Mostrando entradas con la etiqueta meme. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta meme. Mostrar todas las entradas

jueves, 10 de abril de 2014

#OUAT: Razones para dejar de ver #OnceUponaTime




Esta tarde me encontré con este artículo "8 motivospara no abandonar la serie". Tras leer cada uno de los párrafos, y sin pensarlo mucho, me di cuenta que existen más razones para darte por vencido y dejar de ver "Once Upon a Time". Y es que estos "motivos" evidencian los errores repetitivos en los que siguen cayendo los creadores y productores. De un punto a esta parte, la serie de los cuentos de hadas ha terminado por convertirse en una caricatura de sí misma y así como en algún momento se le consideró el "nuevo lost", ahora es oficial que "Once Upon a Time" es el nuevo "Glee".


WTF?...



"Once Upon a Time" es el nuevo "Glee"


Oh, "Glee"... ¿aún sigue al aire? Ahora ya casi nadie admite que es un gleek. ¿Y por qué dejó de ser cool? "Glee" perdió consistencia en todaslas historias, destruyó todo lo bueno de sus personajes más populares, se dejó llevar por la fiebre de la popularidad... ¿Qué es lo que quiere la gente? Quiere Finchel, Klaine y Brittana... se lo damos.  Es decir, comenzaron a escribir en función a lo que quiere su público, lo que es aceptable, pero no significa que el producto se algo bueno. De hecho es muy malo, increíblemente bordeando la línea del placer culpable malo con lo enfermizo.  Y justo cuando pensábamos que una serie no podía caer más bajo que "Glee", llegó "Once Upon a Time".  "OUAT", al igual que "Glee", tuvo una primera temporada aplaudida por los críticos y aceptada por el público. En la segunda, con la introducción de nuevos personajes... y sin dirección concreta, "Once unpo a time" comenzó a tambalear en cuanto a creatividad. Luego llegó la tercera temporada, también como "Glee", se fue al carajo al menos la segunda parte.


Así es Finn...

Siguiendo el (mal) ejemplo "Glee", "Once upon a time" se olvidó de los argumentos, de la evolución de los personajes, de tener historias que aporten, de la lógica mágica que ellos mismos nos enseñaron, pero más importante, se olvidaron de ser fiel con su propia premisa.  De un tiempo a esta parte, la historias o son repetitivas o tienen huecos que nunca son abordados o simplemente olvidados. Sin mencionar que cuando algo es muy difícil, lo arreglan con una solución mágica (literalmente) o ridículas. Belle necesitaba recordar que amaba a Rumple antes de que el pueblo se destruya, boom! una pócima. David necesita salir de Neverland sin morir, y voalá! pócima.  Digo, por qué demonios convirtieron a August/Pinocho en un niño de nuevo.  Pero continuando... necesitamos que el pirata sea el héroe, pero antes era malo, ¿como podemos hacer que cambie? que se enamore, pero que siga teniendo su toque sarcástico y que no se arrepienta de nada, que solo cambie al rededor de Emma.  Hablando de Hook, el tipo más odiado por el fandom y más amado por los productores, ¿no es como el nuevo Sam? Mientras Ruby se convirtió en la nueva Tina, que pese a ser parte del elenco principal tuvo una presencia casi tácita durante las dos primeras temporadas.


De Quinn a The Queen, hay un choque de autos de diferencia.

Había una vez una buena serie...

Ya habíamos advertido los problemas de "Once Upon a Time", una serie que tuvo una excelente primera temporada, una segunda que pudo ser mejor y la tercera iba por buen camino hasta el midseason finale, que bien pudo ser el final de la serie. Pero bueno, parece que "Once Upon a Time" ha saltado oficialmente el tiburón y no la manera más agradable. 

Hagamos un repaso rápido sobre las historias del 3B de "Once Upon a Time"...

-Tenemos una nueva villana, Zelena y lo adivinaron; quiere vengarse de Regina... y  además, también tiene un trauma paternal y la cereza del sundance de "Once upon a time", también es parte de la familia de Henry, otra historia que ya conocemos muy bien. Zelena es responsable de... (tan, tan, tan) la nueva maldición! Y como si eso no fuera suficiente, porque ya pasó en la tercera temporada A con Pan, Zelena tiene un plan (diferente); retroceder el tiempo! Mágicamente imposible siguiendo la lógica de la serie, pero what the hell... les da la excusa de hacerlo todo otra vez. Ojo, Rebecca Mader es una maestra de la actuación y como villana destaca (con lo que tiene), pero ya sabemos el destino de los malos sin redención en esta serie: Cora, Pan... así que no se encariñen mucho con Zelena.




Considerando que Pan never fails y falló épicamente. No, Wicked no siempre gana. Citando a Community: ¿No sería más fácil si los matas a todos? Dios, estos villanos! Ah, Y tampoco es necesario que nos recuerdes que eres Wicked cada 5 minutos, gracias.

-Tirando la lógica por la ventana (de nuevo), mataron a Neal/Baelfire (Michael Raymond James), porque necesitaban deshacerse de uno de los personajes más prometedores dentro de la serie, pero no suficientemente popular. El colmo de los colmos es que hasta su propia muerte es repetitiva... recordando que los demás ya pensaban que Neal estaba muerto al final de la segunda temporada tras caer al portal. Al menos, ahora Emma y Rumple fueron testigos de su anunciada, previsible y permanente partida. Aunque muchos intenten minimizar a Neal, ya que no es el más querido de grupo, (hay gente que sigue creyendo que le tendió una trampa a Emma para liberarse de la cárcel), Neal/BaelFire dentro de la serie fue vital. Estamos hablando de la razón por la cual Rumple creó la maldición. Neal tenía un gran potencial para adueñarse del show, no solo como el hijo del Dark One, el padre de Henry y posible héroe que obtiene una segunda oportunidad... 

Lo sé, Neal...

Neal bien pudo convertirse en el nuevo Dark One, ser el hechicero de Oz, o un mono volador con consciencia, desarrollar una amistad con Regina como con Belle... y solo estoy soltando ideas, es decir, pudo tener miles de historias con más sentido, pero los productores se fueron por la salida fácil. Tampoco ayudó que quisieran hacer ir por el camino del triangulo amoroso con Emma y Hook, considerando que Neal tiene un gran anti fandom y muy pocos iban a apoyarlo (sorry SF shippers). La muerte de Neal, no tiene lógica dentro de la propia serie ni tampoco aporta nada nuevo. De hecho, es solo una mera excusa para convertir a Hook en el nuevo "dady" de Henry, algo que tampoco tiene mucha sentido... 


En un show basado en finales felices y segundas oportunidades  ¿Dónde está la segunda oportunidad de Neal o su final feliz?   


-Todos (no) quieren a Hook...  Del villano de la segunda temporada lo único que queda es la vestimenta. Hook ha sido reducido a solo un patético interés amoroso de Emma Swan. No obstante, todo el mundo está enamorado de el tipo... o mejor dicho de los ojos azules de Colin O'Donoghue, por que es hot y eso es lo que importa. Al diablo la inconsistencia de su personaje, su falta de evolución, y su química casi nula con Jennifer Morrison, quien interpreta a una Emma fastidiada cada vez que Hook invade su espacio, el tipo está hot... eso quiere decir que  Emma automáticamente tiene que enamorarse de él, no importa lo sexista que sean sus discursos, su pasado o lo creapy que se le vea vigilando a Emma. 


Aquí, Emma sonríendo con Neal, como jamás lo hizo con Hook.

-Hook, el actual engreído de la media, tiene la consistencia de una gelatina y es santificado como lo fue Finn en su oportunidad, como un héroe, pese a que sus actos digan lo contrario. Lo que nos lleva a otro tema, o mejor dicho una reflexión; el modo en que este tipo de personajes son romantizados pese a su pasado, o a que solo en la temporada pasada intentó matar a Belle, humilló a Emma... aunque digan que "amor" lo cambia todo, esa línea de "voy a ganar tu corazón", suena más como si estuviera hablando de una propiedad.  Hook está siendo personificado en la media como alguien atractivo y dañado, y los artículos que dicen que Hook es lo mejor de la serie se centran más en cómo se ve que en el mismo personaje en sí.  


La cultura de la violación, gente, no es algo bueno

-Rumbelle vuelve a estar separados... porque ya saben, los guionistas no sabes cómo desarrollar una buena historia de amor apropiadamente, Zelena... (o inserta aquí otra excusa que te haga sentir mejor).


Y el precio de Rumple es siempre estar alejado de Belle.

-Mary Margaret y David siguen completamente aburridos, pero ahora van a tener hijo, historia que tuvieron que sacarse del sombrero de mago debido al embarazo real de la actriz Ginnifer Goodwin cuando bien podrían haber ocultado su embarazo, como lo hacen otras series, pero bueno, aquí se quedan con un bebé que puede o no puede ser otro "salvador" para la próxima temporada.  Sin mencionar que la razón por la cual Mary Margaret quiso tener otro hizo es una patada al  estomago del autoestima de la abandonada Emma Swan, ¿o sea que su egoísmo y falta de consideración con su hija es producto del corazón negro de la temporada pasada? 


Ah, cierto, abandonaron esa historia también.

Segunda oportunidad....


Pero lo malo no solo es el guión, que muchas veces tiene dialogos forzados, sino que incluso su equipo de promoción y los mismos creadores han tenido varios escándalos o enfrentamientos con los fans.  Después de la disculpa necesaria y el control de daños, hasta los tweets de “sigue viendo, ten esperanza” o “esa cita fue mal interpretada” del creador de la serie Adam Horowitz, comienzan a ser repetitivos y las palabras caen en un vacío. Las guerras de shippers no son inevitables, pero no tienes que promoverlas, señores del departamento de promoción de ABC.


Wait what?

Siempre queda la esperanza

Pero como no todo puede ser malo, Once upon a time tiene aspectos destacables como la actuación de Lana Parrilla, o toda la evolución del personaje de Regina /Evil Queen. Del mismo modo con la redención de Rumple y la intepretación magistral de Robert Carlyle.  Concuerdo con artículo que pone a Regina y Robin como una razón para seguir viendo, aunque se trate de otra historia que se vio venir... le aporta una dinámica diferente a Regina, que ya necesitaba un interés amoroso... además tienen una excelente química evidente.   


Y estaré feliz mientras sigamos teniendo escenas como esta: incómodamente subreales.
 

Quizás lo más resaltante y la razón por la sigo torturándome cada domingo son los memes y es que Once upon a time tiene que ser la serie más memeable de la actualidad que nacen de la ridiculez de la misma serie. Definitivamente, los oncers son de los más creativos y los recaps de Lily Sparks son casi una lectura de obligación.   OUTA todavía esta en su "mejor momento" si hablamos específicamente en el rating. ¿Creativamente? No so much...  como ya hemos visto. Y es que el problema principal es que el fanservice no ayuda mucho a la historia en general...  Esperemos que la próxima temporada, el villano de turno no tenga una historia con Regina o Rumple... o sea parte del árbol genealógico de Henry.


 


miércoles, 3 de julio de 2013

#UndertheDome: el misterio del fracaso exitoso


“Under the Dome”, la serie adaptada del libro del mismo nombre del maestro del misterio, Stephen King, se estrenó la semana con gran aceptación. Sin embargo, el segundo capítulo tuvo un pequeño bajón en el rating, aunque esto no significa que haya puesto en riesgo su futuro, ya que incluso se habla de alargarle la vida a lo que se supone que sería una miniserie. Pero comencemos desde el principio,  “La Cúpula” (nombre en español) narra la historia sobre el pueblo Chester’s Mill, que un día se ve encerrado por una cúpula traslucida e impenetrable. Nadie puede salir  ni tampoco entrar, lo que significa que los que se quedaron en el pueblo están atrapados. 


Under The Dome adaptación de la novela homónima de Stephen King

La cúpula de la intriga

Con una premisa inquietante que sirve como escenario oportuno para la introducción del terror y confusión que experimentan los pueblerinos en la novela, el piloto de "Under the Dome" no parece abordar el mismo enfoque, presentando todos sus conflictos en el primer episodio, pero no sólo eso, la introducción de los personajes es inconclusa, fugaz y no llega a causar la empatía necesaria para intrigar al espectador. Dejar tantas preguntas como sea posible es válido, que tengas un personaje que en los dos primeros minutos deja de ser el enamoradizo chico perfecto para convertirlo en un sociópata también es comprensible, pero que un hombre se llame Barbie, le resta lo masculino… excepto cuando se ve así:  


Dale “Barbie” Barbara…

Enfoquémonos en Dale "Barbie" Barbara por un momento. Mike Vogel le da vida al forastero/exmilitar que buscaba salir del pueblo cuando la cúpula se instaló cancelando sus planes de manera inesperada. Pese a estar rodeado por un aura lleno de intensiones oscuras, Barbie no es el malo de la historia, es más es el antihéroe del pueblo que tomo las riendas en ayudar a quien pueda tras encontrarse atrapado en el pueblo. Cabe mencionar que Barbie también es el único personaje moderadamente bien escrito en la serie. 

La transformación de Junior y otros clichés desafortunados


Otro personaje “digno” de mencionar es Junior. La primera vez que lo vemos está con Angie y dos segundos después de terminar su sesión amorosa y ante el rechazo de la rubia, se transforma en un ser detestable que sólo quiere poseer a Angie y considera a cualquiera que se le aproxime como una amenaza. Bueno, era de esperarse un giro radical en la historia que aporte más drama a la serie, no obstante, el hecho de bordarlo insania les resta puntos. En un pueblo chico  y sobre todo, atrapado, tiene que haber un loco psicópata y que mejor que el hijo del gran pez político del pueblo, prácticamente Junior es intocable por lo que continuaremos siendo testigo de su psicosis.


Junior: perfecto para comenzar los memes de Under The Dome.


Mientras tanto, tenemos otros conflictos relacionados la cúpula, empezando por el por qué está allí y la respuesta que nadie parece conocer; por cuánto tiempo más estará allí. Con forme vaya pasando la serie veremos cómo se les acaba las provisiones y cómo la desesperación se va adueñando de los pueblerinos. A la par de esto, los adolescentes comenzaran a experimentar ataques, una especie de convulsión en donde recitan la misma frase criptica una y otra vez, ¿visiones relacionados a la cúpula, tal vez?


El momento más freaky del piloto es cuando la cúpula parte en dos a la inocente vaquita. ¿Pero se dieron cuenta que la vaca no tenía órganos?

¿Debes ver "Under the Dome"?


"Under The Dome" pudo arrebatarle el aire apocalíptico que genera el libro, pero prefirió irse a lo seguro siendo una mera transcripción simplista de la misma. Tenemos ante nosotros un guión en donde prima un gran misterio (la cúpula) y varios submisterios, que causan un efecto de mareo al inundar al televidente de tantos conflictos. La serie busca impactar como a dé lugar llenándolos de una intensa y pesada carga dramática fuertemente atada con lo sobrenatural, cuando lo que debería hacer es presentar los conflictos capitulo por capitulo y no todo de porrazo. Pese y aunque no lo parezca, a mi la serie me gustó mucho porque es diferente a lo que ya hemos visto previamente en la CBS. Qué importa sí se trata de una apuesta segura, ha gozado de la aceptación del público y eso es lo que cuenta.  


Como mencione en las primeras líneas, se está hablando de alargar la historia, e incuso Stephen King ha dado el visto bueno de alejarse del libro.

También tengo que decir que "Under The Dome" me recuerda mucho a "Flashforward", quizás por la expectativa que causó (causa) ambas adaptaciones o el hecho que sea un evento colosal el que ocasiona todo el drama en ambas series. Cualquiera sea el caso, "Flashforward" tuvo algo especial que pese a no ser buena, me enganchó. Lo mismo sucede con "Under The Dome". Ahora, si la serie no te convence, siempre puedes leer el libro, allí no hay de pierde… o sea, estamos blando del maldito maestro del misterio, Stephen King. 

 

sábado, 18 de mayo de 2013

Finalmente finales... reflexiones sobre la temporada 2012-2013



Terminó oficialmente la temporada 2012-2013, y como suele ocurrir, algunas fueron previsibles, otra impactantes o solo decepcionante. Sea como sea, no puedo evitar preguntarme si es que los guionistas han perdido parte de su creatividad. Esta temporada, en general, ha estado llena de historias recicladas con faltas de continuidad, no solo en Glee (que ya nos tiene acostumbrados), estoy hablando de todas las series y en todos los canales.


La temporada 2012-2013 de los canales abiertos llegó a su fin.

Por siempre en televisión significa tres meses

Hablemos de las relaciones amorosas en las series. Elena pasó de humana a vampiro y aun así decidió estar para siempre con Stefan al final de la tercera temporada, una temporada después, Elena eligió a Damon (...). The Vampires Daries es el mayor éxito de la CW y más les vale satisfacer a su grande data de seguidores, otorgándoles los que han querido a durante mucho pero mucho tiempo. Felicitaciones “Delena fans”, disfruten por el momento, por como se ven las cosas, la próxima temporada, así como esta y como en la anterior, el triangulo amoroso seguirá sin definirse. 


Equipo Delena gana por ahora

Ni si quiera hablemos de lo creapy que Glee se ha  vuelto. Conocemos muy bien sobre su enorme problema con la continuidad y su obsesión con relaciones destructivas, pero esta vez se han superado, ninguna de sus historias tanto individuales como grupales, tuvieron sentido pero lo que más molesta es extraña representación del amor. ¿Rachel está agradecida a Finn por golpear a Brody? ¿De verdad? ¿Eso no promueve la violencia? ¿Qué tal el discurso de “mi futura esposa” no es un poco sexista? ¿Blaine está planeando pedirle matrimonio a Kurt, cuando 1.- ni si quiera está con él, 2.- le gusta Sam 3.- Engañó a Kurt y esa es la razón principal por la que no están?. Ryan Murphy no se da cuenta que es la segunda vez que intenta que dos extremadamente jóvenes y no preparados para el matrimonio vayan por ese camino de nuevo, ¿No se acuerda de Finn y Rachel ni de Lili y el pata de Popular o del hecho que ya ha usado esa historia?


Oh, ni tampoco voy a mencionar lo perturbador de la escena del vaporub y Tina… WTF?


Cuando la primera es mejor que la segunda…

Once Upon a Time y Revenge, las series que le dieron un nuevo significado a los domingos, obtuvieron su merecida segunda temporada. Después de una fenomenal primera temporada, las expectativas fueron altas y la caída peor. Revenge se volvió demasiado enredada como para seguirla y a este punto en lugar de Revenge deberían llamarlo “Bad luck (inserta el nombre cualquiera de los personajes aquí)”. Amanda ni si quiera sabe por qué se quiere vengar… esperemos que en la tercera se ordenen un poco.


Bad Luck Emily

El mismo problema lo tiene Once Upon a Time, quizás no en la línea argumental, pero sí en la introducción de demasiados nuevos personajes dejando a sus protagonistas un plano más atrás. Hubo un momento en que era muy fácil ver por dónde iba ir Once Upon a Time, sin embargo, en el tramo final las historias se pusieron interesantes. El cliffhanger que dejaron fue una sorpresa grata y una esperanza de que la próxima temporada se reenviaran por los errores en la segunda. 


“Te atrapamos en la historia más aburrida del mundo”, ya no, nos vamos a Neverland…

Los nuevos no son necesariamente buenos

Arrow es la serie revelación de este año. No solo por un excelente guión y una actuación aceptable, si no porque quizás sean el único programa de la CW que vale la pena ver. De hecho, ni siquiera parece una producción de ese canal. Y aunque aun no puede librarse de ciertos clichés, Arrow tiene un futuro prometedor. Pero por cada Arrow hay un The Beauty and the Beast y un the Carrie Dairies… terribles series que increíblemente no fueron canceladas.


Gracias a Arrow, los superhéroes han vuelto a ponerse a la moda y el próximo año tendremos Shield.

Hay muy pocas series nuevas que valen la pena seguir, ya que muchas son copias extravagantes o decepcionantes de éxitos, utilizan la misma fórmula sin ninguna diferencia alguna más que elenco… increíble! Como escribí en la introducción, la creatividad parece reservarse para ciertos proyectos como por ejemplo Da Vinci’s Demons, pero otra vez, por un buen programa, hay 3 malos. Y lo peor es que series como Go On son canceladas mientras que series mediocres como Chicago Fire hasta obtienen su spin off. 


¿NBC intenta ser el nuevo CW? Después de todo tienen uno de los cast más sexys con dramas que dejan mucho que desear.

Shonda, el reciclaje y los ejemplos...

Si existe una persona que puede reciclar una historia hacerla pasar como una nueva sin quejas de por medio es Shonda Rhimes. En Greys Anatomy, ya antes habíamos lidiado con la infidelidad de Owen a Cristina y ahora Arizona engañó a Callie y sin embargo, no nos vamos a concentrar tanto en el hecho en sí, más que en el por qué. Owen engañó a Cristina para herirla porque no la perdonaba por el aborto, mientras que Arizona sigue concentrada en la perdida de su pierda. Todo vuelve a la pierna (como House), a pesar de que ya habíamos visto a George engañar a Callie, esta vez, nos enfocaremos en Arizona y su maldita pierna. Del mismo modo, Shonda Rhimes nos introdujo a Jo como la nueva Izzie, por lo menos al principio eso es lo que parecía, después nos dimos cuenta de que era más como la versión femenina de Alex. Ante la pérdida de Mark y Lexie, Shonda nos regaló una nueva parejita, April y Jackson… lo único que nos ha dado Shonda es una resolución en cuando a Cristina y Owen, además de seguir traumándonos con sus finales de temporadas donde siempre habrá una baja. ¿Es tan difícil darnos un final feliz?


¿La próxima víctima?

Por su lado, Bones y Castle siguen estables, aunque últimamente Bones ha entrado en la monotonía, considerando que tienen 8 temporadas al aire era de esperarse. Y a Castle deberían arle un premio por mostrar que la “maldición moonglighting” se puede superar con creces, sin caer en la facilidad de poner obstáculos a la pareja principal. Beckett y Castle hacen una gran pareja porque confían entre sí, sin embargo, sus problemas nacen como individuos. Después de una temporada sólida, como pareja, nos dejan en ascuas otra vez con la corazón en la mano esperando la respuesta del “Katherine Houghton Beckett, ¿te casarías conmigo?”. El segundo mejor de temporada después del “I love you, Kate”.



¿Del “I love you, Kate” al “Katherine Houghton Beckett, will you marry me”, qué tan chévere es tu final de temporada?


Nos vemos pronto, temporada 2013-2014


En un balance total, la temporada 2012-2013 tuvo de todo un poco, quizás menos creatividad y demasiados clichés, historias recicladas y otras nuevas pero aburridas… si no me creen, los 33 programas que fueroncancelados son prueba de la crisis en las que se encuentra la televisión. El entretenimiento sigue siendo el motor de la televisión, pero no siempre significa que sea de calidad. Son pocas las series recomendables cuya producción bien podría estar a la par de las películas taquilleras pero con un guión mejor estructurado. No obstante, por una buena serie, hay otros que son considerados “hits”, pues,  gozan del rating, aunque no tengan la mejor actuación, ni mejores guiones ni tienen nada más que resaltar que el número de televidentes. Esperemos que la temporada 2013-2014 sea mucho más mejor que esta...

sábado, 2 de febrero de 2013

#Glee: El curioso caso de Quinn Fabray


Esta semana, se dio el añorado y esperado regreso de Dianna Agron como Quinn Fabray, pero la emoción se convirtió en decepción cuando la rubia sólo apareció en dos minutos de los 45 que dura "Glee". Es muy obvio que esta serie musical esta de capa caída tanto en creatividad como en libretos y el regreso de uno de los personajes más queridos no iba a devolverlo al buen camino. Lo cierto es que desde hace un buen tiempo, Ryan Murphy ha llevado al declive a "Glee" gracias a sus “brillantes ideas”.


Una de las constantes de RM es la total inconsistencia de sus personajes y para comprobarlo solo necesitamos un nombre: Quinn Fabray.

La "Kenny McCormick" de Glee

Dianna Agron, actriz que le da vida a Quinn Fabray, comparó una vez a su personaje con Kenny McCormick de "South Park" y es que parece que le sucede de todo. Desde un embarazo inesperado hasta el accidente automovilístico, Quinn  pasó por el lado oscuro para volver a resurgir entre las cenizas. Lo curioso de esto que cuando recién conocimos a Quinn, a penas podíamos soportarla. No era para menos, se trataba de la antagonista, de la nemesis de Rachel pero es físicamente imposible odiar y resistirse al carisma de Dianna Agron, por ende, Quinn gozaba del apoyo de sus fans. 


Quinn McCormack. Quinn a punto de ser atropellada, Kenny muriendo después de ser atropellado.

Los fans son importantes para una serie, excepto para Ryan Murphy, quien parece tener el habito de aburrirse rápido de los canons que él mismo se encargó de crear. Durante las dos primeras temporadas, Rachel fue la estrella (y aun lo sigue siendo pero en menor escala) de "Glee". Pero la protagonista no siempre puede tener todas las buenas historias. Entonces, Kurt gozó de ser el rey del drama por un tiempo, después siguió Santana, y actualmente, Murphy ha decidido darle el rol protagónico a Sam. Así como RM tiene sus favoritos por temporadas, también tiene sus menos favoritos, sus ovejas negras, sus “invalorados”, por lo que los sigue ignorando, dándoles a penas un par de líneas en ciertas escenas. Y en esa lista la encabeza Quinn, Tina y Mike.


¿Recuerdan el lío de Chord Overrstes si se quedaba o no en Glee? Pues, se solucionó.

Faberry, la razón del odio de Ryan Murphy

Este año, Dianna Agron ha sido relegada a artista invitada.  El por qué no es claro. Se dice que la actriz tenía otros proyectos, que ya no quería estar en "Glee", que se peleo con Ryan Murphy, etc… Nadie sabe a ciencia cierta la razón pero Dianna Agron ha decidido alejarse de "Glee", aunque aparecerá en ciertos episodios, al final se irá desligando y eventualmente saldrá de la serie de  Fox. Muchos culpan al fandom Faberry por el obvio desenlace que tendrá la rubia. ¿Pero qué es "Faberry"? por si no lo sabes Faberry es el nickname de la pareja no-romantica conformada por Rachel Berry y Quinn Fabray. Aunque en realidad ambos personajes sólo tienen una bizarra amistad ya que al principio eran enemigas.


Porque todos dibujamos a las personas que odiamos con corazoncitos alrededor.

Según el fandom de Faberry, Rachel y Quinn están profundamente enamoradas pero ninguna lo admite o se ha percatado de eso (todavía). Incluso hay “pruebas” como miradas, dibujos, y obviamente un subtexto no planeado por los creadores de "Glee" que sirven para concluir una posible atracción de Quinn hacia Rachel, aunque en el lado de Rachel, las evidencias son menores. La verdad es que todo esto se puede resumir por la gran química de las actrices.


Aunque seamos sinceros, Dianna Agron tiene química con todos.

Muchos de los televidentes ni si quiera sabían de Faberry hasta que el año pasado ganó la encuesta de E! como la mejor pareja de la televisión. Así es, Quinn y Rachel ganaron con un abrumador porcentaje causando un hecho ortodoxo: Era la primera vez en la historia de la encuesta que una pareja no-romántica ganaba y el hecho era más sui generis porque se trataba de dos mujeres. ¡Sacrilegio! ¡Faberry ganó... y le costó el trabajo a Dianna Agron!


Ryan Murphy no estaba feliz que digamos, sobre todo porque su pareja favorita es Rachel y Finn, como lo twittea todo el tiempo.

Finchel versus Faberry

Lejos de los delirios colectivos ocasionados por Faberry, se encontraba la vida real de las actrices, Lea Michele y Dianna Agron. Rumores comenzaron a surgir sobre una supuesta relación secreta y bla, bla, bla…  Desde el resultado de la encuesta hasta el comienzo de la cuarta temporada, las cosas cambiaron radicalmente tanto en la serie como en tras bastidores. Hasta afectó a la propia encuesta de E! que ahora sólo ha colocado a parejas relacionadas en su dichosa encuesta de parejas.


Pues, yo no sabía que Tony y Ziva lo habían hecho oficial, Kristin Dos Santos.

Pese a su abierta homosexualidad, Ryan Murphy puede entrar en la categoría de homofóbico. Constantemente maltrata a sus fanáticas que se atreven a preguntar por una posible reunión Faberry y recientemente, insultó a la comunidad lésbica online en el mismo "Glee". Además, rompió a Brittanna sin una buena razón. Mientras que Kurt rompió con Blaine porque Blaine lo engañó y aun así van a volver.


 Ahora, Brittany está con Sam. Desde entonces tiene más líneas e incluso más canciones que la propia Rachel.

Queridos  fanáticos, lamento romperles las ilusiones pero Faberry nunca se hará realidad, no porque sea algo malo, simplemente porque Ryan Murphy no colocaría a su personaje favorito, Rachel, con el personaje que más odia, Quinn. Además, Murphy ha sido muy claro respecto a esto, Rachel se quedará con Finn, pase lo tóxica que crean que es su  relación. Es igual que Chuck y Blaire, al final se casarán y tendrán hijos. Por lo tanto, esas peleas entre los fandoms en las redes sociales están demás.


Aunque los memes sean chistosos

"Naked", desesperación por el rating.

Durante el break que se tomó Glee, lo único que promocionaron fue el episodio “Naked”, Rachel entraría en un debate sobre si hacer topless en una película y los chicos de McKinley posarían para un calendario. 45 minutos, casi 30 de chicos sin polos (exposición innecesaria y aplaudible)… sin embargo, y pese al eye candy, lo que más interesante era el retorno de Quinn. Después de meses se volvería a ver con Rachel y con Santana. Dijo sólo dos cosas y esas dos cosas despertaron al fandom Faberry de nuevo. No se han puesto a pensar que tal vez le colocan esas líneas por una razón, es obvio que los guionistas juegan con un subtexto a lo "Rizzoli & Isles". Además, no olvidemos que Glee es el show más gay de la pantalla chica.


De nuevo las dizque miraditas, pero Quinn mira igual a Rachel que a Santana
.
Digan lo que digan y creen todas las teorías sobre Quinn que quieran, la actuación de Dianna Agron se sintió fría y distante, como si lo hiciera por obligación. Ya no existe esa chispa que solía colocarle a la porrista. Y la  cosa no mejorará, el colmo de los colmos es que Ryan Murphy ha confirmado el rumor de que Quinn y Santana se darán un beso en “I do”, otra historia delirante que muestra su desesperación por el rating y la total falta de creatividad en darle una buena historia a Quinn. ¿En qué momento se jodió "Glee"? Los diálogos frescos, la comedia agria y la constancia se quedó en la piloto, lo que ahora prima es una mala copia del potencial que lo que alguna vez fue… es como la nueva generación de "Salvado por la campana" solo que de "Glee". Hay demasiados personajes y no todos son muy buenos. Marley, la denominada nueva Rachel, me cayó bien cuando ingresó pero ahora es insoportable, siempre con cara de quiero ir al baño. Ni si quiera voy a mencionar a Quinn 0.2 o sea Kitty. Volviendo a Quinn, ¿no hubiera sido sencillo simplemente dejarla ir? Quizás, RM sólo quiere seguir torturando a Dianna Agron con story lines absolutamente indispensables hasta convertirla en la siguiente Tina (de temporadas atrás, cuando apenas decía una palabra) desperdiciando así un diamante en bruto. Es una lastima. Finalmente y para resumirlo, si no has visto la cuarta temporada, entonces, no de perdiste de mucho en "Glee".