Finalizada ya la primera temporada de la serie más freakie
de España es justo de decir que si bien "El Ministerio del tiempo" no es perfecta,
es ambiciosa y diferente. Cuando tienes
una serie basada en el viaje en el tiempo siempre es bueno dejar de lado lo
complicado de la lógica o la ciencia. "El Ministerio del Tiempo" hizo eso
exactamente y se enfocó más en el equipo, en la comicidad, el drama y en las
aventuras de las misiones que implicaba
siempre arreglar el pasado.
Una de las mejores sorpresas del año 2015
Análisis de la primera temporada: Una genial paradoja y una
historia repetitiva
Lo bueno de Julián, Amelia y Alonso es que son un grupo que
fácilmente se gana el cariño del público. Lo malo es que a veces la tragedia de
Julián se volvía repetitiva. Durante todos los capítulos, batalló con sus
deseos de querer aprovechar las puertas del ministerio para salvar a su esposa,
lo que ya cansaba. Además, se le puede excusar mucho a Julián, pero que después
de tirarse a una completa extraña, con la misma ropa y sin bañarse, que vaya al
pasado para tirarse a su esposa no es cool.
#Epicfail: En serio, Julián, aunque sea bañate.
De todas formas, la conclusión de esta historia fue una de
las mejores paradojas que he visto. Al mismo estilo de Edipo, al tratar de
evitar su tragedia personal, termino provocándola y así descubrimos que Julián
es en parte responsable del accidente que le quito la vida a su esposa.
Bad Luck Julián
Le spoileran todo Amelia, todo
Parte de su historia fue de autodescubrimiento personal con
sus miedos internos sobre su futuro. Para su mala suerte, parece que está
condenada a que le spoileen todo… En el tercer episodio descubre que va a morir
joven y en el último se revela que se casa con Julián y tiene una hija. Bien
por los fans de Jamelia, mal porque Julián se quedaría viudo por segunda vez.
No puedo evitar sentir pena por Amelia, yo también odio los spoilers.
Por su parte Alonso sirvió más como un elemento de comedia.
Es el tipo que se tiene que adaptar a una nueva época y poco a poco va a
descubriendo que tiene sus ventajas. Como un buen soldado y patriota está consciente
que tiene que sacrificar ciertas cosas por un bien mayor. No tuvimos mayores
dramas que digamos con él, aunque sí un patrón. Alonso se queja por no ser el
líder y tiene problemas aceptando que Amelia es la jefa.
Alonso, el Jack Bauer del Ministerio
Todo sobre Irene
Como en toda serie, siempre hay un personaje secundario que
se roba cámara y esa fue Irene. La complejidad y filosofía de esta mujer la
convertían en la antiheroína,y la candidata principal para irse al lado oscuro
y así fue pues ante la muerte del agente que la recluto comienza a cuestionarse
si el ministerio hace más bien que mal en el mundo. El capítulo final deja a
Irene como la “mala”, pero en realidad solo intentaba dar una lección al
Ministerio. Aquí es donde las cosas se ponen un poco floja pues la escena que
debía ser la CUSPIDE DEL EPISODIO donde se descubre la traición de Irene no
tuvo la fuerza necesaria para impactar.
Sin mencionar el hecho que no se podían deshacer de Irene
por ser una ficha clave en el Ministerio. A final Irene no va a ir a la cárcel
sino a un centro de rehabilitación y probablemente regrese para la segunda
temporada.
Otra mención honorable merece Angustia, quien más que
Angustia debió llamarse oportuna porque, como buena secretaria, era fuente de
información para la patrulla.
Los enemigos, el punto débil
Seamos honestos, la serie tuvo como un punto débil los
enemigos de la patrulla. Se presentó a Lola como una némesis de altura, una
mujer lo suficientemente astuta para salirse con la suya, pero al final se
revela que lo único que le importa es el “dinero” y jamás se profundizó la
extraña relación que tenía con Amelia. Hubiera sido mucho más creíble que “la
maestra del engaño y la manipulación” fuera “la gran mala” de la temporada en lugar
de Irene.
Hubiera sido mucho más impactante que Lola hubiera manipulado a Irene, claro Irene también sería culpable pero sería obra de Lola.
Sin embargo, el punto débil de los enemigos fue compensado
con las aventuras vividas en cada viaje al pasado. Como ya dije, los 13
episodios le quedaron chico y dejaron algunas historias sueltas como el
descubrimiento de los tuneles del tiempo por el que viajaba el americano Walcott,
dando entender que Estados Unidos podrí tener su versión del ministerio del
tiempo. En resumen, "El Ministerio del tiempo" se aventura en desafiar
su propia estructura. Sé que son series completamente diferente, pero "El
Ministerio del Tiempo" parece seguir el mismo estilo de Community en el sentido
que todos sus episodios se distinguen entre sí.
Así que tuvimos capítulos centrados en cada uno de los protagonistas con
guiños y referencias inteligencias a series y películas hasta un homenaje al
formato de 24 con las clásicas división de pantallas mostrando lo que sucede en
el mismo momento.
Parece que les funcionó bien eso de "improvisar" a los españoles.
*Si te da flojera leer el artículo, aquí el video:
Lo confieso: aun sigo sin entender el final de "The Flash", pero lo que sé
es que con los viajes en el tiempo y el hueco negro del final es seguro decir
que estamos entrando a la introducción de multiuniverso, lo que es genial porque,
al menos televisivamente, la DC ya ha construido un universo propio donde se
desarrolla "Arrow", "Flash" y "Legends of Tomorrow" – aun no se sabe si "Supergirl" entra en la lista – y ahora que sabemos que Barry puede viajar en el tiempo, no
falta mucho para que pueda saltar entre mundos paralelos. Entonces, aquí una
lista de las cosas que me gustaría pero probablemente no vaya a suceder.
8.- Thomas y Martha Wayne en Gotham
Ya sé que "Gotham" es completamente independiente del universo "Flarrow", pero siento que se ha desgastado demasiado pronto porque es una
historia que ya conocemos. Hubiera sido mucho más interesante narrar la versión "Flashpoint" en donde Bruce es quien muere y sus padres siguen con vida, sobre
todo porque es un tema que nunca ha sido explorado ni en el cine ni en televisión.
Gotham hubiera sido el gran escenario para este enfoque porque, vamos, uno de
sus puntos más débiles es baby Batman. Además, Jim Gordon seguiría siendo el protagonista y
la compás moral de Thomas en su camino a convertirse el caballero de la noche y
hasta podríamos ver cómo es que Martha Wayne se volvió el Joker.
7.- Felicity en modo Oracle
Ya la vimos utilizando el traje de Atom, pero Felicity
necesita un traje de superheroína propio. En "Arrow", todas las mujeres saben defenderse en una pelea
y lo que hemos visto en la tercera temporada es que Felicity se pone a un lado
mientras los demás se defienden. Ya no más. Felicity necesita aprender a pelear
y tener un traje propio… quizás, en otro universo ya es oficialmente “The
Oraculo” o tenga algún nombre similar. Sería sumamente cool verlo.
6.- Nyssa, Laurel y Felicity: nueva versión de "Birds of Prey"
Creo que hicieran un reboot de "Birds of Prey" tendrían que
arreglar el guión, pero sería una buena idea. Sorry, volviendo al tema, ¿qué
hubiera pasado si es que Oliver en realidad hubiera muerto y Dig decidiera
abandonar la cuidad para quedarse con su familia? Creo que Laurel y Felicity
hubieran continuado con la tarea de cuidar la ciudad y de algún modo, Nyssa se
hubiera unido a la cruzada. Seguramente esto podría darse en otra línea de
tiempo, pero además de eso, es una gran idea para un reboot o un spin off.
5.- Dig en modo Linterna Verde
En Tumblr, Dig como "Linterna verde" es increíblemente popular,
pese a que a Dig no le gustan los trajes de superhéroes. Veo difícil que se
animen a hacer "Linterna Verde" en "Arrow" o "The Flash", pese a todos los guiños que
hemos visto en ambas series, pero nadie se quejaría si nos dan al menos una
escena de Dig en un universo paralelo con su traje verde.
4.- Eddie en modo Cobalt Blue
Me gusto que "The Flash" no se fuera por el cliché de
convertir al amigo del héroe en su enemigo al final de la temporada. Eddie
mostró que era noble y un héroe, ¿Por qué no ver una versión en donde más que
un héroe sea un superhéroe? Originalmente, Cobalt Blue es el malo de la historia
pero en un mundo paralelo puede ser el superhéroe que merece ser Eddie Thawne y
puede quedarse con la chica, pero después que sea asesinado por el malo de
Barry, porque ya hemos visto que por lo menos en una tierra aparte hay un Barry
encerrado.
3.- Tommy Merlyn en modo El Arquero Oscuro
Entrando a las infinitas posibilidades que jamás va a
ocurrir, Tommy en los comics se convertía en el Arquero Oscuro. De repente, en
un mundo paralelo sigue vivo y en lugar de Malcolm, es efectivamente, el
enemigo acérrimo de "Arrow".
2.- Killer Frost
Seamos sinceros, Caitlin Snow debía ser la “Felicity” de "The Flash",
y si bien es parte esencial del equipo no es tan interesante que digamos. Esa
pequeña vista que vimos en el capítulo final ha entusiasmado a varios porque
nos muestra a una Caitlin en modo Killer Frost. En los comics, Killer Frost una
enemiga de "The Flash" y lo que vimos es probablemente un mundo paralelo. Quizás
la perdida de Firestorm y los efectos del accidente del experimento de partículas,
le dieron sus poderes y tal vez culpa a Barry. Otra posibilidad también puede
ser que en el futuro se desarrollen sus poderes. De todas formas, sería
interesante ahondar un poco en ese trama.
1.- Jay Garrick
No puede ser que en todas las series de superhéroes lo único
que veamos es el bendito sobrero. Vamos, por favor, de todas formas quisiera ver a Jay Garrick… es el primer Flash!!!
Mención honorable: El sombrero de Jay ha aparecido más veces que el propio Jay.
El sombrero de Jay Garrick también apareció en "Smallville".
¿Quién diría que ver de "The Flash" podría ocasionar tanta expectativa
y confusión? Su final de temporada, uno de los mejores de este año debo decir,
merece una mención especial no solo por su historia, sino también por la
sensación que deja tras verlo: una gran interrogante en la cabeza.
Eso fue de lo más cool y desconcertante que he visto…
El Mi(ni)sterio del Tiempo: la paradoja de Julián
En el episodio “Fast Enough”, Barry tiene en sus manos la
posibilidad de retroceder en el tiempo y salvar a su madre. No es una sorpresa,
¿verdad? Era obvio que tenían que sacarse la espina y pasar por ese rumbo. Después
de escuchar los consejos de sus amigos, de una explicación científica confusa
sobre el viaje en el tiempo y del sentimentalismo innecesario del que a veces
peca "The Flash", Barry decide ir al
pasado con el plan de salvar a su madre. Sin embargo, justo cuando estaba por hacerlo se encontró con otro Flash (uno
del futuro) que lo detiene. Entonces, solo tuvimos una escena nostálgica en el
que Barry se despide de su adorada madre.
Si no lloraste con esta escena, no tienes alma
Quienes hemos leído "Flashpoint" tenemos idea de lo que podría
haber sucedido si es que Barry pensaba en sí mismo y cumplía su sueño de salvar
su madre. Y si no has leído el comic, hay una película animada y si también te
da flojera verlo, es sentido común, una pequeña alteración en el pasado puede
cambiar el mundo.
Recomendable: The Flashpoint paradox
Miremos por ejemplo lo sucedido en la serie más freakie de
España, “El Ministerio del Tiempo”, que terminó su primera temporada con varios
puntos flojos, pero el momento más impresionante y que se venía venir era el
hecho que Julián intente salvar a su novia de ser atropellada aprovechándose de
las puertas del ministerio que llevan al pasado. Al mismo estilo de Edipo, en
su afán de evitar su tragedia personal, terminó por provocarla. Así es, Julián
es responsable directo de la muerte de su novia.
Bad luck Julián.
Ya se confirmó una segunda entrega de “El Ministerio del
Tiempo”, pero de no haber sido así, esta era la mejor manera de concluir la
historia Julián. Lo bueno de esta serie bizarra es que desarrolló minuciosamente
a cada uno de los protagonistas y ya estamos viendo que el trabajar en el
ministerio los ha afectado de distintas maneras. Es probable que la segunda temporada
lidiara con su culpa de sobreviviente, depresión y crisis emocional de Julián tras
descubrir la verdad del accidente que le quitó la vida a su pareja. Pero para
no sentirnos completamente desolados por la desdicha de Julián, al parecer logra
superar su mala racha y se casa con Amelia, aunque para su
mala suerte, ella muere pocos años después.
Al parecer, el único que puede sacar provecho de sus viajes
en al pasado es Marty McFly de “Back to the future”.
No Flashpoint, sí multiuniversos
Volviendo a Flash, justo cuando pensaba que "Flashpoint" era
la siguiente dirección, el sacrificio de Eddie (antecesor del flash reverso) lo cambio todo y si él murió, no significa que “el flash reverso” nunca nació, nunca retrocedió en el tiempo, no
mató a Nora, entonces, ¿Por qué Barry sigue teniendo los poderes? ¿En qué línea
de tiempo estamos? Oh sí, porque ahora podemos hablar de líneas de tiempo porque parece
que entramos al multiverso. Yeah!
¿Qué es un multiuniverso? Básicamente son diferentes mundos
que se desarrollan en paralelo al mundo que ya conocemos. ¿Recuerdan cuando
Grey’s hizo ese episodio en el que explican lo que habría pasado si Ellis se
hubiera quedado con Richard y no habría desarrollado Alzheimer? Si bien era un
sueño, podríamos decir que también se trataba de una línea de tiempo diferente
o un bizarro universo paralelo. En la televisión, hay series que han querido
sacar provecho de esta idea. Así como Grey, en otras series se ha querido sacar
provecho de esta idea y hemos tenido episodios “especiales” o similares en "One
Tree Hill", "Supernatural", "Fringe", etc… (aquí la lista). Y pero qué programa
ha tratado sobre diferentes líneas del tiempo con éxito, bueno, el mejor
ejemplo televisivo es "Remedial Chaos Theory" de "Community", una de las obras
maestras de Chris McKenna. Este capítulo nos presenta seis realidades alternativas
que nacen de una decisión aparentemente insignificante como es el hecho de
quién debe recoger la pizza que ordenaron. Sé que no tiene mucho que ver con el
tema pero es bueno mencionarlo porque vale la pena verlo y porque generó el
hashtag “the darkest timeline” que
introdujo al mundo a Evil Troy, Evil Abed, Evil Britta, etc…
¿Quién diría que uno de los mejores episodios sobre universos alternos sería una comedia?
Si bien es probable que The Flash nunca nos presente un “the
darkest timeline” ni Flashpoint, en el último episodio de la temporada vimos un
guiño a la Tierra 2 con el casco de Jay Garrick, el Flash original en los
comics que vive en un universo paralelo. Y mientras, Barry corría para llegar al
pasado, fuimos testigos de diferente imágenes, incluyendo el mítico museo Flash
del futuro, una imagen de Caitlin como Killer Forst e incluso a Barry preso.
¿Esto podrían ser vista a las líneas distintas de tiempo o
visiones un futuro que aun puede suceder?
El hueco negro es la puerta a lo desconocido
El principal WTF de "The Flash" es el cliffhanger del hueco negro
que está consumiendo a la cuidad y este hueco negro es la paradoja creada por
el sacrificio de Eddie. Según han revelado los productores, el hueco negro será
la fuente de los nuevos enemigos de nuestro héroe de rojo. Y si vamos a tener distintas líneas de tiempo y universos paralelos, debemos tener a alguien que lo sepa reconocer y gracias a Dios ese es Cisco, uno de los mejores personajes del año.
¿Cisco se convertirá en Vibe? Como dice el Utero, "De ser simplemente un patita que lanza vibraciones, se
convierte en un ser que puede entrar en sinfonía con todo tipo de vibraciones,
incluidas las que separan los múltiples universos".
Según las teorías
en la redes sociales, las consecuencias de este evento servirán como escenario
para la construcción del arco que presentará a Rip Hunter quien reclutara a un grupo ortodoxo encabezados por The Atom para
el spin off "Legends of Tomorrow". Aun se desconoce la misión que tendrá este
grupo, pero con la introducción del "amo del tiempo" no podemos
descartar que viajen en el tiempo también. Ah, antes que me olvide ya se confirmó que van a revivir a Sara Lance
vía la fosa de Lázaro. Tranquilos, todo tiene una explicación lógica que seguro será explicada en la segunda temporada de "The Flash" y si no te convence, pues, en la
televisión no existe la lógica, así que solo se cómplice de estas extraordinarias historias.
Mejor ejemplo de novela Mexicana: Pobre gente blanca que
sufre
(Operation Mongoose - Once Upon a Time)
Creo que hay un consenso que concluye que Once Upon a Time
esta peor que Glee, en cuanto inconsistencia, incoherencia y destrucción masiva
de la esencia de los mejores personajes. Por lo menos, Glee tenía diversidad y
representación. En Once Upon a Time, los personajes de color tienen un
protagonismo mínimo y desaparecen a los pocos capítulos de su introducción y al
parece, aunque hay mucho subtexto gay, en Storybrooke y en la tierra de cuentos
de hadas no existen los gays, así que tenemos que conformarnos con ver romances
que promueven la maldita creencia que para ser feliz, una mujer necesariamente
tiene que estar con un hombre. Sin mencionar, la cultura de violación y el
adultero que son tan característicos también de una novela mexicana.
Actualmente, en su cuarta temporada, Once Upon a Time dejo de ser una serie
fantástica para convertirse en una caricatura novelesca previsible que gira
alrededor de gente blanca intentando buscar su “final feliz”. (Ni si quiera voy a mencionar los clichés
pero el más conocido es “todos están relacionados de algún modo”)
Mejor sorpresa inquietante: Daredevil (Cut Man)
Si bien es cierto, el piloto de Daredevil de Netflix es
impresionante, el episodio que me convenció para decir “Demonios, esta es la
mejor serie del año” es Cut Man. Todo el capitulo fue magistral y para probarlo
contiene ESA escena de pelea grabada en una sola toma que salió en todos los
medios por su espectacularidad. Hasta el momento, la mayoría de series de
Netflix han probado ser excelentes, por encima del promedio, pero con Daredevil
se coronaron y superaron las expectativas convirtiéndose en una gran sorpresa
inquietante para el espectador. También debería venir con una advertencia,
porque una vez que comienzas con la serie no puedes detenerte hasta terminarlo.
Mejor sorpresa agridulce: Jane The Virgin (Chapter Twelve)
Este año, la CW recibió su primera nominación a los globos
de Oro gracias a Jane The Virgin, una producción diferente que parodia y recoge
como inspiración las novelas. Esta serie tiene cuan cliché posible y conocido,
desde relaciones inapropiadas, traiciones, triángulos amorosos hasta el villano
de la historia, el misterioso traficante de drogas y asesino “Sin rostro”. En
el capítulo 12 se reveló rostro de “Sin Rostro” y fue un baldazo de agua fría
pues se trataba de, nada menos que, de Rose Solano, la amante de Luisa que está
casada con el padre de Luisa. Lo mejor
de todo es que muchos no sospechábamos que Rose podía ser “sin rostro”. Aunque
debimos suponerlo, parece que este año Bridget Regan ha elegido interpretar a
psicópatas asesinas tanto en Agent Carter y en Jane the Virgin y no me estoy
quejando para nada, es una de las cosas más chéveres que ha ocurrido este
año.
Mejor modo de robar protagonismo: Gotham (Rogue’s Gallery)
Leslie Thompkins fue mencionada en el mejor episodio de la
primera temporada de Gotham y debutó oficialmente en Rogue’s Gallery como parte
del equipo encargado de la mítico hospital psiquiátrico Arkham. Morena Baccarin
como la impresionante y fuerte Leslie Thompkins le dio el aire fresco que tanto
necesitaba Gotham y lo salvó de una cancelación segura. Y es que Morena
Baccarin tiene la costumbre de
“arreglar” los programas en donde es invitada especial. Quizás sea por la
química entre ella y Ben McKenzie o el hecho de que se trata de un personaje
mucho más interesante que el de Barbara Kean, lo cierto es que Baccarin se robó
el protagonismo hasta el punto de no solo convertirse en la novia de Jim Gordon
sino de también ser una recurrente en la próxima temporada.
Mejor comeback: Los noventa y David Lynch
Este año, el boom de los reboot se consagró y diferentes
medios ha anunciado proyectos que “reviven” programas noventeros que ya
tuvieron éxito como Full House y X The Files, solo por mencionar algunos. Pero
la noticia que más entusiasmo causó fue el reboot de Twin Peaks con David Lynch
a la cabeza. La alegría duró poco, el mismo Lynch comunicó vía Twitter que no
participaría en el reboot porque Showtime no aceptaba pagar lo que demandaba,
sin embargo, aun así el proyecto continuaría. Poco después se inició una
campaña para que Lynch realizara Twin Peaks, pues como dijeron los mismos
actores sin Lynch no hay Twin Peak. Finalmente, David Lynch llegó a un acuerdo
con Showtime y por fin se tendrá una nueva temporada Twin Peak con Lynch para
beneplácito de todos.
Mejor escena dramática en una comedia: Al fondo hay sitio (Capitulo 944)
AFHS es una teleserie que siempre se ha tirado más a la
comedia, pero en el estreno de su séptima temporada se apoyaron en el drama
debido a la muerte de Grace Gonzales, quien sufrió un accidente junto a Nicolás
de las Casas. El capitulo fue inesperadamente bueno y diferente a sus otros
estrenos de temporada. La escena del funeral con la lluvia exagerada y un
Nicolás colocándole una rosa al ataúd, le rompe el corazón a cualquiera.
Mejor episodio cómico en un drama: Once upon a time (Operation Mongoose)
La única manera de ver Once Upon a Time sin molestarte en el
proceso es pensar en esta serie como una comedia, si lo ves así desde la
tercera temporada, todo tiene sentido. Si bien es cuerto todos los episodios de
la cuarta entrega podrían entrar en esta categoría, las dos partes de Operation
Mongoose pueden ser vistas como una de esas películas que parodian la
franquicia entera a pesar que en teoría tuvo una buena idea (encontrar al autor
y cambiar el destino) pero en la práctica, todo el potencial se fue al carajo y
termino en un especial de dos horas donde la ridiculez fue el protagonista
principal. Sin mencionar que de nuevo violaron todas las reglas impuestas en el
mismo universo de Once Upon a Time, porque aparentemente todos pueden regresar
a la vida, todos menos Neal.
Mejor escena más ridícula: Heroes and Villains (Once upon a
time)
No se puede culpar a Once Upon a Time por intentar
aprovecharse el éxito de Frozen… digo, si se puede, pero nadie espera mucho de
OUAT así que… meh. De todas formas, una de las cosas más ridículas de este año,
además de toda la temporada, fue el remedo de la escena de chocolate de la
película de Frozen en la serie. Según los productores fue un “homenaje” pero ya
todos sabemos que fue una copia.
Mejor momento musical en una serie no musical: Flash (Crazy for you)
Antes de ser Barry Allen “The Flash”, Grant Gustin hizo sus
pininos como el malo de Glee… Nosotros sabíamos que podía cantar pero Caitlin
no, así que cuando lo invitó al karaoke y realizó un duo con él se vio demasiado
sorprendida. Es probable que The Flash nunca realice un capitulo musical por lo
que este momento fue uno memorable y además un guiño para quienes lo vimos en
Glee.
Mejor momento musical en un musical: Galavant (It's All in the Executions)
Este año terminó Glee, pero parece que todavía no nos vamos
a deshacer de los musicales y Galavant es un gran ejemplo de cómo hacer un buen
musical en una comedia medieval. De hecho es como si Glee, cuando era bueno, y
Once Upon a time, cuando era bueno también,
se mezclaran. Todo el soundtrack es muy memorable, pero sin dudas, la
mejor canción es “Secret Mission” y su coro “secret – secret hush... hush…
hush”.
Mejor historia que se veía venir pero aun sorprende: Castle (Hollander’s Woods)
El episodio 5 de la sexta temporada, Time Will tell, nos
presentaba a un “viajero en el tiempo” que revelaba que Beckett se volvería
senadora y tendría 3 hijos con Castle, y los fans que decidimos creerle no nos
sorprendimos tanto con el último episodio de la temporada 7, en donde Beckett
recibe la propuesta de ser candidata al senado y aunque aun no decide lo que va
a ser, si le hacemos caso al viajero, Beckett aceptará la propuesta. Okay, solo
porque ya sabíamos que esto podía suceder, no estábamos seguro de cuándo o cómo
sucedería. De hecho, yo esperaba que esto fuera en el último episodio de la
serie.
Mejor excusa para perder el tiempo: Grace y Frankie y One
Big Happy.
Dos comedias imperfectas que destacan más por la química del
elenco que por la premisa y el dialogo, pero vale la pena verlas sobre todo si
se quiere perder el tiempo. De todas maneras, te sacaran una sonrisa de una u
otra forma.
Mejor pareja que no sucedió: Broken Arrow (Arrow)
Vale la pena destacar la evolución que ha tenido Laurel
Lance en esta tercera temporada de Arrow. Laurel paso de ser uno de los
personajes más pesados a una superheroina independiente luego de la muerte de
Sara. Y para sorpresa de todos, resulta que Laurel es capaz de tener química
con Roy, Nyssa, Ray, Cisco y Ted, incluso con Felicity y Dig, es decir, con todos menos con Oliver. Como con Nyssa y Cisco es posible que se
pueda dar algun tipo de relación (siempre se puede soñar) con la salida de Colton Haynes (Roy) de Arrow es mucho más improbable que Laurel llegue a tener algo con él. No
obstante, fue la interacción y la fenomenal química entre los dos que formó el
ship llamado Red Canary.
Mejor
episodio brutal: Person of Interest (If then else)
El episodio más experimental de Person Of Interest fue
también el más espectacular de este año. Aquí la máquina nos presentó
diferentes escenarios en una posible confrontación contra el equipo de
Samaritan mientras intentaban salvar la economía del país, todo para llegar a
una conclusión épica que nadie vio venir: Shaw se sacrificó por el team
Machine. El episodio entero está escrito de una manera brillante, la actuación
es de primera y la tensión está presente hasta el último segundo.
Mejor razón para reir: Unbreakable Kimmy Schmidt.
Tina Fey creó una comedia que tiene como base una premisa
trágica pues sigue la vida de Kimmy Schmidt, quien fue secuestrada por una
secta por 15 años y luego de ser rescatada, decide vivir en Nueva York. Se trata de un guión inteligente que se burla
de los estereotipos y abusa de los clichés encontrando el positivismo y la
diversión en la manzana grande con personajes atípicos y extravagantes. Aquí el
momento más destacable de la temporada es el viral de Titus: “Peeno Noir ”.
Netflix tomó la decisión correcta al quedarse con este proyecto que
inicialmente debía estrenarse en el mid season de la NBC.
Mejor razon para llorar: Greys Anatomy (How to save a life)
La promoción de este episodio prometia que America no iba a
poder olvidar lo que sucedería y así fue. Escrito por la propia Shonda Rhimes,
el capitulo mostró el último día de Derek Shepherd y la muerte del protagonista
de Greys causó una controversia que hasta el día de hoy no termina. Lo cierto
es que desde hace un tiempo se rumoreaba que Patrick Dempsey quería salir de la
serie y ya sabemos lo que sucede cuando Shonda escribe un episodio… alguien va
a morir de una manera dramática. En este caso, Meredith decidió desconectar a
Derek luego de que se le informara que “McDreamy” tenía muere cerebral.
Mejor beso: Person of Interest (If Then Else)
Justo cuando pensabamos que el coqueteo de Root con Shaw quedaría
solo en un simple coqueteo, Person of Interest desarrolló una conexión entre
Shaw y Root que se evidenció toda la cuarta temporada teniendo como punto
máximo el beso iniciado por la sociópata sin emociones. Lo malo es que esto
sucedió luego de que Shaw decidiera “sacrificarse” por el equipo y fue una
suerte de despedida. Luego de esto, Root inició una búsqueda impecable para
encontrar a Shaw sin suerte hasta el final de la temporada donde confirmó que
Shaw seguía viva pero aun no se ha dado el encuentro esperado entre las dos.
Mejor escena en un episodio bizarro: The Leftovers (Guest)
Debería decir en una serie bizarra. The Leftovers no es
precisamente una serie alegre, de hecho, es muy trágica e intensa. La historia
más triste en todo el pueblo es la de Nora, quien entra en una depresión y
sufre de culpa de sobreviviencia luego de que sus hijos y su esposo
desaparecieran. En el episodio Guest giró entorno a ella y fácilmente puedo
decir que se trata del personaje más complejo y el que mejor evidencia el
espíritu de tan bizarra serie que en el fondo es un mensaje de esperanza frente
a un mundo adverso.
Mejor episodio con inesperado rechazo incluido: House of cards (Chapter 39)
La tercera temporada de House of Card mostró como el poder
puede dañar incluso a la pareja más solida. Vimos como es que Francis y Claire
Underwood intentaron luchar contra esta maldición, pero al final la ambición le
ganó la partida a Francis y Claire se dio cuenta de su valor. El genial
cliffhanger de esta magistral serie política nos cambia el panorama para la
cuarta temporada, pues Claire ha decidido dejar a Francis.
Mejor final en el medio de la temporada: Agentos of Shield (What They Become)
Agents of Shield merece un reconocimiento aparte por su
increíble mejora en la segunda temporada. Cada capítulo se sintió como si fuera
una minipelícula de acción y si bien pertenece al universo de Marvel, Shield se
ha encargado de crear su propio “universo”, a diferencia de la primera
temporada que fue salvada por el cambio de juego que les otorgó Capitan America
2: El soldado de inverno. What they Become fue el midseason finale que se
sintió más como un final de temporada porque lo cambió todo y abrió las puertas
a la siguiente etapa: la introducción de los Inhumas.
Mejor Flashback: New Girl (Clean Break)
Se demoraron toda una temporada de llegar al momento más
esperado: La reconciliación entre Shmidt y Cece, pero no solo obtuvimos una
reconciliación sino una pedida de mano. Lo que nos llevó a un flashback
nostálgico donde Schmidt le dice a Cece,
cuando recién la conoció, que se iba a casar con ella y Cece le dijo que
pusiera 5 dólares en el “jar jerk” porque lo que acaba era estúpido, pero
Schmidt sabía que todo era cuestión de tiempo.
Mejor final de temporada: Arrow (My name is Oliver Queen)
El final de temporada de Arrow se sintió más como un final
de la serie… Oliver ya no es más Arrow,
y luego de derrotar al villano de turno, el gran Ra’s Al Gul, ya no
siente la necesidad de seguir cuidado Star City porque la ciudad ya cuenta con
un equipo de héroes. Así que por ahora, Oliver y Felicity deciden tener unas
vacaciones merecidas donde disfrutaran de su felicidad.
Mención
honorable: Hulu salva The Mindy Project
Luego de que Fox decidiera cancelar The Mindy Project, se
comenzó a difundir el rumor de que Hulu podría salvar esta comedia romantica.
No fue necesaria una campaña ya que la misma Mindy Kaling inició las
conversaciones con Hulu y esta semana se confirmó que habrá una cuarta
temporada que contara con 26 episodios. Y todo se lo debemos a Mindy y a Hulu.
Jane Fonda y Lily Tomlin son "Grace and Frankie" en la reciente
serie estrenada por Netflix, cuya premisa parece sacada de una comedia
romántica pero que se centra más en los daños colaterales que en la pareja
protagonista. Después de 40 años de matrimonio, Robert y Saul interpretados
magistralmente por Martin Sheen y Sam Waterston, deciden separarse y
divorciarse de sus respectivas esposas para formalizar su relación. Por
supuesto, esto no le cae nada bien a Grace y Frankie, quienes se ven obligadas
a lidiar con toda esta situación en una suerte complicidad solidaria.
Reunidas otra vez 35 años después: Jane Fonda y Lily Tomlin
Grace y Frankie, la vida continúa a los 70
Obviamente, "Grace and Frankie" no es una comedia para todo el
mundo, no solo porque está protagonizado por un elenco mayor sino que cuenta
con un humor negro muy fino gracias a que está escrito por Marta Kaufman, una
de las responsables del fenómeno de "Friends", y Howard J. Morris de "According to Jim". En términos
televisivos, Grace and Frankie bien podría ser la versión moderna de "Odd Couple"
con una “controladora over the top” Jane Fonda y con la feliz “espíritu libre”
Lily Tomlin, un bizarro dúo que se ve obligado a convivir juntos luego de la revelación
de que sus esposos admiten su aventura extramatrimonial.
Fuente: Grace and Frankie Tumblr.
Aquí la gracia radica más en las peculiaridades de los
personajes e incluso hay un momento en donde te puede molestar la actitud de la
estilizada Grace y la hippie Frankie, también es criticable el comportamiento
de los hijos ante la revelación de la opción sexual de sus padres y su lucha
por entender ese amor, pero al final de día, es la química del elenco y la ridiculez de cada situación en los que se
ven involucrados lo que hará que sonrías.
Elenco de Lujo.
Algunas de las bromas pueden sonar ofensivas e incluso
incomodas puesto que tienen como punto de eje a dos hombres “viejos”
homosexuales o a la cruda vejes – la gente no está acostumbrada a ver viejitos
hablando de su vida sexual o decir fuck o shit, pese a que es hilarante- pero siempre hay que tomar en cuenta que la
clave es la sátira. Es una comedia, no debería tomarse en serio pese a que
tiene momentos de drama.
Grace y Frankie sorpresivamente no es solo Fonda y Tomlin
Cuando tienes de protagonistas a dos diosas de la actuación
como lo son Jane Fonda y Lily Tomlin, es
muy probable que se roben el show - es su show después de todo - por eso tener
personalidades como Sheen y Waterston es importante. La historia de Saul y Robert
tiene que ser una de las más tiernas y románticas si dejas de lado el hecho que
engañaron a sus mujeres por más de 3 décadas. De todas formas, vale la pena
destacar que la representación de la comunidad LGTB no solo se tiene que
limitar a adultos de 20 a 50 años, sino que también puede centrarse en jóvenes mayores
de 70 de una manera positiva y para nada forzada.
#LoveisLove
Por otro lado, me sorprendió mucho ver a June Diane Raphael
como Brianna, la hija mayor de Grace que tiene una de las personalidades más
crueles y originales que he visto en televisión y logra robarse varias escenas incluso
con la presencia de Fonda y Tomlyn, lo que debe ser un doble merito.
It's Brianna, bitch...
Entonces, aunque "Grace and Frankie" no es una comedia
perfecta, no es la peor comedia del año y es más es una de las series que
quizás nunca saldría al aire en un canal convencional. Una vez más, Netflix decide
hacer lo opuesto a varios medios: no apostarle a lo seguro y con "Grace and
Frankie" arriesgaron más de lo necesario, pero ganaron de nuevo porque no solo
es un producto diferente, sino que cuenta con un elenco que causa envidia
encabezado por Fonda y Tomlin, un guión que si bien no les gustará a todos, tiene
como centro la extraña amistad de dos mujeres mayores y la moraleja bien puesta
que la vida tampoco termina a los 70, incluso aunque tu esposo te deje por
otro.
