#DaisyJonesandTheSix y #HIMYM: Explorando Cierres

Existe un TikTok bastante popular que, al resumir series como "The Last of Us" y "Stranger Things", revela que no solo comparten varias similitudes, sino que en esencia tienen la misma trama, aunque en diferentes escenarios, contextos y con distintos personajes. Resulta sorprendente descubrir que "Daisy Jones and The Six", una serie basada en el libro de Taylor Jenkins Reid, que a su vez se inspira en la historia real del drama amoroso entre Stevie Nicks y Lindsey Buckingham de la banda Fleetwood Mac, es esencialmente un "How I Met Your Mother", pero en forma de docuserie, sin comedia y centrada en la música. Sin embargo, mientras que "How I Met Your Mother" tiene un final que divide a los fanáticos, la conclusión de "Daisy Jones" es un cierre hermoso y adecuado. ¿Cómo lograron esto? 

La respuesta, en realidad, no es un misterio; se trata de la ejecución, un giro interesante y un contexto más amplio. Advertencia de spoilers para el último episodio de "Daisy Jones and The Six". La serie puede dividirse en dos partes: un documental realizado 20 años después de que una banda se separara tras su primer y único álbum. Esta parte, donde los miembros de la banda hablan sobre su pasado, complementa la parte de la serie que muestra los conflictos amorosos entre ellos. Los protagonistas principales son Daisy Jones, enigmática y talentosa, Billy Dunne, de actitud reservada, y su esposa, Camila Alvarez. A lo largo de la primera temporada, Daisy y Billy se enamoran, pero nunca logran concretar su romance debido a diversas circunstancias, incluida la presencia de Camila. Aun así, la intensidad de sus sentimientos es tan palpable que su música es una expresión de los mismos. Billy, quien tiene un historial de infidelidades y lucha con adicciones, se somete a rehabilitación para ser un mejor padre y esposo. Por su parte, Daisy Jones, una escritora talentosa, busca abrir un nuevo camino en la música. A lo largo de la serie, Camila y Daisy mantienen una relación de amistad y admiración mutua. Por eso, cuando llega el momento de tomar la decisión, Billy decide abandonar la banda en medio de un concierto y Daisy solo acepta que lo tiene que dejar ir. 

Ahora, con el contexto establecido, es interesante analizar la ejecución; a lo largo de la trama, se establece que Billy siente un profundo amor tanto por Daisy como por Camila. En el caso de "How I Met Your Mother", la mayoría conoce su controvertido final. No obstante, es relevante recordar que durante toda la serie, Ted cree que Robin es la indicada, incluso cuando no es saludable, se aferra a esa idea. Para su mala suerte, son pocos los momentos con Tracy/Madre, aunque se deja claro que Ted la amó y la consideró “the one”. Pese a ello, algunos interpretaron que Tracy era un "premio de consolación" para Ted, un medio para cumplir su sueño de ser padre. Poco después del último episodio, se lanzó una escena adicional en la que Ted elige a Tracy por encima de Robin, cuando esta última cuestiona cómo hubieran sido las cosas. Esta escena, ambientada en una cafetería, es incómoda y refleja la crisis de Robin a los 40, mientras observa que sus amigos siguen adelante y ella parece estancada. Esta escena eliminada aporta un contexto más profundo a la compleja relación entre Ted y Robin. 

En el último episodio de "Daisy Jones", se revela que la hija de Sam y Camila está grabando el documental, lo que explica por qué los miembros de la banda, incluida Daisy, hablan abiertamente sobre sus problemas y sus enredos amorosos. En este punto, se revela que, después de una trágica enfermedad, Camila falleció, pero antes de su muerte, dejó un video para Billy en el que le aconseja ponerse en contacto con Daisy porque le deben "una canción", lo que da paso al reencuentro final entre Billy y Daisy. 

Por su lado, una de las principales críticas a "How I Met Your Mother" es que en la secuencia final, los hijos de Ted le dicen que la historia de cómo conoció a su madre no se trató sobre “la madre” sino que se centraba en su compleja relación con Robin porque él seguía enamorado de ella, y esta era su forma de pedir permiso para volver a intentarlo con ella, ya que habían pasado años desde la muerte de Tracy. Esta secuencia se filmó en las primeras temporadas y se siente desactualizada, forzando el reencuentro apresurado de Ted y Robin. Aunque claro vale la pena resaltar que los hijos de Ted y de Billy, respectivamente, son los que alientan a que sus padres busquen de nuevo a aquella mujer que les marcó la vida.

En el caso de "Daisy and The Six", la serie concluye con una impactante imagen: Daisy abre la puerta y allí se encuentra Billy. La vida finalmente les concede la oportunidad de construir una relación que trascienda la música. Por otro lado, la escena final de "How I Met Your Mother" rinde tributo al primer episodio, mostrando a Ted buscando a Robin con la icónica trompeta azul. Aunque ambas series comparten un final similar en su esencia, "Daisy Jones and The Six" logra una construcción más sólida y coherente, en línea con su narrativa, mientras que el desenlace de "How I Met Your Mother" resulta apresurado, careciendo de algunas escenas que podrían haber generado un contexto más adecuado para su cierre. Estas dos producciones son fascinantes por sí mismas pero también para analizar cómo se desarrollan los personajes y cómo un final puede fortalecerse o debilitarse según el contexto que se le brinde y la ejecución que se le da.

Aquí un video corto sobre la nota:

@alegna301

"¡Mismos finales, diferentes historias! 📚📺 Comparando los sorprendentes desenlaces de #HowIMetYourMother y #DaisyJones. ¡Alerta de spoiler! 🔍 Si aún no has visto ambos finales, ten cuidado. Si quieres una opinión más detallada, visita mi blog en elyalovi.blogspot para un análisis detallado! 💥 #FinalesSimilares #tedmosby #daisyjones

♬ sonido original - Ángela Luna Alarcón

La crisis de #Marvel: Fase 4

Durante mucho tiempo se dijo que Marvel había encontrado la fórmula perfecta para sus películas. Pero luego llegó el final de la Fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU); Endgame; y lo cambió todo. De hecho, Marvel cayó en el mismo error que el Arrowverso después de "Crisis Infinita", tras marcar un hito importante, sentar las bases para una nuevo mundo, parecía prometer una mayor conexión entre las producciones, sin embargo, al igual que en Arrowverso, en Marvel todo volvía a estar como antes con producciones independientes entre sí y con cameos o apariciones fugaces. Con eso, la Fase 4 empezó con demasiada expectativa sobre sus hombros y con una dirección que no parecía estar definida. Era como si fuera un periodo de transición y para menguar el camino, se le daba a los fans lo que querían o al menos lo que ellos pensaban que querían. 

La crisis del multiverso

Después de la conclusión de la Saga del Infinito en Avengers: Endgame, Marvel Studios tenía la oportunidad de explorar nuevos territorios, presentando nuevos personajes y conceptos, sobre todo, el multiverso. Una de las cosas que los fanáticos han pedido más es que Marvel Studios junte a más personajes en la pantalla. Esto se hizo en cierto modo en Spider-Man: No Way Home, pero después vino Doctor Strange in the Multiverse of Madness, una decepción para muchos, ya que se centró más en cameos que en una historia sólida. Para su mala suerte, antes de Doctor Strange, se estrenó una película que exploró el concepto del multiverso con un presupuesto mucho menor y que con poco, hizo de todo, convirtiéndose no solo en una de las mejores películas del 2021, sino en el estandarte de las películas sobre multiverso. Estoy hablando de Everything Everywhere All at Once, cuyo mayor atractivo fue el hecho de que ante todo era una película original y creativa, ofreciendo una experiencia cinematográfica única. 

En ese sentido, no se puede decir que Black Widow, Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings y Eternals ofrecían algo nuevo porque estas películas seguían la fórmula Marvel de introducción de personajes. En el caso de Black Widow, se trató de una película que se desarrollaba entre Civil War e Infinity War al mismo tiempo que era una suerte de despedida de Natasha tras Endgame. Mientras que por su lado, Thor: Love and Thunder, y Ant-Man and the Wasp: Quantumania, fueron destrozadas por la crítica por sus guiones poco originales, sus personajes planos y su falta de innovación. 

La crisis de las series de Marvel 

Tras Endgame, Marvel había planeado varias producciones, incluyendo, por primera vez en su historia series que tendrían una conexión directa al MCU. Pero de todas las series que se liberaron en Disney+, solo WandaVision y Loki, han sido elogiadas por su originalidad y su innovación. Después, todas ellas; Falcon and The Winter Soldier, Hawkeye, Moon Knight, Ms. Marvel y recientemente Secret Invasion, han tenido los mismos problemas: una trama madura con un potencial tremendo en el lado humano que no termina de desarrollarse por completo, y pese a contar con el tiempo, se desarrollan con un ritmo lento y al final terminan en el mismo modo Marvel; una gran secuencia final, con muchos efectos especiales, sin tener mucha repercusión. Es más en algunos casos, estas series simplemente fueron para introducir personajes, como Ms. Marvel y Moon Knight, que serán utilizados más adelante en diferentes proyectos, dejando un sabor agrio. 

En un punto aparte debemos analizar a She-Hulk: Attorney at Law. Esta producción, hasta el momento, es la más traviesa, la más friki y también la más odiada de Marvel. Es una sitcom con un tono ultra meta, pero su humor no siempre es acertado. Podría haber tenido mejores historias, pero sí fue diferente. Sin embargo, fue altamente criticada por su humor "vulgar" y la representación de la sexualidad femenina. Por alguna razón (misógina), los hombres no quieren ver a un personaje femenino fuerte, independiente y que le gusta tener sexo. Quién sabe por qué. Nadie le hizo problemas a Matt Murdock cuando se acostó con casi todas sus coprotagonistas en Daredevil, pero sí a She-Hulk. 

Otra ironía es que What If..., la primera producción animada de Marvel, es quizás la más original que ha ofrecido hasta el momento incluso que más Loki ya que sí aprovecha el multiverso. Sin embargo, también se comete el pecado de terminar de nuevo en un modo muy Marvel uniendo todas las historias, cuando lo interesante de ellas era que solo una pequeña muestra del gran potencial del multiverso. Para añadir más problemas, la reciente Secret Invasion fue la última decepción de Marvel. No solo tuvo pocas visiones, sino que también reescribió la historia de las películas con la revelación que Rhodes era un Skrull, todo para un futuro no muy cercano, que sería la fase 6, después de la dinastía de Kang en la fase 5. Lo triste de esta serie es que es una de las más caras de Marvel, pero al verla parece una producción pequeña y con elenco de peso pero limitado (solo dos protagonistas y tres secundarios). El presupuesto quizás se deba a que más se gastó en los protocolos contra el COVID que en la propia historia. De nuevo, para variar, volvió a terminar con una pelea gigantesca y un personaje casi invencible. 

La crisis externa e interna de Marvel 

Aunque Marvel cumple con los números en verde, ya se comienza a denotar una decadencia en la calidad. Se le atribuye a esta crisis una serie de factores siendo la principal la fatiga de las películas de héroes y también los cambios de consumo del espectador, pues, la pandemia acostumbró a la gente a ver películas en la comodidad de su hogar. Además, actualmente en Hollywood hay una suerte de crisis de nostalgia y hay películas que aprovechan esa idea, como Spider-Man: No Way Home. Sin embargo, hay una gran diferencia entre hacer un homenaje o tener un guiño y utilizarlo de manera descarada capitalizando el cariño que se le tiene a una figura familiar. Y Marvel siempre camina en una línea muy delgada en ese sentido. 

Pero en esta fase 4, han saltado diferentes historias detrás de cámara, como los escándalos de Jonathan Mayors, la polémica por el uso reciente de una IA para la realización del intro de Secret Wars, y las denuncias de explotación de los artistas de efectos especial en donde se detalla las presiones que viven para cumplir con sus proyectos, lo que explica porque también los efectos han sido tan malos en las últimas producciones. No hay manera de minimizarlo: La cuarta fase ha sido un fracaso, con películas que han llevado gente a los cines, pero que han sido destrozadas por la crítica, y series que han dejado de entusiasmar a su público para convertirse en una tarea impuesta. Curiosamente, así como The Flash puso de moda varios canales de YouTube que analizaban cada episodio, la cuarta fase de Marvel ha puesto de moda canales que te explican y resumen las series para que ya no tengas que verlas.

La caída en calidad de Marvel era predecible, ya que el Arrowverso (con gran distancia de la calidad de Marvel) experimentó una crisis similar y una decadencia peor. Pero el problema es que el Arrowverso nunca tuvo un futuro asegurado, mientras que Marvel, hasta ese momento, ya tenía dos fases en desarrollo. Actualmente, todas las producciones están en stand by debido a la huelga de guionistas y actores, y en ese contexto, Marvel ha anunciado que priorizarán la calidad antes que la cantidad. Y de nuevo, Marvel tiene el potencial de superarlo todo y ser la franquicia exitosa que alguna vez fue, pero para esto necesita no solo centrarse en la calidad, sino también en tratar con respeto a sus empleados y abrirse a la idea de que es necesario cambiar e innovar para sobrevivir en este mundo. Curiosamente, es lo que hacen los héroes ante cada nueva amenaza; evolucionan en todos los sentidos.

#TheFlash, el héroe que debió morir

Han transcurrido unos meses desde el capítulo final de la serie "The Flash", y lo único destacable de la última temporada es que finalmente ha concluido. Se confirmó que el verdadero villano de la serie fue su propio showrunner, Eric Wallace, alguien que pareció no entender nunca al personaje principal y que por alguna razón, creía que sus historias eran buenas a pesar de la decadencia de la calidad. Aunque gran parte de la responsabilidad recae en él, también es necesario reconocer que "The Flash" debió haber terminado en su cuarta temporada o, a más tardar, en la temporada en que se emitió "Crisis en Tierras Infinitas". Como he mencionado en varios artículos, el Arrowverso oficialmente llegó a su fin en este megacrossover, y a pesar de que algunas de sus series continuaron, se notaba una crisis en la calidad, en el rating y hasta en las propias producciones, hasta el punto que la cancelación llevaron a algunas a conclusiones abruptas (Legends of Tomorrow y Black Lightning) y a otras a conclusiones mediocres (Batwoman y Supergirl). En el caso de "The Flash", personalmente siento que la serie ya había perdido su brillo, y la decisión de la CW de otorgarle una última temporada a pesar de las críticas y la falta de creatividad en el equipo solo empeoró las cosas. De hecho, le agarré tirria porque "Legends of Tomorrow" merecía una oportunidad de despedirse a su modo, pero el canal prefirió al velocista. 

Pero se entiende por qué la Cw decidió darle a “The Flash” una última temporada. Esta serie era, después de “Arrow”, una de las más destacadas de la CW y merecía la oportunidad de despedirse de manera digna. Sin embargo, cada uno de los últimos capítulos rozaban un nuevo tope en la decepción y el final de la serie podría calificarse como uno de los peores en mucho tiempo. Así que en lugar de hacer la crítica, he decidido hacer algo más sano; darle un mejor final. Ahora debo aclarar esto, no solamente se trata de un mejor final, sino el final que todo el mundo quería. Y no, no voy a usar ninguna AI para esto. Este “final alternativo” es una de las teorías más importantes y más populares de la serie, es el final que los fanáticos querían. Me refiero a la “teoría del rayo”, según el cual Flash moriría en su capítulo final y se volvería un rayo y este rayo viajaría en el tiempo para darle sus mismos poderes a Barry Allen, construyendo un bucle del tiempo. Esta teoría era tan popular y tan correcta para la serie que incluso su propio protagonista, Grant Gustin, dijo que le hubiera gustado que ese fuera el final, pero la CW, con la esperanza de algún día revivir el Arrowverso, y el showrunner tenían otros planes. 

Entonces, conociendo esta teoría, vamos a adecuarla al único capítulo rescatable de la última temporada; “It’s My Party and I’ll Die If I Want to”, el capítulo número 100 de la serie, que justo gira alrededor del regreso de Bloodwork y de Oliver Queen. El capítulo comienza con la celebración del cumpleaños 30 de Barry y la fiesta se interrumpe cuando Bloodwork se presenta y ataca a todos; infecta a Kid Flash y este termina “matando” a Barry. En el purgatorio, Barry se encuentra con Oliver, y los dos regresan juntos para luchar contra Bloodwork. El mundo ya está infectado con la sangre de Bloodwork y todos actúan como zombies. Y aquí comienza el fanfic y la diversión. Los otros héroes, las leyendas, Supergirl, Batgirl y Black Lightning, unen fuerzas con Barry para controlar a los zombies. La batalla final incluye un twist, Bloodwork intenta fusionar el multiverso y en el proceso trae de vuelta a los enemigos de Barry, incluyendo a Zavitar, Reverse Flash, Zoom y GoodSpeed (los mismos que aparecieron en el último episodio). Los hijos de Barry, Nora y Bart, viajan del futuro al presente para ayudarlo. 

Todos están batallando. Oliver puede derrotar a Bloodwork, pero cuando todos están a punto de celebrar, Reverse Flash aprovecha la oportunidad para viajar al pasado, esto provoca una ruptura del multiverso que solo Barry puede reparar. Entonces, Barry comienza a correr… corre tanto que termina desvaneciendo y convirtiéndose en energía; en un rayo. Este rayo viaja por el tiempo, viendo el pasado, presente y futuro, en ese momentos, nosotros vemos los mejores momentos de la serie y también fragmentos del futuro, de los hijos de Barry (quienes ahora serían gemelos), los hijos de Oliver, los hijos de las leyendas, mientras vemos esas imágenes, escuchamos el monólogo final…

"¿Quieres escuchar una historia? Está bien, pero antes de comenzar, primero necesito que hagas algo. Necesito que creas en lo imposible. ¿Puedes hacer eso? Bien. Tu padre es rápido. Más rápido que la velocidad del sonido. Y cuanto más rápido voy, más se ralentiza el mundo. Pero no siempre fue fácil. Cuando era niño, perdí a las personas que más me importaban. No quería esa vida para ustedes, pero un héroe siempre es un héroe. Mi amigo Oliver me dijo que el rayo me eligió a mí. Bueno, para mi sorpresa he descubierto que el rayo soy yo. Y este es mi regalo para ustedes, hijos míos, una mejor vida. Tal vez no estaré presente pero estaré con ustedes a cada momento. Solo necesitan creer en lo imposible" 

 La última escena es de la perspectiva del rayo y como choca contra Barry hasta navegar hacia sus ojos, donde vemos la speedforce. 

The Flash, el remanente de la DC 

Resulta sumamente curioso el contexto en torno a "The Flash". Al momento del estreno de la serie, se anunció también una película. Cuando la serie llegó a su fin, la película debutó apenas una semana después. No obstante, la película presenta numerosos problemas; algunos son inherentes a su producción, como los efectos especiales extraños, mientras que otros provienen de dificultades externas, como la constante crisis dentro de DC. La película estuvo repleta de cameos, algunos dirigidos a un público específico y leal (por ejemplo, el Superman de Nicolas Cage). Y dentro de tantos cameos se notó una ausencia; la de Grant Gustin, quien encarnó a Barry Allen durante una década. La decisión de no tener aunque sea un cameo o un guiño a Gustin se consideró irrespetuosa, especialmente al considerar que Ezra Miller apareció en "Crisis en tierras infinitas" gracias a una solicitud exclusiva de Warner Bros. En retorno, se esperaba un gesto de cortesía con Gustin en la película. 

Siguiendo en la misma línea de crear un "final alternativo", considero que la inclusión de una escena protagonizada por Grant Gustin en una versión más madura de Barry, antes de su sacrificio, habría aportado un valor significativo a la película. Esto cobra aún más relevancia al tomar en cuenta que el villano de la película, Dark Flash, comparte una premisa similar con la historia de Savitar. En ese sentido, un breve encuentro o conversación entre ambos personajes habría servido como un hermoso tributo para ambos. Incluso ni siquiera habría sido necesario que mantuvieran una conversación; el simple acto de cruzarse en la Speed Force y compartir una mirada extraña habría satisfecho las expectativas de los fanáticos y también habría creado un meme memorable. 

Vale la pena mencionar que una de las muchas problemáticas que rodean a "The Flash" está relacionada con la dificultad para que los cameos, aunque atractivos, logren conectarse con una audiencia cercana. Tomemos como ejemplo la película "Spider-Man: No Way Home": la emoción por el regreso de Tobey Maguire y Andrew Garfield radica en que los espectadores crecieron viendo sus películas en su niñez o adolescencia. Estas dos generaciones siguen siendo parte del público objetivo de Marvel. Por otro lado, el Batman de Michael Keaton pertenece a una época que se remonta a más de 30 años atrás, lo que dificulta que esa generación se sienta impulsada a ver una película centrada en un héroe solo para ver a Batman interpretado por Keaton. Y lo mismo con el caso del Superman de Christopher Reeves, que en este caso es un cameo, pero que se vio demasiado robotizado. En ese contexto, es posible que la inclusión del cameo de Gustin habría causado un impacto mayor, porque aunque el rating no respaldó a la serie durante sus últimos años, es importante recordar que hace cinco años, "The Flash" fue un fenómeno que llegó a ser el fundamento de numerosos canales de YouTube. Estos canales se dedicaron a analizar cada episodio, teorizar sobre las temporadas y explorar las posibles historias que la serie presentaba. 

Tras el fracaso tanto del final de la serie como el de la película, es incierto cuándo volveremos a ver a un nuevo Flash en pantalla. Solo nos queda lamentar el potencial desperdiciado y la mala fortuna que ha rodeado al velocista escarlata. Mientras uno debió morir de manera digna, el otro se ha convertido en un remanente en el universo de DC, destinado a desvanecerse en el tiempo.

@alegna301 #TheFlash: El final alternativo Este final alternativo está basado en la teoría más popular de la serie y así debió de haber sido la conclusión. Si quieres leer una versión más extendida además de la crítica sobre la última temporada de The Flash y dirígete a mi blog en elyalovi.blogspot.com ⚡️✍️ #elyalovi #finalalternativo #arrowverse #theflashseriesfinale #barryallen #dcuniverse #FlashFandom #DcTv ♬ sonido original - Ángela Luna Alarcón