Las series en los tiempos del coronavirus

Las medidas tomadas para frenar propagación del COVID-19 obligó al mundo del entretenimiento a detenerse de manera abrupta, esto ocasionó que varias series no terminaran de grabar todos los capítulos finales de la temporada 2019-2020. Los productores no tuvieron otra opción que adelantar el final de temporada o encontrar un modo de completarla de manera remota. 

El ejemplo más ingenioso que hasta el momento hayamos visto es “The Blacklist” cuyo final de temporada mezcló el live action con una animación comic. Recordemos que la cuarentena interrumpió las grabaciones del capítulo 19 y se tenía previsto una temporada de 22 episodios. En ese sentido, este híbrido de live action / animación les permitió completar el capítulo al mismo tiempo que cierran la temporada. Si lo pensamos bien, esta solución de emergencia podría ser la clave para otras producciones, especialmente para series de héroes, como “The Flash”, “Batwoman” y “Supergirl”, ya que solo necesitarían la voz de sus actores principales e incluso hasta se podría aprovechar para realizar más crossovers, sin embargo, es poco probable que este estilo se replique, pues, el proceso de animación, aunque se puede realizar desde casa, también toma su tiempo y si bien se puede servir para acabar un episodio, se necesitaría un presupuesto mayor para realizar una temporada. 

La solución común ante la pandemia ha sido que los season finales, que por lo generalmente incluye cliffhangers y una dinámica más intensa, terminen siendo el capítulo 19 o el 20 o el último capítulo que se grabó en su totalidad y que no estaba preparado para ser el último capítulo sino una especie de transición hacia el punto clímax al que no se llegó. Por eso, no podemos realmente quejarnos por las historias incompletas ya que se sabe que las resoluciones estaban planeadas para una temporada de 22 o 23 episodios. En el caso de “Grey’s Anatomy”, el final de temporada fue el episodio 21, “Put on a Happy Face”, y su temporada normal debía contar con 25 episodios. 

 Siguiendo en el tema de “Grey’s Anatomy”, esta temporada se tomó la marketera decisión de tener un crossover permanente con su spin off “Station 19”. Ya llegará el momento de criticar la manía de los productores de “Grey” y “Station 19” de entrelazar ambas series, porque es obvio que se trataba de un intento forzado para que los espectadores de “Grey” le den un chance (y un poco de rating) a “Station 19”, sin embargo, debido a esa nueva dinámica, “Station 19” nos spoileo un poco la dirección por la que iba a ir “Greys Anatomy” ya que Carina DeLuca (Stefania Spampinato) reveló que su hermano Andrew (Giacomo Gianniotti) es bipolar cuando en “Grey’s Anatomy” no se tuvo el tiempo de cerrar esta historia sobre la condición mental en la que estaba Andrew después de haber salvado a Richard Webber (James Pickens Jr.) tras diagnosticarlo de una misteriosa enfermedad que lo aquejaba. Asimismo, al parecer el final de temporada de “Grey” habría lidiado con las consecuencias de una gran explosión registrada en “Station 19”. Según reveló Tvline, el adelantado season finale le salvó la vida a un personaje que habría sido una víctima más en la larga lista de doctores muertos en “Grey’s Antomy”. 

Por su lado, el drama legal “All Rise” se convirtió en la primera serie en filmar un episodio en modo cuarentena. En el capítulo “Dancing at los Angeles”, la jueza Lola Carmichael (Simone Missick) realiza una sesión de un juicio en línea (por medio de Zoom) para probar que se pueden realizar estas diligencias de manera remota y así aliviarle el peso al sistema judicial de Estados Unidos. El único mérito de la serie quizá será el haber sido la primera en tener un episodio con esta temática, pero no ha invitado la pólvora ni tampoco marcará una tendencia, solo se adaptó a un momento difícil en la actualidad. 

 El coronavirus también detuvo al icónico programa “Saturday Night Live”, pero semanas después que se dictó la cuarentena para aplanar la curva de contagios, el show se acomodó a este nuevo contexto y realizó un “SNL at Home”. El primer anfitrión en este nuevo formato fue Tom Hank, recientemente recuperado de Covid-19. Esta vez los sketches se burlaron de esta nueva realidad parodiando reuniones por medio de Zoom o Skype. Lo más destacable fue el video musical de Pete Davidson sobre su aburrida vida encerrado con su familia en plena cuarentena. 

En el lado positivo, ahora estamos viendo más que nunca esas reuniones especiales que tanto anhelábamos. Por ejemplo, el cast de “Park and Recreation” se juntó para un capítulo especial también en modo cuarentena, mientras que el elenco “Community” realizó una lectura de uno de sus mejores episodios para recaudar fondos y así ayudar a los afectados por el coronavirus. Del mismo modo, la gente de “Orphan Black” también se reunirá para un Facebook live, algo sencillo considerando que la mitad del elenco es Tatiana Maslany. En general, los artistas han mostrado su lado más solidario al momento de donar para los más necesitados y también interactuando con los fans en esta época llena de incertidumbre. Varios actores han creado sus propios podcasts para realizar entrevistas, dar buenas noticias o simplemente tener contacto con sus fans. Solo para mencionar algunos; Ken Jeong y Joel McHale crearon “The Darkest Timeline” para hablar sobre “Community”, Zach Braff y Donald Faison comentan lo mejor de “Scrubs” en “Fake Doctors, Real Friends” y John Krasinski reunió al elenco de “The Office” en su canal de Youtube “Some Good News”. 

El nuevo mundo, el post coronavirus 

Nadie sabe realmente cuando vamos a poder estar libre del coronavirus ni cuándo será seguro volver a trabajar, lo que se sabe hasta el momento es que más de 40 series están en  stand by sin una fecha de retorno definida. Por el momento, FOX ha sido el único canal en confirmar su retorno para el otoño americano del 2020, sin embargo, se ha informado que estrenará series y temporadas que iba a emitir en la primavera, mientras que la CW ha confirmado que todas sus series retrasarán sus nuevas temporadas hasta el 2021. El parón en las producciones ha llevado a hecho que algunas cadenas compren los derechos de ciertas series para emitirlas en el horario donde normalmente se estrenaría la nueva temporada (final de setiembre). Vale la pena aclarar que el hecho que la CW se haga de “Swamp Thing” no implica que la serie será revivida, solo que será emitida. 

Por su lado, la web Directordefotografia ha recopilado información sobre las propuestas de los protocolos de seguridad que deberán seguir las producciones de cine y televisión cuando retornen a sus labores. La mayoría de sugerencias hablan sobre una distancia social apropiada y reducción de contacto físico lo que representará un reto para los escritores, especialmente, en el caso de series de acción. En medio de la pandemia, el creador de “Black Mirror”, Charlie Brooker, comentó en una entrevista que ya no está trabajando en la serie porque cree que el mundo ya es demasiado oscuro y no le falta razón, pero las series en algún momento tienen que retornar y la gran pregunta en la mente de los productores y guionistas debe ser si tocarán o no la pandemia que afectó el mundo. Cabe la pena recordar que, en el 2001, diversas series insertaron en sus propias historias la tragedia del atentado del 11 de setiembre y también sus consecuencias. La serie de paramédicos y policías “Third Watch” no solo presentó dos episodios especiales donde se podía escuchar el testimonio real de paramédicos, bomberos y policías en actividad cuando se registró el atentado, sino que también mostró el estrés post traumático y la culpa de supervivencia que los atormentaba a través de sus personajes ficticios. Años más adelante, las secuelas emocionales de los ataques a las Torres Gemelas, la guerra en Irak y la cacería a Osama Bin Laden serían el punto de arranque de series como “Save me”, “Homeland” y “The Looming Tower”. 

Por su misma temática, las series médicas se enfrentarán al dilema si dedicarle un episodio al coronavirus o la temporada completa teniendo en cuenta que el personal médico ha estado en la primera fila de esta batalla y se puede decir a ciencia cierta que han sido los más afectados por la pandemia tanto en el plano físico como psicológico, además, del plano laboral, pues, se sabe que la mayoría de hospitales a nivel mundial no ha contado con los suplementos médicos necesarios para poder proteger a su personal al momento de tratar pacientes contagiados del virus. Frente a estas noticias, en marzo, el equipo de “Grey’s Anatomy” y “Station 19”, donó todo su material médico, incluyendo batas, guantes y mascarillas e insumos médicos. A esta iniciativa se sumaron otras producciones del mismo género como son “The Resident”, “New Amsterdam” y “The Good Doctor” que también donaron sus equipos sanitarios a hospitales de las ciudades donde se graban estas producciones. 

Estas series médicas todavía no tienen fecha de retorno y tampoco han confirmado sus planes a futuro sobre la inclusión de la lucha contra el coronavirus, pero quien sí informó que tocaría las consecuencias de la pandemia en su octava temporada fue el showrunner de “Brooklyn Nine Nine”, Dan Goor, aunque no ha ahondado en detalles. Parecería fuera de lugar que una comedia policial toque este tema, pero en realidad, no es la primera vez que la serie tocaría un tema serio. “Brooklyn Nine Nine” ha tenido episodios sobre la discriminación racial, sobre los tiroteos y sobre la corrupción policial y lo ha hecho con mucho tino sin caer en una solución mágica ni arreglando los problemas en 22 minutos. “Brooklyn Nine Nine” siempre ha sabido respetar a los espectadores al mismo tiempo que les saca una sonrisa. Sin mencionar que la serie se desarrolla en Nueva York, la cuidad más afectada por el brote del coronavirus. 

No sabemos cuándo volverá todo a la normalidad o si regresaremos a una normalidad en lo absoluto y, sí, es cierto, Charlie Brooker tiene razón, el mundo está más oscuro que nunca, pero en la oscuridad, el mundo del entretenimiento es un modo de escape, una forma de aliviar las tensiones y distraernos de las malas noticias y cuando regresen, las series que se atrevan a insertar el tema del coronavirus podrían ser un reflejo de una nueva realidad.

#BlackMirror > Light Mirror

A “Black Mirror” lo preside una reputación sólida. Quien vea “Black Mirror” está consiente que está a punto de presenciar una historia sórdida, siniestra, pesimista y cínica, exceptuando ciertos episodios como “San Jupinero” y “Hang the DJ”, pero incluso en esos episodios, los finales no son felices sino nostálgicos. En ese sentido, porque ya conocemos a “Black Mirror”, ya sabemos más o menos por dónde va, y nos preparamos para lo siguiente; no debemos confiar en el protagonista, ni en la propia narrativa porque oculta información y siempre hay un giro retorcido que lo cambiará todo. Eso esperamos en cada nuevo capítulo. Y es que “Black Mirror” prevalece una cualidad ambivalente; se siente tan cercana como lejana. 

Originalmente, “Bandersnatch” debía ser parte de la quinta temporada con lo que se llegarían a los cuatro episodios, pero Netflix quería lanzar a este episodio interactivo como un evento especial antes de acabar el 2018 y de ese modo, fue estrenado en diciembre. Por sí solo “Bandersnatch” es un proyecto complejo pero sobre todo ambicioso. El hecho que los propios usuarios sean los que escojan el camino del protagonista desafía la creación del guión que ahora pasa de tener un final a tener varios finales alternativos y diferentes opciones (caminos) en su narrativa. En resumen, se trata de mucho trabajo y tenía como fin revolucionar el mundo de la televisión/streaming, pero que no lo logró pese a estar atado a la marca “Black Mirror”. Sin embargo, el tiempo dedicado a realizar “Bandersnatch” parece haberle pasado factura a la quinta temporada porque de sus tres episodios ‘Smithereens’ es el que se siente más “Black Mirror”, mientras que “Strinking Vipers” se siente más “San Junipero” con un final vacío y “Rachel, Jack, and Ashley Too” se siente como un capítulo de otra serie. 

 Comencemos con “Strinking Vipers”. Si “San Junipero” mostraba la potencialidad de la tecnología y la realidad virtual para darle un chance a una mujer de vivir la vida que no pudo en su momento por la época cerrada en la que vivía, “Strinking Vipers” se vale del mismo concepto sobre las miles de posibilidad en la realidad virtual pero en forma de videojuegos y le resta el romanticismo o mejor dicho; potencia la idea del sexo virtual alejada de los sentimientos. Presentar a dos amigos, Danny (Anthony Mackie) y Karl (Yahya Abdul-Mateen II), en plena crisis de los 40 que disfrutan tener sexo a través de sus avatares en un videojuego abre demasiados francos, pero el capítulo jamás profundiza, o no quiere ahondar, en su propia historia. Los protagonistas se repiten a sí mismos que no son gays, que solo es el juego, pero lo que vemos es diferente ya que prácticamente estaban teniendo una aventura y más allá del sexo, los vemos interactuar cariñosos en ese mundo virtual e incluso la esposa de Danny, Theo, le pregunta si hay alguien más porque lo nota ido y distante como si tuviera una amante. El final de “Strinking Vipers” es ambiguo, pero no deja de ser decepcionante ya que pretende quedar bien con todos; las personas pueden tener una sexualidad fluida, pero no es necesaria vivirla plenamente, tal vez puede solo ser reducida a una noche, siempre que esté pactada entre los esposos, como lo hicieron Danny y Theo, pero el resto del año se vuelve a la monotonía y a la responsabilidad. Para ser una serie futurística parece que se olvidaron que los matrimonios abiertos existen desde hace tiempo. Debo decir que si bien “Strinking Vipers” es uno de los episodios más olvidables de “Black Mirror”, sí tiene una frase que aparecerá en las mejores frases del año “I f**ked a polar bear and I still can't get you out of my mind”. 

Fuente: "Black Mirror"

 Por su lado, “Smithereens” cumple todos los requisitos que un capítulo de “Black Mirror”. No hay que confiar en el protagonista; check. Chris (Andrew Scott) se veía demasiado interesado en las personas que trabajaban para la empresa “Smithereens", solo recibía pasajeros de dicha empresa y es que tenía el objetivo de secuestrar a alguien para poder comunicarse con Billy Bauer (Topher Grace). No hay que confiar en la narrativa; check. Conforme va avanzando el episodio, diferente información se nos va revelando para que construyamos una imagen en nuestra cabeza. Chris ha perdido a su novia en un accidente y de algún modo Billy está involucrado, aunque no parece tener algún tipo de conexión entre ambos. Y por último hay un giro retorcido; check. El accidente en donde la prometida de Scott muere es su culpa ya que estaba chequeando la aplicación Smithereens, creada por Billy Bauer. 

Fuente: "Black Mirror"

 El plus del episodio es que bastante claro que “Smithereens” es Twitter, y Billy Bauer es Jack Dorsey, el excéntrico cofundador de la red social del pajarito azul. Ni si quiera hay una sutileza. Tanto Smithereens como Twitter se han vuelto en un monstruo que sus dueños ya no pueden controlar. El caso que “Smithereens” presenta es el ejemplo extremo del efecto dañino de la adicción a las redes sociales y su prevalencia por encima de la vida “real”. La conclusión del episodio es abierto a interpretaciones pero hay una idea que destaca ante todo; lo que sea que haya sucedido queda reducido a un tweet que los demás lo ven por un segundo, sin ningún tipo de reacción, y que pierde relevancia en el inmenso mundo de las redes sociales. En su secuencia final, con “Can't take my eyes off you” de fondo, se vuelve hacer gala del cinismo tan característico de “Black Mirror”.

 Lejos del ingenio habitual al que nos tiene acostumbrado “Black Mirror”, “Rachel, Jack, and Ashley Too” ni si quiera se molesta en explorar las consecuencias de tener la mente de persona atrapada en un robot pequeño o la recreación artificial de una artista en coma para beneplácito de sus fans. Y vamos que no se trata de un tema del futuro distópico porque ”Ashley Eternal” ya existe; varios artistas que han fallecido trágicamente como Amy Winehouse, Tupac Shakur, o Prince están siendo recreados artificialmente más por una razón crematística que honorifica. Sin embargo, el episodio más débil de “Black Mirror” parece ser más realidad que ficción porque básicamente “Rachel, Jack, and Ashley Too” es la propia historia de Miley Cirus menos el coma y la muñeca hablante. También podríamos verlo de otro modo y se trata de un mensaje oculto de la relación de Charlie Brooker con Netflix como la tía que lo presiona para que siga haciendo más episodios apegados a ese formula que ya conocemos todos. 

 Como su mismo título lo adelanta, “Black Mirror” es un espejo oscuro donde se refleja lo que somos; una sociedad que tiene a su alcance una tecnología impresionante y por lo general, lo usamos para mal. Así que no es que la serie es capaz de pervertir cualquier tipo de situación, es que el humano es capaz de joderlo todo. Sin embargo, desde hace un tiempo, más concretamente desde la cuarta temporada, lo negro del espejo comenzó a aclararse hasta verse gris , o sea, “Black Mirror pasó a ser más “Grey Mirror” y ahora la temporada 5 ha sido algo así como “Light Mirror” con un tono más ligero y digestivo pero careciendo de esa magia perturbadora para impactar.

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El creador de “Black Mirror”, Charlie Brooker, dijo que esta temporada sería más ligera debido al contexto mundial en el que vivimos y aunque esto suene muy noble, en realidad no tiene sentido. Para bien o para mal, “Black Mirror” se trata de una serie que invita a la reflexión sobre el peor lado de la humanidad, sin mencionar que las series por sí solas son un modo escapar la realidad. De modo que nadie espera que “Black Mirror” tenga episodios digeribles como una especie de premio de consuelo por el caótico mundo donde vivimos. Al contrario, “Black Mirror” nos incomoda y nos asusta porque puede ser real. Todos hemos vivido “The Waldo Moment” con la llegada de Donald Trump al poder y ahora más que nunca necesitamos que sea visceralmente cruel al mostrarnos el peor de los escenarios. Quizás por las buenas intenciones de Brooker esta cuarta temporada ha sido irregular y ha apelado al giro fácil buscando un impacto a dé lugar sin importar el vacío de la historia. Sabemos que la tecnología no es la antagonista real, pero generalmente, en “Black Mirror” hay una razón detrás de la miseria ocasionada por la tecnología y si bien es cierto, en la mayoría de episodios, los hombres son los responsables de sus propias desgracias, en otras temporadas las motivaciones eran claras pero en estos nuevo episodios parece que ese elemento ha sido borrado privando a la historia de un componente esencial y solo hemos tenido un regocijo de la miseria humana.

 6.- “Crocodile” 

Sin tapujos, “Crocodile” es el episodio más mediocre de toda la serie. Se trata de una mujer, Mia (Andrea Riseborough), que ayuda a deshacerse de cuerpo producto un accidente. Quince años después, para evitar que su amigo denuncie este caso a las autoridades, ella decide matarlo. Y de algún modo termina matando a más gente para cubrir el primer asesinato hasta el punto de matar a un bebé. La razón por la que es el capítulo más mediocre de toda la temporada es porque quien termina resolviendo todo el caso es una mascota, pese a que en el mismo episodio nos explican que el sistema que utilizan está conectado a sentidos humanos. Luego de conectar a la persona a una máquina que sirve para ver las memorias a los demás, se le da a la persona una botella y se le hace escuchar “Anyone who knows what love is (Will understand)” para poder ayudar a la persona a retroceder a un momento exacto. ¿Cómo aplicar esa técnica en animales? Además, jamás llegamos a entender el procedimiento de Mia después del primer asesinato. Sin mencionar que el giro más macabro es el hecho que el bebé era ciego y no había modo que hubiera presenciado el asesinato de su padre a manos de Mia. 

Mensaje del episodio: Uno de los temas centrales de “Black Mirror” es que el mundo sería peor si es que las personas revelaran sus pensamientos internos más oscuros o si expusieran sus recuerdos más dolorosos. En el episodio, Mia se habría salido con la suya sino fuera porque la misma noche en que asesinó a su examigo presenció un accidente, un camión atropelló a un joven, y cuando la entrevistadora descubrió el asesinato, Mia decidió eliminarla a ella y a toda su familia… pero supongo que el giro final comprueba que hasta los animales tienen memorias. 

5.-“Metalhead” 

Lo más destacable es que se trata de un episodio en blanco y negro donde la musicalización está en su punto. La idea del episodio es el clásico “Humano vs. Robot”, pero la historia pudo pulirse mejor. No sabemos nada de la misión principal de nuestra protagonista de turno Bella (Maxine Peake) pero somos de su equipo, queremos que sobreviva su batalla contra el malo perro-robot, sin embargo, el giro final nos revela que lo que el grupo de Bella buscaba era una caja llena de peluches. Claro en primera instancia esta revelación minimiza el sacrificio de Bella y su gente, aunque también habla mucho de la humanidad de este grupo dispuesto a sacrificarse para poder darle algo de esperanza en forma de peluche a alguien. 

Mensaje del episodio: Cuando los robots tomen consciencia que son más poderosos que los humanos, no habrá modo en que podamos sobrevivir. Así se amable con los robots. 

4.- “Arkangel” 

Este episodio, dirigido por Jodie Foster, nos cuenta la historia de una madre controladora tan obsesionada con la seguridad de su hija hasta llegar al punto de colocarle un implante digital de modo que ella pueda ver todo lo que su hija está viendo. Por supuesto, el daño escala cuando la hija llega a la adolescencia y lo único que quiere es experimentar. La dirección de Foster es sobria y también calculada, más que generarnos emociones quiere que comprendamos ambos lados de la historia. La escena final es un paralelo a las primeras escenas donde la madre pierde a su hija cuando era niña y la vuelve a perder por no darle una completa libertad.

Mensaje del episodio: Tratar de proteger al extremo a un hijo con un control extenuante puede tener consecuencias fatales. Los niños necesitan experimentar lo bueno de la vida pero también lo malo. 

 3.- “USS Callister”

Este episodio es el más sui generis de “Black Mirror” aunque cuente con un par de giros familiares. “USS Callister” es un mundo inspirado por una serie tipo “Star Trek” creado por Robert Daly para vivir sus fantasías geeks donde es el héroe, sin embargo, porque ya sabemos que no podemos confiar en el protagonista del capítulo y en una clásica jugada de “Black Mirror”, el Robert Daly ha creado copias digitales de personas reales y estos son conscientes de lo que son. Cuando Daly clona a Nanette Cole, interpretada por la asombrosa Cristin Millioti, ella lidera una revolución para liberar a todos de la opresión de Daly. 

Mensaje del episodio: Además del clásico “no todo es lo que parece” de “Black Mirror”, la serie nos sumerge en el mundo del geek a modo de crítica. La protagonista de la historia al final termina siendo Nanette Cole quien se rehúsa a seguirle el juego de Daly como una de las mujeres sumisas de su tribulación y esa rebeldía es la que logra darle la libertad a los clones digitales. 

 2.- “Hang The DJ” 

Debido a su ternura y su final feliz, “Hang The DJ” es el equivalente de “San Junipero” pero para heterosexuales. La historia se desarrolla en un futuro donde las relaciones están orquestadas por un sistema. En este contexto, Amy (Georgina Campbell) y Frank (Joe Cole) se conocen, tienen química y una atracción evidente, sin embargo, “el sistema” dice solo van a funcionar por un tiempo determinado. La segunda vez que se reencuentran, Amy y Frank quedan en no ver la fecha de vencimiento de su relación, pero al mismo modo que Orfeo tiene que verificar si es que Euridice está detrás de él mientras salen del inframundo, Frank ve el tiempo que les queda juntos, y así como el simple hecho de voltear hizo que Orfeo pierda a Euridice, tan pronto como Frank ve la fecha de vencimiento, el sistema comienza alterarse hasta el punto que solo le quedan horas con Amy. Entonces, deciden huir juntos. El giro final es que todo era parte de una simulación y en el mundo real, Frank y Amy recién se van a conocer gracias a una aplicación.

Mensaje del episodio: En primera instancia, “Hang the DJ” podría parecer una crítica a aplicaciones como Tinder, pero en realidad el capítulo nos muestra lo complejo que es el ser humano al momento de relacionarse, pero sobre todo enfatiza en el mensaje que el amor no puede ser medido por una máquina. El sistema le enseñaba a Amy y a Frank potenciales opciones de pareja, sin embargo, como el mismo Ted Mosby experimento en la primera temporada de “How I met your mother”, la maquina puede determinar que tienes un match de 10/10, pero puedes ya conocer a alguien que piensas que es un 11/10. 

1.- "Black Museum"

La visita de Nish (Letitia Wright) a un museo que colecciona reliquias de varios casos impactantes sirve como una excusa para regalarnos una antología de pequeñas historias que están conectadas por las consecuencias del malévolo uso de la tecnología. El curador del museo Rolo Hayes (Douglas Hodge) le cuenta a Nish tres historias:

-Un doctor dejó que le implanten un sensor para poder sentir el dolor de sus pacientes y se vuelve adicto al dolor.

-La conciencia de una mujer en coma es introducida en la mente de su esposo causando problemas hasta que finalmente, la conciencia de esa mujer es trasladada a un peluche.

-Un reo acusado de asesinato acuerda transmitir su consciencia a un formato digital termina el resto de sus días como un prisionero en el museo.

En una suerte de justicia poética, Nish termina siendo la hija del reo y termina vengándose de Haynes, quien está involucrado en las tres historias, transfiriendo su consciencia a la copia digital de su padre y luego torturándolo. “Black Museum” es un episodio fuerte y poderoso aunque se siente un poco como “White Christmas”, no obstante, se cierra una irregular temporada en un pico alto, además, contiene una cantidad asombrosa de "easter eggs” del universo de “Black Mirror”. 

Mensaje del episodio: “Black Museum” aborda varias temáticas; la adicción a la tecnología, la injusticia en el sistema judicial, la cultura del entretenimiento en casos policiales, etc, etc, etc… pero lo más resaltante sigue siendo el punto en común en la serie; la tecnología por sí sola no es mala y de ser utilizada de la manera correcta podría ser positiva. En este sentido, Rolo Haynes es la perfecta representación de la perversión human; es el quien aconseja al doctor implantarse el sensor, es el quien traslada la consciencia de la mujer en coma ha un peluche y es el quien convence al reo de copiarse digitalmente y todo lo hace para beneficiarse a sí mismo.

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 10.- Nosedive 

 En “Nosedive”, todo se resume a calificaciones de estrellas, del 1 al 5 para ser exactos, y estas calificaciones se dan por medio de interacciones personales e impersonales. Entonces, tenemos una mujer que está haciendo todo lo posible para lograr una calificación por encima de 4.5 pero, por su actitud obsesiva con encajar, termina con rotundo cero. A "Black Mirror" le gusta recordarnos la presión social en la que vivimos a través de diversas redes sociales hasta el punto de que perdemos lo que nos hace especial para ser parte de esa popularidad superficial. En ese sentido, "Nosedive" es el perfecto ejemplo de la deshumanización producto de la importancia que le damos a las apariencias.

9.- Be Right Back 

Luego que Martha pierde a su novio, quien fallece en un accidente, toma la decisión de replicarlo gracias a la tecnología. Por supuesto, las cosas se ponen incomodas después de que Martha se percata que ha cometido un error pero no tiene el corazón para deshabilitar a la replica. "Be Right Back" es una historia trágica y hermosa sobre el duelo; puedes tener una replica de alguien a quien amas pero al final del día esa réplica no tiene la esencia de la persona que perdiste en primer lugar, esa esencia que lo hacía especial. 

8.- Playtest 

Este episodio tiene un toque de Albert Hitchcock en el sentido que es increíblemente terrorífico hasta el final sin dejar el suspenso a un lado. En esta oportunidad, Cooper, quien está de mochilero por Europa huyendo de sus propios problemas, decide ponerse como conejillo de indias para probar un juego que usa una realidad virtual y para su mala suerte, se trata de una realidad virtual que explora sus miedos y del que realmente nunca puede salir. 

7.- Shut up and dance

Después de ver “Shut up and dance” lo primero que vas a hacer es cubrir la cámara de tu laptop. Este episodio de "Black Mirror" te deja temiendole un poco a la tecnología, pero una vista más profunda nos cuenta una historia tan profunda como perturbadora. "Shut up and" dance se centra en un joven que es extorsionado a hacer una lista de cosas luego que un hacker lo grabó masturbándose mirando unas fotos en su laptop. En un principio, hay una suerte de empatía con el joven que parece inofensivo y con su compañero de turno, otro tipo que también está siendo extorsionado, sin embargo, en el minuto final, el hacker igual libera las fotos y videos y resulta que las víctimas no eran víctimas, eran pedófilos. Este capitulo también es uno de los más realistas en la historia de "Black Mirror". 

6.- Men against fire 

Este episodio sigue a un grupo de soldados que tienen que luchar contra personas tipo zombies a los que se refieren como “Roaches” (cucarachas). Sin embargo, mediante la narrativa va avanzando, se nos revela que los soldados formaron parte de un programa y tienen un dispositivo que hace que vean a los Roaches como zombies, pero en realidad se trata de simples personas. Obviamente, el Ejercito y la compañía que desarrolla este dispositivo han logrado que soldados eliminen gente inocente bajo la creencia de que se tratan de Roaches. 

5.- San Junipero 

Este episodio es el único en la serie que tiene un final feliz y que contradice las críticas hacia "Black Mirror" sobre el hecho que presenta a la tecnología como la razón detrás de la deshumanización. "San Junipero" es un mundo creado por la tecnología que permite a estas dos mujeres tener una nueva oportunidad en la vida y en el amor. Un ambiente ochentero y noventero lleno de color con un toque nostálgico es lo que hace a este episodio único en su naturaleza y la prueba de que la tecnología no es mala por sí sola, es cuestión de quién lo utiliza y en este caso, es un gran ejemplo que la tecnología puede ser beneficiosa. 

4.-The entire history of you 

Imagina un mundo donde puedes acceder a todas tus recuerdos, lo que en un momento suena como una buena idea, el sobreanalisis y los celos lo convierte en una pesadilla. En “The Entire history of you”, una pareja, que vive en un mundo donde todos tienen un dispositivo en los ojos donde pueden acceder a sus memorias, sufre la consecuencia de la desconfianza, la obsesión y los celos, puesto que el simple hecho de acceder a estos videos para saber quién tiene razón puede sacar lo peor de nosotros y en el episodio somos testigos de cómo va progresando esta pareja desde la diplomacia hasta la completa autodestrucción. 

3.- The national anthem 

 El primer episodio de "Black Mirror" o mejor dicho la introducción al mundo de "Black Mirror" es controversial. Aquí, el primer ministro del Reino Unido es extorsionado para tener sexo con un cerdo en vivo y en directo luego que un miembro de la familia real es secuestrado. Al darse a conocer esta información, la sociedad inglesa se muestra de acuerdo con que el Primer Ministro no acceda a este pedido, pero conforme se van revelando diversos datos por medio la prensa – como el hecho que el gabinete planeó reemplazar al Primer Ministro por un actor porno para que este sea quien tenga sexo en vivo con cerdo y no el político - la sociedad cambia de opinión y el primer ministro no tiene otra opción más que hacerlo. Por supuesto, esta acción destruye su vida personal, más no su vida política. Con “The National Anthem”, "Black Mirror" da una muestra de lo que será una de las bases principales del resto de sus historias; la presión social como el talón de Aquiles del mundo. 

2.- The Waldo Moment 

Se trata de uno de mis episodios favoritos y creo que con el triunfo de Donald Trump podemos decir que también se siente demasiado realista. Este capitulo se enfoca en Waldo, un personaje de un programa popular, que comienza a molestar a uno de los candidatos conservadores solo para joderlo y ridiculizarlo. Pero la broma es llevada al extremo cuando los productores deciden que Waldo sea candidato, pese a que es vulgar y no tiene un plan, su gran popularidad lo lleva a competir en la carrera con pocas chances de ganar, pero muchas chances de humillar. En primera instancia, Waldo parece una crítica a la hipocresía y el cinismo al rededor de la política, sin embargo, después de perder las elecciones, Waldo es convertido en una figura global autoritaria del que nadie puede salvarse. Quizás con este episodio, "Black Mirror" nos advertía que cualquier personaje podía entrar en la política, insultar a sus adversarios y aprovecharse de que la gente quiere un cambio, solo para perpetuarse en el poder. Por supuesto, ahora, la realidad ha superado a la ficción y parece que estamos viviendo "The Trump Moment". 

1.-Hated in the nation 

Este episodio es una obra maestra que sigue a dos detectives investigando la muerte de personas polémicas cuyas acciones molestaron a las redes sociales hasta el punto que diversos usuarios les desearon la muerte mediante el uso del HT "#DeathTo" en una suerte de juego macabro donde los tuiteros elegían a su próxima víctima. Mientras la narrativa avanza, "Black Mirror" nos confirma una vez más que la tecnología no es mala, los malos son quienes lo utilizan y en este caso se trata de un hacker que manipula abejas artificiales para matar a estas personas. Siendo el último episodio de la tercera temporada, "Hated in the nation" tiene giros pone en la palestra temas a reflexionar; las últimas víctimas mortales de estas abejas son los que utilizaron el #Deathto provocando una tragedia nacional. Pero no crean que el asesino se salió con las suyas, una de las detectives, que aparentemente no ha podido con la carga emocional de este evento, ha dedicado su vida a encontrar al culpable y lo ha encontrado. Definitivamente es un capítulo que termina en una nota alta y que perfecciona el tono seriamente retorcido de la ser.

La teoría de "Black Mirror"

Como todas las buenas series, "Black Mirror" tiene una teoría que dice que todos los episodios se desarrollan en el mismo universo. En el episodio "Nosedive", podemos ver que uno de los personajes más populares es el Primer Ministro que tuvo que tener sexo con un cerdo.

Por otro lado, "Playlist" está relacionado con "White Bear" y con "Hated in the nation". pues en estos episodios vemos el mismo símbolo. Del mismo modo, debajo del HT #Deathto podemos ver #Freethewhitebearone. Además, en las noticias, de nuevo sale el Primer Ministro negando que se vaya a divorciar. 

#BlackMirror: Antología del horror

"Black Mirror", creado por Charlie Brooker, es probablemente la mejor serie de terror en la actualidad no por su exageración, sino por su realismo. Absolutamente, todos los episodios de "Black Mirror" nos muestran una retorcida y desoladora mirada del camino de la deshumanización a través de la tecnología. Si bien se podría considerar que la tecnología es el personaje antagónico de cada historia, lo cierto es que la tecnología solo es una herramienta y son los personajes los responsables de sus propias decisiones y estas decisiones están lejos de ser correctas. "Black Mirror" no es una serie que deja una moraleja, no hay un final feliz, no tiene la intención de dejar un mensaje reflexivo, pero siempre lo hace. 

Aterradoramente realista 

 En el primer episodio de "Black Mirror", “The National Anthem”, el Primer Ministro del Reino Unido tiene que tener sexo con un chancho porque es un pedido de los secuestradores que tienen capturada a la princesa y al final, lo hace, presionado más que todo por las encuestas, y en el proceso termina arruinando toda su vida personal. Desde el principio, "Black Mirror" abraza el lado oscuro de la humanidad, lo explora y lo explota. No puedo decir que este es el capítulo más impactante de la primera temporada, pero me parece que es uno de los mejores y es el que engloba muy bien el tono autodestructivo de la serie. Como para hacer las cosas mucho más bizarras, la “realidad” superó a la ficción cuando el rumor que David Cameron, ex primer ministro, había tenido sexo con un cerdo como parte de una iniciación en una fraternidad, un caso más conocido como el "Piggate". 

"Black Mirror" predijo el "piggate"

Entonces, "Black Mirror" dejó de sentirse lejano, y pasamos de ese “podría pasar” al “ya sucedió”, lo que suena cruelmente gracioso si tienes un sentido del humor negro, hasta que nos damos cuenta que estamos viviendo “The Waldo Moment”. El tercer episodio de la segunda temporada, “The Waldo Moment” se centra en un muñeco popular de la televisión que se mete en la política diciendo lo “incorrectamente político”, insultando y ridiculizando al candidato más preparado y (spoiler) al final, este muñeco controla el mundo. Es difícil ver este episodio ahora y no pensar en Donald Trump. Pero "Black Mirror" no predijo a Donald Trump, al contrario, nos advirtió que esto podría pasar en el futuro; la democracia también puede ser embaucada. 

Si bien la primera y la segunda temporada tienen episodios muy buenos, aunque hay algunos que solo son buenos, la tercera temporada es la mejor de la serie porque es constante, todos los capítulos entran en la categoría de “geniales” y como era de esperarse, dos de ellos tienen la extraña cualidad de sentirse reales, “Shut Up and Dance” y “Hated in the Nation”, pero además, tenemos un episodio (San Junipero) con un final feliz y esperanzador en una serie donde la felicidad y la esperanza son inexistentes. 

"San Junipero": Una esperanza en la oscuridad 

"San Junipero" nos presenta la historia de dos mujeres que se conocen en un lugar, cuya composición ochentera y luego noventera nos confunde respecto al tiempo en el que se desarrolla, estas mujeres tienen historias personales muy significativas, una le reveló su homosexualidad a su familia ultra religiosa y después sufrió un accidente que la dejó cuadripléjica y la otra perdió una hija y luego un esposo, finalmente, las dos deciden quedarse juntas en San Junipero. El gran giro es que ese lugar San Junipero es una nube y lo no convencional de este episodio es el final feliz, pero al mismo tiempo es también la confirmación que la tecnología no es mala, sino las personas y el uso que se le da. Aquí la tecnología le permitió a una tener la vida que no pudo tener y a la otra tener una segunda oportunidad en el amor. 

Y desde una tercera perspectiva, convierte el miedo a la muerte en un mero trance a una nueva realidad. 

Dos casos que podrían suceder, si ya no están sucediendo 

Como contraposición de “San Junipero”, “Shut up and dance” gira en tono de dos personas, aparentemente víctimas, que se ven obligados a realizar una serie de acciones, incluyendo delitos, como parte de una extorsión. Durante todo el episodio, hay una suerte de empatía con los protagonistas porque los hackers se infiltraron en sus vidas y los están amenazando con publicar fotos y videos comprometedores. Todo cambia en los segundos finales cuando se nos revela que las “víctimas” eran pedófilos y los hackers, se podría decir, están ejecutando una justicia anarquista a lo código de Harry. 

“Hated in the nation” es una completa obra de arte surrealista, casi una parábola maliciosa de las redes sociales. Las personas “más odiadas” en las redes sociales son asesinadas, la investigación revela que alguien está utilizando a abejas artificiales para cometer estos crímenes y elige a las víctimas mediante el uso del hash tag #Deathto… (muerte a…). De nuevo, el giro impactante es que las víctimas finales de este tipo, quien inicio esta cruzada porque su amiga intentó suicidarse luego de ser víctima del cyberbulling, es la misma gente que utilizó este HT. Dejando de lado lo de las abejas artificiales, “Hated in the nation” ya está sucediendo, si bien no son asesinatos per se, cuando una persona se convierte en el punto de odio de completos extraños, muere en el ámbito social. En ese sentido, "Black Mirror" nos presenta historias en donde no sabemos realmente quién es el bueno o el malo de la historia ni si quiera tras el desenlace. 

En defensa de Black Mirror 

 Kathryn Van Arendonk de "Vulture" escribió un artículo titulado “El caso contra Black Mirror” donde dice que no le gusta la serie porque es cruel, depresiva y alarmista. De hecho, tiene puntos muy coherentes; como el hecho que la narrativa de la serie se reserva información que después el televidente “descubre” cuya relevancia cambia todo el panorama o la continua premisa que la naturaleza humana es espantosa y trágica, sin embargo, esas características tal vez sean lo más destacable de "Black Mirror" porque es esta serie es una mezcla de “Skins” + la tecnología + Twilight Zone, nadie ve estas series esperando un final feliz, creo que es al revés, se espera que cosas terribles sucedan. Particularmente, "Black Mirror" es una antología del horror donde lo que aterroriza es lo que los humanos somos capaces de hacer.