21.- Justina Machado (Penelope Alvarez en One day at a time)
Justina Machado está fantástica como Penelope Alvarez en el remake de “Once Day at a Time”. Pese a ser una comedia, esta serie de Netflix explora temas serios y sensibles como el sexismo, el estrés postraumático, la religión, la sexualidad y la cultura latina siempre teniendo como centro a Machado para equilibrar el drama dentro de la comedia y la comedia dentro del drama.
20.- Cush Jumbo (Lucca Quinn en The Good Fight)
“The Good Fight” tiene tres protagonistas, Maia Rindell, Lucca Quinn y Diane Lockhart, pero en su primera temporada, Cush Jumbo como Lucca Quinn relució un poco más que Maia y Diane debido a que su arco principal fue la colisión de su vida personal y profesional. Como una mujer moderna en la era Trump, Quinn no se dejaba definir por su pareja ni por su carrera, así que la historia dejó el lado melodramático para resaltarla como una de las mejores abogadas del buffete.
19.- Cobie Smulders (Lisa Turner en Friends from College)
Cobie Smulders se desarrolla mejor en el mundo de la comedia por lo que no es sorpresa que haya decidido protagonizar “Friends from College” luego de 3 años desde el final de “How I met your mother”. La actriz le da vida a Lisa Turner, una versión mucho más depresiva y neurótica de Robin Scherbatsky, y pese a que esta serie de Netflix no es la mejor comedia del año, si hay algo que se puede rescatar es el regreso de Smulders al mundo de las series.
18.- Aubrey Plaza (Lenny Busker/Amah Farouk – Shadow King en Legion)
Pese a su carisma, hay algo malicioso en Aubrey Plaza por lo que es perfecta para interpretar a la villana de turno en “Legión”, pero como “Legion” no es una serie la forma en que se revela que Shadow King ha utilizado la forma de Lenny para controlar y manipular a David es una de las secuencias más icónicas de la temporada pues la vemos modelando de una manera sexy cual villano de James Bond. Desde este punto, a Aubrey Plaza la vemos dividiéndose con las diferentes variaciones de Shadow King en su lucha constante por la supervivencia en la mente de David,
17.- Mindy Kaling (Mindy Lahiri en The Mindy Project)
No siempre estuve de acuerdo con el rumbo que tomó “The Mindy Project” pero es imposible no reconocer el trabajo de Mindy Kaling, la creadora y salvadora de la serie. Literalmente, Mindy Kaling rescató a “The Mindy Project” tras la cancelación en Fox y le encontró un nuevo hogar en Hulu. Esta comedia romántica debió durar solo cuatro temporadas, pero gracias a la perseverancia de su protagoniza logró tener seis y cerró su historia con un homenaje a su propio piloto.
16.- Abigail Spencer (Megan Hunt en Greys Anatomy – Lucy Preston en Timeless)
La ocupada agenda de Bridget Regan no le permitió retornar a Grey’s Anatomy para cerrar la historia de la reaparecida Megan Hunt, pero está bien porque resulta que la actriz seleccionada para reemplazarla fue Abigail Spencer. Y Regan es a Spencer lo que Isla Fisher es a Amy Adams. Aunque Spencer solo aparece en 5 episodios, debo decir que Megan Hunt me agradó más que el propio Owen en 14 temporadas. Además de Grey’s Anatomy, Abigail Spencer le dio vida a Lucy Preston en Timeless. Esta serie de ciencia ficción obtuvo su segunda temporada gracias a la presión de los fans por lo que la seguiremos viendo como la lideresa de un equipo que viaje en el tiempo por un año más.
15.- Portia Doubleday (Angela Moss en Mr Robot)
Pese a que la segunda temporada de Mr. Robot tambalea en encontrar una dirección, uno de los mejores plot twist fue el hecho que Angela Moss estuviera al tanto de las acciones de Elliot y de Fsociety. Para entonces, la metamorfosis de Angela había comenzado cuando aceptó trabajar en E Corp y su radicalización completa se afianzó tras la reunión que tuvo con Whiterose. En la tercera temporada, no queda ni una sombra de la tierna Angela Moss de la primera temporada; pero incluso antes del atentado a las empresas de Evil Corp, Angela parecía fuera de sí y desconectada con la realidad. Portia Doubleday ha interpretado a una Angela Moss mucho más determinada y fría, sobre todo en sus conversaciones con Mr. Robot, pero al mismo tiempo ha conservado ciertos aspectos de la inocencia de Angela Moss pese a que todo indica que ha perdido la cordura.
14.- Merritt Wever (Mary Agnes McNue en Godless)
Esta serie se desarrolla en el viejo oeste donde la mujer es reducida a ser solo “la esposa o la madre de…”, y en este contexto, el personaje de Merrit Wever cobra una importancia mayor porque desafía los estándares impuestos por la sociedad de la época y en el último episodio, Mary Agnes termina liderando a las mujeres para proteger el pueblo de Frank y sus hombres. Creo que “Godless” se habría beneficiado si le hubiera dedicado más tiempo a Mary Agnes porque su historia se quedó en el aire. No obstante, pese a ser un personaje secundario, Mary Agnes es probablemente el personaje más cool de la serie.
13.- Alison Brie (Ruth “Zoya The Destroya” Wilder en GLOW)
Sabemos muy bien que Alison Brie puede ser tierna e hilarante, pero la razón por la que destaca en “GLOW” es por la complejidad que le impregna a Ruth. La serie más que una comedia es una “dramedia” que tiene como centro a un grupo de mujeres que está luchando por ser algo más. En el caso de Ruth, ella quiere ser tomada en serio como una artista completa y el camino es duro ya que no solo tiene que convencer a los demás sino a ella misma. Brie es la protagonista de “GLOW”, pero paradójicamente, Ruth es la antagonista en el show y sin embargo, gracias al carisma de la actriz jamás realmente llegamos a odiar al personaje.
12.-Sonequa Martin-Green (Michael Burnham en Star Trek Discovery)
Creo que ha sido una jugada inteligente hacer de “Star Trek Discovery” tenga una protagonista afroamericana que no es la capitana de la nave pero que tiene el potencial suficiente para ocupar el puesto algún día. Pero lo que hace interesante a Michael Burnham no es su raza, es su conflicto principal; aunque es humana ha contado con una educación vulcaniana por lo que está acostumbrada a poner sus emociones a un lado pero es la mezcla de su instinto y de su raciocinio lo que la hacer una heroína de acción. Además, Burnham es la conexión entre la serie y las demás franquicias de Star Trek, pues, es la hija adoptiva de Sarek, el padre de Spock.
11.- Evelyne Brochu (Delphine Cormier en Orphan Black)
En el mundo complejo de “Orphan Black”, Delphine nunca fue solamente “la novia de Cosima”, aunque su historia giró alrededor del profundo amor que siente por Cosima, sus acciones la pueden definir como una heroína subestimada dispuesta a hacer un pacto con el diablo con tal de proteger a Cosima y a sus hermanas. Los secretos y las agendas ocultas es la razón por la que la relación entre Delphine y Cosima es tan compleja como intensa; ambas están en una guerra y no pueden ser totalmente felices hasta que la ganen. Por supuesto, al final de la serie, Delphine ayuda a obtener las evidencias para exponer a los malos.
10.- Stephanie Beatriz (Rosa Diaz en Brooklyn Nine Nine)
Creo que no le damos suficiente crédito a “Brooklyn Nine Nine” pese a que se trata de una de las comedias más sólidas en la actualidad. Aunque “Brooklyn 99” puede ser muy gracioso también tiene su cuota seria; la cuarta temporada terminó con Jake y Rosa en la cárcel. Tras salir en libertad luego de haber pasado meses en prisión, Rosa se unió más a su familia y a los miembros de la comisaría. Eventualmente, Rosa Diaz salió del closet revelando su bisexualidad pero esta confesión no le cayó muy bien a su madre. Durante el curso de la serie, Rosa Diaz ha estado rodeada por un halo de rudeza y aunque parezca contradictorio, se trata de uno de los personajes más queridos de la serie y en parte tiene que ver con su fortaleza porque ser ruda no necesariamente implica que no siente nada. Stephanie Beatriz es capaz de mostrarnos cierta vulnerabilidad en Rosa especialmente en momentos claves sin caer en el sentimentalismo, pues el personaje es alérgico al sentimentalismo.
9.- Krysten Ritter (Jessica Jones en The Defenders)
Jessica Jones todavía no acepta su rol como heroína, pero en “The Defenders” tiene que trabajar con los demás para salvar la ciudad. Sin dejar el lado el trauma psicológico en Jessica Jones, sus comentarios sarcásticos y su comportamiento de “todo me resbala” son los mejores momentos de la serie. Aunque se trate de la única mujer en “The Defenders”, la serie en realidad cuenta con personajes femeninos fuertes que vale la pena destacar como Karen, Trish, Elektra, Claire y Coleen.
8.- Caity Lotz (Sara Lance en Legends of Tomorrow)
Oficialmente, Sara Lance es la Capitana del Waverider, la líder del equipo y la protagonista nata de “Legends of Tomorrow”. El episodio “ Welcome to the Jungle” comprobó la vital importancia de Sara, el grupo simplemente no funciona sin ella y no porque es ella la que idea los planes para salvar el día, sino porque el grupo necesita de su particular visión y sabiduría para salirse con las suyas en las misiones. Las leyendas son héroes ortodoxos y durante tres temporadas hemos visto la evolución de Sara que ha pasado de ser una ex integrante de la Liga de Asesinos a una líder que abraza las rarezas y equivocaciones de su propio equipo en lugar de criticarlos como lo hacía Rip. Además, a diferencia de los otros héroes, Sara no se hace problemas con su vida amorosa y puede disfrutar de una aventura de una noche como lo vimos en el crossover “Crisis on Earth X”.
7.- Mackenzie Davis y Kerry Bishé (Cameron y Donna en Halt and Catch Fire)
Cameron y Donna no son pareja pero durante toda la serie han actuado como un matrimonio viejo que se pelea a cada rato pero que al final del día funcionan mejor juntas y es que Cameron saca lo mejor de Donna y Donna saca lo mejor de Cameron. La relación amical y profesional de Cameron y Donna ha tenido altibajos y al final terminaron reconectándose. En algún momento, “Halt and Catch Fire” pasó a ser un show feminista centrado en Cameron y Donna en el mundo cerrado de la tecnología.
6.-Robin Wright (Claire Underwood en House of cards)
Este año, Robin Wright consiguió su quinta nominación al Emmy por interpretar a Claire Underwood en “House of Cards”. Antes de que los escándalos de Kevin Spacey opacaran su carrera por completo, Wright consiguió adueñarse poco a poco de la serie hasta el punto que la quinta temporada estuvo centrada en sus ambiciones políticas. Y tras varias jugadas cuestionables, Claire Underwood finalmente jura como la primera mujer presidenta de los Estados Unidos. En la última escena de la temporada rompe la cuarta pared declarando “Mi turno” sin presagiar que sería literalmente su turno de liderar “House of Cards” en su última entrega luego que Netflix despidiera a Spacey.
5.- Reese Witherspoon (Madeline Mackenzie en Big Little Lies)
Madeline Mackenzie parece una versión mayor Tracy Flick, el personaje de Reese Witherspoon en “Election”; pero de algún modo la actriz logra insertarle cierto encanto a Madeline como para que no la odiemos por su actitud engreída y perfeccionista; de hecho, somos de su equipo incluso aunque no siempre tenga un comportamiento correcto, pero bueno entendemos que sus intenciones son nobles.
4.-Elisabeth Moss (Offred/June Osborne en The Handmaid’s Tale)
Elisabeth Moss ha estado extraordinaria en “The Handmaid’s Tale”. La serie tiene como premisa una historia indignante donde las mujeres fértiles son reducidas a ser sirvientas en un país dominado por un grupo religioso extremista. La narrativa y el talento de Moss nos hacen sentir los horrores que June/Offred está experimentando; podemos ver como contiene su ira conservando la diplomacia cuando en realidad lo único que quiere es huir de ese lugar lo más pronto posible. “The Handsmaid’s Tale” es una de las series más poderosas de este año y Elisabeth Moss resalta en cada escena y sus monólogos resuenan en el contexto político que se vive en la actualidad.
3.- Nicole Kidman (Celeste Wright en Big Little Lies)
Estamos conscientes que Nicole Kidman es una tremenda actriz, la mayor parte de su trabajo en el cine es fantástico, pero lo que hace especial a Celeste Wright como personaje es el plano psicológico que Kidman le aporta ya que nos revela el conflicto interno en Celeste. Ella misma no quiere admitir que es una víctima de violencia doméstica y esconde su dolor proyectando una imagen perfecta familiar. La escena más fuerte de la actuación de Kidman es cuando revela que teme por su propia vida. La terapeuta de Celeste le comienza a dar recomendaciones preparando el momento para cuando por fin logre separarse de su esposo y Celeste sigue al pie estos consejos rompiendo el ciclo del abuso por ella misma y por su propia familia.
2.- Tatiana Maslany (Sara, Cosima, Alison, Helena, Rachel y las demás clones en Orphan Black)
Tatiana Maslany ha interpretado una variedad de personajes en “Orphan Black”; Sara, Cosima, Alison, Helena, Rachel, Helena haciéndose pasar por Sarah, Sarah haciéndose pasar por Rachel y Cosima, Cosima haciéndose pasar por Alison, etc, etc, etc… y pese a que todas las clones tienen el mismo rostro, Maslany ha logrado aportarle algo especial que las diferencia entre sí y las hace únicas. El último episodio de “Orphan Black” cierra el ciclo de Tatiana Maslany coronándose como una de las actrices más versátiles y dedicadas en la actualidad.
1.- Carrie Coon (Nora Durst en The Leftovers y Gloria Burgle en Fargo)
Lo curioso de este año es que pudimos ver en pantalla a Carrie Coon con dos roles diferentes en dos series diferentes. Ver “The Leftovers” es una experiencia fascinante y Carrie Coon nos ha mostrado el lado más vulnerable de Nora Durst, pero también su lado más terco de donde proviene su fortaleza. La incorporación de Coon a la tercera temporada de “Fargo” nos dio un motivo adicional para ver esta serie y como Gloria Burgle, la actriz no nos decepciona ya que vuelve a impresionarnos con su habilidad de transmitir emociones fuertes en medio de una historia oscura y compleja.
Mención honorable: Anna Torv
Anna Torv interpreta a la psicóloga y consultora del FBI, Wendy Carr, en Mindhunter. Y pese a que Torv es una figura conocida en el mundo de las series gracias a Fringe, debido a su corte de cabello el internet pensó que era Carrie Coon quien le daba vida a Wendy. Pese a la confusión, en el fondo se estaba reconociendo el talento de Coon, pero también la magistral interpretación de Torv quien consigue regalarnos un personaje enigmático y profesional.
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