domingo, 20 de mayo de 2018

#Batwoman en el Arrowverso: Las tres preguntas claves

El protagonista de Arrow, Stephen Amell, anunció en el upfront de la CW que Batwoman será presentada durante el crossover del este año. Pero quién es Batwoman, qué significa su introducción en el Arrowverso y quién podría interpretarla… Todo eso y mucho más a continuación. 


¿Quién es Batwoman? 

Batwoman NO es Batgirl. No confundir, por favor. Batwoman es Kate Kane, y como es el caso de todos los héroes, su historia es trágica y un poco complicada. Cuando era niña fue secuestrada junto a su madre y su hermana gemela. Su padre, el coronel Jacob "Jake" Kane, organizó un rescate para salvar a su familia, pero lamentablemente, la madre de Kate y su hermana resultaron heridas en el cruce de fuego y Kate terminó siendo la única sobreviviente. Años después, Kate se alista en el cuerpo militar hasta que es expulsada cuando se revela que tuvo una relación con otra estudiante – eran tiempos del “dont ask, dont tell”. Kane entonces regresa a Gotham y comienza a tener una vida loca. Una noche es asaltada, Batman la salva e inspirada en las acciones del Caballero de la Noche, decide utilizar sus conocimientos militares y volverse una vigilante. En los comics, Batwoman es considerada parte de la Batfamily, incluso es prima lejana de Bruce Wayne, también ha unido fuerzas con Nightwing y aunque Batman no aprueba por completos sus métodos, la deja operar en Gotham.


 Batwoman en el Arrowverso sería la primera aparición live-action del personaje. Previamente, Kyra Sedwick le puso la voz a Batwoman en la película animada “Batman: Mystery of the Batwoman” e Yvonne Strahoski hizo lo propio en “Batman: Bad Blood”. 


¿Qué significa la introducción de Batwoman en el Arrowverso? 

Con la introducción de Batwoman se confirma la existencia de Gotham City, pero para responder qué exactamente Batwoman pude aportar al universo de Arrow necesitamos saber que en los comics del New 52, las historias por el lado Batwoman tuvieron un tono más místico – sobrenatural, un enfoque todavía no ha sido explorado en el Arrowverso. Y pongo “todavía” porque la sinopsis de la cuarta temporada de “Legends of Tomorrow” revela que ahora las Leyendas con ayuda de Constantine se enfrentarán a criaturas mágicas y figuras de cuentos que están mezclados en toda la historia recientemente rota por la liberación del demonio Mallus. 




 Desde el anuncio de la aparición de Batwoman varios rumores y teorías han circulado en las redes sociales. Uno en particular detalla que la séptima temporada de Arrow sería la última y que un spin off de Batwoman podría ser un futuro reemplazo de la serie que inició todo el universo televiso de la DC en la CW. Esta teoría, más que todo rumor, se basa en que la instrucción de personajes nuevos en los crossover eventualmente llevaron a un spin off, como fue el caso de Barry Allen con "The Flash" y los Hawks, quienes originalmente eran los protagonistas de "Legends of Tomorrow". Arrow ya lleva 7 temporadas al aire y en algún momento tiene que terminar, pero creo que aun no es el momento. Sin embargo, sí hay que tener en cuenta que la CW está apostando cada vez más más por producciones con diversidad y representación y Batwoman encajaría perfecto porque es un personaje icónico de la comunidad LGTB y uno de sus intereses amoroso es Renee Montoya quien asume la posta como “The Question”, una detective que investiga casos sobrenaturales en Gotham. 

Renee Montoya estuvo en Gotham pero la serie nunca supo qué hacer con su personaje... o con la propia serie en general.

En uno de sus videos, Charlie de Emergency Awesome dijo que hay potencial para una serie de Batwoman, pero que eso dependerá de la recepción de su personaje en el crossover. Particularmente, creo que para que una serie de Batwoman funcione necesitaría tener un estilo propio en donde no se apoye demasiado en Batman porque hay varios personajes a los que no tendrá acceso. En los comics, mientras Batman se encarga de los criminales terrenales, Batwoman se encarga del terror sobrenatural siguiéndole la pista a la Llorona y a una organización conocida como Meduza que secuestra niños hispanos. Batwoman tiene historias geniales que podrían ser adaptadas a la televisión, no obstante, mi mayor preocupación es exactamente la CW ya que pese a sus intenciones no ha tenido un buen historial con el trato de personajes LGTB aunque ahora están tratando de enmendar todo el debacle de matar a Lexa de "The 100"



¿Quién podría interpretar a Batwoman? 

Tan pronto como se dio a conocer que Batwoman sería parte de la CW, Entertainment realizó una lista de las posibles actrices que deberían hacer de Batwoman en donde podemos encontrar a Rose Leslie de “The Good Fight”, Adrianne Palicki de “The Orville/Agents of Shield”, Yvonne Strahovski de “The Handmaid's Tale” (quien ya le puso la voz en "Batman: Bad Blood"), Tessa Thompson de “Westworld” y hasta Hayley Atwell. De todas las mencionadas, Evan Rachel Wood es quizás el prototipo perfecto para Kate Kane, pero el problema es que al igual que el resto de las actrices que aparecen en esta propuesta están involucradas en otros proyectos y aunque se logre arreglar las fechas de grabación, la CW no es un gran canal como lo es HBO. 


Evan Rachel Wood se ha mostrado interesada en la posibilidad de darle vida a Kate Kane o por lo menos, los "me gustan" lo sugieren así.

Hay que ser realistas. Conociendo a la CW lo más probable es que será otra exglee, le funcionó en “The Flash” y “Supergirl”. Entonces, antes que el nombre de la actriz, tenemos que pensar qué es lo que la CW va a buscar en Batwoman y lo principal es que sea una actriz que no opaque por completo a los demás héroes en el crossover y cuyo carisma pueda en un futuro cargar una serie propia. Así que esta mi lista semirealista: 

-Missy Peregryn 
Aunque es más recordada por su rol en “Rookie Blue”, Missy Peregryn participó en una memorable serie sobrenatural de la CW denominada “Reaper”. En el 2017, se unió al elenco de “Van Helsing” interpretando a Scarlett Van Helsing. Ya sé que va a ser la protagonista de la nueva serie “FBI”, pero no creo que la serie dure mucho. De todas formas, Peregryn tiene el arquetipo ideal para darle vida a Batwoman; es atlética, alta e imponente. 



-Priscilia Faia 
 Faia trabajó junto a Peregryn en “Rookie Blue”. Desde el 2016 ha sido parte de “You me her” la primera serie que tiene como protagonistas el poliamor de tres personas. Faia tiene una imagen tierna pero rebelde que podría asemejarse a la versión de Batwoman cuando comparte escena con Montoya en “Bad Blood”. 



-Shay Mitchell 
Si la CW quiere poner sus fichas en la diversidad, Shay Mitchell sería una excelente opción para hacer de Batwoman. Ciertamente tiene el carisma y tendría el visto bueno de la comunidad LGTB. 



-Jane Levy 
Jane Levy es muy parecía a Emma Stone y a Leslie Rose. Tener el cabello pelirojo no es obligatorio para interpretar a Batwoman, la misma Kate Kane usa pelucas a veces, pero creo si van a buscar ese prototipo Jane Levy sería más accesible que Lelise Rose y ya ha cargado un show sola gracias a “Suburgatory”. 



-Dianna Agron 
Kate Kane es un personaje complejo con un peso psicológico fuerte por la tragedia de la muerte de su mamá y su hermana, pero también tiene una personalidad rebelde que la lleva a ser una vigilante que sigue sus propias reglas. En “Glee”, Dianna Agron le dio alma a la que se supone era la antagonista y muchas veces se robó el show.


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sábado, 19 de mayo de 2018

#InfinityWar: Más que un "Endgame" estamos en un "Game changer"

"Avengers: Infinity War", dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo, es la culminación de la fase 3 de del Universo Cinematográfico de Marvel tras 10 años desde su creación. Calificado como el "crossover más ambicioso en toda historia", las expectativas de "Infinity War" eran altas y de algún modo, los hermanos Russo lograron lo imposible; han sabido balancear los tonos de las diferentes producciones, cada uno de los más de 20 héroes en pantalla tienen un momento en el que brillan y finalmente, tenemos a un villano de talla. 



 Con "Black Panther", Marvel rompió el molde de la clásica fórmula de éxito de la historia de origen del héroe, ahora, lo vuelve hacer alterando la narrativa para presentar al antagonista como el verdadero protagonista. En ese sentido, los héroes son los personajes secundarios ante la historia de Thanos (Josh Brolin) y su búsqueda por las gemas del infinito que lo ayudarán a conseguir su objetivo; arreglar el universo eliminando la mitad de los habitantes. 



El final ha impactado. Los héroes no solo no ganan la batalla final contra Thanos sino que la gran mayoría no sobrevive. Desaparecen. Aunque técnicamente, la desaparición no es una muerte permanente, sobre todo cuando ya está confirmado que "Spiderman" y "Black Panther" tendrán una secuela y los Guardianes contarán con un tercer volumen, igual sentimos la conmoción cuando Bucky (Sebastian Stan), T'Challa (Chadwick Boseman), Sam Wilson (Anthony Mackie), Peter (Tom Holland), los Guardianes y Dr. Strange y Wanda (Benedict Cumberbatch) se desintegran hasta volverse polvo. Ese sentimiento se intensifica cuando nos damos cuenta Steve Rogers (Chris Evans) y Rocket han visto morir dos veces a sus mejores amigos Bucky y Groot y Wanda (Elizabeth Olsen) también vio morir dos veces al amor de su vida Vision (Paul Bettany). La desolación ya nos ha hecho una grieta en el corazón que se termina de romper cuando vemos a Peter rogarle a Tony (Robert Downey Jr.) que haga algo porque no quiere morir, una reacción tan humana e infantil al mismo tiempo, pero el momento "déjalo ya, está muerto" viene gracias a las declaraciones del director de las películas de "Guardianes de la Galaxia", James Gunn, que ha revelado que las últimas palabras de Groot fueron "papá". 


http://someone-like-robsten.tumblr.com/post/173428646591/the-entire-time-i-knew-thanos-he-only-ever-had


Pese a su cuota humorística, también parte de la fórmula marveliana, "Infinity War" es una película de un tono maduro. La forma de pensar de Thanos entra en una lógica perversa que es, hasta en cierto punto, entendible y Josh Brolin ha sabido resaltar el lado sentimental que profundiza el conflicto del malo. No le puedo criticar la poca evolución personal que no han tenido varios personajes porque, como escribí antes, se tratan de personajes secundarios ante el arco principal que es el de Thanos, y además, no es que no hayamos visto dicha evolución, Gamorra (Zoe Saldaña), Peter Quill (Chris Pratt), Thor (Chris Hemsworth) y Wanda han tenido un crecimiento como personajes enorme. Claro, nos deben la conversación incómoda del reencuentro de Steve y Tony y de Natasha (Scarlett Johansson) y de Bruce (Mark Ruffalo), aun más incómoda que el del Cap y Iron Man, pero de nuevo, el filme no estaba enfocado en ellos. La única crítica que tengo es el terrible soundtrack de la película menos la introducción de los Guardianes. Creo que todos estamos de acuerdo que el momento de Thor bien pudo haber tenido de fondo a "Immigrant song" de Led Zeppelin que se ha convertido en el himno no oficial del "dios del Trueno".


El final de la película me trajo a la mente la conclusión de "Infiltrados" (The Departed) de Martin Scorsese porque se trata de una resolución inesperadamente cruda donde no ganan ni los buenos ni los malos porque todos terminan muertos, excepto que aquí todos no mueren, los héroes sobrevivientes terminan derrotados sin saber qué hacer después. La mirada RDJ en el último acto expresa mejor esa conmoción mezclada con la impotencia que el espectador experimenta antes de la crítica escena post crédito que anuncia la próxima llegada de la Capitán Marvel (Brie Larson) antes de que Nick Fury (Samuel L. Jackson) y María Hill (Cobie Smulders) desaparezcan también. Y es que en realidad, este final no es un final, es un cliffhanger. Originalmente, "Avengers: Infinity War" iba a estar dividida en dos películas y lo que vimos es la primera parte de todo un proyecto.



Marvel se ha puesto dark... ¿continuará así la fase 4? 

Con "Infinity War", Marvel se ha puesto dark pero no es posible que continúe en ese camino, al menos no totalmente. De alguna forma los héroes revivirán, aunque no todos, algunos jubilarán sus trajes. Asimismo, Marvel se ha puesto dark pero no es un desalmado total, no nos ha dejado la incertidumbre absoluta, como bien pudo haberlo hecho; sabemos que los proyectos que se vienen y actualmente hay muchas teorías de lo que podría pasar.


 En los primeros segundos de "Infinity War" se ha aniquilado al fanfavorite Loki (Tom Hiddleston) y Thanos nos ha asegurado que no habrá resurrección. 

 Personalmente, no puedo dejar de asociar "Infinity War" con la serie de "The Leftovers" y no es solo porque Carrie Coon le puso la voz a una de las hijas de Thanos, sino porque tengo la teoría que a Hawkeye (Jeremy Renner) le va a suceder lo mismo que a Nora Durst (Carrie Coon) y esa tragedia de la desaparición de sus hijos y su esposa le dará la motivación suficiente para hacer interesante a Hawkeye, para darle una razón a su presencia en el filme... presentar a casi un antihéroe.



 Los directores han revelado el destino de las demás figuras del UCMsin revelar mucho spoiler, pero se puede intuir que la siguiente película comenzará con un escenario caótico de un universo angustioso que está en luto por las desapariciones sin poder procesar en su totalidad lo que ha sucedido - tipo "The Leftovers" - y con nuestros héroes tratando de encontrar un modo de arreglar la situación mientras van lidiando con su propio dolor y es muy probable que uno tenga que sacrificarse por el bien mayor. Además, confirmada la teoría del mundo de las almas, sabemos que los "desaparecidos" están en otro mundo - como en "The Leftovers".


 Aunque aun no se ha revelado el nombre de las películas de fase 4, Marvel ya debería estar planeando tener una película centrada solamente en las heroínas, desde hace tiempo Black Widow merece su film en solitario, y como le ha funcionado bien poner a Hulk en "Thor Ragnarok" y a Iron Man en "Spiderman Homecoming", las próximas películas podrían presentar un héroe en la película de otro. Con lo bien que Thor ha conjugado con los Guardianes me encantaría ver a Thor con los demás Guardianes salvando el universo por cuarta vez. La próxima película de "Infinity War" no será un "endgame" como lo dijo Dr. Strange, pero sí cerrará la fase 3 cambiando estructuralmente el grupo de héroes. En otras palabras, "Infinity War" será un cambio de juego, un game changer.

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lunes, 14 de mayo de 2018

#BlackLightning: El rayo de luz en la actualidad

Black Lightning” se aventura a plantear lo opuesto que hemos visto previamente; esta vez, el héroe no se embarca en un camino de autodescubrimiento para consolidarse como tal, no, ahora le toca regresar del retiro para proteger a una ciudad que está siendo consumida por el crimen y la corrupción. 



La inclusión de las diversas problemáticas que viven las personas de color a modo de comentario social le aporta una nueva perspectiva a la serie. De esta manera, “Black Lightning” tiene un tono más sea serio que el resto de series pertenecientes al “Arroverso”. Aunque no se profundiza en la religión si se hace alusión a ella a través de la fe en las personas. Jefferson Pierce (Cress Williams) es visto en la comunidad como el "Jesús" Negro porque su mensaje como director de la secundaria le da esperanza a los jóvenes, pero Black Lightning es visto como el salvador de la comunidad en general. No hay un conflicto interno por la doble vida en el héroe sino de un conflicto emocional y hasta ideológico respecto a cuando utilizar la diplomacia y cuando entrar a la acción. En los primeros capítulos, Jefferson prefiere limitarse a solucionar los problemas con las palabras, pero cuando secuestran a sus hijas, entonces, se pone el traje. 


 El mejor episodio de la temporada es “Three Sevens: The Book of Thunder”. La mayoría de los títulos de los capítulos tienen "The book..." (el libro de…), como los evangelios en la biblia. 

 Una de los aspectos más positivos de la primera temporada es que solo cuenta con 13 episodios y de ese modo la serie encuentra una dirección concreta en lugar de irse por las ramas, como lo hemos visto en el caso de “The Flash” y “Arrow”, pero esto no quiere decir que no se hayan dejado historias sueltas; se introdujo un interés amoroso para Anissa (Nafessa Williams) que desapareció de la nada, también hubo un coqueteo no correspondido entre la vicedirectora y Jeff y los villanos que se suponían iban a ser el “big bad” terminaron muriendo a manos de terceros. Sin embargo, creo que las decisiones que se tomaron fueron acertadas porque de haber seguido estas historias no se habría logrado una tan compactada; toda la primera temporada giró alrededor de la familia, pero no una familia perfecta, sino una que encuentra su fortaleza en sus diferencias. Anissa no tiene problemas en convertir su activismo en heroísmo, inspirándose incluso en el propio Black Lightning cuando no sabía que se trataba de su propio padre, mientras que Jennifer (China Anne McClain) quiere deshacerse de sus poderes luego de activarlos. Y aunque en un principio la exesposa de Jefferson, , Lynn (Christine Adams), no quiere que Jeff vuelva a ser Black Lightning después todos forman una especie de familia heroica donde cada uno cumple un rol esencial sin necesidad de poderes especiales. 


 Las menciones de otros superhéroes como Supergirl y Vixen confirman que “Black Lighting” es parte del Arrowverso aunque parece estar independiente del mismo. 

Una tragedia, dos caminos 

La web “Comic Book” publicó un artículo en donde hace una comparación entre el héroe de “Black Lightning”, Jefferson Pierce, y el villano de “Black Panther”, Eric Killmonger. “Son dos caras de la misma moneda”, dice el título y en nota se explica que ambos tienen básicamente la misma historia trágica pero la diferencia es que mientras uno se convirtió en un arma humana en busca de venganza, el otro estudió, buscó justicia y con ello se convirtió en una luz de esperanza para la sociedad. El camino diferente que cada uno tomó se debe a los valores con los que fueron inculcados y la influencia paternal que tuvieron. Asimismo, y acercándose un poco a la historia de Batman, cuando el padre de Jeff fue asesinado, Peter Gambi (James Remar) se convirtió básicamente en el Alfred de Jeff, apoyándolo incondicionalmente como “Black Lighting”. 




Pese a que “Black Panther” es de Marvel y “Black Lightning” de DC, los dos comparten la buena representación de la comunidad afroamericana. En el plano cultural, “Black Panther” se valió de la utopía fantástica para imaginar lo que pudo haber sido un país africano sin la interferencia del colonización y por su lado, “Black Lightning” está mostrando lo que como una idea puede inspirar a toda una comunidad. 


 La primera temporada de “Black Lighting” está bien construida, a pesar que en el fondo la historia de los metahumanos sea parecida a la de “X-Men”, pero en general la serie se deja ver, es entretenida y cuenta con un estilo propio en donde predomina un soundtrack que se acopla a la perfección con la historia. Uno de los problemas es el villano Tobias Whale (Marvin “Krondon” Jones III) pero no por su vendetta con Black Lighting sino porque toda la primera temporada parecía llevarnos hacia una épica batalla final que terminó siendo solo un enfrentamiento más. El gran malo de la temporada terminó siendo Martin Proctor (Gregg Henry), como reservando a Tobías para profundizar el enfrentamiento en la segunda temporada que le ha sido otorgada por la CW. En conclusión, “Black Lighting” se deja ver muy bien; la acción no está desbordada, la historia tiene sentido, hay una cuota realista, los efectos especiales están muy bien hechos y el soundtrack es espectacular. Todos elementos nos dan como resultado final a una de las mejores series de héroes en la actualidad.

viernes, 27 de abril de 2018

Scandal: El legado idílico y crítico de Shonda Rhimes

A Shonda Rhimes no le gusta que se considere a "Scandal" como un placer culposo y es que es bastante obvio que, aunque la serie protagonizada por Kerry Washington fue una suerte de escape de la realidad, también era una reflexión de su propia creadora sobre el panorama político. 



La experta en el manejo de las crisis, Judy Smith, inspiró a Shonda Rhimes para crear a Olivia Pope, la mente brillante a la que todos acuden para solucionar sus problemas, y puso a Pope en un escenario que se presta para todo tipo de extravagantes historias; Washington. Si bien desde un inicio, Olivia Pope se estableció como un icono de la moda, la serie no logró encontrar un estilo propio hasta en su segunda temporada. Sin embargo, a partir de la tercera, y sin dejar de lado su drama pasional, "Scandal" dio un giro y la visión de Shonda Rhimes se hizo más clara; "Scandal" es cómo Shonda Rhimes se imagina su país y como quisiera que sea sin el romanticismo barato que ignora los problemas en el sistema. 



 En "It's Handled", el primer capítulo de la tercera temporada, Rowan/Eli Pope (Joe Morton) le recuerda a Olivia lo que siempre le ha dicho; ella tiene que ser el doble de buena para obtener la mitad de lo que ellos tienen. Esa simple frase resume la serie y también retrata lo que es ser una persona de color y una mujer en Estados Unidos. Pero el mensaje de Shonda Rhimes y de la serie no termina en un simple reniego; es una invitación a tomar acción. Olivia Pope se desenvuelve en el juego político como pez en el agua, es la mejor en lo que hace porque lo que hace es aprovecharse de los vacíos en el propio sistema imperfecto que rige el país. 


La razón por la que los monólogos de "Scandal" son tan impactantes es que sirven como una llamada de atención principalmente sobre la misoginia, el racismo y el sexismo en la política americana. 

 En "Icarus", el episodio 6 de la tercera temporada, Josephine Marcus (Lisa Kudrow) pone en su lugar a un periodista al criticar la forma en la que los medios cubren a las mujeres políticas reduciendo su rol a solo ser una mujer. 




En "Trump Card", el episodio 20 de la quinta temporada, Edison Davis (Norm Lewis) sabotea su propia candidatura presidencial al desmenuzar el argumento "all lives matter" que trata de minimizar los casos de brutalidad policial. 



 En el último capítulo, "Over a Cliff", Rowan asusta a los miembros del comité de Inteligencia cuando les revela que él, un hombre negro, ha sido el verdadero poder durante 30 años y que dar a conocer esa verdad ridiculizaría por completo al "poder" actual. 



 Pero la serie no se queda solo en palabras, en medio de la polémica por la actuación agresiva de policías americanos frente a personas de color, "Scandal" emitió un episodio que tuvo como trama principal las consecuencias de un incidente luego que un policial matara a un adolescente y al final del episodio, Olivia logra que Fitz Grant (Tony Goldwyn) firme una ley que hace que los policías que cometen este tipo de abusos puedan ser juzgados por sus acciones. Del mismo modo, por el mismo tiempo en que el Senado de Estados Unidos dio aprobó un proyecto de ley para retirar la financiación pública del Planned Parenthood, la senadora Mellie Grant (Bellamy Young) logró salvar el presupuesto de esta institución en el mundo ficticio de "Scandal" y lo hizo mientras Olivia Pope decidía abortar. 



Hablando de Mellie. "Scandal" enfatizó los paralelos entre Fitz y Mellie Grant y Bill y Hillary Clinton, y buscó una manera de reivindicar a su "Hillary" cada chance que tuvo. Mellie Grant volteó la imagen de la esposa sumisa para enorgullecerse de su ambición política, dejó de lado su enemistad con Olivia Pope para aliarse con ella y lograr llegar a la casa Blanca y hasta el propio Fitz ha admitido que ella estaba mejor preparada para el puesto que él. Cuando Estados Unidos eligió a Donald Trump como presidente, Olivia Pope hizo de Mellie Grant la primera mujer presidenta de Estados Unidos y protegió rigurosamente el legado de ambas. El legado principal de Mellie Grant y Olivia Pope era que la mujer puede hacer tanto o más que los hombres en el poder. Y cada episodio se aferró a esa idea; el primer acto de Mellie como presidenta fue impulsar una reforma universitaria y en el episodio final, firma un decreto sobre el control de armas.



En una entrevista para TvLine, el actor que interpretó a David Rosen, Joshua Malina, dijo lo siguiente sobre la serie: 
 "Cuando veo el programa, veo a un villano absoluto que es retratado con carisma por Kerry Washington. (Olivia Pope) ha hecho cosas horribles. En algún lugar de allí está el brillo de Scandal. Dice algo sobre nuestra sociedad y las personas que tenemos [en] alta estima." 

 Las declaraciones de Malina son más que interesantes cuando consideramos que la propia serie está consciente que no podemos calificar a Olivia Pope y compañía como los "buenos" ni tampoco como "los malos". En el penúltimo episodio, Olivia Pope le grita a Mellie y a compañía que ellos no son los héroes de la historia, sino los villanos y en el último capítulo, Abby corrige a Quinn cuando dice que los buenos ganaron porque el único personaje que podemos considerar "bueno" fue asesinado. En "Scandal" no hay "buenos", hay "gladiadores con trajes" que usan "sombreros blancos". El término "sombrero blanco" en internet se refiere a un hacker bueno, pero en la serie, el concepto del "sombrero blanco" simboliza el código que rige Olivia Pope. Los "gladiadores en traje" pueden romper las reglas, pero solo para ayudar a alguien que está en problemas o para hacer lo correcto. Desde la sexta temporada, Olivia cambia el "sombrero blanco" por el "sombrero negro" y se deja consumir por el poder. Olivia Pope no solo quiere caminar por el lado oscuro, quiere dominarlo. Toma el regreso de la muerte de Quinn, el ser aislada de su gente más cercana y un encuentro con Annalise Keating (Viola Davis) en el crossover "How to get away with murder", "Allow me to reintroduce myself", para que Olivia Pope regrese a sus raíces; las reglas se rompen solo si es para hacer lo correcto. Luego de 7 temporadas y a pesar de sus tintes de soap opera, "Scandal" se despidió con un sutil homenaje a Michelle Obama, y Shonda Rhimes se valió de la cultura del espectáculo para mandar insertar su agenda propia -lo mismo hace en Grey's Anatomy, pero esta vez está esperando que las elecciones de Olivia Pope sean escuchadas; el juego está amañado, pero el más ingenioso (a) puede encontrar un modo de salirse con la suya.



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-Shonda Rhimes ficha por #Netflix... y el boom de los servicios de streaming
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lunes, 23 de abril de 2018

#DiadelLibro: Top 5 de libros que marcaron mi vida

5) "La amigdalitis de Tarzán" de Alfredo Bryce Echenique 
Leí esta novela por primera vez en la universidad y cada cierto tiempo la vuelvo a leer y me vuelvo a enamorar, desilusionar y volver a enamorarme de la historia. Se trata de dos almas gemelas, Juan Manuel y Fernanda, que nunca parecen estar en el tiempo correcto para corresponderse, así que solo les queda enviarse cartas y amarse en el momento en el que pueden y continuar con sus vidas resguardando ese amor único y especial pero con fecha de espiración. 



 4) La saga de CIA Perú de Alejandro Neyra 
Cualquiera pensaría que se trata de la historia secreta del país que no conocemos pero que se va revelando como quien descubre un diamante en bruto. La saga de CIA Perú está compuesta por tres novela y cada una de ellas cuenta una aventura fantástica de un super espía y su extraña relación con el Perú. Mi favorita en particular es la primera “CIA Perú; una novela de espías” donde el espía hace contacto y se enamora de la camarada Nora mientras va investigando sobre Sendero Luminoso. Para mí es la mejor novela peruana de ciencia ficción que he leído.




 3) "El amor en los tiempos del cólera" de Gabriel García Márquez 
El realismo mágico en su mejor expresión. Sinceramente creo que “El amor en los tiempos del cólera” inspiró “How I met your mother” pero en la novela resalta más el romanticismo en un estado puro. Varias frases de Gabriel García Marquez se te quedan en el alma y te invitan a mirar el pasado con nostalgia. 




 2) "Ascensión" (The Leftovers) de Tom Perrotta 
Así como la serie, la novela no tiene ninguna explicación para el extraño evento que hizo que 2% de la población desaparezca, pero está a la par de la serie en la exploración del dolor por la pérdida y el trauma por la incertidumbre que afecta a cada uno de forma diferente. Es un libro sobrecogedor, incomodo y crudos por momentos pero que esconde una esperanza tímida pero poderosa. 



1) "Recuerdos del futuro" (Flashforward) de Robert J. Sawyer 
Como buena fanática de la ciencia ficción, uno de mis temas favoritos son el viaje en el tiempo. En la novela “Recuerdos del futuro” se presenta un viaje al futuro de una forma original; un extraño suceso hace todos pierdan la consciencia durante tres minutos y durante ese tiempo pueden experimentar su propio futuro. El libro plantea el típico dilema de Edipo, ¿se puede cambiar el destino o todo ya está predeterminado? Pero esta vez es el mundo entero que se hace esa pregunta. De modo que allí está lo interesante, hay quienes quieren que su futuro sea como lo vieron y otros que luchan para cambiarlo.


jueves, 19 de abril de 2018

#LaCasadePapel: A seguir cantando “Bella Ciao”


“La Casa de Papel” se ha vuelto un fenómeno hasta el punto de ser la serie no original de Netflix y de habla no inglesa más vista en la plataforma de streaming. ¿A qué se debe su éxito exactamente? ¿Será la risa pegajosa de Denver, al actitud indiferente pero elegante de Berlín, la astucia romántica del Profesor, la habilidad de Tokio de joder cada uno de los planes? No lo sé. “La Casa de Papel” es un caso curioso porque no le debe su popularidad a la controversia como es el caso de “13 reasons why” o a la nostalgia como es el caso de “Stranger Things”, tiene que ver más con la publicidad de boca a boca (o de red social a red social) que ha llevado a la mayoría a preguntarse por qué tanto barullo con “La casa de Papel” para al final terminar contagiado por la fiebre de la serie española más cool del momento. 


Si no has visto películas como “Ocean's Eleven” y “Now You See Me”, entonces, se trata de una producción que sabe aprovechar del realismo histriónico de un plan maravilloso donde todo está fríamente calculado, excepto el amor, y siempre que están a punto de pillarlos, pues, resuelta que todo sigue siendo parte del plan del Profesor (Álvaro Morte)… excepto el amor. De hecho, si existiera “como debió de haber terminado” para series, el Profesor sacaría a Tokio (Úrsula Corberó) del grupo para evitar melodramas y el secuestro/asalto se realizaría casi sin problemas ya que todos la mayoría de inconvenientes en el atraco son consecuencia del apasionado amor de Tokio y Río (Miguel Herrán) y el poco autocontrol de los impulsos que tiene Tokio. Dejando esto a un lado, desde el primer episodio, “La Casa de Papel” impone su ritmo rápido que conjuga el pasado con el presente y la estrategia con la acción. Esta dinámica de los saltos en el tiempo me recordó a “Lost” pero también a “Prison Break” y a la desaparecida “Crisis”. No obstante, “La Casa de Papel” se hace única más que por sus personajes que por su propia historia. 

Bonnie y Clyde de España 

 Si has visto películas como la saga de “Ocean's Eleven” y “Now You See Me”, entonces, la serie no te parecerá gran cosa ya que hay bastante familiaridad en la historia y varios de los giros pierden efectividad exactamente porque ya conocemos cómo van estas películas; un grupo compuesto por personajes ortodoxos y carismaticos va a cometer un delito y al final se va a salir con las suyas. Siguiendo el ejemplo de estos filmes, “La Casa de Papel” construye la tensión del suspenso a través de la adrenalina del juego “Atrápame si puedes”, pero los adapta a su propia realidad. El robo/secuestro se desarrolla en España y a la actualidad; en los primeros capítulos, el grupo encabezado por el Profesor se valen de las redes públicas para hacer presión en las autoridades para que no ingresen a la Fabrica. La serie es buena pero a veces ver tantas producciones del mismo estilo va aniquilando el factor sorpresa. 


 Así como en la película “Reservoir Dogs, los miembros del grupo se llaman por colores, en “La Casa de Papel”, el grupo se ha colocado nombres de capitales de países. 



A pesar de que el final de la segunda temporada bien podría ser el final de la serie, y lo fue hasta que Netflix adquirió los derechos. No sé que tan buena idea sea tener una secuela intentando un nuevo atraco, pero le funcionó relativamente bien a “Ocean Eleven” y “Now You See Me”. Lo único que pido es que no sean como "Prision Break" que por serle muy fiel a su título siempre terminaban apuntándole a la misma historia que solo funcionó en su primera temporada. De todas formas, siempre está la emoción de volver a ver al grupo, aunque no ya no esté Berlín (el mejor personaje de la serie), en una nueva aventura (que sabemos que cualquier plan que tengan será arruinado por Tokio)... y sin embargo, recuerdo que Netflix también estuvo involucrado en la irregular tercera temporada de “El Ministerio del Tiempo” y se me pasa cualquier entusiasmo que podría tener. ¿“La Casa de Papel” debería tener una tercera parte? No lo sé, pero ya lo renovó Netflix porque es Netflix y puede y a nosotros solo nos queda seguir cantando “Bella Ciao”.



sábado, 14 de abril de 2018

#Mr&MrsSmith (La serie): Un piloto que no despegó

"Mr. & Mrs. Smith" por siempre será la película que inició la historia de amor entre Brad Pitt y Angelina Jolie. Era el año 2005 cuando se estrenó esta comedia de acción que siguió a un matrimonio que ignoraba que cada uno se desenvolvía como asesinos profesionales y en su último trabajo tienen la misión de aniquilarse entre sí. La producción recibió críticas positivas y fue un éxito en la taquilla. Por supuesto, a la curiosidad por ver la química entre los actores más sexy de Hollywood se le estaba sumando los rumores del drama tras bastidores, pues, ya se comentaba que Pitt habría iniciado una aventura extramatrimonial con Jolie cuando todavía estaba casado con Jennifer Aniston



 En el 2007, cuando todavía el boom de los revivals, remakes y reboots estaba contenido y los canales aun apostaban por producciones nuevas, ABC decidió tener una especie de spin off de la película. "Mr. & Mrs. Smith", la serie, ahora protagonizado por Martin Henderson y Jordana Brewster continúa la historia que vimos en el filme. Recientemente, el piloto fue difundido en Youtube y es interesante verlo para entender por qué ABC decidió pasar la propuesta que Simon Kinberg describió como una mezcla de "Married... with Children" pero con armas. 

Piloto de "Mr. & Mrs. Smith". Fuente: Youtube

El principal problema que evidencia el piloto está en sus protagonistas. Si bien es cierto Martin Henderson y Jordana Brewster conforman una pareja atractiva en la foto, la química que compartían era una chispita mariposa en comparación a los fuegos artificiales de Pitt y Jolie. La química de Henderson y Brewster está simplemente “okay”, pero era esencial que tuvieran una química irresistible porque uno; la pareja principal es la que vende la serie y dos; la misma historia se ha saltado el juego de la tensión sexual y de frente se ha ido a la parte "aburrida", la etapa del matrimonio en crisis. Los primeros minutos del piloto nos muestran a John y a Jane discutiendo mientras están secuestrados, de ese modo, se está estableciendo la dinámica; hay desconfianza entre los dos que los mete en problemas, pero la idea no termina de cuajar. 

 Martin Henderson y Jordana Brewster

 Sabemos que el piloto es un episodio que debe vender el atractivo de la serie como para que un canal se anime en ordenar el proyecto. El piloto de "Mr. & Mrs. Smith" parece que asume que los directivos de ABC vieron la película y simplemente siguieron de allí. Jane continuó trabajando para la agencia para la que antes trabajaba, John ahora está desempleado y se supone que están intentando estabilizar su matrimonio tras la crisis que vimos en la cinta. Quizás si hubieran recibido la luz verde del canal, la serie se habría dado cuenta que arrancar como una continuación de la película cuando esta se estrenó en el 2005 no tenía mucho sentido. 



En el 2003, USA estrenó el drama policial "Karen Sisco". Previamente, en el 1998, el personaje Jennifer López interpretó a Karen Sisco en la película "Out of Sight". El primer episodio de la serie tuvo su propia versión de "Out of Sight" y es que el se buscaba introducir de nuevo al personaje a un nuevo público, pero debía sentirse familiar para jalar a los que vieron la película. Esta es una de las notas que algún directivo habría hecho con "Mr. & Mrs. Smith", porque si no has visto la película, aunque puedes entender lo que sucede, no hay una explicación que exponga por qué esta pareja está en crisis y por qué ninguno se sorprende de las acciones violentas que realizan. Bastaba establecer con diálogos breves para establecer el contexto de esta pareja. 



 Obviamente, cualquier serie se toma un tiempo en establecer un estilo, sin embargo, iba a ser mucho más difícil para "Mr. & Mrs. Smith" hacerlo en el piloto. Al ver capítulo es evidente que por momento no se sabe exactamente qué es lo que quiere ser; no es una comedia, tampoco un drama pero sabe que necesita tener acción. Asimismo, es una continuación de la película, pero no tiene ningún hilo que lo una a la película como la terapia, cuya función es ahorrarnos todo el drama aburrido y simplemente exponer los problemas de la pareja, pero intenta recrear ciertos momentos de la película como el baile en una cena elegante. A todo esto, hay que sumarle que la premisa resiste una película de 120 minutos pero no una serie con 13 o más episodios. Basta recordar la desaparecida "Undercovers", serie que gira al rededor de dos exagentes de la CIA que tienen que volver a la vida de espías varios años después de haberse retirado. Los protagonistas están casados y si ni si quiera JJ Abrams y Josh Reims pudieron lograr que la serie tenga más de 15 episodios es que la premisa no daba para más. 


 En el 2010, Angelina Jolie comentó que la razón por la que no hubo una secuela de la película es porque no habían ideas originales. 

Las series que están basadas en películas que sobreviven en el tiempo han podido profundizar y explorar más allá de lo que vimos en la pantalla grande y en el caso de "Mr. & Mrs. Smith", ABC tomó una decisión correcta al pasar el proyecto porque la belleza sola de sus protagonistas de forma independiente no puede sostener la serie en el largo plazo. Además, las inevitables comparaciones con la película habrían destrozado la serie, y dejando de lado a los protagonistas, realmente la serie no tiene mucho que ofrecer.