#IronFist T2: La metamorfosis de Danny Rand y de la propia serie

El consenso general en las redes sociales es que la segunda temporada de “Iron Fist” es mucho mejor que la primera. La metamorfosis de la serie ha iniciado con su principal inconveniente, su protagonista, Danny Rand (Finn Jones), a quien se le ha bajado la ñoñería y la intensidad y se le ha dotado una consciencia social y una diplomacia aburrida hasta cierto punto, pero apropiada en ciertos contextos sobre todo para un héroe que se rehúsa a matar. 

Una vez arreglado el héroe, lo que necesitaba la serie era un enemigo de talla no tan confuso como fue la “Mano”. Bien se sabe que a un héroe solo se puede medir a través de su villano y así entra a la escena Davos (Sacha Dhawan). Sin embargo, Davos no se sintió como uno de los malos. Más que un villano, Davos es casi un antihéroe, de hecho, es el casi “The Punisher” de “Iron Fist”. Hay una línea muy delgada entre las acciones de un antihéroe con las acciones de un demente. Eliminar a las mafias de la ciudad es lo que Davos y "The Punisher" tienen en común, sin embargo, lo que los diferencia es la motivación. En el caso de "The Punisher", sus acciones se basan en limpiar la ciudad y evitar así muertes como la de su familia, pero en el caso de Davos, todo lo que hace lo hace para ganar a Danny porque lo envidia por obtener el “puño de hierro” y además, para colmo lastima a inocentes. Como también es un clásico de villanos, la obsesión por “recuperar” lo que cree que le pertenece lo aísla de sus breves socios, Walker (Alice Eve) y Joy Meachum (Jessica Stroup). 

The bad Punisher e Iron Fist

Pese a la astucia estratégica de Davos, el personaje termina siendo una caricatura de sí mismo cuando ya logra obtener su añorado “Iron Fist”. El poder lo embrutece hasta que el punto que cae en todas las trampas de Danny y Colleen y bueno, es fácilmente derrotado por Colleen Wing (Jessica Henwick).

Lo mejor de la temporada en una sola foto

La serie se titula “Iron Fist” no “Danny Rand”, lo que significa que no siempre el foco va a estar centrado en Danny y esa es una de las decisiones más acertadas ya que a diferencia de “Luke Cage” y “Jessica Jones”, Danny no siempre es el personaje más cool o el más interesante ni tampoco puede cargar el show solo. En la primera temporada, Colleen era la sidekick de Danny pero ahora la serie es tanto de Danny como de Colleen. ¿Y el sidekick? Ahora, Ward (Tom Pelphrey) es el sidekick de Danny y Misty Knight (Simone Missick) es el sidekick de Colleen. Esta nueva dinámica funciona a la perfección porque Ward, que en la temporada pasada era otro insoportable, ahora es el idiota altanero con cierto encanto irresistible que le dice sus verdades a Danny, mientras que la asociación de Misty y Collen se siente tan natural que cada escena que comparten ruega que le den un spin off solo para ellas. 

Marvel y su manía de reinvindicar a los Ward 

 Continuando enumerando las mejoras de la serie debo mencionar las peleas, audiovisualmente más atractivas y mejores coordinadas. También debo resaltar a Mary/Walker, que ha sido una de las incorporaciones al elenco más enigmáticas. Creo que es una de las pocas veces que vemos en pantalla a alguien que sufre de múltiples personalidades y parece que el subtrama de Mary y Walker se desarrollará a profundidad en una nueva temporada pero hasta el momento ha sido una aliada/nemesis que le aporta una cuota psicológica al mundo de "Iron Fist". Pero lo mejor que ha podido hacer la serie es subsanar el problema de los 13 episodios por temporada solo contando solo con 10 episodios que le basta para su historia. 

Entre los puntos débiles que tiene “Iron Fist” está su coherencia, uno que otro dialogo melodramático y todo el arco de Joy, la hermana de Ward, que pretende ser una mala desalmada pero termina siendo una damisela en peligro. Sin embargo, en un balance, hay más cosas positivas que decir de la segunda temporada de "Iron Fist" y además, ha logrado crear una buena expectativa para una tercera temporada con Colleen asumiendo el rol de Iron Fist y Danny y Ward investigando más sobre los otros Iron Fist. 

El Spin off que merecemos

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#LukeCage T2: Todos odian a Mariah

La segunda temporada de “Luke Cage” va más allá de la típica “crisis del héroe” y explora lo que implica no solo ser un héroe, sino un símbolo de una comunidad, porque aunque “Luke Cage” no tenga una identidad secreta, sí tiene un alter ego y Luke Cage, el héroe de Harlem, parece colisionar con Luke Cage, la persona, tanto en el ojo público como en el plano emocional y moral. 

 Al ser una de las series más representativas de la comunidad afroamericana, “Luke Cage” intenta dar una mirada interna reflexiva de los problemas que afecta a este grupo de personas por medio de diálogos extensos que no terminan de cuajar cuando tratan de ahondarse en ideas políticas pero que sí funciona en forma de monólogos. De hecho, los mejores momentos de la serie son exactamente cuando los personajes revelan lo que realmente sienten y lo que son en el contexto de un mundo perjuicioso que ya los ha encasillado. La temporada arranca con un sermón de un pastor, el último rol del gran Reg E. Cathey, que cuestiona la admiración del barrio hacia Luke Cage (Mike Colter). El pastor es nada más y nada menos que el padre desaparecido de Luke y sus sermones y reflexiones marcan el camino para lo que será una entrega rica en el plano filosófico y social. En ese sentido, vemos que las acciones de cada uno de los protagonistas logran plasmar con crudeza el dilema principal de la serie; el poder como fuente de corrupción. 

Yo soy Harlem y Harlem soy yo.

 Antes de ponerse en modo full héroe, vemos cómo es que el propio Luke Cage puede cruzar la línea que separa al héroe del justiciero cuando le dio una paliza a Cockroach Hamilton al intervenir su casa cuando golpeaba a su esposa y su hijo y si no fuera por Claire (Rosario Dawson) no hubiera sido capaz de detenerse y si no fuera por Misty (Simone Missick), la policía se le iba a ir encima. Con todo lo que le pasó a Luke en el pasado, es comprensible que ya no confíe en los policías ni tampoco en el sistema y por eso opere a su propio modo. Entonces, no puede quejarse si es que otros comienzan a hacer lo mismo. De ese modo conocemos al enemigo de turno; Bushmaster (Mustafa Shakir), quien no solo pone en aprietos a Luke Cage por ser tan fuerte como él, sino también lo lleva a dudar sobre su rol en la sociedad. Sabemos que Luke es el clásico héroe que no mata y eso también significa que tiene que salvar a los malos como Mariah (Alfre Woodard), Shade (Theo Rossi) y el propio Bushmaster, no hay sorpresa allí, sin embargo, el conflicto que se presenta para Luke tiene que ver con las implicancias de proteger a estas personas ya que se tratan de las cabecillas del crimen organizado de Harlem, las personas que más daño le han hecho a la ciudad. 

Como si necesitáramos más razones para odiar a Mariah, la bronca de Bushmaster no es tanto con Luke Cage si no con ella porque es la responsable de la muerte de su familia. Y si no fuera porque Bushmaster es consumido por su vendetta contra Mariah hasta podría ser considerado el "The Pushiner" de los haitanos. Él aniquila a las cabecillas de las bandas criminales más importantes de Harlem y al rededores pero en la racha final, Bushmaster se deteriora por completo. De todas formas, lo importante es que el odio por Mariah, que termina siendo universal, lleva a alianzas inesperadas. Hasta este punto, Mariah era una política habilidosa que se consideraba a sí misma el mal menor necesario de Harlem ya que debido a sus relaciones con otras mafias mantiene una tensa calma en el barrio. Mientras va a avanzando la temporada, Mariah deja de lado la política y abraza el lado oscuro y para a ser oficialmente "La reina" de Harlem. Black Mariah es una de las villanas más gratificantes del mundo televisivo de Marvel, es mucho más brutal que Bushmaster aunque no tenga ninguna fuerza sobrenatural y tiene la habilidad de salirse con las suyas gracias a su poder. La excelencia de Alfre Woodard se adueña de la serie cada vez que aparece en pantalla. 

La Reina. Woodard goza de la extraña destreza de sexualizar sus diálogos amenazantes, una táctica inusual que logra incomodar y excitar a sus enemigos. 

Como suele suceder en todas las series, la roba escena de “Luke Cage” es Misty Knight. Luego de perder un brazo en “Defenders”, Misty comienza la temporada acomodándose a esa nueva vida, pero un encuentro con Colleen Wing (Jessica Henwick) y una pelea en el bar revive esa personalidad luchadora que tanto la caracterizó en la primera temporada. Misty Knight es la respuesta a las diatribas internas de Luke, el héroe y símbolo de Harlem. Mientras que los prejuicios y la desconfianza por un sistema corrupto hacen que Luke Cage asuma la protección de Harlem sin tener en cuenta las leyes, Misty encuentra un modo de encontrar justicia a pesar del sistema podrido. Mientras que Luke Cage cuenta con el apoyo del barrio, Misty trabaja sola en una comisaria infectada por la indiferencia y la corrupción. A pesar de la tentación, porque hay un momento en el que Misty considera plantear evidencia falsa a Cockroach, ella misma reflexiona y no lo hace, mientras que Claire es la que detiene a Luke cuando está por cruzar la línea y Luke acepta el club que es parte de la herencia que deja Mariah, y que a su vez, es la representación del poder del barrio. Así, de una forma poética, Luke asume su posición del nuevo Rey de Harlem, una suerte de nuevo Mariah, y Misty se consolida como la heroína anónima de Harlem. 

Es innegable que “Luke Cage” tiene el mejor soundtrack de todas las series de Marvel. En esa segunda temporada, aprovechando la presentación de los artistas en el club tenemos una especie de videoclips en los capítulos y la edición hace que las canciones complementen la narrativa. Otro punto a favor de “Luke Cage” es que las series de Marvel por lo general comienzan a cerrar su temporada en el capítulo 10 y se estira innecesariamente hasta el 13, pero en el décimo episodio, Danny Rant/ “Iron Fist” es el invitado especial y este “bromance" le da un nuevo impulso al trama. “Luke Cage” funciona muy bien solo, pero “Iron Fist” lo necesita para caer menos antipático. A través de Luke, se ha arreglado y nivelado varios aspectos de la personalidad de Danny que antes molestaban y lo han llamado “madurez”. La segunda temporada ha optado por pulir lo que le salió bien en su primera entrega y creo que es la primera vez que no le sobran los 13 episodios de la temporada. El giro final con Luke Cage rechazando ver a Claire después de haber despedir a Misty antes de reunirse con los líderes de las otras mafias promete una tercera temporada mucho más conflictiva.

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#TheDefenders: Tus héroes favoritos… e Iron Fist

"The Defenders" es la apuesta más ambiciosa en lo que a series se refiere de Marvel, es la meta de un camino que comenzó con la primera temporada de "Daredevil" y es el proyecto más esperado del año de Netflix. Y sin embargo, le faltó algo de sustancia y ritmo, pero es fácil ignorar los defectos cuando ves interactuar y pelear a tus personajes favoritos. Lo mejor de "The Defenders" es por supuesto, "Jessica Jones" y "Daredevil", el punto más débil sigue siendo "Iron Fist" y para su mala suerte, Marvel continúa teniendo problemas con los villanos. 

Todos odian a "Iron Fist" 

Pese a solo tener 8 episodios, "The Defenders" arranca oficialmente en los minutos finales de su segundo episodio y se comienza a disfrutar más a partir de su tercero. El primer episodio es una introducción larga e innecesaria, sobre todo cuando tenemos en cuenta que los que van a ver esta serie ya han visto "Daredevil", "Jessica Jones", "Luke Cage" e "Iron Fist" con lo que no necesitan una sobreexplicación de quiénes son estos personajes y lo que han vivido y los que no han visto esas series tampoco necesitan saber con detalle lo sucedido. Bastaba con un parte de referencias generales, pero bueno… el recuentro de los héroes se da en los últimos minutos del segundo episodio cuando los tramas personales de cada uno terminan colisionando. Después, cuando usan sus palabras en lugar de sus puños se dan cuenta que son los buenos y juntos tienen que combatir a los malos; la organización denominada “La Mano” (ya llegaremos a ellos). 

IGN preguntó si es que "The Defenders" nos hizo odiar menos a "Iron Fist" y creo que la respuesta es no. Solo porque coloques a Danny Rant como punto de bromas y de crítica de todos, no lo hace más agradable, solo evidencia que es el menos cool del grupo. ¿Pero qué diablos tiene "Iron Fist" para considerarlo como uno de los “más odiados”? Se trata de una combinación; la serie fue acusada de whitewashing, Finn Jones tiene poca carisma, Danny Rant es un personaje demasiado melodramático y excéntrico. Voltear esa imagen antipática es difícil, pero igual lo intentaron, no obstante, "Iron Fist" fue vital en "The Defenders" no solo como uno de los pilares del equipo sino como “la llave” que necesitaba “La Mano” o sea, el elemento clave a partir del cual se mueve la historia. ¿Qué es lo que se debería hacer con un personaje impopular? Bueno; hay tres opciones; lo haces más agradable o reduces su tiempo en pantalla o lo reemplazas y obvio Marvel le apostó a lo primero (o al menos lo intentaron) rebajando esas características que hicieron a Danny Rant tan exasperante en su propia serie. 

"The Defenders", todo por ellos 

La razón principal para ver "The Defenders" es la interacción entre héroes tan diferentes entre sí. Con personalidades tan opuestas como los colores que los identifican; "Jessica Jones" con el morado, "Daredevil" con el rojo, "Luke Cage" con el amarillo e "Iron Fist" con el verde, comenzamos con una alianza temporal pero terminamos con un equipo de renegados, más o menos un “Guardianes” pero no de la Galaxia sino de Nueva York y sin el sentimentalismo de “somos una familia”.

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Para mí lo mejor de "The Defenders" es Jessica Jones (Krysten Ritter) y su actitud “i’m so done with everybody”, la reconciliación de Matt (Charlie Cox) con "Daredevil", el llamado de acción de Colleen (Jessica Henwick) y Claire (Rosario Dawson), Stick (Scott Glenn) y su filosofía de sobrevivencia, la reconexión entre Luke (Mike Cotler) y Jessica en el plano amical, la mitología y mística de “La Mano” y todo el dilema sobrenatural de Elektra (Elodie Yung). Sin embargo, mi mayor queja es si bien Matt, Jessica, Luke y Danny son los protagonistas, Collen, Claire y Misty (Simone Missick) hicieron algo, tuvieron sus momentos de heroínas mientras que Trish (Rachel Taylor) y Karen (Deborah Ann) solo quedaron relegadas a ser damas en estrés. Y ni si quiera voy a hablar de esa conversación entre Trish y Karen porque es muy raro, aunque estoy segura que hay una explicación heterosexual.

http://elyalovi.tumblr.com/post/164422400490/daisyjonhsons-jessicas-tired-and-not-having-any

 De todas formas, si bien siento que Trish y Karen pudieron hacer más, ¿acaso se olvidaron Trish sabe pelear cuando Jessica era atacada por un dedo de “La Mano”?, entiendo que el sostén de estos héroes son ellos por encima de la propia cuidad. Los cuatro héroes dejaron todo a un lado para poner a resguardo a sus seres queridos ante la amenaza de “La Mano”. Las conversaciones entre Foggy (Elden Henson) y Matt, Trish y Jessica, Karen y Matt y Colleen y Claire son los momentos con más peso emocional de la serie, pero al mismo tiempo esas escenas cobran mayor significancia cuando recordamos lo que vivió Matt en la segunda temporada y Jessica en la primera. Jessica mató a Kilgrave después de que él manipuló a Trish y Matt vio morir a Elektra en sus manos y entró en una crisis existencial. Matt dejó de lado a Daredevil y lo hizo primordialmente para no poner en riesgo a Fogy y Karen. Del mismo modo, el amor de Luke por Harlem es su primordial motivación para ser un héroe y es reconfortante que este en una relación con Claire quien apoya esos ideales. Hablando de Claire, después de ser el pegamento de todas las series de Netflix en "The Defenders" no fue la conexión entre los mundos, lo que es un poco decepcionante, pero bueno, al menos continúa siendo la voz de la razón del grupo.

El clásico problema del villano de Marvel 

Aunque la última tendencia de Marvel sea tener un “gran villano secreto”, como lo vimos en "Guardianes" y en "Spiderman", en "The Defenders", el giro de Elektra es la villana secreta no me generó ningún tipo de emoción más bien me frustró un poco. Si bien la simple presencia de Sigourney Weaver es intimidante en "The Defenders", el personaje de Alexandra no se desarrolló lo suficiente aunque se trata de uno de los dedos más importantes de “La mano” y parecía que su mayor ventaja era su ingenio, incluso durante la pequeña guerra fría dentro de la propia organización criminal. Entonces que Elektra la mate tan rápidamente y después se ponga como la cabeza de “La Mano” me hizo preguntar ¿si iban a matar a Alexandra, por qué se molestaron tanto tiempo en construirla?

 Elektra al igual que Strick es uno de los personajes más geniales porque no son malos ni buenos, operan en una zona gris. Elektra resucitada se pasó al lado oscuro y logró poner en jaque a Jessica, Luke, Danny y hasta el propio Matt. El hecho que Elektra sea la “gran mala” de la temporada era una jugada necesaria para terminar con Daredevil sacrificándose porque aunque Elektra y Matt sea una relación insana y autodestructiva también es una relación muy rica que explorar. Y seamos honestos, Karen y Matt son demasiado vainilla para entretener.

Marvel Series: Fase II 

Tal vez sea el hype de ver a "Jessica Jones" con "Daredevil" y con "Luke Cage" pero "The Defenders" es una experiencia disfrutable a partir de tu tercer episodio cuando encuentra su ritmo. El capitulo "Royal Dragon", donde todos se sientan a comer, es la esencia de la serie; un grupo de extraños con habilidades extraordinarias obligados a colaborar juntos para salvar a la cuidad y como equipo logran triunfar.

 ¿Y ahora qué sigue? Ya se ha confirmado una tercera temporada de "Daredevil", así que obvio que Matt iba a sobrevivir. En noviembre se estrenará "The Punisher" y al parecer Netflix está planeando estrenar tres series de Marvel cada año. "Jessica Jones" y "Luke Cage" han comenzado a grabar su segunda temporada, ya se anunció que Iron Fist tendrá una segunda entrega, con lo que oficialmente vamos entrando a la segunda fase de Marvel en Netflix.

El mayor problema de "The Defenders", además del villano, es Danny Rant, pero con la interacción en serie con "Luke Cage" se abre una nueva posibilidad; "Heroes for hire" con "Iron Fist" y "Luke Cage" no porque "Iron Fist" no funciona por sí solo, sino porque en una conversación Luke Cage le sacó en la cara el privilegio (sin mencionar las palabras privilegio blanco) de Danny y lo hizo reflexionar. Luke influyó en Danny y Danny también podría ayudar en su modo a Luke. En los comics se trata de uno de los dúos más memorables y podría trasladarse esa dinámica a la pantalla.

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¿#LukeCage y #Supergirl tienen mensajes políticos?

"Luke Cage" es un mensaje por sí solo

"Luke Cage", además de ser la primera serie con un héroe de color de protagonista, también es la primera serie de Marvel que está lleno de mensajes sociales y políticos. La habilidad especial de "Luke Cage" es su impenetrable piel, lo que lo hace inmune a las balas, una imagen muy poderosa en el contexto de donde los casos de racismo y brutalidad policial están, lamentablemente, presentes en Estados Unidos. 

"Luke Cage" no tiene miedo de lidiar con la raza 

"Luke Cage" se desarrolla en Harlem y coloca a la raza en el centro de la historia, mostrando el lado bueno y pujante de la comunidad pero también el lado malo de dónde proviene la delincuencia. Entonces, tenemos una muestra de la historia y cultura de Harlem. No puedo dejar de mencionar el ritmo propio de la serie gracias a su soundtrack en donde predomina el hip hop y el soul. 

"Bulletproof love"

Una de las mejores escenas de la serie es la canción de "Method Man", "Bulletproof love", que narra la vida de "Luke Cage", pero también es el apoyo de la comunidad hacia quien consideran su héroe, que está siendo perseguido injustamente por la policía. Lo más significativo de esta secuencia es que los miembros de la comunidad comienzan a utilizar las poleras con huecos – de balas - de Cage en muestra de su solidaridad con el héroe. La serie no se aleja mucho de esta problemática, aunque tampoco la debate en su profundidad, en otra escena poderosa, un joven es maltratado por un policía porque no quiere revelar la ubicación de "Luke Cage". Ante esto, la madre le reclama a Misty y la jefa de la estación, y una oportunista Mariah amenaza con hacer pública las fotos del muchacho golpeado quien sería presentado como un nuevo caso del continuo abuso policial, un problema que persiste en la realidad. 

Lord, who to call when no one obeys the law And there ain't no Iron Man that can come and save us all? Power to the people and Luke Cage the cause And the cops got it wrong, we don't think Cage involved Look, dog, a hero, never had one Already took Malcolm and Martin, this is the last one I beg your pardon, somebody pulling a fast one Now we got a hero for hire and he a black one And bullet-hole hoodies is the fashion We in Harlem's Paradise, tell the Captain That I'm about to trade the mic for a Magnum Give up my life for Trayvon to have one

"Supergirl" se pone política 

Por su lado, esta temporada, "Supergirl" ha tomado una posición política de una manera sutil (muy directa). En el episodio “Welcome to Earth”, Estados Unidos tiene una mujer presidente con valores liberales que está a favor de los extraterrestres. El personaje de Lynda Carter no es Hillary Clinton, pero tiene un mensaje centrado, pues, la inclusión de los extraterrestres, quienes tendrían los mismos derechos que los humanos, es una analogía con los inmigrantes en medio de una campaña donde el candidato republicano Donald Trump amenaza con vetarlos.

My fellow Americans. Over a century ago, this nation erected a monument in New York Harbor. A Statue of Liberty. That Statue looked down upon Ellis Island, where thousands of immigrants came to seek refuge, from a home country that didn’t want them, that wouldn’t have them. But America took them in. That is our story. The American people today, stand as one with history. No longer will our alien visitors be strangers, committed to the shadows, forced to the fringes of a hostile and unwelcoming world. They will be granted the full rights and privileges of American citizens. The Statue of Liberty will stand for aliens, too.

"Supergirl" y las minorías 

En el mismo episodio, se introdujo a Maggie Sawyer y profundizó más esta analogía que "Supergirl" presentó, convirtiéndolo en un mensaje de inclusión a las minorías ya que se trata de una mujer que además de ser latina, es gay, con lo que “prácticamente se siente como una extraterrestre”. La presencia de Maggie le dio una dinámica mucho más fluida a "Supergirl", que sin dejar de ser una serie entretenida se pone, inesperadamente, política. En la CBS, "Supergirl" se creía un show feminista, ya en la CW parece que se ha rebootado asimismo en la CW y a decidido utilizar sus historias como plataforma para un mensaje de esperanza y positivismo.

#LukeCage: El nuevo ritmo de Marvel

"Luke Cage" es la tercera serie de Marvel para Netflix y como era de esperarse, la calidad estaba garantizada. Pero esta vez, a la historia familiar de un héroe que tiene que encontrarse así mismo primero, le tenemos que añadir un alto componente social y una cultura propia. Esta producción no se aleja mucho del realismo y del tono "dark" de "Daredevil" y "Jessica Jones", no obstante, logra alejarse de sus predecesores con un particular soundtrack que le da una tonalidad diferente.

 Luke Cage: El tercer Defensor

El talón de Aquiles de Marvel: Los enemigos 

"Luke Cage" se desarrolla después de la primera temporada de "Jessica Jones", así que encontramos a nuestro héroe viviendo en Harlem, tratando de llevar un perfil bajo hasta que los problemas lo encuentran a él. Entonces, luego que pierde a su tío Ben Pops, quien es su ex suegro y la figura más importante del barrio, decide colocarse la capucha y actuar como el héroe del pueblo y así limpiar su distrito de la delincuencia. Hasta el sexto capítulo su enemigo principal era Cornell “Cottonmouth” Stoke y su banda de traficantes, pero después que Mariah Dillard lo asesina, se nos revela el verdadero villano de la serie; Willis Stryker “Diamondback”, cuya venganza contra Luke nace de la envidia fraternal, ambos son medios hermanos pero Stryker era el hijo ilegitimo. 

Y al parecer el enemigo también

El problema de tener a un héroe tan fuerte como "Luke Cage" es que sus enemigos no representan una amenaza real, por eso Stoke decide atacar el barrio, Dillard juega un rol más político tratando de antagonizarlo y Stryker compra un arma que sí puede lastimar físicamente a Luke, pero pese al esfuerzo, ninguno de los villanos logra tener un gran impacto en la serie y no son la mitad de memorables como lo fue Fisk en "Daredevil" y Killgrave en "Jessica Jones". La narrativa tampoco ayudó mucho, ese cambio de enemigos se sintió forzado y la aparición de Stryker un poco anticlimática.

La pelea final se sintió una suerte de Caín vs. Abel

 Marvel siempre ha tenido un problema con los enemigos de sus héroes, hasta el momento, "Daredevil" y "Jessica Jones" se liberaron de este karma, pero "Luke Cage" no. Era obvio que Cage necesitaba un obstáculo que superar, pero si me lo preguntan a mí, diría que el mayor enemigo de "Luke Cage" es el prejuicio de la sociedad que sin conocerlo lo juzga. 

Luke Cage: El héroe de un movimiento social 

Resulta que Luke Cage es el primer héroe afroamericano en tener una serie propia y también es la primera serie con un protagonista afroamericano y un elenco que en su mayoría son personas de color. El poder de Luke Cage es ser increíblemente fuerte, producto de un experimento, lo que significa los golpes no lo afectan y las balas no lo lastiman. Esto podría sonar como un dato irrelevante, pero no lo es, porque si bien "Luke Cage" cojeó en sus enemigos, se trata de la serie más realista que Marvel nos ha ofrecido y hasta podría tener un verdadero impacto cultural social. 

Poderosa imagen de las capuchas con hueco en solidaridad al entonces, perseguido Cage

 En "Luke Cage", el plot principal es la tensión entre la policía y la gente de color, un problema frecuente con consecuencias muy trágicas en Estados Unidos. Así como muchos morenos, Luke no confía en el sistema porque le ha fallado, en su caso lo incriminaron y lo mandaron a prisión, el sistema sigue viendo a Cage como un fugitivo y el mismo sistema es el que logra que Dillard no pague por sus delitos ni tampoco Stoke. Claro que "Luke Cage" no se meten en debates muy profundos ni en moralejas sobre las problemáticas actuales, pero si sirve como un gran ejemplo; más que un héroe, Cage es un humano tratando de hacer lo correcto y proteger a su barrio mientras intenta aceptarse a sí mismo. 

 Poder femenino 

Marvel continúa por el camino de escribir personajes femeninos fuertes. Más que un interés amoroso de Luke, Claire Temple fue su sidekick y no ese sidekick molestoso que sigue las ordenes del líder, me refiero a ese sidekick ingenioso que salva el día con sus creativas soluciones. Más que un “one night stand” de Luke, Misty es la detective que logró ver la verdad de las escenas de crímenes en la serie. Sin mencionar que aunque su historia estuvo ligada con Luke, jamás dependió de él para evolucionar y para hacerla más relevante se trata de una detective con principios en una policía llena de corrupción. Más que una enemiga de Luke, Mariah Dillard es una política arribista con ansias de poder que termina heredando el turbio negocio de Stoke. Mujeres que si bien no gozan de habilidades sobre naturaleza poseen una fortaleza única y las tres le dan un bonus a esta serie. 

El ritmo de "Luke Cage"

 Otra cosa que no podemos dejar de destacar es el soundtrack de la serie que diferencia a "Luke Cage" de otras series de Marvel. Las canciones que escuchamos complementan la historia además de darle una personalidad propia.  Quizás por eso no tenemos un gran crossover, solo menciones y referencias del Universo cinematográfico y seriéfilo de Marvel y es que "Luke Cage", así como "Jessica Jones" y "Daredevil", puede sostenerse solo, pero al mismo tiempo es una pieza de un rompecabezas llamado "The Defenders" y para llegar a ese punto todavía nos falta "Iron Fist", cuyo tráiler también se ve increíble. Marvel sigue rompiendo esquemas; con "Daredevil" probó que se puede tener un héroe emocionalmente roto, "Jessica Jones" fue casi un thirller psicológico lleno de estrés post traumático y con "Luke Cage", Marvel se inserta en el mundo real en donde hay conflictos sociales y raciales. Lo único que puedo decir es que Marvel sabe lo que hace en Netflix…

Aquí el sound track: