La historia de #AgentsofShield, la serie más conectada e ignorada de Marvel

La Comic Con de San Diego fue el escenario elegido por Marvel para dar a conocer que “Agents of SHIELD” terminaría tras 7 temporadas al aire. Pese a ser el primer proyecto televisivo de Marvel, la serie protagonizada por Clark Greeg fue relegada desde su comienzo y no le quedó otra que aprender sobrevivir solo. Pero, por qué “Agents of Shield", la serie más conectada al Universo Cinematógrafo de Marvel (MCU) es a la vez la serie más ignorada. La respuesta tiene que ver con su historia.

Retrocedamos un poco. Cuando Kevin Feige recién estaba desarrollando el Universo Cinematográfico de las películas de Marvel, el estudio estaba bajo el control de Ike Perlmutter como el CEO de Marvel Entertainment. Y se sabe que a Perlmutter solo le interesaba una cosa; el dinero, o mejor dicho, cómo hacer más dinero gastando menos. La intromisión de Perlmutter creó diversos problemas en las producciones de las películas de Marvel. Tiempo después se dio a conocer de los roces que tuvo con Kevin Feige siendo el momento más crítico de la tensa relación de Perlmutter con Feige en la preproducción de “Civil War”, puesto que Perlmutter no quería que Robert Downey Jr participara en la película porque era muy caro pagarle. La solucionó vino con la compra de Disney de Marvel ya que se le creó un puesto único a Feige lo que significaba que ya no tendría que rendirle cuentas a Perlmutter, además, de gozar de libertad creativa absoluta. Sin embargo, la división Marvel Television continuó siendo supervisada por Perlmutter. 

Feige vs. Perlmutter: Civil War dentro de Marvel.

 Tras dirigir “Los Vengadores” y luego del predecible éxito de la película, Marvel amplió el contrato de Joss Whedon para que escriba y dirigiera la secuela y también para que apoye en el aspecto creativo los otros proyectos de la fase 2 y 3. Se creó un Comité Creativo del Estudio de Marvel para estos propósitos. Debido a la experiencia de Joss Whedon en la televisión - teniendo en cuenta que Whedon es el creador de varias series exitosas como “Buffy”, “Angel”, “Dollhouse” - se le encargó también el desarrollo de ideas de series para Marvel y es que ABC y Disney querían tener una serie de Marvel para sacarle el máximo provecho al fenómeno boom de los superhéroes. Entonces, Whedon creó la serie “Agents of SHIELD” con la idea de explorar el trabajo de un grupo de agentes de esta organización, encabezados por Phil Coulson (Clark Gregg), en diferentes misiones. SHIELD es una agencia de inteligencia, espionaje y antiterrorismo que ha sido parte del MUC desde el principio y cuya historia ficticia está demasiado ligada a Tony Stark (Robert Downey Jr), ya que su padre fue el fundador de esta organización, y al Capitán América (Chris Evans), debido a que SHIELD nace tras la segunda guerra mundial y Peggy Carter (Hayley Atwell), el amor de la vida de Steve Rogers, llegó a ser la directora de la agencia. 

Regresando a Shield, al ser una agencia secreta, la acción en la serie estaría garantizada y su conexión con el Universo Cinematográfico de Marvel era un plus. Asimismo, colocar a Phil Coulson como el protagonista de la serie siguió vendiendo la idea de que en Marvel “todo está conectado”, sobre porque Coulson participó en “Iron Man”, “Iron Man 2” y “Thor”, pero Coulson murió en la primera película de “Los Vengadores” y su resurrección, ordenada en secreto por Nick Fury (Samuel L. Jackson), debía de permanecer en secreto. De ese modo se dejó claro desde el principio que si bien los eventos de las películas repercutirían a la serie, nada de lo que sucediera en la serie iba a impactar o ser reconocido si quiera por las películas. En el plano narrativo, tenía sentido que Coulson siguiera muerto en el MCU porque su muerte fue vital para unir a los “Vengadores” y que ellos se enteren que Coulson fue revivido mellaría ese momento. Según explicó Whedon en una entrevista en el 2015, “en cuanto a la narrativa de esta gente, los Vengadores, su pérdida fue muy importante. Cuando creé la serie de televisión, fue comprendiendo de algún modo que esto puede funcionar y que podemos hacerlo con integridad, pero las películas de los Vengadores son para gente que ve las películas de los Vengadores y nada más”.  Sin embargo, Whedon dejó de ser el showrunner de “Agents of Shield” por el trabajo que estaba realizando en las películas de Marvel, pero se quedó como productor ejecutivo y el proyecto pasó a manos de su hermano Jed Whedon y su esposa Maurissa Tancharoen. Hay que recordar que Marvel exprimió tanto a Whedon que tras “Age of Ultron”, que el director y productor quiso tomarse un break después.

Nick Fury en "Agents of Shield"

Sif en "Agents of Shield"

 El piloto de “Agents of Shield”, dirigido y escrito por Joss Whedon, contó con el cameo de Nick Fury y María Hill (Cobie Smulders). A la mitad de la temporada se tuvo un episodio centrado en las aburridas consecuencias de “Thor: The Dark World” en donde incluso Jaimie Alexander volvió a darle vida a Sif. Estas apariciones fueron el máximo crossover que tendrían las películas con la serie. Con todo esto, la primera serie de Marvel no causó mucho entusiasmo en los críticos. En un balance se trataba de una serie con el sello Whedon con un equipo a lo Scoby Doog y con una protagonista que va encontrando su lugar en el mundo, pero no tenía gracia. Era Buffy sin Buffy y sin vampiros. A la serie, definitivamente, le faltaba “algo”… o mejor dicho, faltaba que pasara algo. Necesitaba ser rescatada y justo fue el Capitán América el que le lanzó el salvavidas con el giro de la infiltración de Hydra en SHIELD. Ahora se sabe que Whedon pudo desarrollar esta historia gracias a que Kevin Feige le dijo lo que estaban planeando para el trama del “Capitan America: Winter Soldier”. La destrucción de Shield en el MCU no solo le dio un nuevo aire a “Agents of Shield” sino que lo ayudó a redefinir su propia narrativa y le dio un chance a empezar a independizarse por completo. Por supuesto, en “Agents of Shield” aún podemos encontrar un par de menciones de los grandes eventos que sucedieron en “Agents of Ultron” y “Civil War”, pero al final del día, el MCU estaba por un lado y “Agents of Shield” por el otro. 

 Pese a que la serie tenía el impulso de ser parte de Marvel, el rating siempre fue un problema. No era suficiente bajo para cancelarlo pero tampoco alto como para considerarlo un éxito. Y cada año, pese a los rumores intensos de una cancelación, para sorpresa de todos ABC les daba una nueva oportunidad. ¿Por qué? Recientemente, Parrot Analytics dio a conocer que “Agents of Shield” es una de las series más solicitadas a nivel mundial. Lo que significa que el negocio de la ABC con Shield está relacionado a los tratos de los derechos de transmisión que tiene con Netflix. ABC tiene un trato con Netflix para que sus series puedan verse por esta plataforma web en diversos países después de terminar de emitirse en el canal americano. De ese modo, actualmente, en Netflix se puede ver todas las temporadas de “Agents of Shield” en Latinoamérica. 

Antes de ser renovado por dos temporadas más, Marvel Television asumió que la quinta temporada sería la última. Por eso el season finale fue titulado “The End” e incluso se les dio a los protagonistas un final feliz. Parecía un buen momento para despedirse considerando que después vendría “Endgame” y quedaría al aire si es que el equipo de Shield sobrevivió o no el chasquido de Thanos. Pero mientras Marvel ignoraba a la serie, ABC luchó para darle dos temporadas más, una sexta y una séptima temporada de 13 episodios cada una. En la misma Comic Con, el jefe de Marvel Television, Jeph Loeb, confirmó que la cancelación de la serie en realidad es una decisión de Marvel y no ABC. Recordemos que ahora Marvel ha estado cancelando todas las series que ha desarrollado en conjunto con Netflix porque Disney lanzará su propia plataforma streaming donde realizarán sus propias series en exclusiva. 

The End o... todavía no.

 Tras la reestructuración de Marvel en el 2015, cuando separó por completo al estudio con la división televisiva, la distancia entre ambos grupos ha hecho que la serie esté más desconectadas en sus últimas temporadas, esto se hizo más evidente tras “Endgame”. Si bien antes, Feige le dijo a Whedon cuáles eran sus planes con "Capitán América 2", lo que le permitió construir el arco de Agents of Hydra, ahora todos los detalles de la última película de los Vengadores fueron reservados bajo mil llaves. Entonces, a Shield no le quedó otra cosa que seguir su propia historia esta vez ignorando los eventos más importantes de Marvel. Paradójicamente, “Endgame” sí se dio un momento para incluir un cameo de James D'Arcy quien hizo de Jarvis en “Agent Carter” y de ese modo, esa serie hasta el momento ha sido la única “reconocida” por el MCU. 

La independencia de Shield siempre lo benefició ya que permitió que explorara y creara su propia mitología, sin embargo, actualmente en su sexta temporada, su historia toma lugar un año después del chasquido de Thanos pero ignora por completo las consecuencias del “snap” y hasta sus viajes en el tiempo parecen burlarse de la lógica de los viajes al pasado en “Endgame”. 

 Aunque suene increíble, “Agents of shield” es más popular que “Daredevil” y las otras series que Netflix desarrolló para Marvel. Y si bien la serie no significó mucho para Marvel, ABC trabajó en un spin off; “Marvel’s Most Wanted”, pero el proyecto nunca terminó de concretarse, no obstante, en el 2016, se lanzó la miniserie web de seis episodios “Agents of Shield: Slingshot” y antes que se diera a conocer sobre el destino final de los agentes de Shield se informó que Hulu está planeando el spin off de Ghost Rider, personaje que tuvo una memorable aparición en la cuarta temporada. 

  “Agents of shield”, la serie más conectada e ignorada de Marvel, se despedirá de manera definitiva en su séptima temporada con el mérito de ser la serie más larga que Marvel haya producido hasta el momento y con la fortuna de poder cerrar su historia en sus propios términos.

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Series peruanas y sus equivalentes extranjeros

Si hay algo que caracteriza al peruano es su creatividad y a veces, la creatividad puede compensar cualquier barrera presupuestal. Aunque parece increíble hay varias producciones peruanas que tienen sus equivalentes extranjeras o viceversa. Aquí una lista de series peruanas que valen la pena ver y que tienen algún punto en común con otras series mundialmente conocidas. 

 “Nuestra Historia” / “Years and Years” 

A primera vista parecería la serie de la BBC “Years and Years” no podría estar más alejada de “Nuestra Historia”. La serie británica, considerada una mezcla de “Black Mirror” con “This Is Us”, se centra en la vida de la familia Lyons mientras en paralelo muestra la subida al poder de Viv Rook a lo largo de 15 años, desde el 2019 hasta el 2034, mientras que la miniserie peruana producida por Eduardo Adrianzén para Tv Perú está enfocado en cinco familias y retrata los momentos más cruciales y tumultuosos de los diferentes gobiernos desde 1970s hasta el 2000. “Nuestra Historia" conmemora el pasado y “Years and Years” nos sorprende con un futuro desconcertante, pero lo que ambas series tienen en común es que la forma en la que capturan la política ya que no solo aporta el contexto sino que es la deuteragonista tácita que afecta directamente a estas familias para bien o para mal, sobre todo esto último. Si bien es cierto en “Nuestra historia” no veremos el futuro ni una tecnología espectacular, lo cierto es que la propia historia del Perú ha tenido giros más retorcidos que incluso dejarían chicos a “Black Mirror”. 

 “Esta Sociedad” - “Gossip Girl” 

Si no fuera una producción peruana “Esta Sociedad” bien podría ser parte de la parrilla de la WB gracias a su selección de actores, tan atractivos como talentosos. Siempre he considerado a “Esta sociedad” como la versión peruana de “The OC” porque se desarrolló por la misma época allá por el 2006 y tenía más o menos la misma premisa; la clase alta se ve alterado cuando un personaje X (Ryan Atwood, interpretado por Benjamin McKenzie, en “The OC” y la Mirkala de Gisela Ponce de León, en “Esta Sociedad”) entran en escena. Sin embargo, ahora que lo pienso mejor creo que la serie peruana se parece más a “Gossip Girl” ya que en su momento tuvo el atrevimiento de exponer los excesos de los ricos y de mostrar el lado oscuro de la alta alcurnia. Al igual que “Gossip Girl”, “Esta Sociedad” causó polémica por su osadía al abordar temas considerados tabus como el consumo de drogas y la homosexualidad. 

“Lobos de mar” – “Big Little Lies” 

La serie de la HBO y la miniserie creada por Aldo Miyashiro tienen como centro un misterioso asesinato y de fondo cuentan con una playa hermosa que parece ser testigo de todos los secretos ocultos los protagonistas. Por supuesto, “Lobos de mar” no tendrá la estética ni la fotografía ni mucho menos la edición de “Big Little Lies” pero su drama también está llena de mujeres poderosas y aventuras amorosas donde nada es lo que parece y siempre hay algo más allá de la apariencia. Además, la revelación de la quién mató a Estela es tan sorprendente como la autora de la muerte de Perry. 

 “La gran sangre” – “Daredevil” 

La serie “Daredevil” tiene el mérito de revolucionar las series de superhéroes gracias a su impresionante realismo y las tonalidades grises de los dilemas éticos de un justiciero católico. Por su lado, “La Gran Sangre” es una pionera del género de héroes en el país presentando los primeros antihéroes televisivos; el Dragón (Carlos Alcántara), el Mandril (Pietro Sibille) y Tony Blades (Aldo Miyashiro) en su cruzada de luchar contra el crimen. Tanto “Daredevil” y “La Gran Sangre” marcaron un hito y tuvieron un éxito inesperado. La serie peruana llegó a tener cuatro temporadas y una película mientras que “Daredevil” terminó en tu tercera temporada dejando las ansias de una posible resurrección futura. 

 “Clave uno: médicos en alerta” –“ER” / “Greys Anatomy” 

Al igual que “ER”, “Clave uno: médicos en alerta” revolucionó la televisión peruana al ser la primera serie médica ambientada en el Perú y del mismo modo que “Grey’s Anatomy”, la serie peruana estuvo repleta de drama romántico. Sin mencionar que el hospital Santo Socorro tuvo la misma suerte que el Hospital County General y que el Seattle Grace donde literalmente todas tragedias que podían pasarles les pasó… se vieron casos de intoxicaciones respiratorias, tiroteos, sobredosis, contusiones, quemaduras, aneurismas, embarazos no deseados, accidentes de tránsito, asaltos, suicidios, entre otros, y a todo eso, a la serie peruana hay que sumarle que incluyó en su historia las dificultades del sistema de salud carente de medicinas y utensilios necesarios para salvar una vida. Con 139 episodios y tres temporadas, sin exagerar, “Clave uno” es fácilmente nuestro “ER” y también nuestro “Grey’s Anatomy”. 

 “Placeres y Tentaciones” – “Kitchen Confidential” 

Gracias a su humor simple pero eficiente, “Placeres y tentaciones” es probablemente la serie peruana más americana que hemos tenido. Si bien la dinámica de las cuatro protagonistas podrían recordarnos a “Sex & The City”, conversaciones de alto voltaje incluido, el epicentro del humor fue el restaurante Novoandina, lugar donde trabajan todos los personajes generando situaciones hilarantes. “Placeres y tentaciones” se estrenó en el 2008 y justo tres años antes, en el 2005, el restaurante Nolita hizo de “Kitchen Confidential” una de las sitcom culinarias más insólitas aunque no haya sido tan apreciada por el rating. Vale la pena mencionar que esta comedia, que fue trágicamente cancelada en su primera temporada, Bradley Cooper hizo de Jack Bourdain, personaje basado el célebre Anthony Bourdain.

“Historias detrás de la muerte” - “The Confession Tapes” 

Mientras “Historias detrás de la muerte” recrea crímenes reales que conmocionaron a la sociedad peruana en su momento, “The Confession Tapes” presenta en seis episodios diferentes casos de confesiones falsas. En ambas series se reconstruyen los fatídicos hechos desde diferentes perspectivas, “Historias detrás de la muerte” lo hace desde la ficción y por su lado “The Confession Tapes” lo hace desde la investigación periodística, sin embargo, no deja de sorprender como ambas producciones muestran el lado oscuro de la naturaleza humana ya sea en los que perpetuaron los asesinatos y crímenes como en las autoridades negligentes que aceptaron confesiones sin bases solo para cerrar los casos. 

*Puedes ver los episodios de Historias detrás de la muerte aquí.

 “Tribulación” – “Constantine” 

La premisa de “Tribulación” debe ser una de las más originales que hayamos tenido o por lo menos, se trató de una de las pocas series de ciencia ficción en la historia de la televisión peruana. “Tribulación, la batalla antes del final” relataba la historia del capitán Falcón que tenía el don de ver a los demonios que estaban detrás de un crimen. Y pese a ser algo completamente diferente a lo que habíamos visto antes, la serie nunca tuvo acogida, aunque eso es más responsabilidad de América Televisión que lo puso en el horario fatal de los sábados en la noche. Para su mala suerte, “Tribulación” al igual que “Constantine” fue cancelada en su primera temporada con solo 13 episodios al aire. Además de la onda sobrenatural y los demonios, la serie de Hellblazer y la serie peruana tenían el común denominador de un protagonista con una habilidad que más que un don es una maldición. 

 “Mi problema con las mujeres” – “How I met your mother” 

José (Giovanni Ciccia) y Ted Mosby (Josh Radnor) son dos románticos empedernidos en busca el verdadero amor, pero el camino no es sencillo por lo que sufren varios tropiezos antes de terminar con “the one”. “Mi problema con las mujeres” y “How I met your mother” no solo gozan de una premisa parecida, sino que logran conectarse con el espectador de forma inmediata al retratar los altibajos de la soledad y las dificultades de las relaciones con mucho humor. 

 “Pataclaun” – “Seinfeld” 

La serie sobre nada, “Seinfeld”, es el programa noventero más icónico del mundo y la serie de los tres fantasmas, “Pataclaun”, es la serie peruana más popular en la historia. Si bien la comedia de “Seinfeld” y “Pataclaun” es diferente ya que cada una se adapta a su propia realidad, el común denominador que tienen es la efectividad. Asimismo, las dos series han transcendido en la historia hasta formar parte de la cultura general, incluso en la actualidad, a casi 20 años de sus respectivos finales, sus frases más populares son parte de nuestro lenguaje cotidiano y ambas producciones son recordadas con cariño y admiración.

#JessicaJones: El frustrante epílogo de las series de Marvel/Netflix

La tercera temporada de “Jessica Jones” fue la temporada final, aunque por momento se siente que no estaban preparados para decir “adiós”, pero tras la cancelación de “Daredevil” y la separación de Marvel y Netflix, se hizo unos arreglos para intentar cerrar el ciclo. Para su mala suerte, se trató de un epílogo bastante frustante.

  

El principal problema con “Jessica Jones” es que ha tenido el mismo problema en sus tres temporadas; Jessica Jones (Krysten Ritter) no se ve como una heroína convencional, pero es obvio que es una heroína heterodoxa. En la primera temporada, esta historia es perfecta porque es la presentación del personaje y el trauma de Jessica nace de Kilgrave (David Tennant). Jessica Jones tiene una aversión a ser considerada como una heroína porque la única que hizo algo heroico, Kilgrave la notó, la secuestró y la controló mentalmente por un buen tiempo. Con el regreso de Kilgrave, el heroísmo de Jones se aviva tras enfrentarse no solo a su némesis, sino a su victimario. En la segunda temporada, se entiende que Jones continúe teniendo problemas para verse a sí misma como una heroína incluso cuando haya quienes la vean de ese modo, sobre todo Trish Walker (Rachael Taylor), y es que Jones se vio obligada a matar a Kilgrave, al mismo estilo de Superman en “Man of Steel” en su enfrentamiento final con Zod, para salvar a la persona que más quiere en el mundo; su hermana Trish. El reencuentro con su madre, Alice (Janet McTeer), hizo que Jessica reflexionara sobre sus habilidades y sobre la heroicidad singular de sus propias acciones. Ya en la tercera temporada, la historia es la misma; Jessica no se ve a sí misma como una heroína, sigue bebiendo y torturándose mentalmente, pero al final del día, Jessica Jones salvará del peligro a quien lo esté incluso cuando no lo merezcan. 

 Si en la segunda temporada, Jessica no tuvo un enemigo directo –Alice sirvió más como una representación del miedo de Jessica -, en la tercera tuvo dos; el asesino en serie Gregory Salinger (Jeremy Bobb), muy parecido a Dexter tanto física e intelectualmente con un código que lo impulsa a matar a los que creen que “engañan” la vida por sus poderes especiales, y Trish en modo vigilante dominada por su propio “pasajero oscuro”. Típico de Marvel, todas estas historias están conectadas, sin embargo, la historia de Trish fue el punto de controversia de la temporada y los seguidores odiaron la dirección que se le dio, pese a que narrativamente se trató una de las más interesantes incluso por encima del arco repetitivo de la propia protagonista. Y es que Trish siempre ha sido la deuteragonista de “Jessica Jones” y nadie estaba preparado para que se vuelva la antagonista. 

Cuando te das cuenta que eres una mala copia de Dexter.

En las series de Marvel, el sacrificio de lo que significa ser un héroe es el pilar de la historia. Y hay diferente tipos de héroes y ser héroes tiene distintas ramificaciones y yuxtaposiciones. Con la introducción de “The Punisher” en la segunda temporada de “Daredevil”, se marcó una línea clara. ¿Qué es lo que hace al diablo de Hell Kitchen un héroe? El simple hecho que no toma la vida de sus enemigos y no mata porque eso va en contra de sus creencias como católico y de su convicción por el sistema de justicia. Frente a esta posición, Frank Castle (Jon Bernthal), cuyo apodo es el “castigador” por la forma de aniquilar a sus enemigos, parece ser el antónimo de Matt Murdock (Charlie Cox). Sin embargo, en uno de los mejores diálogos de la serie, el mismo Frank le dice a Matt que estaba a un “día malo” de ser él y que la justicia que aplica es solo temporal mientras que la suya es definitiva. En “The Punisher”, uno de los enemigos a los cuales se enfrenta es Lewis Wilson (Daniel Webber), un joven veterano con problemas mentales radicalizado por ideas extremistas, lo que lo lleva de un soldado ideal a un terrorista blanco. En varios episodios vemos que Lewis vivió varios días muy malos desde que retornó de la guerra y de ese modo comenzó a incubar en él ese odio por los demás. La idea del “día malo” es que un concepto recurrente en las series de Marvel. El “día malo” es el suceso que rompe a una persona y lo hace perder la perspectiva, no la razón. En “Jessica Jones”, el “día malo” de Trish es cuando su madre es asesinada por Salinger como una venganza a Jessica y Trish quienes lo venían persiguiendo para detenerlo. 

 Al igual que Jessica, Trish es uno de los personajes más complejos y fascinantes de las series de Marvel y su relación con Jessica está llena de capas que oscilan entre la admiración, el amor, el resentimiento y recelo, pero lo que las une por encima de todo es que Jessica está tan dañada como Trish. El punto en discordia entre Jessica y Trish siempre fue que Jessica tenía las habilidades para ser una heroína pero nunca tuvo la predisposición de asumir esa responsabilidad y por su lado, Trish siempre quiso ser una heroína, pero no tenía esos poderes extraordinarios por lo que presionaba a Jessica para que usara los suyos para bien. Lo hemos visto durante toda la serie y también hemos visto miles de veces la historia de dos mejores amigos que se vuelven enemigos; solo por mencionar algunos en el mismo universo televisivo; Frank Castle y Billy Russo (Ben Barnes), Danny Rand (Finn Jones) y los Ward y Grant Ward (Brett Dalton) y los agentes de Shield. Entonces, ¿cuál es la diferencia de esas historias con la de Trish y Jessica? ¿Por qué molesta el rumbo por el que se ha ido “Jessica Jones”? La resistencia a esta historia se puede explicar en algo simple; ninguno de los personajes amigos que se volvieron enemigos eran la base de la serie como lo era el dúo Jessica/Trish. Las dos son la columna vertebral de la serie. Jessica ha sido el soporte incondicional de Trish del mismo modo que Trish ha sido el compás moral de Jessica. En una sola escena de “Defenders” se confirmó esta idea; todos tienen que poner a salvo a sus seres queridos; Matt hace que Karen Page (Deborah Ann Woll) y Foggy Nelson (Elden Henson) vayan a la comisaría y Jessica hace lo propio con Trish. 

 Sin embargo, vale la pena recordar que la segunda temporada se preparó el terreno para que Trish se convirtiera en la justiciera Hellcat luego de que obligara al Dr. Karl Malus (Callum Keith Rennie) a recrear con ella el experimento que le había dado los poderes a Jessica cuando era una adolescente. Y además de eso, también fue la temporada se comenzó a poner énfasis en las diferencias entre Jessica y Trish. Para Trish; el bueno merece protección y salvación y el malo la muerte y por su lado, gracias a sus experiencias pasadas y el peso de culpabilidad que siempre ha llevado encima, Jessica ve más allá de las etiquetas de “malo” y “buena”. La madre de Jessica fue el factor determinante que hace que estos dos pensamientos colisionen y se separen. En la tercera temporada, los mejores episodios son los que desarrollan los nuevos matices la relación Jessica/Trish luego que Trish matara a la madre de Jessica al final de la segunda entrega. Gracias al componente psicológico al que la serie nos tiene acostumbrados, desde “A.KA. The Perfect Burger” hasta “A.K.A. Everything” vemos la metamorfosis de Trish que pasó de una aspirante a heroína a una vigilante con una obsesión distorsionada que la hacía creer que lo que hace es lo correcto y por eso “tiene que hacerlo”. La personalidad narcisista de Trish, sus antecedentes de víctima perpetua, en conjunto a su tendencia adictiva que se va alimentando con la adrenalina de cazar y matar a los malos la hace delirar con que ella es la personificación de la justicia y por lo tanto, es ella la que decide quién vive y quién no. Si bien la actriz Rachael Taylor hace un trabajo fantástico al retratar de una manera enfermiza el nuevo propósito que se ha impuesto Trish, se trata de una posición similar a la de Frank Castle tras la muerte de su familia, por lo hasta cierto punto podemos entender que está buscando venganza. El “pasajero oscuro” de Trish, como diría Dexter, es esa necesidad de imponer una justicia por sus propios manos no tanto por la justicia sino para calmar esa sed de sangre que la consume. No es hasta "A.K.A A Lotta Worms" que ya vemos que Trish ha cruzado la línea al matar brutalmente a Salinger. Tras este suceso, si antes Jessica tenía una chance de salvarla ahora le toca detenerla. 

Lo frustrante de la temporada es que sabíamos que ese momento llegaría y obviamente también sabíamos que Jessica haría lo correcto; atraparía a Trish y la entregaría a las autoridades. Y uno pensaría que algo así lo cambiaría todo, pero en ese no fue el caso. Mientras en otras series de héroes, los protagonistas tienen un punto de quiebre, algo que los hace evolucionar, mejorar o involucionar, Jessica Jones es la constante de la serie Jessica Jones donde lo demás cambia alrededor, pero ella sigue igual. La serie se ha caracterizado por tener villanos que físicamente son no un peligro para Jessica Jones, pero que sí encuentran el punto débil de la heroína por su lado más vulnerable; sus demonios internos; sus miedos e inseguridades. Jessica Jones trasmite una impotencia mezclada de hartazgo porque sus habilidades y su fuerza no son suficientes para salvar a Trish. Esta es la razón por la que narrativamente romper el vínculo Jessica/Trish es un cambio de juego total, pero el problema es que no es un cierre satisfactorio ni si quiera para los estándares sombríos de Jessica Jones. Para colmo se deja varias preguntas que jamás van a ser respondidas y se prepara el terreno para una futura temporada que nunca se va a dar. En un balance general a “Jessica Jones” la sigue salvando el hecho que sea “Jessica Jones” y eso hace que la serie no se vaya por la puerta de atrás, pero tampoco se va por la puerta grande como lo hizo “Daredevil”, se va por la puerta de al lado con muchas críticas de sus seguidores.

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#TheTwilightZone: Aciertos y desaciertos del reboot

En uno de los mejores episodios de “The X Files”, “The Lost Art of Forehead Sweat”, Fox Mulder (David Duchovny ) le revela a Dana Scully (Gillian Anderson) que un capítulo de “The Twilight Zone”, “The Lost Martian”, le cambió la vida y lo hizo creer en lo extraordinario. Esos giros retorcidos e inquietantes a los que “Black Mirror” nos tiene acostumbrado hicieron que en su momento se le considerara “La Dimensión Desconocida” de nuestra generación. Incluso “Felicity” tuvo hizo de “Help for The Loveron” un episodio experimental en blanco y negro de marca “The Twilight Zone” en donde su protagonista busca una cura para su corazón roto y termina encerrada en una caja con quienes conforma un triángulo amoroso permanente. Quien no haya visto un episodio de la emblemática serie “La Dimensión Desconocida”, lo más seguro es que haya escuchado de ella y lo más probable es que haya topado con alguna referencia de la misma en diferentes programas de televisión y diversas películas. Y es que existe un sinfín de producciones que hasta el día de hoy evidencian el nivel influencia que tuvo “The Twilight Zone”. 

Algunos de los episodios "inspirados" en “The Twilight Zone

 Creado por Rod Serling, “The Twilight Zone” o “La dimensión desconocida” se valió de la ciencia ficción para revolucionar la televisión a través de historias llenas de alegorías fantasiosas y terroríficas que reflexionaban sobre el estado del mundo. El propio Serling fungía de narrador y en su mítico opening nos invitaba a presenciar a una aventura extraordinaria entrando en “La dimensión desconocida” y al final de cada episodio nos regalaba una moraleja. “La Dimensión desconocida” se adelantó a su tiempo y se volvió atemporal e inmortal. Pese a tener un legado tan icónico y en una época tan obsesionado con el pasado no pasó mucho tiempo para que la CBS All Access decidiera que era tiempo de un reboot, uno a cargo de Jordan Peele luego de haber ganado un Oscar con “Get Out”, una película que combina el terror con el comentario social. Si bien, era difícil que este reboot superar las expectativas que la original rompió y explotó, sin embargo, tuvo sus aciertos y sus errores. Aquí algunos de ellos: 

ACIERTO: Jordan Peele, el nuevo narrador 

 Jordan Peele destaca como el narrador del reboot de “The Twilight Zone”. Al igual que Rod Serling, Peele nos da un “teaser” al comienzo de cada episodio y una moraleja al final. El monologo de Peele no solo es inteligente sino que se trata de una marca del show que se preserva en el tiempo.

Fuente: The Twilight Zone

DESACIERTO: La conformidad de vivir bajo la sombra 

 De los 10 episodios de este “The Twilight Zone”, solo “Replay”, “The Blue Scorpion” y “Blurryman” representan lo mejor que puede ofrecer Jordan Peele, pero no dejan de ser 3 de 10. Los demás capítulos para mala suerte cojean en la narrativa, exageran en el dialogo o simplemente caen en la conformidad de vivir bajo la sombra de una serie cuyo título termina siendo la principal razón para darle un chance. 

Fuente: The Twilight Zone

ACIERTO: La marca Peele 

Una de las principales razones por las cual se encargó a Jordan Peele la nueva versión de “The Twilight Zone” es porque se trata de un creador audaz que se vale del comentario social para causar terror. “Replay” es la mejor muestra de la marca personal de Peele al presentar la odisea de una madre, viajes en el tiempo incluido, para llevar a su hijo a la universidad. En primera instancia, se podría pensar que se trata de sobre el apego de una madre a la que le cuesta dejar ir a su hijo, sin embargo, mediante el capítulo va avanzando el racismo asoma su horrible cabeza y personifica la preocupación de la madre y el monstruo al que se tienen que enfrentar las personas de color cada día.

Fuente: The Twilight Zone

DESACIERTO: El episodio remake sin gracia 

El segundo episodio del reboot es "Nightmare at 30,000 Feet" y se trata de un remake del clásico episodio "Nightmare at 20,000 Feet”. Ni si quiera Adam Scott puede salvar el capítulo. Quizás hubiera sido más preferible que se innove un poquito o que el episodio hubiera sido el séptimo, pero no el segundo ya que solo se trata de una copia en alta resolución. 

Fuente: The Twilight Zone

ACIERTO: El episodio más sutil 

En “The Blue Scorpion”, Jordan Peele vuelve hacer gala de su habilidad con el horror social, pero una manera sumamente sutil y elegante. La historia de Jeff, un hombre que se obsesiona con una pistola que extrañamente contiene una bala con su nombre, toca de manera perspicaz el controversial tema del control de armas. El monologo del narrador confirma el mensaje final: “Los humanos tienen la costumbre extraña de tratar a las cosas como si fueran personas, pero hoy aprenderán que mientras le den más valor a los objetivos que a la vida propia, la tragedia por siempre se manifestaría aquí en La Dimensión Desconocida”.

Fuente: The Twilight Zone

DESACIERTO: Los episodios más débiles

 Pese a sus premisas, “A Traveler”, un joven extraño que altera la noche de navidad de una comisaría, y “The Wunderkind”, un asesor político que lleva a un niño a la presidencia, no precisamente destacan por su astucia narrativa. En el caso de “The Wunderkind” el mensaje es algo que ya todos sabemos; los políticos mienten. Y por supuesto, desde que Donald Trump llegó a la Casa Blanca ya nada parece demasiado loco ni si quiera que un niño logre ser presidente del país más poderoso del mundo… en ficción. Por su lado, el problema de "A Traveler" es que el giro final es una invasión de extraterrestres, algo que parece haber salido de la nada y que no termina de convencer. 

Fuente: The Twilight Zone

ACIERTO: El episodio más innovador 

Con “Blurryman”, “The Twilight Zone” cierra su primera temporada. Se trata de un episodio meta que se basa en el fenómeno nacido en internet “Slenderman”. El principal mérito de “Blurryman” es que logra engañar al espectador pues es el mismo narrador, Jordan Peele, es el encargado de interrumpir la introducción y derivar la atención de lo que se suponía era la historia de un escritor cuyas historias se hacen realidad a la historia de una guionista que trabaja para “The Twilight Zone” y a quien le está costando escribir esa narración tan característica de la serie. Al final resulta que “Blurryman”, representación del miedo de Sophie (Zazie Beetz), es el mismo Rod Serling, revivido vía efectos especiales. El mensaje final del mítico creador de la “The Twilight Zone” para Sophie, también parece ser un consejo para quien le dé un chance al reboot; hay que abrazar los nuevos comienzos y experimentar las miles de posibilidad que da la ciencia ficción, el género del terror y la fantasía. 

Fuente: The Twilight Zone

DESACIERTO: Las estrellas sin brillo 

Kumail Nanjiani, Tracy Morgan, Adam Scott, Greg Kinnear, Chris O'Dowd, Jon Cho, Ginnifer Goodwin, Taissa Farmiga y Zazie Beetz son algunas de los intérpretes que han pasado por el reboot de “The Twilight Zone” y si bien es cierto cada uno hace un buen trabajo, la mayoría de las historias no permitió que estas estrellas brillen por completo. 

Fuente: The Twilight Zone

ACIERTO: El opening 

El opening del reboot recrea de una manera espectacular la misma secuencia de introducción que la original. Esta vez con la narración de Jordan Peele, pero con una estética mucho más nítida y surreal. Simplemente hermoso.

Fuente: The Twilight Zone

#BlackMirror > Light Mirror

A “Black Mirror” lo preside una reputación sólida. Quien vea “Black Mirror” está consiente que está a punto de presenciar una historia sórdida, siniestra, pesimista y cínica, exceptuando ciertos episodios como “San Jupinero” y “Hang the DJ”, pero incluso en esos episodios, los finales no son felices sino nostálgicos. En ese sentido, porque ya conocemos a “Black Mirror”, ya sabemos más o menos por dónde va, y nos preparamos para lo siguiente; no debemos confiar en el protagonista, ni en la propia narrativa porque oculta información y siempre hay un giro retorcido que lo cambiará todo. Eso esperamos en cada nuevo capítulo. Y es que “Black Mirror” prevalece una cualidad ambivalente; se siente tan cercana como lejana. 

Originalmente, “Bandersnatch” debía ser parte de la quinta temporada con lo que se llegarían a los cuatro episodios, pero Netflix quería lanzar a este episodio interactivo como un evento especial antes de acabar el 2018 y de ese modo, fue estrenado en diciembre. Por sí solo “Bandersnatch” es un proyecto complejo pero sobre todo ambicioso. El hecho que los propios usuarios sean los que escojan el camino del protagonista desafía la creación del guión que ahora pasa de tener un final a tener varios finales alternativos y diferentes opciones (caminos) en su narrativa. En resumen, se trata de mucho trabajo y tenía como fin revolucionar el mundo de la televisión/streaming, pero que no lo logró pese a estar atado a la marca “Black Mirror”. Sin embargo, el tiempo dedicado a realizar “Bandersnatch” parece haberle pasado factura a la quinta temporada porque de sus tres episodios ‘Smithereens’ es el que se siente más “Black Mirror”, mientras que “Strinking Vipers” se siente más “San Junipero” con un final vacío y “Rachel, Jack, and Ashley Too” se siente como un capítulo de otra serie. 

 Comencemos con “Strinking Vipers”. Si “San Junipero” mostraba la potencialidad de la tecnología y la realidad virtual para darle un chance a una mujer de vivir la vida que no pudo en su momento por la época cerrada en la que vivía, “Strinking Vipers” se vale del mismo concepto sobre las miles de posibilidad en la realidad virtual pero en forma de videojuegos y le resta el romanticismo o mejor dicho; potencia la idea del sexo virtual alejada de los sentimientos. Presentar a dos amigos, Danny (Anthony Mackie) y Karl (Yahya Abdul-Mateen II), en plena crisis de los 40 que disfrutan tener sexo a través de sus avatares en un videojuego abre demasiados francos, pero el capítulo jamás profundiza, o no quiere ahondar, en su propia historia. Los protagonistas se repiten a sí mismos que no son gays, que solo es el juego, pero lo que vemos es diferente ya que prácticamente estaban teniendo una aventura y más allá del sexo, los vemos interactuar cariñosos en ese mundo virtual e incluso la esposa de Danny, Theo, le pregunta si hay alguien más porque lo nota ido y distante como si tuviera una amante. El final de “Strinking Vipers” es ambiguo, pero no deja de ser decepcionante ya que pretende quedar bien con todos; las personas pueden tener una sexualidad fluida, pero no es necesaria vivirla plenamente, tal vez puede solo ser reducida a una noche, siempre que esté pactada entre los esposos, como lo hicieron Danny y Theo, pero el resto del año se vuelve a la monotonía y a la responsabilidad. Para ser una serie futurística parece que se olvidaron que los matrimonios abiertos existen desde hace tiempo. Debo decir que si bien “Strinking Vipers” es uno de los episodios más olvidables de “Black Mirror”, sí tiene una frase que aparecerá en las mejores frases del año “I f**ked a polar bear and I still can't get you out of my mind”. 

Fuente: "Black Mirror"

 Por su lado, “Smithereens” cumple todos los requisitos que un capítulo de “Black Mirror”. No hay que confiar en el protagonista; check. Chris (Andrew Scott) se veía demasiado interesado en las personas que trabajaban para la empresa “Smithereens", solo recibía pasajeros de dicha empresa y es que tenía el objetivo de secuestrar a alguien para poder comunicarse con Billy Bauer (Topher Grace). No hay que confiar en la narrativa; check. Conforme va avanzando el episodio, diferente información se nos va revelando para que construyamos una imagen en nuestra cabeza. Chris ha perdido a su novia en un accidente y de algún modo Billy está involucrado, aunque no parece tener algún tipo de conexión entre ambos. Y por último hay un giro retorcido; check. El accidente en donde la prometida de Scott muere es su culpa ya que estaba chequeando la aplicación Smithereens, creada por Billy Bauer. 

Fuente: "Black Mirror"

 El plus del episodio es que bastante claro que “Smithereens” es Twitter, y Billy Bauer es Jack Dorsey, el excéntrico cofundador de la red social del pajarito azul. Ni si quiera hay una sutileza. Tanto Smithereens como Twitter se han vuelto en un monstruo que sus dueños ya no pueden controlar. El caso que “Smithereens” presenta es el ejemplo extremo del efecto dañino de la adicción a las redes sociales y su prevalencia por encima de la vida “real”. La conclusión del episodio es abierto a interpretaciones pero hay una idea que destaca ante todo; lo que sea que haya sucedido queda reducido a un tweet que los demás lo ven por un segundo, sin ningún tipo de reacción, y que pierde relevancia en el inmenso mundo de las redes sociales. En su secuencia final, con “Can't take my eyes off you” de fondo, se vuelve hacer gala del cinismo tan característico de “Black Mirror”.

 Lejos del ingenio habitual al que nos tiene acostumbrado “Black Mirror”, “Rachel, Jack, and Ashley Too” ni si quiera se molesta en explorar las consecuencias de tener la mente de persona atrapada en un robot pequeño o la recreación artificial de una artista en coma para beneplácito de sus fans. Y vamos que no se trata de un tema del futuro distópico porque ”Ashley Eternal” ya existe; varios artistas que han fallecido trágicamente como Amy Winehouse, Tupac Shakur, o Prince están siendo recreados artificialmente más por una razón crematística que honorifica. Sin embargo, el episodio más débil de “Black Mirror” parece ser más realidad que ficción porque básicamente “Rachel, Jack, and Ashley Too” es la propia historia de Miley Cirus menos el coma y la muñeca hablante. También podríamos verlo de otro modo y se trata de un mensaje oculto de la relación de Charlie Brooker con Netflix como la tía que lo presiona para que siga haciendo más episodios apegados a ese formula que ya conocemos todos. 

 Como su mismo título lo adelanta, “Black Mirror” es un espejo oscuro donde se refleja lo que somos; una sociedad que tiene a su alcance una tecnología impresionante y por lo general, lo usamos para mal. Así que no es que la serie es capaz de pervertir cualquier tipo de situación, es que el humano es capaz de joderlo todo. Sin embargo, desde hace un tiempo, más concretamente desde la cuarta temporada, lo negro del espejo comenzó a aclararse hasta verse gris , o sea, “Black Mirror pasó a ser más “Grey Mirror” y ahora la temporada 5 ha sido algo así como “Light Mirror” con un tono más ligero y digestivo pero careciendo de esa magia perturbadora para impactar.

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