#The100 y #JaneTheVirgin, tenemos que hablar

¿Qué tiene en común Lexa, Rose Solano, Tara MacLay, Leslie Shay y demás lesbianas ficticias que tiene la “suerte” de estar en una serie? Que al final, se mueren, son asesinadas. Ayer, "The 100", un show que comenzaba a venderse como uno de los más progresivos en la historia de la CW, mató a Lexa, probablemente el personaje más cool de la serie, de la manera más absurda posible bordeando lo ridículo. De hecho, para los que recuerdan "Los Hombres de Paco", ¿recuerdan como murió Silvia, con una bala en el vientre? Fue muy cercano, con una bala en el estomago Lexa murió frente a Clarke pero como si eso no fuera lo de menos, la semana pasada Rose Solano “Sin rostro”  sufría del mismo destino ante los ojos de su amada Luisa en "Jane the Virgin". Este cliché de matar a la lesbiana ya dejó de ser un trofeo televisivo para convertirse en una de las historias más abusadas, ofensivas y facilistas que un productor puede utilizar porque “no tenía otro modo de sacar de la serie a la actriz” o porque “eso abrirá otras historias mucho más interesantes”, excepto que con una buena imaginación uno puede sacar a la historia y ahorrar la decepción a miles de personas.

Houston, tenemos un problema.

"The 100", ¿qué te pasó? Solías ser chévere

De un tiempo a esta parte, uno puede aprender básicamente dos cosas cuando hay una lesbiana en una serie; no tendrá una historia apropiada, como sucedió con Leslie Shay, o es un 90% probable que apenas gocen de un mínimo de felicidad, lo siguiente que puede pasar es la pena máxima de la muerte. Y no es un dramatismo, lo hemos visto una y otra vez… ya demasiadas veces, tantas veces que el dichoso “plot twist” es cuando dejan a una lesbiana vivir y ser feliz y por ese camino iba "The 100" el año pasado. Es por ese entonces que esta serie que siempre ha pasado desapercibida comenzó a captar la atención porque era diferente, porque se atrevió a tener una protagonista bisexual, porque decidió ir contra la corriente y comenzó a llamar la atención, empezaron las notas de por qué debes ver "The 100": es inclusiva y feminista. Sin embargo, como bien titular el articulo de E! The 100 destruyó todo lo que amas (de la serie) conun gran twist, pero es tan grosero llamar plot twist a una historia utilizada mil veces con el mismo propósito de siempre.

Titulo apropiado, hay que aceptarlo.

El productor general Jason Rothenberg explicó que la decisión de aniquilar a Lexa se debió a que la actriz Alycia Debnam Carey tenía conflictos de horario debido a que ahora forma parte del elenco de "Fear The Walking Dead" y aunque esa explicación es compresible, no justifica la salida que le dieron al mejor personaje de la serie. Y como siempre digo, si no le van a dar un historia apropiada a un personaje es mejor que no lo utilicen, pero aquí tenían que  hacerlo porque es gracias  a Lexa y Clarke (Clexa) obtuvieron una tercera temporada. Muchos dirán que no es así, pero seamos honestos, la primera temporada de "The 100" no la vio nadie y la introducción de Lexa y su relación con Clarke inyectó curiosidad y potencialidad, en otras palabras, es lo que hacía diferente a "The 100".

.@JRothenbergTV Do you have any idea what that does to a heart? to a soul?

Of being told, over & over.

This is how your story ends.

Always.

— Dubious (@DubiousCA) 4 de marzo de 2016

Este es el tweet más sentido que encontré a noche.

Adiós, Sin rostro

Otro lesbinicidio que pasó inadvertido es el de Rose Solado, “Sin Rostro”, quien regresó a "Jane The Virgin" para despedirse de Luisa. Ahora, si bien es cierto, esta serie – que también es de la CW- es un homenaje a los clichés novelescos que existen, Rose no iba a poder ser feliz jamás puesto que se trata de la mala del cuento, pero todos esperábamos que se salga con la suya y se escape de la justicia como lo hizo antes, pero de nuevo, eso no es posible si eres “la mala” lesbiana, aunque si Rose fuera un hombre hubiera tenido la redención mágica del amor como lo tuvo Hook.  Quizás el impacto de la muerte de Rose no ha tomado tanta importancia en las redes porque "Jane The Virgin" está luchando con el rating o porque – como premio consuelo se puede decir- Luisa tiene otro interés amoroso pero como van las cosas, es mejor que nos preparemos porque al final del día Susana o Luisa pueden morir en otro “grandioso” plot twist. No sé qué va a pasar con "The 100" o con "Jane the Virgin", lo que sé es que ver esta historia por enésima en pantalla ya es autodestructivo y en algún momento hay que decir basta.

http://alversluisa.tumblr.com/post/140262221334/i-just-feel-so-alone

Protect Luisa a toda costa

¿Dónde está "Carol"?

Una de las razones por la que la novela de Patricia Highsmith fue tan popular y por la que trasciende en el tiempo es porque se aleja de la tragedia. La película que tiene como base esta obra habla un amor polémico por el tiempo en donde se desarrolla, pero en donde los problemas están en un segundo plano porque lo que importa es el juego tímido del coqueteo entre Carol, una mujer de alta sociedad y Terese, una joven que aun está descubriéndose así misma. De esa manera vemos como es que el contexto florece hasta finalmente establecer una conexión y una relación. Para quienes no han visto la película de Tom Haynes y sin malograrles el final, Cate Blanchett tuvo una maravillosa frase que describía la última escena de Carol, “termina en posibilidad” y eso es exactamente lo que se está pidiendo, pero para que exista una posibilidad, ambos personajes tienen que estar vivos.

La gran ignorada de los Oscars, queda en la historia como una de las mejores películas LGTB

Posibilidad es una palabra curiosa porque antes de que Olicity fuera canon, era una posibilidad de que se juntaran y cuando una pareja heterosexual de actores tienen química, hay más chance que esa posibilidad se concrete, mientras que cuando hay una pareja lésbica en una serie, hay una gran posibilidad de que una de ellas muera.  Y quizás dirán que eso es exagerado, pero la matemática no se equivoca, las historias de parejas lésbicas separadas por la muerte casi duplica a las historias de parejas heterosexuales u homosexuales en series y en el cine. Y ni si quiera voy a hablar de la representación de la comunidad LGTB que no es lo mismo que ter un personaje gay en una serie. Pero bueno, Lexa y Rose se unen a esta lista de lesbinicidios ficticios.  ¿Y qué nos queda? ¿Podemos confiar en que Shaw y Root de "Person of Interest" tenga un final feliz – por mucha esperanza que quiera tener – considerando que esta serie mató a su protagonista y la felicidad no es una de sus prioridades? ¿Es posible que dejaremos de lado ese cliché de matar lesbianas por la flojera de la creatividad de escribir una mejor historia?... ¿Dónde está la "Carol" televisiva? Lo triste es que todo queda en una posibilidad, “tal vez algún día” que nunca parece llegar.

Los clásicos de JJ Abrams

De vez en en cuando, nos encontramos con visionador que cambia el rumbo de la historia. El gran Albert Einstein revolucionó el mundo con su teoría de la relatividad, Steve Jobs creo una nueva era tecnológica gracias a sus invensiones y en la historia de la televisión ha exitido muchos programas, sin embargo, pocos de ellos son considerados un hito. Llegando a este punto, admitamos que hay un antes y un después de "Lost", más que una serie, un culto, que nació de la mente de JJ Abrams, el hombre detrás del mito.

Jeffrey Jacob Abrams nació el 27 de junio de 1966

La vida antes de "Lost"

Según Wikipedia, la ocupación de Abrams es compositor, director, escritor y productor (no pongo actor porque… ya pues) pero seamos honestos, el trabajo de JJ es más que esas simples palabras. Entre sus proyectos más conocidos se encuentran "Alcatraz", "Fringe", "Lost", "Alias", "Felicity" (aunque suene increíble pero es cierto) y esto sólo en el aspecto televisivo.  

Como productor, JJ Abrams formó parte del lamentable y olvidable drama “What About Brian?”. Lo único bueno de la serie: el tema musical de entrada.

"Felicity" puede parecer la ovejita negra de todas las creaciones pero no es así, de hecho, es casi casí el comienzo. Es la primera producción 100% de JJ Abrams, en las otras, hizo de productor y en otras de guionistas, pero aquí hizo de todo: guionista, director y más o menos todo lo que podía hacer, incluyendo el tema principal que sorprendentemente es muy bueno. La historia de Felicity ya es archiconocida, una joven universitaria que vive en un triangulo amoroso perenne (Noel o Ben). 

Una de las curiosidades de esta serie fue el corte de cabello radical de su protagonista que causó toda una controversia televisiva, (también tenemos que agradecerle a JJ por esto).

En una de las temporadas de "Felicity" que JJ creó "Alias". En realidad, Abrams quería que Felicity fuera reclutada por la CIA en una de sus vacaciones pero eso no le gustó a los demás (gracias a Dios), así que idearon una serie completamente independiente pero ni siquiera por ser un dramón, Felicity se libró de los fetiches de JJ Abrams, pues también hubo cosas extrañas, capítulos legendarios y viajes de tiempo (toda la última temporada). Con "Alias", Abrams tuvo total libertad de jugar con la acción y el misterio.  Del mismo modo, se ingenió para trabajar con actores que ya había conocido en "Felicity" como Greg Grunberg, Amada Foreman e incluso, la propia Jennifer Garner tuvo un breve papel en como la ex de Noel y en Alias fue la protagonista. Ya sabemos el éxito que tuvo Alias, después de mucho tiempo, por fin teníamos al aire una serie de espías que volvía al top 5 de mejores programas.

Con 5 temporadas y 105 capitulos más un corto, Alias fue un éxito instantáneo que marcó una época y lanzó a la fama a su timida protagonista: Jennifer Garner.

La protagonista de "Alias", Sydney Bristow (Jennifer Garner) pasó de trabajar para una organización criminal a la CIA como una doble agente. La mujer se convirtió en uno de los personajes femeninos más fuertes de la televisión, rompiendo la tradición del hombre protagonista. Sin duda una heroína que luchaba contra imposibles con una personalidad marcada era mucho mejor que el típico héroe americano que siempre hace lo correcto. Sydney era la columna vertebral de "Alias" por lo que podemos concluir que otro cliché de JJ es tener una mujer con habilidades físicas e inteligentes, una líder natural, así fue Sydney en "Alias", Felicity en la misma "Felicity", Kate y Juliet en "Lost" y Olivia en "Fringe".

Nada de sexo débil. 

La leyenda de "Lost"

¿Qué tan popular es Lost? Pues, en Brasil existe una universidad que dicta un curso dedicado a este programa de televisión, así que impresionante fue el impacto esta extraña serie. Sin si quiera entrar en el mundo de la ficción, el lenguaje televisivo evolucionó gracias a los flashbacks, flashforwards y flashsides. Tampoco voy a hablar de la excepcional trama que se desarrolló en ese misterioso lugar que fue la “Isla”. Hay tantas cosas de "Lost" que lo convirtieron en una leyenda que es difícil nombrar sólo una cosa que destacar. Desde los actores hasta el insólito final (que algunos televidentes criticaron). La verdad es que JJ Abrams sólo nos mostró un exótico producto y nosotros nos adueñamos de ello como si fuera nuestro, pero siempre fue de él. Sus metáforas, sus enigmas, sus fetiches, sus misterios y sus resoluciones están en su cerebro. Nosotros sólo fuimos simples testigos de este arte surreal televisivo que fue "Lost". Sí, ya sé, tampoco es para tanto pero cuando un show logra que alguien reflexione, que piense, que se entusiasme y que espere con ansia cada semana… entonces, la serie se convierte más que un simple programa tranformandose en un culto y eso, se lo tenemos que agradecer a JJ Abrams. 

El estreno de Lost se pospuso debido a que la primera escena mostraba el accidente del avión, la ABC pensó que era muy pronto, (después del 11 de setiembre), para que los americanos vean algo así al aire.

La vida después de "Lost"

Para los fanáticos fanáticos de "Lost", este hombre es un dios. Excepto por algunas excepciones, la mayoría de sus series son brillantes y también gran parte de ellas comparten más de una cosa en común: los fetiches de JJ Abrams. En realidad debería hacer una lista de sus clichés pero los resumiré o mejor dicho los revelares básicamente es mezclar el misterio, los viajes en el tiempo y lo extraño utilizando multiples herramientas que perfeccionó con "Lost" y "Alias" y que podemos ver en la actualidad en "Alcatraz" y "Fringe".  Bien podría decirse que "Alcatraz" es el “nuevo” Lost (un termino que se utiliza mucho después de un gran éxito, si no pregúntenle a los que buscan el “nuevo” Friends), pero volvamos al tema, "Alcatraz" se desarrolla en una isla como en "Lost", el misterio es la desaparición de setenta y tantos reos que antes estaban en la isla de Alcatraz (otro fetiche de JJ son los números) y hasta Jorge García, el popular Hugo, es el protagonista. 

Aunque pueda parecer que falta originalidad, el producto no se debe subestimar, Alcataz tiene similitudes con Lost pero JJ aun tiene un par de ases bajo la manga.

Los puntos en común son marcas personales de su creador, un genio que le gusta arriesgarse con las series. La premisa de "Alcatraz" puede sonar simple y hasta sugerente, tras su piloto vemos que las cosas son mucho más complejas. El guionista y creador es astuto al plantear una serie donde se busca a los reos como en su época se buscó a los naufragos, pero con  giros y los cliffgangers diferentes a las de sus predecesoras. Los personajes que recién vamos conociendo, aun son difíciles de leer y entender, hay enigmas por donde se mire pero también hay respuestas. El piloto es un punto de partida muy seductor que atrapa al instante, es extraño como "Fringe" pero familiar como "Lost", es un punto exacto aunque no sé si este cómoda con llamarlo el “nuevo” Lost.

De Hugo “Hurley” Reyes al Dr. Diego Soto, uno de los colaboradores de la Detective Rebecca Madsen y Emerson Hauser.

El legado de "Lost"

Desde que concluyó, se ha buscando su reemplazo, hasta el momento no hay ni una que le llegue hasta sus talones pero bueno, siempre es divertido ver cuando un “novato” hoza compararse. Sin embargo, el legado de "Lost" va más allá de sólo ser el “nuevo”… y con esto, me refiero a las personas que colaboraron con el mismo JJ Abrams en sus proyectos. Por supuesto que el crédito de no sólo es de JJ Abrams porque él trabajo con un equipo, un equipo que aun utiliza sus fetiches. Por ejemplo, "Person of Interest" es una excelente muestra del mundo del espionaje, "Undercovers" pudo serlo pero falló en la práctica, "Once Upon a Time", (que fácilmente es ahora una de mis series favoritas) utiliza los flashbacks y crea mundos como el de la fantasía con los cuentos y el del pueblo, no puedo dejar de mencionar a "Fringe", una serie que se consolidó por sus universos paralelos y alternativos.  Sin duda, los clásicos de JJ Abrams por siempre influirán las nuevas series con la esperanza de algún día superar a "Lost", (algo que puede suceder, seamos honestos), pero claro, reconocemos los esfuerzos.

PD: JJ Abrams también es músico y compuso el opening de Felicity, "New Version of you". ¿Quien lo diría?

Los clichés más usados en las series

La pelona

Sí, la pelona siempre está rodeando el mundo de la pantalla chica y siempre es efectiva para dar un giro completamente inesperado. Habitualmente, matar a un personaje importante de una serie trae consecuencias épicas y cambia el ritmo de la historia. Muertes ha habido muchas pero una de las que más me impacto fue la de George  (T.R. Knight) en "Greys Antomy" en el final de la quinta temporada y es que no pudieron dejarlo irse como médico a la guerra tenían que matarlo de la peor manera. George O’Malley fue atropellado por un bus; el daño que sufrió eran tal que sus propios compañeros doctores que lo trataron ni siquiera sabían que era él. Sin embargo, George revela su identidad ante Meredith (Ellen Pompeo) escribiendo su apodo (007) en la mano de ella. Todos se dieron cuenta que George era el desconocido y lo trataron de salvar en la sala de operaciones pero era demasiado tarde.

Otra muerte que fue trágica y sumamente cruel fue la de Kate Todd (Sasha Alexander) en "NCIS", la chica se había puesto específicamente un chaleco para evitar que le lastimen y termina muriendo con un disparo en la cabeza. No puedo dejar de mencionar la muerte de Lucy Knight (Kellie Martin)  después de ser atacada brutalmente por un paciente en "ER". La escena donde Carter (Noah Wyle) cae al suelo y ve que su alumna estaba desangrándose es inconsolable.

Un bebé

Todo el proceso desde el embarazo hasta el nacimiento se hace interesante cuando es de imprevisto. Como Quinn (Dianne Agron) de "Glee", ella tuvo un embarazo no deseado del mejor amigo de su novio, Puck (Mark Salling). Ahora, ser una adolescente con un pan en el horno ya es todo un drama pero mentirle a tu novio (con quien no has tenido relaciones) y hacerle creer que el hijo que esperas es suyo le inyecto un poco comedia al embrollo. Claro al final se supo la verdad y la resolución fue muy simple: Quinn dio en adopción su niña a quien nombró Beth. Toda la escena del nacimiento de Beth con el fondo musical de "Bohemian Rhapsody" merece una estrellita en la frente.

Quinn podría ser la princesa del drama en cuanto a embarazos pero la reina tendría que ser Callie Torres (Sara Ramirez). Su historia da para una película y su secuela… Callie era feliz con Arizona (Jessica Capshaw), Arizona recibió una beca y las dos se iban a ir a África pero terminan rompiendo en el aeropuerto. Una desolada Callie se consuela con su mejor amigo, Mark y ahí es donde se embaraza sin querer. Entonces, Arizona retorna dispuesta a reconciliarse con Callie, pero se entera que la cruda realidad de que Callie estaba en cinta. Obviamente, la doctora Robbins (Arizona) está destrozada pero decide quedarse a lado con Callie. En el bizarro musical de Greys Anatomy, Callie sufre un accidente automovilístico, dejando que Mark (Eric Dane) y Arizona decidan si salvar a Callie o al bebé. Al final las dos se milagrosamente sobreviven formando una de las familias más extrañas de la televisión: Mis dos mamis y mi papi. Historia parecida sucedió en "Hospital Central" (versión española de ER, supongo) donde Esther tiene una aventura termina embarazada y su esposa, Maca, tiene que aceptarlo no más.

Amigos con beneficios

Jeff (Joel McHale) y Britta  (Gillian Jacobs) se supone que debían ser la pareja principal de Commumity. La chica independiente con un gran corazón le tenía que enseñar al narcisista abogado qué significa el amor pero como "Community" está muy lejos de ser una comedia que sigue las reglas, los dos solo llegaron a ser amigos con beneficios, terminando con la tensión sexual e incrementando la incomodidad del grupo que se enteran de que los dos habían estado acostándose a escondidas. Al final es Britta quien decide dejar de hacer “eso” con Jeff, terminando cualquier posibilidad de ser una pareja estable.

Aunque no siempre los amigos con beneficio terminan mal, muy por el contrario la mayoría de veces terminan formalizando su relación y si no recuerda el caso de Chandler (Matthew Perry) y Mónica (Courtney Cox), quienes después de estar una noche en Londres, deciden proseguir su pequeña travesura en la tierra del tío Sam, luego deciden ocultar relación y mucho después, todos se fueron enterando sobre la nueva parejita y hasta llegaron al altar.

El remember

Los exs nunca están lejos de la mente de los guionistas y generalmente, su retorno significa que hay un gran chance de un buen remember. En el caso de Chuck (Zachary Levi), jamás imaginó que su ex Jill (Jordana Brewster) era una agente filtrada de Fulcrum, pero antes de saber eso, él ya había disfrutado de su remember. Igual en "Los Hombres de Paco", sobre todo cuando Silvia (Marián Aguilera) ingresó a la comisaría donde trabajaba su ex esposo, el subinspector Lucas Fernández (Hugo Silva). Los dos tuvieron un remember que terminó con el compromiso de Silvia ya que su novio de entonces, Marquez, supo sobre su desliz. De igual modo, Castle (Nathan Fillion) decidió darse una nueva oportunidad con su ex esposa justo cuando Beckett (Stana Katic) iba a confesarle sus sentimientos. Pero como los remembers son solo eso, ninguna de las parejas mencionadas terminaron juntas.

Los artistas invitados

Cada vez que una serie tiene artistas especiales hay una gran conmoción y es que siempre es un placer ver a una estrella en una serie, aunque muchas veces su aparición no tenga justificación o aporte alguno. Como es el caso de Gwyneth Paltrow en "Glee", Jennifer Aniston en "30 Rock", etc, etc…

Tuve un sueño

Como Martin Luther King tuvo un sueño, igual lo tuvo Booth (David Boreanaz), aunque en su caso fue más un efecto de la anestesia y es que en medio de su operación soñó cómo sería estar casado con Brennan (Emily Deschanel) sin que ella fuera antropóloga forense y él policía. De hecho, los dos eran una pareja dueños de un bar. Esa pequeña fantasía hizo que Booth se diera cuenta de que estaba enamorado de Bones. Mientras que por el lado de House, más que un sueño fue una alucinación cortesía de una sobredosis de vicodin. Aparentemente, House (Hugh Laurie) finalmente logra estar con Cuddy (Lisa Edelstein) o por lo menos tirársela hasta que él mismo que se da cuenta que en realidad no había tenido nada con ella y para entonces, decide internarse porque su adicción está fuera de control.

Un dato adicional: Toda una temporada de "Dallas" fue un sueño y más que un sueño fue una jalada de pelos, completamente sacado del porro mal fumado de los escritores.

Bonitos cuernos

Todo el piloto de "The Good Wife" se basó en las infidelidades escandalosas de Peter (Chris Noth) expuestas al público y su esposa Alicia (Julianna Margulies), a pesar de ser la gran reina de las cornudas decide quedarse con él, después de todo es el título de la serie “la buena esposa”. En "Greys Anatomy", la pregunta sería quién no fue infiel y es que todos los doctores son un poco putillos, nunca respetan los votos que tomaron y terminan cayendo en la tentación, así es que Adisson (Kate Walsh) engaño a Derek (Patrick Dempsey), Derek engaño a Adisson y a Meredith (Ellen Pompeo), Meredith a Finn, George a Callie y la lista sigue y sigue…

El otro o la otra

No hablo de los amantes, hablo de las aquellos personajes que se meten en “una pareja que no es pareja”. En "Bones", el dúo compuesto por Booth y Brennan ya deberían estar pero siempre hay alguien o algo que se los impiden. En este caso ese alguien es Hanna… Booth la conoció mientras estaba en Afganistan, los dos desarrollaron una relación que persistió hasta su retorno a los EEUU, dejando a Brennan como la tercera rueda. Otro ejemplo: Beckett comienza a salir con “el hombre más irresistible del mundo que nunca se queda con la mujer” el Detective Demming desatando los celos de Castle, aunque él nunca dijo nada y decidió seguir el ejemplo de Beckett y seguir adelante volviendo con su ex.

Crossover

Generalmente este es un cliché que pocas series se toman la libertad de hacer. La tribología de CSI (CSI Miami, CSI Nueva York y CSI Las vegas) tuvo que trabajar juntos para resolver un caso. Mientras que "Greys Anatomy" y "Private Practice" se cruzan a cada rato porque Adisson tiene amigos en el hospital de Seatle y es la protagonista de "Private Practice".

#Chuck versus los Cliché

Lo más resaltante de la historia de chuck

El término cliché es de origen francés y se refiere a toda acción que ha sido usada en exceso hasta perder la novedad, aunque en un principio fue considerado innovador. Todas las series caen en los clichés, sin embargo, "Chuck" parece valerse del cliché para desarrollar su historia sin perjudicarla. Lo trillado parece ser parte de Chuck y a veces, simplemente es cómodo saber lo qué va a pasar y quedarse sorprendida al ver cómo se desenvuelve.

El malo en realidad era el bueno

La primera vez que mencionaron a Bryce Larkin (Matt Bomer), podías ver el odio que los que querían a Chuck (Zachary Levi)le guardaban y es que fue por su culpa que lo expulsaron de la universidad de Stanford y además de eso, también le quito a su novia. Pero la verdad es que Bryce tenía un propósito para aparentemente traicionar a Chuck de ese modo. La verdad es que Stanford estaba reclutando agentes y él no quería que Chuck formará parte de esa vida, porque Chuck era demasiado bueno y no quería que cambiara. La única manera de asegurarse de que Chuck no fuera convocado fue hacerlo quedar como tramposo que copiaba en los exámenes para que así sea expulsado. En realidad, Bryce estaba protegiendo a Chuck. Aunque en el piloto todo indicaba que Bryce era el malo de la historia pues había robado secretos del gobierno y fue él quien le envió el Intersect a Chuck, involucrándolo con las agencias de inteligencia.

La mamá de Chuck está viva... y es espía

Como en muchas series, siempre se descubre que alguien que se supone que estaba muerto, en realidad estaba vivo. En este caso fue Mary Elizabeth Bartowski (Linda Hamilton), la mamá de Chuck, pero ese no es el único cliché de mamá Bartowski porque resulta que también es una espía. Si Chuck necesita hablar de esto con alguien, le recomendamos que hable con Syndey, otra agente que descubrió que madre no estaba muerta y también era una espía. Qué complicada es la vida de los trabajan para el gobierno.

De hecho todos son espías

Chuck era el secreto mejor guardado de la nación, necesitaba serlo para no poner en peligro a su gente. Morgan (Joshua Gomez) es el primero en enterarse gracias que muchos espías decidieron atacar a Chuck en el Buy More. Así Morgan entro a la vida del espionaje y conspiraciones. Después fue Devon (Ryan McPartlin), el capitán Awesome, más adelante sería Ellie y ninguno tendría problemas con Chuck ni su trabajo y hasta participaron en varias misiones junto a él.

El papá de Chuck es Orion

Obviamente la familia de Chuck estuvo involucrado con el espionaje desde su génesis. En la segunda temporada, Chuck tiene que encontrar a Orion, el misterioso genio que construyo el Intersect para poder sacarlo de su cerebro. No fue sorpresa descubrir que Stephen Bartowski (Scott Bakula) era Orion. Sin embargo, ahí se pudo entender que la vida de Chuck estaba más ligada al espionaje de lo que él se pudo imaginar.

El Intersect siempre va a estar en Chuck

Desde que descubrió que tenía el Inersect, Chuck no quería otra cosa más que quitárselo. Cuando por fin logra deshacerse del Intersect original de su cerebro y antes que los malos tomaran el control del nuevo Intersect 2.0. Chuck decide bajarse el programa… y después de que lo hizo, dijo “Chicos, sé Kung fu”.

El bueno se vuelve malo

Shaw era el héroe americano, no literalmente aunque sí era interpretado por Brandon Routh que hizo de Superman, es decir, era el agente perfecto. Su trabajo era su vida, ya que buscaba al The Ring porque creía que fueron ellos quienes mataron a su esposa, pero al descubrir que en realidad fue Sarah quien la asesino por órdenes de la CIA. Shaw traiciona a su patria y se une con sus supuestos enemigos y trata de matar a Sarah (Yvonne Strahovski).

Todo el mundo quiere el Intersect

En serio, todos… Fulcrum estuvo cerca de crear su propio Intersect pero en el proceso descubrieron que los cerebros se derriten, entonces decidieron raptar a Chuck y estudiarlo. Pero no fueron los únicos… Shaw logro tener su propio Intersect pero tuvo un cortocircuito junto a Chuck… incluso su propia madre, fue una de las pocas que logro quitarle el Intersect pero como siempre Chuck lo recuperó y es que parece ser único que puede resistir el programa.

Los agentes también sienten

Bueno, esto es obvio… pero en el caso de Casey fue simplemente asombroso. El verdadero nombre de Casey es Alex Corbum (Adam Baldwin), un ex soldado que tuvo que fingir su propia muerte dejando a la mujer que ama detrás. El cliché fue que esta mujer estaba embarazada de él, sin saberlo, Casey tuvo una hija llamada Alex.

El malo siempre es alguien cercano

George Tuttle (Richard Kind) o Alex Volkoff era cercano a Chuck y su madre, después se descubrió que era obviamente el nemesis principal de Chuck. Ya en el pasado, Stephen Bartowski había sufrido la traición de Roark, quien no solo lo secuestro para que construyera un nuevo Intersect si no también era dueño de la compañía en donde Chuck quería trabajar.

Los muertos no siempre mueren I: Bryce

Se supone que en el piloto Bryce muere y su último acto fue enviar el Intersect a un lugar seguro: Chuck. Pero unos capítulos más tarde se descubriría que Fulcrum lo mantuvo vivo. Entonces, volvió a la vida de Sarah. En un pasado no muy lejano, los dos eran pareja. A su vuelta, Bryce nota la cercanía entre Chuck y Sarah. Bryce le propone a Sarah irse en una misión pero Sarah antepone la misión de proteger a Chuck y se queda. No sería la última vez que veríamos a Bryce pues a su retorno, le hace ver a Chuck que Sarah aun siente algo por él. En la final de la segunda temporada… Bryce termina muriendo protegiendo a Chuck y a Sarah, esta vez fue la definitiva.

Los muertos no siempre mueren II: Shaw

Chuck logra salvar a Sarah y pelea con Shaw en la adorable Paris. Shaw termina cayendo de un puente. Todos pensaron que estaba muerto… pero volvió para vengarse. Shaw ya era completamente malo y no solo estaba tras de Chuck, si no tras toda su familia y de la CIA y con un nuevo Intersect en su poder. Así consigue matar al papá de Chuck. Shaw contaba con el Intersect pero no contaba con que Chuck estaba dispuesto a inmolarse para detenerlo. Claro que aun no se sabe si pudo hacerlo o no…

La buena en realidad era mala

Jill, la enamorada de Chuck en Stanford, terminó siendo una agente de Fulcrum. Jill (Jordana Brewster) engañó a Chuck diciendo que aun sentía algo por él, pero solo era un plan para escapar de la base, cuando logra hacerlo trata de matar a Sarah, pero es el mismo Chuck quien la vuelve a atrapar. Una vez en la cárcel, Chuck necesitas ayuda para rescatar a su padre y ella accede a hacerlo a cambio de que el gobierno le de protección y no la juzgue como una traidora. Aunque Chuck no estaba autorizado para hacer el acuerdo, le mintió y le dijo que sí. Después de qué descubre esta su padre, Chuck decide dejar libre a Jill confesándole que no había ningún trato pero que le había prometido que la sacaría de la cárcel.

La música que acompaña la escena

Chuck cuenta con una banda sonora de primera. Pero de todas las canciones que he escuchado en la serie, hay tres canciones que resaltan en mi lista de favoritas: La primera “No one is gonna love you”  de Band of Horses y L’Amoureuse de Carla Bruni y "Bye Bye Bye" de Plans and Animals, que suena justo cuando Sarah y Chuck deciden estar. Gracias Chuck.

El largo camino del amor

Desde que Chuck vio a Sarah, sabía que ella era la chica para él. A Sarah le tomó un tiempo aceptar sus sentimientos. Entre los muchos obstáculos que tuvieron que pasar se encontraron los exs, Bryce y Jill, los nuevos, Shaw y Hanna, y los propios temores y rencores de Sarah. Pero después, después de mucho drama… y del papelón que hizo Chuck para ganarla de nuevo, solo para perderla después, un Chuck completamente destrozado, ebrio y deprimido contemplo las palabras que tanto esperaba… “I love you, Chuck”. Luego de rescatar a Sarah, ella lo besó y los dos se han vuelto inseparables y ahora están a punto de casarse.

Menciones honorificas:

"No one’s gonna love you" de Bands of Horses aparece en la primera temporada en el capítulo 10, justo cuando vuelve Bryce. Sarah tiene que decidir si quedarse, cumplir su misión y seguir pretendiendo ser la novia de Chuck o irse con Bryce. El episodio termina con los dos muchachos llamando a Sarah esperando una respuesta.

"L’Amaoureuse" de Carla Bruni es utilizada al final del capítulo 5 de la temporada 3. Chuck terminaba su primera misión solo en un vuelo hacia París donde conoció a Hanna, pero no tuvo oportunidad de ver la torre Eiffel. Su premio fue volver a ver a Hanna cuando ella se presentó en el Buy More.

"Bye Bye Bye" de Plants and Animals musicaliza la reconciliación de Sarah y Chuck además, del el comienzo de su relación en el episodio 13 de la tercera temporada. El momento fue interrumpido por la General, pero luego continúo cuando apagaron la laptop y se siguieron besando.

*Por derechos de autor no puede conseguir las escenas donde se escuchan las canciones en la serie pero la versión original es mucho mejor.