#Arrow: Stephen Amell, el génesis del #Arrowverse

Ya terminaron oficialmente las grabaciones de “Arrow”, pero el capítulo final titulado “Fadeout” recién se estrenará el 28 de enero del 2020. Antes del última capítulo, el 8 de diciembre se estrenará el crossover “Crisis on Infinite Earths”, el equivalente televisivo de “Infitity War” y “Endgame”. Del mismo modo que estas dos películas marcaron el final de la fase 3 de Marvel, el universo televisivo de la DC se verá por siempre alterado tras la emisión de estos cinco episodios especiales y se despedirá definitivamente de una de sus figuras principales: Stephen Amell. Recordemos que en el 2012, el actor canadiensefue elegido para interpretar a Oliver Queen en “Arrow”, el primer proyecto de héroes de la CW años después del final de “Smallville”. La serie se inspiró en la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan y se presentó con un tono mucho más maduro y realista (para los estándares de la CW) alejándose del positivismo fantástico que veíamos en la serie protagonizada por Tom Welling. Hasta entonces, Amell solo había tenido un par apariciones fugaces en diferentes series incluyendo “90210”, “New Girl” y “Private Practice”. 

Parco, astuto y musculoso, de ese modo retrató Amell a su Oliver Queen, pero esa no fue la única diferencia del Oliver Queen de Justin Hartley en “Smallville”, pues, “Arrow” en su primera temporada se comportaba más como un villano al asesinar a todos los que se encontraban en la lista de su padre. Su principal misión era salvar la ciudad, su frase predilecta era “le has fallado a la ciudad” y el castigo que imponía era la muerte. Hay un acuerdo casi unánime en que la mejor temporada es la segunda porque no solo se enfrentó a su principal némesis, Slade Wilson/Deathstroke (Manu Bennett), sino porque fue la temporada en la que decidió no matar más y comenzó el camino de un verdadero héroe. “Arrow” ha tenido buenas temporadas, temporadas bastantes irregulares y una para el olvido: la cuarta. Pese a todas las historias que le ha tocado, todos los enemigos a los que se ha enfrentado y todas las aventuras que hemos visto, la esencia de la serie está encarnada en el carismático trío conformado por Oliver Queen, Felicity Smoak (Emily Bett Rickards) y John Diggle (David Ramsey). 

Team Arrow

Clásico de las producciones de la CW, el drama muchas veces se ha confundido con melodrama y la cuota de romance ha estado demasiado presente hasta opacar muchas veces el arco principal y al propio héroe. En las tres primeras temporadas se jugó con la tensión sexual entre Oliver y Felicity aprovechándose de la química natural entre Amell y Rickards. Cuando “Olicity” se volvió canon, Rickards pasó a ser la co-protagonista de Amell y cargó sobre sus hombres las escenas más (melo)dramáticas mientras que el actor siguió destacando en las secuencias que demandaban un esfuerzo físico. Siendo “The Slabside Redemption” uno ve los episodios más resaltable de “Arrow” al presentar casi 45 minutos seguidos de puras peleas coordinas al milímetro. 

The Slabside Redemption

 En la sexta temporada, Oliver Queen se enfrenta a Adrian Chase/ Prometheus (Josh Segarra), uno de los pocos enemigos que lo ha roto en el plano psicológico y de ese modo pudimos ver en todo su esplendor el talento de Amell que evidenció la parte más vulnerable que Oliver insiste en ocultar tras una personalidad hermética que solo era capaz de sincerarse frente a Felicity o a Dig. Ya antes habíamos visto pequeñas muestras en diferentes escenas, principalmente, aquellas en las que Oliver pierde a alguien querido, pero en el capítulo “Kapiushon”, Prometheus le saca una verdad a Oliver que lo hace asustarse de sí mismo y Amell nos brinda una actuación para enmarcar. La séptima temporada se sintió como una despedida anticipada y la octava, además de ser la antesala de la “Crisis”, está enfocada en regalarnos una despedida ideal y correcta con casi todos los involucrados, razón por la cual varios actores del pasado han regresado para aparecer, aunque sea un par de minutos en alguno de los capítulos finales.

Kapiushon

Es difícil no llorar con cada escena de Oliver por el sentimentalismo que le ha impregnado Amell. En cada paso se siente que el adiós está cerca y nos conmovemos con Oliver peleando, con Oliver hablando con su equipo o reencontrándose con su madre aunque sea de otro mundo, con su adorado Tommy (Colin Donnell) también de otro mundo, con su hermana Thea (Willa Holland) y con sus hijos ya adultos. Se nota que así como la serie ha evolucionado, también Amell y su héroe. En esta temporada, Amell ha enfatizado el enorme sacrificio que está haciendo Green Arrow en orden para salvar el multiverso a la par que va lidiando con su propia mortalidad y con la idea de no estar allí para su familia. Por eso todos los episodios tienen una carga emocional fuerte y un alto homenaje a sus raíces. En este vendaval de nostalgia tenemos un episodio que podía ser considerado de relleno pero que tiene una moraleja para los fans. En “Reset”, Oliver y Laurel están atrapados en un bucle de tiempo y para salir de él tienen que dejar que Quentin Lance (Paul Blackthorne) muera. La lección que debe aprender Oliver y nosotros también es que hay cosas que no podemos cambiar y personajes de quienes nos tenemos que despedir. 

Reset

 Durante 8 años, Stephen Amell le dio vida a Oliver Queen en “Arrow”, también en “The Flash”, en “Legends of Tomorrow” y en cada crossover anual del Arrowverso. Sin un Batman presente, Oliver Queen asumió el liderazgo y desarrolló una estrategia ante cada nueva amenaza. En “Invasion” se enfrentó contra extraterrestres, en “Crisis en Tierra X” luchó contra su doble nazi y “Elseworlds” vimos su lado más cómico al tener la velocidad de Flash. Junto a la invencible Supergirl de Melissa Benoist, quien parece también haber nacido para ese papel, y con el siempre optimista, The Flash de Grant Gustin, Amell y su Oliver Queen crearon una nueva trinidad sagrada para la DC en un multiverso que jamás hubieran imaginado cuando se estrenó el primer episodio. 

La trinidad del Arrowverso

Stephen Amell alcanzó el reconocimiento gracias a “Arrow”, pero logró un nuevo nivel de conexión con sus seguidores por medio de sus redes sociales. En Facebook solía compartir los lunes de memes, los viernes eran de Fanart y siempre que podía hacer un live on Facebook. Si el entero MCU comenzó con la correcta elección de Robert Downey Junior para encarnar a Tony Stark, el universo televisivo de la DC nació cuando Stephen Amell consiguió el rol del Oliver Queen. Lamentablemente, así como nos tuvimos que despedir de Iron Man en “Endgame”, ya sabemos que Green Arrow no sobrevivirá la crisis, pero al igual que RDJ siempre será Tony Stark, Amell se ha inmortalizado como Oliver Queen, el génesis del Arrowverso.

Amell en Facebook

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Lo bueno (#Arrow), lo repetitivo (#TheFlash) y lo adorable (#LegendsofTomorrow) del #Arrowverse

Un nuevo año y un nuevo balance de las series del Arrowverse, excepto de "Supergirl", porque ya tiré la toalla con "Supergirl", #sorrynotsorry. 

"Arrow" continúa por buen camino 

"Arrow" recuperó calidad gracias a una fantástica quinta temporada y la sexta intentó seguir por el mismo camino. La temporada comenzó con algo obvio; los sobrevivientes de la explosión en la isla iban a ser los invitados especiales y no los actores regulares. De allí en adelante lo que vimos fue hasta cierto punto bastante predecible incluyendo la propia resolución; los temblores de Diggle (David Ramsey) se iban a curar, Thea (Willa Holland) iba a despertar del coma, Oliver (Stephen Amell) renunciaría a ser el Green Arrow para tratar de ser un mejor padre para William y luego volvería a ser el Green Arrow. 

Creo que lo impredecible llegó de la mano de Cayden James (Michael Emerson), más conocido como “Evil Finch”, y es que ya imposible separar a Emerson del personaje que hizo en “Person of Interest”, aunque esta vez le tocó hacer de un hacker que buscaba venganza por la muerte de su hijo. En el plano intelectual, Cayden James tuvo una estrategia maquiavelista que funcionó; unió a los enemigos de Arrow, sembró la desconfianza en el equipo Arrow y le complicó la vida a Oliver como alcalde al exponer su identidad. Sin embargo, Cayden James fue asesinado poco después del midseason finale para revelarse que el verdadero villano de la temporada es Ricardo Diaz/Dragon (Kirk Acevedo). 

Mejor episodio de la temporada: "Fundamentals" - el "Kapiushon" de esta entrega.

Particularmente, Díaz me pareció un enemigo promedio, pero su fuerte fue apelar a la extorsión y a la corrupción que regresó para adueñarse de la ciudad mientras los héroes estaban demasiados ocupados peleándose entre sí. No soy muy fan del nuevo equipo Arrow, es más, siento que la serie palidece cuando se enfoca mucho en ellos ya que eso les resta tiempo a personajes favoritos como Diggle, Felicity (Emily Brett Rickards) y Thea, pero sí debo reconocer que el arco que le tocó a Dinah Drake (Juliana Harkavy) fue uno de los más satisfactorios de la temporada. Resulta que el "Vigilante" terminó siendo su ex novio y fue asesinado por Black Canary (Kate Cassidy). De modo que esta historia brindó la perfecta oportunidad para ahondar en ese "Black Siren vs. Black Canary", una bronca que rogaba por ser materializada desde que regresó Kate Cassidy, y también Drake se dejó consumir por su lado oscuro hasta ponerse, por momentos, como en una enemiga del propio equipo Arrow y fue la más sensata al cuestionar las decisiones de Oliver.

  Episodio que vale la pena saltar: The Dragon 

Uno de los puntos más débiles de “Arrow” es que siempre se tira más para el melodrama. Ojo que el drama es necesario para cualquier serie, pero el melodrama es la exageración a niveles novelescos del drama. “Arrow” sufre por su propio melodrama y también por fanservice que por sí mismo tampoco es malo, pero cuando se abusa del mismo irrita. Está bien que hayamos tenido la boda de Felicity y Oliver en el crossover, pero no está bien que el siguiente capítulo hayamos pasado más de 10 minutos en la recepción del matrimonio. Un buen ejemplo del fanservice de un ship popular es el episodio "Fundamentals" donde Felicity es la que devuelve a la realidad a un Oliver drogado que se está enfrentando a sus propios demonios internos. Asimismo, otro fanservice que también enriqueció el drama lo vimos con el retorno de Slade (Manu Bennett), Tommy (Colin Donnell), Roy (Colton Haynes) y Nyssa (Katrina Law) .

Mejor comeback momento fanservice... el regreso de Tommy

 Pese a que algunos giros que tuvo "Arrow" fueron similares a los de "The Flash", la sexta temporada ha estado bastante sólida y el cliffhanger representa un cambio de juego. Ya sabemos que Oliver no se quedará en prisión por mucho tiempo, antes del crossover ya estará afuera, pero lo más importante es que toda la serie estuvo construyendo su momento "Soy Iron-man" y ahora que ya todos saben que Oliver es "Green Arrow", la propia serie tiene para arreglarse, reconstruirse o presionar el botón de reset y comenzar de nuevo.

Tantas veces “The Flash”

Lamentablemente, "The Flash" ya venía de una tercera temporada decepcionante y si bien de la cuarta temporada podemos rescatar algunos episodios, en general se sintió repetitiva y sobre expuesta. Comencemos por esto último, cuando digo la serie ha pecado de sobre exposición no me refiero a las explicaciones de exposición para ubicar al espectador causal, estoy hablando específicamente de todo el arco "Iris es la líder del equipo Flash" porque no tiene sentido. Aun sin Flash, cada miembro del equipo tiene un alto coeficiente intelectual por lo que aportan algo más que su carisma al momento de enfrentar al malo de la semana. En la cuarta temporada, se le asignado el rol de líder a Iris West (Candice Patton) sin explicarnos el cómo o el por qué y lo peor de todo, es que en su afán de darle más importancia a Iris se "atonta" a los demás o simplemente se le da la frase final luego que los demás han armado el plan. Esto no es una crítica a la actriz Candice Patton, ella solo le da vida a Iris, pero sufre las consecuencias directas de las decisiones de los productores que no saben muy bien qué hacer con Iris, pero solo porque repites constantemente que ella es la líder no se convierte automáticamente en la líder del grupo. En uno de los capítulos finales, Iris vuelve a publicar en su blog y pide ayuda a la ciudad para encontrar a The Thinker (Neil Sandilands), así es como reafirmas la importancia de Iris con una idea que solo podía nacer de ella y que aporta al grupo de un modo único.

 El otro problema que ha tenido "The Flash" es uno que también tuvo "Arrow" en su momento, cada vez que hay un nuevo miembro se deja a un lado a los personajes favoritos. La presencia de Ralph Dibny (Hartley Sawyer), la última incorporación del equipo Flash, afectó sobre todo a Cisco (Carlos Valdes) y a Caitlin (Danielle Panabaker), y para mala suerte del mismo Ralph, el arco que le tocó lo vimos una y otra vez. Parecía que estábamos en loop, de un tiempo a una parte, “The Flash” se ha volvió el show de Ralph, Elongated Man y siempre teníamos el mismo trama, siempre era la misma crisis y la dudas por ser un héroe para avanzar y luego retroceder en la evolución de idiota del grupo al héroe sacrificado.

Mejor episodio de la temporada: "Enter Flashtime"

El principal punto crítico de "The Flash" se encuentra en Killer Frost. Los productores no quieren tener que elegir entre Caitlin o Killer Frost, entonces, simplemente lo dejan al aire. Por lo menos, se ha explicado que ambas tiene una relación tipo Hulk - Banner. Pero no todo es malo en "The Flash". Después de tantos enemigos velocistas, The Thinker ha sido un viraje apropiado que desafía a Barry y compañía y los obliga a pensar en una solución más intelectual que el clásico “Corre, Barry, Corre”. La mayor parte del "The Thinker vs el equipo Flash" ha sido planes estratégicos donde The Thinker estaba dos pasos adelante de los demás y eso que a Cecil, (Danielle Nicolet) convenientemente, le dieron poderes que ayudaron a avanzar el trama.

  Episodio que vale la pena saltar: "Run, Iris, Run"

 Esta temporada hemos tenido episodios experimentales como “The Trial of The Flash”, un episodio tipo “Law and Order”, “Enter Flashtime”, que profundizó en la mitología del “Speed Force”, y “When Harry met Harry” /“Harry and The Harrisons”, dos episodios de sirvieron para ue Tom Cavanght se luzca son su propia versión de “Council of the Rick” pero con Harry, y “We are The Flash”, un final de temporada muy a los “Inception” que si bien no reivindica la temporada, la salva a un poco.

Mejor momento fanservice... The Council of the Harry

La cuarta temporada también se interesó en dejar pistas para el futuro, por eso no se vio una resolución concreta a las frases que dijo Barry una vez que salió del "Speedforce" y la chica misteriosa del café confirmó su identidad -que ya todos habíamos adivinado - al final de la temporada. De ese modo, lo único que nos queda es la expectativa de una quinta temporada que puede ser prometedora y que definitivamente tiene que ser mejor que la cuarta que ha sido demasiado repetitiva para mi gusto.

 “Legends of tomorrow”, leyendas del meta 

 Desde su segunda temporada, "Legends Of Tomorrow" encontró su mayor fortaleza en la comedia apelando a un humor meta y referencial como un complemento a las locas aventura de los viajes en el tiempo. Ya en su tercera temporada,"Legends of Tomorrow" es ante todo la producción más divertida del Arrowverso, pero además, se introduce nuevos conceptos, instituciones y personajes que enriquecen la extravagancia de su propio estilo. Ahora tenemos el Buró del Tiempo, una especie del Ministerio del Tiempo, creado por fucking Rip Hunter (Arthur Darvill) para arreglar los acronismos ocasionados por las "leyendas" luego que rompieran las reglas del tiempo para auto salvarse al final de la segunda temporada. Con la idea del Buró del Tiempo no solamente se crea una nueva institución que intenta conservar el tiempo sino que también se ocupa el lugar que originalmente le pertenecía a los Maestros del Tiempo. Asimismo, el Buró del Tiempo se contrapone a las leyendas en todos los aspectos, es algo así como su frenemy. Mientras el Buró del Tiempo es ordenado y burocrático, las leyendas no siguen las reglas y se salen con las suyas gracias a sus locuras. La encargada del Buró del Tiempo es Ava Sharpe (Jes Macallan), reclutada y entrenada por Rip, una mujer que apegada a las normas y a los protocolos, todo lo opuesto a la cabeza de las leyendas, Sara Lance (Caity Lotz). La aversión que estas dos mujeres evidencian tras conocerse adelantaba que obviamente se involucrarían después porque opuestos se atraen/tensión sexual/ y porque no es una mala idea darle una relación seria a Sara pero tampoco es una prioridad.

 Parece que "Legends of Tomorrow" se siente cómodo haciendo uso del "McGuffin" y lo hace conscientes de que se trata de un "McGuffin". El “McGuffin” de la temporada son los tótem. Teniendo a un organismo como el Buró del Tiempo para arreglar los acronismos, las leyendas necesitaban tener algo que buscar para poder luchar contra el malo de la temporada. Antes de luchar oficialmente contra el big bad de la temporada, el demonio Mallus, las leyendas se enfrentaron a Damien Darhk (Neal McDonough). Con Darhk pasa algo sumamente curioso porque Darhk desentonaba por completo en "Arrow" y su participación como villano fue para el olvido en "Arrow", pero en "Legends of Tomorrow" es como el villano recurrente que se presta para la acción, la exageración y hasta el humor. Hemos tenido dos episodios donde se alía con las leyendas para salvar a su hija porque es la única que le importa.

Mejor episodio de la temporada: "´Here I go again" (y eso que se trata de un episodio relleno)

 Esta temporada “Legends of Tomorrow” se ha llenado de comentarios metas y hasta actuaciones meta. La hija de Damien Darhk es interpretada por Courtney Ford, la esposa de Brandon Routh, quien le da vida a Ray Palmer, y por supuesto, los dos han compartido varias escenas haciendo del héroe y la mala a la que le saca de quicio el bueno inocentón y con ello, una simple escena de Nora y Ray peleando se vuelve inmensamente hilarante. Uno de los aspectos más positivos de las leyendas es la rotación de su equipo porque eso permite explorar nuevas dinámicas. La primera adhesión al aquí fue Zari (Tala Ashe), quien fue reclutada por Amaya (Maise Richardson-Sellers) y así le sumamos un poco más de estrógenos a "Legends of Tomorrow". Aprovechando el crossover, nos despedimos a lo grande de Victor Garber, lamentablemente eso significo la muerte de Martin Stein y tras él se fue Jax (Franz Drameh). Luego Wally West (Keiynan Lonsdale) se integró al grupo y por supuesto, congenió con Nathan y Ray. Es justo decir que Wally funciona mejor en “Legends” que en “The Flash" porque por alguna razón en “The Flash” nos llenan de velocistas pero no saben exactamente qué hacer de ellos y la personalidad optimista de Wally se ahogaba bajo la sombra de Barry, mientras que “Legends of Tomorrow”, Wally tiene la libertad de ser un arcoíris andando. Sin embargo, esa también podría ser una crítica a “Legends” que se sigue llenando de personales “reciclados” que ya no tienen cabida en “Arrow” o “The Flash”, pero a mi me gusta pensar que es una forma de aprovechar la potencialidad del personaje en una serie que tiene carta abierta para todo tipo de aventuras.

  Episodio que vale la pena saltar: Ninguno. Bueno, quizás "Freakshow" que no es el peor episodio pero sí uno de los más débiles

 La debilidad de "Legends" continúa siendo la relación de Nate (Nick Zano) con Amaya. No veo la química entre los actores, pero esto no significa que los personajes estén de más. Cada uno contribuye con lo suyo, pero bueno, todas las series pecan de tener una pareja que no les agrada a muchos. No puedo dejar de mencionar a Constante (Matt Ryan). Todos somos Gary entusiasmados e impresionados por Constante. Los dos episodios donde apareció más su pequeño cameo final han sido los mejores momentos de la serie y su sola presencia implanta el elemento sobrenatural que parece que será vital en la próxima temporada.

Mejor momento fanservice... Gary, la viva representación del fandom

 Las críticas que he visto en las redes sociales en contra de “Legends of tomorrow” se enfocan en su tono. Hay a quienes no les gusta el humor meta porque a veces, exagera. “Legends” puede sobre pasar lo ridículo de una forma impresionante. Mientras las otras series, los héroes tienen una batalla final con sus enemigos, "Legends of Tomorrow" convirtió a sus héroes en un adorable Beebo para enfrentarse con Mallus en una batalla que fue tan épica como hilarante. Y sí, hay a quienes les pareció que eso estuvo por encima de lo absurdo, pero ya tenemos muchas series de héroes que se toman demasiado en serio y en medio de ese universo, "Legends of Tomorrow" se distingue por hacer lo opuesto.

¿Y qué depara el futuro para el Arrowverso?

Bueno, según se ha informado Batwoman será parte del crossover esta temporada. 

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#Arrow: Olicity is dead. Buried.

Esta somnífera temporada de "Arrow" ha comprobado dos cosas; retornar a las raíces no funciona si lo haces con nuevos personajes (el nuevo equipo Arrow) y aceptémoslo, Olicity malogró por completo "Arrow". Pero el problema no es solo reside en el hecho que un ship popular se haya hecho canon, el problema es que Olicity (Oliver y Felicity) alteró los planes de la serie y al juntar a Oliver y a Felicity, lo hicieron sacrificando lo que hacía especial a Felicity y como consecuencia a la serie. 

 El problema no es Olicity, el problema son los guionistas 

Recientemente, BuddyTv escribió un artículo en donde hacía una lista del por qué Kara necesita seguir soltera en su segunda temporada y es que en la primera temporada de "Supergirl", el foco era más "quién llegará a estar con Kara" que el "camino de Kara como superheroína". Se supone que la pareja principal de "Supergirl" sería James Olsen y Kara Danvers, pero como suele suceder en las series de la DC, los actores Melissa Benoist y Mechad Brooks gozan de una casi nula química, razón por la cual nacieron otros ships como el de Kara y Win, Kara y Cat, Kara y el hijo de Cat. Recordemos que también fue la falta de química entre Stephen Amell y Katie Cassidy lo que contribuyó al nacimiento de "Olicity". 

Win - Kara - James

 Aunque no lo quieran aceptar, hacer canon a Olicity le costó mucho a "Arrow", tanto en la narrativa como en la composición de sus personajes. Felicity nunca estuvo "diseñada" para ser la protagonista y quizás tuvo un chance de serlo, pero parece que los guionistas de "Arrow" tienen un problema con las mujeres, pues (y esto es pre-Sara Lance en "Legends of Tomorrow" y "Supergirl"), tan pronto Olicity se hacía realidad, Felicity quedó relegada a ser solo un interés amoroso, primero participando en un triángulo amoroso forzado con Ray y luego, siendo la "animadora personal" de Oliver dejando de lado ese encanto adorable e ingenioso que la caracterizaba. 

"Mi compañera" pero nunca "mi igual"

La decisión de hacer canon a Olicity se dio gracias a la popularidad del ship y a la presión de los shipers. Paradójicamente, Felicity y Emily Bett Rickards fueron quienes recibieron todas críticas por la terrible manera en el que los guionistas malograron su propia historia. El hecho de que básicamente se transformó a Felicity en un personaje "Mary Stu", perfecto, sin defectos y sin emoción, llevó muchos a odiar a uno de los personajes más populares del show por su sobreexposición. Y es que  "Arrow" se convirtió en el show de Felicity, ella era la que tenía todas las soluciones, la que decía todo lo correcto, la que manejaba el grupo... y su historia con Oliver le quitó tiempo a otros personajes y otras historias, siendo la principal víctima Laurel. Separar a Oliver y Felicity fue una buena decisión, pero al momento de hacerlo, también mataron la dinámica del grupo y ahora hay un gran vacío que no parece llenarse con nada, los nuevos no convencen, Thea está por su lado... Hay que admitir que "Arrow" está roto y realmente no hay forma de arreglarlo. 

De nuevo, el problema sigue siendo de los guionistas 

 Como digo, este es un problema de los guionistas, durante la primera temporada, Laurel solo fue el interés amoroso de Oliver y también estuvo en un triángulo amoroso forzado y después fue la molestosa ex que no encontraba un lugar en el equipo Arrow, del mismo modo, Iris West, Caitlin, incluso Tea fueron lo mismo para Barry, Ronnie (Firestorm)/El falso Jay Garrick (Zoom) y Roy, respectivamente. Llegando al colmo de parejas disparejas, en "Legends of Tomorrow" relacionaron a Ray y Hawkgirl, otros que tampoco tuvieron ni la más mínima chispa y cuyo desenlace estaba cantado porque como todos saben Hawkgirl se queda con Hawkman. En ese sentido, parecía que ninguna mujer en el universo Arrowverso eran lo suficientemente interesantes por sí solas como para tener una historia que no dependiera de los hombres del show. Pero esto cambio con la llegada de Sara Lance, cuya simple presencia le dio un nuevo aire a Laurel Lance, aunque no por mucho tiempo, no obstante, sí representó un cambio. La badass de Sara Lance no necesita dramas románticos, lo que no es lo mismo a no tener un interés amoroso, por ejemplo, su coqueteo con Snart en la primera temporada de "Legends of Tomorrow" terminó en un beso antes de un gran sacrificio y ahora, la historia de Sara no está enfocado en encontrarle un hombre, sino vengar a su hermana Laurel. En la tercera temporada de "The Flash", Caitlin tiene un arco especial en donde batallará por sí sola contra su alter ego Killer Frost gracias a "Flashpoint" y Vixen está buscando justicia por la muerte de Hour Man en "Legends of Tomorrow". 

 El problema no son los ships 

Por supuesto, eso no quiere decir que todas las relaciones o los ships son malos en el Arrowverso y la mejor prueba de ello es Iris y Barry. "The Flash" no ha quemado esta pareja, no la sobreexpuesto, son ridículamente tiernos y ya están juntos, pero en la medida exacta. Nótese como la historia de Iris y Barry, siendo los protagonistas, no se sobrepone a la historia de Caitlyn o la de Cisco o al malo de la semana. Otro ejemplo importante según Buddytv es que si a la vida amorosa de Kara se le hubiera dado el mismo peso que el que se le dio en la primera temporada, la exploración de la sexualidad de Alex jamás hubiera sucedido o habría sido completamente ignorada. El lado positivo es que "Supergirl" no solo tiene el chance de contar la historia de Alex y Maggie, sino que lo está haciendo de una forma diferente al típico "me gusta esta flaca voy a estar con ella". Alex ha pasado por todas las etapas del descubrimiento de su verdadera sexualidad, lo ha negado, ha dudado y finalmente, lo ha aceptado. 

Por primera vez, estamos viendo el lado más vulnerable de la segunda mujer más fuerte en Supergirl. 

Las dos escenas donde Alex sale del closet con Kara se puede notar un miedo a la incertidumbre y a la posibilidad de que este descubrimiento sea una decepción para su familia y "Supergirl" ha manejado este tema de una forma bastante humana y refrescante. No obstante, es bastante obvio que "Supergirl" no estará sola durante el resto de la temporada, es muy probable que terminará enredada con Mon - El, esperemos que "Supergirl" haya aprendido que es mejor enfocarse en su propia protagonista y dejar que la historia fluya antes de forzarla. 

 Pasar de la CBS a CW, le ha dado más libertad a "Supergirl", y no solo me refiero a su rompimiento con James. 

 All you need is love 

El amor como motor para una historia no solo es lógico, sino necesario. En el contexto narrativo, el amor complica las cosas, pero al mismo tiempo les da sentido, en las series, ese bichito loco del amor es lo que hace interesante las dramas y en el mundo de los héroes, siempre existirá el dilema entre el deber y el amor, pero en este mismo marco, el amor no nubla al héroe, lo inspira a ser mejor y no necesariamente estamos hablando de un amor romántico. Ya hemos hablado de la DC pero Marvel también tiene su cuota de romance, los cuales no le roban la atención a su historia principal, pero el amor está como base en todo. En "Jessica Jones", sorpresivamente, fue Trish quien logró darle la fortaleza a Jessica para enfrentarse y derrotar a Kilgrave, y dejando de lado los ships, se trató de un amor fraterno. Del mismo modo, "Luke Cage" y "Daredevil" pueden tener relaciones esporádicas pero su amor por la ciudad es lo que los llevó autoimponerse la misión de salvarlas. Quizás sea un cliché, pero los héroes no pueden ser completamente felices y no pueden tener relaciones normales, por el simple hechos que ellos mismos no son normales y está bien. Uno de los aspectos más destacables de las series de Marvel y de "The Flash" y "Supergirl" (T2) es que la cuota de romance está bien balanceada, es decir, las parejas no son "una gran cosa", no son ni más ni menos que la acción y la evolución personal o el camino heroico.

¿Cómo arreglar #Arrow?

Es innegable que la cuarta temporada de "Arrow", ha sido débil. La muerte de Laurel marcó un punto de no retorno y causó mucha controversia, pese a todo, la CW y algunos de sus más fervientes fans están dispuestos a darle el beneficio de la duda y considerando que se trata de una serie que devolvió la fe en series de superhéroes, aquí un par de consejos para que logren a ser esa programa ejemplo:

8.- En vez de dramas familiares de los Smoak dennos un crossover

 Personalmente veo a Donna Smoak como la Jar Jar Binks de "Arrow", increíblemente molestosa, que realmente no aportaba nada bueno al show. Los dramas familiares de Felicity fueron lo peor esta temporada, así que cada vez que piensen darle una historia, mejor no, olvídenlo, en vez, pueden darnos crossovers menores. Pese a que "Arrow" funciona mejor con héroes sin superpoderes, "Supergirl" es parte del universo Flarrow, entonces,  hay que aprovecharla. Además, si Dig se freakea con Flash, solo podemos imaginar cómo reaccionará al ver a la prima de Superman.

7.- No más flashbacks

Una de las cosas más irregulares de la cuarta temporada fueron los flashbacks. Originalmente, lo que sucedía en el pasado formaba un paralelo con lo que pasa en el presente,  pero en la tercera temporada, los flashbacks dejaron de tener sentido porque se supone que tenían que mostrarnos el camino que llevó a Oliver a convertirse en el vigilante de la primera temporada, sin embargo, entre el Oliver que  abandonó la isla Lian Yu para trabajar para Amanda Waller y el Oliver actual no hay mucha diferencia. Se supone que la quinta temporada veremos a Oliver ir a Rusia y aunque suena interesante en teoría, ya sabemos cómo termina, no es necesario perder más tiempo en el pasado.

6.- "Arrow" no es "The Flash" ni "Legends of Tomorrow"

"The Flash" puede ser tan freaky como quiera porque tiene a los metahumanos, "Legends of Tomorrow" puede viajar por el tiempo, ¿y "Arrow"? La gente se olvida que "Arrow" tomó como ejemplo la trilogía del "Batman" de Christopher Nolan. Eso quiere decir que "Arrow" es “realista”, nuestro héroe no tiene nada extra natural que lo ayude en su lucha por salvar a la ciudad, entonces, no debería tener enemigos con ventajas como magia y misticismo porque no le funciona.  "Arrow" necesita volver a lo básico, necesita historias estratégicas, peleas espectaculares, necesita inspirarse de nuevo en las películas de Nolan.

5.- El regreso de Arsenal

Colton Haynes ya confirmó su retorno a "Arrow" y con Thea y John tomándose un break del equipo "Arrow", esto es simplemente perfecto. Roy es más que el simple sidekick de Oliver y el equipo necesita toda la ayuda que puede obtener ahora que Oliver es el alcalde de Star City. Además, Arsenal en los comics tiene historias fuertes que podrían aportar a la serie si es que logran adaptarlo bien; como su adicción a las drogas o la pérdida de su brazo. De todas formas, el regreso de Roy necesita ser lo suficientemente potente y creíble para reunir de vuelta al equipo Arrow.

4.-  No más soluciones fáciles

El show necesita lidiar con las consecuencias permanentes de lo que sucede en la propia serie. No puede tener momentos “deus ex machina” donde de la nada se sacan una solución al problema. Esto es más visible con lo que le sucedió a Felicity esta temporada, debieron dejarla en la silla de rueda por más tiempo, debieron darle una mejor historia de superación que la simple solución de un chip.

3.- Demasiado pronto para otra Black Canary

Ni si quiera lo piensen. Tener una nueva Black Canary, quien sea que tome la posta, es demasiado pronto y es ofensivo para los fans de Laurel Lance, quien no solo merecía una mejor historia, merecía un mejor final.

2.- Olicity

Sé que es tentativo volver a jugar con el “regresaran o no”, pero "Arrow" ya es suficiente cliché y no queremos que se transforme en una telenovela. Entonces, es mejor resolver Olicity de una vez. Y no, no es tan difícil: lo salomónico es que Olicity regrese, Felicity sigue siendo la esperanza de Oliver y Oliver sigue siendo la roca de Felicity, pero eso sí, reducir el tiempo el tiempo de exposición. Oliver ya ha probado que puede ser un héroe con una pareja, lo probó con Felicity y cuando estuvo con Sara también, añadir más drama es completamente innecesario.

1.- Un mejor villano

Hay una razón por la cual la segunda temporada fue la mejor de "Arrow"; Slade Wilson. ¿Y qué hace a Wilson tan formidable como villano? Su proximidad con Oliver, antes eran amigos y luego enemigos, tenía un motivo por el cual odiar a Oliver, una vendetta personal, mientras que Ras Al Ghul y Damien Darhk eran interesantes en su propio modo pero sus historias nos llevó al mismo punto que el final de la segunda temporada. Lo que "Arrow" necesita es un buen malo de turno, pero además necesita que ese malo no tenga el complejo de “Cerebro” (De Pinky y Cerebro) con otro plan de cómo destruir la ciudad, 3 veces ya es suficiente y ya sabemos lo que va a pasar.  *Si bien Malcolm Merlyn es extraordinario, es como el “Loki” de la serie y siempre que esté presente Thea, Malcolm cambiará de bando cuando le convenga, así que realmente nunca podrá ser el big bad de la serie.

Mención Honorable: Justicia para Laurel Lance

Muy vaga la explicación que Rip le dio a Sara para no rescatar a Laurel, creo que la mejor solución hubiera sido llevar el cuerpo de Laurel a la nave, luego utilizar el pozo de Lázaro y revivirla para que pueda quedarse con su hermana y juntas salven el mundo, aunque todos sigan pensando que esté muerta. Creo que Laurel Lance al igual que "Supergirl" estarían mejor en "Legends of Tomorrow" que en sus propios programas, además, a "Legends of Tomorrow" le falta un poco de estrógeno tras la salida de Kendra.

Lo bueno, lo malo y lo #Arrow del universo televisivo de la DC

A diferencia de Marvel, las series y las películas de la DC no están conectadas, pero al menos pueden jactarse de tener todo un universo televisivo compuestos por 4 series; "Arrow", "The Flash", "Legends of Tomorrow" y "Supergirl", que incluso estando en otra cadena  se desarrolló en el mismo multiuniverso que las demás. Las tres primeras series mencionadas han representado un gran éxito para la CW, una cadena que parece tener un particular gusto por los superhéroes y que acaba de agregar a su parrilla "Supergirl", pero además, estas producciones tienen el gran mérito de funcionar independientemente, es decir no necesariamente tienes que ver "Arrow" para entender "The Flash" o "Legends of Tomorrow".  Entonces, ¿cómo le ha ido a cada una de estas series en esta temporada y cuáles son los planes para el futuro?

Bienvenidos al multiverso de Flarrow

"The Flash": La Crisis Infinita de Barry Allen

Desde easter eggs hasta la introducción del “multiverso”, "The Flash" ha logrado sintetizar todo lo que adoramos de los cómics para incorporarlo magistralmente a su segunda temporada. Sin dejar de lado su tono colorido y su estilo meta, ya podemos dejar de calificar a esta serie como "ligera" para acercarnos a un formato dramático con elementos de ciencia ficción. De hecho, los últimos episodios se desenvolvieron como una tragedia griega que desequilibró a nuestro héroe. Cabe la pena recordar que solo se puede medir un héroe por el villano que tiene y Zoom fue una mente tan brillante como espeluznante, un digno némesis de Barry Allen que no solo lo ha derrotado en el plano físico sino también en el psicológico y ha hecho que el equipo Flash sufra las de Caín.  Teniendo un camino marcado con el villano semanal mientras se arma el gran arco general,  "The Flash" se ha puesto experimental y nos ha regalado un episodio de colección con "Runaway Dinosaur”, dirigido nada más y nada menos que por Kevin Smith. No puedo dejar de mencionar el viaje a la Tierra 2, un sueño nerd hecho realidad lleno de pistas sobre la liga de la Justicia.  Cuando en primera instancia se reveló que Jay Garrick era Zoom hubo mucha polémica e indignación, sin embargo, había otro gran plot twist al final; Zoom le había robado la identidad al verdadero Jay Garrick, quien es el Flash de la tierra 3/ doppelganger de Henry Allen.

Jay Garrick es de "tierra 3" y se supone que "Supergirl" también, ¿existirá Garrick en la tierra de "Supergirl"?

Hemos tenido una segunda temporada que consolida a "The Flash" como una de las mejores series de este tipo. Y como plus, el último capítulo culmina en una nota alta con un cliffhanger que ha causado un delirio colectivo porque promete una gran historia, algunos han deslizado que podríamos irnos por la misma dirección que "Flashpoint" pero aun no hay confirmación. "Flashpoint" narra la historia alternativa de lo que hubiera sucedido si Barry hubiera salvado a su madre, lo que cambiaría todo el mundo para mal.

El momento en el que el mundo cambió

"Legends of Tomorrow": Superhéroes que viajan por el tiempo

La apuesta más ambiciosa de la CW no se libra de tener ciertos desaciertos. Por momentos, la narrativa era muy lenta y por otras muy rápidas como si quisieran llegar a un momento especifico solo para mostrar una gran pelea, sin embargo, la dinámica del grupo, el humor meta y las escenas de acción hicieron que obviáramos esos lapsus, aunque ni siquiera las bromas pudieron ahorrarnos de los momentos “deus ex machina” y los clásicos WTF, como por ejemplo, la forzada muerte de Leonard Snart  ¿Por qué no podían dejar morir a Ray?, la pareja dispareja de Ray y Kendra tenían la misma química que Laurel y Oliver - lo que no es bueno - y la triste composición de Vandal Savage, una amenaza débil que más sirvió como excusa para viajar por el tiempo.

Peor química... 

De todas formas, realmente no podemos renegar de la lógica de "Legends of Tomorrow" porque es un show sobre viajes en el tiempo con superhéroes... además, este grupo es tan cool excepto por Ray. Disfrute mucho al ver esta serie pese a la exageración en el uso de efectos especiales, una de las mejores cosas de este programa fue Wentworth Miller como Leonard Snart, quien se robó todo el protagonismo, pero cada uno de los personajes tuvo sus momentos claves. El final de temporada ha generado un gran hype con la mención de 5 palabras: "La Sociedad de la Justicia", aunque no sabemos si veremos en toda su gloria a esta sociedad, al menos Hourman nos invita a otra loca aventura. En conjunto, "Legends of Tomorrow" causó expectativa desde su concepción y no ha decepcionado para nada.

They did the thing!

"Arrow", le has fallado a tu audiencia

Una temporada por decir menos mediocre, con un villano para el olvido e historias indiferentes. ¿Qué se va a recordar de esta cuarta entrega? La injusta e incoherente muerte permanente de Laurel, "Black Canary".  "Arrow" está sufriendo una crisis que puede ser atribuida a sus propios spin off. Según se ha reportado, Marc Guggenheim apoyó en la primera temporada de "Legends of Tomorrow", lo que significó dejar de lado Arrow hasta el punto que uno de los peores episodios fue escrito por los internos del show. Quiero aclarar que el problema con “Broken Hearts” no es que haya sido escrito por los internos, sino que estos internos debieron ser mejor supervisados, ese capítulo parecía sacado de un fanfic de los más cursis.   

Arrow, le has fallado a Laurel Lance

La atribulada partida de Laurel hizo que muchos fans tiraran la toalla con "Arrow", ya que responsabilizaron a Olicity por este suceso, sin embargo, Olicity no tiene la culpa de esta irregular temporada, son los productores y guionistas que no parecen darse cuenta que hace 3 temporadas nos venden la misma historia con un final familiar y un villano genérico; en la segunda temporada, Slade Wilson y compañía se enfrentaron al pueblo y al equipo Arrow, en la tercera, Ras al Gul trajo a la Liga de Asesinos para enfrentarse al pueblo y al equipo Arrow y nuevamente, Damian Darkh y sus seguidores se enfrentaron al pueblo y al equipo Arrow. Se supone que la introducción de la magia al mundo "Arrow" iba hacer del show mucho más rico, pero solo logró entusiasmarme con el cameo de Constantine y Vixen. Tampoco entiendo qué hace Dona Smoack en Star City, un episodio debió ser suficiente, especialmente cuando hay quejas por el extraprotagonismo secuestrado por Felicity y además, la mamá de Felicity no aportó algo interesante a la historia. Sin embargo, queda la esperanza que la quinta temporada pueda arreglarse tratando de rescatar lo bueno de la primera y segunda temporada, centrándose en la evolución de los personajes principales y no en una involución. Aun tengo esperanza en Olicity, siempre y cuando no sacrifiquen lo que hacía especial a Felicity para logarlo.

Constantine salva a Sara con ayuda de Laurel, probablemente el mejor capítulo de la cuarta temporada

"Supergirl", vuela libre

La serie protagonizada por Melissa Benoist es la heredera nata de "Smallville" e incluso sigue el mismo patrón en varios episodios. Como lo he dicho antes, esta comparación entre "Supergirl" y "Smallville" no es necesariamente algo malo, es un programa de tono ligero, entretiene y punto.  Creo que la CBS decidió apostar a lo seguro, de modo que prefirió mantener a "Supergirl" en ese ambiente amigable  y no le permitía ser lo suficientemente freaky, por lo que aterrizar en la CW es perfecto ya que le da más libertad en sus historias, aunque sigo pensando que "Supergirl" estaría mejor en un programa donde sea tenga pares similares. 

Este video explica lo que podría significar la incorporación de Supergirl a la CW.

Para mí, Kara tiene el mismo problema que Firestorm, es demasiado poderosa, entonces, si ella formara parte de "Legends of Tomorrow", no tendría que utilizar sus poderes todo el tiempo y  se podría aprovechar sus otros atributos, sus poderes menores, para salvar el día. Pero volvamos a la serie, lo más sorprendente de "Supergirl" es la dinámica entre Cat y Kara/Supergirl y lo más decepcionante fue la cantidad de intereses amorosos innecesarios que tuvo Kara.

 The Flash (2T) > Legends of Tomorrow  (1T) > Arrow (4T) – Supergirl

¿Qué depara el futuro para esto superhéroes?

Con la incorporación de la prima de Superman a la CW, la noticia que más ha llamado la atención es el enorme crossover que se está preparando para diciembre y teniendo en cuenta que "The Flash" podría realizar su propia versión de "Flashpoint", también se abre la posibilidad de realinear las tierras de modo que "Supergirl" pueda saltar al mundo de "Flarrow", pero todas las teorías serán resueltas en octubre pero por el momento no queda más que felicitar a la DC por construir un universo televisivo, que si bien tiene sus fallas, puede sostenerse por sí mismo y sin depender entre sí. Cada serie se desenvuelve en su propio ambiente, con su propio tono y con su propio villano de turno, aunque hay que recordar que todos son héroes así que siempre intentarán salvar algo.  

Fanart del nuevo universo flarrow

*Y mientras la DC construye su propio universo televisivo, Marvel ignora a sus series, aquí el por qué:

Las mejores parejas "no planeadas" desde el principio

Estamos hablando de parejas que originalmente no debían estar juntos, pero cuya química encantó a los productores como a los televidentes que decidieron irse por ese camino, acercando en la idea para el gusto de todos los involucrados, por lo menos en un periodo de tiempo.

9.- Jeff y Annie (Community)

Técnicamente, Jeff (Joel McHale) y Annie (Alison Brie) nunca han salido oficialmente una “pareja”, aunque han estados enredados en confusiones más de una vez.  En el piloto, Jeff se une al grupo de estudios para acostarse con Britta, pero el resto de la serie, Jeff decide quedarse en gran parte por Annie, que parece despertar su lado bueno. De hecho, el creador de la serie, Dan Harmon, vio un video que mostraba las supuestas miradas e indirectas entre estos dos personajes y al parecer decidió jugar con la idea de que algo podría pasar entre Jeff y Annie, sin profundizar mucho y vacilarnos en el proceso, después de todo "Community" es una comedia. No obstante, el último capítulo de la quinta temporada, mostró a Jeff sintiendo algo significativo tras intercambiar un “M’lady”, “My Lord” con Annie. ¿Será posible que en la sexta temporada se de algo entre los dos o quizás tendremos que esperar a la película? #Sixseasonandamovie

8.- Alcide y Sookie (True Blood)

Desde su presentación, Alcide (Joe Manganiello) y Sookie (Anna Paquin) tuvieron una buena dinámica, había una atracción pero sobre todo una conexión amical. Parecía imposible que los guionistas irían por el camino de involucrar a Alcide con Sookie, considerando que la hada parece estar estancada por siempre en el triangulo amoroso con Eric y Bill, pero lo hicieron. La trampa fue que Alcide y Sookie solo estuvieron oficialmente por menos de tres capítulos, y con un final trágico incluido. Y como si eso no fuera lo peor, conforme la serie fue avanzando, Sookie revelaría que jamás amó a Alcide como él a ella, malogrando la relación más madura y sana que posiblemente había tenido en su vida. Sin mencionar lo criticable de su comportamiento después. Era obvio que Alcide no era el endgame pero al menos la química era evidente y por un momento canon.

7.- Schmidt y Cece (New Girl)

Originalmente, Elizabeth Meriwether pensó en desarrollar un triangulo amoroso entre Nick, Jess y Schmidt pero la idea fue abandonada tras la primera temporada. Gracias a Dios, porque la química entre Nick y Jess fue muy buena durante la primera temporada pero también la química entre Schmidt y Cece.  Comenzaron como “amigos con beneficios” luego intentaron tener una relación más seria, eso fue hasta que Cece descubrió que Schmidt estaban también con su ex al mismo tiempo. Pero bueno, a diferencia de Nick y Jess, cuya relación destruyó esa química, Schmidt y Cece continúan con una amistad, aunque hay señas que en cualquier momento podrían volver a iniciar su relación.

6.- Bo, Lauren y Dyson (Lost Girl)

Para comenzar, en "Lost Girl" todos los ships se hacen canon de una manera u otra. Y si bien, la lista se enfoca en parejas no planeadas desde el principio y es obvio que esta fue planeada, al menos en su constitución de un triángulo amoroso, hay que alabar la forma en que los guionistas en que estos tres personas forman parte de un conjunto inseparable, cuya dinámica es uno de los principales atractivos dentro de la serie.  Ahora son como una familia bizarra, pero apuesto que en el comienzo, no tenían ni idea que realmente jamás iban a poder separar a este trío.

5.- Allison e Isaac (Teen Wolf)

Era obvio que Allison (Crystal Reed) siempre iba a amar a Scott, su primer amor, pero eso no impidió que se involucre con Isaac (Daniel Sharman). Se trato de una relación que nunca tuvo tiempo de desarrollarse en su totalidad debido a la muerte de Allison, pero al menos fuimos testigos de un gran potencial aunque ahora solo nos quede el recuerdo del coqueteo incomodo entre Isaac y Allison.

4.- Ted y Victoria (How I met your mother)

La relación de Ted con Victoria estuvo planeada en la primera temporada, pero Victoria solo debía ser uno de los obstáculos entre Ted y Robin. Sin embargo, debido al memorable carisma de Ashley Williams y la dinámica con Josh Radnor, la actriz volvió a aparecer por la octava temporada y nuevamente, Victoria y Ted reiniciaron su relación. Según los productores, si la serie hubiera terminando por ese entonces, Victoria habría sido “la madre”.  Por un lado, estoy aliviada de que esto no se hubiera dado porque Cristin Millioti es perfecta como Tracy "The Mother" McConnell, pero por otro, nunca sabremos cómo hubiera sido la reacción ante el final con un Ted volviendo con Robin tras la muerte de Victoria, ¿hubiera sido peor?

3.- Blair y Dan (Gossip Girl)

Muchos dirán pero la química entre Blair y Chuck es mejor y eran los protagonistas de "Gossip Girl". Tienen razón, era obvio que ellos iban a quedarse junto sin importar lo tóxica de su relación, pero en una temporada donde Blair tuvo tres intereses amorosos, la dinámica de Dan con Blair fue especial. Se trataba de dos personajes que se odiaban desde que se conocieron, y de enemigos pasaron a amigos. De hecho, Dan y Blair tenían gustos similares intelectualmente hablando, pero como era evidente, Blair estaba destinada a estar con Chuck, aunque es innegable que tuvo una relación más sana con Dan.

2.- Joey y Pacey (Dawson's Creek)

Soy del TeamDawson, pero lo reconozco la química entre Katie Holmes y Joshua Jackson era palpable y hubiera sido estúpido ignorarlo, aunque eso signifique que el protagonista, Dawson, se quede solo al final. Clásico en las historias, Joey y Pacey con las justas se soportaban al principio y luego se enamoraron. El principal obstáculo de la pareja era la baja autoestima de Pacey, por lo que su relación terminó con una escena dramática en el baile de promoción. Aunque después volverían a encontrarse de nuevo para darse una nueva oportunidad.

1.- Ross y Rachel (Friends)

La historia de Ross y Rachel no fue perfecta, es más, ni si quiera fue planeada. Originalmente, la pareja principal de "Friends" debían ser Joey y Mónica, no obstante, la química entre el intelectual Ross Geller y la engreída Rachel Green sirvieron como excusa para desarrollar una historia de amor memorable. Claro que se puede criticar varias cosas sobre este dúo, sobre todo por la inmadurez de los dos después de su rompimiento, pero era evidente que se querían y eso era lo entretenido. Como decía Phoebe, Ross era la langosta de Rachel… y una vez que encuentras a tu langosta no puedes dejarla ir, a menos que estés en un break, demonios!.

Mención honorable: Olicity

Para comenzar, Oliver y Felicity, Olicity, es un fenómeno en las redes sociales. El motivo es simple… la espectacular química entre Stephen Amell y Emily Bret Rickards. Cual será el poder de esta dinámica que los productores han decidido variar la historia para que Oliver y Felicity puedan explorar sus sentimientos. Ahora, ¿por qué harían una gran pareja? Felicity se ha mostrado como una gran aliada de Oliver en su camino a consolidarse como un héroe, pero también es la “luz” que impide que la oscuridad se adueñe de él. Claro, pero la relación no solo puede beneficiar a Oliver. En este caso, Oliver no habría “ayudado” a Felicity, aunque ciertamente le ha dado un chance de ser algo más que una IT girl, es más, Felicity como parte del Team Arrow, también es una heroína.