Nuestra historia está escrita por Eduardo Adrianzén y se estrenó
el 16 de noviembre en TvPerú. Sus 80 capítulos fueron dividas en 4 temporadas.
-Las razones de Adriazén
Eduardo Adriazén le explicó a El País la razón por la cual
escribió esta serie:
"Todo el mundo lo dice: hay una falta absoluta de memoria
histórica de la población, especialmente en los más jóvenes. Todo lo anterior
al año 2000 es como si fuera el virreinato: no tienen idea de nada, pero además
a ningún Gobierno le ha interesado poner en el currículum la historia reciente
ni el conflicto interno".
De modo que esta serie no solo pretende mostrarnos
los momentos más oscuros de la historia reciente mediante sus personajes,
quienes, como la población en general, se vieron afectados por este tipo de
sucesos, pero lo hace de una manera en que no todo es sumamente dramático, Adrianzén se encarga de
trasmitir un positivismo especial - tan clásico de los peruanos- en sus personajes, incluso en los momentos
más fuertes.
-Alma de 80
El cantante Jorge “Pelo”Madueño interpreta “Alma de 80”, el tema
principal de la serie.
-La televisión, otro personaje más
Los eventos más importantes de la historia peruana, por lo
menos en la época de la serie, fueron trasmitidos por la televisión. En ese
sentido, la tele también ocupa un rol importante, así que vemos junto a los
protagonistas, las noticias que tal y cual fueron emitidas en su momento.
La captura de Abimael Guzmán, el líder del grupo terrorista Sendero Luminoso
La toma de la Embajada de Japón
El atentado en Tarata, Miraflores
La difusión del primer vladivideo, que significó la caída de la dictadura de Alberto Fujimori
-Quecha
Contadas son las veces que vemos a dos personajes hablando
en quechua. En "Nuestra Historia" tenemos a la dueña de la bodega y a su madre
teniendo una breve conversación en esta lengua.
-El primer monologo
Los primeros minutos siempre son claves en cualquier
producción y Nuestra historia logra conectar gracias a su monologo:
"La historia de un país no solo es la lista de sus
presidentes y el registro de sus eventos históricos más importantes. La historia
de un país también sucede dentro de las casas de cada uno de nosotros. Pasa y
queda dentro de los recuerdos de toda la familia y esos recuerdos van tejiendo
una tela, de cada uno es apenas un hilo de algo inmenso que forma la identidad
de una nación, compuesta de millones de miles"
"Nuestra historia" es, probablemente,
la mejor producción del año del país, que a su vez es una excelente evidencia de lo rica que es nuestra historia y como es que puede acoplarse perfectamente a la ficción.
Estando tan cerca de las Fiestas Patrias Peruanas y
continuando en medio de la crisis de producciones ficticias, este año, Tv Perú
y Eduardo Adrianzén nos han regalado una serie que nos lleva al pasado, como su
mismo título lo dice “Nuestra historia” narra la vida de cinco familias: Los
Robles, Los Ángeles, Las Flores, Los Castillo y Los Huamán y desde esa perspectiva
la historia del Perú desde el año 1978 y 2001.
Nuestra Historia
Nuestra historia, una producción diferente
Desde la elección para la Asamblea Constitucional en 1979
hasta la tormentosa época del terrorismo y la dictadura (1980 hasta el 2000),
Nuestra Historia es probablemente la primera serie de ficción histórica que
necesitamos para que no nos olvidemos de nuestro pasado y evitemos cometer los
mismos errores en el futuro. Pese a tratar de varios temas fuertes y sucesos
oscuros, Eduardo Adrianzén, guionista de la serie, le impregna a sus personajes
un positivismo extremo casi romántico que evita que la serie se vuelva más
dramática de lo que podría ser. De hecho, el tono de la producción, para
quienes conocen la historia del país, logra causar un enorme sentimiento de nostalgia
y de añoro al pasado, aunque claro no todo tiempo pasado fue mejor.
La serie cuenta con grandes actores, como Oscar Carrillo y Hernán Romero, pero también con jóvenes interpretes como Giovanni Arce y Stefano Tosso.
Cabe la pena destacar que los cambios políticos y sociales
no se desarrollan en un segundo plano, es como si la historia también fuera una
protagonista tácita que afecta de manera directa a los protagonistas como
sucedió en la vida real. En este sentido, de nuevo, el guión no tiene como fin
escoger un lado en la historia y juzgar el otro, pero si nos muestra de nuevo
ciertos detalles que no son muy conocidos. En una entrevista para La República, Adriazén explicó la razón
principal por la que decidió realizar esta producción:
Eduardo Adriazén sobre "Nuestra Historia"
TvPerú, ¿la esperanza de las producciones?
Hace un par de años escribí sobre la crisis de la televisiónperuana y sobre la involución de la televisión y lamentablemente, nada ha cambado, sigo
sosteniendo que estamos en medio de crisis profunda. Desde el boom de las miniseries
peruanas que comenzó con las producciones de Aldo Miyashiro, no hay series que
vayan la pena resaltar y es que parece que estamos en un bucle de historias archiconocidas
y remakes innecesarios. Vamos, incluso los mexicanos ya se han dado cuenta que
la historia de amor entre la pobre y el rico es demasiado familiar y vieja. De
modo que se sigue apostando a la comodidad de lo seguro sin tomar en cuenta en que ficción existe varios géneros además de las novelas. Y dentro de la escasa oferta de producciones, hay muy pocas
que valen la pena resaltar, por eso el caso de "Nuestra Historia" es especial, no
solamente se trata de una buena producción y de una buena historia, sino que
también sirve como plataforma para talentos jóvenes. Ya sabemos que calidad no
es lo mismo que popularidad, entonces, "Nuestra Historia" no ha tenido picos de
40 de rating pero sí ha logrado obtener un mediano éxito en el canal del
Estado, (TvPerú no es muy popular en general) así que eso es todo un mérito y
también evidencia que hay un público fiel dispuesto a darle un chance a buenas producciones.
Parece mentira, pero TvPerú está dando
cátedra albergando buenas producciones, el año pasado estrenó “Conversando con
la Luna” de Eduardo Adriazén y también es una serie que vale la pena chequear. "Nuestra Historia" ya terminó, pero los episodios de las 4
temporadas puedes encontrarlos en su canal de Youtube en excelente calidad.
En realidad el titulo completo de esta nota es "Los 10 mejores episodios de Person of Interest según ING y el por qué son los mejores capítulos". ING es, probablemente, un sitio web que es abiertamente fanático de Person of Interest. Todas las notas dirigidas hacia la serie de JJ Abrams y Jonathan Nolan están llenas de halagos y críticas constructivas. Así que estoy de acuerdo con su top 10, pero también quería añadir un par de cosas más.
Por última vez, team Machine...
10.- RAM
Al mismo estilo de Marvel, en "Person of Interest", todo está
conectado… Este episodio nos muestra el primer intento del “equipo Máquina”, Finch
contrató los servicios del Sr. Dillinger, que a diferencia de John, prefería
colocar sus prioridades antes de los demás, lo que significaba salvar “números”
y obtener un beneficio en el proceso. Por supuesto, el Sr. Dillinger no duraría
mucho pues sería asesinado por Sameen Shaw después de un breve encuentro con
John cuando John trabajaba para la CIA.
¿Por qué es uno de los mejores episodios? "RAM" es parte de la
tercera temporada, una de las más compactas e interesantes, llena de giros y
flashbacks que nos revela más sobre estos personajes. Además, este capítulo en
particular está lleno de Easter eggs y nos regala una vista al pasado del “Equipo
Máquina”.
9.- Firewall
La primera temporada tuvo un ritmo lento, pero eso no
significa que no terminó en una nota alta. El último “numero” de la entrega
estuvo enfocado en salvar a una aparente tímida doctora que estaba a punto de
ser asesinada por la mafia. Pero como en "Person of Interest" nada es lo que
parece, al final se nos revelaría que la doctora es nada menos que Root, la
hacker/una mercenaria A1/admiradora de las inteligencias artificiales.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Aunque en primera
instancia, Root fue introducida como una “villana”, no solo terminó siendo un
integrante del “Equipo Máquina” sino también uno de los personajes más
intrigantes y camaleónicos en la historia de la televisión.
8.- Relevance
En su momento, este episodio se centró en el equipo que
lidiaba con los números relevantes. Enfocado primordialmente en Sameen Shaw,
quien es el numero a salvar en la semana pero que realmente no necesita que
nadie la salve, pudimos ver cómo es que funciona el mundo de los superagentes
de la mano de una de las mejores agentes que se ha visto atrapada en una
conspiración.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos? "Revelance" fue
dirigido por el creador de la serie Jonathan Nolan y se trató de un episodio atípico,
diferente, en donde se vario hasta el intro, en vez de un numero irrelevante,
fuimos testigos de cómo se detienen a los números relevantes. Además, "Revelance" sirvió como la presentación
de una heroína contemporal con su propio tema de fondo.
7.-The Crossing
Se trata de la conclusión de una de las primeras trilogías de "Person of Interest". Fueron tres episodios llenos de adrenalina de una batalla
contra la corrupción dentro de la propia policía. Un historia que marcó la
primera baja del Equipo Máquina con la desafortunada muerte de Joss Carter.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Se trató del punto
de quiebre de la serie ya que perder a un personaje clave como era Carter
significaba variar totalmente la historia al mismo tiempo de continuarla. "Person
of Interest" jamás se sintió tan
procedimental ni policial como en estos tres episodios.
6.- The Day
the World Went Away
El episodio número 100 fue toda una montaña rusa llena de
tiroteos y con una secuencia espectacular de persecución en auto que
averguenzarían a los Rápidos y Furiosos. El número a “salvar” esta semana es
Fich y su protección le costó la vida a Elias y a Root.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Por la
composición, el dialogo y la tragedia. El episodio 100 pasó de ser un motivo de
celebración a una oda trágica que se llevó dos de los personajes más queridos,
el ingenioso Elías y la enigmática Root. Aunque para ser honestos “The Day the
world went away” no estuvo libre de controversia por la decisión de matar a
Root, en una vista panorámica, el hecho que la Máquina haya asumido la voz de
Root estaba planeado desde el comienzo de la temporada.
5.- Deus Ex Machina
El grupo terrorista denominado “Vigilance” ha secuestrado a
figuras claves, incluyendo a Control, Greer y Fich, y planean revelar al mundo
sobre la existencia de un programa especial que los vigila a todos en medio de
un juicio que es trasmitido a todo el mundo… excepto que realmente no está
siendo trasmitido.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos? El giro al final
es simplemente brillante. Vigilante había sido creado por Greear para que el
gobierno le dé luz verde a la creación de Samaritan que ayudará a que eventos
similares no vuelvan a suceder. Este episodio es el nacimiento del némesis de
la Máquina y fue simplemente espectacular.
4.- 6,741
Se trató del episodio en donde volvimos a ver a Sameen Shaw
desde su abrupta desaparición en “If Then Else”. En primera instancia, vimos
los intentos de Shaw de escaparse de su secuestro para volver al equipo Máquina.
Pero poco a poco vamos entendiendo que pese al escape y eventual reencuentro con
Root, algo no va a bien. Los comportamientos atípicos de Finch, Root y la
propia Shaw nos revelan al final que todo era parte de una de las varias
simulaciones que los agentes de Samaritan han desarrollado para que Shaw revele
la ubicación de la Máquina.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos?“6,741” es una contraposición
de “If then Else” y nos muestra lo poco que Samaritan conoce al equipo Máquina.
También vale la pena destacar que "Person of Interest" no ha sido una serie muy romántica
que digamos, Sameen Shaw no es un personaje que pueda expresar sus sentimientos
con facilidad, sin embargo, lo que vale la pena aquí destacar no es la escena
de sexo, sino el simple hecho que Shaw estaba dispuesta a sacrificarse así
misma antes de poner en peligro a Root y esa escena vale más que mil besos y
declaraciones de amor.
3.- The Devil’s Share
Desde el principio del capítulo
tuvimos a un John en modo “venganza” dispuesto a matar al responsable de la
muerte de Carter pese a que está herido.
El equipo Máquina recluta la ayuda de Root para evitar que John aniquile
a Simmons.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos?
Porque mediante flashbacks vimos momentos claves de Sameen Shaw, John Reese y
Lionel Fusco. Todo el capitulo gritaba tragedia comenzando por el cover de “Hurt”
que dio inicio a John albergando su lado oscuro para vengar a Carter.
2.-Return 0
El último capítulo fue el
perfecto final de una bella tragedia que deja un guiño de esperanza. El equipo
Máquina se enfrentó contra los agentes de Samaritan después de darle un golpe
fuerte. John terminaría sacrificándose a sí mismo para salvar a Finch y la
Máquina terminaría dándole una lección de vida a Finch para que busque a Grace.
Finalmente, Sameen Shaw recibe una llamada que podría ser la Máquina.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos?
Se trata de la mejor conclusión a la que se podía llegar si es que consideramos
las advertencias que tuvimos. No es totalmente perfecto, pero es coherente y
como dije, deja un posible camino abierto para un posible spin off.
1.-If The else
El capítulo más experimental de "Person of Interest" estuvo lleno de simulaciones creadas por la Máquina en una
suerte de búsqueda consciente para escapar de una misión suicida. De modo que
tuvimos varios escenarios y de la manera más creativa vimos al Equipo Máquina de los ojos
de la misma Máquina.
¿Por qué es el mejor capitulo? La
Máquina conoce mejor que nadie a su propio equipo y también las emociones y
conexiones de sus integrantes. Lo interesante de este episodio es que la
Máquina siempre ha sido tácita, pero
aquí tuvimos una presencia tácita humana. Me explico, la Máquina quería buscar
el mejor escenario en el que no tuviera que sacrificar a ninguno del equipo
porque cada uno de ellos es importante para ella en su propio modo, pero por más
omnipotente que es, la Máquina no puede detener que Sameen Shaw se sacrifique
por su equipo. Con un dialogo espectacular –hay una escena donde se burlan de
los clichés de sus propios personajes – y con un acción de primera, "If Then
Else" es muestra del por qué "Person of Interest" es una de las mejores series de la década.
Además, si comparamos "If then Else" que fue un capitulo centrado en la
perspectiva de la Máquina y lo comparamos con "6741" que nos muestra las
simulaciones de Samaritan podemos ver que ambas inteligencias artificiales
tuvieron problemas prediciendo el comportamiento de Shaw.
El 21 de junio terminó "Person of Interest" y me ha tomado un
tiempo, pero ya lo asimilé. Ya puedo escribir al respecto. Todas las buenas
cosas llegan a su fin, aunque no quisiéramos.
Parece que hace tan solo 5 años, una serie nos introducía al mundo de
las inteligencias artificiales de la manera más realista posible, hasta el
punto que “predijo” ciertos eventos como el caso Snowden y la caída dramática
de la bolsa de Nueva York. Si bien la premisa de la serie comparte similitudes con
el cuento "Todos los males del mundo" del padre de la robótica, Isaac
Asimov, en el sentido que ambas nos presentaban una inteligencia artificial
cuya función predecir eventos en orden de ser prevenirlos, "Person of Interest"
nos mostró el lado humano de una máquina que trabaja de la mano con un peculiar
grupo de héroes dispuestos a sacrificar sus propias vidas para salvar personas comunes y corrientes consideradas
“irrelevantes” por el gobierno. Aquí el balance completo de "Person of Interest".
Te estuvimos observando...
La hermosa sinfonía que llega a su final
En el episodio “The day the world went away”, Root le dice a
Shaw;"si somos información, solo ruidos en el sistema, es mejor que
seamos una sinfonía". Esta frase, además de una buena línea para ligar que
se dio en pleno tiroteo, también es una perfecta descripción general de lo que
significó la serie. Y es que "Person of
Interest" se perdió en el mar de series
de procedimientos en pleno boom de este tipo de programas, pese a ha sido
alabado por la prensa especializada por su bizarra combinación de ciencia
ficción y trama policial, nunca llegó a ser un hit, aunque sí llegó a
distinguirse como una sinfonía agridulce que conquista a quien le dé un chance.
Para su mala suerte, la falta de entusiasmo de la CBS por "Person of Interest",
razón por la cual tuvo muy poca publicidad, marcó su destino de convertirse en
una serie de culto más que en un clásico televisivo.
"Person of Interest" entra en la categoría "¿por qué
cancelaron esta serie si es muy buena?"
Si pudiera comparar a "Person of Interest" con una canción
sería con "Bohemian Rhapsody" de Queen. La primera temporada fue una lenta
introducción de John Reese y Harold Finch, personajes atípicos, totalmente
crípticos e inexpresivos con una misión samaritana. Cada caso a resolver fue
una melodía suave dentro de un concierto de una balada conspirativa que no
terminaba de revelarse. La segunda
presentó más ritmo; mucha más acción, un arco más definido, nuevos aliados, nuevos enemigos, tuvimos
altas y bajas al mismo estilo del solo de guitarra a modo de contraparte de la
introducción de la canción/primera temporada. Nos llenaron de notas de
información con hitos importantes en el pasado de John y Harold. La tercera
entrega pasó a ser una ópera maestra inspirada en una tragedia shakespereana,
cada integrante del equipo Machine tenía una historia propia, una batalla
interna y externa. Los episodios estuvieron repletos de sucesos que pasaba de
lo grave a lo agudo. En esta temporada nació el némesis de la Máquina, otra
inteligencia artificial llamada Samaritan
y también tuvimos la primera baja importante que generó la primera crisis
existencial del equipo con un John Reese dispuesto a albergar su lado oscuro
para vengarse por la muerte de Carter.
La muerte de Carter representó un punto de quiebre de la
serie
En la cuarta temporada fuimos testigos de una guerra fría
entre Samaritan y la Máquina, aunque más que una guerra fría parecía un juego
de ajedrez en donde la estrategia y habilidad de los jugadores daban como
ganadores a los que sobrevivían la partida, siendo Sameen Shaw, la ficha que se
sacrificó por sus demás compañeros. La salida abrupta de Shaw provocó una
búsqueda interminable que continuaría hasta la siguiente entrega. La quinta
temporada se presentó como una coda final en una atmósfera desoladora rodeada
de pistas de lo que se avecinaba. El Equipo de la Máquina se resiste a dejar
ganar a Samaritan, pero no han tomado ninguna acción determinante para inclinar
la balanza a su favor. Luego de la cuestionada muerte de Root y como ya Elías
nos había advertido, Harold era tan silencioso como peligroso, entonces,
realmente comienza el final. Harold diseña un virus que se encargara de
Samaritan, pero que también pone en riesgo a la Máquina. En un último
movimiento del Equipo Máquina, John Reese se enfrenta a los agentes de Samaritan impidiendo una
posibilidad de una resurrección de Samaritan. De ese modo, se sacrifica así
mismo otorgándole a Harold una nueva oportunidad en la vida. Por su parte, Shaw asesina al responsable de Root, luego
se reúne con Lionel y ambos están bajo la impresión que tanto Reese, Finch y la
Máquina no sobrevivieron. En los últimos segundos, Shaw esta caminando por la
calle junto a Bear, el teléfono suena… Es la Máquina, le dice algo y después,
ella ve a la cámara y sonríe dejándonos una conclusión abierta. A tomar notas,
el famoso uso del foreshadow (la sugerencia de que algo va a pasar pero que
todavía no ha sucedido) fue el pináculo especial que permitió el impacto
final...
Así es cómo se termina una serie.
A veces, lo mejor es no dar explicaciones
Una de las razones principales por la que "Person of Interest" es alabada por la prensa especializada es que no sigue patrones establecidos y deja abiertas varias posibilidades.
El productor de la serie, Jonhatan Nolan, trató de justificar la muerte de John
Reese afirmando que nunca se trató de una historia de reivindicación, pero no
es verdad, lo hemos visto durante toda la serie y este punto es mucho más
evidenciado en esa realidad alternativa que mostró la máquina si es que Harold
no la hubiera inventado. Sin la máquina, John estaría muerto, Harold se hubiera
encerrado en su trabajo, Root sería una seguidora de Samaritan, Shaw seguiría
asesinando enemigos del país, Lionel sería un detective privado borracho y sin
mucho éxito. De modo que cada uno de los miembros del equipo cambió para bien
por la existencia de la Máquina, cada uno encontró un propósito y estableció
una conexión real con sus demás compañeros. En ese sentido, no solo tuvimos una
historia de reivindicación sino de retribución; Root pasó de creer que los
humanos son errores a protegerlos aun sin conocerlos, Reese encontró un poco de
esperanza en ese mundo del que se había dado por vencido en el primer episodio,
Harold logró salvar personas junto a la Máquina, Lionel desarrollo un compás
moral que no solo lo hace un mejor policía, sino una mejor persona, pese a que Shaw
no es muy buena en el contacto social, estaba dispuesto a sacrificarse por la
humanidad.
El equipo Máquina sin la Máquina y el equipo Máquina con la Máquina
En tumblr, hay post
popular que tiene al equipo Máquina acompañado de la frase de F. Scott
Fitzgerald, “muéstrame un héroe y te
escribiré una tragedia”.Siempre
he considerado a "Person of Interest" una bella tragedia. La primera línea de "Person of Interest" es el monologo de Reese "Cuando encuentras esa persona que te conecta con el mundo, te conviertes en alguien diferente, alguien mejor, cuando esa persona es arrebatada de ti, qué te conviertes entonces?".Así
se nos presenta a John Reese, un hombre que está en camino a suicidarse porque
ya no le queda nada a que aferrarse, entonces, Harold lo recluta y le da un
propósito. El camino de John no fue fácil, carga sobre sus hombros su pasado
con la CIA y la muerte de Jessica y Carter. El hombre que salva extraños no
pudo salvar a las dos personas más importantes en su vida. De modo que John
tuvo que sobrevivir sin ellas, con la idea que lo normal no estaba destinado
para él, aunque quiso intentarlo con Iris.
Harold le dio a John una segunda oportunidad y una misión en la vida
La muerte de John cierra su historia de la manera más
poética porque se trata del héroe que se va del mundo en paz retornándole el
favor a quien lo salvó en primer lugar. Por su parte, Root tiene una historia
similar a la de Harold, los dos huyeron desde muy jóvenes de su casa, comparte
una afición por la tecnología, realmente no encajaban en ningún grupo, así que
entiendo la queja que dice que Root merecía un final feliz al igual que Harold,
pero tengamos en cuenta que no es la primera vez que Root se veía dispuesta a
morir por Harold, por la Máquina y por Shaw.
En "If The Else", Root estuvo feliz con solo la posibilidad de
un futuro con Shaw, una idea que jamás llegó a concretarse (al menos en la
realidad, la simulación no cuenta como tal) y en la quinta temporada, luego de
la reunión, Root nunca presionó a Shaw para establecer una relación,
simplemente estaba feliz con que Shaw esté viva. Según los productores, la
muerte de Root estuvo planificado desde “hace mucho tiempo” y para avalar esta
idea tuvimos el monologo al principio de la temporada que después es revelado
que no era Root sino la Máquina que escogió como suya la voz de Root. La ambigüedad
en la escena dejó abierta la posibilidad de que Root podría continuar viva
porque, en clásica lógica televisiva, si no sucede ante cámaras, no sucede en
realidad. Ante esto, Chris Fisher aclaró que Root realmente falleció en el
hospital. Sobre el mismo tema en una conferencia, Nolan explicó que
"algunos héroes mueren solos en la oscuridad", sin embargo, más adelante admitiría que la muerte de Root fue para generar un shock. En primera instancia,
yo misma defendí la muerte de Root, ya que la controversia nació porque se da
en el contexto de la proliferación del "síndrome de la lesbiana muerta"
y realmente creí que la muerte de Root tenía una lógica dentro de la narrativa
de la historia, pero después de ver toda la quinta temporada y de leer las
entrevistas a Nolan y compañía, creo que hasta ellos mismos se dan cuenta que
fue un error, especialmente porque un episodio después tuvimos la revelación de
la existencia de un equipo B de la Máquina y en el último episodio, la Máquina
pactó con John para salvar a Harold.
Entonces, se pudo llevar a Harold al límite de otra manera que no
implicara el sacrificio de Root. Ojo que esto no mella el final, al menos para
mí, solo que los productores tal vez debieron pensar mejor antes de brindar
tantas entrevistas justificando sus decisiones tratando de que otros le
encuentren un sentido a su historia. Quizás se olvidaron que "Person of Interest"
siempre obligó a pensar a sus seguidores y teorizar e interpretar es un placer
que no se le puede negar a los fans. Para mi,
el hecho es que estos héroes sobrevivieron una guerra no es suficiente
para hacerlos memorables, el hecho que hayan sobrevivido diversas tragedias en
el contexto de una guerra, hace que más significativa la muerte de Reese y la
de Root y la supervivencia de Shaw, Harold y Lionel.
El verdadero villano de "Person of Interest": la CBS
El final de "Person of Interest" es producto de un sabotaje
por parte de la CBS. Este artículo revela con lujos y detalles, el maltrato que
recibió la serie por parte de la CBS y cómo es que a pesar de un rating
estable, un plan a largo plazo y una historia que daba para más, la cadena
decidió no solo no renovarlos para una sexta temporada, sino reducir el número
de episodios de 22 a 13 y obligarlos a
seguir el formato del "salvar a un número por episodio" hasta su
final. Pese a todos los inconvenientes, la quinta temporada de "Person of
Interest" es uno de los mejores ejemplos de cómo superar las adversidades con
episodios que se quedaron chicos pero que lograron su cometido de cerrar una
historia dejando abierta la posibilidad de un posible spin off, aunque quizás
este spin off no sea el que queramos.
La cancelación de Person of Interest fue una decisión de negocios de la CBS
El episodio “Synecdoche” se nos reveló que la Máquina tiene
un equipo B que tiene la misma misión que la del equipo principal en sus
primeras temporadas. Este "team baby" está compuesto por Logan
Pierce, Joey Durban y Harper Rose, “números” previos que fueron rescatados por
John Reese e incluso podemos ver cierta simetría con el equipo original. Logan
dijo que la Maquina podía tener muchos equipos en distintos lugares y que ellos
jamás sabrían la verdad completa. No obstante, el simple hecho que este nuevo
grupo exista se sintió muy deus ex machina, una forma muy fácil de romper la
mística creada por "Person of Interest". ¿Por qué este equipo no ayudo en los
últimos episodios donde la situación era más que critica y donde había una gran
posibilidad de que la Maquina no sobreviviera? Ni si quiera quiero imaginar que
la introducción de este nuevo equipo abre la posibilidad a un spin off centrado
en ellos, porque no se trataría no sería un spin off sería un reboot. Estoy
segura que este trío mucha carisma pero jamás podrán igualar la empatía quede
los originales.
The new team...
Reafirmando que la CBS es el verdadero villano de la
televisión norteamericana, el año pasado ordenó el piloto de "Drew"
protagonizado por Sara Shahi, pero decidió pasar del proyecto porque era
"muy femenino", lo que sea que eso signifique. Sin embargo, episodios
como "6,741" y "return 0" pueden servir como evidencia que
esta mujer merece su propia serie y considerando cómo terminó la serie, la
principal candidata para heredar el show es ella como Sameen Shaw. Jonathan Nolan sostuvo que una de las cosas
que lamenta del final es que no deja claro la intención de la idea, la
implicación que la relación entre Shaw y la Máquina/Root continúa del mismo
modo en que la franquicia continúa. Según el productor, "Shaw es como
Reese, ambos tienen una misión que les da sentido a sus vidas", dejando
entrever que Shaw podría seguir salvando a los "números".
Lamentablemente, si Person of Interest tiene un chance de un spin off, no creo
que se concrete en CBS.
.
Una loca teoría que podría tener sentido
Esta es una teoría que nace de algunos de los errores en la
coherencia de "Person of Interest"; para comenzar esto es canon; John y la
Máquina engañaron a Harold para que él no fuera capaz de sacrificarse. ¿Entonces, qué tal si Root fingió su propia muerte para que
Harold se mostrara más activo en la guerra contra Samaritan? Para poder lograr
predecir el futuro, La Máquina ha tenido que realizar miles de simulaciones
virtuales y para poder hacer eso, tiene que conocer en su profundidad a las
personas. Particularmente, la Máquina conoce por completo a su equipo, sus
debilidades y sus fortalezas y conoce demasiado bien a Harold, mejor que él
mismo. La máquina sabía que algo fuerte
tenía que suceder para que Harold reaccionara contra Samaritan, así que no es
loco pensar que la Máquina pudo manipular toda esta situación teniendo en
cuenta que la Máquina tenía una afición por Root y utilizar la voz de ella
recordaba constantemente a Harold que estaban en una guerra y mientras
Samaritan exista nunca iban a estar a salvo. También hay que recordar que la
Máquina mandaba a Root a misiones especiales y antes de su reencuentro don
Shaw, Root estaba preparando un viaje a Rusia en "QSO", no supimos para
qué ni el motivo de ese viaje, pero un cohete estaba involucrado, un mismo
cohete que de la nada se estrelló en el edificio donde estaba Reese en el
capitulo final. ¿Quién más podría haber direccionado el cohete si es que la
Máquina estaba fallando? ¿Qué cosa le dijo la Máquina a Shaw?
Root
Siguiendo esta
teoría, la Máquina pudo haberle dado la dirección donde podía encontrar a Root
o podría haber sido la misma Root anticipando un nuevo (y apropiado)
reencuentro. Esta teoría no minimizaría el sacrificio de John o las acciones de
Harold. La Máquina lo dijo ella misma, John siempre estuvo en "tiempo
prestado", sin mencionar que cuando aceptó trabajar con Harold, el mismo
Harold le advirtió que probablemente morirían. Por su parte, Harold siempre se
sintió culpable por crear a la Máquina y solo bajo la creencia que la Máquina
también murió, pudo volver a Grace, a diferencia de Root que tenía una incondicional
fe por la máquina. ¿Recuerdan el mensaje que Root le da a Harold al final de la
tercera temporada? "Cuando todo ha terminado, cuando lo peor ha sucedido,
aun hay algo en la caja de Pandora; la esperanza". Bueno, supongo que de
esa misma esperanza es de donde nace esta teoría. Aunque también hay una Tv.com a modo de broma ha deslizado la posibilidad que haya un spin off centrado en
Bear.
Bear, la verdadera estrella del show.
Adiós, "Person of Interest"
Fueron 103 episodios,
5 increíbles temporadas, 3 historias que adivinaron eventos futuros, dos
inteligencias artificiales y un montón de historias memorables. No habrá otra
serie como "Person of Interest". Así de simple. Una de las mejores series
de la década terminó con el reconocimiento de quienes fuimos simple “irrelevantes”.
Emily Andras estuvo involucrada en la tercera y la cuarta
temporadas de "Lost Girl" como productora ejecutiva y actualmente, es la
showrunner de "Wynonna Earp". ¿Además de la conexión Andras y el hecho que ambas
seas producciones canadienses, qué otras cosas tienen en común "Wynonna Earp" y "Lost Girl"? ¿Serán las suficientes para determinar que Wynonna Earp is the new Lost Girl?
-Los demonios vs. las hadas
Mientras que "Lost Girl" siguió la vida de Bo, una súcubo que
junto a su grupo se ocuparon de resolver casos que involucraban Hadas de la Luz
y del Lado Oscuro, Wynonna Earp es la heredera de una pistola con la cual tiene
que evitar que los “revenants” (demonios) salgan del pueblo Purgatorio. Está
bien, en teoría, las premisas son diferentes, pero ambas series se desarrolla
en un ámbito sobrenatural con la clásica estructura de un caso por episodio. De
hecho, que las hermanas Earp llevan el "W" en su nombre de pila me
recuerda bastante a las hermanas Halliwell y su afición con la "P".
Si a esto le incluimos su eternas batallas con los demonios, Wynnona Earp tiene
más en común con "Charmed" que con "Lost Girl", e incluso hasta diría que es una
versión mucho más hardcore que "Charmed".
-¿Wynonna is
the new Bo... ?
Ambas son heroínas dañadas con esa actitud supercool
valiente, independientes, solitarias, siempre están dispuestas a luchar contra
el mundo entero con tal de defender a sus personas queridas (familiares y
amigos), sin embargo, tan geniales como pueden ser, sus principales defectos
son el miedo perenne a la estabilidad, una actitud completamente despistada e
irrealista. Además, no saben lidiar exactamente con la presión que llevan sobre
sus hombros y todos sus con problemas interiores, por lo que recurren al
alcohol (Wynnona) y al sexo (Bo) para aliviar sus tensiones. Aunque ya sabemos
quién fue el endgame de Bo, durante mucho tiempo la mujer estuvo en un
triángulo amoroso y parece que por el mismo camino irá Wynnona con Doll y Doc.
Entonces, sí... Wynnona es la nueva Bo.
-¿Doc/Doll
is the new Dyson?
Aunque si comparamos
a Doc con Doll, más parecen enemigos, los dos comparten algo más que su amor
por Wynona. Se supone que son los co-protagonistas de Wynona y tienen varias
cositas de Dyson, quien fue el aliado principal de Bo para resolver los casos
extraños y obviamente, se enamoró de ella. Doll es el detective de lo
sobrenatural en Purgatorio del mismo modo que Dyson fue un detective en "Lost
Girl" ty Doc tiene más de mil años al igual que Dyson y ambos son parte esencial
del equipo de Wynnona. Así seas equipo Doll o equipo Doc, no podemos negar la
química que comparte Wynnona con los dos caballeros sobrenaturales y tampoco
que los dos tienen un encanto particular, pese al bigote en el caso de Doc y a
la actitud irritable de Doll. Personalmente, siento que Doc y Doll tienen lo
mejor y lo peor de Dyson, piénsenlo es como si lo hubieran dividido en dos para
que esta vez uno de ellos se puede quedar con la chica, pero el lado bueno es
que los tres sirven para abrazar el heroísmo de sus protagonistas.
-¿Waverly is
the new Kenzi?
Quizás Waverly no es tan excéntrica como Kenzi pero hay que
reconocer que como sidekick se roba el show. El sidekick es el fiel compañero
del héroe de la historia y por lo general, se supone que es su aprendiz, sin
embargo, con Kenzi y Waverly tenemos más a la voz de la razón dentro de la
serie porque saben más que las heroínas y las ayudan a enfrentar las batallas
ya sea con un gran discurso o alguna idea loca. La hermana menor de las Earp y
la mejor amiga de Bo no necesitan un poder especial, pero tienen el poder del
sarcasmo. Además, siempre podemos contar
con ellas para aportar la chispa de humor que necesita la historia.
-¿Wayhaught
is the new Doccubus?
Una de los aspectos más destacables de "Lost Girl" que se
atrevió a innovar teniendo una protagonista abiertamente bisexual enredada en
una relación complicada con una doctora humana. En ese sentido, “Doccubus”, el
ship compuesto por Laurel y Bo, fue una parte vital en la historia desde el
principio. Parte de lo que hacía interesante a Bo y a Laurel es que se trataba
de un romance tan apasionado como dramático. Por su parte, “Wayhaught”, nombre
del ship de Nicole y Waverly, ha tenido relativamente una historia tiernamente
tranquilo desde que Nicole se presentó ante Waverly, lo que no quiere decir que
no tenga un chance de ser épica, recordando que la temporada que profundizó el
vínculo de Bo y Laurel fue la segunda. No obstante, estamos hablando de dos
parejas cuya desarrollo, edad y contextos, son totalmente diferente. Al igual
que Bo y Laurel, Nicole y Waverly comparten una genial química, pero a
diferencia de Bo y Laurel, Wayhaught ha tenido un desarrollo pobre. Así que no
son el nuevo Doccubus.
-¿Bobo is the new Vex?
Lo diré una vez más, no puedo tomar en serio a un malo llamado
Bobo. No puedo. La villana más memorable de "Lost Girl" fue The Morrigan, pero
Vex fue mil veces más entretenido porque era una especie de “Loki”, a veces
jugando para el equipo bueno y otras para el malo y generalmente, para su
propio interés. Pero aquí está lo
interesante, Vex tuvo una genuina amistad con Kenzi, aunque siendo un completo
narcisista, jamás se sacrificaría por ella. Personalmente, pese al nombre, creo
que Bobo es mucho más interesante que The Morrigan, pero no que Vex, y aunque se supone que es el big bad de la serie, Bobo tiene una extraña conexión con Waverly hasta el punto de protegerla.
-Entonces,
Wynnona Earp is the new Lost Girl
Con un 60% a 40%, Wynnona is the new Lost Girl pero no es
malo. Muchos productores tienen sus propios clichés (Joss Whedon odia el amor,
JJ Abrams y sus conspiraciones, Shonda Rhimes mata a personajes queridos). No
es malo que Andras haya visto lo que funcionó en "Lost Girl" para incluirlo en "Wynnona Earp". Pese a la lista amplia de sus defectos, "Lost Girl" logró durar 5
temporadas no precisamente por su historia, sino gracias a la buena onda que
transmitía el elenco y pese a los
terribles efectos especiales, "Wynnona Earp" podría tener un futuro, porque el
cast ha logrado una empatía y eso es lo realmente importa. Todavía Syfy no ha
anunciado que "Wynnona Earp" tendrá una segunda temporada, pero al parecer el
elenco estará en Comicon y si su trabajo es promover la serie, no creo que
tengan que promover algo que ya está cancelado.
