lunes, 31 de agosto de 2015

#Narcos: Atrapa si puedes al Patrón del Mal

Ya damos por hecho que Netflix es sinónimo de innovación, todas sus producciones se distinguen entre sí mismas, son originales, progresivas y hasta algunas se apuntan a ser referentes seriéfilos.  Y este fin de semana, esta plataforma liberó todos los episodios de su nueva serie, Narcos, que narra la vida del hombre que puso en jaque a Colombia con una ola de violencia  producto de la guerra contra narcostraficantes.

Narcos fue realizada por José Padilha

#Narcos: El lado más oscuro de todos en la guerra
Muchos van a querer comparar las dos series sobre Pablo Escobar, pero la verdad es que las dos presentan visiones diferentes, aunque narren la misma historia. Y cuál es mejor, depende de tu opinion. Pablo Escobar, el hombre real, fue una de las figuras más terroríficas que Colombia haya conocido, y el hecho de que la serie tome inspiración de su vida y se base en eventos que sucedieron de verdad, lo hace mucho más impresionante, aunque apuesto que muchas veces la ficción se quedó chica ante la cruel realidad que vivió Colombia. En ese sentido, Narcos no es cruda, simplemente intenta plasmar la visión más realista, y para esto se vale de fotos del propio Escobar e imágenes de archivos de atentados y asesinatos.

Pablo Escobar

Típico de todas las series, tenemos a los buenos y a los malos, aunque todos con matices, o mejor dicho, todos humanos, lejos de la perfección, llenos de defectos. Si bien es cierto, Pablo Escobar (Wagner Maura) es el protagonista, nunca es mostrado como un antihéroe, aunque él quiso presentarse como el “Robin Hood paisa”, siempre es presentado como un ser calculador y un líder nato, que al no cumplir con su objetivo de llegar a ser presidente de su país – porque no es aceptado en la política por ser un narcotraficante - decide hundirlo en el caos de una guerra que comienza y termina en él. El segundo protagonista es el agente de la DEA, Steve Murphy (Boyd Holbrook), cuyas reflexiones le dan un contexto al espectador y cuya misión es atrapar a Escobar junto a su equipo conformado por el agente Javier Peña (Pedro Pascal) y los pocos policías que no son corruptos, es decir, los pocos que no son comprados por Escobar. Ahora, esto bien podría ser un elemento de ficción, pero también podría confirmar la injerencia del gobierno norteamericano en Colombia. Y el equipo que quiere atrapar a Escobar están dispuestos a romper las reglas y cruzar la línea con tal de cumplir con su objetivo.

Meme de "Pablo Escobar, el Patrón del Mal". Esta famosa frase también la puedes ver en Narcos, pero me imagino que nada superará este meme.

#Narco: marca Netflix
Narcos se presenta confusa por momentos, el primer episodio tiene una estructura no-lineal y luego parece centrarse en un punto especifico para ordenarse.  El ritmo de los capítulos se mantiene estable, han decidido no perder el tiempo con vacíos, entonces, van saltando en el tiempo hasta algo ocurre, aunque esto no significa que el desarrollo no se ponga por momentos lentos. Hay elementos de comedias sutiles, o mejor dichos diálogos que al espectador le parecerá gracioso, sobre todo si es que está atento a las noticias o por escenas que hemos visto previamente que nos revela que uno de los personajes está mintiendo.

"América no intercepta llamadas de civiles. Eso es absurdo"

Se pone más interesante cuando oficialmente comienza la guerra entre el cartel de Bogotá y el gobierno, luego de que Escobar tiene que renunciar a su escaño cuando se publica una foto de uno de sus arrestos. Después, el egoísmo y egocentrismo de Escobar junto a su filosofía de “plata o plomo” impone un reino del terror que el gobierno no es capaz de controlar hasta que decide sucumbir ante el villano del cuento para no seguir desangrándose. La serie termina en un gran cliffhanger, que es probable que se tenga en mente desarrollar una o más temporadas.

http://xtremefangirling.tumblr.com/post/127984996408



De las cosas que valen la pena destacar de Narcos, es el casting, encabezado por el brasileño Wagner Maura como Pablo Escobar, el chileno Pedro Pascal, la mexicana Ana de la Reguera, entre otros, de hecho, la mayoría del elenco son latinoamericanos. La serie de desarrolla en Colombia, y gracias a Dios, decidieron mantener el 90% del dialogo en español. Se entiende que hablen inglés con Murphy, pero habría sido muy decepcionante si todos hablan inglés en Colombia. Y teniendo eso en mente, los subtítulos en Netflix, solamente eran necesario cuando Murphy u otro americano habla, pero los mantuvieron en todas las escenas, incluso cuando no hay dialogo.

(Explosión en español)

¿Lo malo de Narcos? Bueno, a veces, pecan demasiado con el uso exagerado de los voice over de Murphy, sin mencionar el hecho que aunque todos los actores son latinoamericanos, no a todos les sale bien el dejo característico del colombiano. Pero lo demás, está perfecto, la ambientación, la fotografía, la actuación, incluso muchos podrán decir que parece exagerar la historia y se equivocarán, solo basta con dar un vistazo a un libro de historia y algún documental de la época.

Foto de rodaje de Narcos.

¿Por qué Netflix es… Netflix?
Mientras más lo pienso, no creo que ni la HBO hubiera sido capaz de trasmitir Narcos, no porque sea visualmente chocante, sino por la barrera del idioma, ni tampoco creo que le hubieran dado luz verde a Sense8 porque es muy bizarra y estoy casi segura que los canales habrían pasado a la idea de Grace y Frankie porque ¿una comedia con viejitas? No. Por eso, Netflix parece la casa ideal para los proyectos originales y atípicos, no se ciñe a pauta específica, no depende de los auspiciadores ni se deja influenciar por el rating, es decir, es básicamente libre de hacer lo que le da la gana y hasta ahora, eso funciona y funciona muy bien. Con producciones como House of Cards y Orange is the new black, Netflix comenzó a revolucionar el mundo de las series y sus siguientes series no han hecho otra cosa más que consolidar esta idea.


miércoles, 26 de agosto de 2015

#Constantine en #Arrow: Teorías y lo poco que se sabe


Constantine sigue cancelado
Comencemos por la mala noticia: Constantine sigue cancelado. Ningún canal o plataforma ha decidido revivirlo pese a las peticiones y al HT #SaveConstantine. Pero eso no significa que el personaje esté vetado. Matt Ryan volverá a interpretar al Hellblazer en Arrow y según se ha informado, participará en por lo menos un episodio, el cual podría ser el cuarto o el quinto de la cuarta temporada.



El equipo Arrow escucha a Stephen Amell
Y cuando digo el equipo Arrow, me refiero a la producción. Stepehen Amell ha sido muy abierto en cuanto su apoyo a Constantine, aunque no se trate de una serie de la CW, e incluso dijo que si algún canal o plataforma se animaba a revivir a Constantine, estaba dispuesto a aparecer con un cameo. Esto no se dio, pero de algún modo, los productores decidieron invertir la idea de Amell, en lugar del cameo, decidieron que Constantine participara en Arrow, y eso abre varias puertas para el futuro de Hellbalzer.



¿Y Zed y Chas?
Lo que se sabe es que solo Matt Ryan – Constantine será quien aparecerá en Arrow. Así que, sorry, no Zed y no Chas.



Teoría 1: Constantine introducirá la magia
¿Y qué diablos tienen en común Constantine y Arrow? La respuesta es nada, aparentemente. Sin embargo, se sabe que la cuarta temporada de Arrow introducirá elementos místicos – un tema que no fue profundizado la temporada con el pozo de Lázaro – en ese sentido, Constantine llevará alguna que otra lección de magia a Arrow.



Teoría 2: Constantine ayudará a revivir a Sara
Este es la teoría más fuerte sobre la conocida resurrección de Sara. Si has visto el tráiler de Legends of Tomorrow, sabrás que Sara revive gracias al Pozo de Lázaro, pero si era tan simple, ¿Por qué no lo hicieron antes? Bueno, es que no es tan simple. El pozo de Lázaro tiene límites y en la mitología que nos ha presentado Arrow, solo funciona con alguien que ha muerto o estado cerca de la muerte recientemente, como sucedió con Thea. Para cuando se decida revivir a Sara, ya habrá pasado un año desde que murió, entonces, allí es donde supuestamente entraría Constantine y algunos de sus hechizos o pócimas que ayudarían al retorno de una Sara relativamente normal y no una zombie Sara. Además, Constantine también explicaría las consecuencias de regresar de la tierra los muertos y cómo afectará a Sara en el futuro. (Aunque también pueda ser que Sara no vuelva como humana, sino como un ser sobre natural, pero esa solo es una teoría que tengo)



Teoría 3: The Wild Card de la nueva liga de la justicia oscura
Seamos honestos, casi tenemos una liga de la justicia sin ser la liga de la justicia en el universo televisivo de la DC. Ese grupo de bizarros superhéroes y antihéroes son tienen una alianza atípica y con Constantine en el equipo podría ser más una ‘liga de la justicia oscura’, sin llevar el titulo oficialmente.  Aunque hay que tomar en cuenta Constantine no es de fiar, pero sí puede trabajar en equipo, bueno más o menos.



Constantine entra al Flarrow universo… ¿Esto podría salvarlo?
Quizás lo más importante de todo esto es que oficialmente Constantine forma parte del Flarrow-universo, lo que significa que puede volver a aparecer en Arrow o en Flash y hasta podría unirse a Legends of Tomorrow o tener la suerte de que la CW considere revivir la serie.  Y es que los números de Constantine no necesariamente eran malos pero en estándares de la NBC, que es una cadena grande, sí lo era, pero bien podría funcionar en la CW y hasta tendría más libertades de las que tuvo en la NBC. Aunque esta posibilidad es mínima, supongo que la CW no quiere encasillarse en ser el canal cuasi oficial de la DC, pero todo puede suceder.



Mención honorable: Fuck Yeah…

No va a estar Zed, Constantine aparecerá en un solo episodio pero esto será inevitable, quién tendrá más química con Constantine, ¿Sara, Laurel o el propio Oliver? Okay no. De todas formas, este inesperado crossover, será uno de los más esperados del año.



lunes, 24 de agosto de 2015

Casi nada sobre #MarvelsMostWanted

Oficialmente, ABC ha ordenado el piloto de un nuevo spin off de Agents of Shield: Marvel’s Most Wanted protagonizado por Adrianne Palicki y Nick Blodd. Se trataría de 3 serie de Marvel para ABC y también formaría parte del universo cinematográfico de Marvel, aunque no esperen ver a estos ninguno de los héroes televisivos en la pantalla grande todavía.  Aun no se sabe muchos detalles sobre esta nueva serie solo que giraría alrededor de Bobbi Morse, Mockingbird y Lance Hunter. Hay que recordar que el año pasado se rumoreó sobre este proyecto pero la ABC pasó de la idea y al parecer han cambiado de opinión.

Marvel continua en su afán por apoderarse del mundo, digo, del mundo de las series.

Pero hagamos un rápido recuerdo de todas las producciones de Marvel:

En ABC:
-Agents of Shield
-Agent Carter
-Marvel Most Wanted (si es que la ABC decide ordenar un numero de episodios)

En Netflix: 
-Daredevil
-Jessica Jones
- Luke Cage 
-Iron Fist
-Los Defensores

Por su parte, en el ring de la DC tenemos casi una versión de la liga de la justicia (no realmente por eso digo casi).


En la CW:
-Arrow
-Flash
-Legends of Tomorrow (que se estrenará en enero) 
-Vixen, (aunque es una serie animada. la estoy contando porque aparece Arrow y Flash)
-IZombie (Técnicamente, está basado en un comic)

En Fox;
-Gotham 

En la CBS desde noviembre:
-Supergirl.

*Todos estas series no tienen una fecha de vencimiento y están sujetas a la renovación de los canales y plataformas de series.

Cabe la pena mencionar que no todos laos proyectos llegan a concretarse en el mundo de la televisión sino miremos a Titanes de la TNT, un proyecto que se anunció el año pasado y que se ha quedado en stand by hasta nuevo aviso. 


Ahora no joven: No Nightwing por ahora

Además, en este boom de las series de los superhéroes, no todas las series a estrenarse van a tener éxito. Miremos a Constantine que fue cancelado en su primera temporada. Fuck NBC!!. Aunque, el Hellblazer aparecerá en un capítulo de Arrow. Gracias Amell. Y esta es una excelente noticia porque Constantine no solo significa que estamos introduciendo la magia en arrow, sino que es parte del Flarrow universo, entonces, puede volver a parecer e incluso ser parte de Legends of Tomorrow. 

Crédito: La República. 

¿Es necesario un spin off para Bobbi?

De todas formas y volviendo a la serie de Mockingbird, ABC solo ha ordenado el piloto por lo que aun podremos ver a Bobbi y a Lance en la tercera temporada de shield, al menos en una parte hasta que se sepa el destino del piloto. Lo cierto es que la incorporación de Bobbi o Mockingbird en Agents of Shield fue una de las mejores decisiones de Marvel. Mockingbird tiene peso como superheroina en el mundo de los cómics y tiene una química divertida con Lance, incluso trasmiten esa vibra del "Señor y la Señora Smith". Entonces, una serie sobre las aventuras de este dúo, no es necesariamente una mala idea, pero sobre todo si así como los proyectos de Marvel, hasta el momento, que no dependan uno del otro, sino que se complementen. 

Marvel's Mister and Miss Morse

Y como dato curioso, el ultimo piloto protagonizado por Palicki fue Wonder Wonder, el cual no le dio muy buenos resultados que digamos aunque la culpa la tiene NBC por ser NBC, esperamos que en Marvel Most Wanted le vaya mucho mejor. Ahora, ¿mientras más series hagan mucho mejor para nosotros…  o llegará el momento en que nos hartemos? No lo creo. 


Nunca olvidar.

*Por si te da flojera leer:

domingo, 23 de agosto de 2015

7 veces en las que #AFHS fue meta

Si bien puedo ser muy crítica con Al fondo hay sitio, hay que reconocer que hay cosas que incorpora en sus historias de manera meta que resultan en escenas muy graciosas.  Además, es destacable que Al fondo hay sitio sea meta en ciertas oportunidades, aunque estas sean contadas.



7.- Nicolas al estilo de Guty
La pareja conformada por Guty Carrera y Melissa Loza en Esto es Guerra era algo como la versión peruana de “Brangelina”, hasta que el modelo engañó a Melissa con otra concursante. Bueno, en ese caso, supongo que debo decir que Guty y Melissa eran más como Brad y Jennifer Aniston y Milette como la Angelina, lo que sea… la cosa es que Guty negó su infidelidad de una forma muy peculiar en el mismo set del reality y Nicolás de las Casas casi calcó el momento luego de asistir a una discoteca. “No fue infiel, no fue infiel, no fue infiel”, dijo el popular Ricolas.



6.- Joel a lo Millet
Al fondo hay sitio se “inspiró” en la filtración del video sexual de Milett Figueroa, solo que aquí fue Miguel Ignacio quien tuvo que ver a su yerno y su hija… ya saben, porque cuando ellos.. ya saben, no se habían dado cuenta que las cámaras de vigilancia estaban funcionando.



5.- La caminata de la vergüenza
En el impactante final de temporada Juegos de Trones, Cersei tiene que hacer ‘la caminata de la vergüenza’ mientras el pueblo le grita ‘Shame’ (vergüenza). Y al parecer los guionistas son fan de Juegos de trono porque una escena muy parecida la vimos con Johnny, quien tuvo que pasear por el campus universitario en sus interiores tras haberle ofrecido alcohol a una estudiante.



 4.- Actividad Parafermarda
En pleno auge del éxito del filme “Actividad Paranormal” a Al fondo hay sitio se ocurrió usar el recurso de la cámara de seguridad, emulando las famosas escenas de la película, pero mostrando lo imposible que es dormir con Fernanda, la popular novia de ‘Chucky’.




3.- Los kurdos también lloran
Si no puedes vencerlos, búrlate de ellos, ese fue el lema que parece utilizar a Al fondo hay sitio que decidió mofarse del éxito de las novelas turcas en el país y por un breve momento, también tuvo su propia novela kurda cortesía.


2.- Chiclayo
Casi todas las series tienen una broma común que es burlarse de los actores en sus personajes,  es decir, que el personaje mencione el nombre del actor en algún momento para después minimizarlo o desconocerlo, pero Al fondo hay sitio lo llevó a otro nivel, pues, parodió el éxito de Marco Zunino en la obra teatral de Chicago, creando un musical en la propia serie llamado ‘Chiclayo’ que no tuvo un buen recibimiento en los críticos.

 

1.- Anita Miller, la versión femenina de Rodrigo Riofrío
En el 2013, el entonces embajador ecuatoriano Rodrigo Riofrío fue acusado de agredir a dos mujeres en un supermercado. El incidente casi llevó a un impasse diplomático que terminó con la salida de Riofrío, quien también fue tildado de racista. Este fue el elemento clave de la parodia que realizó Al fondo hay sitio, pues, aquí son Doña Nelly y Teresita quienes se agarraron al golpe con Anita Miller, luego que la última las criticara por ser “chuscas”, y todo esto fue registrado por las cámaras de seguridad del mismo modo en que se dio a conocer el caso del “embajador pegalón”. Este fue uno de los momentos más graciosos del año 2013 en la serie peruana más popular de la historia.



martes, 18 de agosto de 2015

Glosario seriéfilo: Términos para sobrevivir en el mundo de las series

La semana pasada Noticias Seriéfilas (@Nseriefilas) publicó la nota “Aclarando conceptos y significados del glosario seriéfilo” donde explicó algunas expresiones en el mundo televisivo y cómo es que estas son a veces más interpretadas en los medios. Por ejemplo, el término “piloto”, todo el mundo asume que se trata del primer episodio, pero como Noticias Seriéfilas lo explica se trata de una muestra que realiza la producción para el canal para que esta pueda decidir su potencial para así pueda darle luz verde o no y este “piloto” no necesariamente tiene que ser el primer episodio. Miremos Constantine por ejemplo, una vez filtrado el piloto, la cadena decidió realizar un par de cambios y como resultado el primer episodio emitido en la NBC tiene algunos que otros retoques. 

Las últimas escenas de Constantine cambiaron casi en su totalidad. 

Quizás, el mejor ejemplo es el que veremos más adelante será Legends of Tomorrow, pues, la promoción que se ha lanzado es parte del piloto, pero lo más probable es que no todas las escenas las veamos en el primer episodio del spin off de The Flash y Arrow, porque fueron grabadas para vender la idea al canal y ni si quiera contaban con un guión predeterminado. Además, tanto The Flash y The Arrow habrán cambiado de traje cuando decidan juntar este nuevo grupo de héroes, perdón, leyendas.


Legends of tomorrow

Además del piloto, NS también detalla lo que es un reboot (algo que se ha puesto de moda), un spin off, una Antología, una miniserie, una cancelación y una serie de culto. A todo esto hay que añadirle otras expresiones que también forman parte del idioma televisivo:

-Episodio experimental:
Es aquel capitulo que abandonando la estructura característica de una serie. Aquí una lista de algunos de los mejores episodios experimentales.



-La maldición Moonlighting:
Esta expresión fue acuñada en la serie policial protagonizada por Cybilll Sheperd y Bruce Willis, luego que sus personajes decidieran dar rienda suelta a su atracción, terminando en la cama y malogrando la química y la calidad de la serie. El rating comenzó a caer hasta que finalmente fue cancelado. Desde entonces, juntar a los protagonistas después de cierta cuota de tensión sexual provocó una preocupación entre los productores, guionistas y las cadenas, pues, asumieron que al hacerlo sucedería lo mismo que con Moonlighting. Series como Chuck, Castle y Bones han superado con creces esta maldición y es que la clave no está en juntar o no a la pareja principal, sino en no bajar de calidad.



-Crossover
Este es otro termino de moda, ya que se está volviendo de moda mezclar o mejor dicho, cruzar dos series o más en uno o dos capítulos. Aquí una lista de los crossovers más memorables.



-Filler o episodio de relleno
Son aquellos episodios que no avanzan mucho en la trama. Generalmente, estos los vemos más en series de procedimiento.


-Cliffhanger
En español, un cliffhanger es “el filo de un acantilado” y en cierto modo es así como dejas al espectador ya que A) la historia no tiene resolución  o B) se presenta un cambio de giro que será desarrollada más adelante.  Estos cliffhangers generalmente se dan a mitad de la temporada o al final de temporada y tiene la intensión de crear suspensión para elevar la curiosidad de la audiencia. Sin embargo, una encuesta reveló no hace mucho que los televidentes no son muy fanáticos de este recurso. Entre los cliffhanger más conocidos están el famoso “Quién disparó a JR” de Dallas, el final de temporada de Flashforward, Lost prácticamente da cátedra de cliffhangers y recientemente Flash tuvo un cliffhanger de impacto.



-Jump the shark
La expresión “saltando el tiburón” (Jumping the shark), se desprendió del capítulo en el que Fonzie en Happy Days decide literalmente saltar un tiburón. Este momento se convirtió en uno de los momentos más ridículos y extravagantes en la historia de la televisión. Desde entonces, cada vez que una serie se vuelve excesivamente extraña y ridícula, se dice que ha saltado el tiburón. Ojo que esto no significa que la serie estará a punto de ser cancelada, porque hay que recordar que la popularidad y la calidad no son igualmente proporcional. Happy Days siguió adelante, y Glee tuvo 6 temporadas, pese a que saltó del tiburón en su tercera y en la actualidad, Once Upon a Time continúa a pesar de haber saltado el tiburón en demasiadas oportunidades.



-Plot twist
Aquí simplemente se aplica una traducción: Twist significa giro, en este sentido, se trata de una giro en la historia y un plot twits es algo así como una sorpresa imprevista en el curso de una historia.



-Shipping – ship
La palabra Shipping es un derivado de “relationship” (relación) y es la creencia de que dos personajes ficticios con una relación cercana, no necesariamente romántica, puede desarrollar una relación amorosa. Se dice que el primer “shipping” comenzó con Los expedientes secretos X, pues, toda la red quería que los protagonistas, Fox Mulder y Dana Scully, tuvieran una relación romántica. Pero el “shipping” no se limita a las relaciones heterosexuales, en la comunidad de fanáticos, las parejas del mismo sexo son también muy populares. Una de los primeros ships, termino como se le conoce al dúo, fueron Xena y Grabielle de Xena, la Princesa Guerrera. En este sentido, hay varios tipos de ships, pero yo los resumo en dos: los canon y los no canon.


-Canon
Según Wikipedia, en el contexto de la ficción, el canon de un universo ficticio comprende aquellas novelas, historias, películas, series de televisión, etc. que se consideran "oficiales" o desarrolladas dentro del contexto "real" de la historia. Es decir, todo lo que ves en pantalla es canon, lo que no ves no existió dentro de la historia, por lo tanto, no es canon.



-Meta o metaficción
De nuevo, según Wikipedia, lo meta es una forma de autorreflexividad en el medio televisivo mediante la que ésta tematiza los propios mecanismos de la televisión dentro del espacio de una cadena. ¿No entendiste? Es que en una serie se incluyan tramas, argumentos o referencias de otras series, programas y películas de manera intertextual.  El mejor ejemplo de un humor meta lo podemos ver en Community, que no solo utilices miles de referencias directas y menciones de películas y series, sino que también Abed cree que vive en una comedia de situación.  Otro ejemplo es Al fondo hay sitio que incluye en su trama casos o eventos que suceden en la país y en el mundo a modo de parodia. El termino meta también se usa para los análisis sobre los comportamientos de personajes y cómo son vistos en la vida “real”. 



-Fanservice
Como su nombre lo dice, estos son escenas que son más un regalo para los fans, pues, no contienen un contenido importante pero que está en la serie para complacer a su seguidores.  No quiero que me acusen de hater, pero por ejemplo y este es un ejemplo, que una pareja se bese sin un contexto establecido o una explicación lógica es fanservice.



-Fandom:
Grupo altamente apasionado por algo, esto puede ser una serie, un personaje, un ship, etc.



*Personaje apéndice o apéndice televisivo:
Al igual que el apéndice humano, se trata de aquel personaje que no tiene una función específica y que solo está presente en una serie. Esta expresión lo cree yo, pero me imagino que hay otros que también lo han pensado. En fin, aquí puedes encontrar una lista de "los apéndices televisivos". Bueno, hay más expresiones y términos y cada día parece que se crea uno, por el momento, estos son todos los que se me vienen a la mente.

PD: Esta nota fue inspirada por la nota ya mencionada de Noticias Seriéfilas (@Nseriefilas) y también la puedes encontrar en videito aquí abajo:.

viernes, 14 de agosto de 2015

Apéndices televisivos II

En la anatomía de las personas y el de las series podemos encontrar muchas similitudes. Por ejemplo, en toda historia existe un personaje que es el corazón de la serie, sin él no habría serie. Hay otros cuyo rol es cumplir la función de ser el cerebro. Si lo piensas bien, en todas las series puedes encontrar un órgano e identificarlo con un personaje. Lo que nos lleva a lo siguiente… El apéndice, ¿para qué sirve? Según los libros, la única función que tiene el apéndice es molestar y los científicos creen que es un sobrante de algún órgano que quizá tuvo utilidad en el proceso evolutivo, pero solo nos percatamos de su existencia cuando se infla y necesita ser extirpado. Es decir, el apéndice es un pequeño pero problemático inútil que no tiene una función específica en el cuerpo. En el mundo de la televisión también podemos encontrar su paralelo,  es decir, personajes que tienen potencial pero cuya extracción no provocaría ningún tipo de cambio, pero hasta entonces, su única función es simplemente estar allí.



9.- Killian Jones "Hook"  (Once Upon a Time)
En la segunda temporada, Hook tenía un propósito y quizás si la tercera se hubiera centrado más en su redención y su transición de villano a héroe, en la cuarta temporada no se hubiera sentido como un apéndice televisivo, cuya única función parece seguir a Emma por todos lados. Hagamos un simple ejercicio, si quitamos a Hook de muchas de las escenas donde está presente y lo reemplazamos por Henry o por cualquier otro personaje, la diferencia no sería mucha, pero bueno, los productores y un gran porcentaje de televidentes está enamorado de este personaje así que continuara en el show.



8.- Leslie Shay (Chicago Fire)
Pese a ser uno de los personajes más carismáticos de la serie, Leslie Shay siempre fue relegada a no ser más que la mejor amiga de los protagonistas. Nunca tuvo una historia interesante hasta que finalmente, los productores decidieron que era tiempo de sacrificarla, lo que irónicamente provocaba más drama para sus amigos.



7.- Neal Cassidy (Once Upon a Time)
Si vemos todo el panorama objetivamente, Neal Cassidy/Baelfire es uno de los pilares de Once Upon a Time, es el hijo del Dark One, la razón por la que se maquinó la maldición, el padre de Henry, el primer amor de Emma pero, ¿qué le faltó? ¿Por qué es el único que no puede tener un final feliz? Tristemente, la respuesta tiene que ver más con lo que sucedía fuera de cámaras que tuvo una gran influencia en cómo fue tratado el personaje. Y es que Neal siempre fue relegado por no ser lo suficientemente popular y porque los guionistas nunca supieron cuál era la dirección que debía tener, así que pese a que en la misma temporada lo habían nombrado personaje recurrente, a la mitad de la misma decidieron deshacerse de él, contradiciendo toda la lógica en OUAT.



6.- Alcides Herveaux (True Blood)
Después de haber tenido cierto protagonismo durante un par de temporadas, la decepcionante última entrega de True Blood sacrificó al popular hombre lobo y tercer hombre en disputa del amor de Sookie. ¿Cuál fue su pecado? Tener una relación con Sookie. Pero está bien, porque, por alguna razón, decidieron que ella se quede con un completo extraño y eso les funcionó tan bien.



5.- Winston Bishop (New Girl)
Luego que Coach regresó a esta serie cómica, a los productores les costó encontrar el rol de Winston en la historia, hasta el punto que sus “tramas” eran completamente olvidables. Pero New Girl se ha recuperado de los baches que tuvo y ahora parece que el consenso es que Winston será el “extraño” del grupo. Es decir, Winston ha encontrado su función y finalmente, está teniendo más protagonismo y hasta historias más relevantes.



4.- Renee Montoya (Gotham)
Una suerte de malas decisiones llevaron a este personaje a ser uno de los más odiados. Al principio, el propósito de Renee era ser un obstáculo en la relación de Barbara y Jim, pero al mismo tiempo, también era una de las que luchaba contra la corrupción desde su posición. Luego, fue completamente relegada hasta el punto de dejar de aparecer. Gotham encontró un nuevo camino y lamentablemente, ni Renee ni su compañero aportaban lo necesario, por lo que decidieron prescindir de ellos.



3.- Bella French (Once Upon a Time)
Okay… OUAT tiene muchos “apéndices” o mejor dicho personajes cuya función es simplemente estar allí pese a tener un gran potencial. Miremos a Ruby que de un momento a otro pasó a ser la niñera de Henry, pero el caso de Bella es extremo. Cada vez que parece que tendrá una historia remotamente interesante, esta desaparece fugazmente y es que todo parece indicar que Bella está destinada a estar ligada a Rumple pero no a tener una importancia vital en la historia. Su función es solo presente, aportar algún tipo de dato bibliográfico y dejar que los héroes se encarguen del resto, además de servir como excusa de Rumple para sus maldades o bondades y nada más.



2.- Tara Thornton (True Blood)
Pobre Tara, durante las primeras temporadas parecía que su único rol era ser la mejor amiga de Sookie, después fue convertida en vampira y tuvo una extraña conexión con Pam, para finalmente, morir defendiendo a su madre, con quien siempre había tenido problemas. Algunos personajes no son apreciados y lamentablemente a Tara le tocó tramas insignificantes, inconclusas y sin sentido.



1.- Tina Cohen - Chan (Glee).
Incluso el mismo Glee se burlaba de la poca relevancia que tuvo Tina pese a ser unos de los personajes originales de la serie y que se quedo hasta el final. De hecho, cuando Rachel, Kurt y Santana se fueron a Nueva York, Tina pensó que por fin, ella sería la protagonista pero no fue así ya que entraron “los nuevos”. Lamentablemente, Tina nunca iba a ser la protagonista de Glee, pero al menos se quedó hasta el final.



Mención honorable: Laurel Lance (Arrow)

Para muchos, Laurel Lance fue un personaje insignificante en la segunda temporada ya que era molestosa, tenía problemas de alcohol y tampoco ayudaba el hecho que Felicity se robara la atención que ella debería tener como protagonista. Pero los productores y guionistas de Arrow tenían un plan, necesitaban destrozarla para reivindicarla y en la tercera temporada, Laurel finalmente se convirtió en Black Canary.  Esto prueba, a veces, ciertos personajes que consideramos que solo están en una serie solo porque tienen que estar, cuya función no es realmente clara, pueden sorprenderlos. Ya sucedió con Winston, pero el caso de Lauren es mucho más destacable ya que de ser uno de los más odiados pasó a uno de los más admirados. Lamentablemente, ese no siempre es el destino de todos los “apéndices televisivos” y la mayoría de ellos termina siendo extirpados.


Ya que leíste esta nota, tal vez quieras visitar la primera lista de "los apéndices televisivos" o quizás, no sé, ver el videito de abajo:

lunes, 10 de agosto de 2015

Otro apéndice televisivo que se va

Spoiler Tv confirmó algo que se veía venir, pero eso no lo hace menos decepcionante; Renee Montoya y Crispus Allen (Victoria Cartagena y Andrew Stewart Jones) no van a volver como regulares en la segunda temporada de Gotham. Aunque hay una pequeña, diminuta, casi insignificante esperanza que tal vez aparezcan en la serie, pero tras los nuevos cambios en la estructura de la serie, que ha pasado de un estilo policial a centrarse en los orígenes de los villanos de Batman, lo más probable es que no volvamos a verlos.

Sorry, Montoya y Allen, esto es Gotham no Gotham Central.


La pregunta es… ¿Por qué Montoya falló en Gotham?
Con la incrementación de villanos, Gotham va a necesitar más héroes,  y suena irónico que en este sentido, la producción haya dejado ir a Renee Montoya, quien eventualmente se convierte en The Question. Sin embargo, el problema nunca fue el potencial de Montoya como personaje, tomando en cuenta que su presencia causó entusiasmo ya que se trataba de uno de las pocas heroínas LGTB en los comics, pero la historia que tuvo durante la primera entrega, en donde básicamente era una acosadora de su ex Bárbara Kane hasta que cuando logró estar con ella decidió abrirse hasta desaparecer completamente, la convirtió en uno de los personajes más odiados.

Casi casi... la cuestión.

Gotham ha probado que puede escribir personajes femeninos memorables y el mejor ejemplo es Leslie Thompkins, quien inmediatamente se robó el protagonismo apenas ingresó al programa y Fish, has la mitad de la temporada, fue una villana estratégica.  ¿Entonces, qué fue lo que falló con Montoya? Lo cierto es que los productores no supieron qué hacer con Montoya ni con Allen ni mucho menos con Bárbara Kean. Aunque en teoría, Allen y Montoya podrían haber sido del “equipo Jim”, en la práctica parecían que no pertencían en Gotham porque no eran parte de la comisaría sino de Asuntos Internos y por eso, poco a poco, fueron desapareciendo. En el caso de Bárbara, pese a no ser muy querida por el público, deshacerse de ella no sería tan fácil ya que se trata de la futura mamá de la hija de Jim. Así que básicamente pueden hacer lo que quieran con ella, porque su único propósito es ser la madre de Bárbara Gordon, No importa el modo o su relación con Jim, recordando en los comics, Jim es padre soltero.

Según se ha reportado, Bárbara pasará al bando de los malos, yendo por la ruta Harley Quinn en la locura.

Pandemia de ápendices televisivos

Renee Montoya no es el primer personaje víctima de la pereza del escritor que nunca se molestó en trabajar en construir un buen trama y eso eventualmente la llevó a ser tratada como “el apéndice de la serie”, es decir, está allí, pero realmente no sabes cuál es su función y una vez que no esta, no notas mucho la diferencia. No obstante, al menos Montoya tiene un mínimo chance de retorno, esa suerte no la tuvo Leslie Shay en Chicago Fire, que como explicamos hace un tiempo no murió por ser gay sino por no tener una historia interesante, también sucedió con Alcides en True Blood y Neal en Once Upon a Time. Y es que pese al gran potencial de cada uno de ellos, por diferentes motivos, generalmente centrados en la popularidad (resulta que estos personajes son los menos populares), los guionistas los mantuvieron lejos del protagonismo catapultándolos como personajes irrelevantes cuyas muertes causaron más impacto que cualquier historia previa que tuvieron. 




La muerte parece ser el factor común en este tipo de personajes

Lo jodido de todo esto, es que la solución toda esta situación es simple y solo requiere el esfuerzo de escribir algo apropiado y acorde para estos personajes.  En True Blood, hubiera preferido que Sookie se quede con Alcides en vez de terminar con un completo extraño, en Once Upon a Time, Neal fue la razón de la creación de la maldición y en lugar de matarlo, bien pudo convertirse en el nuevo Dark One y Leslie Shaw… se puso hacer mejores cosas con Leslie Shay. Obviamente, estos no son los únicos personajes que son "apéndices televisivos", hace un par de años hice una lista titulada "los ápendices televisivos" y ahora podemos agregarles a Bella y Ruby de Once Upon a time, siendo la más representativa Tina de Glee. Ahora, quizás sea bueno que Montoya no aparezca más en Gotham, sobre todo si van a despreciar y arruinar este mítico personaje. Además, siempre hay la esperanza que en el boom de la series de comics, a alguien se le ocurra adaptar Batwoman y allí, The Question/Montoya podría tener más notabilidad. 

Ojalá algún día: Vamos, DC Comics no le falles a la ciudad