Adiós #House, hola Holmes

Una de las noticias más tristes (televisivamente hablando) es el fin de la aclamada y galardonada "House". Aunque se especula que Fox quería una temporada más, los productores y el protagonista, Hugh Laurie, decidieron que el doctor más brillante y amargado de la pantalla chica cuelgue su estetoscopio el 21 de mayo. El vacío que dejara "House" es enorme en todos los aspectos, desde la originalidad de su temática, desde el antagonismo de su personaje principal, hasta lo más mínimo de la filosofía Housina y ahora, en un extraña coincidencia, mientras Fox se despide de su programa más representativo, la CBS le da la bienvenida al considerado antecesor de House, el detective Sherlock Holmes en "Elementary"" 

House fue creado por David Shore, mientras que Holmes por Arthur Conan Doyle

Los buenos ejemplos de Inglaterra y la innovación estadounidense

Sherlock Holmes ha sido llevado al cine y a la televisión en diferentes oportunidades. Actualmente, sigue al aire la versión británica de la serie llamada simplemente Sherlock y hasta ha logrado la renovación por lo que en el 2013 habrá una tercera temporada. Este programa es transmitida por la BBC, que adaptó la larga historia del detective creado por Sir Arthur Conan Doyle con mucha libertad y éxito. Steven Moffat y Mark Gatiss son los responsables de la versión británica, en donde Benedict Cumberbatch y Martin Freeman son los legendarios Holmes  y Watson, con una dinámica audaz en una serie audaz.

Esta vez, Holmes reside en Londres en pleno siglo 21, con tecnología de punta a su alcance.

Y si Inglaterra tiene su propio Sherlock Holme, no faltó mucho para que la televisión gringa realice su propia remake de este clásico literario. Así la CBS anunció que uno de sus pilotos para este año sería nada menos que "Elementary", serie que narraría la vida de un moderno Sherlock Holmes en Nueva York y hace unos días, confirmó que Jonny Lee Miller sería el protagonista. El actor es reconocido por darle vida a" Eli Stone" y recordado por Jordan Chase, personaje que interpretó en "Dexter". Pero para hacer más impresionante la historia, el rol de Watson recae en Lucy Liu. Exacto, por primera vez en la historia una mujer interpretará al legendario Dr. Watson, mejor amigo de Sherlock Holmes.

De Ángel de Charlie a Watson. Lucy Liu, una opción controversial y arriesgada.

Desde hace ya un tiempo, los programas estadounidenses buscan adaptar éxitos británicos, tratando de improvisar ciertos aspectos para volverlos más atractivos. Aunque para ser sinceros, la fórmula no les ha resultado muy bien que digamos, si no recordemos "Skin USA" y "Life on Marz". Será "Elementary", ¿la excepción a la regla? La jugada de darle a Lucy Liu, el rol icónico de Watson es muy aventurada. Entonces, ¿por qué la eligieron? Mi teoría es que tener a una mujer como co-protagonista es para el juego de la tensión sexual que resulta muy bien en los programas de investigación.

Irónicamente, EEUU busca imitar a Inglaterra aunque Gregory House, el doctor americano pilar de su propia serie es interpretado por Hugh Laurie, todo un caballero inglés.

El detective y el doctor

 Obviamente habrá que esperar para criticar o alabar. El futuro de "Elementary" recién será definido en mayo, y si tiene la elegancia ingeniosa de la versión británica más la picardía de la Cuidad de la manzana, definitivamente sería una propuesta interesante. De todas formas, el público de House necesitará una nueva opción a dónde dirigir sus ojos cuando la serie termine y todos hemos notado las similitudes entre Gregory House y Sherlock Holmes: sus apellidos comienzan con H y hasta suenan igual, ambos tocan instrumentos (House, el piano y Holmes, la armónica), el apellido de sus mejores amigos empiezan con W (Wilson, Watson), los dos utilizan la lógica en su máxima expresión, también eran adictos… etc, etc, etc. Incluso los productores de "House" usaban constantemente referencias de Holmes en los capítulos de la serie médica, lo que incrementaba el parecido.

Holmes… como House.

Aunque ciertamente, la principal diferencia entre los personajes se encuentra en la “carrera”: House es un bizarro médico y Holmes, un bohemio detective, suena razonable pensar que  la complejidad en el carácter y el guión bien escrito podría hacer de "Elementary" (dependiendo cómo termine siendo) en un posible reemplazo de "House" (o mejor dicho consuelo). Considero que esta nueva serie es también una nueva esperanza, porque sí bien le decimos “adiós a House”, podríamos decir “hola, Holmes”, cualquiera de las dos versiones.

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Ganadores del Oscar en series: e la pantalla grande a la pantalla chica

Ayer se dio la 84 edición de los premios Oscar (sin mucha sorpresa) que como siempre, junto a la las estrellas del momento en la ceremonia. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, los “grandes” actores prefieren alejarse un poco del cine y muchos de ellos han encontrado un espacio en la televisión.

8.- Maggie Smith

(Downton Abbey)

Maggie Smith se ha llevado a su casa 2 premios de la Academia. El primero en el 69 por “The Prime of Miss Jean Brodie” y el segundo en 1978 por “California Suit”. En estos días, la veterana actriz tiene el rol de Dowager Countess en "Downton Abbey".

7.- Jeremy Irons

(The Borgias)

Gracias a “Reversal of Fortune” en donde hizo de Claus Von Bulow, Jeremy se llevó el Oscar. Desde hace un par de años, el reconocido actor es protagonista de una serie controversial, “The Borgias” en donde tiene el papel de Rodrigo Borgia, el patriarca de la familia que a la vez se convierte en el Papa Alexander VI.

6.- Linda Hunt

(NCIS LA)

Gracias a su papel de Billy Kwan en “The Year of Living Dangerously”, Linda ganó el Oscar como mejor actriz de reparto en el 93. Por supuesto, todos la recordamos más por su rol como la directora en el film de Arnold Schwarzenegger en Kindergarten Cop. Ahora, la vemos en "NCIS Los Ángeles" como la jefa de operaciones, Hetty Lange.

5.- Cloris Leachman

(Raising Hope)

Hace 40 años, la actriz de “Raising Hope” se llevó el Oscar como mejor actriz de reparto por “The Last Picture Show”. Desde entonces, su carrera alzo vuelo y hasta participó con Paz Vega y Adam Sadler en “Spanglish”. Actualmente, la podemos ver en la hilarante comedia “Raising Hope” donde interpreta a la díscola Maw Maw.

4.- Jessica Lange

(American Horror Story)

La legendaria actriz, Jessica Lange, estuvo nominada al Oscar en varias oportunidades pero recién se hizo de la estatuilla de oro en el 94. Su interpretación en “Blue Sky” le concedió el titulo de mejor actriz en ese año. Ahora, la podemos ver como Constance Langdon en la “American Horror Story”, por el cual ya ganó un globo de oro.

3.- Dustin Hoffman

(Luck)

Reconocemos la trayectoria de este actor desde finales de los 70’s. Desde “El Graduado” hasta “Meet the Fockers”, Dustin es considerado uno de los mejores actores del cine y para probarlo tiene dos estatuillas de oro. El primer Oscar fue por su impecable actuación en “Kramer vs. Kramer” en el 79 y el segundo por “Rain Man” en el 88. Este año, el veterano actor salta a la televisión con la nueva serie de HBO “Luck” en donde interpreta a una figura principal del crimen organizado, Ace Bernstein.

2.- Kathy Bates

(Harry’s Law)

Gracias a su interpretación de la pscicotica fan, Annie Wikes, en Misery, Kathy Bate se hizo del Oscar en el 91. Dos décadas después, Kathy cambió lo psicótico por lo sarcástico y ahora es Harriet “Harry” Korn en "Harry’s Law".

1.- Anjelica Huston

(Smash)

¿Quién no ha visto “Los Locos Adams”? Bueno, por esa película no ganó un Oscar, pero  ciertamente el rol de Morticia es uno memorable, para ese entonces Anjelica Huston ya era toda una actriz reconocida. En realidad fue el filme por el que se llevó la estatuilla como mejor actriz de reparto fue “Prizzi’s Honor”. Por suerte, la magistral actriz decidió participar en “Smash” en donde tiene el rol de Elleen Rand, una fuerte productora de Broadway.

Mención honorable: Anna Paquin

(True Blood)

A Anna Paquin la reconocemos ahora porque interpreta de Sookie en el éxito de HBO, True Blood, pero hace un par de décadas, en el 94, para ser precisos y con solo 11 años, Paquin ganó el Oscar por mejor actriz secundaria gracias a “The Piano”, convirtiéndose en la actriz más joven en ganar un premio de la academia. Impresionante, ¿no?

Mi problema con "Al Fondo hay sitio"

¿Qué dice de tu país cuando su serie más exitosa se basa en un racimo “buena onda”? Seguro, podría ser una parodia de la sociedad, pero ahora que el tema del racimos es una papa caliente,  admitir que el programa más visto en las últimas décadas tiene un tinte discriminador, no es lo más inteligente que digamos. Nadie puede negar que "Al Fondo hay sitio" es popular. Tiene un rating gigante y a los actores “del momento”, pero ¿es una buena serie?

Al fondo hay sitio fue creada por Efraín Aguilar.

En realidad quise posponer este post lo más que pude porque me han enseñado que si no tienes nada bueno que decir, no digas nada, pero lasúltimas declaraciones del guionista principal de la serie, Gigo Aranda, me hicieron cambiar de opinión y desde ya pido disculpas si alguien se siente ofendido por mis opiniones/criticas, trataré de ser lo más educada que puedo para dar a entender mi punto de vista.

La oda al sinvergüenza

Recuerdo cuando "Al Fondo Hay Sitio" recién comenzó. La introducción de la familia Gonzales mostraba era una familia que luchaba contra la adversidad de estar en un lugar al que no pertenecían (el barrio de las lomas), enfrentándose a la familia antagonista de los Maldini. De un tiempo a esta parte, fuimos conociendo profundamente a los personajes y descubrimos que de profundos no tienen nada. Los hombres de AFHS no tienen proyecciones, no tienen objetivos y prefieren estar tomando y conquistar mujeres que lugar de trabajar. ¿Ese es el mensaje que se manda a los televidentes?

Si Nachito no está engañando, no hace mucho en realidad.

No quiero quedar como una “cucufata” ni mucho menos hacerme la de la santa porque las comedias nacen de explotar los defectos, si no miremos "How I met your mother", Ted y su gente paran todo el día en el bar, pero eso no significa que son alcohólicos. Sin embargo, en "Al Fondo hay sitio", la historia se repite una y otra vez, cayendo en el mismo punto: Tito y Pepe siempre buscaran una excusa para chupar, Joel también si es que no está cantando y vagando, mientras que Nachito no puede evitar ser infiel, al igual que el “Platanazo”.  Entonces, según los guionistas de la serie, los hombres son unos sinvergüenzas, flojos y borrachos mientras que las mujeres no tienen la suficiente personalidad para romper el ciclo.

¿Apología a la flojera? Si Tito y Pepe no están tomando, no hacen mucho en realidad.

Racistas y clasistas “en buena onda”

Al parecer recién se dan cuenta que Los Maldini son racistas, pero no nos olvidemos que Los Gonzales también. Pues, “cholear” o “serranear” a alguien no es la única forma de racismo que existe, la familia Gonzales parece tener apodos para los demás: “Platanazo”, “Pollo gordo”, etc, etc. Según su guionista principal, Gigo Aranda, la forma en la que escriben el racismo es una ridiculez. Lo que debieron decir en realidad es que no le toman importancia, porque su humor se basa en los insultos y en las situaciones absurdas que involucra el enfrentamiento entre las dos familias.

Elenco de Al Fondo Hay sitio

La verdad es que Al Fondo hay Sitio se sustenta del puro y simple racismo, exacerbando las peores actitudes peruanas. Pero no hay que tapar el sol con un dedo, dichas actitudes existe y no podemos culpar a los guionistas por mostrarlas. Después de todo, la eterna batalla de los ricos versus los pobres siempre va funcionar y la marcada diferencia entre la refinada familia Maldini y las costumbres serranas de los Gonzales, son lo que le dan vida a la serie.

Al fondo no hay originalidad

Para aquellos que digan que Al Fondo hay Sitio es original, deberían recordar que todos los proyectos de Efraín Aguilar tienen la misma premisa. Si no recordemos que 1000 Oficios y Así es la vida, dos series también exitosas de Aguilar, también juntaba a personas distintas en un mismo barrio, pero con Al fondo hay sitio parece haber perfeccionado la formula ya que en lugar de tener como escenario a un barrio normal, ahora tienen a un barrio de alta alcurnia.

No son exactamente los capuletos y montescos, sólo es una idea de Efraín Aguilar.

Respecto al trama, AFHS es floja y tampoco tiene forma, porque si prestas atención, te percatarás que te cuentan la misma historia en todo los aspectos (el pobre quiere con el rico y la familia del rico se oponen pero después lo aceptan a regañadientes). Del mismo modo, ninguno parece superar a sus amores, obsesionándose desesperadamente por conseguir estar con esa persona, (Joel, Grace, Pepe, etc), pero viven en la negación que probablemente no terminarán juntos, como parece ser el caso de Pepe e Isabella. Además,  todos los finales de temporadas que han tenido son exactamente iguales: alguien se casa, alguien es dejado plantado en el altar y el retorno o la introducción de un nuevo personaje.

1° temporada: Tito es dejado plantado en el altar.  2° Temporada: Lucho apareció interrumpiendo la boda entre el “Platanazo” y Charito. 3° Temporada: Pendevis dejó en el altar a Teresita... 

¿No pueden ser más creativos? 

¿De verdad es una buena serie?

Es increíble que actores de renombre pertenezcan a esta serie, pero es más increíble que Al Fondo hay Sitio tenga picos de 40 puntos, aunque yo me pregunto si en realidad tiene ese rating, ya que la mayoría de programas de América son un éxito según el diario más importante del país, El comercio, que paradójicamente es un asociado del mismo canal que transmite dichas series, pero ese es otro tema.

Al Fondo hay Sitio se transmite por América Televisión en horario estelar.

Hay una razón por la cual me gustan las series extranjeras, no porque sean mejores… (que lo son desde lejos) si no porque me hacen pensar y sobre todo, me hacen sentir. Yo que he sido tan crítica de "Glee", soy la primera en admitir que el mensaje que promueve es bueno. Si bien se puede ridiculizar a una sociedad o a una institución, como "Los Hombres de Paco" se burlaron del cuerpo policial español, una serie no se puede basarse simplemente en "blanquitos" basureando a “cholitos” que buscan escalar en la sociedad sin trabajar o viceversa. Lamentablemente, el Perú no tiene una cultura televisiva, no hay buenas series en la actualidad y nadie está dispuesto a arriesgarse con un proyecto diferente. Algunos tenemos la suerte de tener acceso a internet o tener cable para ver otro tipo de programas, lo que nos libera de ver la televisión nacional. Continuando con el tema, mi problema con Al fondo hay sitio es que carece de originalidad, dirección, propósito, profundidad y sentido, aunque el Perú me contradiga y les guste ver las continuas peleas e insultos entre “Los Gonzales” y “Maldini”. Entonces, bien podría decir que "Al Fondo hay sitio" es nuestro placer culposo, es el Jersey Shore de los peruanos, algunos se avergüenzan profundamente de este mounstruo peruano que promueve antivalores, mientras que otros se enorgullece y alaban todo lo que gira entorno al barrio de Las Lomas e incluso piensan llevarlo al extranjero.

Series de dibujos que podrían funcionar en carne y hueso

8.- Daria

Gracias a series como "Awkward" y a the "Hard Times of RJ Berger", descubrimos que MTV aun puede hacer las cosas bien. Y si ya trajeron de vuelta a "Beavis and Butthaed", ¿Por qué no darle vida a Daria? Su humor era legendario, incluso adelantándose a su propia época. Por lo que sería una estupenda opción para una sitcom.

7.- Detective Conan

Está bien, darle vida a los animes puede resultar un desastre, si no recordemos a Dragon Ball y ni si quiera  quiero imaginar cómo serían los Supercampeones de carne y huesos, pero hay ciertas historias que bien valdrían la pena intentar. El Detective Conan se trata de un joven detective que es envenenado y convertido en un niño de 6 o 7 años, que aun sigue teniendo sus habilidades mentales. Así es… es algo así como un Sherlock Holmes niño. No es una mala idea.

6.- Space Ghost Coast to Coast

Si ya existe "Dr. Who", lo único que falta es "Space Ghost Coast to Coast", aunque habría que abreviarla el nombre. Como se recuerda, este dibujo fue el primero en dirigirse a un público adulto y bien podría ser adaptado como una comedia por los matices humorísticos que tenía.

5.- Candy

Adaptar "Candy" no sería tan difícil que digamos, solo necesitamos una protagonista carismática y media regalada. Además, podría llegar a ser una de esas series dramáticas o mejor dicho, una novela mexicana de las malas pero bueno, es innegable la historia de "Candy" se presta para todo hasta para una serie.

4.- Gárgolas

Bueno aquí se necesitaría muchos efectos audiovisuales, pero nada es imposible. Aunque Las "Gárgolas" nunca tuvo un gran éxito, su popularidad yace en sus adorables personajes, piedras de días y héroe-vigilantes de noche. Este dibujo tenía un tinte oscuro y estaba lleno de historias complicadas, por lo que ya parecía una serie de esas actuales donde todo se complica así que sólo es cuestión de animarse.

3.- Sailor Moon

Mujeres en trajes de colegiales salvando el mundo. Idea fetichiste que funciona así que pensar en una adaptación para "Sailor Moon" no es tan jalado de pelos… sería algo así como "Los ángeles de Charlie" con poderes especiales.

2.- Batman: the Animated Series

En la televisión, hemos visto crecer a Clark Kent en "Smallville", también tendremos la oportunidad de ver a Oliver Queen pero sin duda uno de los mejores superhéroes del mundo es Batman. Según la mayoría de fanáticos, "Batman: The Animated Series" es la mejor versión (no comic) del Caballero Oscuro en la televisión, entonces, sólo sería cuestión de adaptar el guión para realizarlo. Después de todo, estamos hablando de otro de héroe americano.

1.- X-Men

Ya ha tenido diferentes versiones en cartoons y hasta ha llegado al cine, ¿Por qué no a la televisión? Es una excelente historia que atrapa desde el principio. "X- Men" nos atrapó a todos desde en la década de los 90’s . Así que darle vida a Tormenta, Ciclope, Wolverine y a todos los mutantes sería un éxito total (si es que se desarrolla bien). Además, ya existen los efectos especiales que necesita, si no recordemos a Héroes.

Mención honorable: Death Note

Con un argumento tan interesante como atractivo, este anime tiene grandes posibilidades de llegar al cine cualquier día de esto. Así que los productores deberían adelantarse y aprovechar en adaptar esta increíble e impresionante historia. Después de todo, "Death Note" es uno de los animes más sobresalientes del Japón.

Marco en la actualidad

En diciembre del año pasado, Antena 3 se aventuró por darle vida de un dibujo que marcó una época. La mayoría recuerda a "Marco" como el niño llorón que buscaba intensamente a su madre, después de que ella decide irse a Argentina para trabajar como empleada. Dos décadas después, el anime “Marco” se convirtió en una miniserie realizada por Félix Viscarret.

Marco de carne hueso, muy parecido al dibujo.

Del lápiz a la televisión

Más que ser un dibujo animado, "Marco" parecía más una novela trágica, aunque su protagonista era un niño alegre y lleno de esperanza, desde que comenzó su periplo, los obstáculos se interponían en su camino. Además, su mamá, Anna Rossi, cae enferma y así el drama continuo durante un tiempo.  La historia original se centra en Italia, mientras que en la versión española, en Huesca y Anna no se va a Argentina si no a Benidorm. Y esta vez, en lugar de irse por lo melodramático, la búsqueda de Marco tiene tienes de humor presentándolo más como un viaje emocional ensalzando el amor que un hijo puede sentir por su madre.

De lo increíble a lo creíble. Marco ya no tiene al mono Amedio, si no a un hermano Lucas.

Al parecer el publico gozó con las innovaciones en la historia, pues, "Marco" tuvo como promedio a 3.4 millones de espectadores en sus tres episodios emitidos. De manera ingeniosa, los guionistas insertaron elementos de películas de viaje, aventura urbana, comedia y drama en menor cantidad. Para no romper la magia, Marco se presentó como un programa contemporáneo pero atemporal.

Sin tecnología

La evolución de la tecnología es básica en el mundo, sin embargo, prescindir de ella no necesariamente implica un fracaso. Por ejemplo, si Marco se hubiera desarrollado en el 2012, probablemente hubiera usado las redes sociales para ubicar a su desaparecida madre y la historia no resultaría ni tan atractiva ni tan emotiva, porque aunque la tecnología es buena, también es fría e impersonal.

El hecho de que "Marco" se haya desarrollado sin la tecnología es un punto a favor, pues, le es fiel a la historia original.

¿Por qué "Marco" tuvo éxito?

Darle vida a Marco no es fácil, encontrar a un niño que lo represente tampoco ha de haber sido sencillo pero Sergi Méndez tiene el carisma necesario para interpretar al torturado protagonista dándole cierta picardía infantil. En esta oportunidad, Ariadna Gil obtuvo el rol de Ana Rodriguez, la madre de Marco y en ella podemos ver una lucha interna constante por dejar a sus hijos sabiendo que lo hace para darles un futuro mejor.  El resto del elenco está compuesto por Mercedes Sampietro, Álavaro de Luna y el ex protagonista de “la chica de ayer”, Ernesto Alterio.

La familia de Marco.

 ¿Y la razón por la cuál tuvo éxito? Tiene que ver con la fecha en la que fue transmitida: el mes de diciembre. Resulta que  Marco es una serie para la familia que toca una fibra emotiva en un tiempo de reflexión anual como la navidad. Y así como en el dibujo, Marco termina su asaña al lado de su madre, entonces, en un mes donde la esperanza es el pan del cada día, la emoción le ganó la batalla al escepticismo. 

El sentimentalismo al tope. Aprovechándose de la temporada, Marco enterneció a todo al país hispano con su vieja historia.

Ahora, habría que preguntarnos si Marco hubiera sido estrenada en otra mes, ¿habría tenido la misma aceptación? Nunca lo sabremos. Supongo que lo bueno es que tal vez otros guionistas y productores se aventurarían a coger un dibujo para darle vida televisiva, sobre todo, cuando las películas y los remakes están de moda. Vamos, no le fue tan mal a Marco en la actualidad.

PD: Después de décadas, hasta ahora no me puedo olvidar de la canción principal y ahora la tenemos en rock. 

Show con premisas extrañas... y el por qué funcionan

Cuando se trata de series, gracias a la magia de la televisión creemos casi todo pero pensándolo fríamente, algunas premisas pecan con al exagerar su “creatividad”. Entonces, por qué funcionan. He hecho una lista sobre estas series con premisas extrañas y las razones por las cuales (supongo) la gente los encuentra interesante.

16.- Wilfred

Premisa: Un joven puede hablar y ver al perro de su vecina como si fuera un hombre disfrazado, mientras los demás siguen viendo al can como realmente es.

Por qué funciona: Son la versión humana de Brian y Stewie de "Padre de Familia". No es para menos, David Zuckerman, creador de "Padre de familia" adaptó Wilfred para la televisión americana. Protagonizada por Elijah Wood y Jason Gann, quien repite su papel del perro Wilfred,  profundizan en el humor negro hasta el máximo.

15.- Dexter

Premisa: Analista forense de día y asesino en serie de noche.

Por qué funciona: Tenemos ante nosotros el primer antihéroe televisivo. Sus acciones no son correctas sin embargo, las aprobamos. En el fondo quisiéramos creer que "Dexter" se ocupa de los males, lo que aniquila su propia maldad. Los televidentes somos cómplices de este asesino en serie y nos fascina ver cómo es que siempre se salva.

14.- Chuck

Premisa: Un nerd que abre un mail que contiene el Intersect, un arma ulta secreta para espías y que termina alojándose en su cerebro . Entonces, él se convierte en un elemento vital para la CIA.

Por qué funcionó: Chuck logró mezclar el humor, la acción y el romance, de manera impecable. Los guionistas no tuvieron miedo de enfrentarse a la maldición Moonghlight, juntando a los protagonistas en la tercera temporada y dejándolos juntos hasta el final.  Además, los personajes secundarios servían para aliviar el drama con la comicidad.

13.- How I met your mother

Premisa: Ted le cuenta a sus hijos cómo conoció a su madre.

Por qué funciona: Básicamente el humor. Desde que terminó "Friends", a la televisión le faltaba una comedia fresca y "How I met your mother" supo ocupar ese lugar con sus chistes rápidos y sus hilarantes flashbacks y flashforward. No puedo dejar de mencionar a Neil Patrick Harrys, quien muchas veces se roba el show con sus “Barnisismos”. Simplemente asombroso.

12.- Héroes

Premisa: Personas con habilidades sobrenaturales que salvan el mundo

Por qué funcionó: Bueno, sólo la primera temporada fue lo máximo, pues, nos introdujo a un grupo de personas con habilidades impresionantes que al principio no sabían cómo controlarlos. La idea principal era salvar el mundo y lo hicieron, tal vez muchas veces para mi gusto. En fin, los efectos especiales, la originalidad en el guión, el carisma de los buenos y el exaltar el heroísmo marcaron la popularidad de Héroes.

11.- A gifted man

Premisa: Un doctor que ve a su ex esposa muerta, quien le enseña el sentido de la vida.

Por qué funciona: Digamos que es como un crossover de "House" y "Ghost". El doctor Michael Holt comienza a cambiar con ayuda del fantasma de su ex esposa, con quien comparte un lazo poderoso y que con su presencia lo hace mejor persona y doctor. La serie es una especie de miscelánea de lo paranormal, lo medicinal y también hay algo para los románticos empedernidos.

10.- Supernatural

Premisa: Dos hermanos que luchan contra monstruos y demonios sobrenaturales.

Por qué funciona: Sam y Dean se comportan como verdaderos hermanos, es decir, a veces se pelean (literalmente) pero siempre colocan a la familia primero, así que en ese aspecto digamos que se apega a la realidad. Otra vez, la mezcla del humor y acción es vital, además, los efectos especiales son muy buenos. Gran parte de la supervivencia de "Supernatural" es la química que comparten los actores principales en una historia que sigue estirándose. Los guionistas se han aventurados con episodios memorables y metas, lo que también tenemos que reconocer.

9.- The Big C

Premisa: Una mujer descubre que tiene cáncer terminal.

Por qué funciona: Porque no es un drama. "The Big C" es una comedia original protagonizada magistralmente por Laura Linney y los guionistas no tienen miedo de burlarse de la propia enfermedad usando un humor muy directo hasta en cierto grado insensible.

8.- Lost

Premisa: Un avión se estrella dejando a los sobrevivientes en una isla extraña.

Por qué funcionó: Porque nace la mente brillante de JJ Abrams y porque mostrar una historia tan complicada de forma enigmáticamente lo convierte en una institución televisiva. Después de 6 temporadas, Lost terminó sin contestar la mitad de los misterios de la isla .

7.- Ally McBeal

Premisa: Una abogada que sufre de alucinaciones.

Por qué funcionó: "Ally McBeal" fue un éxito de los 90’s porque innovó  las series dedicados a las leyes, mostrándonos que los abogados no necesariamente son aburridos. Además, con invitados de lujos, con una excelente banda sonora y con una protagonista tan carismática como lunática, "Ally McBeal" fue una de las primeras comedias que se aventuro por exponer la neurosis femenina.

6.- Pushing Daisies

Premisa: Un hombre que puede retornar a la vida a los muertos con sólo un toque. Con el segundo toque los vuelve a matar.

Por qué funcionó: Porque es presentado como un cuento sin fin. La historia de amor de Chuck y Ned es de esos amores memorables y puros que pocas veces vemos en televisión. Además, el lugar donde se desarrolla parece ser el de las películas de Tim Burton. Tampoco puedo dejar de mencionar el elemento "Gilmore Girl", en "Pushing Daisies" hablaban muy rápido y con muchas referencias.

5.- Buffy

Premisa: Una adolescente se enfrenta a vampiros y demonios para salvar el mundo.

Por qué funcionó: A diferencia de la película en la que fue basada, aquí la clave fue la dinámica de Buffy y su grupo. Por supuesto, Sarah Michelle Gellar hizo un fantástico trabajo haciendo de la intrépida de Buffy,  presentándonos a una de las pocas heroínas femeninas de la época (finales de los 90´s). Antes que existiera Crepúsculo, el romance prohibido entre Buffy y Ángel le daba al show un tinte de tortuoso que nos envolvía. Sabíamos que iba a terminar mal, no solo porque se trataba de un vampiro y de una cazadora, si no porque Joss Whedon odia el amor.

4.- Castle

Premisa: Un escritor que decide seguir y colaborar con una detective de homicidios.

Por qué funciona: El encanto nada disimulado de Nathan Fillion convierte a "Castle" en el más carismático y extravagante escritor que queda obsesionado por descifrar a la enigmática detective Beckett. La actriz Stana Katic sorprende con los matices que le impregna a su personaje. Además, Esposito y Ryan le dan un nuevo nombre al “bromance” policial.

3.- White Collar

Premisa: Un delincuente de cuello blanco trabaja con un agente del FBI para atrapar a delincuentes

Por qué funciona: Por increíble que suene, esto ha pasado en la vida real, al menos eso es lo que se rumorea. Pero bueno, en el caso de "White Collar" tiene que ver el juego del gato y el ratón, la persecución por delincuentes menos listos que Neil Caffrey. El impecable gusto del protagonista más su elegancia para escapar audazmente de las trampas hace de la serie un placer culposo.

2.- Community

Premisa: La vida en la universidad de la comunidad

Por qué funciona: Los personajes de "Community", no son los típicos universitario, así tenemos al abogado Jeff, a la hippie Rita, a la buena Annie, al viejo amargo, Pierce… y a Troy y Abed. "Community" goza de un humor es clásico, hilarante y brillante. Se burlan de todos y de todo, incluyendo ellos mismos.

1.- House MD

Premisa: Un doctor brillante pero amargo que trata pacientes con enfermedades misteriosas.

Por qué funciona: La verdad es que nadie sabe porqué funciona. Podría ser por la interpretación de su protagonista. Hugh Laurie le da vida a un personaje tan complicado como infeliz, y pese a eso, consigue la empatía y el agrado del televidente. O también puede ser por los brillantes capítulos que giran alrededor de descubrir la misteriosa enfermedad que sufre el paciente de la semana. Sinceramente, House más parece el antagonista de una serie ya que muchos puede considerarlo malo, pero como él mismo dicen: “nada es lo que parece”.