Así impactó el 11S en todo lo que ves hoy

El 11 de septiembre de 2001 no solo marcó un antes y un después en la historia del mundo, también transformó para siempre la televisión y las series que vemos. En este video hablamos sobre ese día, cómo se informó sobre el tema, qué producciones se vieron afectadas y cómo cambió las historias en adelante. Desde sitcoms como Friends y Sex and the City, hasta dramas como The West Wing, Third Watch, 24, e incluso series modernas como The Punisher, The Boys o Euphoria.

#TheNewsroom: Demasiado idealista para funcionar

El 4 de octubre, The Slate público el articulo “¿Por qué TheNewsroom de Aaron Sorkin falló ( o no funcionó)?” que estaba basado en una pregunta que había hecho Quora que tuvo como mejor respuesta la de Harold Kingsberg, respuesta que fue publicada en este articulo. Según Kingsberg, con "The Newsroom", Aaron Sorkin estuvo más interesando en enseñar que entretener y la serie fue más un ejercicio contrafáctico de cómo le hubiera gustado que se cubran las noticias que se desarrollaron y enfocándose en eso, dejó de lado elementos especiales como la construcción de personajes.

Aaron Sorkin, creador de The Newsroom, no es el mejor escritor y productor pero podría serlo.

Pero "The Newsroom" no es la primera serie en la que Sorkin muestra el mundo ideal en donde le hubiera gustaría vivir, hasta el punto que incluso hay una teoría que dice que The West Wing es desenvuelve en una realidad alternativa donde Watergate no sucedió y la democracia en Estados Unidos no se vio manchada con la renuncia de Richard Nixon. Supongo que lo que quiero decir es que Sorkin es un idealista romántico que le gusta llenar a sus series con sermones, monólogos y lecciones, lo vimos en "The West Wing", "Sports Night" y también en "The Newsroom".  Por qué funcionó  "The West Wing" y "Sports Night" (pese a su cancelación temprana) y no en "The Newsroom" si prácticamente "The Newsroom" es la mezcla de los temas que se abordaron en "The West Wing" con el escenario periodístico de "Sport Night".

The West Wing + Sports Night – deporte = The Newsroom

No creo que hayan sido los personajes, ya que como Kingsberg también lo dice se tratan de personajes reciclados y mejorados (para mí) de las producciones ya conocidas de Sorkin. Desde mi perspectiva es una combinación de elementos que sabotearon a "The Newsroom", empezando por el hecho que los medios no iban a reconocer a una serie que critica su forma de hacer las noticias en la era donde se prioriza la popularidad antes de la calidad. A esto hay que sumarle que la política por sí sola es un tema pesado y el periodismo es otro asunto complejo, si vemos las series políticas del momento, no hay un debate sobre posiciones políticas, solo la ejecución de un plan y además que para hacer las cosas más picantes e interesante, hay un fuerte componente de sexo en la lucha por el poder. En "The Newsroom", los diálogos largos justificaban la posición del equipo del noticiero frente a ciertos temas polémicos, ideologías, posiciones políticas y éticas y la serie en su afán de aproximarse lo más posible a un noticiero real, se olvidó que los noticieros son aburridos para muchos. Entonces, "The Newsroom" tenía un limitado público objetivo. Sin mencionar que pese a ser una serie de HBO, había una política de no colocar escenas de sexo.

La oda de Sorkin a lo que el periodismo debe ser 

Sorkin canoniza el periodismo y descuida las historias de los protagonistas porque el verdadero protagonista es la propuesta ideológica de un nuevo estándar en calidad de periodismo televisivo. Esto es lo mejor que se puede sacar de la serie e incluso hay varios artículos que se lo reconocen, pero como no estamos en un salón de clase, sino en el mundo del entretenimiento, no funcionó. Ya sea porque fue demasiado irrealista en el sentido romántico de mostrar su historia con algunas soluciones “deus exmachima” o porque se trató de una serie tan especial que pese a sus fallas, solo lograba conectarse con unos cuantos.  No todos aprecian diálogos largos y reflexivos y sin embargo, creo que Sorkin se sacó la espina de hacer "The Newsroom", de mostrar su visión de cómo debería hacerse las cosas, porque nos presenta un mundo ideal y cínico al mismo tiempo, donde el profesionalismo no es afectado por el amarillismo. No será muy entretenido que digamos y no habrá tenido el éxito que esperaba, tuvo sus razones del por qué no funcionó pero era una falla necesaria. "The Newsroom" que ha marcado un hito en el periodismo noble utilizando el “lado oscuro del periodismo” como su antagonista principal y la serie será ficción pero el modo en que se tocaron las noticias no y quizás, con suerte, algún día, tendrá alguna influencia en los medios que tanto lo criticaron por ser fiel a su utópica mirada a este oficio. 

Actualizado al 2019: Los episodios más experimentales

El último martes, "Person of Interest" no solamente nos regaló un impresionante episodio sino que después de 4 años se atrevió a experimentar. Abandonando la estructura característica de una serie de procedimiento en el que se resuelve un caso en un episodio, "If then else" se salió del formato tradicional, encontrando un estilo único para narrar una historia con múltiples posibilidades. A estos tipos de eventos se les conoce como “episodios experimentales”, y la mayoría de series tiene por lo menos uno que muestra la creatividad de los guionistas y productores por alejarse un poco del paradigma televisivo en el que están envueltos. Aquí algunos ejemplos:

17.- Mr Robot

"Mr. Robot" se ha caracterizado por ser una producción especial cuya regla básica para el espectador es "No confíes en el narrador". La serie de Sam Esmail se inspira en películas como "El Club de la Pelea", "Eyes Wide Shut" y "Blade Runner" , sin embargo, "Mr Robot" ha probado en varias oportunidades que puede ir más allá de sus propios mentores inspiradores. En su tercera temporada, "eps3.4_runtime-error.r00" llevó a un nuevo nivel el concepto de episodios experimentales al ofrecer un capitulo de una sola toma (one shot). En 43 minutos ininterrumpidos totalmente enfocados en Elliot (Rami Malek) y a Angela (Portia Doubleday), él lucha por detener el ataque de F Society y ella busca que todo salga acorde a planes, el episodio, la serie no solo presentó una narrativa nunca antes vista en televisión, sino que consolidó su estilo único. En su cuarta temporada, la serie continuó su cuota experimental con "405 Method Not Allowed", un episodio que no presentó más de dos líneas de dialogo al principio y al final. Este episodio silencioso de "Mr Robot" es lo más cercano que tendrá esta década televisiva a "Hush" de "Buffy", y aunque se trata de diferentes series, ambos episodios ofrecieron una experiencia diferente.

16.- Community

De un tiempo a esta parte, parece que todos los episodios de "Community" son experimentales. Supongo que esa es la libertad que puede gozar una serie tan irreverente e irregular como esta. Es difícil mencionar solo un episodio experimental, pero todo comenzó con “Modern Warfare” o como muchos lo conocen el episodio de la guerra de paintball que se desata en el campus, historia que tendría una segunda y tercera entrega con “A fistful of paintballs” y “For a Few Paintballs More”. No podemos dejar de mencionar “Abed’s Uncontrollable Christmas”, el primer episodio de Community con animación in stop motions, “Pillows and blankets”, un capitulo que tiene el formato de documental que se centra en el enfrentamiento de Abed y Troy, “Conspiracy Theories and interior design”, “Curriculum unavailable”, “Basic Lupine Urology” y por supuesto, “Remedial Chaos Theory”, ese que mostró las diferentes líneas de tiempo.  Pero la temporada con episodios más experimentales de la serie fue la quinta y allí podemos encontrar “G.I. Jeff”, “Advanced Advanced Dungeons & Dragons”, “App Development y Condiments”, “Geothermal Escapism” y “Cooperative Polygraphy”.

15.- Aftershock (Law & Order)

Este episodio es uno de los más interesantes de la longeva "Law & Order", ya que en vez de centrarse en la resolución de un delito, "Aftershock" comienza en la ejecución de un preso condenado a muerte y este evento afecta a psicológicamente y emocionalmente a los personajes que habían participado en la investigación que llevó a la condena del preso.  Un fantástico episodio con una narrativa diferente a la que ya nos había acostumbrado "Law & Order".

14.- The Debate (The West Wing)

No hay nada como emular un debate real de una serie ficticia. Literalmente, el episodio “The Debate” presentó un típico debate político entre Matthew Santos y Arnold Vinick, dos candidatos a la presidencia de EEUU en el mundo “The West Wing”, en tiempo real y en vivo para la audiencia americana, con la moderación de periodistas de trayectoria.  Aaron Sorkin, creador de la serie, pudo perfeccionar esta fórmula en "The Newsroom", que si bien no fue en vivo, se valió de varios acontecimientos reales para desarrollar la historia del equipo de noticias de la ACN.

13.- Good Times with weapons (South Park)

"South Park" es otra serie que tiene varios episodios experimentales, pero el que más recuerdo yo es el legendario “Good Times with weapons” porque mezclo dos cosas que adoro: el humor negro clásico de South Park y el estilo anime japonés. Fue un sueño hecho realidad ver a Kenny, Cartman, Kyle y Stan como animes con sus mismas personalidades y voces. Otro capítulo que vale la pena mencionar es “South Park make love not warcraft”, que es una mirada satírica del videjuego, en el que también se utilizó un método distinto de animación. 

12.- Brick like me (Los Simpsons)

Después de 20 años, "Los Simpsons" finalmente se decidió a mostrar un episodio totalmente diferente a los demás y no me refiero a la historia, sino a la animación, la cual fue realizada con piezas de Lego.  "Los Simpsons Lego", como se le reconoce a este episodio, contó con una premisa característica de esta familia amarilla e incluso se burlaron de la película Lego. Homero imagina un mundo en el que todos son fichas de lego y el humor se basó en este punto. Parece que a partir de este episodio, "Los Simpson" abrieron su mente y están apostando por atreverse a salir de su zona de confort probando diferentes estilos y hasta dos crossovers con "Futurama" y "Family Guy".

11.- “Two and half deaths”, “Fish in a Drawer”, “CSI and two and a half men”

En el 2008, los productores de "Two and a half men" y "CSI", dos de las series más exitosas de la televisión, decidieron hacer algo bizarro; intercambiar escritores. El resultado: un episodio memorable de "CSI" que trató sobre el asesinato de un actor de una sitcom y capitulo con una misteriosa muerta en la comedia de Charlie Sheen en donde se incluyó lo más cliché de las investigaciones de CSI.

 10.-Time of death (ER)

Para comenzar, el piloto de "ER" fue, en su momento, uno de los episodios más experimentales de la televisión hasta el punto que mucho pensaron que se trataba de una especie de reality que seguía la vida de médicos de urgencia. Es increíble que pasaran 10 temporadas para que "ER" se animara a romper el molde estructural que definió a la serie con un episodio en tiempo real que mostraba la última hora de vida de un paciente que sufre de cirrosis. Enfocándose tanto en el desahuciado como en los médicos que hacen un esfuerzo por salvarle la vida e intentar reunirlo por última vez con su hijo, "ER" se tomó la libertad de narrar un episodio único en su naturaleza.

9.-  We three/My echo, my shadow and Me (One Tree Hill)

Un sueño extraño de Lucas sirvió como pretexto para mostrarnos como hubiera sido un "One Tree Hill" en los años 40, y aunque muchos consideren que se trató de un episodio de relleno que no aportó mucho a la historia en general, hay que reconocer que este experimento televisivo fue distinto a lo que ya habíamos visto en "One Tree Hill", aunque tuviera la misma historia de colocar a Dan como el malo y el enamoramiento fugaz de Haley y Nathan. Escrito por Chad Michael Murray, no vamos a poder encontrar otro episodio tan bizarro como "We three" en "One Tree Hill". Hay que destacar también la adaptación del Café de Karen a la época y la performance de Haley. El show siempre se aprovechó de su gran voz.

8.-Los episodios especiales de Greys Anatomy

“Do You know?”, “If/Then” y “Song Beneath the Song”, más conocido como el musical, son los episodios más experimentales de "Grey's Anatomy". "Do You Know?" cuenta dos líneas de tiempos sobre el futuro de Cristina Yang respecto a su relación con Owen y su carrera. "If/Then" es el clásico “qué hubiera sucedido” si es que Ellis Grey se hubiera quedado con Richard y Derek con Addison. Y por supuesto, el dichoso musical que recibió críticas buenas y malas. Podríamos decir que estos tres episodios son la mejor prueba que Shonda Rhimes pude hacer lo que le da la gana y salirse con la suya. No necesariamente significa que el resultado sea bueno, pero hay que reconocerle que no siempre presente el mismo formato televisivo.

7.-Hush (Buffy)

Joss Whedon es un genio y gracias a él tenemos los episodios más experimentales en la historia de la televisión. "Hush" de "Buffy" es el primero que realizó. Para esto, presentó a los demonios Gentlemen (Los caballeros) quienes le roban la voz a todos. "Hush" no tiene diálogos, con lo que el trabajo visual y actoral fueron esenciales para que el capitulo resultara. Es una delicia ver este episodio desde su mitología hasta la interacción de los personajes. Realmente, Whedon es un loco innovador, todo un maestro que se desafía así mismo.

6.- Brunch (How I met your mother)

Este episodio de "How I met your mother" contó la historia de una foto. Nada es lo que parece en la foto y nosotros fuimos testigos de tres historias diferentes contadas desde la perspectiva de los protagonistas. Resulta que en la foto donde todos aparecen felices, en realidad había 3 peleas. "How I met your mother" tuvo otros episodios experimentales y hasta podemos decir que la última temporada fue un gran experimento que distinguió esta entrega de las demás, pero "Bruch" es especial porque fue el primero de una larga lista de capítulos especiales de esta gran comedia.

5.- Three Stories  - Locked in (House MD)

Dos de los mejores episodios de "House MD" no siguieron la estructura del caso de la semana que la serie seguía con fidelidad. Como su mismo título lo dice, "Three Stories" presentó a House contando tres historias médicas a un grupo de estudiantes pero lo que hace este capítulo especial, además del cameo de Carmen Electra, es que se reveló lo que pasó con la pierna de House. Por otro lado, "Locked in" se centró en un paciente que padece el síndrome de enclaustramiento, con lo que toda la historia es narrada desde su perspectiva, con sus pensamientos y su visión particular.

4.-Smile time (Angel)

Se trata de otra obra maestra de Joss Whedon. En esta oportunidad, "Angel" terminó convertido en una marioneta al estilo muppet. Es simplemente imperdible y es probablemente, el episodio más gracioso del vampiro con alma. Nótese como aun como marioneta, Angel puede patear el trasero de Spike.

3.-If Then Else (Person of interest)

Se trata del episodio más experimental en la historia de esta serie de ciencia ficción. "If Then Else" bien pudo llamarse “teoría del caos avanzada”, puesto que mostró diferentes líneas del tiempo en distintos escenarios mediante una simulación realizada por La Máquina en su enfrentamiento más directo con los agentes del Samarian con un final devastador para el equipo y para los televidentes.  Este capítulo es perfecto en el dialogo, en el ritmo pero sobre todo, estratégicamente hablando fue consistente con todo lo que habíamos visto antes; pero a la vez, inconsistente, diferente y único. Ya en su cuarta temporada, "Person of interest" sigue consolidando como una de las mejores series en su género.

2.-Help for the lovelorn (Felicity)

Pese a que se trataba de un drama juvenil, JJ Abrams se tomó la libertad de experimentar un poco, aunque no siempre con un buen resultado (como esa historia de retroceder el tiempo), pero bueno, dentro de todo tuvimos un episodio que se tiró más al "Twilight Zone" o mejor dicho, lo homenajeó a su modo. Felicity va a una clínica para curarse de un mal de amores, solo para descubrir los secretos oscuros de esta bizarra crítica y su solución para los corazones dañados es simplemente extirparlos. Con un matiz lúgubre, un guión sutil y una edición e iluminación en blanco y negro,  "Help for the lovelorn" es uno de esos capítulos raros que pocas veces se ven en televisión y que realmente no aprecias hasta después de muchos años.

1.- Once more with a feeling (Buffy)

Hay una razón por la cual el mejor musical televisivo es el de "Buffy" y es que fue escrito y dirigido por el propio Joss Whedon. Un demonio que hace que todos canten sus secretos más profundos sirvió como el argumento perfecto para presentar canciones originales y coreografías pomposas, pero al mismo tiempo, avanzar las historias de cada uno de los personajes. Entretenido y complejo, el musical de Buffy es el mejor ejemplo de cómo realizar un episodio especial siendo fiel a la naturaleza de la serie.

Mención especial: Una noche espeluznante / conexión y agua bendita / Héroes (Los hombres de Paco)

Estos dos episodios, "Una noche espeluznante" y "Conexión y agua bendita", por separados parecen los típicos episodios de "Los Hombres de Paco 6.6", es decir, no son lo mejor de la serie, pero están entrelazadas y eso es lo interesante ya que cuentan la historia de lo que sucede el mismo día desde dos perspectivas diferentes, la del equipo de Mariano y la del equipo de Paco. Vale la pena mencionar también que otro de los episodios más experimental de LHDP fue "Héroes". En este capítulo el equipo tiene que resolver rescatar a un rehén en 20 minutos y en plena entrevista televisiva.

#TheNewsroom: Una cátedra de periodismo.

Hablemos de "The Newsroom", si no las has visto, hazte un favor y disfruta de una de las mejores series en la actualidad porque no exagero cuando digo que esta serie es un deleite para cualquier espectador y le hace justicia a la vieja escuela del periodismo, dejando al lado, el amarillismo y consumismo que tanto daño le hace a la prensa. "The Newsroom" es más que una moraleja, es una cátedra de periodismo.

The Newsroom se estrenó el 24 de junio del 2012.

No es la mejor serie del mundo pero podría serlo.

La primera escena de "The Newsroom" es una dura crítica directa a la yugular de Estados Unidos y sus contradicciones como país. No es el mejor país del mundo, aunque a ellos les guste creerlo, pero podrían serlo, dice Will McAvoy en medio de un lapsos sincero frente a un grupo de estudiantes, tras hacer su mayor esfuerzo para evadir responder preguntas de manera seria. Así y tras del momento más humano de Will, Aaron  Sorkin nos introduce en el mundo de "The Newsroom".

El guionista y productor Aaron Sorkin es conocido gracias a su trabajo en "The West Wing" y "The Social Network".

La estrella de News Night, el noticiero más representativo de la ficticia cadena ACN, sufriría las consecuencias de su pequeño exabrupto que consistiría en un cambio de producción. ¿Y quién liderará ese nuevo equipo? MacKenzie "Mac" McHale (Emily Mortimer), que además de ser una excelente periodista es la ex de Will. Aquella noche donde Will descubre que Mac es su productora, hace un berrinche porque no quiere trabajar con ella, aunque minutos después nada parece importar ya que acaba de suceder un posible decatlón ambiental, (el derrame de petróleo por parte de BP) y es que "The Newsroom" además de presentarnos pintorescos personajes también reflexiona sobre los sucesos que impactaron. La serie tiene la extraña costumbre de entrelazar hechos verídicos con el mundo ficticio dándole una pincelada de realismo. El derrame de petróleo no fue el único tema que se ha tocado, Sarah Pallin tampoco se ha escapado a las burlas, y ni que hablar de la muerte de Osama bin Laden que fue retratado de uno de los mejores episodios de la primera temporada, y toda la campaña electoral del 2012 fue abordada en la segunda temporada.

El episodio “5/1” narra los momentos previos y la posterior difusión de la información que fuerzas especiales acabaron con la vida del terrorista Osama Bin Laden.

Todos necesitamos un Will McAvoy

Jeff Daniels interpreta magistralmente a Will McAvoy, un atormentado, narcisista, irónico y complejo personaje que se emprende en la misión de culturizar la televisión. Se hacer “periodismo” de verdad, y por difícil que parezca, a veces, dejar que la noticia sea la protagonista tratando de llegar al utópico objetivismo. Nuestro “Don Quijote” está consciente que su objetivo no es fácil de alcanzar, después de todo estamos hablando de informar al televidente a fin de suscitar una reflexión sobre la noticia presentando todos los puntos de vistas posibles. En pocas palabras, “hacerlo pensar”. Por supuesto, todo esto es gran influencia del estilo que Mac inserta en el nuevo programa donde prefiere noticias de vital importancia para el país a las noticias dan rating.  

Mac and Will

Entonces, la política es parte vital de la serie, cada uno de los personajes sirve para dar una diferente perspectiva u opinión independiente en las controversias estadounidenses y mucho de ellos lo hacen de manera muy energética. De ese modo, la pasión de Will se evidencia cuando da sus largos sermones/reflexiones llenos de críticas acidas contra el partido republicano, el famoso Tea Party, algo que le ocasiona problemas con los directivos del canal. Aunque Will no tiene mucho que preocuparse, sino se salva él mismo tiene dos ángeles de guardia, Mac y Charlie, que lo salvan. Sin mencionar un impresionante equipo periodístico que trabaja para él encabezado por Jim y Don, dispuestos a renunciar en conjunto por ética y fidelidad al jefe.

Team McAvoy

Todos estamos dañados

En la primera temporada, vamos conociendo a cada uno de los personas, ya conocemos a Will y su obsesión por hacer un buen periodismo, pero qué hay de su vida desastrosa vida personal. Will fue engañado durante gran parte de su relación con Mac y su padre era un alcohólico que golpeaba a su familia. Will se describe a sí mismo como un republicano, sin embargo, eso no significa que está de acuerdo con todo lo que hace y lo demuestra cada vez que tiene chance. Por su lado, Mac es también un personaje complicado, por momentos, histérica y neurotica y por otros, una profesional con criterio dentro de sus cabales.

Mac pelando con Will en una de las escenas más graciosas de la serie.

Después tenemos el cliché del triangulo amoroso, gracias a Mac, Jim Harper (John Gallagher Jr) se fija en Maggie  Jordan (Alison Pill) pero Maggie está con el productor Don Keefer (Thomas Sadoski). Durante la primera temporada, Jim termina saliendo con la mejor amiga de Maggie, Lisa. Después del rompimiento definitivo con Don, Maggie se centra en su carrera y termina en Africa donde un evento le causa un trauma. Jim, quien para olvidar a Maggie, decidió ir a cubrir la campaña de Romney conoce a Hallie Shea (la hija de Meryl Streep) una periodista con la cual termina involucrado.

¿Y Don? 

Don evoluciona profesionalmente de la primera a la segunda temporada, aprovechando su posición de underdog, acostumbrado a hacer lo necesario para conseguir buen rating, jamás realmente se deslinda del equipo ayudándolos cada vez que puede en lugar de concentrarse en su programa Right Now with Elliot Hirsch.  En el aspecto romántico, Don tiene una conexión con Sloan Sabbith (Olivia Munn), la bella economista cuestionada por su apariencia, incomoda socialmente, aunque se trate de una potencial genia. En la segunda temporada, Sloan toma el primer paso y le roba un beso.

Team Sloan for the win.

Mención aparte merece Neal Sampat (Dev Patel), porque todos tenemos un compañero que maneja el internet mejor que nosotros y cree en mitos como Pie Grande, pero Neal es más que el “freaki” en la oficina, la fortaleza de Neal reside en creer en lo que hace incluso más que sus propios jefes. Aquí, el movimiento de los indignados es visto desde ambos lados, desde el creyente (Neal) y los críticos (Mac y Will), quienes no entienden el propósito de Ocuppy Wall Street.

Neal.

Ahora, hablemos del otro ángel de la guardia de Will, Charlie Skinner. El reconocido actor Sam Waterston le da vida a Charlie, el gestor de este nuevo equipo, quien trajo a Mac porque sabía que era la única que controlaría a Will, además de sacar o mejor y lo peor de él. Charlie se enfrenta abiertamente a la cabeza del canal, la elegante Leona Lasing, caracterizada por una divina Jane Fonda y a su hijo, Reese Lansing (Chris Messina) y aunque Charlie no siempre salga ganando, se logra salir con las suyas. Pero Charlie tampoco es un santo, siempre para borracho y tratando de exasperar a Sloan o minimizando a Don. Como vemos, cada uno de estos personajes están complemente chiflados, pero no es de extrañar, todos de ellos trabajan en un canal por lo que se han contagiado del dramatismo exagerado.

Jane Fonda comprueba que sigue mandando.

No es cable, es HBO.

Ya sabemos que las producciones de HBO son intrépidas y audaces. "The Newsroom" es parte de la larga lista de series que revolucionaron la televisión que son emitidas en HBO porque en televisión abierta no tendrían ni un chance debido a que no puede ser censurada. Según Jeff Daniel, quien recientemente ganó un Emmy gracias a su actuación como Will, HBO ha renovado "The Newsroom" para una tercera temporada, no obstante, hasta el momento, no hay nada oficial. En caso que no haya una tercera entrega, la segunda cerró gran parte de los tramas. Will se tragó su orgullo, olvido los reproches y le pidió matrimonio a Mac, Sloan le plantó un beso en medio del switcher aDon tras descubrir que es el comprador anónimo de un libro que no firmó por el cual pagó un dineral solo para tener su firma, Jim aclaró todo su rollo con Lisa, aunque queda pendiente su idilio interrumpido con Maggie, se le ve feliz con su nueva novia. Solo faltaría resolver las consecuencias legales que dejó la difusión de la Operación Génova, la noticia de un ataque estadounidense usando gas sarín que resultó ser falsa y por el cual están siendo demandados nada menos que por Jerry Dantana, quien editó la entrevista que confirmaba la noticia.

"The Newsroom", el encanto del periodismo.

El monologo de entrada de "The Newsroom" bien podría aplicarse a esta serie, como ya lo ha hecho en una parodia de Funny or Die, "The Newsroom" no es la mejor serie del mundo, pero bien podría serlo. Esta serie de HBO tiene todas las herramientas para serlo, personajes fuera de lo común, historias mezcladas con la realidad, un drama con pinceladas cómicas, diálogos inteligentes, destruyendo clichés para construir clichés, siendo audaz y sobre todo invitando a reflexionar al espectador. En una época donde vale más el consumismo de lo absurdo, HBO ha apostado por una serie sui generis que está marcando un estilo no sólo televisivo, sino también (y con suerte) periodístico.

 

¿La política aburrida? Series que comprueban lo contrario...

11.- The Kennedys

La polémica miniserie de la archifamosa familia Kennedy no fue tan extraordinaria ni llamativa si no fuera porque la propia familia hizo todo un escándalo tratando de emitir su transmisión. Lo vuelvo a repetir, "The Kennedys" no fue gran cosa, aunque se supone que iban a mostrar el “lado oscuro” de la familia, la verdad es que la terrible actuación de Katie Holmes y Greg Kinnear opacaba el resto del trama.

10.- Kings

En el 2009, la NBC trató de darnos una versión moderna del Rey David, no funcionó y fue cancelado después de 13 episodios. Era protagonizado por Christopher Egan y contaba también con un joven Sebastian Stan. 

9.- Jack & Bobby

La desaparecida WB puso al aire “Jack & Bobby” en el 2004, ¿una serie política juvenil? Hay que recordar que la WB, actualmente es la CW, un canal que no se distingue por sus brillantes series, sin embargo, "Jack & Bobby" era una de las pocas que podrían entrar en esa categoría. Con un nombre tan emblemático y asociado a la política, "Jack & Bobby" tenía una premisa intrigante, uno de estos dos hermanos llegaría a ser uno de los mejores presidentes de Estados Unidos, influencias principalmente, por la madre de ellos.

8.- Spin City

Esta exitosa sitcom duró 6 años y seguía la vida del equipo de gobierno de ayuntamiento de Nueva York. Pese a sus cambios de protagonistas, primero Michael J Fox, quien se retiró por sufrir de la enfermedad de Parkinson pasándole la batuta a Charlie Sheen, "Spin City" presentó un humor inteligente y ácido que les gustaba tanto al público como a los críticos.

7- Veep

Protagonizado por Julia Louis Dreyfus como Selina Meyer, una senadora que acepta el cargo de vicepresidenta de los Estados Unidos. La serie se estrenó en HBO este abril con buenas críticas, especialmente por la actuación de la ex Elaine de "Seinfield", quien no se aleja de la comicidad. Incluso esta nueva serie ya ha sido nominada como mejor comedia y  Dreyfus podría volver a tener la oportunidad de ganar como mejor actriz en una comedia.

6.- Commander in Chief

En el mundo ficticio, Elaine Barrish tiene un gran chance de ser la próxima presidente de EEUU, sin embargo, esta serie nos presentó a Mackenzie Allen como la primera mujer presidente del país americano. Geena Davis le dio vida a Allen, quien de vicepresidente pasó al poder debido al inesperado fallecimiento del presidente. Una guerra de poderes y dramas familiares rodearon "Commander in Chief",  una serie que se adelantó a su época, razón por la cual el público no supo apreciarlo lo que llevó a su cancelación después de 18 episodios.

5.- Parks and Recreation

Esta es una comedia extraña con la onda del “falso documental”, protagonizado por Amy Poehler, quien le da vida a Leslie Knope, la encargada del Departamento de Parques y Recreaciones de Pawnee, Indiana. El humor dinámico de Poehler y las situaciones hilarantes debido a su cargo “importante” es la muestra clara que la política puede ser un chiste cruel.

4.- Homeland

La serie revelación del 2011 es más un thriller de suspenso pero también cuenta con una poderosa cuota política. Sobre todo mostrando el “cómo” se quiere utilizar el regreso de Brody para reclutar más soldados e incrementar la popularidad del gobierno. Aunque lo más seguro es que la próxima temporada con Brody como Senador, la política estará más presente. Damian Lewis y Claire Danes  son las figuras principales de la mejor serie del año pasado.

3.- Boss

El retorno a la pantalla chica de Kelsey Grammer se dio a lo grande, pues, lo hizo en un drama político con el rol de Tom Kane, el alcalde de Chicago que sufre de una enfermedad degenerativa y pese a eso, se resiste a alejarse del poder. La actuación magistral de Grammer hizo que nos olvidáramos de completo al fantasma de "Frasier".

2.- The West Wing

Esta series es una de las series más representativas de Estados Unidos y fue creada en el 99 por Aaron Sorkin, contando además, con un elenco de lujo encabezado por Martin Sheen y Stockard Channing como el presidente y su primera dama. Después de 7 años, múltiples premios y excelentes guiones que (casi) nunca decayeron, el despacho Oval de la Casa Blanca dijo adiós.

1.- Political Animals

Sigourney Weaver es la figura principal de esta serie política y como tal, se roba todo el show con su interpretación de la correcta y ultra patriota Elaine Barrish, ex primera dama y actual secretaria de Estado con una familia problemática. Esta miniserie tuvo 6 episodios en los que se abordó la política desde la perspectiva de Elaine. Dejando a lado la controversia y el parentesco con la vida real de Hilary Clinton, la serie por sí mismo comprobó que no es necesario la polémica si se tiene un buen guión.

Mención honorable: The Wire

La tercera temporada de "The Wire" se centró en el mundo político donde la lucha por el poder es una batalla constante. De las 5 temporadas que tuvo esta exitosa serie que se transmitía por HBO, la tercera ha sido descrita como una de las mejores de la televisión. Incluso el premio nobel de literatura, Mario Vargas Llosa, se refirió a ella en una de sus columnas (Los dioses indiferentes),  elogiando el guión y la producción.

I love NY: Series que se desarrollaron o desarrollan en la gran ciudad

21.- 24 (Temporada 8)

El octavo día de Jack Bauer tuvo lugar en la Gran Manzana donde CTU fue reconstruida y actualizada. La nueva agencia tendría como una de sus principales figuras a Cole Ortiz, papel que recayó en Freddie Prinze Jr, un ex marine que estaba a cargo de la división de Operaciones de Campo. Cole junto a Jack tratarán evitar que un gran atentado ponga en peligro la vida de inocentes.

20.- CSI NY

Spin off de una de las series más populares del mundo, "CSI", está ambientada en la ciudad de Nueva York, completando así la tribología de la franquicia CSI (Las Vegas, Miami y NY), sin embargo, se diferencia de sus predecesores por tener un carácter más oscuro y sangriento. El atractivo sin duda es la situación en donde se desarrolla, ya que Nueva York no solo es una cuidad populosa si no que los crimines más homicidios más extraños y crueles se dan en ese lugar.

19.- Fringe

La serie de ciencia ficción se enfoca en el investigador científico Walter Bishop, su hijo Peter, y la agente del FBI, Olivia Dunham, quienes juntos investigan casos inexplicables conocidos como “El Patrón”. Esta es la primera serie que después de los ataques a las Torres Gemelas, se volvió a mostrarlas paradas en la pantalla de televisión, la escena era parte del final de la primera temporada. Según los críticos, "Fringe" es una mezcla de "Los expedientes secretos X" y "La dimensión desconocida".

18.- Gossip Gril

Serie que sigue la vida de un grupo de jóvenes privilegiados de la alta sociedad del Upper East Side de Manhattan en Nueva York. Basado en los libros homónimos de Cecily von Ziegesar pero adaptada para la televisión por Josh Schwartz y Stephanie Savage, "Gossip Girl" muestra el lado más chic de la Gran Manzana.

17.- How I met your mother

Comedia de situación creada por Craig Thomas y Carter Bays y protagonizada por Josh Radnor, Neil Patrick Harris, Cobie Smulders, Alyson Hannigan y Jason Segel. El eslogan del programa es “una historia de amor al revés”, pues, Ted Mosby en el año 2030 le cuenta a sus dos hijos cómo conoció a su madre, para eso la se vale de una serie de flashbacks mostrando la época en la que Ted vivía en Nueva York con su mejor amigo, Marshall y la novia de este, Lily. CBS estrenó “How I met your mother” el 19 de setiembre del 2005, llegando en un momento en el que se creía que la comedia había muerto, entonces, se convirtió en una de las mejores comedias de la década.

16.- Castle

Nathan Fillion y Stana Katic son los protagonistas de "Castle". El programa tiene el mismo nombre de su estrella y es que Richard Castle es un escritor best seller que se queda sin inspiración hasta que conoce a la detective Kate Beckett, quien inmediatamente se convierte en su musa. Es así que Castle consigue un trato para seguir a la detective y juntos logran resolver distintos homicidios. En la actualidad, la serie es una de las más exitosas de la cadena ABC desarrollándose en la Capital del Mundo.

15.- White collar

La serie tiene como personaje principal al convicto delincuente de cuello blanco, Neal Caffrey, caracterizado por Matthew Bomer, quien trabaja para el agente especial Peter Burke para atrapar a otros bandidos tan astutos como Caffrey. "White Collar" se estrenó el 23 de octubre del 2009 por la cadena USA Network. Además, se desarrolla en Nueva York resaltando su lado cultural y elegante.

14.- Without a trace

Llamada “Sin rastro” en español, la serie se sitúa en Nueva York, siguiendo a una unidad ficticia del FBI que se encargaban de solucionar las desapariciones de personas en la gran ciudad. CBS fue la encargada de emitir el programa desde el 2002. Protagonizada por Anthony La Paglia, Poppy Montgomery y Enrique Murciano, la serie concluyó después de 160 episodios.

13.- Héroes

Serie de ciencia ficción que se enfocaba en la historia de gente ordinaria con poderes extraordinarios. "Heroes" se desarrolla en distintos lugares de los Estados Unidos, incluido Nueva York, en donde el personaje de Adrian Pasdar, Nathan Petrelli era un ex candidato al congreso de los Estados Unidos por ese estado. En la primera temporada, es él quien salva a la Gran Manzana de una gran explosión ocasionada por su propio hermano, Peter Petrelli.

12.- Nurse Jackie

Protagonizada por Edie Falco, el programa narra la vida de Jackie Peyton, una enfermera de un frenético hospital en la capital del mundo. La cadena Showtime describe la serie como una malintencionada, desgarradora y graciosa, pues Jackie es una astuta enfermera adicta al vicodin y al adderall que siempre trata de ayudar al paciente pese a los conflictos que tiene en su vida personal y personal. Entertainment Weekly destacó la actuación de Falco, sin embargo, la asociación de enfermeras del estado de Nueva York despreció el comportamiento poco ético del personal, además, señalaron que dicha interpretación perjudica la imagen de las enfermeras.

11.- Rescue me

Centrado en la vida profesional y personal de un grupo de bomberos de Nueva York, "Rescue me" trató de manera directa los traumas después de los atentados del 11 de setiembre. El principal protagonista era Tommy Gavin, intepretado por Denis Leary, Gavin era un alcohólico que no sabe lidiar con la pérdida de su primo y mejor amigo, Jimmy, quien fue una de las víctimas producto del desplome de las Torres. Después de 93 capítulos, FX decidió finalizar "Rescue me" el 6 de setiembre del 2011, a una década del 11/9.

10.- NYPD Blue

Drama policía newyorkino que exploraba los conflictos internos y externos del precinto 15 de Manhattan. Creado por Steven Bochco y David Milch, quienes se inspiraron de la amistad que sostenía Milch con Bill Clark, un policía en retiro que eventualmente se convirtió en uno de los productores del programa, comenzó en el 1993 y terminó en el 2005, convirtiéndose en uno de los dramas más longevos de la cadena ABC.

9.- Third Watch

La serie trataba la vida de un grupo de bomberos, paramédicos y policías del ficticio distrito 55 y tenía como protagonizas a Molly Price, Jason Wiles, Coby Bell, Skipp Sudduth, Eddie Cibrian, Kin Raver, Michael Beach y Anthony Ruivivar. En total fueron 6 temporadas con algunos capítulos en dónde solo se centraba el argumento en uno de los personajes. El capitulo “In the Own Words” ganó el prestigioso “Peabody” por presentar testimonios reales de policías y bomberos que estuvieron en la zona cero el 11/9. Incluso, la propia actriz Molly Price fue entrevistada ya que su marido en la vida real es miembro del equipo de bomberos.

8.- The West Wing

La serie protagonizada por Martin Sheen se desarrollaba en la Casa Blanca y narraba la vida del ficticio presidente demócrata Josiah Bartlet. Producida por la Warner Bros y emitida por la NBC, salió por primera vez al aire en el 99 concluyendo en el 2006, después de su séptima temporada. La serie recibió una alta valoración por parte de la crítica y ganó tres Globos de Oro y 26 Emmys. El primer episodio de su tercera temporada, “Isaac and Ishmael” estuvo dedicado a la memoria de los fallecidos en los atentados del 11 de setiembre.

7.- Will and Grace

Una de las primeras series en tratar el tema de la homosexualidad en una cadena abierta fue "Will & Grace", pero sin irse al lado serio, pues, se trataba de una comedia de situación que se enfocaba en la vida de Will, un abogado gay y su mejor amiga Grace, una diseñadora heterosexual. Ambientada en el barrio newyorkino de Upper West Side en Manhattan, la serie fue emitida por primera vez en el 98 para concluir en el 2006 contando con numerosos cameos resaltantes, entre ellos Britney Spears, Cher y Madona.

6.- Felicity

Una de las series emblemáticas del desaparecido WB channel, fue creada por JJ Abrams y Matt Reeves. Contó con 4 temporadas, la cuales narraban la vida de Felicity Porter y sus amigos durante su estancia en la Universidad de Nueva York. Pese a ser un melodrama, la serie tuvo elementos clásicos de Abrams como el viaje en el tiempo y respectivos flashbacks. Además marcó una nueva maldición “la del cabello”, ya que cuando Felicity se cortó su larga melena, el rating comenzó a caer y todos culparon a su peinado por ese hecho.

5.- 30 rock

Esta comedia escrita por Tina Fey se desarrolla en el mismo canal que se transmite, la NBC, en el edificio GE en el Centro de Rockefeller. Protagonizada por la misma Tina Fey, el comediante Tracy Morgan y el reconocido actor Alec Baldwin, "30 Rock" ha alcanzado el éxito siendo premiados en distintas oportunidades.

4.- Law & Order Special Victims Unit

La serie se basa en la investigación de casos de la Unidad de Víctimas Especiales de la Policía de Nueva York. Es uno de los spin off más exitosos de la franquicia de "Law & Order" de Dick Wolf, comenzando su historia un 20 de setiembre del 1999. Después de 11-S, la serie incluyó una dedicación para las víctimas además de modificar la secuencia de sus créditos para que ya no aparecieran las imágenes del World Trade Cener. Con 272 episodios al aire, "Law & Order SVU" entra en su doceava temporada sin una de sus principales figuras Christopher Meloni.

3.- Sex in the city

El programa también conocido como “Sexo en Nueva York” fue producido por HBO y ambientado en su totalidad en la Gran Manzana. La serie giraba en torno a los líos amorosos de sus 4 protagonistas. Era una drama / comedia dirigido principalmente a un grupo femenino que llegó a cambiar la visión de la mujer en el mundo. Su producción se vio sumamente afectada por los atentados del 11 de setiembre, entonces, la cuarta temporada fue transmitida en dos parte, la primera de junio a agosto del 2001 y la segunda en enero del 2002. Después de 6 años al aire, llegó a su final, por lo menos televisivamente ya que después se realizó dos películas.

2.- Seinfeld

La comedia más popular e influyente de los noventa se desarrollaba en Nueva York, mostrando su cultura irónica y obsesiva. La serie narraba la vida de Jerry Seinfeld y sus amigos, Cosmo Kramer, George Costanza y Elaine Benes, teniendo como premisa principal a la nada. En serio, la serie se basaba en nada, solo eran parodias de hechos cotidianos y situaciones ridículas productos de las excentricidades del grupo.

1.- Friends

Friends narraba la vida de seis amigos veinteañeros que viven en la Gran Manzana y para mucho tiempo en una cafetería. Nueva York era el séptimo protagonista en la comedia, aunque irónicamente nunca se filmó en la cuidad, bueno, solo los exteriores sin los actores. "Friends" se estreno por primera vez el 22 de setiembre de 94 y terminó el 6 de mayo del 2004 durando exactamente una década.

Mención honorable: Saturday Night Live

Conocida también como SNL, "Saturday Night liv2" es un show emitido en vivo que revolucionó la televisión desde los años 70, pues, está compuesto por distintos sketche de comedias que cada semana tiene un nuevo protagonista, un artista invitado que también participaba en los bloques humorísticos. Este programa es considerado un ícono de la televisión estadounidense además de ser probablemente, uno de los más longevos. Desde sus inicios, SNL ha sido emitido desde el estudio 8H, ubicado en los pisos 8 y 9 del Edificio GE en donde también se desarrolla 30 Rock y siempre comienza con las palabras “Live from New York it’s Saturday Night Live”.

11 de setiembre: El día en el mundo cambio… y también la televisión

El 11 de setiembre del 2001, no solo cambio Nueva York si no al mundo, es por eso que cada año durante este mes se conmemoran los trágicos eventos que enlutaron a los EEUU. Como un fenómeno de domino, varios eventos se desprendieron del terrible atentado que sacudió a la Gran Manzana, una década después, sigue siendo un tema sensible para los estadounidenses que no se recuperan en su totalidad. Es innegable que un suceso tan catastrófico iba a ser tocado por la televisión, después de todo, fue transmitido en vivo y en directo por diferentes medios. Ni siquiera se sabía exactamente lo que sucedía cuando los primeros reportes informaban de un choque accidental, después de que el segundo avión impactó la otra torre, entonces recién se habló de un ataque terrorista, el resto es historia conocida… Nueva York fue cerrado completamente para la limpieza de los escombros y hasta el día de hoy es imposible borrar la imagen de las dos torres desplomándose.

CNN transmitía en vivo y en directo. Entonces, el mundo también presenció el horror en las torres.

Consecuencias televisivas

Alejándonos del gran dolor de las víctimas y de las secuelas políticas del 11/9, la televisión de repente se dedico al periodismo dedicando toda su cobertura al evento per se… (relatos, testimonios, teorías, conspiraciones, etc…) apartando totalmente el entrenamiento que era vital para la recuperación anímica del país. Los Emmys cuya transmisión generalmente se dan en el mes de setiembre, tuvieron que posponerse y recién en noviembre se realizó pero sin la alfombra roja tan características de dichas ceremonias.

Ellen DeGeneres fue la anfitriona ese año y tenía como principal misión hacer reír sin olvidar la tragedia que la nación vivía en ese momento. Nadie recuerda quién ganó ese año, lo qué hasta el día de hoy se recuerda es el vestido y los chistes inspirados en Bjork.

Del mismo modo, todas las series que se filmaban en Nueva York pararon su producción, tampoco es que quisieran grabar inmediatamente ya que existía una gran presión por continuar pero siempre teniendo en cuenta la realidad del momento. Con un país tan traumatizado, no sé sabía exactamente por dónde coger el tema, algunos prefirieron ignorarlo y simplemente seguir con su historia, pero era obvio que necesitaban tener una referencia de los eventos, aunque lo más preferible era no mencionarlo, así lo hizo “Sex in the City”. Mientras que en “Friends”, la pizarra en el departamento de Chandler tenía un mensaje que todos los americanos necesitaban ver “I love NY” aunque tampoco se mencionó ni se volvió a ver a las Torres. Estas series se fueron por la tangente porque el género de la comedia, les permitía hacerlo, pero hubo otros que no tuvieron la misma suerte.

Una de las curiosidades de Friends es que la pizarra siempre tenía un dibujo diferente. En el capitulo “The one with videotape” estrenado meses después del 11 de setiembre se pudo ver en la pizarra “I love NY”.

Los obligados a tratar el tema

“The West Wing” era la serie política del momento, narraba la historia del presidente de los EEUU y obviamente, los acontecimientos del S-11 melló el contexto en el que el trama se desarrollaba. Casi tres semanas después del fatídico miércoles y en el arranque de su tercera temporada, “The West Wing” lanzó el episodio “Isaac and Ishmael”, que tuvo como principal protagonista reflexiones sobre el terrorismo. El capitulo recibió toda clase de críticas, algunas buenas y otras malas, sin embargo, la intensión no era generar controversia si no recapacitar y fortificar la imagen de los norteamericanos. Una premisa que también siguió “Third Watch”, serie que narraba la vida de un grupo de bomberos y policías. Esta vez fueron tres capítulos especiales, en el primero se enfocó en cómo comenzó el 11 de setiembre, dónde estaban los personajes y cómo presenciaron los atentados. El episodio termina cuando los policías y los bomberos se suben a sus respectivas movilidades para dirigirse a la zona cero. Los otros dos expusieron testimonios de bomberos y policías reales que estuvieron in situ o en los alrededores de las Torres. Los productores de la serie querían hacerles un homenaje merecido a los héroes anónimos que trabajaron ese día.

“In their own words” (En sus propias palabras) fue el nombre de los dos episodios que presentaron historias reales de policías, paramédicos, socorristas y bomberos que estuvieron en NY. Algunos de los bomberos actuaban como actores secundarios en la serie como fue el caso de Derek Kelly, esposo en la vida real de Molly Price, la recordada “Faith Yokas”.

La visión particular de los dibujos

Con un humor más ácido y una visión diferente a la versión oficial, los dibujos se han hicieron presentes un par de años después, tanto “South Park” y “Family Guy” sacaron al aire referencias “insólitas” e irreverentes respecto a los atentados. South Park tan acostumbrado a burlarse de todo y de todos, sin ningún tipo de respeto, logró atrapar y matar a Osama Bin Laden, autor intelectual de los sucesos del 11-9 y aunque ese hecho se dio en la ficción, los americanos sintieron un confort y aprendieron a reírse de la tragedia confiando que pronto se atraparía al culpable. Por su lado, Family Guy visitó la ahora llamada “zona cero”, lugar en el cual Peter y Brian sostienen una discusión sobre el por qué se invadió Irak cuando el principal responsable era Al Qaeda. Además, además, también ridiculizó a Bin Landen en varias oportunidades.

La familia Griffint visita NY en el capítulo titulado “Baby not on board” de la séptima temporada.

Post 11/9

Si bien es cierto, "Third Watch" abordó la paranoia posterior que afectó a los bomberos y socorristas, con un lado positivo de sanación mostrando los agradecimientos que recibían después de ese funesto día, “Rescue me” nació de las entrañas de los escombros del World Trade Center y su protagonista Tommy Gavin, era uno de los bomberos que se encontraba en las torres ese día, no solo sufrió la un stress post traumático si no que también tuvo que lidiar con “la culpa del sobreviviente”. El show comenzó en 2004 marcando una clara diferencia con su predecesora, esta vez era completamente realista y brutalmente cruel, priorizando el hecho de que un bombero es sobre todo una persona humana con muchos defectos, entre ellos el alcohol y el sexo.

Rescue me contó con la actuación de Denis Leary e irónicamente terminó antes del décimo aniversario del 11/9.

Por otro lado, el piloto de "Lost" tuvo que esperar un buen tiempo para ver la luz del día ya que para la sociedad era muy chocante ver un accidente de avión. Asimismo, todas las imágenes de las Torres Gemelas fueron digitalmente borradas de las películas y las series donde aparecían por lo menos en los 5 primeros años. Posteriormente, "Fringe" se atrevió a colocar de nuevo y de pie a las torres en uno de sus momentos más memorables de la primera temporada.

Final de la primera temporada de Fringe: En otra realidad, las torres se encuentran intactas.

Dramáticamente, la guerra posterior al 11/9 ha sido explotada por los guionistas y directores de la televisión dándole un giro metafórico para crear una nueva forma de guerra contra el terrorismo. Un buen número de programas tocaron, tocan y tocará el tema siempre basándose en los acontecimientos del 11 de setiembre, algunos son dignos de elogio y otros simplemente parten de un oportunismo por protagonizar pero nadie puede negar que ese fue el día en el que el mundo cambio por ende, la televisión también.