#Onedayatatime: Why, #Netflix, Why!

Netflix canceló “One Day At a Time” tras tres temporadas. La razón detrás de esta “difícil” decisión” – según el comunicado que emitieron- es su baja audiencia, esto pese a que la misma plataforma streaming no publica estos datos. Se ha reportado que Sony intentará venderla a otras cadenas pero Netflix conservará todos sus capítulos en su catálogo lo que dificultará que se pueda concretar un posible negocio. 

Representación gráfica de Netflix argumentando que la cancelación de "One day at a time" es por la baja audiencia pese a que no difunden los datos de su audiencia.

 “One Day at a time” es un remake de un clásico de 1975 que trataba sobre una madre soltera criando a sus hijos, pero en esta oportunidad, la madre soltera es una orgullosa latina y veterana que sufre estrés postraumático y que “día a día” lucha por su familia. Durante su corta vida, solo tres temporadas, los guionistas tuvieron el ingenio de insertar temas sociales, políticos y culturales en sus historias y también encontraron un modo positivo de abordar la depresión, la ansiedad, la homosexualidad, las adicciones y los traumas con los que muchos soldados regresan a su país. De la tercera temporada puedo resaltar el episodio “Anxiety” (Ansiedad) porque me ayudó en un nivel personal a controlar mi propia ansiedad al ver las técnicas que Penelope (Justina Machado) usaba para lidiar con su ataque de ansiedad. A mi mamá, a quien convencí de ver la serie, le encanta Penélope y su fortaleza para criar a sus hijos. El último capítulo de la temporada, “Ghosts” es un merecido homenaje a Penelope. La idea del romanticismo nos ha vendido la idea de que necesitamos a alguien para ser feliz, pero en “One Day at a Time”, Penelope no necesita un hombre para ser feliz, solo necesita a su familia y cumplir sus objetivos. 

En una época donde se impulsa la representación, no hay serie más representativa que “One Day at a time” tanto para la comunidad latina migrante como para la comunidad LGTB. Es claro que esta comedia tiene una agenda liberal, pero también es evidente que su primer objetivo es divertir a través de un mensaje de tolerancia y de amor propio por nosotros y por nuestras raíces. Y no hay nadie más  orgulloso de su herencia cultural que Rita Moreno.

La serie estuvo en la cuerda floja en sus dos temporadas previas. Se comentaba que no sería renovada y después Netflix decidía que sí, pero esta vez no. Netflix ha emitido un comunicado oficial donde lo que duele no es la cancelación por sí sola, sino la absurda excusa sobre su baja audiencia porque no sabemos si es verdad. Según la aplicación TvTime en la semana del 4 al 10 de febrero, la serie ocupó el cuarto lugar de las series más vistas, dos puestos por debajo de la renovada “Sex Education” y tres puestos por debajo de la numero uno “Russian Doll” y la semana del 18 al 24 de febrero continuó entre las diez series más vistas. 

(Información tomada de la cuenta @seriepolis)

 Lo cierto es que al ser una sitcom simple, “One Day a Time” no generaba un gasto millonario, argumento por el cual se especula que fue cancelado “Sense8”. Además, para una empresa que invierte en 8 000 millones anuales para producciones originales y que la mayoría de ellas pasa ahora desapercibida, “One day at a time” tenía un mérito que Netflix parece pasar por alto, es aclamada por la crítica logrando un 100% en sus últimas dos temporadas y un 94% en su primer en Rotten Tomatoes. 

Asimismo, no sabremos el número exacto de fans, pero ayer tras la noticia, “#Saveodaat” se hizo tendencia el mismo día que se estrenó el trailer de “Avengers Endgame”. ¿Y ahora qué queda? Bueno, la showrunner Gloria Calderon Kellett ha anunciado en Twitter que está dispuesta luchar por salvar la serie y no es la única, Lin-Manuel Miranda también en Twitter ha aconsejado a NBC darle un nuevo hogar a ODAAT. Recordemos que el actor ya antes hizo campaña por revivir "Brooklyn Nine Nine" y NBC no solo los salvo de la cancelación sino que también los renovó para una nueva entrega. 

Good morning networks. I’ve met with you in the past & you’ve said “If only we had @OneDayAtATime” Good news.... we can be yours! We can easily do a reset so that those not familiar with the show will get all the info they need. Call Sony. The fight continues. #saveodaat 👍🏽

— Gloria Calderón Kellett (@everythingloria) 15 de marzo de 2019

Entonces, en realidad “#saveodaat” no es una idea descabellada y ya antes ha funcionado para otras series. “Timeless” fue descancelada en dos oportunidades y Netflix le dio a ” “Sense8” un especial después de las múltiples quejas que recibieron en las redes sociales por cancelarla, por lo que siempre queda la esperanza de que se pueda rescatar “One Day a at time”, pero si no es así, nos queda el consuelo de volver a la serie de vez en cuando y contagiarnos de esa energía positiva que transmite el elenco y la fortaleza de la irresistible familia Alvarez.

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 En una época donde algunas series autodenominadas comedias en realidad son dramas fuertes, "One Day at a Time" se distingue por evocar el viejo sabor de series como "All in the Family" y "The Jefferson” y hasta "The Bill Cosby Show", pero por la temática que aborda, en donde encontramos problemáticas como el racismo, el estrés post traumatico, la depresión, la homofobia, la adicción y el suicidio, también podría ser un drama fuerte desde una perspectiva entusiasta que contagia una energía esperanzadora. Está claro que los problemas no se pueden solucionar en menos de 30 minutos, sin embargo, “One day at a time” te dejan con el guiño que aunque no se ha arreglado el problema de fondo, por lo menos se está en el camino y eso es lo importante. 

 En mi crítica de la primera temporada de "One day at a time" escribí que la serie tiene el formato de una clásica una comedia de situación y que debido a los temas complejos que aborda se trataba de una comedia moderna y progresiva, ahora le quiero agregar que además de todo eso, podemos calificarla como una comedia sensible... o por lo menos la comedia más sensible de Netflix y con esto no estoy minimizando la melancólica sensibilidad de "Bojack Horseman" - que es una de mis series favoritas-, las dos son sensibles pero en su propio modo. De hecho, creo que pese a que "Bojack” es una serie animada se parece a "One day at a time" al momento de retratar enfermedades mentales, pero mientras "Bojack Horseman" toma una aproximación más cínica de problemas reales en un mundo fantasioso, "One Day at a time" toca temas serios de una forma más realista pero con cierto grado optimismo. En ese sentido, aprovecha su historia para hacer un comentario social del país donde se desarrolla y también se burla de los estereotipos latinoamericanos sin avergonzarse de su propia cultura. Las raíces de la familia Álvarez, representada en toda su excentricidad en Lydia (Rita Moreno), es el corazón y el motor de la serie. La familia entera está compuesta por personajes adorables cuyo superpoder es alcanzar un nivel de empatía potente que te toca directamente. De esta forma, esta serie te hace reír, pero también llorar… 

 Netflix: La plataforma donde las comedias te hacen llorar 

 Al igual que con “Bojack Horseman”, los mejores capítulos de "One day at a time" no son necesariamente los más graciosos, pero sí los más sentimentales. En "What Happened" vimos cómo el atentado del 11 de setiembre cambió los planes de Penelope (Justina Machado) y Víctor (James Martinez) quienes se volvieron a enlistar en el ejército cuando Elena (Isabella Gomez) apenas tenía un par de días de nacida y en paralelo, vemos la tensa reunión de Víctor con Elena luego de él reaccionara mal cuando ella reveló que era gay. Uno podría preguntarse qué tienen en común estas dos historias, bueno, la respuesta es simple; el amor. El amor que Victor y Elena sienten por su hija y por Estados Unidos es la razón por la que se fueron a la guerra y es ese mismo amor es el que hace que Víctor vea su error frente a Elena y se inicie un camino de reconciliación. 

El mejor episodio de la temporada es "Hello, Penelope", un capítulo que aborda la crisis de la depresión y la ansiedad similar al " Stupid Piece of Shit" de “Bojack Horseman”. A Penelope le costó admitir comenzar a tomar antidepresivos por la ansiedad que sufría y por el cuadro post traumatico con el que tiene que convivir, ya en la segunda temporada, ella misma cree que su vida está lo suficientemente estable para dejar de tomar sus medicinas y esto desata a una Penelope maniática y depresiva. La actuación de Machado es desgarradora, pues, logra plasmar de una manera inquietante la agonía y frustración de una persona que sufre de una depresión constante. 

Por su lado, la visión de Lydia sobre la depresión y la ansiedad es de la vieja escuela que cree que la solución para estos problemas es buena comida, ejercicio y tener fe. Por lo general, las visiones de Penelope y Lydia colisionan, pero en este episodio, la discusión no la gana nadie. Al momento de hablar con el sacerdote de su iglesia podemos ver que la propia Lydia también está angustiada y que incluso quisiera absorber el dolor que Penelope siente para no verla sufrir, revelando de esa manera que también sufre de ansiedad, pero se trata de una ansiedad paternal. Al final del episodio, Penelope misma se levanta de nuevo y recurre a Scheneider (Todd Grinnell), su vecino/amigo/ un adicto en recuperación que la escucha y le recuerda lo más importante; Penelope no está sola. Este tipo de crisis son comunes en las personas que sufren ansiedad y depresión por eso es importante que hacerle caso a lo que sugiere el mismo título de la propia serie y tomarlo todo “un día a la vez”. 

La temporada concluye con “Not yet” en donde se remarca la importancia de Lydia como la matriarca de la familia y la influencia de su poderosa personalidad en cada una de las personas que la rodean. Cada “no despedida” de la familia Alvarez es un ventarrón de emociones; casi un maltrato al corazón para después consolarlo con la decisión de Lydia de quedarse y no irse todavía al más allá con su adorado Berto. 

En su conjunto “One day at a time” es una comedia fresca que no tiene miedo de tratar temas pesados – a diferencia de “Fuller House” que parece vivir en una burbuja y en donde se apela a lo ridículo para hacer reír-. “One day at a time” junto a “Black-ish” están innovando el formato de la comedia familiar agregándole una crítica social sin dejar de lado su comedia y al igual que "Bojack", "One day at a time" le da una mirada genuina a las enfermedades mentales de sus protagonistas. Finalmente, "One day at a time" funciona por su elenco que engloba la energía latina y convierte el melodrama en gracia y el drama en un momento de reflexión.

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Una nueva serie de Netflix y un nuevo “Gracias, Netflix”. En este caso hay mucho que agradecer, ya que el remake de "One day at a time" (Día a día) pudo irse por el lado seguro; la serie original sigue la vida de una madre soltera que cría dos hijos con la ayuda de su vecino Schneider, sin embargo, Netflix nos ha entregado un remake con la misma premisa, pero con un elenco netamente latino abordando los problemas sociales a los que esa madre soltera está expuesta aun en esta época.

 "One day at a time" está centrado en Penelope Alvarez (Justina Machado), una cubana americana/veterana de guerra/recientemente soltera/enfermera pero sobre todo mamá gallina que cría a sus dos hijos con la ayuda de su madre Lydia y de su vecino Schneider. Esta serie no innova nada respecto al clásico formato del sitcom; son episodios de 20 o 24 minutos lleno de bromas en dos o tres escenarios fijos, pero logra modernizar la temática y mediante su comedia explora temas serios y sensibles como el sexismo, el estrés post traumático, la religión, la sexualidad y la cultura latina. No obstante, es obvio que no logra resolver estos problemas al 100%, pero al menos los enfrenta de una manera realista. 

La representación y la perpetuación de estereotipos dañinos

La representación es importante y muchos confunden que el hecho de tener un personaje gay o latino ya inmediatamente cuenta como representación cuando esto no es así. Pongamos por ejemplo, Sofía Vergara y polémica presentación en los Globos de Oro en donde debido a su exagerada pronunciación, una de las características que es punto de bromas en "Modern Family" erró al pronunciar una frase y en su lugar dijo una muy subida de tono; la actriz debía decir que los premios son una "tradición anual", pero dijo que se trataba de una "tradición anal", ante esto, el The Huffington Post escribió un artículo titulado ¿Por qué el hecho que Sofia Vergara se apoye en los estereotipos latinos para conseguir risas es daniño? en donde básicamente afirma que Vergara refuerza uno de los estereotipos más perjudiciales para los latinos tanto en su participación en los Globos de Oros como en "Modern Family" en donde se vale de su acento exagerado y de su exuberante figura para hacer reír. ¿Eso es representación? No. Podría ser considerado una parodia de  la imagen latina, pero lo cierto es que ante todo es un mal estereotipo. ¿Y qué es un estereotipo? Es una imagen estructurada y aceptada por la mayoría de personas como representativa de un determinado colectivo. No todos los latinos tienen acentos pronunciados y no todas las mujeres latinas son sensuales. Aclaremos esto; representación no es tener un personaje de cierta raza u orientación sexual, representación no es ser el punto de los chistes por tus características, representación es celebrar la cultura a la pertenece un personaje, es mostrar lo bueno y lo malo de la comunidad de la que es parte y no perpetuar los malos estereotipos. 

"Black-ish" sirve como un gran ejemplo de una comedia que es, a su vez, una excelente la representación para la comunidad afroamericana. No se trata del nuevo "Show de Cosby", se trata de una visión muy realista de una familia afroamericana de clase media que está compuesta por una madre liberal y un padre que tiene un punto de vista sobre lo que significa la crianza de sus hijos. Y quien ve esta serie se da cuenta que una familia blanca no tiene los mismos problemas que una familia afroamericana. En el episodio "Hope", a "Black - ish" le tocó la complicada tarea de tratar el racismo y la brutalidad policial y recientemente, el capitulo "Lemons" estuvo dedicado al triunfo de Donald Trump en las elecciones norteamericana, y ambas historias tuvieron su cuota de humor, de tristeza y de esperanza ante escenarios adversos y ante tiempos difíciles. 

Volviendo a  "One day at a time" aprecia la cultura latina y también la americana; no se libra del estereotipo, pero tampoco se vale del mismo. Lydia es más que la abuela inmigrante que da risa por su acento pronunciado, sus creencias religiosa y su resistencia a americanizarse, esta mujer no es el punch line en cada escena por su acento, sino por sus ocurrencias. Lydia no es un prototipo, es un personaje construido lleno de capas bidimensionales, con una historia dolorosa que oculta bajo esa gracia y coquetería, pues, era tan solo una niña cuando llegó sola a Estados Unidos y dejó en la isla a su hermana mayor a quien no volvió a ver. Esa mujer prefiere centrarse en el lado bueno de la vida, se enorgullece de sus raíces y las mantiene porque es parte de su historia, es parte de ella.

http://flowellch.tumblr.com/post/155966311701/one-day-at-a-time-best-of-lydia-riera-22

 Como en toda serie hay un personaje que se roba la atención, en este caso es Rita Moreno como Lydia quien comparte una excelente dinámica con Machado y con Helena. Lydia, Penelope y Helena son lo mejor de la serie pues, por medio de ellas podemos ver las diferentes perspectivas de tres generaciones diferentes y todas ellas comparten el ser mujeres independientes. Por su parte, Helena, la hija de Penélope, una adolescente feminista y activista, se resiste a celebrar su quinceañero por lo considera una costumbre misogina y retrograda, sin embargo, luego que su mamá le pone una trampa, ella misma da argumentos convincentes de que se trata de algo más que una fiesta, es ante todo, una manera de honorar a su familia. Por cierto, por momentos Helena puede caer molestosa por su comportamiento políticamente correcto, su continuo mal humor y por su actitud moralista, o sea, una actual adolescente. Del mismo modo, Helena sale del closet ante su familia - Lydia la acepta sin mayores problemas - pero es rechazada por su padre. Y  ni si quiera necesito tener oficialmente una novia o enamorarse de una mujer para darse cuenta que era gay, simplemente era algo que, de nuevo, era parte de ella.

http://lauraholliis.tumblr.com/post/155962859134/every-time-we-skype-we-just-stare-at-each-other

Hay ciertas cosas que me molestaron de "One day at a time", como la perpetuación del gringo conservador  y de la rubia tonta o el hecho que el nuevo Scheinder es un cazanova. ¿Acaso es una regla que una comedia tiene que tener a un mujeriego? De todas formas, lo entiendo, necesitas personajes como el gringo conservador y la rubia calabaza para resaltar más a los protagonistas, aunque creo que Machado carga el show sin mucho problema y su familia causa una empatía inmediata. Mi momento favorito de la serie es cuando Sheinder ingresa al departamento de los Alvarez usando un polo con la cara del Che Guevara lo que indigna a la familia. "Ese hombre quemó libros, prohibió música (...) ese hombre fue un asesino" dijo Helena.

http://elyalovi.tumblr.com/post/155930068050/patheticgayblog-this-show-is-so-amazing

La mejor escena de la serie. Así que Netflix, gracias nuevamente.