planeas hacer una maratón, estas tres series son el ejemplo perfecto de cómo escribir una buena comedia romántica.


“You know you’re right for someone when they force you to be the best version of yourself”

domingo, 8 de febrero de 2015

Mis ships



Es febrero… el mes de amor, así que hablemos de los ships. Para comenzar, ¿qué diablos es un ship? El ship es el deseo porque dos personajes ficticios – que no necesariamente están involucrados de manera romántica - se involucren en una manera romántica. Ser un shipper de una pareja no canon no es cosa de otro mundo, de hecho, esta de moda y si entrar a cualquier red social como Tumblr o Twitter te darás cuenta que no eres el único que anhela a cierto dúo.  Así que estos son mis ships no canon televisivamente, pero que se volvieron - o están en camino de volverse - canon en las redes sociales gracias al fan art, los fanfics y el fandom en general.

10.- Roy y Laurel (Arrow)
Hasta la segunda temporada, Laurel era la insoportable ex de Oliver Queen, destinada a algún día a seguir el legado de su hermana Sara como Black Canary. Por su lado, Roy Harper pasó de ser discípulo rebelde de Arrow a una de las partes esenciales del equipo, adquiriendo su propio nombre de superhéroe: Arsenal. Así que ante la ausencia de Oliver, el cuidado de Star City recayó en ellos y hay que aceptar que hasta el momento no han decepcionado. Ambos todavía están aprendiendo a ser superhéroes, por lo que generalmente, se están salvando entre sí, revelando la gran dinámica que tienen como dúo. Aun es muy temprano para un romance a la vista pero el ship recientemente adquirió su nombre: Red Canary y ya tienen algunos entusiastas fans. 



9.-Angel y Fred (Angel)
El vampiro con un alma, Angel, y la tímida pero brillante, Fred. Dos de los personajes más trágicos que encontraras en el Whendonuniverso con un record de relaciones falladas impresionante. Él no podía ser feliz porque perdía su alma y cada vez que ella era feliz, algo tenía que suceder.  Por lo que es probablemente mejor que Fred solo haya tenido un pequeño crush por el hombre que la rescató de una dimensión endemoniada y que Angel solo haya sentido una gran admiración por Fred. Ambos eran tan desafortunados en el amor que enamorarse solo los hubiera hecho más miserables, sobre todo considerando que Whedon odia el amor…



8.- Hook y Regina (Once Upon a Time)
Creo que este dúo hubiera sido mil veces más entretenido que las parejas actuales que hay en Once Upon a Time, pero hey! Esa es solo mi opinión. Y ese que Hook y Regina tiene una química extraña que podría haber sido explotada. Para comenzar, comparten un pasado similar con la pérdida de su amor verdadero… además, de los interminables paralelismos. Sin embargo, como pareja no necesariamente tendrían ser “héroes”, podrían ser tan maliciosos como quieran o hubieran podido ir juntos en busca de la redención y obtener su final feliz, aunque yo los prefiero malos juntos aprovechando esa tensión sexual que transmitían en los flashbacks, cuando Regina era la Reina Mala y Killian, el Capitán Hook.



7.-  Finn y Marley (Glee)
Hace tiempo cuando veía Glee, y por alguna razón incluyeron a los nuevos y Finn regresó al coro, se me ocurrió que pudiera ser interesante que Finn esté con Marley. No porque ella fuera la “Rachel 2.0” sino porque, sin querer, Marley fue la que le dio la idea a Finn de volverse profesor. Obviamente, Finn y Marley no iban a ser endgame pero ciertamente, hubiera sido entretenido verlo como el maduro en una relación con alguien que no sea Rachel o Quinn.



6.- Barry y Caitlin (Flash)
Flash tiene su propia versión Olicity conformado por Caitlin Snow y Barry Allen. Incluso el ship tiene un nombre pegativo como SnowBarry.  Caitlin es parte esencial del equipo Flash y Barry es Flash… tienen un vínculo especial, un poco más por encima que la amistad pero menos que un conqueteo evidente. A pesar de que Barry esta enamorado de Iris y Caitlin sigue obsesionada con su ex Firestorm, este ship tomó vida en el piloto, pues, la química siempre ha estado allí, aunque no sabremos si es que alguna vez será introducida en la historia pero hay esperanzas… Olicity se hizo canon, ¿Por qué SnowBarry no?



5.- Skye y Simmons (Agents of Shield)
De los múltiples ships que hay en Agents of Shield… uno de mis favoritos es el conformado por Skye y Simmons, Ward/Simmons queda en segundo lugar. Skimmons tiene una bonita química y un subtexto no intencionado que invita a shippearlas. Frases como “no puedo imaginar mi vida sin ella” y “la quiero pero estoy preocupada”, realmente le dan esperanza a este ship. Agents of Shield se caracteriza los giros inesperados, ¿podría ser esta una de las sorpresas del futuro? Solo el tiempo lo dirá.



4.- Carrie y Quinn (Homeland)
Quinn es el enigmático sicario del gobierno y Carrie, una analista de la CIA que se terminó enamorando de un enemigo americano. Por si acaso, todavía no veo la temporada 4 de Homeland, así que no sé si algo llegó a pasar entre ellos, pero para mí, estos son dos personajes están completamente destrozados y jamás debería juntarse porque sería autodestructivo. Estamos hablando de un dúo cuya misión principal es la seguridad de EEUU. Sabiendo esto, y los daños colaterales posible debido a sus trabajos actuales, desde la tercera temporada los shipeo. Pese a todo, Quinn entiende por lo que pasa Carrie, pero al mismo tiempo es le dice las cosas como son y viceversa.



3.- Owen y Callie (Grey's Anatomy)
Sé que parece imposible imaginar a Owen con otra persona que no sea Cristina o a Callie sin Arizona, pero sabes qué, Cristina no está y Callie y Arizona pasaron de ser “tiernas” a ser complemente toxicas juntas. ¿Por qué no involucrar a Owen y a Callie? Ahora son amigos, pero gracias a esa amistad podemos ver una excelente química, sin mencionar que se impulsan a ser mejores doctores y quieren las mimas cosas *bebés*. Hay un gran chance que no se dé, pero hay que recordar que incluso en el episodio sobre el bizarro mundo del “qué hubiera pasado”, Callie y Owen estaban casados y fueron canon por minutos.



2.- Chase y Thirteen (House MD)
Quizás la razón por la que no se desarrolló algo más que una simple relación amical entre Chase y Thirteen es que no pude haber una pareja tan atractiva en una serie. Creo que ni si quiera le habríamos prestado atención a la historia… solo los veríamos a ellos interactuar. Pero bueno, House no era ese tipo de serie así que Chase y Thirteen solo fueron colegas.



1.- Rizzoli & Isles
Vamos, si Rizzoli o Isles fuera interpretado por un hombre, es casi seguro que el ship sería canon, aunque sería imposible igualar la gran dinámica que comparten Angie Harmon y Sasha Alexander. Incluso los propios productores están conscientes de lo que tienen y se aprovechan nos regalan  escenas llenas de subtexto para nada disimulados, aunque ya han aclarado que la relación entre las dos es simplemente una amistad… Pero si después visitas tumblr, más que una amistad parece un matrimonio de antaño.



Mención honorable: House y Wilson

Aunque no es mi ship, Gregory House y James Wilson son la prueba de que un ship no canon puede terminar juntos, aunque no sea de la manera romántica que ciertos shippers esperaban.  



lunes, 2 de febrero de 2015

Hey, Ship, dicen que tú y yo estamos locos…

“Shipea y deja shippear” (Ship and let ship) es una frase que se repite constantemente en los fandoms, excepto cuando se trata de una pareja ortodoxa, diferente, atípica, incluso "locos", según dice Recapblog. *Fe de erratas: En ningún momento este artículo pretende atacar a Recapblog cuando el habla de los ships locos de la series, obviamente, se refiere a los dúos conformados por ciertos personajes, no  a los shippers en sí, pero hay otros que sí califican de ese modo a los shippers.  ¿Y por qué exactamente? ¿Porque se tratando dúos improbables o porque ellos no ven una química que otros sí? Quizás la pregunta deba ser: por qué la insistencia de minimizar o descalificar estos ships o mejor dicho esos shippers con ciertos calificativos,.. 


Calma, shippers, shipeen y dejen shippear.

Let it Ship

Pongamos un marco a esta reflexión: Cuando hablo de ships y shippers me refiero especialmente a los personajes ficticios en las series. Tampoco estoy negando la existencia de shippers obsesivos que acosan a los actores y escritores con la esperanza de que su ship sea canon e incluso cuando lo son demandan más y más escenas de su ship favorito.  Obviamente, es imposible controlar el fanatismo en cualquier fandom… No obstante, vale la pena aclarar que todos tenemos derecho a expresarnos, pero en esta época, de pendiendo donde nos expresemos es donde comienzan los problemas…

Algunas personas no shipean lo mismo que tú, superalo... 

Hay ciertos grupos de shippers que son mucho más vocales que otros, los denominados fandom más grandes –Johnlock, Destiel, Sterek, Swan Queen y en su época Faberry-  por lo que la más mínima mención puede ocasionar una respuesta de sus opositores. Si se habrán dado cuenta, la mayoría de ships que adquieren el calificativo de “crack ships” está compuesto por personajes del mismo sexo y quizás sea la razón por la que hay tanta polémica alrededor de estos ships, puesto que estos shippers se basan en la química, el subtexto intencional o no intencional, más que en la “lógica” en la serie. A esto hay que sumarle, la falta de representación en la media de la comunidad LGTB.  Entonces, Twitter, Tumblr y hasta Facebook pueden convertirse en plataformas de debates y análisis sobre la interacción de estos personajes, pero también en un arma de doble filo donde un argumento tiene como respuesta un insulto o varios, desde “homofóbicos” hasta “heterofobicos” (¿?). Hay extremismos en los ambos lados… las redes se vuelven en el escenario de las guerras de los shippers donde no hay ganador.



Recordar es volver a vivir: Rachel y Quinn (Faberry) ganaron la encuesta de E! Online como mejor pareja televisiva en el 2012 y los medios/usuarios de redes que cubrieron este evento decidieron que era mejor ridiculizar este hecho en parte porque es Glee y en parte por el fandom “Faberry”. En fin, aquí un videíto donde se burlan de Glee más que todo… pero destacan el hecho que Faberry ganó la encuesta.



Series vs. shippers

Existen dos opciones para los escritores o productores cuando un ship nace de la química entre dos actores cuyos personajes no estaban destinados a involucrarse. A) se pueden aprovechar de esa química e insertarlo como un nuevo punto de drama como lo hicieron con Pacey y Joey en Dawson’s Creek, Dan y Blair en Gossip Girl, y actualmente el ship que parece haber conquistado el mundo Olicity (Oliver Queen y Felicity Smoak) en Arrow. Y como pueden ver, casi no hay problemas cuando se trata de un ship heterosexual… aunque no siempre: un gran ejemplo en este caso es Root x Shaw, cuya "relación" nació de la explosiva química entre una sociopata y una asesina reformada.


Root x Shaw, el Olicity de Person of Interest

Y B) Ignorar por completo la química y seguir con la predeterminada historia. Aquí podemos poner como ejemplo, el final de How I met your mother en donde Ted se quedó con Robin, pese a Barney, y un gran porcentaje de ships… De hecho, hay un manual de cómo matar un slash fandom oqueer shippers (denominación que se le da a los shippers de parejas no convencionales), una pauta seguida por  Once Upon a Time, Supernatural y Teen Wolf que consiste en la introducción de otros personajes para disminuir el tiempo y interacción entre los dos personajes que construyeron el polémico ship en primer lugar… Los siguientes puntos puedes encontrarlos en el artículo.

Mala idea, buena idea... perspectivas. 

*Ambas opciones son válidas y obviamente están abiertas a las críticas porque estamos en el boom de las redes sociales. De hecho, esto podría abrir un nuevo debate: ¿cuándo hacerle caso a la química? ¿la química y la presión de un grupo es suficiente para crear una buena historia? ¿Cuántas veces el "solución Pacey" le ganará la batalla al "Sindrome Dawson"? 


El Sindrome Dawson vs. la Solución Pacey

¿Qué opinión vale más?

No todas las parejas van a ser felices siempre, por eso, cualquier decisión que se tome en una serie no siempre va a caer bien al espectador y menos al fan. Eso es lo divertido… sobre todo si tenemos una historia interesante y enredada que lleve a la evolución del personaje, claro que no muchas series siguen esa premisa, pero no ahondemos en ese tema, estamos hablando de shippers. ¿Sabías que en la segunda temporada de Greys Anatomy, hay quienes shipeaban a Mark y Meredith o a Mark y Addison? Mark y Meredith nunca fue más que un simple filtreo mientras que Addison tuvo su spin off y su final feliz sin Mark. Probablemente, los shippers de estos dúos se fastidiaron un poco y siguieron viendo Grey’s Anatomy (o quizás no).

I ship them...

Hay diferentes tipos de gustos…  y antes de calificarlos de “locos” por la supuesta extravagancia de los que admiran estos dúos o a los dúos en sí, podríamos preguntarnos lo que significan estos ship para un shipper y veremos que lo que otros consideran como una broma superficial puede que esconde algo más profundo; una esperanza, la idea de la representación o hasta la propia aceptación en general. Alejandonos de los dramas en los fandoms, cada uno tiene una historia que no conocemos y siempre anteponemos la  nuestra, nuestros gustos, nuestros ships, pero eso no significa que debamos menguar a los que no tengan los mismos gustos así no sean “lógicos”… simplemente, ship and let ship.