Lo mejor de la temporada 2017-2018

-Mejor ejemplo de novela mexicana: "Damage" o "La clásica de las historias cuando te quedas sin historias" 

 Uno de los aspectos más positivos de la segunda temporada de "Supergirl" fue la forma en la que se abordó la sexualidad de Alex (Chyler Leigh). Maggie no solo fue la primera mujer por la que Alex admitió tener sentimientos, sino que también se convirtió en un apoyo incondicional y eventualmente en su primera novia oficial. Sin embargo, una vez que la pareja se hizo oficial, la calidad en la historia de la pareja decayó por completo. En la tercera temporada, tras un apresurado compromiso y luego de la decisión de Floriana Lima de salir de la serie, los guionistas recurrieron al viejo cliché de romper a la pareja porque uno quiere hijos y el otro sí y de ese modo rompieron "Sanvers". El problema principal de esta historia es no tiene sentido y de alguna forma parece que está escrito al revés; Alex nunca evidenció ningún instituto maternal así que salió de la nada eso que ella quería tener hijos y Maggie no. El final de rompimiento definitivo se dio en "Damage" y digamos que todo estuvo rodeado de una cursilería melodramática típico de la CW.

 -Mejor sorpresa inquietante: “Like Bad at things” (Homeland) 
 Pocas series en su séptima temporada logran llegar al nivel de la gloriosa primera temporada que han tenido como ha sido el caso de “Homeland”. Los 12 episodios han estado extraordinarios, sin embargo, en “Like Bad at things” se resalta el hecho de que se ha retratado a la perfección cómo los “fake news” tienen consecuencias mortales. En este episodio, un joven es herido por el FBI y en las redes se difunde la desinformación que las autoridades lo están dejando morir, lo que desata la ira de la familia que estaba protegiendo a Brett O’Keefe (Jake Weber) provocando que la familia del joven se enfrente al FBI. Mientras que en otras series, se espera que los protagonistas, los buenos, ganen o encuentren de utilizar el “fake news” a su favor, en “Homeland” vemos lo opuesto y la sorpresa inquietante es que se muestra como una guerra puede comenzar con un tweet, se evidencia como las redes pueden ser utilizadas para manipular a un grupo y desatar una masacre. Nadie puede detener los “fake news” ni tampoco nadie sabe cómo confrontarlos. Sin embargo, solo bastaban 3 palabras para detener el baño de sangre, pero Brett jamás tuvo el valor para decir “no es verdad”. Y todos cayeron en la trampa de los rusos.

 -Mejor sorpresa agridulce: “AKA Three Lives and Counting” (Jessica Jones) 
 La idea en teoría de no tener un “big bad” ciertamente causa curiosidad, pero le faltó algo más a la segunda temporada de “Jessica Jones”. “AKA Thre Lives and Counting” es el mejor episodio de esta entrega porque marca el regreso de Kilgrave (David Tennant), como una personificación de los traumas de Jessica Jones (Krysten Ritter) , pero de todas formas, la simple imagen de él lleva a Jessica Jones a reflexionar sobre sus temores y a debatirse consigo misma en forma de Kilgrave si está destinada a convertirse en un monstruo. Lo agridulce está que en paralelo a lo de Jessica/Kilgrave parece que estamos presenciando el nacimiento de una futura némesis de Jessica en Trish Walker (Rachael Taylor) quien en su terco deseo de ser como Jessica Jones se somete a un tratamiento que la deja al filo de la muerte.

 -Modo de robar protagonismo: "Jake & Amy" (Brooklyn Nine Nine) 
 Lo que comenzó una idea loca lanzada en Twitter se hizo realidad. La protagonista de "Jane The Virgin", Gina Rodríguez, no solo participaría en un episodio de "Brooklyn Nine Nine" sino que interpretaría a un posible interés amoroso de Rosa (Stephanie Beatriz) quien esta temporada admitió su bisexualidad. Alicia, el personaje que le tocó a Rodríguez, quizás no aparece mucho en el episodio, vamos, estamos hablando de una comedia de 22 minutos, pero definitivamente le robó el protagonismo a la boda de la pareja principal Jake y Amy y eso no lo hace cualquiera.

 -Mejor comeback: "Docket No. 11-19-41-73" - "Crisis on Earth X" (Arrow) 
El fanservice es fuerte en Colin Donnell y se lo agradecemos por eso. Primero en el crossover, Colin Donell volvió a darle vida a Tommy Merryl, esta vez, se trataba de Tommy de la tierra X. Gracias a esa breve pero memorable aparición se hizo realidad una teoría improbable; Prometheus es Tommy. En "Docket No. 11-19-41-73", Donell regresó nuevamente como Tommy o mejor dicho como Human Target haciendose pasar por Tommy, pero eso no impidió que ese momento donde Tommy "confiesa" que es el Green Arrow sea genial ya que de nuevo se cumple otro fan service: Tommy haciendo de Green Arrow.

 -Mejor escena dramática en una comedia I: "Stupid Piece of Sh*t" (Bojack Horseman) 
 El humor de "Bojack Horseman" a veces nace de lo cruel, sin embargo, uno de los momentos más sentidos de la serie es escuchar el monologo mental de Bojack que demuestra el inmenso odio que Bojack siente por sí mismo. Este episodio nos revela por qué Bojack es como es y por qué prefiere estar borracho y drogado hundiéndose en un espiral de autodestrucción. Cualquier cosa debe ser mejor que decirte a ti mismo "estúpido pedazo de mierda" todo el tiempo.

 -Mejor escena dramática en una comedia II: "Hello, Penelope" (One day at a Time) 
Esta comedia de Netflix no es tímida al momento de abordar serios pero siempre lo hace con un toque pícaro latino. En "Hello, Penelope", la escena más dramática es también la escena más realista. Penelope (Justina Machado) sucumbe por completo a su depresión y no es hasta que escucha su propio mensaje de voz donde se da cuenta que necesita ayuda. La crisis de Penelope no se soluciona al final del capítulo, porque la depresión y la ansiedad es una batalla constante, no obstante, este episodio sí anima a quien lo vea a reflexionar y a tomar las cosas con paciencia.

 -Mejor episodio cómico en un drama: “The Lost Art of Forehead Sweat” (The X Files) 
 Se trata de uno de los episodios más metas en la historia de “The X Files” y al mismo tiempo es la una carta de amor a la propia serie que bien pudo ser la conclusión perfecta. Reggie Something representa al fanático de antaño que sigue “Los Expedientes Secretos X” desde su inicio, hace 20 años, y quiere seguir disfrutando de las aventuras de Scully y Mulder, pero no todo va a durar para siempre y no todas las preguntas tendrán una respuesta satisfactoria. De una manera, exagerada, la escena final te pide que sigas "creyendo" porque eso es lo importante.

 -Mejor escena más ridícula: "Crisis on Earth X" (Supergirl, The Flash, Legends of Tomorrow y Arrow) 
 Quiero dejar esto en claro, el crossover de las series de la DC "Crisis on Earth X" es incluso mejor que las propias películas del universo cinematográfico de la DC. Dicho esto, hay que admitir que una escena en particular es increíblemente ridícula; la caminata de lenta de los héroes mientras los nazis están destruyendo la ciudad. Entiendo que lo hagan para tener a todos los héroes en una sola toma, pero creo que pudieron de una forma menos forzada.

 -Mejor momento musical en una serie no musical I: “I want it that way” en "DFW" (Brooklyn Nine Nine) 
 Jake (Andy Samberg) haciendo cantar "I want it that way" a los criminales para que la testigo pueda identificar al asesino de su hermano debe ser uno de los momentos más surreales de "Brooklyn Nine Nine". Esta simple escena es muestra de la brillante comedia de la serie.

 -Mejor momento musical en una serie no musical II: "I will always think of you" en "The Old Sugarman Place" (Bojack Horseman) 
 La mamá de Bojack, Honey Sugarman en el pasado, en paralelo con el viudo Eddie en el presente interpretan "I will always think of you". Una canción tan melancólica como la serie propia pero que se refiere a la pérdida de un ser querido.

 -Mejor momento musical en una serie no musical II: "Nobody's above the Law" en "Day 450" (The Good Fight) 
 La canción "Nobody's above the Law" aparece en la última escena del episodio como una propaganda meta y está dirigido específicamente a Donald Trump como explicándole para "dummies" que puede ser destituido por el congreso.

 -Mejor historia que se venía venir pero aun sorprende: "Danger Zone" (Grey’s Anatomy) 
 Nadie iba a creer que en un posible triángulo amoroso entre Megan-Nathan-Meredith. ¿Por qué? Porque aunque quisieran engañarnos por un segundo, Nathan jamás iba a elegir a Meredith porque Megan es a Nathan lo que Derek fue a Meredith. En ese sentido, sabiamente, "Greys Anatomy" apostó por construir un final feliz para Megan y Nathan no sin antes revelarnos por qué merecen ese final feliz."Danger Zone" nos revela los problemas de Riggs y Megan y también nos muestra su evolución como personas, la razón por la cual su reunión es más satisfactoria. Además, siempre hay que agradecer a Shonda Rhimes que no terminen muriendo.

 -Mejor excusa para perder el tiempo: Will and Grace 
 Estaba un poco escéptica sobre el regreso de “Will and Grace”, pero se ha adaptado con facilidad a esta “era Trump” y se mofado de lo caótico y de lo estrambótico del panorama político americano. Esta serie marcó un hito televiso por retratar de una manera positiva a la comunidad LGTB y continúa haciéndolo hasta el momento siempre sin dejar de lado ese humor ácido y sarcástico.

 -Mejor pareja que no sucedió I : “Cold as Ice” (Grey’s Anatomy) 
 Cuando los productores de “Grey’s Anatomy” anunciaron que April (Sara Drew) y Arizona (Jessica Capshaw) no retornarían para la décima quinta temporada, se activaron todas las alarmas y considerando la crisis de fe que sufrió April, todo parecía indicar que sería la nueva víctima de Shondaland. No obstante, tan pronto se enteró del accidente que había sufrido, Owen la buscó, la rescató y la llevó al hospital. Durante el largo de la serie, April ha tenido una amistad extraña con Owen (Kevin McKidd) y de todas las parejas que han nacido en la serie, me ha sorprendido que jamás se imaginaron en involucrar a April y Owen porque aunque parezca una pareja dispareja creo que habrían tenido sentido hasta cierto punto. Definitivamente tienen más química que Maggie y Jackson.

 -Mejor episodio brutal: “Homecoming” (Godless) 
 Toda la primera temporada estuvo construyendo el enfrentamiento entre Roy Goode (Jack O’Connell) y Frank Griffin (Jeff Daniels), pero antes de ver ese duelo, vimos toda una secuencia de acción donde las mujeres del pueblo de La Belle se defendieron con todo ante el inminente ataque de los hombres de Griffin. Y al final, resulta que terminan salvando el pueblo.

 -Mejor razón para reír: New Girl 
 La última temporada de “New Girl” era un mero trámite de fan service para la formalidad del adiós. El capítulo más ridículo y por lo tanto el más gracioso, es “Where the road goes” que conmemora la muerte del gato de Wiston (Lamorne Morris). Y como bonus, aparecen varios personajes del pasado y un bizarro cameo de Tig Notaro.

 -Mejor razón para llorar: “Super Bowl Sunday” (This is Us) 
 En realidad, con toda la serie se llora rico. Pese a que ya sabíamos el destino de Jack (Milo Ventimiglia), nadie estaba preparado para ver cómo moría. Y… *se pone a llorar*

 -Mejor beso: “Hollywoodland” (Timeless) 
 Wyatt (Matt Lanter) y Lucy (Abigail Spencer) ya se habían besado en la primera temporada, pero fue para parte de su "cuartada" mientras posaban como una pareja. En la segunda temporada, después de hablar sobre sus sentimientos, finalmente, se besan. Se trata de uno de los momentos más esperados en la temporada. Por supuesto, como los protagonistas no pueden ser 100% felices, después vinieron los problemas.

 -Mejor escena en un episodio bizarro: "The Good, the Bad and the Cuddly" (Legends of Tomorrow) 
Cualquiera que le de un chance a "Legends of Tomorrow" debe saber que la serie no se toma muy en serio. Déjame reformular eso, no se toma en serio para nada. Por eso puede convertir a sus héroes en un adobrable Beebo para tener su batalla final con el demonio de la temporada. Épico. Simplemente épico.

 -Mejor episodio con inesperado rechazo incluido: "The Rankless Initiative" (Krypton)
 Una de las ventajas que tiene "Krypton" es que tiene carta abierta en sus historias debido a que la mitología del planeta de Superman no ha sido realmente explorado en los cómics. En ese sentido, los productores decidieron hacer del abuelo de Superman, Seg-El (Cameron Cuffe) y de la abuela del Zod, Lyta-Zod (Georgina Campbell), una suerte de Romeo y Julieta al revés. Inicialmente son pareja pero ambos saben que no tienen un futuro juntos. Lo chocante es que nadie realmente esperaba que la razón por la que Seg-El iba a rechazar a Lyta-Zod tendría que ver con el hecho que su madre es la responsable directa de la muerte de la madre de Seg-El. Lo que le da un plus a esta historia es que ahora la animadversión entre Zod y Kal-El tiene un componente extra. La rivalidad de las dos casas que nace de un amor prohibido.

 -Mejor final en el medio de la temporada: "Eps3.4_Runtime-Error.R00" (Mr. Robot) 
Desde un punto de vista técnico, el capítulo es una belleza audiovisual ya que se trata de un "one shot" de casi 50 minutos. Desde el punto de vista narrativo, este episodio es el más importante de la temporada porque es como la conclusión de un evento que se nos venía advirtiendo desde el inicio. Además, hay varias confesiones que le dan un nuevo giro a la historia.

 -Mejor cliffhanger: “Chapter Eighty-One” (Jane the virgin) 
Años después de uno de los mejores cliffhangers en la historia de la televisión "Who Shot JR", "Jane The Virgin" revierte el cliffhanger y se saca de la manga "JR shot Who". Dejándonos en ascuas hasta la nueva temporada para saber a quién disparó JR. Straight out of a telenovela.

 -Mejor flashback: Black 
Los flashbacks en la serie surcoreana “Black” son utilizados para desarrollar por completo situaciones que creíamos ya habíamos descifrado. Y de hecho, recompone toda la historia. El momento más desgarrador es cuando la parca 44 descubre su verdadera identidad. Antes de ser una parca era un niño llamado Kim Joon y fue asesinado por su madrastra porque necesitaba sus órganos para su hijo Han Moo-Gang. Tras la muerte de Han Moo-Gang, la parca 444 tomó su cuerpo para habitar en el mundo terrenal. Otro momento sobreacogedor es la verdad de la cinta que contenía la violación de una menor por parte de un policía corrupto que más adelante se lanza a la presidencia.

-Mejor final de temporada: “Day 492” (The Good Fight) 
La serie es una representación de la lucha constante contra lo que representa Donald Trump y en el final de temporada, los personajes principales deciden entrar en el juego sucio porque actuar de manera correcta y confiar en las leyes ya no es suficiente, sobre todo en una época donde nada parece afectar a los “malos”. En paralelo a las reuniones de Adrian (Delroy Lindo) y Julius (Michael Boatman) con un grupo que busca “detener” los ataques hacia abogados y a la persecución direccionada del FBI en contra de Diane Lockhart (Christine Baranski), vemos el nacimiento del hijo de Lucca (Cush Jumbo) y Colin (Justin Bartha), una forma de recordarnos que aún hay un futuro más allá de Trump.

 -Mención honorable: NBC rescata a “Brooklyn Nine Nine” 
Desde hace un tiempo, NBC tiene una mala reputación por cancelar series buenas. Entre las cancelaciones más dolorosas de NBC está la de “Community”. Después decidió no seguir más con su noche “Must See TV” donde estaban las mejores comedias del momento. De modo que sí causó sorpresa que sea NBC quien rescate a “Brooklyn Nine Nine” luego de que Fox decidiera no renovarla. Tal vez sea una forma de reivindicarse o se trata de una decisión inteligente que busca consolidar las comedias en su parrilla. “Brooklyn Nine Nine”, “The Good Place” y “Superstore” bien podrían revivir la noche “Must see TV” porque son series que realmente vale la pena ver.

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Black: Un culebrón sobrenatural que vale la pena

Una amiga me recomendó la serie coreana “Black”, que está en Netflix, porque sabía que la mitología me llamaría la atención: se trata de una “parca”, un ser sobrenatural que dirige a las almas al otro mundo, que se ve obligado a experimentar el mundo terrenal mientras está buscando otra “parca” que escapado del otro mundo. La “parca 444” se adueña del cuerpo del detective Han Moon-gang (Song Seung-heon) y aunque no quiere salvar a nadie con la ayuda de Kang Ha-ram (Go Ara), quien tiene la habilidad de advertir la muerte, termina -como era de esperarse- enamorándose y salvando a todos los que puede. 

 La serie toma un tiempo en agarrar ritmo pero a partir del tercer episodio, que es donde explican en la mitología fantasiosa del inframundo, ya ha generado la suficiente curiosidad como para quedarte y al final vale la pena porque es una mezcla extraña de varios géneros que a veces se toma en serio y otra no. A medida que “Black” va avanzando comienza a caer en aparentes “deus ex machina”, personaje X llega justo en el momento correcto, pero después vemos el lado de la historia del personaje X y cómo es que ha llegado a ese momento. Entonces, resulta que no solo todo tiene una explicación lógica, sino que todo está conectado. Esta forma de “sobreexplicar” podría sentirse repetitiva y ciertamente lo es, después de un par de veces de ver ese truco, ya esperas que suceda, no obstante, aun logra sorprender porque esos momentos claves de la historia (la muerte del padre de Ha-ram, la búsqueda de la cinta y la muerte del propio Moon-gang) son solo una pieza en un enorme mosaico que termina de completado con cuando conocemos la perspectiva de todos los involucrados. En ese sentido, la serie toma la decisión deliberada de recomponer el pasado mientras va entrelazando tragedias que son producto de secretos oscuros que involucran la corrupción y el abuso de poder. De ese modo, pese a ser una serie con seres sobrenaturales, se siente real porque los malos no son las “parcas” sino los humanos. 

 El mejor episodio de la serie es el tercer capítulo. 

 Uno de los problemas de “Black” es que tiene un mal tino para terminar una escena dramática con algo de comedia. Hace esto con la intención de aliviar la tensión, pero solo funciona cuando se trata de una escena romántica porque como la "parca 444" se resiste a cualquier emoción humana entonces, verlo reaccionar ante algo es gracioso. Lamentablemente, este recurso se siente como un mal "punch line" cuando se minimiza una revelación impactante. 

 Las parcas amigas de la "Parca 444" le ponen el nombre "Black" porque su historia se parece a la de "Conoces a Joe Black". 

 Lo más llamativo de la serie es la mitología de las "parcas" y de la propia muerte. Según lo narrado en el tercer capítulo, hay dos tipos de "parcas"; las que son descendientes de otras parcas y los humanos que se suicidaron que tienen como castigo ser "parcas". Sin embargo, hay un tercer tipo de "parcas", son almas atrapadas cuya muerte no han tenido resolución ni cierre. Uno de los sucesos principales en la serie es el colapso de un centro comercial que fue mal construido y entre las múltiples víctimas se encuentra una "parca" que termina siendo amigo de la "Parca 444". Sin entrar en spoilers, la verdadera identidad de la "Parca 444" también es inquietante y triste. 

En los últimos episodios, se revela que uno de los castigos más tortuosos para las "parcas" es que nadie te recuerde. Con este dato, el final se escribe solo. Personalmente, creo que la conclusión pudo ser más esperanzadora, aunque considerando todas las tragedias que vimos donde nadie obtiene su final feliz, supongo que terminar en una nota melancólica es como un consuelo. En los créditos finales, hay una claqueta que revela que eventos reales inspiraron a la serie y este detalle hace de la serie mucho más significativa y emotiva. Sin duda, “Black” es una de las producciones más originales que he visto en mucho tiempo y es altamente recomendable para quien le guste los thrillers sobrenaturales con harto sentimentalismo.

La canción de Moon y Ha-ram produce el mismo efecto de "Recuerdame" de Coco tras escucharla tantas veces en la serie.

PD: Para los que han visto Black, si al final el castigo de Kim Joon es que nunca existió y Ha-ram tiene una nueva vida feliz porque ya no ve sombras. ¿Eso significa que nadie salvó a Yoon Soo-wan? Si es así, ese final es feliz para Ha-ram pero triste para Yoon.

#Batwoman en el Arrowverso: Las tres preguntas claves

El protagonista de "Arrow", Stephen Amell, anunció en el upfront de la CW que "Batwoman" será presentada durante el crossover del este año. Pero quién es Batwoman, qué significa su introducción en el "Arrowverso" y quién podría interpretarla… Todo eso y mucho más a continuación. 

¿Quién es Batwoman? 

Batwoman NO es Batgirl. No confundir, por favor. Batwoman es Kate Kane, y como es el caso de todos los héroes, su historia es trágica y un poco complicada. Cuando era niña fue secuestrada junto a su madre y su hermana gemela. Su padre, el coronel Jacob "Jake" Kane, organizó un rescate para salvar a su familia, pero lamentablemente, la madre de Kate y su hermana resultaron heridas en el cruce de fuego y Kate terminó siendo la única sobreviviente. Años después, Kate se alista en el cuerpo militar hasta que es expulsada cuando se revela que tuvo una relación con otra estudiante – eran tiempos del “dont ask, dont tell”. Kane entonces regresa a Gotham y comienza a tener una vida loca. Una noche es asaltada, Batman la salva e inspirada en las acciones del Caballero de la Noche, decide utilizar sus conocimientos militares y volverse una vigilante. En los comics, Batwoman es considerada parte de la Batfamily, incluso es prima lejana de Bruce Wayne, también ha unido fuerzas con Nightwing y aunque Batman no aprueba por completos sus métodos, la deja operar en Gotham.

 Batwoman en el Arrowverso sería la primera aparición live-action del personaje. Previamente, Kyra Sedwick le puso la voz a Batwoman en la película animada “Batman: Mystery of the Batwoman” e Yvonne Strahoski hizo lo propio en “Batman: Bad Blood”. 

¿Qué significa la introducción de Batwoman en el Arrowverso? 

Con la introducción de Batwoman se confirma la existencia de Gotham City, pero para responder qué exactamente Batwoman pude aportar al universo de Arrow necesitamos saber que en los comics del New 52, las historias por el lado Batwoman tuvieron un tono más místico – sobrenatural, un enfoque todavía no ha sido explorado en el Arrowverso. Y pongo “todavía” porque la sinopsis de la cuarta temporada de “Legends of Tomorrow” revela que ahora las Leyendas con ayuda de Constantine se enfrentarán a criaturas mágicas y figuras de cuentos que están mezclados en toda la historia recientemente rota por la liberación del demonio Mallus. 

 Desde el anuncio de la aparición de Batwoman varios rumores y teorías han circulado en las redes sociales. Uno en particular detalla que la séptima temporada de Arrow sería la última y que un spin off de Batwoman podría ser un futuro reemplazo de la serie que inició todo el universo televiso de la DC en la CW. Esta teoría, más que todo rumor, se basa en que la instrucción de personajes nuevos en los crossover eventualmente llevaron a un spin off, como fue el caso de Barry Allen con "The Flash" y los Hawks, quienes originalmente eran los protagonistas de "Legends of Tomorrow". Arrow ya lleva 7 temporadas al aire y en algún momento tiene que terminar, pero creo que aun no es el momento. Sin embargo, sí hay que tener en cuenta que la CW está apostando cada vez más más por producciones con diversidad y representación y Batwoman encajaría perfecto porque es un personaje icónico de la comunidad LGTB y uno de sus intereses amoroso es Renee Montoya quien asume la posta como “The Question”, una detective que investiga casos sobrenaturales en Gotham. 

Renee Montoya estuvo en Gotham pero la serie nunca supo qué hacer con su personaje... o con la propia serie en general.

En uno de sus videos, Charlie de Emergency Awesome dijo que hay potencial para una serie de "Batwoman", pero que eso dependerá de la recepción de su personaje en el crossover. Particularmente, creo que para que una serie de Batwoman funcione necesitaría tener un estilo propio en donde no se apoye demasiado en Batman porque hay varios personajes a los que no tendrá acceso. En los comics, mientras Batman se encarga de los criminales terrenales, Batwoman se encarga del terror sobrenatural siguiéndole la pista a la Llorona y a una organización conocida como Meduza que secuestra niños hispanos. Batwoman tiene historias geniales que podrían ser adaptadas a la televisión, no obstante, mi mayor preocupación es exactamente la CW ya que pese a sus intenciones no ha tenido un buen historial con el trato de personajes LGTB aunque ahora están tratando de enmendar todo el debacle de matar a Lexa de "The 100". 

¿Quién podría interpretar a Batwoman? 

Tan pronto como se dio a conocer que Batwoman sería parte de la CW, Entertainment realizó una lista de las posibles actrices que deberían hacer de Batwoman en donde podemos encontrar a Rose Leslie de “The Good Fight”, Adrianne Palicki de “The Orville/Agents of Shield”, Yvonne Strahovski de “The Handmaid's Tale” (quien ya le puso la voz en "Batman: Bad Blood"), Tessa Thompson de “Westworld” y hasta Hayley Atwell. De todas las mencionadas, Evan Rachel Wood es quizás el prototipo perfecto para Kate Kane, pero el problema es que al igual que el resto de las actrices que aparecen en esta propuesta están involucradas en otros proyectos y aunque se logre arreglar las fechas de grabación, la CW no es un gran canal como lo es HBO. 

Evan Rachel Wood se ha mostrado interesada en la posibilidad de darle vida a Kate Kane o por lo menos, los "me gustan" lo sugieren así.

Hay que ser realistas. Conociendo a la CW lo más probable es que será otra exglee, le funcionó en “The Flash” y “Supergirl”. Entonces, antes que el nombre de la actriz, tenemos que pensar qué es lo que la CW va a buscar en Batwoman y lo principal es que sea una actriz que no opaque por completo a los demás héroes en el crossover y cuyo carisma pueda en un futuro cargar una serie propia. Así que esta mi lista semirealista: 

-Missy Peregryn 

Aunque es más recordada por su rol en “Rookie Blue”, Missy Peregryn participó en una memorable serie sobrenatural de la CW denominada “Reaper”. En el 2017, se unió al elenco de “Van Helsing” interpretando a Scarlett Van Helsing. Ya sé que va a ser la protagonista de la nueva serie “FBI”, pero no creo que la serie dure mucho. De todas formas, Peregryn tiene el arquetipo ideal para darle vida a Batwoman; es atlética, alta e imponente. 

-Priscilia Faia 

 Faia trabajó junto a Peregryn en “Rookie Blue”. Desde el 2016 ha sido parte de “You me her” la primera serie que tiene como protagonistas el poliamor de tres personas. Faia tiene una imagen tierna pero rebelde que podría asemejarse a la versión de Batwoman cuando comparte escena con Montoya en “Bad Blood”. 

-Shay Mitchell 

Si la CW quiere poner sus fichas en la diversidad, Shay Mitchell sería una excelente opción para hacer de Batwoman. Ciertamente tiene el carisma y tendría el visto bueno de la comunidad LGTB. 

-Jane Levy 

Jane Levy es muy parecía a Emma Stone y a Leslie Rose. Tener el cabello pelirojo no es obligatorio para interpretar a Batwoman, la misma Kate Kane usa pelucas a veces, pero creo si van a buscar ese prototipo Jane Levy sería más accesible que Lelise Rose y ya ha cargado un show sola gracias a “Suburgatory”. 

-Dianna Agron 

Kate Kane es un personaje complejo con un peso psicológico fuerte por la tragedia de la muerte de su mamá y su hermana, pero también tiene una personalidad rebelde que la lleva a ser una vigilante que sigue sus propias reglas. En “Glee”, Dianna Agron le dio alma a la que se supone era la antagonista y muchas veces se robó el show.

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#InfinityWar: Más que un "Endgame" estamos en un "Game changer"

"Avengers: Infinity War", dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo, es la culminación de la fase 3 de del Universo Cinematográfico de Marvel tras 10 años desde su creación. Calificado como el "crossover más ambicioso en toda historia", las expectativas de "Infinity War" eran altas y de algún modo, los hermanos Russo lograron lo imposible; han sabido balancear los tonos de las diferentes producciones, cada uno de los más de 20 héroes en pantalla tienen un momento en el que brillan y finalmente, tenemos a un villano de talla. 

 Con "Black Panther", Marvel rompió el molde de la clásica fórmula de éxito de la historia de origen del héroe, ahora, lo vuelve hacer alterando la narrativa para presentar al antagonista como el verdadero protagonista. En ese sentido, los héroes son los personajes secundarios ante la historia de Thanos (Josh Brolin) y su búsqueda por las gemas del infinito que lo ayudarán a conseguir su objetivo; arreglar el universo eliminando la mitad de los habitantes. 

El final ha impactado. Los héroes no solo no ganan la batalla final contra Thanos sino que la gran mayoría no sobrevive. Desaparecen. Aunque técnicamente, la desaparición no es una muerte permanente, sobre todo cuando ya está confirmado que "Spiderman" y "Black Panther" tendrán una secuela y los Guardianes contarán con un tercer volumen, igual sentimos la conmoción cuando Bucky (Sebastian Stan), T'Challa (Chadwick Boseman), Sam Wilson (Anthony Mackie), Peter (Tom Holland), los Guardianes y Dr. Strange y Wanda (Benedict Cumberbatch) se desintegran hasta volverse polvo. Ese sentimiento se intensifica cuando nos damos cuenta Steve Rogers (Chris Evans) y Rocket han visto morir dos veces a sus mejores amigos Bucky y Groot y Wanda (Elizabeth Olsen) también vio morir dos veces al amor de su vida Vision (Paul Bettany). La desolación ya nos ha hecho una grieta en el corazón que se termina de romper cuando vemos a Peter rogarle a Tony (Robert Downey Jr.) que haga algo porque no quiere morir, una reacción tan humana e infantil al mismo tiempo, pero el momento "déjalo ya, está muerto" viene gracias a las declaraciones del director de las películas de "Guardianes de la Galaxia", James Gunn, que ha revelado que las últimas palabras de Groot fueron "papá". 

http://someone-like-robsten.tumblr.com/post/173428646591/the-entire-time-i-knew-thanos-he-only-ever-had

Pese a su cuota humorística, también parte de la fórmula marveliana, "Infinity War" es una película de un tono maduro. La forma de pensar de Thanos entra en una lógica perversa que es, hasta en cierto punto, entendible y Josh Brolin ha sabido resaltar el lado sentimental que profundiza el conflicto del malo. No le puedo criticar la poca evolución personal que no han tenido varios personajes porque, como escribí antes, se tratan de personajes secundarios ante el arco principal que es el de Thanos, y además, no es que no hayamos visto dicha evolución, Gamorra (Zoe Saldaña), Peter Quill (Chris Pratt), Thor (Chris Hemsworth) y Wanda han tenido un crecimiento como personajes enorme. Claro, nos deben la conversación incómoda del reencuentro de Steve y Tony y de Natasha (Scarlett Johansson) y de Bruce (Mark Ruffalo), aun más incómoda que el del Cap y Iron Man, pero de nuevo, el filme no estaba enfocado en ellos. La única crítica que tengo es el terrible soundtrack de la película menos la introducción de los Guardianes. Creo que todos estamos de acuerdo que el momento de Thor bien pudo haber tenido de fondo a "Immigrant song" de Led Zeppelin que se ha convertido en el himno no oficial del "dios del Trueno".

El final de la película me trajo a la mente la conclusión de "Infiltrados" (The Departed) de Martin Scorsese porque se trata de una resolución inesperadamente cruda donde no ganan ni los buenos ni los malos porque todos terminan muertos, excepto que aquí todos no mueren, los héroes sobrevivientes terminan derrotados sin saber qué hacer después. La mirada RDJ en el último acto expresa mejor esa conmoción mezclada con la impotencia que el espectador experimenta antes de la crítica escena post crédito que anuncia la próxima llegada de la Capitán Marvel (Brie Larson) antes de que Nick Fury (Samuel L. Jackson) y María Hill (Cobie Smulders) desaparezcan también. Y es que en realidad, este final no es un final, es un cliffhanger. Originalmente, "Avengers: Infinity War" iba a estar dividida en dos películas y lo que vimos es la primera parte de todo un proyecto.

Marvel se ha puesto dark... ¿continuará así la fase 4? 

Con "Infinity War", Marvel se ha puesto dark pero no es posible que continúe en ese camino, al menos no totalmente. De alguna forma los héroes revivirán, aunque no todos, algunos jubilarán sus trajes. Asimismo, Marvel se ha puesto dark pero no es un desalmado total, no nos ha dejado la incertidumbre absoluta, como bien pudo haberlo hecho; sabemos que los proyectos que se vienen y actualmente hay muchas teorías de lo que podría pasar.

 En los primeros segundos de "Infinity War" se ha aniquilado al fanfavorite Loki (Tom Hiddleston) y Thanos nos ha asegurado que no habrá resurrección. 

 Personalmente, no puedo dejar de asociar "Infinity War" con la serie de "The Leftovers" y no es solo porque Carrie Coon le puso la voz a una de las hijas de Thanos, sino porque tengo la teoría que a Hawkeye (Jeremy Renner) le va a suceder lo mismo que a Nora Durst (Carrie Coon) y esa tragedia de la desaparición de sus hijos y su esposa le dará la motivación suficiente para hacer interesante a Hawkeye, para darle una razón a su presencia en el filme... presentar a casi un antihéroe.

 Los directores han revelado el destino de las demás figuras del UCM, sin revelar mucho spoiler, pero se puede intuir que la siguiente película comenzará con un escenario caótico de un universo angustioso que está en luto por las desapariciones sin poder procesar en su totalidad lo que ha sucedido - tipo "The Leftovers" - y con nuestros héroes tratando de encontrar un modo de arreglar la situación mientras van lidiando con su propio dolor y es muy probable que uno tenga que sacrificarse por el bien mayor. Además, confirmada la teoría del mundo de las almas, sabemos que los "desaparecidos" están en otro mundo - como en "The Leftovers".

 Aunque aun no se ha revelado el nombre de las películas de fase 4, Marvel ya debería estar planeando tener una película centrada solamente en las heroínas, desde hace tiempo Black Widow merece su film en solitario, y como le ha funcionado bien poner a Hulk en "Thor Ragnarok" y a Iron Man en "Spiderman Homecoming", las próximas películas podrían presentar un héroe en la película de otro. Con lo bien que Thor ha conjugado con los Guardianes me encantaría ver a Thor con los demás Guardianes salvando el universo por cuarta vez. La próxima película de "Infinity War" no será un "endgame" como lo dijo Dr. Strange, pero sí cerrará la fase 3 cambiando estructuralmente el grupo de héroes. En otras palabras, "Infinity War" será un cambio de juego, un game changer.

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#BlackLightning: El rayo de luz en la actualidad

“Black Lightning” se aventura a plantear lo opuesto que hemos visto previamente; esta vez, el héroe no se embarca en un camino de autodescubrimiento para consolidarse como tal, no, ahora le toca regresar del retiro para proteger a una ciudad que está siendo consumida por el crimen y la corrupción. 

La inclusión de las diversas problemáticas que viven las personas de color a modo de comentario social le aporta una nueva perspectiva a la serie. De esta manera, “Black Lightning” tiene un tono más sea serio que el resto de series pertenecientes al “Arrowverso”. Aunque no se profundiza en la religión si se hace alusión a ella a través de la fe en las personas. Jefferson Pierce (Cress Williams) es visto en la comunidad como el "Jesús" Negro porque su mensaje como director de la secundaria le da esperanza a los jóvenes, pero Black Lightning es visto como el salvador de la comunidad en general. No hay un conflicto interno por la doble vida en el héroe sino de un conflicto emocional y hasta ideológico respecto a cuando utilizar la diplomacia y cuando entrar a la acción. En los primeros capítulos, Jefferson prefiere limitarse a solucionar los problemas con las palabras, pero cuando secuestran a sus hijas, entonces, se pone el traje. 

 El mejor episodio de la temporada es “Three Sevens: The Book of Thunder”. La mayoría de los títulos de los capítulos tienen "The book..." (el libro de…), como los evangelios en la biblia. 

 Una de los aspectos más positivos de la primera temporada es que solo cuenta con 13 episodios y de ese modo la serie encuentra una dirección concreta en lugar de irse por las ramas, como lo hemos visto en el caso de “The Flash” y “Arrow”, pero esto no quiere decir que no se hayan dejado historias sueltas; se introdujo un interés amoroso para Anissa (Nafessa Williams) que desapareció de la nada, también hubo un coqueteo no correspondido entre la vicedirectora y Jeff y los villanos que se suponían iban a ser el “big bad” terminaron muriendo a manos de terceros. Sin embargo, creo que las decisiones que se tomaron fueron acertadas porque de haber seguido estas historias no se habría logrado una tan compactada; toda la primera temporada giró alrededor de la familia, pero no una familia perfecta, sino una que encuentra su fortaleza en sus diferencias. Anissa no tiene problemas en convertir su activismo en heroísmo, inspirándose incluso en el propio Black Lightning cuando no sabía que se trataba de su propio padre, mientras que Jennifer (China Anne McClain) quiere deshacerse de sus poderes luego de activarlos. Y aunque en un principio la exesposa de Jefferson, , Lynn (Christine Adams), no quiere que Jeff vuelva a ser Black Lightning después todos forman una especie de familia heroica donde cada uno cumple un rol esencial sin necesidad de poderes especiales. 

 Las menciones de otros superhéroes como Supergirl y Vixen confirman que “Black Lighting” es parte del Arrowverso aunque parece estar independiente del mismo. 

Una tragedia, dos caminos 

La web “Comic Book” publicó un artículo en donde hace una comparación entre el héroe de “Black Lightning”, Jefferson Pierce, y el villano de “Black Panther”, Eric Killmonger. “Son dos caras de la misma moneda”, dice el título y en nota se explica que ambos tienen básicamente la misma historia trágica pero la diferencia es que mientras uno se convirtió en un arma humana en busca de venganza, el otro estudió, buscó justicia y con ello se convirtió en una luz de esperanza para la sociedad. El camino diferente que cada uno tomó se debe a los valores con los que fueron inculcados y la influencia paternal que tuvieron. Asimismo, y acercándose un poco a la historia de Batman, cuando el padre de Jeff fue asesinado, Peter Gambi (James Remar) se convirtió básicamente en el Alfred de Jeff, apoyándolo incondicionalmente como “Black Lighting”. 

Pese a que “Black Panther” es de Marvel y “Black Lightning” de DC, los dos comparten la buena representación de la comunidad afroamericana. En el plano cultural, “Black Panther” se valió de la utopía fantástica para imaginar lo que pudo haber sido un país africano sin la interferencia del colonización y por su lado, “Black Lightning” está mostrando lo que como una idea puede inspirar a toda una comunidad. 

 La primera temporada de “Black Lighting” está bien construida, a pesar que en el fondo la historia de los metahumanos sea parecida a la de “X-Men”, pero en general la serie se deja ver, es entretenida y cuenta con un estilo propio en donde predomina un soundtrack que se acopla a la perfección con la historia. Uno de los problemas es el villano Tobias Whale (Marvin “Krondon” Jones III) pero no por su vendetta con Black Lighting sino porque toda la primera temporada parecía llevarnos hacia una épica batalla final que terminó siendo solo un enfrentamiento más. El gran malo de la temporada terminó siendo Martin Proctor (Gregg Henry), como reservando a Tobías para profundizar el enfrentamiento en la segunda temporada que le ha sido otorgada por la CW. En conclusión, “Black Lighting” se deja ver muy bien; la acción no está desbordada, la historia tiene sentido, hay una cuota realista, los efectos especiales están muy bien hechos y el soundtrack es espectacular. Todos elementos nos dan como resultado final a una de las mejores series de héroes en la actualidad.