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martes, 20 de febrero de 2018

#AlteredCarbon: El blockbuster de Netflix

"Altered Carbon" tiene muchos puntos positivos a su favor, como un elenco diverso, una violencia desbordante, los desnudos para nada necesarios pero apreciados y la espectacularidad en los efectos especiales, y sin embargo, lo que carece es una historia que vaya a la par con su estética inspirada en "Blade Runner". 



Baso en la novela del mismo nombre de Richard K Morgan, "Altered Carbon" se desarrolla en un futuro distópico y sicodélico donde la consciencia humana puede ser trasladada de un cuerpo a otro mediante una especie de chip. La historia principal está centrado en el asesinato de Laurens Bancroft (James Purefoy), que será resuelto por Takeshi Kovac (Joel Kinnaman), un solado de élite que ha estado congelado 250 años y cuando despierta en el futuro para su mala suerte, está viviendo en una sociedad que él mismo intentaba prever cuando era parte de un grupo de rebeldes en el pasado.



Si dejamos a un lado lo vistoso de la estética y la harta violencia explicita, la historia en realidad es simple y hasta familiar. No recuerdo el nombre exacto, pero el asesinato tiene las características de un caso de Sherlock Holmes; todo apunta que se trata de un suicidio y al final, termina siendo un suicidio manipulado y orquestado por alguien cercano al pasado de Kovac. El principal problema de la serie es que parece que ha agarrado todas las ideas existentes en el mundo de la ciencia ficción y los ha incluido como parte de su mitología tratando de insertarlas en su trama como a dé lugar. De esa manera tenemos clones, inteligencias artificiales, traslado de consciencias, etc, etc... a los cuales hay que sumarle los conflictos morales y éticos que intentan darle una capa más profunda a toda la serie, pero aunque "Altered Carbon" se esfuerza en presentar dilemas y conceptos interesantes, pero solo se quedan en eso, dilemas y conceptos. Discutir temas como qué es lo que nos hace humanos o si podemos considerar a las réplicas artificiales como personas y no como copias nos quitarían demasiado tiempo y sería aburrido en comparación a las asombrosas escenas de acción que las series nos regala. No obstante, "Altered Carbon" hace el intento de explorar ideas como la identidad, las brechas en la sociedad, la propia humanidad y la vida en general. 


La serie se complica demasiado con su propio diccionario.

 Para Kovac y para la madre de Kristin, la muerte le da sentido a la vida. Esta idea es reforzada cuando conocemos a los millonarios porque ellos han perdido su humanidad porque la muerte les es indiferente, ya que en una época donde la tecnología ha avanzado lo suficiente para desafiar la idea de la muerte, para los ricos, la vida se vuelve insignificante y aburrida. Pero el dialogo es muy flojo para ahondar en sus propios planteamientos y hasta en su propia mitología tecnológica. Entiendo que quieran introducirnos a este mundo, pero hay tantos términos y tantas definiciones que parecería que cada episodio fuera una especie de prueba del glosario de las cosas que aprendimos en el capítulo anterior. Y a esto hay que sumarle que la explicación te la dan cuando necesitan que la narrativa avance, muchas veces desafiando su propio canon sin mencionar que los guionistas parecen tener una obsesión con los comentarios "comebacks" que parecen inspirados en películas de acción de los 80's.



  Uno de los puntos débiles de la serie es la relación entre Kovac y Kristin (Martha Higareda) porque es la historia se siente forzada, es como si se hubiera querido juntar a los personajes por el clásico el "will they or won't they" sin tomar la naturaleza de los propios personajes. La razón por la que Kristin se convierte en una compañera involuntaria de Kovac es porque el cuerpo que le tocó a Kovac pertenece a su novio y esa también es la razón de su extraño coqueteo que consiste en “no me caes pero me gustas”. Los actores Joel Kinnaman y Martha Higareda aunque son atractivos tienen una química pobre. Obviamente, esto no quiere decir que ni Kinnaman ni Higareda no hacen un buen trabajo, cada uno está perfecto en su rol. Kinnaman es el prototipo de héroe silencioso que intenta hacer lo correcto y no tiene problemas dejando cuerpos por doquier para sobrevivir e Higareda está genial la detective "badass" de la serie. 



No obstante, por irónico que suene, el alma de la serie, el personaje más carismático y empático, es Poe y sucede que Poe es una inteligencia artificial, lo que deja muy mal parados a los humanos en general. De hecho, Poe es el nuevo Barb, es el favorito de quien ve el programa y lo sacrifican de la peor manera, pero no importa por él salvó a Kovac y… a la serie por completo aunque no obtenga justicia. 


 “Altered Carbon” es la primera serie blockbuster de Netflix donde el drama se va deshaciendo capitulo por capitulo y se apuesta más por la espectacularidad visual y no solo me refiero a los efectos sino también a sus propios personajes que muestran que para pelear no es necesaria la ropa.



Gracias Tumblr...

http://elyalovi.tumblr.com/post/170817545465/akamatthewmurdockyoure-welcome

viernes, 2 de junio de 2017

#HouseofCards T5: Bienvenido a la muerte de la era de la razón

Bueno, estaba cantado que los Underwood le apostarían al terror para quedarse en el poder… así que era de esperarse que la quinta temporada se centrara en las estrategias manipuladoras de Frank y Claire para continuar en la Casa Blanca. Lo fascinante ha sido ver no solo la supervivencia de la pareja presidencial luego que se hicieran públicos gran parte de sus pecados y delitos, sino sus triunfos, muchos de ellos temporales porque la batalla por el poder es constante. En ese sentido, al igual que sus anteriores entregas, "House of Cards" continúa siendo elegantemente sobria, diabólicamente adictiva y políticamente caótica. 



 The Scandal Way II 

 En mi crítica de la cuarta temporada escribí que "House of Cards" se contagió un poco del sabor melodramático y sentimental de Scandal al involucrar a Claire Underwood (Robin Wright) con Tom Yates (Paul Sparks) mientras iba resolviendo la funcionalidad de su relación simbiótica con Frank (Kevin Spacey). Por supuesto, el amor tiene una connotación mínima en "House of Cards"; Tom no fue la razón de la fricción entre Claire y Frank, no existió un triángulo amoroso como se da en "Scandal", y la presencia de Tom no le aportó un melodrama innecesario a la pareja Underwood, solo fue un síntoma del problema de fondo. Uno de los aspectos más atractivos es que la base del show es la compleja complicidad entre Claire y Frank, mientras que el espectador asume que se trata de un equipo, la tercera temporada reveló que Frank no consideraba a Claire como una compañera sino como una ficha más en el gran juego de ajedrez que se supone que es la política, obviamente, después ambos llegan a un mismo acuerdo y reconocieron la importancia de su alianza.

"Tom, no engañes a mi esposa"

 Pese a que "House of Cards" siempre ha sido gloriosamente cínico, vanagloriándose de la astucia de Frank para voltear las situaciones a su favor, hay que admitir que la era Trump también los ha influenciado de una manera indirecta. De hecho, el "Bienvenido a la muerte de la era de la razón" parece una indirecta muy directa de Kevin Spacey, a través de Frank Underwood, al mundo entero, pero sobre todo a los Estados Unidos y es que esa cita es parte de un gran monologo que reduce la democracia a una pantomima. Las diferencias entre "Scandal" y "House of Cards" son abismales, pero eso no les ha impedido tener ciertas similitudes, siendo la principal la empoderación de la primera dama a primera mujer presidenta de los Estados Unidos y este año ambas series decidieron terminar sus temporadas con una mujer como dueña y señora del Despacho Oval.




 El arco de estas mujeres estuvo marcado desde el principio, en el caso de "Scandal", es muy obvio que Mellie Grant  (Bellamy Young) es una suerte de Hillary Clinton en el mundo ficticio de Shonda Rhimes y como tal, hacerla presidente en su sexta temporada era su manera de reinvindicar la figura de Clinton ante una cruel realidad, mientras que las intenciones de Claire se evidenciaron cuando tomó un rol más activo en el plano político en la tercera temporada. Claire y Frank son un equipo y era el turno de Claire de brillar. Pero el punto en común no solo son las protagonistas sino el modo. Mellie Grant y Claire Underwood se hicieron presidentas sin que les importe un carajo las elecciones o el proceso democrático en general. "En House of Cards", Will Conway (Joel Kinnaman) estaba ganando las elecciones hasta que Frank Underwood generó un caos en las cabinas de votación lo que llevó a una crisis constitucional, luego que el karma le cobra las cuentas, con su renuncia, Claire se vuelve la presidenta de EEUU y en el lado de Scandal, Frankie Vargas (Ricardo Chavira) ganó las elecciones pero fue asesinado y una serie de conspiraciones concluyó con Mellie ganando el voto electoral. Por supuesto, lo primero que se me viene a la mente es que cómo es que ninguna de estas ideas se le ocurrió a Hillary Clinton y por el otro lado, lo sé, estas son series, son ficción. 



El turno de Claire 

Como ya nos tiene acostumbrados, "House of Cards" volvió a valerse de su oscuridad y brutalidad al resaltar el peor aspecto de los políticos en Washington. Sin embargo, uno de los puntos débiles de la serie es que cae en el mismo patrón; Frank Underwood se sale con las suyas hasta que deja de hacerlo, pero siempre tiene un plan bajo la manga que lo libera cuando se aparentemente está acorralado. Es el clásico caso de Dexter Morgan cuyos crímenes jamás son descubiertos por la justicia porque *razones*. En el caso de House of Cards, Frank Underwood tuvo varios "enemigos"; Raymond Tusk, Heather Dumbar, Víctor Patrov y recientemente Will Conway, pero ninguno de ellos nunca representó una amenaza real y es que la serie funciona mejor cuando sus dos figuras principales se enfrentan entre sí porque se trata de un territorial desconocido y desconcertante en donde tanto Frank como Claire tienen todas las de ganar o las de perder. 

*Todos lo odian automáticamente*

 La cuarta y la quinta temporada tuvimos a Will Conway, un republicano de ensueño con aires de ser el "nuevo Kennedy" que probablemente en otra serie hubiera sido el protagonista al que el publico apoya, pero al estar en "House of Cards", Will Conway se hizo odiar rápidamente y su decadencia fue satisfactoria no porque se lo merecía sino por la apatía que generó por su comportamiento infantil pero justificado, después de todo Frank le estaba robando las elecciones, sino por el simple hecho de ser republicano.



 Y es que somos Team Underwood, estamos felices de ver cómo manipula la información, como se burla de la democracia, cómo traiciona a su propia gente, cómo es que funciona su mente... vamos, hasta su propia renuncia era una jugada maestra pero parece que ese plan de ser “el poder en la sombra” no le sienta bien a Claire. Lo que nos lleva a un nuevo cliffhanger con la presidenta ignorando las llamadas de su esposo y declarando ante la cámara que es su turno. Ahora para llegar a este punto, hemos visto que Claire también puede ser tan calculadora como Frank y en ese sentido, ahora sinceramente no sabemos qué es lo que va a pasar después. 



 Pensamientos al aire:

-De los nuevos personajes, los más interesantes son Mark Usher (Campbell Scott) y Jane Davis (Patricia Clarkson) porque al igual de Claire y Frank son difíciles de leer. Terminada la temporada, Jane Davis parece ser la "Evil" Olivia Pope de Claire y Usher el "Evil" Doug Stamper. 

http://rhondaboneys.tumblr.com/post/161328522384



 -El mejor capítulo de la temporada es el "Chapter 59" (5x07).

 -Lo más destable ha sido el momento en el que Claire Underwood se dirige a la audiencia por ser la primera vez que lo hace, aunque ya al final de la cuarta temporada había roto la cuarta pared junto a Frank cuando dijo “nosotros hacemos el terror”.


http://robinwright.tumblr.com/post/161324271775


-La maquiavélica mente brillante de Frank orquestó el terror, manejó la información a su gusto, utilizó a todos los que pudo y todo para lograr sus propios objetivos. Maestro.

-Claire mató a Tom. Ese giro es tan macabro que no lo ves en "Scandal".

 -Me encanta ver a Jayne Atkinson como Catherine Durant pero ya pues... no tienen que ser tan crueles con ella.

 -No recuerdo algún subplot no sé si es que los ha habido o simplemente no son tan memorables.

-Seth es el "Sean Spicer" de "House of Cards".


También puedes leer:

-#HouseofCards (T4): Animales políticos con aires de Scandal
-#HouseofCards y #OITNB: Pensamientos al paso sobre la T3

martes, 9 de agosto de 2016

8 cosas que hizo bien #SuicideSquad

8.- El soundtrack

Aunque la edición en la película sigue siendo cuestionable, es innegable que la decisión de las canciones fue la correcta.        



7.- Los easter eggs

Las referencias siempre son sumamente apreciadas y en "Suicide Squad" hay varios easter eggs que valen la pena destacar, pero el principal guiño de la película involucra los flashbacks relacionados al Joker y a Harley Quinn. De modo que pudimos ver cómo es que se pasó de una relación “paciente-doctor” a una relación increíblemente loca e incluso pudimos verlos a los dos recreando una de las portadas más iconicas en el mundo comic de la DC.



6.- La introducción de los personajes

La presentación de los integrantes del “Escuadrón Suicida” tuvo ciertas parecido con la introducción del equipo en "Batman: Assault on Arkham". Las coloridas diapositivas que acompañaban a las escenas nos regalaban un par de detalles generales de los mismos y eran complementadas con los flashbacks. Una manera original de presentar a los protagonistas de la película sin inundarnos de información.



5.- La continuidad en la DC

"Suicide Squad" es la tercera película del universo cinematográfico de la DC, pero no es necesario que hayas visto "Man of Steel" o "Batman V Superman" para entenderlo, no obstante, la película sí te informará el contexto en el que se desarrolla; un gobierno que no puede contar más con Superman pero que aún tiene que lidiar con el peligro de los metahumanos. En este panorama, Amanda Waller arma el “Task Force X” para enfrentarse a las nuevas amenazas que aparezcan y si algo sale mal, simplemente culpan a los villanos, una idea que en realidad tiene sentido.




4.- Los cameos

Los principales cameos en "Suicide Squad" son las apariciones de Batman y Flash. La presencia de estos héroes además de contrastar con los villanos, tienen una coherencia en la historia ya que Batman fue el responsable de la captura de Deadshot y Harley Quinn y Flash hizo lo propio con Captain Boomerang. Pero el plus es que se tratan de, en primera instancia, el Batman que se robó los halagos en BvS y de Flash, a quien vemos por primera vez en acción pero que en el teaser de la Liga de la Justicia logró causar un impacto positivo.



3.- Will Smith como Deadshot

No importa qué rol interprete, Will Smith siempre le introducirá a sus personajes un encanto especial y un carisma enigmático. La empatía que logró Smith con Deadshot fue básica para cargar el film. Es un villano que sigue sus propias reglas (no mata a mujeres y niños) y con un código personal que no busca redención, sino la oportunidad de quedar bien ante los ojos de su hija, pero logra quedar bien ante mis ojos.



2.-Viola Davis como Amanda Waller

Desde que se anunció que Viola Davis sería Amanda Waller, el consenso general fue que se trató de una gran decisión, especialmente para quienes conocemos la carrera de esta gran actriz, sin mencionar que su rol como Annalise Keating en "How to get away with murder" es básicamente una Amanda Waller en el mundo de las leyes. Así que no es sorpresa que Davis haya capturado perfectamente la frialdad y brutalidad de Waller.



1.- La Harley Quinn de Margot Robbie

Se trata de uno de los personajes más populares de universo de Batman y realmente, no la hemos visto en carne y hueso, a menos que contemos la revelación final de la desaparecida "Birds of Prey", de todas formas, Margot Robbie estuvo espectacular como Harley Quinn. La actriz supo equilibrar una comedia maniática e infantil con una sutil sensualidad, por lo que supo robarse la atención en cada escena en la que estuvo involucrada. En ese sentido, Robbie nos regaló una de las mejores actuaciones en el universo cinematográfico de la DC.



domingo, 7 de agosto de 2016

Los problemas con #SuicideSquad

¿Cómo una película que tiene uno de los mejores trailers en la historia del cine puede ser mala? Bueno, ese es exactamente uno de los  problemas, el trailer de "Suicide Squad" trasmitió un ritmo y un tono especial que realmente no representaba el espíritu real de la película. Suicide Squad terminó convirtiéndose en otra película más de superhéroes a pesar que está protagonizada por "villanos", potenciales antihéroes, no presentó nada nuevo y perdió su gran oportunidad. Pero ese solo es uno de los muchos problemas de la película. Los otros problemas tiene que ver con su narrativa, en su afán de contarnos las historias personales de los villanos, nos aleja de la ya muy confusa trama principal, una historia que nace de los errores de la mente brillante que decidió armar al gran Escuadrón Suicida que debe enfrentarse a los malos, pero que en su primera misión tiene que limpiar su propio desastre (¿?).

¿Cómo una película que tiene uno de los mejores trailers en la historia del cine puede ser mala? .

El problema con el guión y la edición.

¿De verdad podemos excusar el desastre de "Suicide Squad" al drama detrás de la película? Recientemente, The Hollywood Reporter reveló los problemas que tuvo la producción: David Ayer, el director y guionista de la película, escribió el guión en 6 meses, las expectativas estaban al tope tras la publicación de un brillante trailer, la recepción divisiva de "Batman V Superman" llevó a la DC a entrar en un estado de nerviosismo y pánico por agradar a la crítica, la parafernalia de Jared Leto, quien parecía más preocupado en dar a conocer su método meta de actuación que en su propio personaje, los "reshoots" para agregarle más gracia, etc, etc, etc...  ¿Esa es la justificación para una mala película? No, es más que todo una explicación. 


Con este tweet, Ayer acepta su derrota

Existen diferentes versiones de "Suicide Squad" que fueron exhibidas antes del estrene, como para probar el agua, y fueron bien recibidas por el público, que es a quienes finalmente va dirigido, sin embargo, la DC decidió intervenir por el trauma que dejó "Batman v Superman" y en su proceso interfirió con la visión de Ayer. Yo defendí "Batman v Superman", pero no puedo hacer lo mismo con "Suicide Squad", teniendo en cuenta que la DC pudo experimentar todo lo que quería con esta película, pero el problema es que no lo hizo. Si es verdad lo que dice el artículo y Warner pidió reeditar la película con la asistencia de Trailer Park, la compañía detrás de ese memorable trailer, cometió un grave error y las consecuencias las vemos en pantalla. La introducción de cada uno de los personajes se sintió como videoclips cortados por un admirador de Mtv y así, por momentos, el fenomenal soundtrack se robó la atención más que las peleas o incluso el propio diálogo. Suicide Squad fue una de las pocas suertudas en tener un genial trailer, sin embargo, el problema de estas compañías es que están concentradas en vender la historia (muchas veces, meten la pata revelando más de lo necesario) pero no tienen un sentido común en presentar una narrativa clara porque su trabajo es intrigar, no explicar. La edición del filme no goza de tino, los flashbacks son demasiados largos o demasiados cortos,  los cortes son muy abruptos que te sacan del momento de la manera más inapropiada y principalmente, no llega a enganchar. La historia por sí sola también fue un desastre que cae en los clichés ya conocidos en las películas de superhéroes; un villano genérico, un grupo que se vuelve "familia" tras recién conocerse (esto puede ser creíble con los héroes porque el mismo espíritu de la personalidad confiada de un héroe, pero aquí tenemos villanos que no tenían ni el mínimo interés de redención) y esa terrible cosa en el cielo que no tengo ni idea que es pero que supuestamente ayudará al villano a completar su malicioso plan de conquistar el mundo.


Quizás la película se hubiera salvado si es que al final resulta que todo fue una prueba de Amanda Waller para probar los límites de su propio grupo, pero no.

Sin embargo, lo más inquietante de la película es que no conoce a sus propios personajes. Claro, podemos decir que se trata de una "evolución", pero a lo largo de la película no hemos visto ese lado humano que podría dar el pie para esa posible "evolución" y esto pudo arreglarse con un par de líneas: El capitán Boomerang se quedó para ver si tenía un chance con Katana, Harley Quinn regresó al grupo porque sin el Joker no tenía nada interesante que hacer, Rick Flag les dice al grupo que si lo acompañan al menos tendrán la satisfacción de verlo morir... o no sé, pequeños detalles. Aquí el único que tuvo una historia coherente fue El Diablo. La escena que más evidencia la incongruencia de la historia es que durante toda la película Flag ha estado jodiendo a Deadshot por ser un asesino a sueldo y su jefa, Amanda Waller, asesina a todos en su oficina y Flag no tiene ningún tipo de reacción. "Suicide Squad" está compuesto por villanos, no necesitamos que tengan conciencia, no necesitamos un camino a la redención y si van a tener una redención, al menos denos una pista antes.


Strike a pose

El problema con el Joker

Iba a ser imposible que Jared Leto pudiera superar a Heath Ledger, pero se estimaba que empatara con Jack Nicholson, pero tampoco, incluso el Joker de la serie animada de Batman de los 90 es mucho más intimidante que el Joker mafioso/obsesivo maníaco de Leto. Por supuesto, me estoy refiriendo a la actuación porque la composición del Joker es otra cosa en la que se erró. Ya se han dado a conocer algunas de las escenas que no fueron incluidas en la película y resulta que hay varias del Joker. No obstante, la película mata la esencia del mayor enemigo de Batman. La relación del Joker y Harley Quinn es increíblemente tóxica y abusiva, pero en "Suicide Squad", el Joker es un mafioso excéntrico romántico, pero aquí está el kit del asunto, incluso en su versión más light, lo único que le importa al Joker es el caos, Harley Quinn es usualmente utilizada como una conejilla de indias y más que su cómplice, es una sidekick molestosa. Miren cómo cambia la narrativa de la historia cuando modificas  un pequeño detalle; en una de las escenas eliminas el Joker empuja a Harley Quinn del avión para matarla y con esa acción, se hubiera entendido porque Quinn volvió al grupo. Ella sufre de una codependencia autodestructiva, lo que significa que básicamente se vuelve dependiente de cualquier persona o grupo. Sin embargo, en el filme, el Joker empuja a Harley Quinn como para salvarla dando a entender que no importa lo extravangate que es el tipo, en el fondo la quiere.

Hahaha...


El problema de la DC

Hay cosas destacables de la película, sí; Margot Robie como Harley Quinn, la historia del Diablo, el carisma de Will Smith como Deadshot, Viola Fuckin Davis está perfecta como Amanda Waller, las referencias y ester eggs,  los cameos de Batman y Flash y por supuesto, el soundtrack. Sin embargo, el problema principal de la DC es que necesita dejar de presionarse así mismo y concentrarse en encontrar su propia fórmula del éxito. Aun tengo fe en DC. Sé que las comparaciones no son buenas, pero tampoco Marvel encontró el éxito inmediato y la prueba de ello es que la decepcionante "Ironman 2" y las películas de "Thor", solo que ahora que Marvel es MARVEL no le gusta recordar sus pequeño errores.

Sigo creyendo que hay una conspiración contra la DC, lamentablemente, los conspiradores tienen razón al criticarla, pero no necesitan ser tan destructivos.

Aquí está la buena noticia, una de las mentes más prodigiosas en el mundo de los comics, Geoff Johns, ahora es el jefe de las producciones de la DC, (es algo así como el Kevin Feige de Marvel pero en la DC) y aunque aparezca en los créditos, realmente, no tuvo nada que ver con la construcción de la película de "Batman v Superman" y "Suicide Squad", (películas con evidentes  problemas en el guión; uno abordó demasiados temas y el otro tuvo una premisa endeble). En ese sentido, Jhons tendrá el reto de supervisar los guiones de todos los proyectos de la DC y mejorarlos.   Pese a las críticas y la controversia, "Suicide Squad" tendrá una secuela que presentará diversos cambios, pero también terminará presentando una versión más larga en su DVD/Blue Ray y al mismo modo que "Batman V Superman", las escenas le darán un contexto más claro a la historia pero no la arreglarán por completo.

Let's make DC great again


lunes, 7 de marzo de 2016

#HouseofCards: Animales políticos con aires de "Scandal"

Frank y Claire Underwood regresaron a nuestras vidas después de una tercera temporada donde las estrategias políticas dejaron de ser protagonistas para dar paso a un melodrama centrado en los problemas matrimoniales producto del exceso de poder. En esta cuarta temporada, la brutalidad ingeniosa de los animales políticos le ganó la guerra al trama de pareja, aunque hay que admitir el melodrama ganó un par de batallas antes de finalmente darse por vencido.  De todas maneras, "House of Cards" no solamente está de vuelta, ha intentado repararse así mismo, ha mutado hasta transformarse en una suerte de "House of Cards 0.2".

Básicamente la cuarta temporada...

ADVERTENCIA: ¡Spoilers de la cuarta temporada!

La guerra de los Underwood

Luego que Claire abandonara a Frank, se esperaba el tú a tú de Frank vs. Claire y aunque en primera instancia se pueda pensar que el presidente de los Estados Unidos ya ganó porque tiene todo el poder en sus manos, la primera dama, su compañera de vida y ahora némesis de altura tenía posee un arma mucho más poderosa, el cariño del pueblo que podría quitarle ese poder que Frank obtuvo mediante sabotajes. Entonces, más que ser una simple socia, Claire resulta ser el complemento ideal de Frank, porque lo que Frank carece de carisma es compensado por la elegancia y simpatía que exude Claire. La pregunta que nacía era ¿podía Claire superar a Frank? O mejor dicho, ¿podría vencerlo en su propio juego de ajedrez?

Frank vs. Claire...

Durante los primeros episodios, entramos en una batalla violentamente tácita. De hecho en algún momento pensé que esa pesadilla en donde Frank golpea de la manera más bestial a Claire era como una especie de premonición de lo que veríamos en los últimos capítulos. No obstante, sentía que estaba viendo "La Guerra de los Rose" si ellos hubieran sido la pareja presidencial, pero justo en el punto más álgido de este enfrentamiento, "House of Cards" recurrió al ultraconocido recurso del atentado al presidente muy JFK de su parte, que significó un cambio en la historia. Y es que si el Frank vs. Claire hubiera continuado lo más probablemente es que se habrían aniquilado entre sí y la serie se desenvuelve mejor cuando hay una competencia, pero no necesariamente cuando esta es entre sus figuras principales.

http://cinelander.tumblr.com/post/140520338450/house-of-cards-4x01-chapter-40



Scandal way

La cuarta temporada puede caracterizarse por los "comeback", parecía que todos los personajes de temporadas pasadas volvieron, algunos sin propósito aparente más que torturar a Frank en su limbo y otros, como Lucas, abrieron paso a puntos de esenciales que cobraron vitalidad al final.  ¿Recuerdan a Lucas? Era el periodista que fue incriminado por Frank luego de investigar la muerte de Zoe Barnes y el caso de corrupción que llevó a la vacancia a Garrett Walker, pues, salió de la cárcel, buscó ayuda y finalmente, al verse completamente solo, intentó matar a Frank Underwood.



La culpabilidad y curiosidad llevó al ex jefe de Lucas, Tom Hammerschmidt,  a realizar un trabajo de hormiga investigando todo sobre Frank Underwood, esto mientras se desarrollaban las campañas primarias y luego las secundarias, es decir, Frank y Claire versus Heather Dumbar, Frank y Claire vs. Catherine Durant, Frank y Claire vs. William Conway, Frank y Claire versus los vaivenes políticos, en otras palabras, Frank y Claire vs. el mundo. Siempre es una delicia ver a Frank y Claire derrotar a sus enemigos aunque también un poco repetitivo que siempre ganen, pero bueno es parte de la diversión. Hay quienes sí habrán creído que el niño bonito con sus trucos triviales iba a poder con el zorro viejo que tiene una maestría en manipulación. Sin embargo, hay que ser críticos, a partir del atentado, "House of Cards" se acercó bastante a "Scandal" e incluso, hay paralelismos evidentes como el atentado y el vida amorosa de la primera dama. El regreso de Tom, quien en primera instancia parecía estar intrigado con Frank, tuvo un acercamiento Claire y a Frank no le importó que este con Tom del mismo modo en que Mellie aceptó que Olivia este con Fitz todo por el objetivo final de permanecer en el poder, aunque agradecemos  que no haya habido un exceso de libido como el de Fitz con Olivia (que se acuestan en los lugares más inarpopiados) entre Claire y Tom.

También agradecemos la falta de diálogos llenos de romanticismos vacíos.

Del mismo modo, Claire y Mellie comparten el mismo deseo; ser la primera mujer en la presidencia de América, una página del libro de vida de Hillary Clinton… tampoco es tan mala idea pero lo hemos visto en varias series políticas y hasta ahora la más cercana a Clinton en pantalla es en "Political Animals". Personalmente, siento que hubieron momentos muy "Scandal" menos el sentimentalismo pero también la cuarta temporada puede ser calificada como brutalmente inhumana, una marca "House of Cards" que se distingue de los demás. Me gustó que al final de la temporada, Frank y Claire no continuaran en la racha ganadora y me encantó que incluso en el suelo, ambos encontraron una manera de seguir adelante con el plan más despreciable, pero efectivo. “Ya me cansé de tratar de ganarme sus corazones”, concluía Claire para luego ser complementada por Frank “hay que darles caos”. Y es que el miedo es la emoción más efectiva, el miedo es el que le ganó la reelección a Bush frente al idealista de Al Gore y es el miedo lo que dejará a Frank en el poder por un par de años más. Así, en pleno inicio de la guerra contra los terroristas OCI y con los expuestos  secretos de Frank en un artículo que representa la mayor amenaza para su carrera política, nos quedamos con la imagen más sincera de Francis Underwood, un animal político adicto al poder capaz de todo para quedarse en la Casa Blanca,  una historia que promete para una quinta temporada.

Comienza la era del terror

Pensamientos al aire.

-Esa relación tirante y complicada entre mamá Hale y Claire nos regalaron las mejores escenas de la temporada.
-Elizabeth Marvel, quien interpreta a Heather Dunbar, tiene el apellido más cool del universo. Dunbar es probablemente la política más limpia y correcta en "House of Cards" y por eso, no ganará.
-Qué lindo se ve Joel Kinnaman arreglado. A William Conway  le falta crecer aunque tengan los mismos defectos que todos los políticos. No lo veo llegando a la Casa Blanca.
-Robin Wright siempre es lo mejor de "House of Cards". Hemos visto tantas capas emocionales de Claire este año desde su vulnerabilidad con Tom, su fortaleza contra Frank y el control que tuvo del vicepresidente en toda la crisis petrolera hasta esa gloriosa escena con Víktor Petrov.  A todo esto hay que sumarle que la actriz dirigió un par episodios de la cuarta temporada y debo decir que se nota su elegancia, el 4x03 es uno de los mejores episodios en la historia de la serie.



-Parece que ninguna serie va a escapar la tentación de mostrarnos lo peligroso que es el NSA en malos manos. Pensé que se iban a sacar otra idea de "Scandal" con la manipulación de votos, aunque quizás esto se pueda dar en una quinta entrega.
-De más está decir que Kevinn Spacey es un excelente actor, pero sí hay remarcar que la serie ha hecho un gran trabajo en demacrarlo y confirmando el dicho que el poder envejece rápido.


-"House of Cards" recalcó que el peor enemigo del político es la prensa.
-Me decepcionó un poco la historia de Douglas y su obsesión con Frank. Demasiado irritante como para darle un chance. Se supone que él era el arreglaba los problemas, aquí no solo advirtió ni una, sino que su presencia fue tan poco significativa que comienzo a preguntarse si valió la pena que regrese al equipo Undewood.
-Otra historia que se veía prometedora pero que no llegó a nada fue la de Leann Harvey (Neve Campbell)
-Descansa en paz Edward Meechum. Algo así me temía que iba a suceder cuando se anunció que sería Mr. Frezze en "Gotham". Por un lado, creo que es lo mejor y el regalo final fue la escena más humana de Frank, esa donde pinta la mano de Meechum en la pared.
-Todas estas historias de primeras damas que quieran presidentas me han hecho extrañar terriblemente a "Political Animals".

Como te extraño, "Political Animals"