viernes, 30 de octubre de 2015

8 razones para ver #LostGirl



8.- It’s a fae, fae, fae, fae world
Unos minutos del primer episodio de Lost Girl y básicamente crees que estas viendo una extraña combinación de True Blood y Supernatural, 40 minutos después, la serie se profundiza en su mitología, aunque eso no significa que nos libramos del clásico "bien vs. mal", pero las decisiones que toma Bo marca la diferencia. Con un tono místico, una protagonista literalmente "perdida", una pizca de suspenso y una cuota alta de sexapple , Lost Girl logra cumplir su cometido de enganchar al televidente con la promesa que cada semana veremos un caso mucho más freakie que el otro.



7.- Hay mucho… sexo
Lost Girl tiene una excusa perfecta para abusar de las escenas de sexo y es que Bo es una súcubo, necesita tener sexo para sobrevivir, para recuperar sus energías, o sea, básicamente, los orgasmos para Bo son lo que la espinaca es para Popeye. Entonces, hay muchas escenas de sexo pero ninguna tiene un tono grotesco o pornográfico y sobre todo sirven para entender las conexiones que puede tener Bo. En ese sentido, el sexo a veces puede ser solo sexo y en otros, una muestra de amor.



6.- Kenzi
No me malinterpreten, todo el elenco de Lost Girl es adorable y tienen una excelente dinámica pero Ksenia Solo como Kenzi tiene que ser una de las mejores sidekicks en el mundo de las series. Ácida, llena de referencias, Kenzi se catapultó como la robaescenas de Lost Girl y la amiga más incondicional de Bo hasta el punto de ser la voz de la razón y de locura del equipo en general. ¿Su único defecto? Fue del equipo Dyson durante un tiempo.



5.- Dyson-Bo-Lauren
Lost Girl tuvo el clásico triángulo amoroso donde un hombre lobo y una doctora humana se enfrentan por el amor de una súcubo. Oh, cierto. Este triángulo amoroso tiene sus cosas clichés pero la conformación no es una y el desarrollo tampoco. Bo (Anna Silk) no solo tiene una química impresionante con los dos sino que también una gran conexión emocional y sexual.  Tanto Dyson (Kris Holder-Ried) y Lauren (Zoie Palmer) tienen atributos importantes que complementan a Bo y aunque al principio son "competencia", eventualmente se volvieron amigos, incluso hay un episodio donde Lauren considera a Dyson como "familia". Obviamente, Bo iba a tener que tener una  decisión final que fue coherente con lo que ya habíamos visto en las temporadas previas.  



4.- Original Skin
En mi articulo anterior les dije que hubo un capitulo en donde todos los personajes intercambian cuerpo ese es Original Skin y fue un capitulo hilarante por la actuación pero también emocional y experimental en su propio modo. El elenco de la serie es una de las cosas más resaltantes de Lost Girl y es probablemente la razón por la que tuvo 5 temporadas.  Este episodio es una gran muestra de lo especial que Lost Girl es y lo mucho que le gusta jugar con sus personajes. Las escenas más graciosas son las de Dyson porque Kenzi estaba atrapada en el cuerpo del hombre lobo.



3.-La Fae Époque
Otro de los capítulos más geniales de Lost Girl es la Fea Époque porque pudimos conocer el pasado de Dyson a través de los ojos de Bo, quien literalmente vive en un recuerdo para salvar al lobito y la mujer de la que el lobito se enamora se ve igual a Lauren. Este episodio también nos reveló la decisión final de Bo. Cabe destacar, Lauren sale cantando en en francés en uno de los momentos más sensuales de la serie pese a que no hay nada sexual en la pantalla.



2.- Canada, bitch.
Lost Girl es una producción canadience y debe ser una de las series más locas que se ha producido del país de Robin Sparkles. Bromas a parte, esta serie también puso en vitrina el gran talento artístico de los actores y de los extremadamente creativos guionistas canadienses involucrados.



1.- Bo
Una súcubo orgullosa de su sexualidad es la heroína principal es la base de Lost Girl.   Creo que incluso podríamos llamar a Lost Girl un show feminista que se atreve a criticar los estándares machistas que inmediatamente clasificarían a Bo como una "puta" por acostarse o disfrutar el sexo con múltiples parejas. En ese sentido, Lost Girl es una serie que debe ser vista con una mente sumamente abierta por sus historias sobrenaturales pero también es progresiva gracias a su protagonista abiertamente bisexual. Gran mérito se lo lleva Anna Silk que hizo de Bo una heroína carismática y fantasiosa.





martes, 27 de octubre de 2015

#LostGirl: El bizarro experimento que se marcó la diferencia

  
De todos los experimentos televisivos que he visto en años creo que ninguno ha tenido el impacto que Lost Girl ha tenido. Decir que es una serie bizarra queda chico y decir que es diferente no sería suficiente, desde el primer episodio desafío el statu quo con su protagonista bisexual y la excentricidad de lo sobrenatural que le daba la carta abierta de hacer de todo y cuando digo de todo, no exagero, hicieron de todo; flashback, magia, amnesia, triángulos amorosos, muertes y resurrecciones y mucho sexapple, aunque supongo que esto último es lo mínimo que tienes que tener cuando el personaje principal es una súcubo. De todas formas, su trama y sus aventuras - que como acabo de explicar fue una extraña mezcolanza de todo - pasaron al segundo plano porque seamos sinceros, no era el show más brillante de la historia, era ciencia ficción y no el espectacular ciencia ficción de culto como Firefly, sino el de SyFy ciencia ficción tirándose más a Sharknado. Entonces, ¿qué fue lo especial de Lost Girl? Bueno, lo especial radicó en la dinámica de su carismático y atractivo elenco.


Paradójicamente, SyFy trasmite Lost Girl para Estados Unidos, pero se trata de una producción de Showcase.

Una chica perdida y encontrada

Toda serie tiene que tener algo especial, algo que lleve a prender el televisor y colocar toda su atención en una pantalla por 45 minutos seguidos y en muchos casos, la historia es elemental (o debería, tampoco es una regla, uno ve algo porque le gusta y punto), pero aquí la historia es lo de menos no lo es . Como ya hice mención, la dinámica del elenco es la única explicación que encuentro al hecho que hayan durado 5 temporadas. En ese sentido, los tramas que de desarrollaron fueron una mera excusa para jugar con ellos, ponerlos en todas las situaciones posibles, enredarlos, involucrarlos e incluso intercambiarlos de cuerpo.


Literalmente hay un episodio donde todos intercambian de cuerpos.

Además, en una época donde las peleas de ships son inevitables, los productores encontraron un modo de cumplir con todos los ships haciendo canon a todos los dúos y tríos posibles. Lo que me lleva a la parte más interesante de la serie; todos los personajes estaban absolutamente cómodos con sus sexualidades hasta el punto que nunca llegó a ser punto de controversia. El triangulo amoroso conformado por Dyson-Bo-Lauren parecería que iba a ser tedioso pero luego los tres formaron parte de un conjunto inseparable dentro de un grupo más amplio y es que Lost Girl al final del día era una historia de una familia, una familia disfuncional e incestuosa en plena batalla del bien versus el mal.



Y se supone que son "competencia".

Por supuesto, Bo tenía que decir y tampoco fue un gran shocker porque otra cosa que fue constante es que aunque Bo tuviera sentimientos por casi todos y todas, su corazón siempre le perteneció a Lauren. Vamos, incluso hay un episodio donde Bo vive un flashback de Dyson y alucina que Lauren ha muerto y no se da por vencida porque no puede vivir sin Lauren (por si acaso, en este episodio Lauren canta en francés). Resulta entonces, que el mayor obstáculo de las dos nunca fue Dyson sino el melodrama por la mortalidad de Lauren y de nuevo, solo porque la serie podía hacer de todo, no significa que se libró de los clichés: Bo es una súcubo y Lauren, humana. Finalmente, en el último capitulo, Bo y Lauren terminaron coronandose como un endgame y con eso también marca un hito ya que se trata de una de las pocas series en el que la protagonista se queda con alguien de su mismo sexo. Así que yeah!

http://reversatility1.tumblr.com/post/131927237426/lost-girl-5x16-series-finale-doccubus-reunion


 Endgame!

*PD: El nombre de la serie "Lost Girl" hacía referencia a que Bo tenía que encontrar su lugar en el mundo. Solo pensé que debía aclararlo.

sábado, 24 de octubre de 2015

Revive #GilmoreGirls: ¿qué posiblemente veremos?



9.- Luke y April
Una de las historias más decepcionantes de Gilmore Girls fue el hecho que Luke tuviera una hija que no conocía y este hecho fue el  principio del final de la relación de Luke y Lorelai, pero de todas formas, la aparición de April sirvió profundizar el desarrollo de Luke, así que es justo asumir que April seguirá en la vida de Luke para cuando volvamos a verlo.



8.- Christopher
Si eres equipo Christopher, lo siento, ese barco zarpó hace tiempo y terminó como el Titanic. No te preocupes, igual volveremos a ver a Christopher, no como un interés amoroso pero es el padre de Rory, así que de todas formas lo veremos. Quizás pidiendo ayuda para criar a su otra hija.



7.- El pueblo Star Hollow
No creo que el extravagante pueblo de Star Hollow haya cambiado mucho, pero siempre será agradable ver qué fue de la vida de los peculiares pueblerinos que quedaron como Kirk y Lulu, Patty,  Taylor, Lane y Zack, Sookie y Jackson,  Aunque los rumores dicen que Melissa McCarthey es ya una gran estrella para aparecer, estamos hablando de Netflix y la actriz bien podría hacer como Bradley Cooper y grabar todas sus escenas en un día, así que lo que es yo, no descarto la posibilidad de volverla a ver.



6.- Dean vs. Jess vs. Logan
Es posible que veamos de nuevo a los tres amores de Rory de nueva, aunque sea en un cameo pero es muy probable que los veremos. De todas formas, la vida amorosa de Rory siempre ha estado presente en la serie aunque al final cuando Rory termina sola enfocandose en su carrera es muy coherente con todo lo que vimos durante las 6 temporadas, quizás ahora que Rory es oficialmente una mujer adulta ya puede pensar en cuál será su decisión final.



5.- Paris
No importa la historia que le toque, Paris tiene...- y no puedo remarcar esto lo suficiente-... TIENE que estar en la nueva temporada. No solo se trata de las mejores amigas de Rory, también es uno de los personajes más queridos de la serie pese a que es increíblemente pesada. Además, tenemos que saber si continúa como periodista o entró en la política o más o sigue con sus planes de conquistar el mundo.



4.- Las cenas de viernes por la noche
Lo que comenzó como un castigo para Lorelai terminó siendo una de las partes más esenciales de la serie hasta el punto que incluso al final de la serie se da entender que estas cenas continuaron. Entonces, es probable que las cenas continuaran, lo que es una gran excusa para ver de nuevo a toda la familia junta.



3.- Más referencias
La principal característica de Gilmore Girls es el estilo del dialogo a modo pin pon lleno de referencias de la cultura pop.  Después de que la serie terminó, este tipo de diálogos inteligentes lo pudimos ver en otras series como Pushing Daisies y The Newsroom, pero sin esa chispa humorística de las chicas Gilmore. Así que la nueva temporada tiene que continuar con esta tradición, pero actualizadas, después de todo estamos en una nueva década.



2.- Lorelai y Luke
Cuando Lorelai comenzó a obsesionarse con el matrimonio es cuando las cosas comenzaron a desmoronarse. Pero es casi un hecho que veremos qué fue de su relación si se casaron o no.



1.- La muerte de Richard

La lamentable muerte del actor Edward Hermann obliga a la producción de Gilmore Girls a tocar este tema. Por triste que suene, no hay otra forma de explicar la ausencia del actor más que el simple hecho que el patriarca de las chicas Gilmore también falleció. Esta historia podría servir como un homenaje al intérprete de Richard Gilmore  y al mismo tiempo como un punto de partida para la nueva vida de Emily, quien ahora sería viuda. Cabe la pena destacar que la serie tuvo un episodio donde Richard tiene una experiencia cercana a la muerte y vimos como es que esto cambió la perspectiva de Lorelai.



martes, 20 de octubre de 2015

Gracias Netflix: #GilmoreGirls revive

De las series de antaño de la desaparecida WB, Girlmore Girls es una de las más recordadas y más queridas. Se trataba de una serie centrado en la relación sumamente especial de una madre con su hija, Lorelai y Rory Gilmore, que vivían en el pueblo más bizarro y feliz del planeta. Con todo tipo de referencias, un dialogo sagaz, la química del elenco, historias sensibles y graciosas y un excelente soundtrack , Gilmore Girls se catapultó como una de las mejores producciones de la década del 2000. Pero como suele suceder, en algún momento entre la cuarta y quinta temporada perdió su “mojo”, esa originalidad que le dio su popularidad y comenzó a decaer en cuando calidad y finalmente, se decidió que la serie terminaría en el 2007. El final no fue exactamente lo que se esperaba, pero por el cariño que se le tuvo no fue tan critica. Además, estamos hablando de una época donde las redes sociales todavía no estaban de moda. De todas formas, es innegable la influencia que Gilmore Girls ha tenido en la historia televisiva y hasta podría decir que se adelantó a su época; vamos, Rory era hispter antes de que se definiera qué cosa era un hispter y el éxito del rock indie se debe en gran parte a Girlmore Girls y también a One Tree Hill.  De modo que no es sorpresa que siempre se haya pedido su regreso y ahora, Netflix nos ha dado una de las mejores noticias del año: Gilmore Girls Revive.



Netflix, haciendo tus sueños realidad

No cabe duda que estamos en el boom de los reboot y los revivals, y si bien este boom evidencia una crisis de creatividad de la industria televisiva, también hay que resaltar las oportunidades que representan en el sentido que se están reviviendo series muy buenas que acabaron en una nota no tan alta como lo merecía, como es el caso de The X File, o series que no fueron apreciadas en su momento por adelantarse a su época pero que se ganaron el mérito de serie de culto, como es el caso de Twin Peaks.


Si por cada innecesaria resurrección de una serie mala, hay una serie buena que también vuelve, no me quejaré de este boom nunca más.

En este contexto, la resurrección de Gilmore Girls además de ser una de las mejores noticias del año, también representa una esperanza de que producciones especiales realmente nunca mueren. Se saben muy pocas cosas de la resurrección de Gilmore Girls,  Netflix solo anunció que tendrá 4 episodios de 90 minutos. La creadora de la serie, Amy Sherman-Palladino, y el productor ejecutivo, Daniel Palladino, estarán a cargo del desarrollo de los 4 episodios y es muy posible que dirijan también. Por su lado, actualmente se están desarrollando las negociaciones con el cuarteto principal de la serie; Lauren Graham, Alexis Bladel, Kelly Bishop y Scott Patterson. Lamentablemente, esta noticia tiene su lado triste porque Edward Herrmann, quien interpretó a Richard Gilmore, falleció el año pasado justo cuando los rumores de una posible reunión comenzaban a esparcirse por las redes.

RIP Edward Herrmann



En el lado más trivial, es posible que volvamos a ver al triangulo amoroso de Dean, Rory y Jess  ¿En qué ship estás? 

Si todo sale como Netflix lo planea, el próximo año comenzarían las grabaciones y en el 2017 recién se estrenaría la nueva temporada de Gilmore Girls. Ahora, Netflix está haciendo los sueños de los seriefilos realidad y con eso acaba de despertar a todo un fandom que tiene ansias de rescatar a su serie favorita. La pregunta ahora es, ¿qué otra serie de culto podría revivir Netflix?¿Firefly, Pushing Daisies, Flashforward, One Tree Hill, Dawson’s Creek? ¿Todas las anteriores? Oh, Netflix ha despertado a un monstruo.

lunes, 19 de octubre de 2015

8 razones para ver #PersonofInterest


8.- Los escritores
¿Quiénes están detrás de la serie?  Entre los productores ejecutivos tenemos a Greg Plageman Jonathan Nolan -y si el apellido te suena similar es porque se trata del hermano de Christopher Nolan, ¿Quién es Christpher Nolan? Fue el encargado de la realización de Batman... Y si no sabes quién es Batman busca en Goole - Terminando de completar el equipo está JJ Abrambs reconocido por ser el creador de Felicity...  mentira, Abrams revolucionó la televisión con series como Lost y Alias.  O sea,  que básicamente tenemos a las tres las mentes más brillantes de las producciones norteamericanas involucradas en Person of interest.

7.- Adivinan el futuro
Los Simpons han predicho muchas cosas, muchas veces, pero  Person of Interest también lo ha hecho, 3 veces más o menos.  Para no aburrirlos (y porque ya hice una nota sobre esto), Person of Interest predijo el caso Edward Snowden y el apagón de la bolsa de Nueva York. Ahora voy a explicar la tercera vez  que la serie advino el futuro más o menos...  Este año se reveló que DARPA, un programa militar va a funcionar un proyecto para desarrollar implantes cerebrales capaces de regular las emociones de los enfermos mentales. Ahora, si bien es cierto esto no ha sido desarrollado en la serie es una de las teorías que tiene Root sobre los futuros planes de Samarithan en el episodio MIA de la cuarta temporada. Ahora no hay una conspiración detrás de Person of interest, solo que la serie intenta presentarse lo más realista posible pese a la  excentricidad en su premisa y en ese sentido, con  la tecnología actual en manos equivocadas y con un pensamiento malicioso, por supuesto, que van a haber coincidencias con eventos reales.



6.- Jim Caviezel
Jim Caviezel le da vida a John Resse quien es como el "Batman del equipo" y no solo lo digo por su voz. Las coincidencias no terminan allí, John Reese tiene una historia igual de trágica  que la de Bruce Wayne, solo que en lugar de perder a sus padres pierde a su novia, y luego de haber pertenecido a la CIA  y sin dinero para convertirse con un superhéroes,  John le da la espalda a su patriotismo y decide hundirse en la bebida antes de finalmente ser rescatado y reclutado por Finch.  Es entonces, donde encuentra un nuevo propósito para vivir; salvar vidas.  Otra cosa que vale la pena mencionar es que a pesar de Reese es parco tiene una excelente química y una conexión con la detective Carter y Jim Caviezel logra transmitir cierta melancolía al enigmático Reese.



5.- Harold Finch
Creo que todos podemos estar de acuerdo que Michael Emerson es un excelente actor, así que nada de lo que haga está mal, pero aquí vale la pena destacar al personaje porque Person of interest comienza con Harold Finch,  que ha desarrollado una inteligencia artificial denominada The Machine o la Maquina  que predice la identidad de los involucrados en un futuro crimen: víctima o agresor. Para poder detener estos crímenes, Finch recluta a John Reese. Pero la historia de Finch y cómo es que termina autoimponiendose la misión de salvar a gente tras la creación de la máquina es sumamente trágica y conmovedora.  No te diré spoiler solo diré que es un tipo de una capacidad mental increíble y de una nobleza admirable que carga sobre sus hombros la culpa y responsabilidad de un invento que representa tanto la mayor esperanza y amenaza que el mundo haya visto.



4.- Root x Shaw
 Root y Shaw o Shoot son como el Olicity lésbico de Person of Interest. A partir de la tercera temporada, la química de las actrices que le dan vida a Root y Shaw se comenzó a desbordar por la pantalla y en lugar de ignorarlo, los escritores hicieron algo atípico, decidieron involucrarlas en la historia de amor mas bizarras de la televisión y cuando digo bizarra no me refiero a la pareja que está conformada por una asesina reformada y una sociópata, lo digo porque romance no es lo primero que se me viene a la cabeza cuando pienso en esta serie y pese a eso, Person of Interest me ha logrado sorprender gratamente. Ahora, no esperes un gran discurso de amor entre estas dos, pero sí una historia llena de coqueteos inapropiados en medio de una guerra de inteligencias artificiales.



3.- Samarithan versus the Machine
Dicen que solo puedes medir a un héroe por su villano y La maquina tiene su némesis que avergüenza a UItron. A partir de la tercera temporada,  la Maquina tuvo como su mayor enemigo a otra inteligencia artificial llamada  Samarithan  que a diferencia de Ultron no necesita robots para dominar el mundo, le basta con utilizar toda el sistema tecnológico del mundo sobre todo porque en la actualidad dependemos casi en una totalidad a los aparatos eléctricos y tecnológicos.  Además, también utiliza a los humanos para sus propios propósitos incluyendo a un niño de 8 años como su interfaz analógica. Como la misma serie lo dice, Samaritahn y la maquina son dos dioses en guerra, una lucha por el poder y el control de los seres humanos y la otra por la vida y libertad y ambas sin tener cuerpos robóticos representan una la mayor amenaza para la humanidad.



2.- Nueve de promedio
Los productores no tienen miedo de sacrificar a sus mejores personajes y le gusta retar al espectador. El guion es tan detallista  que uno necesita prestar atención porque en un capitulo X, Root puede agarrar un lápiz y un par de capítulos después, ese lápiz puede ser la clave para salvar el mundo. Con decirles que el promedio de la calificación de todos los capítulos en IMDB es un 9 de un puntaje de 10 puntos debería ser suficiente para que les des un chance. Aunque también hay que ser sinceros, la primera temporada progresa de manera lenta, la segunda agarra buen ritmo y continúa incrementando en calidad. La tercera temporada es la más compacta y completa de toda la historia.



1.- Bear

Si todo lo que te he dicho aun no te convence en ver la serie, mira a este perrito... su nombre Bear es la mascota del equipo.  Para resumir, lo mejor de Person of Interest es Person if Interst en conjunto, desde su historia hasta todos sus personajes, incluido aquellos personajes que aparecen de vez en cuando gozan de un gran cariño del público. Lamentablemente calidad no es igual a popularidad y todo parece indicar que CBS va a cancelar Person of interent en su quinta temporada, y si bien, la serie es subestimada, sí cuenta con una gran base de fieles seguidores puede que están listos para promover la campaña de Salva Person of Interest para que pueda ser renovada por alguna otra canal u otra plataforma. (Netflix, te estoy viendo a ti)



lunes, 12 de octubre de 2015

Lo bueno, lo extra bueno y lo malo de #PersonofInterest en New York Comic-Con

New York Comic-Con… muchas series, muchos spoiler, etc… Lo más importante es que finalmente tenemos un par de datos sobre la quinta temporada de Person of Interest. Ahora, como dice el titulo, hay cosas muy buenas y una declaración que más que mala ha puesto a todos en alerta.



Nada. Aquí esperando la nueva temporada de Person of Interest.

Lo bueno: Habrá reunión Shoot

Vamos sin rodeos y con todo: la presencia de Sara Shahi y Amy Acker se robó la mayor atención en el panel. Las actrices confirmaron que Shaw y Root se reencontrarán y de ese modo se continuará una de las historias más extrañas de amor en un contexto de la batalla eterna entre las inteligencias artificiales The Machine y Samarian. Cabe destacar que este bizarro romance no estaba en los planes de los escritores, pero al ver la química entre Shahi y Acker decidieron desarrollarlo en la historia de una manera orgánica, esto hasta que Shahi tuvo que retirarse de la serie debido a que estaba embarazada de mellizos, pero la actriz cumplió con su promesa de retornar una vez que estuviera lista.

http://tatiana-evelyne.tumblr.com/post/131014690296/what-can-we-expect-for-root-and-shaw-in-season


Shahi, quien es conocida por su rol en The L Word, agradeció a los escritores y productores porque Shaw le permite seguir representando a la comunidad LGBT en la ficción.  Mientras que Acker afirmó que Root va a estar muy feliz.

Ahora vamos a la historia, el productor ejecutivo Greg Plageman dijo que el show continuará desarrollado – revelando conspiraciones – importantes sucesos tecnológicos.  Además prometió que la quinta temporada de Person of Interest será espectacular y sin ningún episodio relleno y más que una promesa es una advertencia.

No más relleno, supongo que esto significa que nos olvidamos de Iris, ¿no? Team Carter.

Lo extra bueno: Habemus Teaser


Si esta es la primera escena de la quinta temporada es una manera muy hilarante de empezar.  Todos intercambian roles -¿y se han dado cuenta que cuando les toca hacer de Reese todos susurran al hablar?- En fin, aquí lo importante es que el teaser nos dice dos cosas, han pasado dos meses, Finch ha tratado de “arreglar” a The Machine desde el final de temporada de la cuarta y aparentemente en todo ese tiempo, Reese no ha podido rescatar a nadie y tampoco ha cumplido su trabajo como detective. Otra cosa, The Machine parece tener problemas de reconocimiento facial, lo que nos lleva a varias preguntas ¿es posible que The Machine no vuelve a ser la misma? ¿Será capaz Harold de volver a reconstruir The Machine? ¿Resse finalmente se pondrá a trabajar? ¿De qué era el sanguiche que estaba comiendo Fusco? ¿Y de verdad, lo único que toma imitar a Resse es susurrar al hablar?

(Batman voice)

Lo malo: ¿La quinta temporada es la última?

Vamos medios han informado que Michael Emerson (Harold) ha dicho que la quinta temporada será la última de Person of Interest en CBS. Esto es importante, no ha dicho que será la última de la serie sino de la serie en el canal. Como se sabe, CBS no le tiene mucha fe a Person of Interest hasta el punto que, pese a su renovación, solo ha pedido 13 episodios para esta temporada. Desde el momento en que esta noticia se propago, Greg Plageman dijo que si eran cancelados, como todo parece indicar que será, buscaría otro canal/otra plataforma (te estoy viendo Netflix) para continuar con la serie.  ¿Por qué CBS es una bitch con PoI? Básicamente tiene que ver con el hecho que el canal solo lo trasmite y la WB es quien produce y tiene los derechos de la serie. La CBS está haciendo más trabajo en promocionar sus propias series originales, lo que explica el “maltrato” a Person of Interest, pero el lado bueno de esto es que si son cancelados, no hay conflictos de derecho como los tiene Hannibal con la NBC, en donde se tiene esperar dos años para la NBC libere los derechos y recién pueden ser revividos por otro canal/plataforma. La declaración de Emerson ha sido una confirmación de lo que ya se sabía, pero todas formas es importante continuar apoyando la serie así sea en CBS, pero también nunca es tarde para empezar una campaña para que la serie continúe en otra plataforma (de nuevo, Netflix te hablo a ti). 

Save Person of Interest, save the Machine

domingo, 11 de octubre de 2015

Series sobre periodismo


9.- Scandal
Si bien es cierto, Scandal es más una serie “política”, la serie muestra cómo se puede manipular a la prensa. Olivia Pope es la encargada de generar nuevas noticias como métodos de distracción y hasta en cierto punto puede controlar lo que sale en los medios. Sin embargo, hay otros momentos en donde el poder de la prensa sobrepasa las soluciones de Pope y sus Asociados haciendo público esos trapitos sucios imposibles de lavar.



8.- The Naked Truth
Comedia protagonizada por Téa Leoni como Nora Wilde, una fotografa nominada al premio Pulitzer, que por cuestiones del destino termima trabajando para el tabloide The Comet. Es una mirada más ligera al cruel mundo del periodismo de espectáculo y cómo es que a pesar del estatus al que había alcanzado Wilder, puede acomodarse en su nuevo puesto de trabajo que al principio criticaba y encontraba repulsivo.



7.- The Wire
La quinta temporada de The Wire se profundiza en el mundo de la prensa y los medios de comunicación. La serie que es considera una de las mejores escritas en la televisión no decepciona con su visión del periodismo y el manejo de la información.



6.- Periodistas – B&B
Desde 1998 hasta el 2002, Periodistas fue la serie española que ahondó en esta extraña profesión. Sin tratar de ser muy idealistas y más bien con una aproximación realista, Periodistas logró tener 9 temporadas antes de finalmente despedirse de la pantalla. Por su lado, B&B mostró el periodismo que se desarrolla en una revista de moda y actualidad con una alta dosis de drama.



5.- State of Play
Se trata de una miniserie británica de seis capítulos que tiene como base el trabajo de un equipo que realiza periodismo de investigación que muchas veces cruza la línea de lo correcto para descubrir la verdad.



4.- The Hour
Serie de la BBC que sigue a un grupo de periodistas encargados del programa “La Hora” (The Hour) en la década de los 40. La hora, el programa dentro del programa, se trata del noticiero más importante de la época.



3.- Sports Nights
Escrita y producida por Aaron Sorkin, Sports Nights es una comedia que se centra en el equipo de producción que realiza un programa deportivo. Es más o menos es como la base de lo que sería después The Newsroom.



2.- Murphy Brown – The Mary Tyler Moore Show
Dos comedias muestran el periodismo desde la perspectiva femenina. Muphry Brown es una mujer que tuvo problemas con el alcohol y luego de la rehabilitación vuelve  su puesto de encargada del informativo FYI. Por su lado, en The Mary Tyler Moore, la protagonista, que en un prinicpio había solicitado ser la secretaria de la cadena televisiva, termina siendo productira asociada de un programa de noticias. Desde el machismo en el mundo televisivo, hasta las experiencias más extrañas que pueden suceder en el centro de información, Murphy Brown y The Mary Tyler Moore Show son dos clásicos televisivos que uno debe ver, aunque sea una sola vez.



1.- The Newsroom
 Esta serie de Aaron Sorkin muestra una mirada particular casi utópica en donde el periodista no cae en clichés y prefiere poner de lado el facilismo del amarillismo, presentando un nuevo estándar en lo que refiere a un periodismo de calidad. Dañados pero profesionales que siempre harán lo correcto incluso equivocándose en el proceso.



Mención Honorable: Kent Borckman ( Los Simpsons)
Kent Brockman es una de las parodias más brillantes de  Los Simpson. Este egocéntrico personaje amarillo se roba la atención cada vez que sale a la pantalla con delirantes noticias que son la representación perfecta de todo lo malo en el periodismo sin llegar a ser una crítica cruel.  



jueves, 8 de octubre de 2015

#TheNewsroom: Demasiado idealista para funcionar

El 4 de octubre, The Slate público el articulo “¿Por qué TheNewsroom de Aaron Sorkin falló ( o no funcionó)?” que estaba basado en una pregunta que había hecho Quora que tuvo como mejor respuesta la de Harold Kingsberg, respuesta que fue publicada en este articulo. Según Kingsberg, con The Newsroom, Aaron Sorkin estuvo más interesando en enseñar que entretener y la serie fue más un ejercicio contrafáctico de cómo le hubiera gustado que se cubran las noticias que se desarrollaron y enfocándose en eso, dejó de lado elementos especiales como la construcción de personajes.

Aaron Sorkin, creador de The Newsroom, no es el mejor escritor y productor pero podría serlo.

Pero The Newsroom no es la primera serie en la que Sorkin muestra el mundo ideal en donde le hubiera gustaría vivir, hasta el punto que incluso hay una teoría que dice que The West Wing es desenvuelve en una realidad alternativa donde Watergate no sucedió y la democracia en Estados Unidos no se vio manchada con la renuncia de Richard Nixon. Supongo que lo que quiero decir es que Sorkin es un idealista romántico que le gusta llenar a sus series con sermones, monólogos y lecciones, lo vimos en The West Wing, Sports Night y también en The Newsroom.  Por qué funcionó  The West Wing y Sports Night (pese a su cancelación temprana) y no en The Newsroom si prácticamente The Newsroom es la mezcla de los temas que se abordaron en The West Wing con el escenario periodístico de Sport Night.


The West Wing + Sports Night – deporte = The Newsroom

No creo que hayan sido los personajes, ya que como Kingsberg también lo dice se tratan de personajes reciclados y mejorados (para mí) de las producciones ya conocidas de Sorkin. Desde mi perspectiva es una combinación de elementos que sabotearon a The Newsroom, empezando por el hecho que los medios no iban a reconocer a una serie que critica su forma de hacer las noticias en la era donde se prioriza la popularidad antes de la calidad. A esto hay que sumarle que la política por sí sola es un tema pesado y el periodismo es otro asunto complejo, si vemos las series políticas del momento, no hay un debate sobre posiciones políticas, solo la ejecutación de un plan y además que para hacer las cosas más picantes e interesante, hay un fuerte componente de sexo en la lucha por el poder. En The Newsroom, los diálogos largos justificaban la posición del equipo del noticiero frente a ciertos temas polémicos, ideologías, posiciones políticas y éticas y la serie en su afán de aproximarse lo más posible a un noticiero real, se olvidó que los noticieros son aburridos para muchos. Entonces, The Newsroom tenía un limitado público objetivo. Sin mencionar que pese a ser una serie de HBO, había una política de no colocar escenas de sexo.


La oda de Sorkin a lo que el periodismo debe ser 


Sorkin canoniza el periodismo y descuida las historias de los protagonistas porque el verdadero protagonista es la propuesta ideológica de un nuevo estándar en calidad de periodismo televisivo. Esto es lo mejor que se puede sacar de la serie e incluso hay varios artículos que se lo reconocen, pero como no estamos en un salón de clase, sino en el mundo del entretenimiento, no funcionó. Ya sea porque fue demasiado irrealista en el sentido romántico de mostrar su historia con algunas soluciones “deus exmachima” o porque se trató de una serie tan especial que pese a sus fallas, solo lograba conectarse con unos cuantos.  No todos aprecian diálogos largos y reflexivos y sin embargo, creo que Sorkin se sacó la espina de hacer The Newsroom, de mostrar su visión de cómo debería hacerse las cosas, porque nos presenta un mundo ideal y cínico al mismo tiempo, donde el profesionalismo no es afectado por el amarillismo. No será muy entretenido que digamos y no habrá tenido el éxito que esperaba, tuvo sus razones del por qué no funcionó pero era una falla necesaria. The Newsroom que ha marcado un hito en el periodismo noble utilizando el “lado oscuro del periodismo” como su antagonista principal y la serie será ficción pero el modo en que se tocaron las noticias no y quizás, con suerte, algún día, tendrá alguna influencia en los medios que tanto lo criticaron por ser fiel a su utópica mirada a este oficio. 

jueves, 1 de octubre de 2015

Pilotos 2015-2016: ¿Qué serie tuvo el mejor arranque?



Los que probablemente se estrellarán en el camino:

Minority Report
¿Recuerdan la película de Tom Cruise? Bueno, está serie está centrada 11 años después de esos sucesos. El protagonista es Dash, un Pecog, que tiene la capacidad de predecir crímenes... pero sorry, Fox. Minority Report no funciona. ¿Por qué no funciona? No hay complejidad, no hay suspenso, no hay nada que enganche al espectador y lo peor de todo, la estética de la serie deja mucho que desear. Es posible – muy posible – que sea una de las primeras en irse. El rating no le ha ayudado para nada.



Scream Queens
No soy muy fan de Ryan Murphy (Glee). No he visto el piloto pero por lo que he leído… y he leído a varios críticos televisivos y sus impresiones de la serie no son positivas. De hecho, SQ es la primera serie de Ryan Murphy que no tiene elogios y pese a que a las estrellas que ha juntado, lo único que podría salvar la serie de una cancelación son las influencias de Murphy.



Blood & Oil
Mira, si ya has visto Dallas y te gusto, Blood and Oil es como una versión -0.2 y está protagonizado por Chace Crawford de Gossip Girl. Es la típica historia de la lucha por el dinero y la ambición en redado por una vida llena de lujos producto del petróleo. Nada nuevo, nada entretenido. De hecho, ahora con el precio del petróleo de caída, me gustaría ver como se freakean por eso, pero esa no es una historia que abordará Blood  & Oil.



Las que arrancaron con turbulencia:


Limitless
Basada en la película del mismo nombre, Limitles realmente no es tan diferente de otra serie procedimental en donde un "sabelotodo" se juntan con la justiciera para resolver un caso o varios, pero tiene para sus cosas destacables, como los posibles cameos de Bradley Cooper y la presencia de Jennifer Carpenter, que básicamente tiene el mismo rol que tuvo en Dexter.  Además, intenta ahondar en la mitología de la droga NZT-48. Para su mala suerte, el piloto está lleno de clichés y si bien el trama es sumamente atractiva, el protagonista no tiene peso ni carisma pero de nuevo. ¿Podría arreglarse? Solo el tiempo lo dirá. De todas formas, está en mi lista de posibles cancelaciones, pese a su enorme potencial.



Heroes Reborn
No es tan buena ni tampoco mala, pero lo mejor es no compararla con Heroes. Lo malo de los dos primeros episodios es que nos llenaron de misterios y clichés, lo bueno es que tiene potencial porque se trata de un nuevo escenario donde los héroes son cazados y algunos de los nuevos personajes tienen el carisma necesario para cargar la serie. El problema es que solo porque estemos en el boom de los superhéroes, no significa que necesitemos Héroes y si quieren destacarse y salir de la turbulencia deben arreglar la historia, tener una narrativa un poco más rápida y no marear al espectador con demasiada información.



Los que arrancaron sin problemas


Quantico
El primer episodio no ha sido perfecto, pero tiene lo suficiente para intrigar al televidente. La premisa tiene como centro el atentado terrorista donde una de los integrantes del grupo de agentes de Quantico es la principal sospechosa, pero el giro es que se trata de un chivo expiatorio de una gran conspiración. La protagonista deberá averiguar quién está detrás de eso mientras que las autoridades la buscan. Además, otro punto que tiene a su favor es que se trata de otra serie post 11 de setiembre.



Blindspot
En realidad no es sorpresa por qué se trata de uno de los mejores estrenos de la temporada, Blindspot prácticamente recoge los mejores aspectos de diferentes series; la anmesia y los conocimientos de Jason Bourne y John Doe, los tatuajes que ocultan datos relevantes – muy parecidos a los de Michael Scofield que escondían el mapa para salir de la cárcel –, y los mezcla en una sola trama con Jaime Alexander como protagonista. Ahora, con esto no estoy diciendo que la serie  no esa original, porque aunque tiene elementos que ya hemos visto antes, se ha tomado la libertad de construir un gran misterio al rededor de Jane. El primer episodio de Blindspot tiene un buen ritmo y consigue el propósito de enganchar al espectador.



The Muppets
Para comenzar, la promoción de esta serie ha sido espectacular. Desde el comunicado del rompimiento de la Rana Rene con Piggy, hasta la propaganda con todas las figuras de ABC. Sin embargo, un show no puede sobrevivir solo de cameos y The Muppets está consciente de eso, por eso, antes de los invitados especiales, la comedia es el principal protagonista y el humor de The Muppets es tan simple que funciona a perfección.