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lunes, 7 de octubre de 2019

#GreysAnatomy: 16 años de vigencia

Se estrenó en Estados Unidos, la decimosexta temporada de “Grey’s Anatomy”. Actualmente, “Grey” ya superó a “ER” en números de episodios y es la serie médica más longeva en la historia. Con más de 15 años al aire, muchos podrán decir que sus mejores historias están en el pasado, pero no es así. Krista Vernoff, showrunner de la serie desde la temporada 14, ha seguido el camino trazado de Shonda Rhimes quien también ha insertado problemas sociales y hasta políticos en “Greys Anatomy”. Aquí los momentos más poderosos de las últimas temporadas.



 -Un sistema roto 

En el último capítulo de la temporada 15, “Jump into the Fog”, Andrew DeLuca (Giacomo Gianniotti) termina en la cárcel por proteger a Meredith Grey (Ellen Pompeo) ante las autoridades. La doctora utilizó el seguro de su hija para cubrir los gastos de la cirugía de una niña que no tenía los medios para pagar al hospital y su novio decidió cubrirla cuando el caso se descubrió. Como Meredith es una mujer terca y tenaz, confesó su verdad y en la nueva temporada no solo está enfrentando las consecuencias de sus acciones, sino que ha decidido escribir sobre las injusticias que ve en el sistema médico ya que las personas con menos recursos no pueden tratarse. 



 -El pasadizo del resguardo 

 El momento más icónico de la temporada aparece en el episodio “Silent All These Years”. Jo Wilson (Camilla Luddington) trata a una mujer que ha sido abusada sexualmente a la par que se revela que ella misma es producto de una violación. “Grey’s Anatomy” se ha caracterizado porque sus doctores empatizan con el paciente hasta el punto que muchas veces van más allá de lo que está establecido profesionalmente por el bien de ellos. Cuando Jo se da cuenta del verdadero sufrimiento de la mujer hasta todo lo posible para estar a su lado y acompañarla por el frío proceso de obtención de evidencias por si algún día decide presentar una denuncia. La mujer no quiere ver a ningún hombre y por eso es tratada solo por mujeres. Casi al final del episodio, las enfermeras y doctoras forman una fila para resguardar a la paciente en su traslado a la sala de operaciones. El mensaje es claro; ella no está sola. Al final del episodio, Teddy Altman le dice que a Jo que la forma en la que actuó debería ser parte del protocolo para este tipo de casos ya que el protocolo actual además de revictimizar a las víctimas no tiene en cuenta el momento traumático y las emociones que tiene que enfrentar una mujer antes de presentar una denuncia.



 -El perdón necesario

“Good Shepherd" fue el episodio centrado en Amelia, uno de los personajes más complejos de “Grey’s Anatomy”. Si hay algo que ha marcado la vida de Amelia (Caterina Scorsone) es la tragedia; ella vio morir a su papá cuando era solo una niña, perdió a su pareja, tuvo un bebé que falleció porque nació sin cerebro y su hermano falleció en un accidente automovilístico. Además de todo eso, siempre ha tenido una relación complicada con su familia. Al final del capítulo, Mamá Sheperd tiene una conversación sincera como Amelia y se disculpa por haberla alejado después de la muerte de su esposo. “If you don’t think you’re worthy of love, you’re wrong” (Si no crees que mereces amor, estás equivocada), se trató de una frase poderosa que Amelia necesitaba escuchar ya que siempre de una u otra forma ella sabotea todas sus relaciones al creer que está rota. Quizás esta disculpas sea el punto de partida para construir una mejor relación con Mamá Sheperd. 



 -La conversación con Tucker 

En la temporada 14, el capítulo “Personal Jesus”, los doctores tuvieron que tratar a un niño afroamericano baleado por un policía que creía que estaba robando cuando lo que hacía en realidad era meterse a su casa tras haberse olvidado sus llames. De ese modo, se abordó el prejuicio y el abuso policial, un problema muy sentido en EEUU. Al final del episodio, Miranda Bailey (Chandra Wilson) tiene “la conversación” con su hijo Tucker para que sepa cómo reaccionar si es detenido por la policía. 



 En “Personal Jesus” también comenzó la “crisis de fe” de April Kepner (Sarah Drew). Si bien se trata de un arco bastante irregular, de cara a la abrupta salida de la actriz de la serie, la reconciliación de April con su religión se dio luego de una conversación deontológica con un rabino. 



 -Dejando ir a una soñadora 

 En “Beautiful Dreamer”, dos agentes de ICE buscan a Sam Bello (Jeanine Mason) para deportarla. Meredith y Bailey evitan que las autoridades la encuentren argumentando que está en la sala de operaciones, mientras tanto van buscando una manera de solucionar el problema de los papeles de Bello, pero al ver que es legalmente imposible Bello termina en un avión a Suiza para trabajar con Cristina Yang. El episodio sirvió como despedida a la actriz, quien se iría a protagonizar “Roswell New Mexico” tras su breve participación en “Grey’s Anatomy”, pero el personaje Sam Bello sirvió como la representación de los denominados “soñadores”, aquellos jóvenes y niños sin documentos y papeles a los que se les solía permitir residir legalmente en Estados Unidos. El capitulo se dio en medio de la decisión de Donald Trump de eliminar la ley que protegía a los “soñadores” y que tendría como consecuencia la deportación de jóvenes y niños a países que no conocen. 


 -El arco “MeToo” 

Una historia importante en toda la temporada 14 fue el legado oscuro de Harper Avery, el abuelo de Jackson, pues él acosó sexualmente a varias doctoras y su fundación lo ayudo a ocultar todo. El escándalo Avery se convirtió en una pesadilla de relaciones públicas para la familia de Jackson (Jesse Williams) y para el propio hospital. La resolución de esta historia quiere aportar un poco de positivismo tras un periodo negro, Jackson decide cambiarle de nombre a la fundación Avery y crear un nuevo legado sostenido en el profesionalismo de su madre Catherine Fox ( Debbie Allen). El movimiento “MeToo” obviamente inspiró este arco enfatizando que casos de abusos de poder se pueden encontrar en todas las profesiones incluyendo la noble profesión de la medicina.



 -Enfrentando el pasado 

En la temporada 13, “True Colors” comenzó una de las historias más intensas de la serie: la confrontación de Jo con su exesposo quien la maltrató durante años. Jo tuvo que cambiarse de nombre para alejarse de Paul (Matthew Morrison) y verlo de nuevo la afecta demasiado, pero no se deja amilanar ya que sabe que lo que le pasó a ella le está pasando a la nueva pareja de él. Quizás esta historia peca de fantasiosa ya que Paul muere tras golpearse la cabeza, pero la serie brilló en el plano psicológico mostrando las cicatrices emocionales que trae el abuso doméstico incluso muchos años después de haberlas vivido.


-La importancia de la salud mental

 En la temporada 15, Jo vuelve a caer en una depresión fuerte tras enterarse de su origen al buscar a su madre biológica y enterarse que es producto de una violación. Meredith la alienta a buscar ayuda profesional. Ya antes en varias temporadas hemos visto a Bailey lidiar con la ansiedad y también varios personajes como Jo han caído en depresión y otros han sufrido de estrés post traumático, especialmente, Owen (Kevin McKidd), producto de su tiempo en la guerra. Se ha hecho énfasis en todas estas historias de la importancia de un tratamiento profesional en la salud mental. 



En una era donde cada mes aparecen nuevas series que se convierten en fenómenos efímeros, pocas son las series han traspasado la barrera de los 10 años y son mucho menos las que han logrado mantenerse vigentes en un mismo horario estrenando un episodio por semana sin desgastarse. De hecho, solo “Grey’s Anatomy” y “Law & Order SVU” comparten el record de ser las series más longevas sobreviviendo la transición a la era digital y manteniendo el ritmo de un promedio de 20 episodios por temporada. 16 años y contando, “Grey’s Anatomy” no solo sigue vigente, sino que aprovecha sus tramas para reflexionar sobre temas importantes. Antes de su quinceañero, ABC ya había renovado la serie por dos temporadas más, la 16 y la 17, y todo dependerá de las negociaciones para ver si continuará o no, pero todo parece indicar que “Greys” aún tiene que cuerda que jalar y dramas que explorar.

viernes, 27 de abril de 2018

Scandal: El legado idílico y crítico de Shonda Rhimes

A Shonda Rhimes no le gusta que se considere a "Scandal" como un placer culposo y es que es bastante obvio que, aunque la serie protagonizada por Kerry Washington fue una suerte de escape de la realidad, también era una reflexión de su propia creadora sobre el panorama político. 



La experta en el manejo de las crisis, Judy Smith, inspiró a Shonda Rhimes para crear a Olivia Pope, la mente brillante a la que todos acuden para solucionar sus problemas, y puso a Pope en un escenario que se presta para todo tipo de extravagantes historias; Washington. Si bien desde un inicio, Olivia Pope se estableció como un icono de la moda, la serie no logró encontrar un estilo propio hasta en su segunda temporada. Sin embargo, a partir de la tercera, y sin dejar de lado su drama pasional, "Scandal" dio un giro y la visión de Shonda Rhimes se hizo más clara; "Scandal" es cómo Shonda Rhimes se imagina su país y como quisiera que sea sin el romanticismo barato que ignora los problemas en el sistema. 



 En "It's Handled", el primer capítulo de la tercera temporada, Rowan/Eli Pope (Joe Morton) le recuerda a Olivia lo que siempre le ha dicho; ella tiene que ser el doble de buena para obtener la mitad de lo que ellos tienen. Esa simple frase resume la serie y también retrata lo que es ser una persona de color y una mujer en Estados Unidos. Pero el mensaje de Shonda Rhimes y de la serie no termina en un simple reniego; es una invitación a tomar acción. Olivia Pope se desenvuelve en el juego político como pez en el agua, es la mejor en lo que hace porque lo que hace es aprovecharse de los vacíos en el propio sistema imperfecto que rige el país. 


La razón por la que los monólogos de "Scandal" son tan impactantes es que sirven como una llamada de atención principalmente sobre la misoginia, el racismo y el sexismo en la política americana. 

 En "Icarus", el episodio 6 de la tercera temporada, Josephine Marcus (Lisa Kudrow) pone en su lugar a un periodista al criticar la forma en la que los medios cubren a las mujeres políticas reduciendo su rol a solo ser una mujer. 




En "Trump Card", el episodio 20 de la quinta temporada, Edison Davis (Norm Lewis) sabotea su propia candidatura presidencial al desmenuzar el argumento "all lives matter" que trata de minimizar los casos de brutalidad policial. 



 En el último capítulo, "Over a Cliff", Rowan asusta a los miembros del comité de Inteligencia cuando les revela que él, un hombre negro, ha sido el verdadero poder durante 30 años y que dar a conocer esa verdad ridiculizaría por completo al "poder" actual. 



 Pero la serie no se queda solo en palabras, en medio de la polémica por la actuación agresiva de policías americanos frente a personas de color, "Scandal" emitió un episodio que tuvo como trama principal las consecuencias de un incidente luego que un policial matara a un adolescente y al final del episodio, Olivia logra que Fitz Grant (Tony Goldwyn) firme una ley que hace que los policías que cometen este tipo de abusos puedan ser juzgados por sus acciones. Del mismo modo, por el mismo tiempo en que el Senado de Estados Unidos dio aprobó un proyecto de ley para retirar la financiación pública del Planned Parenthood, la senadora Mellie Grant (Bellamy Young) logró salvar el presupuesto de esta institución en el mundo ficticio de "Scandal" y lo hizo mientras Olivia Pope decidía abortar. 



Hablando de Mellie. "Scandal" enfatizó los paralelos entre Fitz y Mellie Grant y Bill y Hillary Clinton, y buscó una manera de reivindicar a su "Hillary" cada chance que tuvo. Mellie Grant volteó la imagen de la esposa sumisa para enorgullecerse de su ambición política, dejó de lado su enemistad con Olivia Pope para aliarse con ella y lograr llegar a la casa Blanca y hasta el propio Fitz ha admitido que ella estaba mejor preparada para el puesto que él. Cuando Estados Unidos eligió a Donald Trump como presidente, Olivia Pope hizo de Mellie Grant la primera mujer presidenta de Estados Unidos y protegió rigurosamente el legado de ambas. El legado principal de Mellie Grant y Olivia Pope era que la mujer puede hacer tanto o más que los hombres en el poder. Y cada episodio se aferró a esa idea; el primer acto de Mellie como presidenta fue impulsar una reforma universitaria y en el episodio final, firma un decreto sobre el control de armas.



En una entrevista para TvLine, el actor que interpretó a David Rosen, Joshua Malina, dijo lo siguiente sobre la serie: 
 "Cuando veo el programa, veo a un villano absoluto que es retratado con carisma por Kerry Washington. (Olivia Pope) ha hecho cosas horribles. En algún lugar de allí está el brillo de Scandal. Dice algo sobre nuestra sociedad y las personas que tenemos [en] alta estima." 

 Las declaraciones de Malina son más que interesantes cuando consideramos que la propia serie está consciente que no podemos calificar a Olivia Pope y compañía como los "buenos" ni tampoco como "los malos". En el penúltimo episodio, Olivia Pope le grita a Mellie y a compañía que ellos no son los héroes de la historia, sino los villanos y en el último capítulo, Abby corrige a Quinn cuando dice que los buenos ganaron porque el único personaje que podemos considerar "bueno" fue asesinado. En "Scandal" no hay "buenos", hay "gladiadores con trajes" que usan "sombreros blancos". El término "sombrero blanco" en internet se refiere a un hacker bueno, pero en la serie, el concepto del "sombrero blanco" simboliza el código que rige Olivia Pope. Los "gladiadores en traje" pueden romper las reglas, pero solo para ayudar a alguien que está en problemas o para hacer lo correcto. Desde la sexta temporada, Olivia cambia el "sombrero blanco" por el "sombrero negro" y se deja consumir por el poder. Olivia Pope no solo quiere caminar por el lado oscuro, quiere dominarlo. Toma el regreso de la muerte de Quinn, el ser aislada de su gente más cercana y un encuentro con Annalise Keating (Viola Davis) en el crossover "How to get away with murder", "Allow me to reintroduce myself", para que Olivia Pope regrese a sus raíces; las reglas se rompen solo si es para hacer lo correcto. Luego de 7 temporadas y a pesar de sus tintes de soap opera, "Scandal" se despidió con un sutil homenaje a Michelle Obama, y Shonda Rhimes se valió de la cultura del espectáculo para mandar insertar su agenda propia -lo mismo hace en Grey's Anatomy, pero esta vez está esperando que las elecciones de Olivia Pope sean escuchadas; el juego está amañado, pero el más ingenioso (a) puede encontrar un modo de salirse con la suya.



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-¿Cómo dominar el mundo de las series al estilo Shonda Rhimes?

jueves, 25 de enero de 2018

Celebrity Deathmatch : #ER vs. #GreysAnatomy

La actriz que le da vida Meredith Grey, Ellen Pompeo, ha renovado su contrato con ABC por dos años más. Actualmente, "Grey's Anatomy" está en su décimo cuarta temporada y con la confirmación de una quinceava y décimo sexta entrega, es oficial, superará a "ER" como la serie médica más longeva en la historia reciente. ¿Pero eso quiere decir que "Grey's Anatomy" es mejor que "ER"? No necesariamente, no obstante, debido a su larga data, hay cosas que ha hecho "ER" que son mejores que "Grey's Anatomy" y también hay cosas que ha hecho "Grey's Anatomy" que son mejores que lo que hizo "ER" en su momento y siempre podremos volver a chequearlo ya que todos los capítulos de "ER" estará disponibles en Hulu. 



-Mejor piloto: "24 hours" (ER)

Mientras que la primera toma en el primer episodio de "Grey's Anatomy" fue el trasero de Derek Shepherd (Patrick Dempsey), el piloto de "ER", "24 hours", inició con una enfermera despertando a Mark Green (Anthony Edwards) porque la sala de emergencia se estaba llenando de pacientes. Alejándose de otros dramas médicos, desde su primer episodio "ER" utilizó recursos antes no vistos en este tipo de producciones y se concentró en la "acción". En ese sentido, la combinación de una ambientación apropiada con secuencias largas (long Steadicam shots) que se trasladaban de trauma a trauma más un lenguaje técnico hacían que esta sala de emergencias ficticia se sintiera real... hasta el punto que cuando se estrenó, la gente pensó que estaba viendo un reality show que seguía a doctores reales que trabajaban en una sala de emergencias. 



-Mejor cabello: Derek Shepherd (Grey's Anatomy) 

George Clooney es increíblemente guapo y carismático, sin embargo, su cabello nunca llamó la atención en “ER”. Desde el peinado de Rachel Green (Jennifer Aniston) de Friends, pasando por el polémico corte de cabello de Felicity (Keri Russell), no se ha había puesto tanto atención en el cuero cabelludo como cuando Patrick Dampsey mientras le dio vida a Derek Shepherd. 



 -Mejor "jump the shark": “Grey’s Anatomy” – “ER” 

 Aceptémoslo, en algún momento entre los secuestros, los desastres naturales, los accidentes de avión, los virus desatados y las enfermedades paradójicas que afectaron a diversos doctores, "ER" y "Grey's Anatomy" saltaron el tiburón. En realidad, es el tiempo el que va incrementado la ridiculez de algunos tramas y lo repetitivo en ciertas historias, no obstante, ambas series sobrevivieron el salto y continuaron. 



 -Mejor representación LGTB: Callie Torres (Grey's Anatomy) 

 Si bien es cierto la trágica historia de Kerry Weaver (Laura Innes), la jefa de emergencia que ocultó su orientación sexual durante varias temporadas y que después perdió a su pareja tras un incendio, es sumamente conmovedora y sirvió para cambiar la noción que teníamos sobre la antipática Dra. Weaver, no hay nadie como Callie Torres. A partir de la cuarta temporada, Calie Torres se volvió un icono al ser una de las pioneras en declararse con orgullo bisexual y la actriz Sara Ramírez se convirtió en una gran defensora de la comunidad LGTB. 



-Mejor triángulo amoroso: Luka-Abby-Carter (ER) 

 Tanto "Grey's Anatomy" como "ER" han tenido su cuota de triángulos amorosos, pero creo que el triángulo más sufrido fue el de Luka-Abby-Carter. En "Grey's Anatomy" como que ya sabemos qué pareja será endgame sin importar con quienes se relacionen pero en el caso de Luka-Abby-Carter era difícil presidir algo. Abby (Maura Tierney) bien podía haber terminado con Carter (Noah Wyle), con Luka (Goran Višnjić), sola o con alguien nuevo. Y es que este triángulo se desarrolló en la época más oscura de "ER" donde parecía que ninguno de sus personajes podía ser simplemente feliz o siquiera tener un momento de tranquilidad. La relación de Abby y Carter y de Luka y Abby estuvo llena de obstáculos y dificultades. Para el final de la serie, Luka y Abby se reconcilian luego que ella le fue infiel con otro y terminan mudándose juntos... aunque nadie sabe si en realidad fueron "felices para siempre". 



-Mejor soundtrack: Grey's Anatomy

 "ER" realmente nunca le prestó mayor importancia a su banda sonora a diferencia de "Grey's Anatomy" en donde la música es de vital importancia. Si hay algo que caracteriza a "Grey's Anatomy" es su excelente gusto musical y la devoción por la música es evidente; cada episodio de la serie lleva como título el nombre de una canción. Desde hace un par de temporadas, Shonda Rhimes se volvió fanática de los covers y los ha insertado en varias escenas en la serie, pero además de hacer uso de los clásicos también ha logrado que la música utilizada en sus primeras temporadas como "Chasing Cars" y "How to save a life" se vuelvan clásicos. Sin mencionar que tuvieron su propio episodio musical.



-Mejor muerte: Lucy Knight (ER) 

Si piensas que "Grey's Anatomy" era cruel al momento de matar a sus doctores, "ER" era macabro y brutal. ¿Pero cómo podemos calificar una muerte de ser la "mejor" o mejor dicho qué es lo que hace la muerte de Lucy Knight la "mejor" en las series médicas? Bueno, tiene que ver con el impacto y las repercusiones. Mientras que las muertes por lo generar implican un cierre, la muerte de Lucy Knight significó el ingreso a una nueva etapa en "ER". Por supuesto, la muerte de George O'Malley (TR Knight) fue triste, la muerte de Mark Sloan (Eric Dane) y Lexie Grey (Chyler Leigh) fue trágica y la muerte de Derek Shepherd (Patrick Dempsey) marcó un antes y después, pero la muerte de Lucy Knight (Kellie Martin) a manos de un paciente esquizofrenia fue absolutamente chocante y las consecuencias de esta desgracia cambió la seguridad del hospital y afectó la vida de todos los doctores, especialmente de John Carter quien se volvió adicto porque él también fue acuchillado.


-Mejor personaje insorportable: Maggie Pierce (Grey's Anatomy) 

No puedo recordar personajes insoportables en "ER", quizás los internos por lo general son molestosos, pero eventualmente aportan algo en la historia... sin embargo, desde su aparición Maggie Pierce (Kelly McCreary) es ahhhh! Cada vez que aparece en pantalla... AHHH! Y peor ahora que intentan vendernos un romance con Jackson. AHHH!



-Mejor intro: ER 

A pesar de los muchos cambios en su elenco, "ER" se tomó la delicadeza de poner en la mayoría de episodios su propia cabecera en vez de solo una claqueta con el nombre de la serie como "Grey's Anatomy" lo hace en la actualidad. 



- Mejor karma: Dr. Romano (ER)

 "Grey's Anatomy" ha sido muy irónico y karmático en ciertas historias; por ejemplo, Callie es una cirujana ortopédica y no le pudo salvar la pierna a Arizona, Amelia es neuróloga, tuvo un tumor cerebral y su bebé nació sin cerebro, cosas así... pero sin duda lo que le pasó al Dr. Robert Romano (Paul McCrane) fue uno de los mejores momentos WTF en la historia de "ER". Todos amábamos odiar al Dr. Romano porque era un cretino y realmente, nunca dejó de serlo incluso tras perder su brazo luego que una hélice de un helicóptero se lo amputara. Un par de temporadas después, otro helicóptero le caería encima aplastándolo y acabando con su vida en el acto. Lo que hace este momento tan satisfactorio y extraño es que para entonces, Dr. Romano era el villano consolidado del hospital y su cuerpo médico ni si quiera se dio cuenta que murió hasta después que limpiaran la zona del accidente. 



 -Mejor pareja extra slow burn: Ray y Neela (ER) 

Si bien hay bastante tensión sexual en "Grey's Anatomy", los romances épicos no se demoran mucho en concretarse. Digamos que para "Grey's", un slow burn es un par de episodios dentro de la temporada. Si te molestó esperar casi una temporada para que Meredith y Nathan estén juntos, imagina los que vivimos con Ray (Shane West) y Neela (Parminder Nagra). Literalmente, fueron años y temporadas completas en que tuvimos que verlos ir en círculos. Parecía que siempre había una excusa para que Ray no esté con Neela, o era el mal tiempo o eran otras personas. El momento más dramático de la pareja es cuando Ray perdió las piernas luego que un camión lo atropellara por escuchar borracho un mensaje de Neela. No fue hasta la última temporada de "ER" cuando Ray y Neela finalmente estuvieron en la misma página y decidieron darse una oportunidad lejos del drama de Chicago. 



-Mejor consejero: Mark Sloan (Grey's Anatomy) 

Los diálogos en "Grey's Anatomy" son como reflexiones de la vida en general. Todos los personajes han tenido excelentes discursos, pero particularmente soy fan de Mark Sloan, especialmente, de los sabios consejos que le dio a Callie Torres y Jackson Avery. 




-Mejor mujer más complicada del mundo: Meredith Grey - Abby Lockhart 

Meredith Grey (Ellen Pompeo) y Abby Lockhart (Maura Tierney) son similares en ciertos aspectos y completamente diferentes en otros. Ambas tienen en común que comparten traumas producto de su mala relación con sus respectivas madres, aunque cada una tiene un mecanismo de defensa propio. Mientras Meredith Grey tuvo que lidiar con el Alzheimer de Ellis Grey, Abby tuvo que lidiar con la bipolaridad de su madre Maggie Wyczenski… Pese a la adversidad, tanto Meredith y Abby son sinónimo de fortaleza y su complejidad es un atributo que las ayuda a ser mejores profesionales. Shonda Rhimes ha dicho que “Grey’s Anatomy” seguirá al aire hasta cuando Ellen Pompeo lo quiera y es que Meredith Grey es la estrella del show y aunque esto podría darle una ventaja a Meredith Grey, recordemos que en su momento, Abby cargó "ER" sola tras la salida de Noah Wyle y la salida temporal de Goran Višnjić, pero incluso antes, gran parte del drama no médico provenía a partir ella.


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martes, 22 de agosto de 2017

Shonda Rhimes ficha por #Netflix... y el boom de los servicios de streaming

Shonda Rhimes, la genia detrás de "Grey's Antomy, Scandal" y "How to get away with murder", acaba de firmar un jugoso megacontrato con Netflix, rompiendo (inesperadamente) palitos con ABC, una cadena que prácticamente le debe su éxito en el rating a las producciones de Shondaland. ¿Pero qué significa este fichaje y por qué se avecina un boom de los servicios de streaming? 




 Shonda Rhimes, la Messi de la televisión 

 En términos futbolísticos, lo que ha sucedido con Rhimes, ABC y Netflix es muy similar al pase de Neymar al PSG rompiendo su contrato con Barcelona. Según IndiWire ha revelado, Shonda Rhimes ganará 10 millones al año para generar nuevo contenido para Netflix y considerando su historial, Rhimes vale cada dólar, estamos hablando de la productora televisa más prodigiosa y más poderosa en las últimas dos décadas, estamos hablando de la mujer que rompió esquemas con sus dramas y la que redefinió los jueves de ABC con su #TIGT



Pero a diferencia de Neymar, Rhimes no está a la sombra de nadie, Shonda Rhimes es la Messi de la televisión y era la figura más importante de ABC, ¿entonces por qué firmó con Netflix? Aunque el dinero puede ser una gran motivación (y probablemente es la razón), Rhimes ha declarado que es la libertad lo que la hizo llegar a un acuerdo con Netflix. 

 "I was looking for — the opportunity to build a vibrant new storytelling home for writers with the unique creative freedom and instantaneous global reach provided by Netflix’s singular sense of innovation. The future of Shondaland at Netflix has limitless possibilities.” 
"Yo estaba buscando  la oportunidad de construir un nuevo hogar de historias vibrantes para escritores con una libertad creativa única y alcance global instantáneo proporcionado por Netflix es un singular sentido de innovación. El futuro de Shondaland con Netflix tiene posibilidades ilimitadas. "

 Aunque hemos visto atrevidas escenas en "Scandal" y "HTGAWM", estas palidecen en comparación a lo que podemos encontrar en Netflix donde hemos visto cosas más violentas, escenas de sexo (casi explicitas) y muchos “fucks”. Entonces, en una mirada general, la libertad en la creatividad es el principal atractivo de Netflix y al mismo tiempo es el talón de Aquiles de las cadenas de televisión abiertas que sufren de ciertas restricciones impuestas y autoimpuestas. Lo cierto es que las cadenas de televisión es que se rehúsan a apostar por nuevas ideas mientras que Netflix hace lo contrario. Veamos la parrilla para el año 2017-2018; "Deception" se siente como el nuevo "The Mentalist", "The Good Doctor" parece una versión joven de "House MD", "Kevin (Probably) Saves The World" parece una versión masculina de "Joan of Arcadian", "Seal Team" y "The Brave" parecen compartir la misma premisa… Y si no son series genéricas, son intentos de reboot, revivals o la adaptación de una película a una serie.



Aunque suene irónico, justamente en la actualidad, Hollywood sufre de una crisis en creatividad y en lugar de crear producciones originales, se rescatan ideas que funcionaron antes para ver si puede replicar la magia. De hecho, ABC es una de las pocas cadenas que desafiaba esa tendencia gracias a las series de Shonda Rhimes. "Grey’s Anatomy" es un drama médico pero tiene como protagonista a una mujer. Todas las series de Rhimes tienen como centro a una mujer fuerte, independiente y con tonalidades complejas, pero además, las figuras principales de "Scandal" y "HTGWM" son mujeres de color. En ese sentido, una visión de género y cambiar los arquetipos de raza, esa es la innovación de Rhimes.



 Hace unos meses la CBS fue criticada por tener puras series protagonizadas por hombres blancos y por su falta de diversidad y también Netflix también fue criticada por cancelar "Sense8" y "Get Down". La diferencia entre la CBS y Netflix es que Netflix acogió las críticas, le dio una película de despedida a "Sense8" y contrató a Shonda Rhimes cuyas series tienen la característica de ser diversas y representativas.

Tu crisis es mi oportunidad 

 Otro factor por el que Netflix se está jalando a productores de peso es que va a haber un momento en el que Netflix solo dependerá de su contenido original. Y es que Netflix ha cambiado el mundo de las series en varios aspectos y quizás el más importante sea la priorización del tiempo del usuario, eso quiere decir que el cliente puede ver su serie o su película en el momento en que quiera sin ser esclavo del horario del canal. Este característica es clave en el éxito de Netflix y también es el punto de envidia de los canales convencionales, pues, ya se han dado cuenta que generarían más ingresos creando su propio servicio de streaming que alquilando sus series de Netflix.

  Netfix sigue dominando el mercado.

HBO, la CW y la CBS han lanzando este año sus servicio de streaming donde coloca sus series, actuales y antiguas. Parecería que Fox se va ir por el mismo camino porque ha anunciado que quitarán sus series de la plataforma. Del mismo modo, Disney y Netflix rompieron su idilio… y de esa forma, Netflix se va quedando sin contenido. Hay que aclarar es que "Grey's Anatomy," "HTGAWM" y la última temporada de "Scandal" continuarán en la ABC, al igual que las nuevas series de Rhimes, "For The People" y el spin off de "Grey’s Anatomy". ABC mantiene los derechos de estas series y ya está colgando estas series en su plataforma web, aunque claro solo en Estados Unidos puede ver estas series en la web después de su emisión de manera gratuita. En Latinoamérica, las tres series más exitosas de Rhimes se pueden encontrar en Netflix.


 El tiempo dirá si es una buena o mal idea tener un boom de servicios streaming, quizás no para el bolsillo del usuario, pero definitivamente es una oportunidad que los canales han decidido aprovechar sus producciones propias golpear a Netflix donde más le duele. Sí, los servicios de streaming es una forma de hacerle la competencia en el plano del negocio, pero otro modo también es apostar a nuevas producciones originales y únicas, que es exactamente lo que le ha dado prestigio a Netflix.

viernes, 2 de junio de 2017

#HouseofCards T5: Bienvenido a la muerte de la era de la razón

Bueno, estaba cantado que los Underwood le apostarían al terror para quedarse en el poder… así que era de esperarse que la quinta temporada se centrara en las estrategias manipuladoras de Frank y Claire para continuar en la Casa Blanca. Lo fascinante ha sido ver no solo la supervivencia de la pareja presidencial luego que se hicieran públicos gran parte de sus pecados y delitos, sino sus triunfos, muchos de ellos temporales porque la batalla por el poder es constante. En ese sentido, al igual que sus anteriores entregas, "House of Cards" continúa siendo elegantemente sobria, diabólicamente adictiva y políticamente caótica. 



 The Scandal Way II 

 En mi crítica de la cuarta temporada escribí que "House of Cards" se contagió un poco del sabor melodramático y sentimental de Scandal al involucrar a Claire Underwood (Robin Wright) con Tom Yates (Paul Sparks) mientras iba resolviendo la funcionalidad de su relación simbiótica con Frank (Kevin Spacey). Por supuesto, el amor tiene una connotación mínima en "House of Cards"; Tom no fue la razón de la fricción entre Claire y Frank, no existió un triángulo amoroso como se da en "Scandal", y la presencia de Tom no le aportó un melodrama innecesario a la pareja Underwood, solo fue un síntoma del problema de fondo. Uno de los aspectos más atractivos es que la base del show es la compleja complicidad entre Claire y Frank, mientras que el espectador asume que se trata de un equipo, la tercera temporada reveló que Frank no consideraba a Claire como una compañera sino como una ficha más en el gran juego de ajedrez que se supone que es la política, obviamente, después ambos llegan a un mismo acuerdo y reconocieron la importancia de su alianza.

"Tom, no engañes a mi esposa"

 Pese a que "House of Cards" siempre ha sido gloriosamente cínico, vanagloriándose de la astucia de Frank para voltear las situaciones a su favor, hay que admitir que la era Trump también los ha influenciado de una manera indirecta. De hecho, el "Bienvenido a la muerte de la era de la razón" parece una indirecta muy directa de Kevin Spacey, a través de Frank Underwood, al mundo entero, pero sobre todo a los Estados Unidos y es que esa cita es parte de un gran monologo que reduce la democracia a una pantomima. Las diferencias entre "Scandal" y "House of Cards" son abismales, pero eso no les ha impedido tener ciertas similitudes, siendo la principal la empoderación de la primera dama a primera mujer presidenta de los Estados Unidos y este año ambas series decidieron terminar sus temporadas con una mujer como dueña y señora del Despacho Oval.




 El arco de estas mujeres estuvo marcado desde el principio, en el caso de "Scandal", es muy obvio que Mellie Grant  (Bellamy Young) es una suerte de Hillary Clinton en el mundo ficticio de Shonda Rhimes y como tal, hacerla presidente en su sexta temporada era su manera de reinvindicar la figura de Clinton ante una cruel realidad, mientras que las intenciones de Claire se evidenciaron cuando tomó un rol más activo en el plano político en la tercera temporada. Claire y Frank son un equipo y era el turno de Claire de brillar. Pero el punto en común no solo son las protagonistas sino el modo. Mellie Grant y Claire Underwood se hicieron presidentas sin que les importe un carajo las elecciones o el proceso democrático en general. "En House of Cards", Will Conway (Joel Kinnaman) estaba ganando las elecciones hasta que Frank Underwood generó un caos en las cabinas de votación lo que llevó a una crisis constitucional, luego que el karma le cobra las cuentas, con su renuncia, Claire se vuelve la presidenta de EEUU y en el lado de Scandal, Frankie Vargas (Ricardo Chavira) ganó las elecciones pero fue asesinado y una serie de conspiraciones concluyó con Mellie ganando el voto electoral. Por supuesto, lo primero que se me viene a la mente es que cómo es que ninguna de estas ideas se le ocurrió a Hillary Clinton y por el otro lado, lo sé, estas son series, son ficción. 



El turno de Claire 

Como ya nos tiene acostumbrados, "House of Cards" volvió a valerse de su oscuridad y brutalidad al resaltar el peor aspecto de los políticos en Washington. Sin embargo, uno de los puntos débiles de la serie es que cae en el mismo patrón; Frank Underwood se sale con las suyas hasta que deja de hacerlo, pero siempre tiene un plan bajo la manga que lo libera cuando se aparentemente está acorralado. Es el clásico caso de Dexter Morgan cuyos crímenes jamás son descubiertos por la justicia porque *razones*. En el caso de House of Cards, Frank Underwood tuvo varios "enemigos"; Raymond Tusk, Heather Dumbar, Víctor Patrov y recientemente Will Conway, pero ninguno de ellos nunca representó una amenaza real y es que la serie funciona mejor cuando sus dos figuras principales se enfrentan entre sí porque se trata de un territorial desconocido y desconcertante en donde tanto Frank como Claire tienen todas las de ganar o las de perder. 

*Todos lo odian automáticamente*

 La cuarta y la quinta temporada tuvimos a Will Conway, un republicano de ensueño con aires de ser el "nuevo Kennedy" que probablemente en otra serie hubiera sido el protagonista al que el publico apoya, pero al estar en "House of Cards", Will Conway se hizo odiar rápidamente y su decadencia fue satisfactoria no porque se lo merecía sino por la apatía que generó por su comportamiento infantil pero justificado, después de todo Frank le estaba robando las elecciones, sino por el simple hecho de ser republicano.



 Y es que somos Team Underwood, estamos felices de ver cómo manipula la información, como se burla de la democracia, cómo traiciona a su propia gente, cómo es que funciona su mente... vamos, hasta su propia renuncia era una jugada maestra pero parece que ese plan de ser “el poder en la sombra” no le sienta bien a Claire. Lo que nos lleva a un nuevo cliffhanger con la presidenta ignorando las llamadas de su esposo y declarando ante la cámara que es su turno. Ahora para llegar a este punto, hemos visto que Claire también puede ser tan calculadora como Frank y en ese sentido, ahora sinceramente no sabemos qué es lo que va a pasar después. 



 Pensamientos al aire:

-De los nuevos personajes, los más interesantes son Mark Usher (Campbell Scott) y Jane Davis (Patricia Clarkson) porque al igual de Claire y Frank son difíciles de leer. Terminada la temporada, Jane Davis parece ser la "Evil" Olivia Pope de Claire y Usher el "Evil" Doug Stamper. 

http://rhondaboneys.tumblr.com/post/161328522384



 -El mejor capítulo de la temporada es el "Chapter 59" (5x07).

 -Lo más destable ha sido el momento en el que Claire Underwood se dirige a la audiencia por ser la primera vez que lo hace, aunque ya al final de la cuarta temporada había roto la cuarta pared junto a Frank cuando dijo “nosotros hacemos el terror”.


http://robinwright.tumblr.com/post/161324271775


-La maquiavélica mente brillante de Frank orquestó el terror, manejó la información a su gusto, utilizó a todos los que pudo y todo para lograr sus propios objetivos. Maestro.

-Claire mató a Tom. Ese giro es tan macabro que no lo ves en "Scandal".

 -Me encanta ver a Jayne Atkinson como Catherine Durant pero ya pues... no tienen que ser tan crueles con ella.

 -No recuerdo algún subplot no sé si es que los ha habido o simplemente no son tan memorables.

-Seth es el "Sean Spicer" de "House of Cards".


También puedes leer:

-#HouseofCards (T4): Animales políticos con aires de Scandal
-#HouseofCards y #OITNB: Pensamientos al paso sobre la T3

viernes, 10 de marzo de 2017

La influencia de #Buffy en otras series

"Buffy la Cazavampiros", serie creada por Joss Whedon, se estrenó un 10 de marzo de 1997 y se convirtió en un referente en la cultura pop marcando un hito televisivo, hasta el punto que podemos ver la influencia de Buffy en diferentes series… 


"In every generation there is a Chosen One. She alone will stand against the vampires, the demons, and the forces of darkness. She is the Slayer".

Buffy, la cazavampiros humana 

Las series de Shonda Rhimes tienen la característica principal de tener protagonistas complejas. Una tendencia que ahora podemos encontrar en diferentes programas como "Jessica Jones" y "Legends of Tomorrow", y todas las series que tengan como figura principal a una mujer, sin embargo, todo esto comenzó con Buffy. Joss Whedon desafió el trofeo televisivo del héroe masculino al colocar una joven que con solo 16 años que tenía que lidiar con los típicos problemas de una adolescente y con su destino como cazadora de vampiros/demonios. Buffy fue retratada de la manera más humana posible, es decir, nuestra heroína cometía errores, escuchaba más a su corazón que a la razón, y sus batallas no solo eran externas, con demonios y vampiros, sino también internas. En cierto modo los demonios eran una metáfora del problema central del capítulo y a veces los apocalipsis emocionales eran más interesantes que el mismo apocalipsis lleno de criaturas diabólicas.



La banda de Scooby Doo

Quizás el trofeo televisivo más replicado en series de ciencia ficción es que el grupo del héroe el cual por general está compuesto por personajes raros socialmente incómodos pero increíblemente adorables. "Veronica Mars", "Orphan Black", "Teen Wollf", "The Flash", "Supergirl", "Legends of Tomorrow" son algunas de las muchas series cuyos elenco están formado por personajes ortodoxos que normalmente no pararían juntos de darles la elección, sin embargo, son las diferencias entre ellos lo que hace la trama más interesante. La banda Scooby Doo de Buffy, conformado en una primera temporada por Buffy, Xander y Willow, le aportó a la serie un humor único que se complementaba a la perfección con el tono de terror, suspenso y drama.


 No te encariñes con nadie 

Si bien ahora el sangriento "Juego de Tronos" nos ha probado que realmente no nos podemos encariñar con nadie porque podría morir de la manera más devastadora, los que vimos Buffy aprendimos esa lección a la mala. Para comprender más sobre el uso de la muerte en las series de Whedon tenemos que saber que el creador de Buffy es un admirador de Shakespeare y en las obras de Shakespeare, la muerte es un utilizado como recurso para remarcar la tragedia en la trayectoria del héroe, pero también como una cruel causalidad del destino. En ese sentido, la muerte de Angel a manos de Buffy fue un sacrificio personal de la heroína para un bien mayor mientras que la muerte de Tara y Joyce fueron circunstancias extraordinarias que Buffy nunca pudo predecir para evitarlos.

La cazavampiros y el vampiro con alma no solo se trató de una relación "a lo Romeo y Julieta" sino también fue parte del camino hacia la madurez de Buffy.

El síndrome de la lesbiana muerta y a la representación LGBT 

En la cuarta temporada, Willow Rosenberg, la mejor amiga de Buffy, sale del closet al revelar su relación con Tara Maclay. Joss Whedon tuvo que luchar con la WB para permitir la emisión de los besos de la pareja, lo que abrió las puertas a muchas series para colocar un personaje LGTB y explorar las relaciones que podría desarrollar. Sin embargo, como ya hemos mencionado Whedon, fanático de la tragedia shakespereana, luego de una corta separación y aún más breve reconciliación, Tara muere en los brazos de Willow tras ser impactada por una bala. Lamentablemente, esta historia se volvió en una trofeo televisivo conocido como el “síndrome de la lesbiana muerta” en donde una lesbiana muere en la serie para causar algún tipo de impacto a pesar que contradiga la narrativa en la historia. En el 2016, se registró una pandemia de este trofeo comenzando por la muerte de Lexa en "The 100" y terminando con la muerte de Root en "Person of Interest" abriendo un debate sobre este tema particular e impulsando la campaña “LGBT deserve better”. No obstante, vale la pena recalcar que en el caso de Whedon, las muertes de todos los personajes, incluyendo Willow, estaban justificados en la historia mientras que las muertes a la que se refiere este síndrome pasa por el contexto en el que este se da, aunque muchas veces se sienta que matan a las lesbianas solo porque sí.


Los episodios experimentales

Con "Buffy", Joss Whedon también rompió esquemas en cuanto a episodios experimentales. Cuentan las malas lenguas que fue un comentario sobre el genial dialogo en "Buffy" la razón por la cual se animó a hacer un episodio sin diálogo. El trabajo visual y actoral fue esencial en "Hush" para que la idea funcionara y así fue. Se trata de uno de los mejores capítulos de "Buffy" y de la televisión. Otros episodios experimentales de "Buffy" que valen la pena mencionar es "The Body", un episodio increíblemente conmovedor donde Buffy tiene que enfrentarse a la peor de sus pesadillas; una vida sin su madre, el archiconocido musical "Once more with feeling", una formula que muchos han intentado imitar sin mucho éxito y "Normal Again", un capítulo que nos hace cuestionar qué es real y cuyo final abierto, hace que toda la serie adquiera un tono mucho más sórdido; ¿acaso todo lo que hemos visto ha sido producto de la imaginación de Buffy y nuestra protagonista simplemente ha estado loca todo este tiempo? Whedon no nos responde y cada uno tiene que darle una interpretación a ese final.



La influencia de "Buffy" es su legado en las series que le siguieron, especialmente, cuando la gran mayoría de las mismas tiene la misma estructura; un grupo de extraños tratando de salvar el mundo, la heroína imperfecta pero fuerte, temas profundos y controversiales, el humor meta, y obvio, los trofeos televisivos que "Buffy" perfeccionó y en muchos casos creó. De modo que básicamente podemos decir que hay series antes de "Buffy" y series después de "Buffy".



Pocas series pueden marcar una tendencia y continuar siendo un ejemplo como lo ha hecho "Buffy" y en ese sentido, un reboot o un remake sería simplemente un despropósito. No habrá otro Buffy en la historia, pero suerte para nosotros, Netflix reconoce la magia especial de "Buffy" y la tiene en su catalogo, de modo que cualquiera puede volver a ver los capítulos, los cuales, pese a los efectos, se sienten atemporales.

http://cat-tully.tumblr.com/post/158225280932/buffy-the-vampire-slayer-premiered-20-years-ago