sábado, 25 de abril de 2015

En defensa de #ShondaRhimes y la lección de #Howmetyourmother que aun nos resistimos en aceptar


Como ya todos lo saben, Derek 'McDreamy' Sheperd falleció en Grey's anatomy. Hay muchas versiones sobre la salida del actor Patrick Dempsey y la más fuerte es que hace tiempo quería salir de la serie. Para los que seguimos Greys Anatomy y todas las producciones de Shonda Rhimes, sabemos muy bien que nadie está 100% seguro, no obstante, aquí vale la pena preguntar: ¿Rhimes hizo lo correcto al matar al esposo de Meredith? Yo creo que sí y aquí el por qué.

RIP Derek Sheperd

Grey's Anatomy = Seattle Graace Merdy Death

Siento que Shonda Rhimes nos estuvo preparando para que la muerte de McDreamy no sea tan chocante como lo fue la de Mark, Lexie y George - Y para los que vimos ER, la muerte de Mark Green y Lucy siguen siendo insuperables - pero no funcionó. Hablando de George, supongo que una de las pistas sobre la salida de Dempsey fue la obvia ausencia de McDreamy en la temporada 11. Para ser el coprotagonista, Derek no tuvo una importancia vital en la historia. Vamos, tuvimos episodios en los que ni habían menciones de él y si bien, el plot general era la crisis matrimonial de Meredith y Derek, estuvimos enfocados en el lado de Meredith. Ella misma dijo que sin Derek era una mejor doctora y que podía vivir sin él, solo que no ería.

Or How to get away with murder...

Además, tras el regreso de DC, Derek realmente no tenía un lugar en el hospital, un lugar coherente... sobre todo porque Amelia Sheperd es la jefa de cirujana y nadie realmente creyó que el dios de neurocirugía iba a conformarse con operaciones mínimas. Esa epifanía de Derek me recordó a Mark hora antes de morir. Y digan lo que quiera pero Shonda siguió evidenciando que Derek era uno de sus personajes favoritos y murió luego de hacer de héroe al salvar a 4 personas. Pero parece haber una maldición en las series con una fuerte moraleja: no mires tu celular cuando estes conduciendo o un un camión puede chocarte. 


Primero, Quinn de Glee...


 Ahora Derek, ¿de donde siguen saliendo todos estos camiones?


Al estilo How I met your mother

¿Recuerdan cuando Derek le dijo a Meredith que quería vivir 110 y morir en sus brazos? Probablemente lo mismo quería hacer Ted con Tracy... y tanto Tracy como Derek murieron. Aquí sí podemos utilizar el argumento que los fans de How I met your mother odian escuchar, los dos eventos son "realistas", porque algunos planes nunca llegan a concretarse. Eso viene de la mano con la frase de Elis Grey, que tiene que ser una de las mejores metáforas para la vida, "El carrusel no se detiene", la vida no se detiene. Así como Ted y como sucederá con Meredith, eventualmente seguirán adelante. Ojo que esto no significa que Meredith está en el mercado, simplemente que hará paz con el hecho que el amor de su vida falleció.



Este articulo de E!, Kristin Dos Santos dice que la muerte de Derek no está bien porque le roba el final feliz a Meredith... tal vez, solo que hay que decir que si bien Meredith no tendrá un final feliz con Derek, no significa que no vaya a tenerlo. Meredith fue feliz con Derek por casi 10 años y aun le quedan sus hijos por quién luchar. No estamos en una serie donde status quo es que todos terminen felices con su parejas. Todo lo contrario, estamos en una serie médica donde Cristina se fue a Suiza, sola, sin novio, para continuar perfeccionando su vida como cirujana. Ese es su final feliz y no incluía un hombre. En el caso de Meredith... bueno, todos dábamos por seguro que al final de la serie seguiría con Derek pero esto cambia todo, porque de nuevo, nadie sabe lo que va a pasar. Esta es una perfecta oportunidad para Shonda para mostrar que una viuda puede ser fuerte y continuar con su vida. Estamos hablando de Meredith y ahora tiene dos hijos, no puede darse el lujo de ser Dark and Twisted. Ahora quién es su final feliz: sus hijos.  Además, Shonda misma lo había dicho Greys Anatomy no narraba la historia de amor de Meredith y Derek, en todo caso, era la historia de amor amical entre Cristina y Meredith y en ese sentido, esta imagen todavía puede darse:

Ya sé que no es un consuelo, pero al menos Meredith no estará sola.

Generalmente no estoy de acuerdo cuando matar a un personaje querido, soy de las que hubiera preferido que George se vaya a la guerra, Lexie y Mark decidan mudarse, pero en el caso de Derek si tenía que morir... lo ha hecho de una manera épicamente trágica casi poética: muerte cerebral del mejor neurocirujano. Lo que sí me molesto es que Meredith no se molestará en llamar a Amelia y que esté presente cuando Derek fue desconectado, pero me imagino que es para generar drama entre Meredith y Amelia, sobre todo después del discurso que Amelia le dio a Meredith por Owen. 


PD: La próxima semana, el funeral de Derek, esperemos que Cristina Yang y Addison hagan un cameo.

Remakes y reboots, ¿qué otras series deberían ser resucitadas?



Los Expedientes secretos X, Twin Peaks, Star Trek y Full House son algunas de las series que regresaran a las pantallas gracias a las populares "revivals". Sabemos que algunos remakes han tenido exito como 90210 y otros reboots ha fracasado épicamente como Kid el auto fantástico, la mujer bionica o la reciente desaparecida olvidable Los Angeles de Charlie de hace dos años... Aquí un par de series que deberían tomar en cuenta los responsables de la fiebre de reboots, revivals y remakes...

8.- Touching Evil
Okay… el remake americano no funcionó, pero de todas formas me gustaría que le dieran otro chance. Hay algo sobre Jeffrey Donovan como el agente especial Dave Creegan que siempre me llamó la atención. Además, tenía una excelente química con Vera Fermiga que nunca se llegó a explorar lo suficiente. Estamos en una época donde los procedimentales están en todos lados, ¿Por qué no uno más?


7.- John Doe
Realmente nunca tuvimos una explicación del por qué John Doe sabe todo. El final fue demasiado ambiguo y si Fox piensa en revivir Prison Break, ¿Por qué no revivir el show que hizo conocido a Dominic Purcell? No estoy pidiendo una temporada completa, solo un par de episodios que resuelva todos los misterios de la serie.



6.- El fugitivo
Hemos tenido miles de remakes de ‘El Fugitivo’ (ninguna supera la película de Harrison Ford)…  pero con esta moda de remakes no me sorprendería que algún día vuelva de nuevo, aunque sí me encantaría que decidan variar y darle giros a la historia. El último remake que vi del Fugitivo fue con Tim Daily y dejó mucho que desear.



5.- Buffy – Angel
Por siempre estaré molesta con Fox por cancelar estas dos series. Por suerte continuaron en comics. Y no soy la única que extraña ambas series de Josh Whedon, de vez en cuando hay campañas para revivir Buffy e incluso el año pasado se habló de un posible remake. No soy de acuerdo con el remake porque no hay otra persona en el mundo más que Sarah Michelle Gellar como Buffy. Así que si algún día se da, espero que se vayan por revivir la serie antes del remake.



4.- Daria
Vamos, MTV… si regresó Celebrity Death Match… tiene que regresar la primera histers televisiva animada. Hay tantas cosas que extraño de Daria, su sarcasmo, su filosofía, y en este boom de reboots, necesitamos a Daria.



3.- Pushing Daisies
La perfecta historia de amor en la televisión no necesita un final feliz pero sí necesitamos volver a ver a Ned y Chuck juntos en su mundo de Tim Burton. Bring Back Pushing Daisies… like right now!



2.- El narrador de cuentos
No sé si es posible que se pueda revivir pero no me molestaría un reboot. La generación de esta época necesita enamorarse de un narrador de cuentos como el que yo vi en los 90’s.



1.- Flashforward
Nunca me cansaré de pedir que revivan Flashforward solo por ese fenomenal final… y bueno, en el caso que no se pueda, un reboot no sería una mala idea, solo necesita arreglar un par de cosas para que funcione, después de todo, el final es un nuevo comienzo y la historia podría seguir con la búsqueda de Charlie por encontrar a su padre Mark.



Mención honorable: Los hombres de Paco
La cuenta @lhdp_2014  hace campaña cada mes pidiendo que regresen Los Hombres de Paco. Estoy completamente de acuerdo con esa moción. 



jueves, 23 de abril de 2015

Todo vuelve, literalmente

Hace un par de semanas, Fox anunció que Los expedientes secretos X tendrán una nueva breve temporada  de 6 episodios y sus estrellas principales David Duchovny y Gillian Anderson regresaran como Mulder y Scully para beneplácito de los seguidores de esta serie de culto. Y esta semana, Netflix confirmó que ha ordenado 13 episodios para continuar la historia de Full House.  Estas dos series se unen a otras que han sido revividas gracias a la tendencia de rescatar franquicias que ya funcionaron. Con todo esto, habría que preguntarnos si es que así será el futuro de la televisión… ¿Cuántas series pueden ser revividas y cuántas de ellas realmente vale la pena que sean revividas?

Todos pensamos en esto cuando escuchamos sobre un posible reboot de Los expedientes secretos X 

La maldición de la familia Tanner

Según se ha revelado, el nuevo “Full House” contaría con parte del reparto original pero se centraría en DJ Tanner (Candece Cameron Bure), quien luego de quedar viuda criará a sus 2 hijos, más uno en camino, con la ayuda de su mejor amiga Kimmy Gibbler (Andrea Barber) que también es madre soltera y su hermana menor Stephanie (Jodie Sweetin). Ustedes recordarán que Danny tuvo que criar a sus hijas con la ayuda del tio Jesse y Joey después de perder a su esposa en un accidente vehicular. Pues parece que los Tanners tienen una maldición… pero bueno en lugar de investigar por qué se siguen muriendo las parejas de los Tanners, la ocasión transforma una tragedia en una suerte de comedia nostálgica familiar.


Seamos honestos, Full House no era una gran comedia, pero funcionaba gracias a que la década en la que fue trasmitida era prácticamente una oda a familias disfuncionales.

La pregunta del millón es si Funcionará o no. Hasta el momento, Netflix no se ha equivocado en elegir las producciones o propuestas propias. Sabemos que no necesitan preocuparse por el rating y Full House sigue llamando la atención porque marcó una época. Entonces, su continuación ciertamente cuenta con gran expectativa entre noventeros y causará curiosidad así no lleguen a estar todos los personajes que estuvieron antes.

Cabe destacar que Girls meets Boys, la secuela de Boys Meets Boys le cogió la posta y ha sido bien aceptado por una nueva generación.

Secuelas, reboots, remakes… everywhere

¿De dónde sale toda esta moda de las secuelas tras décadas y reboots? ¿Es acaso evidencia de falta de creatividad o simple conformismo?  Esto no solo lo vemos en televisión, también es un constante en el cine. En la actualidad hay 53 proyectos basados en remakes y reboots que se están desarrollando para cine y televisión.  Es innegable que toda la industria gringa está en crisis. Parece que les cuesta mucho pensar en una idea original y ejecutarla, entonces, deciden irse a la comodidad de buscar antiguos proyectos para revivirlos. No estoy en contra de esta tendencia, de hecho tengo mi lista de series que no debieron morir nunca y con esta fiebre, espero que alguna de ellas pueda revivir porque merecen una nueva oportunidad. Y si la gente le dio un chance a 24:Live Another Day y piensa darle el beneficio de la duda a Heroes Reborn, con suerte algún día se darán cuenta de la injusticia que cometieron con  FlashForward o Firefly. Si Fox ha considerado revivir Prison Break, bien podrían pensar lo mismo con Buffy o en Angel.  Ahora, ya no parece imposible que cualquier seria tenga una nueva oportunidad…



PD: Creo que todos nos beneficiamos de que  MTV este apostando de nuevo por Celebrity Deathmatch

sábado, 18 de abril de 2015

Consejos y lecciones de #Daredevil para otras series de comics



7.- “Un guión inteligente y sobredimensional”
Seamos sinceros, Smallville tuvo un guión muy parametrado que prefería quedarse en su zona de confort de “buenos versus malos”, pero a medida que las series de comics fueron popularizándose, los guiones se fueron profundizando para mostrarnos las matices en historias complejas y ambiguas donde dejamos un lado la simplificación del bien versus el mal, para abordar temas como el autodescubrimiento y la crisis existencial. Bueno, esto ya lo ha hecho Arrow y Flash, pero la formula ha sido perfeccionada por Daredevil.



6.- “No tengas miedo de innovar”
El hecho que la historia sea basada en un comic, no significa que tenga que seguir el mismo camino, por eso se llama “adaptación”. Daredevil dio algunos giros imprevisibles y se atrevió a sacrificar a personajes intocables. Arrow fue el primero en realizar las mejores adaptaciones y variar ciertos eventos e incluir nuevos personajes como Sara, Nyssa y por supuesto, el mejor ejemplo de un personaje creado para una serie que saltó de la pantalla a un comic, Felicity Smoak, la IT girl que se robó el corazón de todos.



 5.-“No minimices a los villanos para hacer quedar bien a los héroes”
Luego de ver Daredevil, Gotham parece estar en pañales y no lo digo por el Baby Batman ni tampoco por lo limpias que son sus tomas sin ni una gota de sangre  – comprendo que Fox no les permite ciertas cosas – pero en la historia, en un episodio nos muestran a un villano brillante y en el siguiente capítulo, el villano baja de grado y es atrapado con una facilidad impresionante. Ya lo vimos con ese tipo que le metió miedo a toda la comisaría y Jim le echo agua y todo terminó, el tipo que apuñaló a Alfred terminó siendo un adicto y así hay varios ejemplos. Entiendo que quieran hacer quedar bien a su protagonista, pero un héroe es medido por sus villanos y si estos se supone que son inteligentes, no debería ser tan sencillo atraparlos.



4.- “Los superhéroes también se cansan”
Sorry, Arrow pero tu valla fue superada por creces por Daredevil y eso que era una valla alta. Sin embargo, a Arrow no se le puede criticar tanto como a otras series de comics, lo único que Daredevil podría discutirle es que nunca hemos visto a Oliver cansarse en plena pelea o caer completamente dañado, lleno de sangre, tras un enfrentamiento mortal. Tal vez por esto, Daredevil se siente más “realista”.



3.- “Si no vas a usar un personaje, no pierdas el tiempo con él”
Se han dado cuenta que Claire no estuvo en todos los episodios de Daredevil, solo en momentos claves. Claro que Daredevil solo tuvo 13 episodios y no necesitaba desperdiciar ningún momento, pero uno de los problemas con Gotham es que no sabe qué hacer con personajes como Barbara Gordon, Renee Montoya y Fish, pero por alguna razón las sigue utilizando –quizás no tanto a Montoya- lo que le molesta al espectador. Entonces, si no vas a usar un personaje de la manera correcta, no pierdas el tiempo con él.



2.- “Tan oscuro como puede ser”
Daredevil fue libre de ser completamente violento y oscuro. Otros shows no tienen la misma suerte debido al canal donde son transmitidos. En este aspecto culpo a la NBC por la decepción de Constantine. No supo aprovechar un comic que tenía todo a su favor para ser completamente sombrío y terminó siendo una especie de remedo wanna be de Supernatural.



1.- “Una película de 45 o 50 minutos”
No todo se resuelve en 45 o 50 minutos, es verdad, pero eso no significa que no pueda verse como una película. De hecho, Daredevil se sintió como una película de una hora, porque aparte del guión y la actuación, y pese a tener una onda audiovisual sombría, la fotografía y los efectos sonoros lo colocan por encima de cualquier otra producción. Antes de que Daredevil llegara a Netflix, el universo televisivo de Marvel ya había logrado este mismo merito gracias a la segunda temporada de Agents of Shield y Agent Carter. Y si solamente nos referimos a la fotografía, los primeros episodios de Gotham son una belleza audiovisual.



Mención honorable: “La química es esencial en el equipo”

Daredevil, Arrow, Flash, Agents of Shield, Agent Carter, Gotham, incluso Smallville y hasta Birds of Prey, casi todas las series de superheroes menos Constantine destacan por la química en el elenco como un conjunto. La química es un punto clave en todas las series porque el protagonista – quien sea – necesita compañía, necesita un grupo – aunque este no siempre este enterado de sus actividades extracurriculares –. Y podemos agradecer a Joss Whedon por poner de moda el estilo “Scooby Doo Gang” en las series en general.



viernes, 10 de abril de 2015

#Daredevil: El antihéroe que se beneficia de la oscuridad

Es innegable que vivimos en la fiebre de superhéroes y la clave para que no lleguemos a hartarnos de tantos vigilantes es que cada una de estas series tiene que ser diferente. Daredevil es único en su naturaleza, es la propuesta más oscura y brutal de Marvel. Gracias a Netflix, el hombre sin miedo puede desarrollarse en un ambiente lúgubre, violento, bordeando lo gore y completamente desolador.


Charlie Cox está perfecto e impecable como el encantador Matthew Murdock y también desata su lado más sanguinario como Daredevil.

El origen de Daredevil

Para quienes conocen de comic y tuvieron la mala suerte de ver la película de Ben Affleck, Daredevil cuenta la historia de Matthew Murdock, quien de niño perdió la vista debido a un químico radioactivo que le cayó en los ojos al salvar a un hombre de un accidente vehicular. Eventualmente, Murdock se convertiría en abogado y luego en el antihéroe conocido como Daredevil adueñándose de la noche. 


Así cómo la moda actual son las series de cómics, en las series de cómics la moda son los flashbacks y por medio de ellos, vemos la influencia del padre de Matt en su vida.

Dejando su inconvencional auto-impuesto trabajo nocturno, Matt de día es un abogado y comparte su estudio con Foggy Nelson, su mejor amigo desde la infancia.  Foggy es interpretado por Elden Henson, quien es más reconocido por hacer del mejor amigo de Asthon Kutcher en el Efecto Mariposa. La interacción entre Foggy y Matt relaja la tensión, aunque vale la pena destacar que incluso la cuota cómica tiene un tono tétrico.  Por otro lado, tenemos a Karen Page, papel que recae en Deborah Ann Woll, la inolvidable Jessica de True Blood. Page es la primera clienta del “buffete” de Murdock & Nelson y se vuelve la secretaria incondicional del dúo. En el segundo episodio, Rosario Dawson aparece como la enfermera Claire Temple, quien se convierte en una cómplice tacita y médica particular –y posiblemente interés amoroso- del vigilante nocturno.  El villano de turno y némesis principal de Daredevil, Kingpin, no aparecen en el piloto aunque sí hay menciones discretas sobre él. Según los enfermos entusiastas que se han desvelado viendo toda la serie, Daredevil no solo está centrado en la historia de Matt Murdock sino que también en la de Kingpin, un malo totalmente al que hayamos conocido ante.

Elenco de Daredevil

Daredevil, tan oscuro como puede ser

La serie Daredevil tiene la característica principal el ser oscura. La iluminación es bastante sombría, el humor de los personajes es negro, el héroe no es un santo y hay sangre por doquier, pero al mismo tiempo, tiene un aura esperanzadora. No es la clásica historia de cómo un día Murdock decidió convertirse en un héroe, no aquí vemos el camino que lo está llevando a consolidarse como tal. En el piloto ya lo vemos en su traje a lo ninja peleando con la mafia rusa. Tampoco es perfecto, comete errores, es golpeado y pese a que termina en el suelo, siempre encuentra un modo de levantarse. Estamos hablando de un hombre que saca su fortaleza de su “debilidad”, su ceguera ha incrementado sus otros sentidos y por eso tiene un superodio y un superolfato (eso se evidencia más en el segundo capítulo).

Into the darkness they go, the wise and the lovely - En la oscuridad se van, los sabios y los encantadores

Los efectos de sonidos son impresionantes, literalmente podemos oír cuando a alguien le rompen un hueso, y  a veces, al ver la serie uno puede sentirse un poco claustrofóbico por tanto encierro, sin embargo, Matt necesita estar en espacios cerrados para poder sacar ventaja de lo que pueda escuchar y sentir al momento de pelear. En este sentido y pese al look ninja, la técnica de Matt en las peleas es más de un estilo boxeador, quizás es una forma de honorar a su padre.

Hello, darkness my old friend...

Marvel Everywhere

Daredevil es parte del universo cinematográfico Marvel así como Agents of Shield, aunque es posible que no haya nunca un crossover oficial. Según se ha dado informado, Netfilx tiene planeado realizar los “Defenders” donde estaría acompañado de Jessica Jones, Luke Cage y Puño de hierro. Aún no se sabe si es que Daredevil dará su salto a la pantalla grande, pero si me lo preguntan, creo que bien podría funcionar en Capitán Améica: Civil War si se llega adaptar el tema de la registración de superhéroes, sobre todo porque Daredevil es lo que llamamos un superhéroe callejero y necesita guardar su identidad en secreto.

¿Daredevil podría aparecer en Civil War? Con suerte, sí.


Por el momento, podemos sentarnos a disfrutar en Netflix, una de las mejores series de superhéroes del año y podemos ver sin restricciones a un antihéroe que vive en la oscuridad pero que representa la luz de esperanza en la desamparada y rota Hell’s Kitchen. 


miércoles, 8 de abril de 2015

Manejos de redes sociales para series: Cómo incluir a todos los fandoms y no morir en el intento.




Recientemente, los tras bastidores de la encuesta Zimbio volvió a evidenciar el drama de los fandoms de ship no canon, especialmente el acoso que sufre el fandom Swan Queen, quienes continuamente son ignorados y humillados solo por shipear a Regina y Emma. Once Upon a time tiene un fandom muy tóxico, es innegable, pero tampoco es el único, aclaremos esto: Todos los fandoms se pelean. Canon, no canon, heterosexuales, homosexuales, todos. Y estos enfrentamientos la palabra clave es "canon", algunos creen que porque son canon son superiores. 

Sabemos que el tema en las redes sociales es imposible de tratar ya que hay demasiados actores y el problema no se va a solucionar con un "no hate" (no odio) o "ship and let ship" porque solo son palabras. El problema es mucho más complejo y en el caso de OUAT tiene que ver con un pedido de "representación". Lamentablemente, la serie parece desarrollarse en un mundo donde la homosexualidad no existe, está mal, pero es decisión de sus escritores. Dejando esto de lado pero no totalmente, hay que centrarnos en el manejo de las redes sociales. Bien sabemos que no todos pueden ganar, eso no significa que todos tengan que perder. Aquí hay una pequeña guía de cómo deberían tratar las series a los fandoms.

6.- Apoya a todos los ships. Todos los Ships.

Agents of shield es un gran ejemplo de un elenco de apoya todos los ships. Sean canon o no. Es probable que Skimmons no vaya a suceder, pero eso no significa que sea un pecado mencionar el nombre de ship o mostrarte abierto a la idea. Aquí es donde Once upon a Time falla, pues la forma en que los actores y productores se expresa supone que Swan Queen es algo malo. Han llegado hasta el punto de hacer algo como "yo apoyo todos los ships pero me resisto a utilizar el HT", cuando es obvio el favoritismo que tienen con otros ships canons heterosexuales. Claro que hay quienes van a decir "por qué apoyar un fandom que nunca va a suceder", y para ellos la siguiente respuesta: el apoyo no significa que serán canon, el apoyo es reconocimiento. Nada más. Y se puede alcanzar sin comprometer la historia que quieren contar, porque el apoyo se lo estás dando a los fans.  


*En Agents of Shield ayuda que su historia no se apoye en ships… a diferencia de…


5.- Memes

Aquí Stephen Amell puede dar cátedra sobre el tema. El popular "Oliver Queen" puede creerse de poner de moda "los lunes de meme" y también del hecho que tiene un facebook donde casi no hay haters. El actor apoya abiertamente a Olicity, y trata de evitar confrontaciones con otros ships. La evasión puede ser una gran manera de sobrellevar el tema, aunque no sea la ideal, sin embargo, Amell es transparente y astuto, utilizando su cuenta no como una fan page de un ship sino como una carta abierta a su vida y para campañas de solidaridad. Lo más destacable es que todos pueden participar con un meme. Tal vez no evitará todas las guerras de shippers, pero al menos te hace reír en el proceso.



4.- No minimices a los demás ships.

En su desesperación por ganar la encuesta Zimbio, Lost Girl se burló de Swan Queen con un tweet. Luego aclaró que se había tratado de una broma, una broma para nada graciosa, pero una broma en sí. Lo cierto es que eso fue simplemente bajo y quedó catapultado como un "social fail". El fin no justifica los medios. Si Lost Girl quería alentar sus fans a votar podrían haberlo hecho como lo hizo The 100, ofreciendo fotos especiales y spoilers. Lo más tonto del mundo es irte contra otro fandom de otro programa, independiente del tuyo, y provocar una controversia innecesaria.



3.- No acoses a los escritores y actores

No. No me he equivocado. Este consejo va para los que manejan las redes oficiales, los actores, productores y los fans, para todos en general. ¿Quieres expresarles tu admiración? Genial. ¿Quieres criticarlos? Lo máximo. Hazlo sin insultos, sé civl y no malcriado. Esto puede ser confuso porque para  algunos cualquier cosa que no sea un alabo es "odio", lo cierto es que las criticas no son malas, siempre y cuando las realices con educación. Por supuesto, es entretenido ver a las celebridades perder los papeles pelearse entre sí, o decir alguna torpeza. Miren a Shatner contra Sean Maguire...
Sin embargo, hay que recordar que esta es una manera de llamar la atención. En el mundo del entretenimiento, no hay mala publicidad y los actores lo saben, así estén equivocados, siempre pueden utilizar la carta de la víctima. Hay que ser inteligentes, no caer en las trampas.


Shatner es lo que llamamos un troll fino, pero un troll al final.

2.- No alimentes a los trolls.

Hay trolles everywhere, cuyo propósito es simplemente sacarte de tus cabales. Y así como tú no vas a cambiar tu forma de pensar y la otra persona tampoco, no pierdas tu tiempo respondiendo.



1.- ¡Bloquea, bloquea, bloquea!

TWD tiene zombies, sangre, y la barba de Rick, nada eso escandalizó a nadie pero cuando hubo un beso gay! Apocalipsis! ¿Entonces qué hizo la cuenta oficial? Comenzó a bloquear a los homofobicos. Bravo, TWD, bravo! Eso es lo inteligente que hacer. Tendrán menos seguidores, tal vez, pero lo correcto es que defendieron su posición de una manera firme.



A veces, el bloqueo de Twitter no es suficiente, es verdad, esta red social todavía no tiene resulto el método para acabar con el acoso, hasta que esto se solucione en su totalidad, el reportar la cuenta es otra de las opciones.



Las redes sociales es un nuevo medio complicado y para saber manejarlas hay que ser inteligente. Todos tienen una voz y quieren darla a conocer. Ciertamente, estos consejos no traerán paz mundial y en el mundo de las series, siempre habrá diferencias entre los ships canon y no canon. También es inevitable evitar un  “social fail” (como el de Lost Girl) o los enfrentamientos triviales (como los de Shatner) o el trolleo en general, pero cuando se cruza la línea del respeto y hay casos de bullying de por medio, allí es donde debemos utilizar el bloqueo y reportar estos hechos.  

miércoles, 1 de abril de 2015

#RootxShaw, Zimbio y el drama innecesario detrás de los ships

Como todos los años, Zimbio realizó su Tv Couples MarchMadness, ocasionando una nueva innecesaria guerra de shippers que ya iré detallando, pero centrémonos en el lado bueno: La pareja ganadora es Root y Shaw de Person of Interest y la clave de su victoria está conectada al apoyo incondicional que la serie le da al fandom, impulsándolos a votar mediante el uso de sus cuentas oficiales de Twitter y Facebook.

Y el ganador es… Shoot! Shoot! Shoot!

¿Por qué ganó Root x Shaw?

ADVERTENCIA: La información que será difundida tal vez ser un poco difícil de comprender para el productor ejecutivo de The 100, Jason Rothernberg, y para algunas de las seguidoras de Swan Queen, pero veamos las cifras, okay.


Televidentes de la temporada 2014 - 2015 según Wikipedia

Person of interst  lleva 4 años al aire, el mismo tiempo que Once Upon a Time y 3 años más que The 100. Cuenta con un público ya establecido y consolidado, que si bien no son muy activos en Facebook, Twitter o Tumblr, no significa que no existen. Es verdad que hay diferentes ships en la serie, pero casi no hay peleas entre shippers, porque PoI no gira alrededor del drama emocional como otras series. Entonces, los que votaron a favor de Root y Shaw no necesariamente eran fanáticos de esta parejita, lo hacían para apoyar la serie.



“Apoyo” es la palabra clave, sin mencionar el hecho que las cuentas oficiales de Person of interest recordaban a todos que este explosivo dúo estaba participando en esta competencia.

Por su lado, The 100, que tiene el mérito de tener a la única protagonista bisexual en la CW, también contó con el soporte de sus cuentas oficiales junto a un entusiasta Jason Rothernberg, productor ejecutivo. Digo “entusiasta” para no decir otra cosa porque en su ansía de querer cuestionó la metodología de Zimbio, incluso llegó hasta el punto de bromear sobre los votos que provenían de China y Rusia, donde Shoot tiene una gran data de seguidores. Todos tienen derecho a votar, tío.


 "Los números no se han movido en todo el día, no estoy insinuando nada, solo pregunto".

Jason quería ganar, y está bien, lo que no tomó en cuenta es que The 100 está en un canal chico, el estimado de la serie no llega a tener 2 millones de televidentes y tiene 2 años al aire. Es decir, es un show bebé con un gran futuro que le tocó competir con Person of Interest que lleva 4 años en la CBS y los televidentes oscilan entre 8 millones y 10 millones. De todas formas, The 100 tiene por qué creerse, fue el David del Goliat en varios rounds del Zimbio March Madness.


Clexa, el segundo lugar

Aquí Jason, nuevamente: "Perdimos ante u show que tiene más tiempo y está en todo el mundo con un establecido ship". 

Ahora veamos, Swan Queen, uno de los fandoms más polémicos en las redes sociales, que sin apoyo oficial y con muchos dramas alrededor llegaron al tercer lugar. Dejando la “sutilidad” de Jason, varias Swen acusaron a Shoot de tramposas. Irónico, considerando que ellas mismas alentaban a votar varias veces en la misma encuesta. Pero bueno, así es la dedicación. Aunque los números pueden apoyar a Person of Interest, los seguidores de Once Upon a Time pudieron cambiar la historia, tienen un millón de seguidores en Twitter excepto que su fandom nunca está unido y los productores no son tímidos al expresar su favoritismo con las parejas canon heterosexuales. Swen lucha por representividad en OUAT, pese al constante rechazo por parte de los actores y productores. Y durante el Zimbio Tv Couple, 


Not Cool. Swan Queen fue minimizada y utilizada como punto de broma por parte de Lost Girl. 

Después de 4 años de lucha, vale la pena pregunta si deberían tirar la toalla, por lo menos con OUAT. Ya saben lo cerrados que son Adam Horowitz y compañía, los spoilers que se leen en las redes no son nada bueno para este fandom, sin mencionar las miles de humillaciones a las que son expuestas, ¿Cuándo es suficiente?  Por qué seguir presionando si aunque se dé saben que será mal escrito y A&E lo arruinarán de laguna forma.  The 100  y Person of Interest han probado que hay productores que escuchan, ¿por qué seguir insistiendo con los que no? ¿Por qué forzar algo que obviamente no quieren. Lamentablemente, con todos los mensajes de esperanza, OUAT  ha sido muy claro que no está abierto a la inclusión. ¿No debería ser tiempo de buscar otras series?


Ah, por cierto, Zimbio realizó el ABC de 3 de las parejas que estaban en la semifinal de la encuesta 4, pero a nadie pareció molestarse que Castle y Beckett no tuvieran su abecedario.

Zimbio y la verdad de las encuestas

Las encuestas de páginas como Zimbio y E! online son más que todo un concurso de popularidad, nada más, nada menos. Deberíamos ser felices que 3 de las 4 parejas en la semifinal estaban compuestas por ships. Esto no quiere decir que Shoot no es mejor que Clexa por ganar, ni que Clexa es mejor que Swan Queen, etc, etc. El ganar no asegura que, por ejemplo, Shaw regrese a Person of Interest o Swan Queen sea canon, solo les da mayor visibilidad a las series a las que estos ships pertenecen.


Jason explicando como funciona esto: Ganar la encuesta es bueno para el show, para que dure más, y hay mas chance para los ships.


 Por supuesto, es genial ser reconocidos, así que estoy feliz que Shoot haya ganado. Es como el paquete completo: Shoot se dio porque los productores se aprovecharon de la química entre Amy Acker y Sarah Shashi, decidieron escribir una inconvencional historia entre las dos, contaron con el respaldo del elenco y de los televidentes. En pocas palabras, formaron parte del ship sin sumergirse en polémicas innecesarias e incluso actuaron con diplomacia una vez que ganaron.  ¿Qué más se puede pedir?

Al final del día, como dice Person of Interest, la encuesta terminó con 4 mujeres badass que se aman... y eso vale la pena destacar, entonces, tanto los fans de Clexa y de Shoot ganaron...



PD: El ABC de Swan Queen está en Twitter y el el ABC de Castle, oh, verdad. No hay :(