Marvel y Netflix: La asociación (casi) perfecta

La asociación entre Netflix y Marvel fue un experimento audaz y exitoso que innovó el genero de los superhéroes gracias sobre todo a la libertad creativa que proporcionó Netflix. Fueron seis series en total: comenzando por Daredevil, un héroe que se aprovechó de la oscuridad, después vino Jessica Jones, un estudio psicológico que tuvo el mérito de tener varias "primeras veces" de Marvel, luego vino Luke Cage, una de las series más políticas y representativas de Marvel, pasando por el polémico Iron Fist y su desafortunado "salvador blanco", hasta The Defenders, un proyecto ambicioso que no superó las expectativas y por supuesto, The Punisher, otro estudio psicológico de un soldado roto.

#JessicaJones: El frustrante epílogo de las series de Marvel/Netflix

La tercera temporada de “Jessica Jones” fue la temporada final, aunque por momento se siente que no estaban preparados para decir “adiós”, pero tras la cancelación de “Daredevil” y la separación de Marvel y Netflix, se hizo unos arreglos para intentar cerrar el ciclo. Para su mala suerte, se trató de un epílogo bastante frustante.

  

El principal problema con “Jessica Jones” es que ha tenido el mismo problema en sus tres temporadas; Jessica Jones (Krysten Ritter) no se ve como una heroína convencional, pero es obvio que es una heroína heterodoxa. En la primera temporada, esta historia es perfecta porque es la presentación del personaje y el trauma de Jessica nace de Kilgrave (David Tennant). Jessica Jones tiene una aversión a ser considerada como una heroína porque la única que hizo algo heroico, Kilgrave la notó, la secuestró y la controló mentalmente por un buen tiempo. Con el regreso de Kilgrave, el heroísmo de Jones se aviva tras enfrentarse no solo a su némesis, sino a su victimario. En la segunda temporada, se entiende que Jones continúe teniendo problemas para verse a sí misma como una heroína incluso cuando haya quienes la vean de ese modo, sobre todo Trish Walker (Rachael Taylor), y es que Jones se vio obligada a matar a Kilgrave, al mismo estilo de Superman en “Man of Steel” en su enfrentamiento final con Zod, para salvar a la persona que más quiere en el mundo; su hermana Trish. El reencuentro con su madre, Alice (Janet McTeer), hizo que Jessica reflexionara sobre sus habilidades y sobre la heroicidad singular de sus propias acciones. Ya en la tercera temporada, la historia es la misma; Jessica no se ve a sí misma como una heroína, sigue bebiendo y torturándose mentalmente, pero al final del día, Jessica Jones salvará del peligro a quien lo esté incluso cuando no lo merezcan. 

 Si en la segunda temporada, Jessica no tuvo un enemigo directo –Alice sirvió más como una representación del miedo de Jessica -, en la tercera tuvo dos; el asesino en serie Gregory Salinger (Jeremy Bobb), muy parecido a Dexter tanto física e intelectualmente con un código que lo impulsa a matar a los que creen que “engañan” la vida por sus poderes especiales, y Trish en modo vigilante dominada por su propio “pasajero oscuro”. Típico de Marvel, todas estas historias están conectadas, sin embargo, la historia de Trish fue el punto de controversia de la temporada y los seguidores odiaron la dirección que se le dio, pese a que narrativamente se trató una de las más interesantes incluso por encima del arco repetitivo de la propia protagonista. Y es que Trish siempre ha sido la deuteragonista de “Jessica Jones” y nadie estaba preparado para que se vuelva la antagonista. 

Cuando te das cuenta que eres una mala copia de Dexter.

En las series de Marvel, el sacrificio de lo que significa ser un héroe es el pilar de la historia. Y hay diferente tipos de héroes y ser héroes tiene distintas ramificaciones y yuxtaposiciones. Con la introducción de “The Punisher” en la segunda temporada de “Daredevil”, se marcó una línea clara. ¿Qué es lo que hace al diablo de Hell Kitchen un héroe? El simple hecho que no toma la vida de sus enemigos y no mata porque eso va en contra de sus creencias como católico y de su convicción por el sistema de justicia. Frente a esta posición, Frank Castle (Jon Bernthal), cuyo apodo es el “castigador” por la forma de aniquilar a sus enemigos, parece ser el antónimo de Matt Murdock (Charlie Cox). Sin embargo, en uno de los mejores diálogos de la serie, el mismo Frank le dice a Matt que estaba a un “día malo” de ser él y que la justicia que aplica es solo temporal mientras que la suya es definitiva. En “The Punisher”, uno de los enemigos a los cuales se enfrenta es Lewis Wilson (Daniel Webber), un joven veterano con problemas mentales radicalizado por ideas extremistas, lo que lo lleva de un soldado ideal a un terrorista blanco. En varios episodios vemos que Lewis vivió varios días muy malos desde que retornó de la guerra y de ese modo comenzó a incubar en él ese odio por los demás. La idea del “día malo” es que un concepto recurrente en las series de Marvel. El “día malo” es el suceso que rompe a una persona y lo hace perder la perspectiva, no la razón. En “Jessica Jones”, el “día malo” de Trish es cuando su madre es asesinada por Salinger como una venganza a Jessica y Trish quienes lo venían persiguiendo para detenerlo. 

 Al igual que Jessica, Trish es uno de los personajes más complejos y fascinantes de las series de Marvel y su relación con Jessica está llena de capas que oscilan entre la admiración, el amor, el resentimiento y recelo, pero lo que las une por encima de todo es que Jessica está tan dañada como Trish. El punto en discordia entre Jessica y Trish siempre fue que Jessica tenía las habilidades para ser una heroína pero nunca tuvo la predisposición de asumir esa responsabilidad y por su lado, Trish siempre quiso ser una heroína, pero no tenía esos poderes extraordinarios por lo que presionaba a Jessica para que usara los suyos para bien. Lo hemos visto durante toda la serie y también hemos visto miles de veces la historia de dos mejores amigos que se vuelven enemigos; solo por mencionar algunos en el mismo universo televisivo; Frank Castle y Billy Russo (Ben Barnes), Danny Rand (Finn Jones) y los Ward y Grant Ward (Brett Dalton) y los agentes de Shield. Entonces, ¿cuál es la diferencia de esas historias con la de Trish y Jessica? ¿Por qué molesta el rumbo por el que se ha ido “Jessica Jones”? La resistencia a esta historia se puede explicar en algo simple; ninguno de los personajes amigos que se volvieron enemigos eran la base de la serie como lo era el dúo Jessica/Trish. Las dos son la columna vertebral de la serie. Jessica ha sido el soporte incondicional de Trish del mismo modo que Trish ha sido el compás moral de Jessica. En una sola escena de “Defenders” se confirmó esta idea; todos tienen que poner a salvo a sus seres queridos; Matt hace que Karen Page (Deborah Ann Woll) y Foggy Nelson (Elden Henson) vayan a la comisaría y Jessica hace lo propio con Trish. 

 Sin embargo, vale la pena recordar que la segunda temporada se preparó el terreno para que Trish se convirtiera en la justiciera Hellcat luego de que obligara al Dr. Karl Malus (Callum Keith Rennie) a recrear con ella el experimento que le había dado los poderes a Jessica cuando era una adolescente. Y además de eso, también fue la temporada se comenzó a poner énfasis en las diferencias entre Jessica y Trish. Para Trish; el bueno merece protección y salvación y el malo la muerte y por su lado, gracias a sus experiencias pasadas y el peso de culpabilidad que siempre ha llevado encima, Jessica ve más allá de las etiquetas de “malo” y “buena”. La madre de Jessica fue el factor determinante que hace que estos dos pensamientos colisionen y se separen. En la tercera temporada, los mejores episodios son los que desarrollan los nuevos matices la relación Jessica/Trish luego que Trish matara a la madre de Jessica al final de la segunda entrega. Gracias al componente psicológico al que la serie nos tiene acostumbrados, desde “A.KA. The Perfect Burger” hasta “A.K.A. Everything” vemos la metamorfosis de Trish que pasó de una aspirante a heroína a una vigilante con una obsesión distorsionada que la hacía creer que lo que hace es lo correcto y por eso “tiene que hacerlo”. La personalidad narcisista de Trish, sus antecedentes de víctima perpetua, en conjunto a su tendencia adictiva que se va alimentando con la adrenalina de cazar y matar a los malos la hace delirar con que ella es la personificación de la justicia y por lo tanto, es ella la que decide quién vive y quién no. Si bien la actriz Rachael Taylor hace un trabajo fantástico al retratar de una manera enfermiza el nuevo propósito que se ha impuesto Trish, se trata de una posición similar a la de Frank Castle tras la muerte de su familia, por lo hasta cierto punto podemos entender que está buscando venganza. El “pasajero oscuro” de Trish, como diría Dexter, es esa necesidad de imponer una justicia por sus propios manos no tanto por la justicia sino para calmar esa sed de sangre que la consume. No es hasta "A.K.A A Lotta Worms" que ya vemos que Trish ha cruzado la línea al matar brutalmente a Salinger. Tras este suceso, si antes Jessica tenía una chance de salvarla ahora le toca detenerla. 

Lo frustrante de la temporada es que sabíamos que ese momento llegaría y obviamente también sabíamos que Jessica haría lo correcto; atraparía a Trish y la entregaría a las autoridades. Y uno pensaría que algo así lo cambiaría todo, pero en ese no fue el caso. Mientras en otras series de héroes, los protagonistas tienen un punto de quiebre, algo que los hace evolucionar, mejorar o involucionar, Jessica Jones es la constante de la serie Jessica Jones donde lo demás cambia alrededor, pero ella sigue igual. La serie se ha caracterizado por tener villanos que físicamente son no un peligro para Jessica Jones, pero que sí encuentran el punto débil de la heroína por su lado más vulnerable; sus demonios internos; sus miedos e inseguridades. Jessica Jones trasmite una impotencia mezclada de hartazgo porque sus habilidades y su fuerza no son suficientes para salvar a Trish. Esta es la razón por la que narrativamente romper el vínculo Jessica/Trish es un cambio de juego total, pero el problema es que no es un cierre satisfactorio ni si quiera para los estándares sombríos de Jessica Jones. Para colmo se deja varias preguntas que jamás van a ser respondidas y se prepara el terreno para una futura temporada que nunca se va a dar. En un balance general a “Jessica Jones” la sigue salvando el hecho que sea “Jessica Jones” y eso hace que la serie no se vaya por la puerta de atrás, pero tampoco se va por la puerta grande como lo hizo “Daredevil”, se va por la puerta de al lado con muchas críticas de sus seguidores.

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#JessicaJones T2: AKA un estudio psicológico de la heroína más dañada de Marvel

Una de las características que distingue a "Jessica Jones" es su estilo noir. Se trata ante todo de thriller psicológico de la antiheroína más dañada de Marvel. La segunda temporada sigue el camino de explorar la psiquis de Jessica Jones (Krysten Ritter), revelándonos detalles de su pasado que moldearon esa personalidad lejana y fuerte, pero también nos da una vista del plano psicológico de los personajes más importantes sacrificando el suspenso y la tensión que la primera temporada tuvo al tener a Kilgrave (David Tennant) como el enemigo principal. 

Desafiando el trofeo del “big bad” 

 Debido a la fortaleza física de "Jessica Jones", Kilgrave no resulta un villano que signifique una amenaza en el plano físico, pero el modo en el que utilizó su poder de controlar a las personas en Jessica es la razón por la que se siente tan aterrador. Al final de la primera temporada, Jessica Jones mata -al estilo “Man of Steel”- a Kilgrave y en la segunda estamos viendo que la muerte de Kilgrave no significó un final para Jessica Jones. Para nada. Matar a una persona vuelve a dañar psicológicamente a nuestra protagonista quien ahora tiene que agregarle a la lista de sus problemas el preguntarse constantemente si es una mala persona o si podría convertirse en un monstruo porque tomó la vida de una persona aunque se trate de un ser horrible.  Teniendo en cuenta que el arco de Jones debía gira alrededor de esta diatriba interna, la serie decidió no tener a un “big bad”. 

"AKA Pork Chop" o el regreso de Kilgrave es el mejor episodio de la temporada porque parece Kilgreve.

A la mitad de temporada se nos revela que la que se supone iba a ser la villana de turno no se trata de una villana en lo absoluto, en realidad se trata de Alisa Jones (Janet McTeer), la madre de Jessica que sobrevivió el accidente de auto de la familia Jones y resulta que también experimentaron con ella hasta convertirla en un ser con habilidades especiales y desde entonces ha vivido oculta porque padece de ataques de ira que hace que asesine personas. Este vuelco en el trofeo de los “big bad” tiene sentido y se ataca de nuevo el lado más vulnerable de nuestra protagonista, porque la verdad es que el kryptonita de Jessica Jones son sus traumas y sus sentimientos. El problema de tener una heroína tan fuerte como Superman es que es difícil encontrar un enemigo de talla, pero a diferencia de Superman, el compás moral de Jessica Jones se desarrolla en una zona gris, y ella misma no se considera buena ni tampoco se define como una heroína. Entonces, del mismo modo en el que Kilgrave es la personificación de los traumas de Jessica Jones, Alisa es la representación del temor más profundo de Jessica Jones; convertirse en un monstruo, en una asesina en serie que no puede controlarse. 

Mommy Issues

Para solidificar su estatus de heroína (aunque le moleste esta definición), Jessica Jones no solo ha decidido no matar en ninguna circunstancia sino que también busca un modo de salvar a su madre sin poner en riesgo a los policías. Asimismo, mientras va reparando la relación con su madre se va curando en el plano emocional; se va conciliando con el pasado; aunque siga cargando con todo el bagaje de las mierdas que le ha pasado en la vida y se va a abriendo a nuevas personas como Oscar (J.R. Ramirez).

Rompiendo vínculos 

"Jessica Jones" es un estudio psicológico de sus protagonistas.  En ese sentido, en la segunda temporada podemos ver que aunque las historias de Malcolm Ducasse (Eka Darville), Trish Walker (Rachael Taylor) y Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) giren alrededor de Jessica, cada uno tiene motivos alternos que construyen arcos propios independientes de Jessica. En el caso de Malcolm, se trata de un adicto que ha intercambiado una droga por otra (sexo y la adrenalina de la investigación), en el caso de Jeri, se trata de enfrentar su mortalidad y confirmar su naturaleza dominadora, y en el caso de Trish se trata del "complejo del salvador blanco" y como es que el infierno está lleno de buenas intenciones. 

El hecho que toda la primera temporada de "Jessica Jones" y de “The Defenders” dejó claro que Trish es la persona más importante en la vida de Jessica y viceversa y eso debió advertirnos que esta amistad sufriría. Es interesante que se haya destapado las complejas capas de este vínculo porque todos sabemos que el amor no es completamente puro está compuesto por diferentes tipos de sentimientos como la admiración y la decepción y cuando me refiero al "amor" estoy hablando de un amor de familia porque "Jessica Jones" ha decidido ponerle freno a cualquier mal interpretación de escenas de tono totalmente heterosexual -como cuando Griffin (Hal Ozsan) le propone matrimonio a Trish con Jessica como una testigo involuntaria- y le ha puesto la etiqueta de “hermanas” a Jessica y Trish. Es verdad, Jessica y Trish son el corazón de la serie y por lo tanto, enfrentarlas va ocasionar un conflicto interesante y es más que fascinante ver cómo esa amistad se va quebrando exactamente por lo mucho que las dos quieren protegerse sin tomar en cuenta las necesidades de las otras. Además, en la segunda temporada marcó el tema de las relaciones familiares tóxicas; lo vimos con Trish y su mamá, Jessica y su mamá pero también con Trish y Jessica que en algún momento esa "hermandad" mutó en una envidia insana que nació de inalcanzables expectativas e de una exagerada idealización. 

Hay una explicación completamente heterosexual para esta escena... aquí está.

 Destrozar vínculos es un clásico cliché en todo tipo de series porque cambia la dinámica, sin embargo, el modo en que las historias de Malcolm y Trish fueron retratadas se sintieron fuera de lugar –como involucrar a Malcolm y Trish, la enfermedad de Jeri, la obsesión Pryce Chen (Terry Chen) - aunque hay coherencia en la línea de acción de cada uno de ellos sobre todo de Trish - la mejor amiga / hermana de Jessica también es adicta y obviamente eso iba a radicalizar su afán de proteger a Jessica para quedar como una heroína, Jessica siempre se va aislar de los demás, la madre de Trish siempre intentará sacar provecho de la situación, etc-. De todas formas, creo que íbamos a llegar al mismo punto, algo iba a romper los lazos de Jessica Jones solo que no esperaba que fuera el hecho que Trish matara a Alisa. La tercera temporada de "Jessica Jones" reconciliará por completo a Jessica y a Trish o las dividirá consolidando a Trish como la antagonista de Jessica. Y si Felicity pudo perdonar a Oliver que mató a su novio… Jessica puede perdonar a Trish por matar a su mamá. 

 El problema de los 13 episodios de Marvel y Netflix 

 Al igual que "Luke Carge", "Iron Fist" y "The Punisher", "Jessica Jones" sufre del problema de los 13 episodios por temporada. Cada una de estas series mencionadas podría haber concluido su historia en 10 capitulo o en 8, pero por alguna razón, quizás sea el formato de Netflix, la temporada tiene que durar 13 episodios y por eso, se estira innecesariamente el trama o se tiene un capítulo a modo flashback o de relleno. Se puede entender tener episodios rellenos cuando tienes una temporada de 18 episodios o más, pero con 13 lo mejor es llegar al punto, los 13 episodios es la razón por la que "Jessica Jones" y "The Punisher" se sintieron particularmente lentas. Creo que Netflix debería reconsiderar reducir sus temporadas, por lo menos en las series de Marvel, porque les conviene tener una serie de 8 o 10 capítulos por temporada y así, puede hacer uso de los personajes en forma de crossovers. "The Defenders" fue un caso particular que tuvo una introducción de dos episodios que bien pudo presionar el flashforward para llegar a la acción. 

Poder Femenino

Vale la pena resaltar que los episodios de la segunda temporada de "Jessica Jones" han sido dirigidas por puras. Pese a los altibajos y los problemas estructurales de la temporada, todos los episodios respetan el estilo impuesto en la primera temporada aunque se reduce un poco el uso del color púrpura. Aquí algunos de los trabajos más destacados de las directoras de los episodios de “Jessica Jones”:

- Anna Foerster (AKA Start at the Beginning) ha dirigido episodios de “Outlander”, “Madam Secretary” y “Criminal Minds”. 

-Minkie Spiro (AKA Freak Accident) ha dirigido dos episodios de “Better Call Saul”, uno de “One Mississippi” y 5 episodios de “Downton Abbey”.

-Mairzee Almas (AKA Sole Survivor) ha dirigido dos episodios de “Arrow”, tres de episodios de la tercera temporada de “Legends of Tomorrow”, ya saben la temporada más cool.

-Deborah Chow (AKA God Help the Hobo) ha dirigido dos episodios de “Fear the Walking Dead” y también ha dirigido un episodio de “Iron Fist” y “Mr. Robot”. Millicent Shelton (AKA The Octopus) ha dirigido 5 episodios de "Black-ish" y un episodio de “Runaways” y de “Supergirl”.

-Jet Wilkinson (AKA Facetime) ha dirigido 5 episodios de “How to get away with murder” y un episodio de “The Punisher” y de “Iron Fist”.

-Jennifer Getzinger (AKA I want you cray cray) ha dirigido un episodio de “Counterpart” y dos episodios de “Outlander” y de “How to get away with murder”.

-Zetna Fuentes (AKA Ain't we got fun) ha dirigido un episodio de “This is us”, dos de “Shameless” y de "Scandal", tres episodios de “Grey's Anatomy” y 5 de “Jane the Virgin”.

-Rosemary Rodriguez (AKA Shark in the bathub, moster in the bed) dirigió un episodios de “The Tick”, dos de “The Walking Dead” y 18 de “The Good Wife”.

-Neasa Herdiman (AKA Pork Chop) ha dirigido dos episodios de “Happy Valley” y uno de “Inhumans”… vamos, que no es su culpa si el guión es malo.

 -Jennifer Lynch (AKA Three lives and counting) ha dirigido dos episodios de “American Horror Story” y 5 episodios de “Quantico”.

- Liz Friedlander (AKA Pray for my Pasty) dirigió un episodio de “The Gifted” y 4 episodios de "One Tree Hill”.

- Uta Briesewitz (AKA Playland – AKA I've got the blues) ha dirigido dos episodios de “This is Us” , uno de “The Defenders” y de “Iron Fist” y 4 de “Orange is the New Black”.

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Mujeres 2017

21.- Justina Machado (Penelope Alvarez en One day at a time) 

Justina Machado está fantástica como Penelope Alvarez en el remake de “Once Day at a Time”. Pese a ser una comedia, esta serie de Netflix explora temas serios y sensibles como el sexismo, el estrés postraumático, la religión, la sexualidad y la cultura latina siempre teniendo como centro a Machado para equilibrar el drama dentro de la comedia y la comedia dentro del drama. 

20.- Cush Jumbo (Lucca Quinn en The Good Fight) 

“The Good Fight” tiene tres protagonistas, Maia Rindell, Lucca Quinn y Diane Lockhart, pero en su primera temporada, Cush Jumbo como Lucca Quinn relució un poco más que Maia y Diane debido a que su arco principal fue la colisión de su vida personal y profesional. Como una mujer moderna en la era Trump, Quinn no se dejaba definir por su pareja ni por su carrera, así que la historia dejó el lado melodramático para resaltarla como una de las mejores abogadas del buffete. 

19.- Cobie Smulders (Lisa Turner en Friends from College) 

Cobie Smulders se desarrolla mejor en el mundo de la comedia por lo que no es sorpresa que haya decidido protagonizar “Friends from College” luego de 3 años desde el final de “How I met your mother”. La actriz le da vida a Lisa Turner, una versión mucho más depresiva y neurótica de Robin Scherbatsky, y pese a que esta serie de Netflix no es la mejor comedia del año, si hay algo que se puede rescatar es el regreso de Smulders al mundo de las series. 

18.- Aubrey Plaza (Lenny Busker/Amah Farouk – Shadow King en Legion) 

Pese a su carisma, hay algo malicioso en Aubrey Plaza por lo que es perfecta para interpretar a la villana de turno en “Legión”, pero como “Legion” no es una serie la forma en que se revela que Shadow King ha utilizado la forma de Lenny para controlar y manipular a David es una de las secuencias más icónicas de la temporada pues la vemos modelando de una manera sexy cual villano de James Bond. Desde este punto, a Aubrey Plaza la vemos dividiéndose con las diferentes variaciones de Shadow King en su lucha constante por la supervivencia en la mente de David, 

17.- Mindy Kaling (Mindy Lahiri en The Mindy Project) 

No siempre estuve de acuerdo con el rumbo que tomó “The Mindy Project” pero es imposible no reconocer el trabajo de Mindy Kaling, la creadora y salvadora de la serie. Literalmente, Mindy Kaling rescató a “The Mindy Project” tras la cancelación en Fox y le encontró un nuevo hogar en Hulu. Esta comedia romántica debió durar solo cuatro temporadas, pero gracias a la perseverancia de su protagoniza logró tener seis y cerró su historia con un homenaje a su propio piloto. 

16.- Abigail Spencer (Megan Hunt en Greys Anatomy – Lucy Preston en Timeless) 

La ocupada agenda de Bridget Regan no le permitió retornar a Grey’s Anatomy para cerrar la historia de la reaparecida Megan Hunt, pero está bien porque resulta que la actriz seleccionada para reemplazarla fue Abigail Spencer. Y Regan es a Spencer lo que Isla Fisher es a Amy Adams. Aunque Spencer solo aparece en 5 episodios, debo decir que Megan Hunt me agradó más que el propio Owen en 14 temporadas. Además de Grey’s Anatomy, Abigail Spencer le dio vida a Lucy Preston en Timeless. Esta serie de ciencia ficción obtuvo su segunda temporada gracias a la presión de los fans por lo que la seguiremos viendo como la lideresa de un equipo que viaje en el tiempo por un año más. 

15.- Portia Doubleday (Angela Moss en Mr Robot) 

Pese a que la segunda temporada de Mr. Robot tambalea en encontrar una dirección, uno de los mejores plot twist fue el hecho que Angela Moss estuviera al tanto de las acciones de Elliot y de Fsociety. Para entonces, la metamorfosis de Angela había comenzado cuando aceptó trabajar en E Corp y su radicalización completa se afianzó tras la reunión que tuvo con Whiterose. En la tercera temporada, no queda ni una sombra de la tierna Angela Moss de la primera temporada; pero incluso antes del atentado a las empresas de Evil Corp, Angela parecía fuera de sí y desconectada con la realidad. Portia Doubleday ha interpretado a una Angela Moss mucho más determinada y fría, sobre todo en sus conversaciones con Mr. Robot, pero al mismo tiempo ha conservado ciertos aspectos de la inocencia de Angela Moss pese a que todo indica que ha perdido la cordura. 

14.- Merritt Wever (Mary Agnes McNue en Godless) 

Esta serie se desarrolla en el viejo oeste donde la mujer es reducida a ser solo “la esposa o la madre de…”, y en este contexto, el personaje de Merrit Wever cobra una importancia mayor porque desafía los estándares impuestos por la sociedad de la época y en el último episodio, Mary Agnes termina liderando a las mujeres para proteger el pueblo de Frank y sus hombres. Creo que “Godless” se habría beneficiado si le hubiera dedicado más tiempo a Mary Agnes porque su historia se quedó en el aire. No obstante, pese a ser un personaje secundario, Mary Agnes es probablemente el personaje más cool de la serie. 

13.- Alison Brie (Ruth “Zoya The Destroya” Wilder en GLOW) 

Sabemos muy bien que Alison Brie puede ser tierna e hilarante, pero la razón por la que destaca en “GLOW” es por la complejidad que le impregna a Ruth. La serie más que una comedia es una “dramedia” que tiene como centro a un grupo de mujeres que está luchando por ser algo más. En el caso de Ruth, ella quiere ser tomada en serio como una artista completa y el camino es duro ya que no solo tiene que convencer a los demás sino a ella misma. Brie es la protagonista de “GLOW”, pero paradójicamente, Ruth es la antagonista en el show y sin embargo, gracias al carisma de la actriz jamás realmente llegamos a odiar al personaje. 

 12.-Sonequa Martin-Green (Michael Burnham en Star Trek Discovery) 

Creo que ha sido una jugada inteligente hacer de “Star Trek Discovery” tenga una protagonista afroamericana que no es la capitana de la nave pero que tiene el potencial suficiente para ocupar el puesto algún día. Pero lo que hace interesante a Michael Burnham no es su raza, es su conflicto principal; aunque es humana ha contado con una educación vulcaniana por lo que está acostumbrada a poner sus emociones a un lado pero es la mezcla de su instinto y de su raciocinio lo que la hacer una heroína de acción. Además, Burnham es la conexión entre la serie y las demás franquicias de Star Trek, pues, es la hija adoptiva de Sarek, el padre de Spock.

 11.- Evelyne Brochu (Delphine Cormier en Orphan Black)

 En el mundo complejo de “Orphan Black”, Delphine nunca fue solamente “la novia de Cosima”, aunque su historia giró alrededor del profundo amor que siente por Cosima, sus acciones la pueden definir como una heroína subestimada dispuesta a hacer un pacto con el diablo con tal de proteger a Cosima y a sus hermanas. Los secretos y las agendas ocultas es la razón por la que la relación entre Delphine y Cosima es tan compleja como intensa; ambas están en una guerra y no pueden ser totalmente felices hasta que la ganen. Por supuesto, al final de la serie, Delphine ayuda a obtener las evidencias para exponer a los malos. 

 10.- Stephanie Beatriz (Rosa Diaz en Brooklyn Nine Nine) 

Creo que no le damos suficiente crédito a “Brooklyn Nine Nine” pese a que se trata de una de las comedias más sólidas en la actualidad. Aunque “Brooklyn 99” puede ser muy gracioso también tiene su cuota seria; la cuarta temporada terminó con Jake y Rosa en la cárcel. Tras salir en libertad luego de haber pasado meses en prisión, Rosa se unió más a su familia y a los miembros de la comisaría. Eventualmente, Rosa Diaz salió del closet revelando su bisexualidad pero esta confesión no le cayó muy bien a su madre. Durante el curso de la serie, Rosa Diaz ha estado rodeada por un halo de rudeza y aunque parezca contradictorio, se trata de uno de los personajes más queridos de la serie y en parte tiene que ver con su fortaleza porque ser ruda no necesariamente implica que no siente nada. Stephanie Beatriz es capaz de mostrarnos cierta vulnerabilidad en Rosa especialmente en momentos claves sin caer en el sentimentalismo, pues el personaje es alérgico al sentimentalismo.

 9.- Krysten Ritter (Jessica Jones en The Defenders) 

Jessica Jones todavía no acepta su rol como heroína, pero en “The Defenders” tiene que trabajar con los demás para salvar la ciudad. Sin dejar el lado el trauma psicológico en Jessica Jones, sus comentarios sarcásticos y su comportamiento de “todo me resbala” son los mejores momentos de la serie. Aunque se trate de la única mujer en “The Defenders”, la serie en realidad cuenta con personajes femeninos fuertes que vale la pena destacar como Karen, Trish, Elektra, Claire y Coleen.

 8.- Caity Lotz (Sara Lance en Legends of Tomorrow) 

Oficialmente, Sara Lance es la Capitana del Waverider, la líder del equipo y la protagonista nata de “Legends of Tomorrow”. El episodio “ Welcome to the Jungle” comprobó la vital importancia de Sara, el grupo simplemente no funciona sin ella y no porque es ella la que idea los planes para salvar el día, sino porque el grupo necesita de su particular visión y sabiduría para salirse con las suyas en las misiones. Las leyendas son héroes ortodoxos y durante tres temporadas hemos visto la evolución de Sara que ha pasado de ser una ex integrante de la Liga de Asesinos a una líder que abraza las rarezas y equivocaciones de su propio equipo en lugar de criticarlos como lo hacía Rip. Además, a diferencia de los otros héroes, Sara no se hace problemas con su vida amorosa y puede disfrutar de una aventura de una noche como lo vimos en el crossover “Crisis on Earth X”. 

7.- Mackenzie Davis y Kerry Bishé (Cameron y Donna en Halt and Catch Fire)

 Cameron y Donna no son pareja pero durante toda la serie han actuado como un matrimonio viejo que se pelea a cada rato pero que al final del día funcionan mejor juntas y es que Cameron saca lo mejor de Donna y Donna saca lo mejor de Cameron. La relación amical y profesional de Cameron y Donna ha tenido altibajos y al final terminaron reconectándose. En algún momento, “Halt and Catch Fire” pasó a ser un show feminista centrado en Cameron y Donna en el mundo cerrado de la tecnología. 

6.-Robin Wright (Claire Underwood en House of cards) 

Este año, Robin Wright consiguió su quinta nominación al Emmy por interpretar a Claire Underwood en “House of Cards”. Antes de que los escándalos de Kevin Spacey opacaran su carrera por completo, Wright consiguió adueñarse poco a poco de la serie hasta el punto que la quinta temporada estuvo centrada en sus ambiciones políticas. Y tras varias jugadas cuestionables, Claire Underwood finalmente jura como la primera mujer presidenta de los Estados Unidos. En la última escena de la temporada rompe la cuarta pared declarando “Mi turno” sin presagiar que sería literalmente su turno de liderar “House of Cards” en su última entrega luego que Netflix despidiera a Spacey. 

 5.- Reese Witherspoon (Madeline Mackenzie en Big Little Lies) 

Madeline Mackenzie parece una versión mayor Tracy Flick, el personaje de Reese Witherspoon en “Election”; pero de algún modo la actriz logra insertarle cierto encanto a Madeline como para que no la odiemos por su actitud engreída y perfeccionista; de hecho, somos de su equipo incluso aunque no siempre tenga un comportamiento correcto, pero bueno entendemos que sus intenciones son nobles.

 4.-Elisabeth Moss (Offred/June Osborne en The Handmaid’s Tale)

 Elisabeth Moss ha estado extraordinaria en “The Handmaid’s Tale”. La serie tiene como premisa una historia indignante donde las mujeres fértiles son reducidas a ser sirvientas en un país dominado por un grupo religioso extremista. La narrativa y el talento de Moss nos hacen sentir los horrores que June/Offred está experimentando; podemos ver como contiene su ira conservando la diplomacia cuando en realidad lo único que quiere es huir de ese lugar lo más pronto posible. “The Handsmaid’s Tale” es una de las series más poderosas de este año y Elisabeth Moss resalta en cada escena y sus monólogos resuenan en el contexto político que se vive en la actualidad.

 3.- Nicole Kidman (Celeste Wright en Big Little Lies) 

Estamos conscientes que Nicole Kidman es una tremenda actriz, la mayor parte de su trabajo en el cine es fantástico, pero lo que hace especial a Celeste Wright como personaje es el plano psicológico que Kidman le aporta ya que nos revela el conflicto interno en Celeste. Ella misma no quiere admitir que es una víctima de violencia doméstica y esconde su dolor proyectando una imagen perfecta familiar. La escena más fuerte de la actuación de Kidman es cuando revela que teme por su propia vida. La terapeuta de Celeste le comienza a dar recomendaciones preparando el momento para cuando por fin logre separarse de su esposo y Celeste sigue al pie estos consejos rompiendo el ciclo del abuso por ella misma y por su propia familia.

 2.- Tatiana Maslany (Sara, Cosima, Alison, Helena, Rachel y las demás clones en Orphan Black)

Tatiana Maslany ha interpretado una variedad de personajes en “Orphan Black”; Sara, Cosima, Alison, Helena, Rachel, Helena haciéndose pasar por Sarah, Sarah haciéndose pasar por Rachel y Cosima, Cosima haciéndose pasar por Alison, etc, etc, etc… y pese a que todas las clones tienen el mismo rostro, Maslany ha logrado aportarle algo especial que las diferencia entre sí y las hace únicas. El último episodio de “Orphan Black” cierra el ciclo de Tatiana Maslany coronándose como una de las actrices más versátiles y dedicadas en la actualidad.

 1.- Carrie Coon (Nora Durst en The Leftovers y Gloria Burgle en Fargo) 

Lo curioso de este año es que pudimos ver en pantalla a Carrie Coon con dos roles diferentes en dos series diferentes. Ver “The Leftovers” es una experiencia fascinante y Carrie Coon nos ha mostrado el lado más vulnerable de Nora Durst, pero también su lado más terco de donde proviene su fortaleza. La incorporación de Coon a la tercera temporada de “Fargo” nos dio un motivo adicional para ver esta serie y como Gloria Burgle, la actriz no nos decepciona ya que vuelve a impresionarnos con su habilidad de transmitir emociones fuertes en medio de una historia oscura y compleja. 

Mención honorable: Anna Torv 

Anna Torv interpreta a la psicóloga y consultora del FBI, Wendy Carr, en Mindhunter. Y pese a que Torv es una figura conocida en el mundo de las series gracias a Fringe, debido a su corte de cabello el internet pensó que era Carrie Coon quien le daba vida a Wendy. Pese a la confusión, en el fondo se estaba reconociendo el talento de Coon, pero también la magistral interpretación de Torv quien consigue regalarnos un personaje enigmático y profesional.