Predicciones de #YearsandYears que podrían hacerse realidad

La serie de la BBC, “Years and Years” de Russell T Davis, presenta la historia de la familia Lyons a través de 15 años y en ese tiempo, nos muestra también un futuro que va por el camino distópico lleno de predicciones ficticias que podrían hacerse realidad. Aquí una lista de los posibles vaticinios sociales, políticos y tecnológicos que se mencionan en la serie. 

 -2020: La reelección de Donald Trump 

En la serie “Years and Years”, Donald Trump es reelegido para un segundo periodo de mandato. Se trata de un escenario, lamentablemente, posible. 

 -2020: Implantes en los dedos para funcionar como teléfono 

En el futuro de “Years and Years” existen los implantes subdérmicos en las manos y los dedos para que puedan funcionar como un teléfono. De ese modo, un chasquido puede contestar una llamada.

 -2021: Trump lanza una bomba atómica 

En la serie, en los últimos días de la presidencia de Donald Trump en el 2024, él mismo ordena lanzar una bomba atómica hacia Hong Sha Dao, una isla artificial china convertida en una base militar. Se sabe que, en la vida real, China a construido al menos siete islas artificiales y que sus relaciones con Estados Unidos actualmente están llenas de tensión debido a la guerra comercial. 

 -2022: La Reina Isabel fallece a los 95 años 

En la serie, la Reina Isabel fallece a los 95 años tras un longevo reinado de 69 años. Poco después, el príncipe Carlos asumiría la corona a sus 74 años. 

 -2023: Angela Merkel muere 

 En la serie, la canciller alemana Angela Merkel muere antes de cumplir 70 años tras 18 años en el poder. En la actualidad, Merkel está preocupando al mundo por sufrir temblores en actos públicos.

 -2024: El Reino Unido sufre una crisis migratoria 

 Tras un golpe militar en Ucrania, el ejército ruso invade el país y se embarca en una purga persiguiendo especialmente a la comunidad LGTB que tiene que huir a otros países, como el Reino Unido. Actualmente, Europa sufre de una crisis migratoria que se agudiza más en la serie conforme el tiempo va pasando y uno de los países más afectados es Reino Unido. 

 -2024: Los filtros de Snapchat traspasan las fotos

 Los populares filtros de Snapchat que puedes poner en las fotos, en el 2024, según la serie, se podrán ver en vivo y en directo en una suerte de realidad aumentada. De esa manera, las personas pueden comprar este filtro lo que les permite trasmitir la apariencia que quiere tener. 

 -2024: Transhumanidad 

Según “Years and Years”, un transhumano es alguien que decide someterse a un procedimiento para descargar el contenido de su cerebro para subirlo a la nube. Actualmente, Elon Musk anunció un plan ambicioso para conectar el cerebro al internet. Así que no se trata de una idea tan loca de la serie. 

 -2024: Las teorías de conspiraciones llegan a un nuevo nivel 

Desde hace un tiempo en el internet es común encontrar a personas que creen que la tierra es plana. En “Years and Years”, hay gente que cree que la tierra tiene forma de un pancake. Las teorías de conspiración en la serie llegan a un nuevo nivel, pero no tan lejanos de lo que la gente cree actualmente. El primer esposo de Daniel, Ralph (Dino Fetscher) cree que los gérmenes no son reales. Hace solo unos meses, el conductor de Fox News, Pete Hegseth, dijo que no se lavaba las manos porque no creía que los gérmenes son reales. “No puedo ver gérmenes, por eso no son reales”, fueron sus lamentables palabras.

 -2024: Robot que ayuda 

 En la serie se presentó un robot que ayudaba en la limpieza del hogar, pero eso no impidió que Noel, amigo de Rosie Lyons, utilice a su robot cuando se sentía solo. 

 -2024: Adiós, mariposas 

 Según la serie, en el 2024, las mariposas ya no existen. En la vida real, el cambio climático está afectando a las mariposas y algunas de sus especies están en peligro de extinción. 

 -Colapso de los bancos 

Una nueva crisis económica se presenta en “Years and Years” y los bancos colapsan con los que muchos, incluyendo a Stephen Lyons, pierden todo su dinero. 

 -Los drones hacen deliveries 

En “Years and Years” se puede ver que el primer delivery de un drone acaba en tragedia. Sin embargo, el hecho que los drones lleven y traigan cosas es algo que va a suceder tarde o temprano.

 -2018-2035: Crisis infinita mundial 

Durante el curso de la serie parece que la crisis política no termina nunca. La ultraderecha obtiene el poder en Francia, la ultraizquierda hace lo propio en España y los militares se imponen en Italia. Siguiendo el camino de Brexit, Grecia quiere salirse de Europa. En Estados Unidos se deroga el matrimonio homosexual y el aborto. Quizás lo más inquietante de la serie es que a través del personaje de Emma Thompson vemos cómo el discurso populista se convierte en un arma que lleva al poder a personas cuestionables, pero lo peor es que en los últimos años, la aparición de este tipo de políticos se ha vuelto una tendencia mundial. 

 *Otras predicciones de la serie son la desaparición del chocolate, la creación de un emoji de un pene erecto, una película llamada “Toy Story Resurrection”, stickers de huellas dactilares, los laboratorios crean carne con menos sal, existen hamburguesas naranjas, una cámara de una web puede identificar los males de los ojos y una cirugía con células madre puede curar la degeneración macular.

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-#YearsAndYears: La familia en los tiempos de #BlackMirror 

#YearsAndYears: La familia en los tiempos de #BlackMirror

La forma más sencilla describir la miniserie británica “Years and Years” de Russell T. Davies es que se trata de una especie de mezcla entre “This is Us”, por su drama familiar, y “Black Mirror”, por su futuro distópico. Sin embargo, la inteligencia de esta producción va más allá de combinar los mejores aspectos de las dos series más populares de los últimos años, el mérito real se encuentra en colisionar dos mundos aparentemente lejanos de una manera orgánica y emotiva, pero sobre todo sincera. 

 Hay dos grandes historias en “Years and Years”, el día a día, o el año a año, desde el 2019 hasta el 2034, de la familia Lyons y en paralelo, el ascenso al poder de la populista y carismática Vivienne Rook (Emma Thompson). Al igual que los medios con Donal Trump, la hermana menor del clan Lyons, Rosie (Ruth Madeley), se entretenía con las apariciones de Rook por las ridiculeces que le salían de la boca hasta que su discurso extremista comenzó a calar entre la gente y de un chiste pasó a encabezar el gobierno del Reino Unido. Las consecuencias de tener un personaje tan díscolo como Rook son evidentes; la mujer cambió las reglas para beneficiar sus negocios, impuso leyes extrañas y locas a modo de distracción y estuvo a un paso de instalar un gobierno totalitario con un plan que apuntaba al genocidio de migrantes para solucionar la sobrepoblación en el país. 

Donald Trump también está presente en la serie y muchas de sus malas decisiones llevan a una crisis económica mundial. Asimismo, el país sufre las consecuencias de “Brexit”, la aceleración del cambio climático, una polarización cada vez más intensa y a la par se ve un avance descomunal de la tecnología capaz de combinarse con la biología humana. En ese sentido, aquí la política no solo está siendo vista por medio de los ojos de personas comunes y corrientes sin influencia en las cúpulas poderosas, sino que estos cambios se sienten y afectan directamente a los miembros de la familia Lyons. De ese modo, vemos cómo la brecha entre el mundo político y la ciudadanía se va acortando cada vez más y el tiempo va avanzando sin que nadie se anime a hacer nada. 

A veces se presiona el botón del flashforward con la canción “Into The Future” de fondo, una melodía que produce ternura y ansiedad al mismo tiempo. 

 La dualidad de la serie le permite temer al cambio al igual que reclamarlo porque todo parece indicar que el futuro apesta. Hay giros desconcertantes, crueles y conmovedores, pero ante todo, cotidianos típicos de una familia; relaciones que comienzan y terminan, hijos que crecen, hermanos que se pelean y una abuela que décadas después de enterrar a su hija ahora tiene que enterrar a dos de sus nietos. Toda la serie es una crítica mordaz sobre un futuro inevitable y patéticamente triste, sin embargo, el final esconde una esperanza y también un mensaje poderoso; una sola familia puede empezar una revolución y una sola persona puede cambiar el mundo. No se trata de una epifanía sino de una verdad que pocas veces queremos ver, pero cuando la política nos afecta, cuando sentimos sus consecuencias, recién allí es que entendemos la importancia de nuestras propias elecciones. 

 ¿Qué significa el final? 

 En la última secuencia de “Years and Years” vemos a Edith Lyons (Jessica Hynes) descargar su consciencia para convertirse en una “transhumana”, un concepto que Bethany Bisme-Lyons (Lydia West) nos introdujo en el primer episodio y que significaría que la creación de una especie de espíritu digital, es decir, aunque Edith muera, su consciencia seguiría viva en la nube trascendiendo así a la propia muerte. Nosotros ya sabíamos que Edith tenía un tiempo limitado de vida porque estuvo expuesta a la radiación cuando presenció un ataque catastrófico en el 2019. Esa fue la razón por la que regresó a casa, y sin embargo, para sorpresa de todos, su hermano menor Daniel (Russell Tovey) muere ahogando al tratar de ingresar al país de manera ilegal con su novio Viktor (Max Baldry), que fue deportado del país tras ser perseguido en Ucrania por su orientación sexual. 

La muerte de Daniel se trata de uno de los momentos más chocantes de la serie no solo porque jamás pensábamos que ese sería su destino final, sino porque la serie retrata el calvario de los migrantes en un mundo desalmado que los ve como un lastre. De los miembros de la familia Lyons, Daniel era el más dramático, Rosie la más divertida, Stephen (Rory Kinnear) el más cuadriculado y Edith la más rebelde. Aunque Edith tuvo que dejar su vida activista al retornar a Manchester jamás dejó de lado la disposición de luchar por un cambio. Es justo Edith la que expone los campos de concentración de migrantes, la información la obtuvo por medio de Viktor, y tras esta revelación, el gobierno de Rook se viene cuesta abajo y ella es arrestada, pero Edith cree que Rook encontró una manera de ser “transhumana”. Todo para evadir el castigo. Además, también sospecha que la mujer que está en prisión no es realmente Rook. En ese sentido, se da a entender que la razón principal por la que Edith decidió ser “transhumana” es para aprovechar su estatus y buscar a Rook para darle su merecido y así vengarse de la muerte de Daniel. 

 Si bien la caída de Rook puede darla ilusión de que se trata de un final feliz y que el país ahora podrá corregirse, la serie advierte que existe un peligro constante respecto a quién podría venir. Algo así como “siempre puede venir alguien peor”. El personaje de Emma Thompson, quien por cierto está magistral en la serie, es un prototipo que reconocemos muy bien porque no es ficción, es una realidad. Rook ni si quiera es una versión caricaturesca de Donald Trump, Niguel Farage o Boris Johnson, flamante Primer Ministro del Reino Unido, Roook es la representación más fiel de ese tipo de políticos oportunistas. 

En la última escena, la familia está reunida para ver si el procedimiento de Edith tuvo éxito. El espíritu digital de Edith se comunicaría con ellos a través del dispositivo Senior (la versión Alexa de la serie) y antes de que conozcamos si es que Edith logró trascender, la serie acaba. Al mismo estilo “Black Mirror”, cada uno puede sacar sus propias conclusiones, además, de debatir las implicaciones de ser “transhumano”, si se trata de Edith o de una copia de ella y quizás eso ni si quiera importe. Minutos antes, en un monologo emotivo Edith aclaraba que sus descargas no son ella y lo que quedaría de ella es el amor de sus seres queridos. 

 You’re wrong. Everything you’ve stored, all those downloads, bits of me that you’ve copied onto water. You’ve got no idea what we really are. I’m not a piece of code. I’m not information, all these memories. They’re not just facts. They’re so much more than that. They’re…my family…my lover. They’re my mum, my brother who died years ago. They’re love. That’s what I’m becoming: love. I am love.

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#KillingEve: Relaciones peligrosas

De una manera coquetamente ingeniosa, la BBC publicó un tráiler donde se reimaginaba “Killing Eve” como una comedia romántica. Es un guiño sus propios seguidores y una broma cruel para el televidente casual que se llevará tremenda sorpresa si es que le da un chance a la serie. Sabemos que la base del show es la innegable conexión y obsesión mutua entre la agente del MI5, Eve Polastri, y la asesina Villanelle, y lo demás que sucede alrededor realmente no importa a no ser que sirva para darnos una vista mucho más profunda de esta compleja y extraña relación… 

Tras una magnética primera temporada, la dinámica del gato del ratón fue dejada a un lado para proponernos un “team up” bizarro. Eve (Sandra Oh) y a Villanelle (Jodie Comer) se vieron forzadas a trabajar juntas. En ese sentido, Aaron Peel (Henry Lloyd-Hughes), un multimillonario voyerista que ha contratado a una asesina en serie para encargarse de personajes inconvenientes para él, es la excusa perfecta para irse por una dirección clásica en el romcom que es reunir a la pareja principal que no se soportan pero que todos están al tanto que en el fondo hay algo. Aquí no es tan en el fondo. Todos lo saben. La jefa de Eve, Carolyn Martens (Fiona Shaw), Kenny (Sean Delaney), Konstantin Vasiliev (Kim Bodnia), Hugo (Edward Bluemel), el esposo de Eve, Niko Polastri (Owen McDonnell), los personajes secundarios, las víctimas de Villanelle. Todos. 

Fuente: "Killing Eve"

 El tráiler en forma de broma no está muy alejada de la realidad ya que en cierta forma “Killing Eve” se trata de un “romance” retorcido y de tendencia autodestructiva destinado a la decadencia moral de Eve para la diversión de Villanelle. O sea, una tan relación tóxica como adictiva donde el nivel de influencia que ambas ejercen entre sí es terriblemente peligroso para ellas y para los que lo rodean.  De modo que lo de Eve y Villanalle en esta segunda temporada es lo más cercano que tendremos a una relación “real” teniendo en cuenta que Villanelle es una psicópata y se entretiene matando y por su lado, Eve está casada con Niko y su misión principal es cazar a criminales como Villanelle.  Las interacciones entre Eve y Villanelle ha evolucionado hacia un intercambio de roles, pasando Villanelle de cazada a cazadora y mostrando a una Eve dispuesta a dejar que Villanelle torture a la sicaria “The Ghost” solo para saber quién está detrás de los asesinatos que está investigando. Pero no importa qué tanto perturbe Villanelle con sus acciones y asesinatos, Eve sigue teniendo una debilidad visceral por ella y es tanta la vinculación con ella que Villanelle es capaz de evidenciar algún tipo de sinceridad cuando está a su alrededor. Hay una escena donde Villanelle brinda un monologo en el que describe que no siente nada y las palabras suenan tan francas que parecen una respuesta a la conversación previa que tuvo con Eve. 

Most of the time, most days, I feel nothing. I don't feel anything. It is so boring. I wake up and I think, again, really? I have to do this again? And what I really don't understand is how come everyone else isn't screaming with, with boredom, too, and I try to find ways to make myself feel something. More, and more, and more, but it doesn't make any difference. No matter what I do, I don't feel anything. I hurt myself; it doesn't hurt. I buy what I want; I don't want it. I do what I like; I don't like it. I'm just so bored.

 Al principio de la temporada, Villanelle dejaba una manzana en sus escenas de crímenes a modo de mensaje de Eve como tentándola como la serpiente lo hizo con Eva. Para el último episodio, Eve ya ha probado el fruto prohibido de la muerte, le ha quitado la vida a alguien, manipulada por Villanelle y ha abierto los ojos por completo. A la reversa del final de la primera temporada cuando Eve apuñaló a Villanelle por el miedo que le tenía y ahora es Villanelle la que dispara a Eve y la deja desangrándose en las ruinas de Roma porque se sintió traicionada. Por supuesto, Eve sobrevivirá y “Killing Eve” seguirá desafiando las relaciones peligrosas entre Eve y Villanelle. Las cosas se complicarán un poco más porque Eve le dio la espalda a Carolyne cuando se enteró que la agencia usó a Villanelle para que asesinara a Peele y aún queda por ver qué diablos pasará con Niko luego que Villanelle lo dejara con el cuerpo de Gemma.

Este meme resume la segunda temporada

 “Killing Eve” ha transformado la obsesión entre un asesino y su cazador en un afrodisiaco elegante que cuenta con la tensión sexual entre sus protagonistas como la piedra angular de su historia, pero también ha convertido esa virtud en su mayor defecto ya que todo gira al rededor de la atracción de Eve y Villanelle. Por supuesto, lo que sea que haya entre estas dos va más allá de subtexto, del simple deseo, de la lógica, de la conciencia, de la curiosidad morbosa por cómo funciona una mente criminal y también más allá del sexo. Literalmente, hay una escena donde Villanelle seduce a Eve hasta el punto que ella se acuesta con Hugo. No obstante, la segunda temporada por sí misma presentó un dilema excitante y es que aun probando nuevas dinámicas parece estar condenado a regresar al ciclo perenne del juego del gato y el ratón porque es claro que si sus protagonistas no se escapan, como casi lo hacen en el último capítulo "You're Mine" al mismo estilo de Bonnie y Clyde, es bastante obvio que seguirán cazándose entre sí y terminarán aniquilándose en la(s) próxima(s) temporada (s). La pregunta ahora es cuánto más se puede innovar o distorsionar la persecución antes de que se torne repetitivo.

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#KillingEve: La asesina encantadora

 El primer párrafo del artículo “Killing Eve y sus hipóticas melodías (asesinas)” del diario “El País” es la descripción más exacta y precisa que he visto de la serie de la BBC:

 “Killing Eve es una serie de espías y asesinas elegantes que juegan al ratón y al gato que engancha desde el primer momento. Tiene un guion escrito a la perfección, medido, y con personajes bien construidos”. 

 Por supuesto, la nota se enfoca más en el espectacular soundtrack que acompaña las aventuras de Eve y Villanelle. Dado que ese básicamente es el resumen que iba hacer a modo de comentario de la serie, me gustaría añadir un par de cosas que creo que hacen que la serie resulte tan perversamente fascinante. En las series de este tipo, de persecución del gato y el ratón, donde agentes especiales, policías, detectives o especialistas tienen que cazar a su “presa” no sin antes analizarlas, estudiarlas, conocerlas, hasta el punto de impregnarse de esa naturaleza asesina, hay un elemento que los termina por vincular con su contraparte, una relación simbiótica que hace el juego del “atrápame si puedes” más intenso. 

 Tanto en “Manhunter: Unabomber” y en “Mindhunter”, el personaje de Holden Ford está maravillado con las confesiones de los asesinos en series que entrevista y James "Fitz" Fitzgerald termina alejándose de la humanidad porque terminó consumido por su obsesión con el “Unabomber”. En el caso de Eve, personaje interpretado por una magistral Sandra Oh, se admite que hay una cuota de curiosidad mórbida por Villanelle. ¿Cómo no encontrar intrigante algo o alguien que es tan atípico como una asesina en serie, no? Eso es exactamente lo que hace “Killing Eve” una propuesta hipnótica. Después de mucho tiempo tenemos como antagonista a una mujer asesina en serie y creo es la primera vez que tenemos a una villana que se divierte como una niña con sus víctimas y con sus tretas. Quizás sea porque no estamos acostumbrados a ese tipo de caracteres (asesinas mujeres) en pantalla o quizás sea por la forma en la que Jodie Comer le da vida a Villanelle, un enigma complejo con capas y capas que Eve va descubriendo tan cautivada como aterrada, es que “Killing Eve” es una de las mejores producciones del año. 

 El segundo punto a destacar es que el elemento infantil del juego macabro de Villanelle se deja de lado cuando comienza a desarrollarse el vínculo entre Villanelle y Eve. Hay una suerte de seducción y no una seducción a modo de subtexto que los espectadores pueden percibir, no, es una seducción explícita, pero no con una intención romántica, sino como un juego de muestra de poder. Villanelle no quiere que Eve deje de perseguirla, quiere que lo haga y de esa manera, la seduce, coquetea con ella, le manda regalos y perfumes… en otras palabras, la provoca. La atracción, es la palabra más cercana para describir la relación de Villanelle y Eve, es mutua. Parte del trabajo de Eve, no solo es atrapar a Villanelle sino también comprenderla, porque comprenderla es la clave para atraparla, lo hemos visto en otras series, pero aquí la dinámica adquiere un tono repulsivamente elegante, como si eso fuera posible, básicamente estamos presenciando una seducción fatal entre Villanelle y Eve al mismo estilo “La guerra de los Rose”. 

Finalmente, “Killing Eve” también es una comedia de thriller de espías, pero no una comedia impuesta que le quita naturalidad y alivia tensión en los momentos más serios. Se trata de una comedia que nace de comentarios triviales o extrañas, pero sobre todo se sienten como las conversaciones que Meredith y Cristina solían tener en “Grey’s Anatomy” solo que ahora las tiene Eve con diferentes personas sobre temas tan raros como una Coca-Cola o cómo matarías a tu esposo, cosas así. Bueno, ya lo decía “El País”; “tiene un guion escrito a la perfección”.