sábado, 5 de octubre de 2024

ARROW, el inicio y el fin del ARROWVERSO

Fue el génesis del Arrowverso, y por increíble que parezca que también fue su apocalipsis, ya que por una rara coincidencia, tras su conclusión, sus demás spin off se irían acabando poco a poco. Arrow representa lo mejor y lo peor de este universo televisivo; impuso todos sus cliches; como los equipos del héroe, el desarrollo en una ciudad y por supuesto, sus triangulos amorosos, además de sus "maldiciones"; protagonistas que no tienen química y la mala cuarta temporada. Pero todo comenzó como una idea de un spin off de Smallville y terminó siendo uno de los pioneros en la época de oro de las series de héroes, “Arrow” no solo salvó a la ciudad, sino al multiverso y esta es su historia. 

En este video hablaremos de cómo se creó la serie Arrow, cómo la segunda temporada fue la mejor y en qué momento Olicity pasó de un ship popular a un problema. También hablamos de la maldición de los protagonistas que no tienen química, de cómo Arrow le falló a Laurel Lance y de la inconsistencia de Roy y The, pero también de Tommy y sus regresos, de cómo Constantine se hizo canon en el arrowverso, además de los dos spin off animados de Arrow y los dos spin off que jamás arrancaron. 




viernes, 20 de septiembre de 2024

La DECADENCIA de THE FLASH (CW)

De la serie más top del Arrowverso a una constante decepción, The Flash es el segundo spin off de Arrow. En su momento, fue considerada el epitome de las series de superhéroes pero con el tiempo su declive se hizo más evidentes y pasó de tener historias épicas a historias ridículas, de tener un equipo sólido a una sobrepoblación de personajes secundarios, de un manejo fantástico de un héroe icónico a un héroe que prolongó su vida innecesariamente. Para conocer los puntos altos de The Flash y explicar su decadencia, hay que conocer los problemas que lo agobiaban desde la primera temporada… esta es la historia del velocista que mereció más…

En este video explicaremos por qué las tres primeras temporadas son consideradas las mejores de la serie, por qué la cuarta y la quinta evidenciaron un deterioro creativo y por qué desde la sexta hasta la novena temporada; se dio la total decadencia de la serie. También explicamos algunas de las controversias como el problema de Iris West, el despido de Hartley Swayer y sobre los planes que tenía Eric Wallace para una novena y décima temporada de The Flash.



lunes, 16 de septiembre de 2024

#SUPERGIRL: La serie más frustrante del Arrowverso

Fue parte de la santa trinidad del Arrwoverso, pero su serie tuvo demasiados problemas dentro y fuera de la pantalla hasta el punto que solo pudo brillar en su primera temporada. En este video analizaremos por qué Supergirl fue tan inconsistente, por qué muchos consideran que su legado es el Queerbating, por qué Supercorp no fue canon y por qué el final, pese a todo, fue coherente para el personaje de Kara Danvers. También tocamos un poco sobre quiénes estuvieron detrás de la producción, sobre los problemas de Mon-El y sobre la falsa representación LGTBQ.



lunes, 9 de septiembre de 2024

#LEGENDSOFTOMORROW: El unicornio del ARROWVERSO

De una serie de relegados a una de las más originales del Arrowverso, Legends of tomorrow fue el tercer spin off de Arrow después de The Flash y tuvo un comienzo muy flojo. Se dice que su sobrevivencia se debió más al cariño hacia los personajes y la necesidad de utilizarlos en futuros crossoveres que a la propia serie, pero después encontraron su estilo propio. Villanos genéricos e icónicos, aliens, robots y clones, esta es la historia de una serie que jamás tuvo miedo a arriesgar. 

En este video te contaré sobre la creación de Legends of Tomorrow, el tono serio de la primera temporada, cómo Nick Zano cambió la dinámica del grupo con su ingreso en la serie, cómo en la tercera temporada pasó de un drama a una comedia metafísica, cómo Constantine se unió a las Leyendas, y como en la quinta temporada se dio la conclusión de la historia de Astra y finalmente, como la conclusión de la serie fue abrupta.



jueves, 22 de agosto de 2024

AUTOPSIA DE #BATWOMAN

La salida de su actriz principal (Ruby Rose) le dio la oportunidad a Batwoman de renacer y alcanzar todo su potencial, pero en lugar de aprovecharla, se convirtió en la peor serie del Arrowverso y en una de las mas controversiales. La Cw apostó por la creación de un nuevo personaje (Ryan Wilder) que cumplía con su agenda progresista, sin embargo, la mayoría de las series de la CW tiene un problema con el manejo de personajes afroamericanos, pero solo en términos de actuación, Leslie Javicia hizo un buen trabajo, trató de aportarle un lado más humano a la protagonista, era más expresiva y tenía más rango actoral que Ruby Rose cuando le dio vida a Kate Kane. 

En este video se explicará:
-¿Por qué la Cw eligió a Ruby Rose como Kate Kane? 
-La Cw y su representación Token 
-El viraje de Batwoman y los problemas en la construcción de Ryan Wilder 
-Batwoman Bad Blood 
-Las soluciones más evidentes al problema de la salida de Ruby Rose 
-Conclusión: La CW es la responsable de un mal personaje



#CAROLYELFINDELMUNDO

¿Qué harías si el fin del mundo estuviera a solo unos meses? Esta es la premisa de “Carol y el fin del mundo”, una serie que nos invita a reflexionar sobre la belleza de lo ordinario en medio de una situación apocalíptica. Mientras muchos buscarían aventuras extremas, Carol, nuestra protagonista, elige una vida tranquila y rutinaria. Cada uno de los episodios toca un tema en particular sobre la vida, el propósito y las conexiones que hacemos. Simplemente una serie muy emocional que nos muestra la vida de los otros; aquellos que escogerían la tranquilidad antes de la andrenalina. En este video puedes encontrar; ¿De qué se trata Carol y el fin del mundo?, los  temas de los episodios y un error geográfico en el episodio 9.


BLAKE vs JUSTIN: Trivializando "Rompiendo el Círculo"

La pelea de Blake Lively y Justin Baldoni es fascinante desde el enfoque de relaciones públicas y de marketing. "Rompiendo el Círculo", una película que trata sobre la violencia doméstica, tuvo una campaña promocional caótica. Por un lado, el director de la película, Justin Baldoni, hablaba sobre el tema central, mientras que por otro, Blake Lively y el resto del elenco, incluyendo a la autora del libro Collen Hoover, han sido acusados de trivializar el tema de fondo promocionando la película como si fuera una película romántica que puedes ver con tus amigas. Todo este drama detrás de fondo aun no termina, pero ya está malogrando la reputaciones de ambos. 
En este video podrás encontrar:

-¿Quién es Justin Baldoni y qué otras controversias ha tenido? 
-¿Quién es Blake Lively y qué controversias ha tenido?
-¿Por qué se pelearon Justin y Blake? 
-El caótico tour promocial de "Rompiendo el círculo". 
-Barbenheimer y la Deadpool-ción de "Rompiendo el círculo" 
-Las teorías sobre el aislamiento de Justin y por qué se vendió la película como una romántica 
-La insensibilidad de Blake 
-Blake vs Justin: Reputaciones arruinadas



viernes, 16 de agosto de 2024

Las MEJORES LOIS LANE y las que lo intentaron

Es la humanidad de Superman… Pero sería un error reducir a Lois Lane como la pareja del Hombre de Acero. Una reportera con experiencia, ganadora del Pulitzer, y cuya curiosidad intrépida la ha llevado siempre a buscar la verdad, aunque eso la ponga en peligro, una activista dispuesta a luchar contra gente poderosa y, finalmente, una mujer adelantada a su época que siempre ha buscado romper esquemas. Durante años, diversas actrices le han dado vida a Lois Lane y sus aportes han hecho que el personaje se vuelva más rico y memorable. Estas son las Lois Lane a través del tiempo:





viernes, 12 de julio de 2024

El MEJOR LEX y los otros Luthor

Un villano de una historia mal contada o un héroe en potencia opacado por un extraterrestre, así es como se ve Lex Luthor. Considerado la mente maestra criminal más brillante del planeta, Luthor es el archienemesis del último hijo de Krypton. Parecería una contradicción que Superman pudiera verse amenazado por un simple mortal, pero aunque no posee poderes ni una fuerza extraordinaria, el coeficiente intelectual de Luthor le permite consolidar su poder, además de pensar en estrategias y crear armas tecnológicas para poder controlar o destruir a quien considera la mayor amenaza para la humanidad. En series y televisión ha habido contadas representaciones del enemigo más obsesión del hombre de Acero, estos son los Lex Luthors a través del tiempo: 

-Gene Hackman, el Luthor sarcástico
-John Shea, el Luthor metrosexual
-Michael Rosenbaum, el mejor Lex Luthor
-Kevin Spacey, el Luthor sin alma
-Jesse Eisenberg, Lex Zuckerberg
-Jon Cryer, Luthor familiar 
-Titus Welliver, el Lex efímero 
-Michael Cudllitz, Luthor desatado
-Nicholas Hoult, el lex luthor del futuro
-Los otros luthors



miércoles, 29 de mayo de 2024

#Superman a través del tiempo

Más allá de un traje azul y una capa roja, Superman representa la esperanza y la justicia. A lo largo de su historia, numerosos actores han dado vida a Superman, dejando su propia marca en el personaje. Kirk Alyn, George Reeves, Christopher Reeve, Dean Cain, Tom Welling, Brandon Routh, Henry Cavill, Tyler Hoechlin y ahora David Corenswet. ¿Qué le ha aportado cada uno de estos actores al legado del Hombre de Acero? 

-Kirk Alyn, el superman de los seriales 
-Geoorge Reeves, el Superman de la tele y la maldición de Superman 
-Christopher Reeves, el Superman de carne y hueso 
-Dean Cain, el Superman de los 90s
-Tom Welling, el Clark Kent adolescente
-Brandon Routh, el Superman reinvindicado
-Henry Cavill, el Superman existencial
-Tyler Hoechlin, el Superman familiar 
-David Corenswet, el superman del futuro



 

jueves, 4 de abril de 2024

El Ya lo Vi: La despedida o algo así...

En el 2011 nació el blog "El Ya lo Vi" y durante años, algunos me han preguntado por qué el nombre del blog, muchos asumieron que era por la expresión "ya lo vi" (confirmación que se ha visto algo), pero la verdad es que estuvo inspirado en un episodio de la serie "Los Hombres de Paco". Desde el 2011 decidí escribir primero sobre series y después sobre películas como quien suelta pensamientos al aire. En ese entonces veía muchas series y tenía mis favoritas y me gustaba hablar sobre ellas y también teorizar. Eso fue para mi "El Ya lo Vi", un lugar donde teorizar y opinar. Desde la pandemia, por cuestiones de tiempo, tuve que dejar este blog a un lado, aunque siempre intentaba volver a escribir, es tiempo de dejar ir este blog... aunque no totalmente. "El ya lo vi" tiene que adaptarse a la actualidad, así que dejará de ser un blog para ser un tiktok/ shorts de Youtube. Gracias a todos los que leyeron mis notas y a los que comentaron. 




@angelaelyalovi El ya lo vi nació gracias a Kike. #Series #Elyalovi #LHDP #loshombresdepaco ♬ original sound - Angela (El ya lo vi's version)

lunes, 26 de febrero de 2024

#MadameWeb: ¿Y si Sony se hubiera esforzado un poco?

En SNL, la actriz Dakota Johnson bromeó diciendo si una inteligencia artificial creará la película favorita de tu novio esa sería “Madame Web”. Debió decir que este desastre es solo responsabilidad de Sony, pero que por lo menos tienen a gente más bonita que en “Morbius”. ¡Hahaha! Mentira, nadie es más bonito que Jared Letto. Aunque en defensa de “Morbius”, se volvió un meme, la gente troleó a Sony logrando que lo vuelvan a estrenar para que nadie vaya a verlos y una de sus escenas se hizo viral. Con “Madame Web” solo serán virales las incómodas entrevistas a Dakota Johnson. 



 Los cambios drásticos de Madame Web 

Lo cierto es que esta es la peor película del año y recién estamos en febrero. Pero eso era previsible. El primer trailer de “Madame Web” fue tan genérico y con diálogos tan forzados que era obvio que algo no funcionaba bien, pero esperaba que fuera tan mala que sea buena, que quizás no iba a ser muy apreciada ahora pero en el futuro sería una película de culto. Lamentablemente, no será ni lo uno ni lo otro. Según las declaraciones de su figura principal, el guión de “Madame Web” tuvo varias modificaciones y cambios drásticos. Esto es sumamente evidente en el filme, sobre todo porque hay un abuso del ADR (Reemplazo Automático de Diálogos, en inglés), un proceso que utiliza la producción para reemplazar o “mejorar” el diálogo grabado en el set. En “Madame Web” ni siquiera hay un esfuerzo para sincronizar bien la voz en off y el movimiento de labios de los actores. Con las herramientas que existen ahora, como la inteligencia artificial, no solo se trata de un descuido, sino de una falta de interés. “Madame web” fue destruida y reconstruida nuevamente en la edición y lo que quedó fue dos horas aburridas, vacías y con diálogos que sí, parecen escritos por un AI al que solo se le dijo que la protagonista tiene visiones del futuro y sus protegidas solo tienen que seguirla como tres NPC (personaje no jugable).



Lo que quiere Sony

“Madame Web” es eso que pasa cuando Sony tiene los derechos de un personaje popular pero no tiene un plan sólido. Quiere construir su propio “Spiderverso”, pero sin Spiderman. Quiere una película exitosa, pero no quiere comprometer su energía para crearla. No es la primera vez que Sony tiene un producto mediocre y se aferra al hecho de tener un personaje popular, como Morbius y Venom, o tener actores buenos, como Tom Hardy y Jared Letto, que sean lo suficientemente atractivos para que la gente los vea. En el caso de Venom, funcionó gracias al carisma de Hardy. Con “Madame Web” se esperaba lo mismo ya que tiene un elenco muy bueno; Dakota Johnson, Sydney Sweeney (que viene de tener un éxito taquillero con “Anyone but you”), Isabela Moner, Emma Roberts y Adam Scott. Pero ni Meryl Strepp podría salvar a “Madame Web” solo con su actuación. 



Arreglando “Madame Web” 

Cada vez que veo una película mala, siempre pienso cómo podría haberse arreglado. Para poder hacerlo con “Madame Web”, tengamos en cuenta las reglas que ha seguido Sony. En teoría lo que Sony quería es que “Madame Web” sea una especie de mezcla de “Terminator 2” (un heroe que tiene que evitar un apocalipsis) y “Destino Final” (la premonición de tragedias y el debate del libre albedrío vs. el destino), pero con una heroína principal que salve a quienes más adelante serán las Spider-girls. La mejor escena de la película es exactamente el flashforward de las Spider-Girls, pero jamás se profundiza o si quiera se explica quiénes serán más adelante ni la importancia de acciones en el futuro. 

El filme sigue ciertos parámetros impuestos por Sony: tener bastantes referencias indirectamente directas con el Spiderverso, abrir la posibilidad de varios spin off de las Spider-Girls, ser una especie de precuela de la historia de origen de las Spider-Girls, no tener una relación directa con Spiderman pero sí tener algún tipo de vínculo con Peter Parker, desarrollarse (por alguna razón) en el 2003 y en Nueva York. Ok, teniendo en cuenta esos limites, que podemos ver en la cinta, empecemos con lo simple. Lo primero que tiene que tener un buen héroe es un buen villano.



Ezekiel Sims (Tahar Rahim), el villano de Madame Web, es el que más sufre por los ADR. No tiene ninguna motivación lógica, ni sentimental, de hecho, no tiene nada sustancial. No sabemos por qué tiene la obsesión con la araña ni cómo sus nuevos poderes lo han llevado a ser un hombre rico (eso se puede descifrar por la tecnología a la que tiene acceso y por su forma de vestir, trajes carísimos y elegantes). No sabemos qué es lo que quiere ni por qué las tres Spidergirls lo van a atacar en el futuro. ¡No sabemos nada! Así que hay que rellenar los vacíos desde el inicio. En la primera escena, cuando la madre de Cassie expone por qué busca a las arañas, a las cuales investigará para curar ciertas enfermedades, se podría haber incluido un diálogo de él. Ezekiel cree en el mito de los hombres araña, cree que una de esas araña lo podrá salvar porque está muy enfermo, pero no puede esperar la investigación de ella. Es el miedo y la desesperación lo que lo lleva a matar al equipo de investigación incluyendo a la madre de Cassie, quien es rescatadas por los hombres araña del Perú. (Como peruana, cada vez que veo a mi país en una película me entusiasma, pero esta seria la única escena que se desarrollaría en el país). La araña que Ezekiel ha robado eventualmente lo cura y le da ciertas habilidades; tiene una fuerza extraordinaria y puede caminar por las paredes. Para Ezekiel, esta araña es su salvador, su Dios, su religión. Impresionando con su habilidad física, pero debido a su apariencia (estamos hablando de los 90s), solo consigue trabajos de limpieza de techos. Su objeto más preciado es la araña y no sabe dónde colocarla para resguardarla. Cada noche, sueña con las tres mujeres que lo van a matar. Estas mujeres quieren secuestrar a la araña. Necesita encontrar un modo de evitarlo. Necesita dinero. Un día, no es muy cuidadoso y uno de sus jefes lo atrapa subido en un techo, pero al estar vestido de negro, lo único que ha conseguido es asustarlo. Entonces, se le ocurre una manera de hacer dinero. Crear un alter ego que robe y asuste a los adinerados. Con el dinero, creará la fachada de una agencia de seguridad y se abocará a buscar a estas tres chicas. Estos datos se irán revelando conforme pasa la película, con eso, ya tienes un mejor contexto con un villano no tan superficial. Su motivación es clara; la supervivencia. 



Ahora vamos con la protagonista. A mí me gustó Cassie porque la sentí cercana; es una mujer antisocial, alguien muy solitaria, abocada a su trabajo. Hay escenas en la película que funcionan porque es incómoda; las cosas solo le pasan y ella solo reacciona. A diferencia de los Spiderman, sus poderes no le dan ninguna fortaleza física, solo tiene visiones. ¿Qué tal si siempre los tuvo? ¿Y esa es la razón por la que siempre ha sido una solitaria? Nunca ha comprendido sus visiones, pero tras ver varias tragedias, decide ser paramédico, ya que eso significa que puede salvar vidas. En lugar de un accidente que active sus poderes, Cassie tiene una visión extraña sobre su amigo (aquel que muere en un accidente en la ambulancia que conduce). Cassie ve a su amigo y su esposa ya ancianos, juntos y felices. Es su primera visión no trágica. Y después, en el lugar del incendio, tiene la visión del accidente. Aunque trata de detenerlo, el amigo fallece en sus brazos. Esto la confundiría más a Cassie y haría que se aislará. ¿Cómo pudo ver dos eventos que son totalmente opuestos? 



Cassie entra en depresión, ya estaba harta de ver tantas tragedias, Ben la visitaría para hablar con ella. Uno de los problemas del tío Ben en esta película es que es solo un cameo superficial. El filme le pudo haber dado más profundidad teniendo en cuenta lo icónico que es su legado. Gracias al tío Ben, Peter Parker comprende que con un gran poder, vienen grandes responsabilidades. En “Madame Web”, Ben es una buena persona, pero debió ser la voz de razón de Cassie, debió ser esa persona que la escucha y que le trata de dar consuelo diciéndole que tal vez sus visiones se tienen que hacer realidad, aunque sean tragedias, tal vez en el futuro, haya una razón del por qué debían suceder. Cassie, para darle la contra, le diría que necesita cambiar el futuro. Entonces iría al funeral y en su camino se encontraría con tres adolescentes en un tren. Cassie ha visto que ellas van a ser atacadas por el hombre de negro. Las salvó por la conversación que tuvo con el tío Ben, sin entender realmente el por qué. Luego de salvarlas, Cassie tiene nuevas visiones. Estas chicas, diferentes entre sí, tienen algo en común. En el futuro, matarán a alguien. Cassie se pregunta si salvarlas ha sido un error y no soporta la idea de que ella sea responsable de la muerte de alguien. La responsabilidad es demasiado para ella, así que decide irse, dejarlas solas y que sus padres sean quienes las protejan del hombre de negro. Cuando las chicas le revelan que cada una tiene una relación mala con sus padres, Cassie decide entregarlas a la empresa de seguridad del único hombre que ha sobrevivido a los ataques del hombre de negro; Ezekiel. 


Cassie habla por teléfono con Ezekiel y quedan en una cafetería para que su equipo se las lleve. Ezekiel, vestido como el hombre de negro, ataca a las chicas. Se produce un enfrentamiento, Ezekiel inyecta su veneno en Cassie. Las cuatro deciden huir. Las chicas dudan de Cassie. Les dijo que ella veía el futuro pero las ha llevado a una trampa. Todas tienen problemas de confianza. Cassie les dice que ella las salvó, después tuvo otra visión y en esa ellas mataban a un hombre. Y recién se percata de que a quien matan es a Ezekiel. Les pregunta si ellas tienen un motivo por el cual matarían a Ezekiel Sims. Esta historia les permite tener un mini conflicto para cada una de ellas. A Mattie Franklin le encanta saber que en el futuro tendrá poderes, a Anya Corazón le preocupa pensar que podrían hacerle daño a Ezekiel y Julia Cornwall piensa que pueden ser un potencial peligro. No cree que es sano que alguien se disfrace y sea una vigilante. Mattie le dice que la ciudad necesita héroes. Ninguna tiene una relación con Ezekiel. Cassie las lleva a su casa y allí las chicas buscan respuestas. Una de ellas encuentra el diario. Cassie lee sobre las arañas y descubre que Ezekiel fue compañero de su madre. En la noche, tiene una visión del hombre de negro entrando a su departamento y peleando con ella. Cassie trata de proteger a las chicas, pero no puede, al final de la visión, el hombre de negro revela su identidad; es Ezekiel. Cassie se despierta y decide llevarse a las chicas a la casa de Ben. Cassie le dice a Ben que las salvó gracias a su conversación y que necesita que las proteja. Ben está a punto de negarse porque su hermana está a punto de dar a luz, pero al final no puede. Cassie regresa a su departamento, espera en la noche y Ezekiel entra al departamento vestido del hombre araña. Ezekiel ataca a Cassie y ella intenta defenderse. Ezekiel se sorprende porque Cassie sigue viva a pesar de que la envenenó con su veneno. Lo vuelve hacer y mientras paraliza a Cassie, le dice que no puede protegerlas y que no necesita preocuparse por el futuro; porque no tendrá uno. Cassie está a punto de morir cuando tiene varias visiones. Entre ellas, puede ver a su madre interactuar con Ezekiel, de ese modo conoce sus motivos, ve su pasado y su futuro; Ezekiel ha secuestrado a varias personas, todas ellas tienen en común que tienen poderes especiales gracias a la araña (Guiño especial a la Sociedad de las Arañas). Ezekiel es un peligro para los héroes del futuro. En ese futuro, solo quedan tres heroinas capaz de detenerlo; las Spider-Girls. Mientras tanto, el equipo de Ezekiel ha logrado localizar a las chicas. Se encuentran en una casa en Queens. Va por ellas. A la par, Mary Parker encuentra una araña en su casa, se asusta y el susto hace que rompa fuentes. Ben y las chicas la ayudan para dar a luz. Pero en su camino al hospital, un hombre de negro las persigue con la intención de matar a las chicas. Mary, en el trayecto, le dice que tiene miedo, no sabe qué va a pasar, pero no quiere morir, no quiere dejar a su hijo huérfano, le da un ataque de pánico y le hace prometer a Ben que si algo llega a ocurrirle, él se encargará de su hijo. Ben, a regañadientes, accede y le dice que todo va a estar bien. Le aclara que él solo quiere ser el tío divertido y no está listo para ser papá. En paralelo, Cassie roba una ambulancia y toda la secuencia final es casi la misma. Cassie interviene cuando el hombre de negro está a punto de atacar a Ben y las chicas. Las chicas suben a la ambulancia robada y se van al lugar del incendio para el enfrentamiento final con Ezekiel. Cassie se da cuenta de que no solo tiene visiones del futuro, también tiene telepatía. De ese modo logró entrar a la mente de Ezekiel sin querer. Algo similar pasó con ese amigo que murió y que pensó en su futuro con su esposa. Cassie ve el futuro, también el pasado y puede tener proyecciones de sí misma. Todos están conectados gracias al poder de la araña. De esa forma, ve cómo salvará a las chicas, proyectándose en tres lugares. También ve un futuro en el que ella es ciega y paralítica. Cassie entiende que tiene que sacrificarse por el bien mayor. Tiene que sacrificarse para que estas chicas vivan y acepten su destino. Así que las salva. En el mar, cuando está a punto de morir, vuelve a ver varias visiones, ve a las chicas, a cada una adquiriendo sus poderes y siendo guiadas por alguien. Las chicas rescatan a Cassie, pero ella queda paralizada y ciega. 



En el hospital, Ben ingresa con su sobrino, porque aunque Cassie se resista, tiene que conocerlo. Ben le dice que tiene que verlo, pero le aclara diciendo que no puede, es ciega. Aun así, Cassie sí puede verlo, puede verlo columpiándose en los edificios de Nueva York. Ben le dice que ese bebé es muy especial… Cassie le responde que lo sabe. La película termina con las chicas visitando a Cassie en su casa y se preguntan si el futuro sigue siendo el mismo ahora que Ezekiel está muerto. Mattie le consulta si es que ya no serán heroínas. Cassie solo sonríe y les dice que cada una tiene un futuro brillante. Cassie ha aprendido a confiar en los demás, también a leer sus visiones, y se ha dejado establecido su estatus de mentora.

lunes, 5 de febrero de 2024

#Charmed: Los desencanto de “Hechiceras”

Dicen que el tiempo es el mejor aliado para curar las heridas; en el caso del elenco de "Charmed", el tiempo ha servido para liberar la verdad y revelar las razones detrás de las cicatrices que marcó una de las series más longevas de la WB. Y no fue necesario un hechizo, solo un par de rumores que, curiosamente, el mismo tiempo se ha encargado de confirmar. 



El poder de las tres y el rey midas de las series 


Retrocedamos en el tiempo, a finales de los 90. "Charmed" trajo de vuelta a Alyssa Milano, recordada por su tierno papel de Sam en "Who is the Boss", y a Shannen Doherty, más conocida como Brenda Walsh en Beverly Hills. El proyecto que las unía contaría con otro nombre legendario: Aaron Spelling, el genio detrás de Beverly Hills y Melrose Place, quien decidió producir una serie sobre tres hermanas que descubren que eran brujas y cuya misión era luchar contra los demonios del mal. "Charmed" encontró rápidamente a un público dispuesto a seguir sus aventuras e hizo que la WB, pequeña en esa época, obtuviera cifras de ensueño en comparación con gigantes como ABC, CBS y NBC. Todo el mérito del éxito se debía al "Poder de las tres": las hermanas Halliwell, cuya dinámica, juventud y personalidad le aportó corazón, encanto y fortaleza, pero sobre todo familiaridad a una serie sobre el bien versus el mal. Sin duda, Spelling seguía siendo el Rey Midas de la televisión, y otra de sus producciones era sinónimo de popularidad. Esta sería la segunda vez que Spelling trabajaría con Milano, quien fue parte de Melrose Place en un afán de quitarse la imagen de la buena de Sam, entrando en una etapa de rebeldía y de "chica mala". 




"Charmed" también marcaba el reencuentro de Spelling con Doherty. Imposible no mencionar los antecedentes de esta relación. Spelling confió en una joven Doherty para protagonizar su serie más emblemática de los 90, "Beverly Hills", que se volvió un fenómeno generacional. Lamentablemente, tres temporadas después, Brenda Walsh se fue a Francia para no regresar jamás. Se dice que Doherty tenía un comportamiento conflictivo con la producción y con sus compañeras, además, no estaba contenta con las nuevas historias de Brenda. Según medios especializados, Doherty tiene un carácter especial y sus problemas con Jennie Garth (Kelly Taylor) llegaron hasta las manos. Spelling tuvo que intervenir y despidió a Doherty. Paradójicamente, mientras Alyssa Milano quería dejar la imagen de "niña buena" atrás, Doherty se quedó con la imagen de ser una "persona complicada", una "chica mala".


¿Tropezando con la misma piedra? 

Trabajar con Doherty de nuevo, tras lo sucedido en Beverly Hills, parecía arriesgado; sin embargo, Spelling no parecía guardarle rencor alguno. El productor siempre habló de su talento y, en una de sus entrevistas, dijo que estaba seguro de que había madurado, atribuyendo los problemas pasados a errores juveniles que Doherty no debería volver a cometer. Para entonces, Doherty ya tenía una mala reputación y años después, cuando fue despedida de "Charmed", no era difícil de creer que la razón de su salida era Doherty siendo Doherty. La narrativa no la beneficiaba; era la segunda vez que salía de un show de Aaron Spelling por la puerta de atrás. Era la segunda vez que tenía problemas con sus coprotagonistas. Era fácil culparla. Y los fans, los que amábamos a las hermanas, nos quedamos con un hueco profundo porque la relación con “Charmed” estaba tan rota que ni siquiera la llamaron para que haga un cameo en el último episodio, pese a que es una costumbre sana que todos regresen aunque sea brevemente para despedirse. 



El tiempo 


Recientemente, en su podcast "Let's Be Clear", donde habla de su carrera y de su enfermedad, Doherty entrevistó a su excompañera Holly Marie Combs y decidió que era tiempo para la verdad. Afirmó que Alyssa Milano fue la responsable de su salida de "Charmed" y Holly Marie Combs lo confirmó, detallando además que Milano amenazó con demandar a la producción por el ambiente laboral tóxico en el set. Según relató Combs, la producción básicamente estuvo en la posición de tener que escoger entre Milano (la menor de las Halliwell) y Doherty (la mayor) y Combs (la hermana del medio), como en la ficción, se quedó en el medio de la pelea. Al final, Milano ganó. Doherty se fue. El "Poder de las Tres" no podía reducirse, así que se introdujo a una nueva hermana; Paige Matthews interpretada por Rose MacGowan. La serie sobrevivió 4 temporadas más sin Doherty, pero nunca volvería a ser lo mismo sin Prue. Tras un incómodo silencio, Alyssa Milano respondió ante las revelaciones de Doherty y Combs. Parece que es una disculpa a lo "South Park" o quizás está inspirada en su propio podcast titulado "Sorry, not sorry" (Lo siento, no realmente); solo ha dicho que está triste por varias razones. "Me entristece que no podamos simplemente celebrar el éxito de un programa que significó tanto para todas nosotras" y le pidió disculpas a los fans. Milano parece admitir que es cierto, que logró que despidieran a Doherty, pero no siente remordimiento alguno. 



¿Milano, realmente la chica mala?

La salida de Doherty marcó la serie para bien o para mal, dentro y fuera de las pantallas. Murió Prue, las hermanas encontraron a Paige, salió Doherty e ingresó MacGowan, sin embargo, el ambiente tóxico continuó. Años después de "Charmed" y antes de las confesiones de Doherty, Rose acusó a Milano de crear un ambiente tóxico en el set y, bueno, teniendo en cuenta que Milano acusó a Doherty de lo mismo y Doherty se fue y el problema continuó, ¿se podría decir que Milano era la raíz del problema? No lo sabremos a ciencia cierta, son solo dichos y rumores. MacGowan ciertamente no conserva un buen recuerdo de Milano. De hecho, existe una entrevista donde le preguntan a Rose por Alyssa Milano y ella responde: "no me cae (...) porque miente". 



Confesiones y reflexiones 

En el bizarro pronunciamiento de Milano, se disculpa principalmente con los fans porque hay gente que ve esta serie como su "canción de serenidad", como ese lugar seguro al que volver una y otra vez, y este tipo de revelaciones les rompe la magia. Si bien es cierto, lo maduro es aceptar que la producción de "Charmed", como la de otras series, es como cualquier otro trabajo lleno de gente que no necesariamente se cae bien pero que hacen tan buen trabajo que les creemos cuando dicen que "son una familia", también hay que reconocer que Milano se dirige a los fans también porque sabe que uno de sus legados es "Charmed" y aunque no quiera se está manchando con tanta polémica. Doherty, en plena lucha monumental contra el cáncer, se encuentra en una etapa donde reflexiona más sobre la vida y prefiere presentarse como un libro abierto. Ya se ha reconciliado con Jennie Garth e incluso participó en una reunión (muy rara) con la gente de Beverly Hills, pero eso no significa que habrá reunión con Milano en el futuro, solo busca dar a conocer su versión de los hechos y su verdad. 



Cualquiera pensaría que Rose y Milano, como activistas, tendrían más puntos en común; sin embargo, son dos personas que no se soportan y sus luchas, aunque parezcan ser las mismas, van por senderos diferentes. Combs, por su parte, solía tener un podcast donde hablaba de "Charmed" y asiste continuamente a convenciones para interactuar con los fans. Lo único rescatable de toda esta historia es que en una de las convenciones se juntaron Combs, Doherty y MacGowan. Como fan de la serie, encuentro toda esta situación fascinante y a la vez, muy incómoda. Es como cuando te cuentan un chisme de alguien que conoces, algo que ya sospechabas y aunque te lo confirman, ahora mismo ya pasó, ya da igual, es historia del pasado. 



¿La maldición de Charmed? 

No es la primera vez ni será la última que este elenco vuelva a las noticias. Cuando la CW anunció no solo un reboot de Charmed, sino que este sería con actrices nuevas, más jóvenes y más diversas, y sobre todo, que no tendría ninguna relación con el original, Combs y MacGowan sintieron que era una falta de respeto y criticaron ferozmente al nuevo elenco por Twitter (Ahora X) y las nuevas "Hechizadas" no se quedaron calladas. El reboot de "Charmed" no funcionó muy bien que digamos y aunque duró 4 temporadas, no llegó a los niveles de popularidad que su predecesora. En lo que parece ser la maldición de "Charmed", Madeline Mantock, quien hacía de Macy Vaughn, la hermana mayor del nuevo trío, algo así como la "Prue" de la serie, decidió abandonar la serie en la tercera temporada y su personaje muere tras luchar con un demonio… al igual de lo que sucedió con la Prue de Doherty. Con el tiempo, estoy segura de que seguirán saliendo más revelaciones sobre "Charmed" en algún podcast o algún libro que reúna toda la historia que se ha ido revelando en estos podcasts, en las convenciones y entrevistas. Podría llamarse "the book of Charmed" o “El desencanto de Charmed”.

miércoles, 24 de enero de 2024

Podcast de series (#TalkVille y #DramaQueens): Dos ejemplos que funcionan

En los últimos años, la nostalgia se ha convertido en el motor que impulsa el mundo del entretenimiento, y nada mejor que sus propios protagonistas para seguir explotando ese pasado idealizado en el que todo era mejor y más seguro. El mundo entero se volcó hacia ese refugio cuando tuvo que confinar durante varios meses debido a la pandemia. En ese contexto, a alguien se le ocurrió que sería divertido juntarse con antiguos compañeros vía zoom para conversar sobre aquellas series que protagonizaron que marcaron una época y por supuesto, los fans querían escucharlos. Yo, en particular, sigo dos: "Talk Ville" con Tom Welling y Michael Rosenbaum (Clark y Lex), quienes están viendo Smallville por primera vez casi 20 años después de su estreno, y "Drama Queens" con Hilarie Burton, Sophia Bush y Bethany Joy Lenz, el tridente de las chicas poderosas de "One Tree Hill", que también están viendo la serie desde el principio. esulta que los actores en general no ven las series que protagonizan. Curiosamente, ambas series se transmitieron en la misma época, también son de las series más longevas de la CW y los podcast se crearon por las mismas fechas. Mientras otros podcast sobre otras series se van opacando y despidiendo, “Talk Ville” y “Drama Queen” parecen que cumplirán con sus metas de acabar el visionado de sus respectivas series. ¿Cómo lo hicieron? ¿Y por qué funcionan? 




Tenían ganas de hablar

Antes de que Michael Rosenbaum le propusiera a Tom Welling hacer “Talk Ville”, ya tenía un podcast llamado “Inside of you”. Allí entrevistaba a diferentes actores y artistas, siendo Tom Welling uno de sus invitados recurrentes junto a otros miembros del elenco de “Smallville”. Lo más interesante de “Inside of you” es que en gran parte de la entrevista se enfoca a la salud mental. Rosenbaum ha sido muy abierto hablando de su propia salud mental, de las terapias a las que se ha sometido y de sus traumas familiares e inseguridades, y eso ha permitido que sus entrevistados se sientan lo suficientemente cómodos para revelar sus propias experiencias. Allan Ritchson, quien hizo de Aquaman en “Smallville” y ahora es protagonista de “Reacher”, habló de su experiencia con el consumo de testosterona como parte de su entrenamiento para lograr el espectacular cuerpo muscular que necesitaba el personaje de Jack Reacher. Este es un tema tabú en Hollywood, aunque se trate de un secreto a voces muy conocido, que un actor se sincere de esa manera parecería un error en la matrix, pero en la conversación pareció una buena oportunidad de hablar sobre el tema sin prejuicios. 



 Por su lado, Sophia Bush fue la que dio la idea de un podcast sobre “One Tree Hill”, que más adelante se llamaría “Drama Queens”. Unos meses antes, Bush había estrenado su podcast “Work in progress”, un espacio que le permite hablar con diferentes personalidades, entre artistas, periodistas, actores y políticos. Son gente que “la inspiran” y que comparten parte de su historia, su vida y luchas diarias. Muchas veces a Bush se le nota entusiasmada de conversar con gente que admira y quienes comprenden y comparten su compromiso con el activismo en la lucha de los derechos de las mujeres y contra el abuso de poder. Ha tenido una variedad de entrevistados; desde la ex candidata presidencial Hillary Clinton hasta “Supergirl” Melissa Benoist, con quien habló sobre la ansiedad y sus experiencias en relaciones abusivas. Estas conversaciones tienden a ser más aspiracionales, donde se habla de todo un poco, incluyendo temas controversiales, políticos y de aceptación personal y profesional. Bush siempre encuentra un modo de tocar temas complicados dejando una lección a su paso, un mensaje positivo o una esperanza. 



El amigo que te saca la información 

 "Smallville" y "One Tree Hill" fueron dos de las series juveniles más emblemáticas de la década del 2000. En ese entonces, no existían las redes sociales ni los servicios de streaming; solo podías ver los episodios en su estreno y repetición. La generación que creció con estas series estaba libre de spoilers, pero sobre todo desconocía los dramas internos de estos programas. Así que hoy, escuchar a los protagonistas contar anécdotas y chismes sobre esos momentos se siente como si un familiar te contara una historia que no conocías. Actualmente, “Talk Ville” ya está viendo la cuarta temporada de “Smallville”, que para una gran mayoría es la mejor de la serie gracias a la inclusión de Lois Lane (Erica Durance). El programa sigue un formato específico; hace un resumen del episodio, dan datos curiosos, luego dan su ratings utilizando un método creado por ellos mismos, responden preguntas de los seguidores y a veces entrevistas a los productores o a los actores. Rosenbaum puede ser muy crudo en sus críticas evidenciando la inconsistencia y la irregularidad de ciertos episodios, mientras que Welling tiene un rol más conciliador ya que mira lo positivo aunque se trate de un capítulo de relleno. La dinámica de Welling y Rosenbaum es un punto a favor del podcast, pues, la timidez de Welling es compensada por la excentricidad de Rosenbaum. A través de sus preguntas, Rosenbaum le saca las mejores anécdotas a Welling, quien parece necesitar que alguien lo presione lo suficiente para soltar la “carnecita”. Es así que Welling reveló detalles de sus grabaciones con Christopher Reeves, recordado por su rol de Superman y quien apareció en capítulos claves de “Smallville”. Hay que tener en cuenta que Reeves siempre será el estándar de Superman y el solo hecho que haya decidido aparecer en “Smallville” fue monumental. Para los fans del Hombre de Acero significó que Reeves le daba su aprobación a Welling y le pasaba la antorcha y en cierto modo, lo hizo, pues según Welling, Reeves le dijo que estaba orgulloso que sea el nuevo Superman, aunque el actor le aclaró que solo era Clark Kent.



El drama de Drama Queens 

Cuando Sophia Bush le propuso a sus compañeras hacer el podcast, el primer “drama” al que se enfrentaron fue “afrontar el pasado”. Años después de que la serie terminara y en medio del movimiento “Me Too”, las protagonistas de OTH denunciaron el acoso que sufrieron por parte de Mark Shwann, creador de la serie, y el comportamiento inapropiado al que estuvieron expuestas en aquellos años cuando grabaron la serie. En ese contexto, ver estos episodios significaba recordar esos momentos traumáticos, sin embargo, las chicas decidieron reclamar a su propia serie, recordar los momentos feos, pero también los buenos. Parte de la magia de “One Tree Hill” era su positivismo, aunque se tratara de un melodrama donde literalmente pasaba de todo; desde varios secuestros hasta un asesinato y demasiados triángulos amorosos, lo que más resaltaba era la amistad de sus protagonistas y saber que esa amistad no solo era ficción es gratificante. Ese es el principal gancho del podcast; escucharlas es como escuchar a tu grupo de amigas rajando de su antiguo trabajo, o recordando historias locas de cuando eran jóvenes e inocentes. Además, las actrices son conscientes que la serie tuvo sus momentos excéntricos y fue utilizado como punto en “The Soup”, así que solo les queda reír. 


El lado serio en la historia 

 “Drama Queens” actualmente se encuentra en su visionado de la quinta temporada y se encuentran su tercer año de recaps y entrevistas. Ya ha pasado el capítulo más fuerte de la serie, el del tiroteo en la tercera temporada, cuya temática fue tomada como una oportunidad para hablar sobre el problema de las armas en Estados Unidos y también sobre la depresión y el bullying en los adolescentes. Siendo un tema fuerte y serio, estos dos especiales del podcast dejaron de lado su onda divertida, invitando a la reflexión. 


 El elefante en la habitación del estudio de “Talk ville” es Allison Mack, la popular Chloe en “Smallville”, cuya vida lejos de la serie parece sacada de una película de ciencia ficción donde ella era la villana de la historia. Mack reclutaba esclavas sexuales para la secta de NXIVM y por ello, fue condenada a prisión. Cuando el caso explotó, Michael Rosenbaum habló sobre el tema en “Inside of you” y más adelante en ciertos momentos en “Talk Ville”. Michael siempre dice que no tenían idea en lo que estaba metida Allison Mack, pues, cada uno tenía su propia vida, pero sí comentó algunos comportamientos raros que tenía Mack como cuando la recibió en visita muy incómoda, tanto que le tuvo que pedir que se retire de su casa. Además, en una entrevista con Laura Vandervoort (Supergirl en Smallville), ella reveló que Mack intentó reclutarla.


 ¿Estos podcast son necesarios? 

 Hace un tiempo vi un tweet de alguien que se quejaba de la cantidad de podcast sobre series que existían y se preguntaba si eran necesarios. Bueno, no, no son necesarios, pero, ciertamente, algunos son muy entretenidos. Este tipo de programas tiene un público objetivo claro; los seguidores de esas series, pero está claro que no todos funcionan ni tampoco todas las series deberían tener uno. Así como existen personas a las que solo les gusta ver sus series una y otra vez, hay quienes les fascina conocer la historia detrás de sus producciones favoritas. Por supuesto, hay detalles que no deberían revelarse nunca, como cuando los actores de “El Manual de Ned”, Lindsey Shaw y Devon Werkheiser contaron que tuvieron relaciones sexuales en el set, pero detalles triviales como el hecho que Evangeline Lily hizo de extra en “Smallville” o que se descartó una historia donde el tío Cooper y Brooke Davis iban a ser pareja en la quinta temporada de “One Tree Hill” sí son interesantes, no lastiman a nadie y no son datos tan “reveladores”. “Talk Ville” y “Drama Queen” han logrado cruzar la barrera de los 50 episodios, lo que quiere decir que hay gente que los escucha de manera continua. Al final, estos podcasts se vuelven un regalo para los fans y también para sus propios protagonistas, porque, como puse al principio, la nostalgia es el motor actual del mundo del entretenimiento.