jueves, 30 de noviembre de 2017

#Godless: Un clásico wester con un problema de marketing

La nueva serie de Netflix, "Godless" requiere un poco de paciencia, los dos primeros episodios sirven para localizarnos en el pueblo de La Belle, pero se ahorra los detalles de los personajes hasta el tercer episodio Lo que necesitamos saber del pueblo es que un accidente en la mina terminó con la vida de la mayoría de los hombres dejando a las mujeres sobreviviendo por sí solas. Conforme van pasando los capítulos podemos distinguir que si bien La Belle es el lugar donde se desarrolla la acción, los protagonistas de la historia son el misterioso y noble Roy y el desalmado Frank quien tras verse traicionado por Roy está dispuesto a aniquilar y quemar cada pueblo donde Roy haya puesto un pie y resulta que Roy ha llegado a La Belle y aunque no busca problemas, sin dudas, los lleva consigo. 



 El principal problema de "Godless" no es la historia, es su publicidad. El slogan en el poster dice "Bienvenidos a una tierra de nadie" ("Welcome to no man's land"), entonces, uno puede asumir que se trata de un western donde el enfoque mayoritario no está en los hombres, sin embargo, la historia en sí gira al rededor de dos hombres cuyo enfrentamiento deja a todo un pueblo lleno de mujeres como daño colateral. En ese sentido, si uno comienza la serie teniendo en cuenta la errónea campaña de marketing puede que se sienta un poco decepcionado al descubrir que aunque varios de los personajes femeninos destacan por su valentía, se trata de personajes secundarios. Lo cierto es que "Godless" se hubiera beneficiado de dedicarle más tiempo a personajes como Mary Agnes, la hermana del alguacil que asume el rol de protectora del pueblo ante la ausencia de su hermano, o en Alice Fletcher y su autoexilio del pueblo, o en Callie Dunne, la prostituta del pueblo convertida en maestra que tiene un amorío con Mary Agnes, o en la historia de Martha, vamos, hasta en la cobarde Charlotte Temple, ya que todas ellas deja al aire la curiosidad de conocer un poco más sobre cada una de ellas. Pero aunque no hayamos tenido esto, la serie reconoce la vital importancia de las mujeres en el pueblo y por eso Mary Agnes y Alice terminan siendo las verdaderas heroínas en el último episodio. Además, se aprecia que al final las mujeres sumisas del pueblo cambian a la fuerza y cada una agarra un arma para proteger al pueblo de Frank y sus hombres.

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 Dejando esto de lado, "Godless" se puede disfrutar porque es un clásico western; tenemos un tipo con un pasado oscuro pero con un corazón de oro, tenemos a una banda que aplica su propia ley, y tenemos el viejo oeste en todo su esplendor y sus malas costumbres en donde la violencia llena de balas conjugan bastante bien con los impresionantes paisajes naturales. La serie resalta por su simpleza, tanto en la historia como en el dialogo; y hasta se toma su tiempo en desarrollar historias de amor, pero toda la serie es un gran camino para llegar a la confrontación final cuando Frank llega al pueblo y toda la escena es épica y sangrientamente bella. Y por supuesto, ya no necesitamos saber qué pasa después porque es tácito, el héroe se pierde entre el paisaje y el pueblo se recupera como ya lo hizo antes.



 Por supuesto, la razón por la que yo le di un chance a "Godless" no tiene que ver con la publicidad ni con la premisa, sino por sus figuras; Jack O'Connell de "Skins", Jeff Daniels y Sam Waterson de "The Newsroom", Merrit Wever de "The Walking Dead", Michelle Dockery de "Good Behavior" y el actor que nunca envejece  Thomas Brodie-Sangster.


En verdad, este tío no envejece nunca...

viernes, 24 de noviembre de 2017

#ThePunisher: -- --- .-. .. .-. / . ... / ..-. .- -.-. .. .-.. .-.-.

Netflix estuvo tan impresionado con la interpretación de Jon Bernthal como Frank Castle / The Punisher en la segunda temporada de Daredevil que decidió darle su serie propia. Por supuesto, una serie enfocada en el personaje más brutal de Marvel en Netflix podría haber significado la exacerbación de una violencia desbordada y sin sentido, pero la serie en realidad contiene su violencia para explorar el trauma de soldados americanos que regresan rotos de una guerra que jamás iban a ganar. 



 La yuxtaposición entre Lewis y Castle 

La segunda temporada de "Daredevil" nos presentó a Frank Castle como una contraparte filosófica de diablo de Hell Kitchen. El enfrentamiento entre Frank Castle y Matt Murdock (Charlie Cox) sirvió para solidificar la idea de lo que significa ser un héroe y su clara diferencia con el antihéroe. "Daredevil" se desliza en una zona gris, es un antihéroe porque actúa fuera de la ley, pero sobre todo es un héroe porque no mata a los malos mientras que "The Punisher" los aniquila de la manera más tortuosa posible o mejor dicho, los castiga por lo que han hecho. El respeto de "Daredevil" por la vida proviene de su religión y como un abogado ha comprobado que el sistema judicial puede funcionar, o al menos tiene la fe de que lo hace. 


Con "The Punisher" sucede lo mismo que con "Dexter", no lo condenamos en su totalidad, de hecho, hasta aprobamos que se deshaga de delincuentes que se benefician de un sistema fallido. ¿Por qué es eso? Bueno, en el caso de Dexter tenía que ver con su código Harry y en el caso de Castle, la empatía proviene de su tragedia propia; su familia fue asesinada frente a sus ojos en un operativo para detener bandas criminales. En "Daredevil" ya se nos había revelado que este evento fue premeditado pero en "The Punisher" vemos cómo es que el sistema del país que Castle defendió en la guerra no solo lo falló, lo destrozó. Toda esta historia comenzó en Afganistán, donde Castle, pese a no estar de acuerdo con las operaciones lideradas por el director de operaciones especiales de la CIA, William Rawilns (Paul Schulze), cuyas misiones involucraban ejecuciones extrajudiciales y torturas de civiles, igual seguía sus órdenes por cuestión de jerarquía. Una de las misiones fue torturar y matar a un periodista que iba a exponer un trato de drogas encabezado por la CIA en Afganistán, esto no lo supo Castle hasta el final de "Daredevil", pero fue él quien ejecutó extrajudicialmente a este policía y desde ese instante su esposa y sus hijos tenían los días contados. El sistema que Castle confió y defendió estuvo representado en la autoridad de Rawilns y Rawlins intentó deshacerse de Castle para evitar que sus secretos oscuros puedan ver la luz, pero Castle sobrevivió en el proceso se convirtió en "The Punisher" y "The Punisher" se encarga de los malos de una forma más permanente que lo que hace "Daredevil". Ya en su propia serie, vemos que si "Daredevil" está a “un mal día” para ser "The Punisher", "The Punisher" está a un paso de ser algo mucho peor. 



En medio de la cruzada de Frank Castle para dar con los responsables intelectuales de la muerte de su familia, la serie se toma su tiempo con Lewis Wilson (Daniel Webber), un soldado que está buscando un propósito tras retornar de la guerra. En los primeros capítulos, Lewis asiste a un grupo de apoyo de veteranos y allí es donde conoce a un charlatán que radicaliza su patriotismo hasta el punto de volverlo paranoico con la protección de los derechos de los Estados Unidos. En Lewis vemos la conversión de un joven trastornado a un terrorista doméstico que impulsado por el extremismo utiliza al miedo como motor principal. 


Hay un paralelo claro entre las narrativas de Frank Castle y Lewis, los dos sufren de un trauma post traumático producto de sus tiempo en la guerra, pero en Castle es notable la culpa de sobrevivencia y en Lewis es evidente el complejo de salvador. Asimismo, el ejército marcó la vida de Castle y Lewis, el entrenamiento que Castle recibió es lo que le dio las habilidades para sobrevivir como "The Punisher" y el entrenamiento en el Ejército lo que le dio a Lewis los conocimientos para manipular bombas caceras. ¿Entonces, qué es lo que diferencia a Castle de Lewis? La misma serie se hace una pregunta en un debate entre el senador Stan Ori (Rick Holmes) y Karen Page y la propia Karen Page (Deborah Ann Woll) les a que aclara el panorama; Lewis es un terrorista y Castle un vigilante. 


  Castle también un código moral muy fuerte, solo hace daño a los malos, es por eso que rescató a la agente especial Dina Madani (Amber Rose Revah) cuando la camioneta de Micro / David Liberman (Ebon Moss-Bachrach) atropelló su auto y por eso no mató a un militar que solo cumplía con su misión de vigilar cuando se coló a la casa de un general. Por su lado, Lewis es claramente un fanático, atenta contra el senador Ori porque no está de acuerdo con su propuesta de control de armas, manda notas tras explotar bombas en edificios dañando civiles porque quiere proteger la segunda enmienda de la Constitución sin importar a quién esté dañando, lo único que quiere Lewis es que compartan su punto de vista. Lewis admira a Castle y se lo invita a unirse a su causa pero Castle no acepta porque no es como él y es que la diferencia entre un vigilante y un terrorista es que las víctimas del vigilante han sido victimarios mientras que la víctima del terrorista son inocentes. 


La historia de Lewis tiene el mismo propósito que la historia de "The Punisher" en "Daredevil"; marcar la diferencia entre su protagonista y su antagonista, Castle puede separar a las personas que no merecen morir, Williams Rawlins y Billy Russo (Ben Barnes) prefieren aniquilar a los que representan una amenaza de su poder y por su lado Lewis categoriza como sus enemigos a todos los que no piensan como él, pero además, hay una yuxtaposición entre Lewis y Castle, Lewis no es "The Punisher" en un mal día, es "The Punisher" con una ideología errada. 


El trauma hogareño de Castle

La mayor crítica que puedo hacerle a "The Punisher" es tiene un ritmo lento, la acción es dejada de lado para favorecer el suspenso y el thriller conspirativo, sin embargo, se trata de un desarrollo pausado que bien podría haber cerrado su historia con 8 episodios. No obstante, al igual que "Jessica Jones", "The Punisher" refleja con un realismo inquietante el tormento interno de Frank Castle y el sufrimiento de los veteranos. Las pesadillas de Castle y sus recuerdos constantes es algo que no habíamos visto antes, pero el propósito estos flashbacks y alucinaciones no tiene que ver con reforzar su inhumanidad, sino que es es para recordarnos todo lo que Castle perdió. La presencia de Micro, la relación de Castle con la familia Liberman y con Karen Page no amilanan la soledad y el vacío de Castle. 



Desde mi punto de vista, la historia de Lewis es mucho más importante que la confrontación final contra Rawlins y Russo. El mejor episodio de la temporada es “Virtue of the Vicious” que está centrado en el atentado contra el senador Ori. La edición saltaba entre las horas para construir grandes momentos, Castle salvando al senador, Karen rescatándose a sí misma, con el apoyo de Castle, de Lewis luego de haber sido tomada como rehén y Lewis detonando la bomba que llevaba en el pecho tras ser encerrado en un refrigerador por Castle. En este episodio, Russo intenta matar a Castle y después casi confiesa que le conviene más que Castle esté muerto. Aunque Russo no es el mejor villano de las series de Netflix, por lo menos fue el villano más encantador y con la conexión que tiene con Frank tendremos un enfrentamiento más íntimo casi psicológico.



El hecho que Castle no matara a Lewis y lo haya intentado "salvar" vuelve a enfatizar que "The Punisher" no es una maquina asesina, es un ser con el que se puede razonar. En “Memento Mori”, Castle logra matar a Ralwins pero deja vivir a Russo, después de desfigurarlo, porque es "The Punisher" de todas formas. En realidad, Castle le dio una lección a Russo porque ahora tiene el mismo destino que él; morir es fácil, pero vivir con la culpa y con los traumas es el verdadero martirio. 

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martes, 21 de noviembre de 2017

#JusticeLeague: La crisis (in)finita de la WB

Como parece ser un común denominador de las películas de la DC, excepto en "Wonder Woman", los eventos que ocurrieron detrás de cámara de “Justice League”- el abandono en la dirección de Zack Snyder pasándole la responsabilidad a Joss Whedon y los innumerables reshoots- le pasaron la factura al producto final, sin embargo, creo que pese a sus problemas narrativos y el excesivo uso del CGI, lo que funciona bien es la dinámica del equipo de héroes y tras haber arreglado el tono  lúgubre pasando a una visión donde predominan los colores y la esperanza creo que el futuro del Universo Cinematográfico de la DC podría ser brillante. 



 “Balance” es la palabra clave

 La página web Bleeding Cool publicó un artículo donde enumeraba una posible lista de escenas de realizadas por Joss Whedon y por Zack Snyder. En realidad es muy fácil de identificar las escenas de Whedon por sus trabajos anteriores. El creador de "Buffy" apuesta por el lado humano de seres extraordinarios y enfatiza el humor como punto de conexión, mientras que por su lado Snyder vive fascinado con un mundo sin esperanza y sin color donde destaca las espectaculares secuencias de acción. Los estilos de los dos directores son contradictorios, hasta conflictivos, por eso en el filme no hay un buen balance. En teoría, Whedon complementa la visión de Snyder llevándolo a un tono mucho más esperanzador a través de la personalidad y unión de los héroes. Como dice el slogan del film “No puedes salvar el mundo solo” y no puedes tener un mundo sin esperanza sin antes haber gozado de esa esperanza. En ese sentido, hay que admitir que "Justice League" es un “Frankstein” de película; la narrativa es desastrosa porque se acelera con el objetivo de llegar a los puntos interesantes y el villano es tan genérico hasta el punto de solo ser una mera excusa para unir a nuestros héroes favoritos.




 Uno a Uno

 -La lideresa del grupo: Diane Price/Wonder Woman (Gal Gadot), es el pegamento que une al grupo. Obviamente, "Justice League" se aprovechó del éxito de "Wonder Woman" para darle una mayor importancia en la historia consolidándola como una figura valiente y como el personaje más constante del universo de la DC. Su presencia le aporta una armonía especial que equilibra las distintas personalidades, incluyendo la oscuridad del propio Batman.



 -El positivismo de la Liga: Barry Allen/The Flash (Ezra Miller), es el catalizador del humor Whedon, el alivio cómico que le resta el tono pesimista a la cinta, que inmediatamente se roba el corazón del espectador gracias a su hiperactividad y candidez. Sus interacciones mejoran a los personajes más flojos como Cyborg y Superman.



 -El badass del mar. Uno de los aspectos más destacables de la Liga es que tiene un genial elenco. Jason Mamoa como Arthur Curry /Aquaman ha hecho cool al personaje. Se pude notar que el actor se divirtió con sus escenas de acción y con su dialogo. Además, ha dejado la curiosidad de ver cómo se desarrollaría una película debajo del mar.



 -El motor de la historia: Victor/Cyborg (Ray Fisher) sirvió como el "McGuffin" de la película, el elemento narrativo que expone los planes del malo y propone el plan de solución. Quizás la película se hubiera beneficiado más de un mayor tiempo para darnos más detalles de la vida previa de Cyborg porque no se ha sentido el drama ni el shock de su conversión a una máquina.



 -El caballero de la noche sin rumbo. El problema que tengo con Bruce Wayne/Batman en realidad no es el personaje sino los reshoot ya que puedes distinguirlos por los cachetes de Ben Affleck. Sacando eso de lado, me gustó que se hayan animado a profundizar el conflicto principal de Batman porque aunque es el más humano de los héroes es también que el que está más desconectado con su humanidad, pero nunca se alejan demasiado del estratega desconfiado con un plan de contingencia si algo sale mal.



 -Superman regresa a la vida de una forma inesperada. La resurrección de Superman a manos de sus compañeros también sirve para inyectarle positivismo al personaje lo que se agradece porque se acerca más a su versión comiquera. Sin embargo, el factor más distractor de toda la película es exactamente el hecho que hayan borrado digitalmente el bigote de Henry Carvill ya que es sumamente notorio y revela las escenas que fueron regrabadas.



 Lo mejor de la película es la dinámica de los integrantes de "La Liga de la Justicia" y, de nuevo, el balance es la clave; el grupo funcionó exactamente por su composición y porque cada uno tuvo su momento de brillar. "Justice League" tiene cosas muy buenas; la clásica minipelícula de Snyder que revela la primera batalla contra Steppenwolf con cameo de uno de los Linternas verdes, además de la químca del grupo principal y siempre es un placer volver a ver a las Amazonas, pero también tiene momentos forzados como ese Superman versus los demás miembros de la Liga. Finalmente, la última escena post crédito es correcta porque creo que el siguiente enemigo de la Liga no necesita ser Darkseid sino una contraparte malvada mucho más personal como "Legion of Doom".



 En defensa de la DC 

Las opiniones nunca han sido buenas con la DC quizás sea porque los críticos esperan algo diferente o porque las películas de la DC están siendo medidas con la misma vara de lo que se espera de Marvel sin tomar en cuenta que DC se está construyendo en el camino mientras que Marvel siempre tuvo un plan o porque es más interesante reportar el drama detrás de bambalinas, sea lo que sea, algunas de los medios especializados pueden ser sumamente crueles en sus reviews y eso perjudica a la película en general. No obstante, si vamos a comparar "La Liga de la Justica" no lo hagamos con "Civil War" o "Thor Ragnarok" sino con la más cercana en la línea del tiempo de estos mundos cinematográfico. "La Liga de la Justicia" es la segunda película en conjunto, es por lo tanto, “la Era de Ultron” de la DC.  "La era de Ultron" y "La Liga de la Justicia" padecen del mismo problema de tener un villano para el olvido, pero lo que funcionó en ambas películas fue la dinámica de los héroes. Del mismo modo, las dos cintas fueron un periodo de transición, Whedon se despedía y entraban los hermanos Russo con “El soldado de Invierno” y por su parte, “La Liga de la Justicia” es el último trabajo de Snyder como director en este universo cinematográfico.




"La Liga de la Justicia" es mejor que "Superman v Batman" y "El Escuadrón Suicida", lo que no es ningún mérito. 

No creo que haya una gran conspiración en contra de la DC, si fuera así “Wonder Woman” no habría recibido tantos halagos, solo se trata de una mala suerte por un estudio en perenne crisis que se deja influenciar demasiado por elementos externos porque no tienen un objetivo y solo siguen a la corriente. Y las crisis en la WB continuarán mientras su único plan sea competir con Marvel a como dé lugar sin tener una visión para el futuro. Pese a todo, incluso aunque “Justice League” no haya resultado un éxito en la taquilla, la WB tiene otro chance de volver a lanzar su universo otra vez por medio de “Flashpoint”.

También puedes leer:
-WonderWoman: La primera maravilla de la DC
-En defensa de #SupermanvBatman
-Los problemas con #SuicideSquad

viernes, 17 de noviembre de 2017

#TheMindyProject: Cuando Danny se quedó con Mindy

"The Mindy Project" siempre fue un homenaje / parodia de las comedias románticas. Se trató de una historia de amor pero de un amor propio en la vida real y en la ficción, Mindy Kalling produjo, escribió, protagonizó y salvó su propia serie, pues tras la cancelación de Fox le encontró un nuevo hogar en Hulu y después de que la agenda de Chris Messina no le permitiera a “Danny” estar en la mayoría de episodios, Mindy Kalling siguió contando la historia de Mindy hasta cerrarla por completo en su propia ley. 



 El romanticismo realista 

 Para los que vimos "The Mindy Project" hemos presenciado una suerte de evolución de la comedia romántica que ahora se tira en a un lado un poco más realista o quizás más sincero; no puedes ser feliz con alguien más si no eres feliz contigo mismo. En uno de sus videos "ScreemPrism" habló sobre el lado oscuro de las películas románticas y cómo estas crean falsas ideas y expectativas del amor. Por ejemplo, en este tipo de producciones se implica que el cambio de una persona gira alrededor del amor de otra y generalmente es la mujer la que tiene que adaptarse a su pareja. Además, algunos de los actos románticos que vemos en el cine de aplicarse en la vida real podrían ser considerado como un acoso o una extorsión.



 Allí es donde "The Mindy Project" marca la diferencia. Desde el comienzo hemos tenido una protagonista con una autoestima por los cielos y cuya personalidad desbordante era su principal atractivo. Pocas veces, Mindy se mostró insegura por su aspecto, siempre tuvo el control de todas sus relaciones y en las contadas oportunidades que trató de cambiar para no malograr su relación, como aquella vez que sacrificó su carrera por Danny, terminó arrepintiéndose. Y es que la fórmula de la felicidad era simple, Mindy priorizaba a Mindy y de ese modo su felicidad que no giraba alrededor de un hombre, giraba alrededor de sus objetivos personales y profesionales. El humor de la serie provenía en gran parte de los altibajos en la movida vida de Mindy, pero también servía para darnos una visión no tan exagerada sobre una actualidad demasiada superficial y cínica. Aunque la lista de ex novios de Mindy es larga, los hombres no solo estuvieron presentes como sus intereses amorosos sino también como representación del patriarcado estadounidense. Uno de los mejores episodios de la serie es "Mindy Lahiri Is a White Man"; luego que no acceder a una promoción en su trabajo, Mindy se despierta y es un hombre blanco; entonces, se evidencia que la vida es muy simple para un hombre blanco en el plano profesional mientras que una mujer tiene que luchar el doble.



 Entre sus referenciales a la cultura pop y sus exagerados y vistosos gustos, Mindy vive pensando que la vida es una película romántica, así que la serie nos presenta los clásicos “actos de amor” en una suerte de paralelismo de ciertas escenas de películas famosas pero con la variable de la aceptación. Cuando Danny conoció a Mindy no le caía, ambos no se soportaban, después se volvieron amigos, se enamoraron, tuvieron una relación volátil producto de sus diferencias, luego vino un embarazo inesperado, se separaron cuando Mindy se rehusó a cambiar por Danny y después se volvieron a reencontrar no más maduros, de hecho, no hay ninguna lección que han aprendido en el camino más que la simple aceptación.



 No es causalidad que el final de "The Mindy Project" haya presentado una boda, con musical incluido, ya que toda la parafernalia de la gran ceremonia es parte del clásico “final feliz” excepto que Mindy no es la novia sino Tamara. Cuando Fox canceló la serie, Mindy acababa de dar a luz y Danny estaba a punto de pedir su mano, pero tras mudarse a Hulu, la relación de Mindy con Danny se desquebrajó y en la sexta temporada, Mindy se casó con otro y después se divorció. Particularmente creo que el final de Fox también calzaba como cierre total de la serie porque aunque Mindy y Danny no se casaron, se quedaban juntos. Sin embargo, en el final de la serie "It had to be you" el hecho que Mindy y Danny regresen en los últimos minutos cobra mayor significado cuando tenemos en cuenta que Danny finalmente aceptó a Mindy en su totalidad, con sus mejores virtudes y sus peores defectos, y estaba dispuesto a ayudarla en su negocio propio sin pedir nada a cambio, ese es su principal "acto de amor". Por su parte, Mindy volvió a confirmar que Danny no es un príncipe azul ni una ilusión perfecta sino una realidad imperfecta. Después de la declaración de amor y en lugar de seguir discutiendo, tendrán toda una vida para discutir, Mindy y Danny se sientan a ver televisión como lo hace una pareja que lleva años juntos y esa imagen final es también pasar la fantasía romántica a la realidad donde el gran acto de amor no es el final sino el comienzo de una vida.


domingo, 12 de noviembre de 2017

Balance de la tercera temporada de #ElMinisteriodelTiempo

"El Ministerio del Tiempo" es una de las mejores series de ciencia ficción, sin embargo, en su tercera temporada, la irregularidad ha sido lo más constante en sus episodios y en su transmisión (TVE partió la temporada en dos y les cambió de horario). De sus 13 capítulos, la mitad son buenos, un par son muy buenos y el resto pueden entrar en la categoría del olvido que ni si quiera el cameo de personajes históricos pudieron salvar la historia. 



"El Ministerio del Tiempo" aprueba su tercera temporada

Dejando de lado los problemas tras bambalinas de la producción, siento que si le tengo que poner una nota a la tercera temporada de "El Ministerio del Tiempo" aprueba en un promedio general. Quizás estoy siendo muy exigente pero esperaba más sobre todo considerando que terminaron su segunda temporada en una nota alta y, considerando que la misma serie ha cambiado el juego en el mundo de la televisión española por haber puesto de moda la cultura. Puede que sea yo, pero a mis ojos el año pasado, "El Ministerio del Tiempo" estuvo a la par de varias series americanas e incluso siempre he dicho que “Legends of Tomorrow” es "El Ministerio del Tiempo con superhéroes", o sea, esta serie española es mi estandarte para medir otras series sobre viajes en el tiempo. 



Que tal cool es esta serie que le mandó su indirecta directa a "Timeless"  por ser una copia no oficial

Uno de los aspectos que siempre me ha parecido curioso de las series españolas es su duración de una hora y 10 minutos aproximadamente. Cuando los capítulos son buenos, el tiempo no se siente o incluso se queda chico. El problema es que en esta temporada, algunos de los episodios se me hicieron muy pesados, como fueron el caso del "Tiempo de hechizos", el episodio con Gustavo Adolfo Bécquer, y "Tiempo de conquista"


El episodio más flojo fue “Tiempo de conquista” 

En mi crítica anterior escribí que creo que los productores se olvidaron un poco de sus propios protagonistas para priorizar las misiones que tenían como mayor punto de interés los personajes y eventos históricos que aparecerían. Se buscaba impresionar por el simple hecho de impresionar, pero el equipo del ministerio es el corazón de la serie y es por eso que los mejores episodios son el resultado de una combinación de la evolución de los principales personajes con los viajes a épocas interesantes. De ese modo, los mejores episodios de la temporada son "Con el tiempo en los talones" que es un homenaje a Alfred Hitchcock y que a su vez estuvo centrado en el regreso de Pacino (Hugo Silva), "Tiempo de espías" que es la introducción de una joven Lola Mendieta (Macarena García), "Tiempo de esclavos" que es la despedida de Amelia (Aura Garrido), "Tiempo de censura" enfocado en Irene Larra (Cayetana Guillen Cuervo) reencontrándose con su pasado , "Contratiempos" que es la batalla final entre "Los hijos de Padilla" y "El ángel exterminador" en donde el papel de Alonso (Nacho Fresneda) fue esencial y "Entre dos tiempos", un final de temporada que deja un sabor de despedida cuyo objetivo principal era salvar el propio ministerio de la privatización y trivialización. 


El mejor episodio de la temporada es “Entre dos tiempos” 

Puntos flojos 

-El ministerio sin tensión. Desde la abrupta salida de Amelia del ministerio, su ausencia se sintió demasiado. Pese a no ser una serie romántica, por alguna razón, los guionistas prefirieron minimizar por completo la casi relación/conqueteo diplomático entre Amelia y Pacino. Ni si quiera tuvimos una conversación decente sobre ese encuentro que cambió el futuro de Amelia. Cuando Pacino regresó al ministerio ya estaba con otra agente y Amelia pasó los primeros episodios en luto por la muerte de Julián. Siento que había una gran oportunidad para darnos una gran historia que no necesariamente terminara en una relación, pero no se concretó nada. 



-Alonso y su involución. ¿Cuántas veces vamos a ver a Alonso con problemas con las costumbres de una nueva era? Bueno, ya son tres temporadas. Cualquiera pensaría que ya se habría acostumbrado a la idea de no cambiar la historia, pero no. La terquedad de Alonso en ciertos momentos tenía como fin ser el alivio cómico pero a veces se le pasaba la mano y caía demasiado pesado esa postura de ser todo un caballero machista conservador.  



-Los enemigos de la confusión. "El Ministerio del Tiempo" necesitaba tener un enemigo de altura, pero tener dos facciones como los malos de la temporada a veces se prestaba a la confusión. 

-Tantas veces Lola. Desde el principio, Lola se presentó como la némesis más interesante e intrigante de “El Ministerio del Tiempo”, por eso introducirnos a su versión más joven era una interesante propuesta. Pero aAunque sigamos la teoría que estamos en una nueva línea de tiempo, la simple presencia de una joven Lola debería cambiar la historia a no ser que en realidad, Lola terminará siendo como enemiga del ministerio pase lo que pase. Asimismo, una de las teorías más conocidas de Lola es que podría ser la nieta de Amelia, lo que explicaría su extraña conexión con ella, pero la serie nos reveló muy poco de la propia Lola. Para hacer más confusas las cosas, el reencuentro entre las dos Lolas tampoco no nos ofreció respuestas claras respecto a ella. Mientras la joven Lola quiere luchar contra un futuro donde ella es una traidora, la Lola del presento no deja de estar rodeada de un halo de misterio y eso en conjunto deja abierta la posibilidad de que ella ya ha estado en la posición de la joven Lola. De todas formas, las precuelas de "Star Wars" ya nos enseñó ninguna historia le hará justicia a un enemigo épico así que es mejor que no nos hagamos muchas preguntas y solo disfrutemos de la nueva dinámica de la patrulla. 



¿Qué nos depara el futuro? 

En “Entre dos tiempo”, la patrulla tenía la misión de evitar que la serie “El Ministerio del tiempo” saliera al aire. Luego de boicotear los guiones de esta serie, la patrulla regresa a su tiempo solo para encontrarse que la institución del ministerio del tiempo ya no existe y que en su lugar hay una empresa que ha privatizado los viajes al pasado para hacer turismo. Para solucionar todo este problema, en lugar de viajar al pasado se viaja al futuro y el malo entonces se da cuenta de que solo terminará destruyendo España de continuar en ese camino. Entonces, la patrulla regresa a su presente intacto. Fue una hora y algo más de metatelevisión en su mejor expresión donde incluso hay una crítica a la sociedad donde todo puede convertirse en un espectáculo superficial. 


 El final de la tercera temporada fue un homenaje a la serie y a la televisión española. 

Si “El Ministerio del tiempo” no es renovado, “Entre dos tiempos” quedaría como un final imperfecto, pues, aunque no cierra varias historias, el capitulo ha sido íntimo lleno de referencias y guiños que el fanático siempre va a apreciar. Además, se puede intuir que la patrulla continuará con sus misiones. Y si no es el final, pues, se ha abierto la puerta a un futuro de posibilidades infinitas. 


 También puedes leer: 
-¿Y qué pasó con #ElMinisterioDelTiempo? 
-#ElMinisteriodelTiempo: Rumbo a infinitas posibilidades 
-#ElMinisteriodelTiempo: Lo bueno, lo malo y más freakie de España

viernes, 10 de noviembre de 2017

No te quiero asustar pero no es tan cool que Disney compre Fox

El anuncio de Disney sobre una nueva trilogía de "Star Wars" (Yey!) se da en la misma semana en que la compañía de Mickey Mouse terminó el veto que le puso al diario "Los Ángeles Times" por un reportaje sobre uno de sus parques temáticos. Parece que Disney nos llena de buenas noticias para que no le prestemos atención a su impasse con LA Times, pues también se dio a conocer que Disney podría adquirir la mayor parte de 21st Century Fox. Lo primero que viene a la mente es que esta decisión podría abrir las puertas para que "Los X-Men" podrían pertenecer al universo cinematográfico de Marvel pero también significa otra cosa que el entusiasmo geek prefiere ignorar; Disney está a un paso de dominar el mundo... del entrenamiento. 


Hubo Civil War en "Civil War"

 Rob Liefeld, creador de "Deadpool", ha escrito una misiva pública en donde le pide al dueño de Fox, Rupert Murdoch, que no continúe con las negociaciones hasta que se estrene "Deadpool 2" y"X-Force". Se puede deslizar de este mensaje que hay un miedo a que de cerrarse el trato, "Deadpool" y otras producciones cambien su tono y su fórmula para calzar en el mundo PG de Disney


 Este año, Fox ha estrenado películas de clasificación R – para mayores de 18 años-, dos de este grupo de filmes, "War for the Planet of The Apes" y "Logan", están dentro del top de las mejores películas del año. "Logan" ha innovado en el modo de contar películas de héroes con su tono western noir y en "War for the Planet of The Apes" el mensaje final es que los animales tienen más humanidad que ciertas personas. La clasificación R les dio a los equipos de estas películas la posibilidad de ser más sangrientos, más profundos, más complejo y más oscuro, aspectos que les ha otorgado el reconocimiento de los medios especializados. 



 La preocupación de futuros cambios Fox si es que es comprado por Disney es válida y realista. Es verdad que la compañía del ratón podría simplemente dejar que los departamentos correspondientes sigan haciendo su trabajo, sobre todo si rinden réditos, pero también es verdad que el mundo del cine es un negocio ante todo. Actualmente, el CEO de Marvel Studios es Kevin Feige. Actualmente es la palabra clave pues antes esta división estaba dirigido por Ike Perlmutter, el mismo hombre que no quería a Robert Downey Jr en "Civil War" porque el salario del actor era muy alto y es que lo único que le interesa a Perlmutter era su imperio de juguetes en donde las películas solo eran la excusa para vender nuevos productos. Movie Pilot incluso calificó a Ike Perlmutter como el villano real de Marvel. Kevin Feige ganó la batalla pero Perlmutter aun tiene bajo su cargo las producciones televisivas de Marvel. Además, también hay que mencionar que Marvel “rompió” a Joss Whedon o mejor dicho lo controló para que su película “Los Vengadores la era de Ultron” preparara el camino para la “Fase 2” del MCU. Y no solo se trata de Marvel por sí solo, recientemente, los directores de "Solo", Phil Lord y Christopher Miller abandonaron el filme por diferencias creativas con Lucasfilm, que también le pertenece al ratón. 



Fox tomó un gran riesgo con "Deadpool" y "Logan" que al final les dio resultado, pero no todos los estudios son capaces de hacer lo mismo. Mientras más grande es una compañía, menos quiere arriesgarse y Disney desde hace un tiempo ha decidido comprar a su competencia en lugar de ya saben, competir. Collider recomienda a Fox que si quiere lograr una especie de crossover con Marvel lo haga bajo el mismo trato que Marvel tiene con Sony para "Spiderman". Pero eso es en el tema de las películas... el resto es otra cosa. 

-¿Qué vamos a hacer esta noche, Mickey?
-Lo mismo que hacemos todas las noches, tratar de conquistar el mundo.


Para agregarle más leña al fuego a las preocupaciones, con el posible acuerdo, Disney se aseguraría los derechos en exclusiva de todas las producciones de 21st Century Fox, lo que significa no solo el mundo de “X-Men”, películas como "Titanic", "El Planeta de los Simios", "Kingsman", etc, y tendría de vuelta "New Hope" pero también tendría a su disposición diversas series producidas por Fox como "Los Simpson" y "Los Expedientes Secretos X"


 Para colmo, Los Simpson también predijeron la futura compra de Fox por Disney 

 Según reveló The Wrap, (y como ya se rumoreaba), Disney tiene el deseo de fundar una nueva plataforma de contenidos a lo Netflix. Ya se ha confirmado que, en un futuro, se dice que en el 2019, Disney quitará de Netflix todas sus series y su futuras temporadas de Marvel y lo podrán en su propio servicio. El problema es el hecho que el Imperio del tío Walt pueda consolidarse como un monopolio multimediático. La competencia es importante. La competencia entre los estudios nos ha alternativas. Las negociaciones entre Fox y Disney se han detenido por ahora, principalmente porque se filtró la información de la posible compra, pero los planes de controlar el mundo de Disney parece que todavía continuarán.


Al final resulta que South Park tenía razón

miércoles, 8 de noviembre de 2017

#ThorRagnarok: La película más graciosa de #Marvel

El director de "Thor Ragnarok", Taika Waititi, ha comentado que decidió ignorar la dos películas previas del "Dios del Trueno" para construir su propia visión de la película y como resultado tenemos un producto cuyo estilo se apoya en el diseño artístico de Jack Kirby, en donde predomina los colores vivos como rojo y verde y un look estético futurista similar a lo "Blande Runner", pero que en el aspecto narrativo sabe aprovecharse delos aciertos y desaciertos de "Los Vengadores la era de Ultron" y por supuesto, Waititi hace uso de un humor que le agrega un plus a la clásica historia del héroe que superar los obstáculos para consolidar su posición de héroe. 



 ¿Una extensión de "Guardianes de la Galaxia"? 

Hay algo en "Thor Ragnarok" que me trae a la mente "Guardianes de la Galaxia". Tal vez tiene que ver con el hecho que la película tiene su propia versión de Groot y Rocket Raccoon en la Korg (Taika Waititit) y Mike. Quizás sea el humor porque a diferencia de sus predecesoras, Thor Ragnarok es sumamente graciosa hasta el punto que la película tiene más puchlines que punches (golpes). Sin embargo, creo que la razón por la que "Thor Rganarok" se siente como una extensión de "Guardianes de la Galaxia" es porque que se desarrolla en gran parte en el espacio y Waititit ha conservado ese look espacial que ya estableció James Gun en "Guardianes"


 Los parecidos entre "Thor Ragnarok" y "Guardianes" funcionan a favor de la película y del propio universo cinematográfico de Marvel pues, se “arreglan” algunas de las decisiones más controversiales en "La era de Ultron" como el coqueteo de Bruce Banner (Mark Ruffalo) y Natasha Romanoff (Scarlett Johansson). Un intento de romance impopular que estaba condenado desde un principio pero que como ya ha pasado el tiempo, ahora podemos bromear al respecto. 

Aun una mejor historia de amor que Crepúsculo. 

 ¿Demasiado humor? 

Las películas de Marvel se distinguen porque balancean muy bien la comedia con la acción y el drama para destacar el tono optimista. La comedia puede ser un arma de doble filo. De no tener un alivio cómico, una película puede resultar bastante pesada, pero al abusar de la comicidad se le puede restar el crecimiento emocional de los personajes. Este año, en las tres películas que ha estrenado Marvel, "Spiderman Homecoming", "Guardianes de la Galaxia Volumen 2" y "Thor Ragnarok", la comedia es esencial. Spiderman Homecoming evoca las comedias románticas ochenteras y gran parte de la gracia proviene de Peter Parker (Tom Holland) reaccionando ante problemas típicos juveniles y de un héroe novato que recién va descubriendo cómo diablos ser un héroe. Mientras que el humor en "Guardianes de la Galaxia" nace de los diferentes que son los integrantes del grupo y de las referencias de la cultura pop que Peter Quill (Chris Pratt) menciona y que nadie más entiende solo él y el público. 



 Una de las críticas más recurrentes contra "Thor" tiene que ver con su humor. Se supone que Ragnarok significa el Apocalipsis de Asgard, así que no parece coherente agregarle algo de gracia a una idea tan oscura y sin embargo, "Thor Ragnarok" es casi un 70% de comedia. El humor es tan simple que por momentos parece una sitcoms de los 90s. Los momentos más graciosos están encapsulados en Saakar, cuyo planeta exude la excentricidad de Jeff Goldblum/Grandmaster. Algunas de las escenas más divertidas del filme son también las mejores escenas; la pelea entre de Hulk y Thor que fue el principio de un dúo tan dinámico como extraño, Korg y su revolución, Hulk revelando su enorme trasero verde, Thor (Chris Hemsworth) teniendo la misma conversación con Hulk y con Banner sobre su preferencia entre Hulk y Banner, Thor tratando de tener acceso a la nave de Hulk , Thor y Loki (Tom Hiddleston) y su acto "help me", Thor tratando de calmar a Banner y Valkyrie (Tessa Thompson) su familiaridad con Banner (no sabe que él se convierte en Thor hasta el final). 



 No obstante, pese a que Cate Blanchett es una gran actriz, cuando Hela se presenta ante los guerreros de Asgard, el dialogo tenía la intención de ser gracioso pero el momento está lleno de tensión. En Saakar se podía desarrollar una comedia de situación y en Asgard también, por lo menos hasta que Hela comienza a dominar el planeta de Thor matando asgardianos a su paso. 


 Tal vez solo Loki puede ser un villano cuya enigmática carisma le permite al público reírse con él y de él. 

 ¿Mejor Villana? 

 El talón de Aquiles de Marvel siempre han sido sus villanos, con tales antecedes, creo que Hela puede destacarse en el top 5. Sus objetivos son claros, ella ha retornado tras la muerte de Odín (Anthony Hopkins) para reclamar el trono y expandir su imperio, su historia tiene sentido y como la diosa de la muerte fue intimidarte, cruel y trajo muerte... mucha muerte, incluso murieron a los tres guerreros. Ahora me parece que el tener a alguien como Blanchett para solo una película sería un desperdicio, pero si es así, digamos dejó su marca en Thor. Me refiero a que le quitó un ojo a Thor, literalmente, (y hay que agradecer a la gente que hacen los trailers que no nos hayan spoleado este giro), pero este momento es significativo en la película y en el futuro del personaje principal porque Thor pierde su ojo cuando ve la verdad; Asgard no es un lugar, es su gente. Thor ahora está asumiendo el lugar de Odín pero su liderazgo será diferente. 

Las cosas que se pueden hacen en postproducción


 ¿La mejor película de Marvel? 

Finalmente, para mí, "Thor Ragnarok" con un sobrevalorado cameo de Matt Damon, con su excelentísimo cameo de Stan Lee, y ester eggs es la mejor película de "Thor" desde lejos, pero no es la mejor película de Marvel pero está bien porque es la película más graciosa de Marvel.

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