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sábado, 5 de octubre de 2024

ARROW, el inicio y el fin del ARROWVERSO

Fue el génesis del Arrowverso, y por increíble que parezca que también fue su apocalipsis, ya que por una rara coincidencia, tras su conclusión, sus demás spin off se irían acabando poco a poco. Arrow representa lo mejor y lo peor de este universo televisivo; impuso todos sus cliches; como los equipos del héroe, el desarrollo en una ciudad y por supuesto, sus triangulos amorosos, además de sus "maldiciones"; protagonistas que no tienen química y la mala cuarta temporada. Pero todo comenzó como una idea de un spin off de Smallville y terminó siendo uno de los pioneros en la época de oro de las series de héroes, “Arrow” no solo salvó a la ciudad, sino al multiverso y esta es su historia. 

En este video hablaremos de cómo se creó la serie Arrow, cómo la segunda temporada fue la mejor y en qué momento Olicity pasó de un ship popular a un problema. También hablamos de la maldición de los protagonistas que no tienen química, de cómo Arrow le falló a Laurel Lance y de la inconsistencia de Roy y The, pero también de Tommy y sus regresos, de cómo Constantine se hizo canon en el arrowverso, además de los dos spin off animados de Arrow y los dos spin off que jamás arrancaron. 




lunes, 10 de junio de 2019

#TheGoodFight: The one with los musicales animados

 Mientras que en su segunda temporada, “The Good Fight” tuvo un sentido de sátira fino a la par que continuaba tocando temas sociales y controversiales de una manera ingeniosa impulsando una agenda liberal con un tono crítico, vapulando incluso al propio partido demócrata por su educada inacción frente a los delirios infantiles de Donald Trump, la tercera pasó a estar dominado por la incongruencia, la absurdidad disfrazada de animación musical e historias sacadas de pelos.



 La gracia de crear una canción sobre el impeachment Donald Trump con una animación al estilo Schoolhouse Rock! calzó junto en un tiempo en el que la ficción de “The Good Fight” parecía trasladarse a la realidad… esto era antes cuando todavía el reporte de Robert Muller sobre el “Rusiagate” conservaba la esperanza de ser el camino que terminaría con Trump fuera de la Casa Blanca. Y con el corto musical, la serie atinó. Fue como el chiste perfecto en el momento correcto. Porque nadie está por encima de la ley, ni si quiera el propio presidente de los Estados Unidos, ¿verdad? Se supone que sería así y por eso el corto era hilarante, didáctico, directo y hasta melancólico, pero sobre todo cierto. Eso fue antes porque luego vino la pérdida de la fe en Muller, un reporte que no determinó una colusión entre Trump y los rusos, lo que supuso una victoria pírrica del magnate, y poco después, para colmo, a los productores de la serie se les ocurrió insertar una animación musical en cada episodio con la idea de simplificar conceptos legales, abreviar explicaciones de términos tecnológicos o simplemente divertirse con canciones sobre la granja de trolls de Rusia, sobre el meme de Pepe la rana que se volvió un símbolo nazi, sobre el patético alterego de Trump, John Barron, y sobre Downton Abbey.

Animación sobre John Barron. Fuente: "The Good Fight"


 Las animaciones son lo que más se recordará de la temporada. Estos dichosos musicales aparecieron, pero no necesariamente funcionaron, en todos los episodios de la tercera entrega hasta que la CBS decidió cortar uno. La canción “Banned in China” (Censurada en China) paradójicamente fue censurada por la CBS en el episodio "The One Where Kurt Saves Diane" que tenía como centro el caso de una empresa norteamericana que estaba probando algoritmos para censurar contenido en China. Entonces, la claqueta “CSB censuró este contenido” fue accidentalmente graciosa al sentirse como una broma meta y concluyó de la manera más apropiada posible con las animaciones.

CBS ha censurado este contenido. Fuente: "The Good Fight


 Se sabe que hubo discusiones entre los showrunners, Michelle y Robert King, con los representantes de la CBS por ese bendito corto animado musical. Sin embargo, con la claqueta o sin el musical, el capítulo "The One Where Kurt Saves Diane" es la evidencia del por qué “The Good Fight” es la mejor serie política de la era Trump ya que obliga al espectador y a los protagonistas a ponerse en un lugar en el que no necesariamente se sienten cómodos. El caso que deriva en la revelación del trabajo oscuro que está realizando esta compañía comienza con la demanda del polémico conservador provocador Felix Staples (John Cameron Mitchell), fiel representante de miembros de la ultraderecha, a una compañía (muy parecida a Google) por presuntamente “censurar” sus videos. El abogado de Felix precisamente tomó el caso porque considera que el tema de fondo es la libertad de expresión. Para evitar que este caso adquiera dimensiones incontrolables, la compañía se ve en la necesidad llegar a un acuerdo financiero con Staples. De ese modo, esta empresa se ahorrará millones tras prevenir una crisis que habría mellado su imagen pública, pero queda al aire varios trapitos sucios sobre los trabajos no supervisados que realizan ciertas compañías para adecuarse al mercado chino. 

Diane y Felix. Fuente: "The Good Fight


 Todas las historias de “The Good Fight” giran alrededor de Donald Trump incluso se tuvo una falsa Melania Trump que intentaba averiguar si el bufete tenía el famoso “pee pee tape”. Y es que Trump es el Thanos de la serie. Por supuesto, me refiero al Thanos de primera y segunda fase de Marvel cuando ni siquiera se atrevía a pararse de la silla para buscar las Gemas del Infinito pero cuya simple presencia tácita fastidiaba a Tony Stark (Robert Downey Jr) y lo hacía prepararse estratégicamente para lo que sería la batalla más importante de su vida. Fue el temor a Thanos lo que llevó a Tony a crear a la inteligencia artificial Ultron para que cuide la Tierra pero que después causó destrucción en Sokovia. Algo parecido sucede con “The Good Fight” y con Diana Lockhart (Christine Baranski), la Tony Stark de la serie. La cólera volvió a Diane en una activista y en su afán de querer detener la toxicidad que destila Trump en la política y la sociedad, se termina contagiando al crear su propio “Ultron” en forma de una Resistencia que tomaría acciones reales contra Trump. Este arco narrativo, el más intrigante de la temporada, presentó el dilema eterno de los liberales; por qué no utilizar los mismos métodos que el enemigo y ganarles en su mismo juego. Incluso Diane tiene un dialogo parecido; rebajarse a los métodos turbios de Trump es ponerse a su nivel. Obvio. La respuesta inmediata de una integrante de la Resistencia fue; el fin justifica los medios. Ciertamente Trump y sus seguidores lo han comprobado. La lección, como era predecible, es tan simple como trágica; si estás dispuesto a hacer lo mismo que tu enemigo corres el riesgo de convertirte en alguien peor que él. Para cuando Diana y Liz (Audra McDonald) aprenden la lección ya habían creado un monstruo. 

Fuente: Internet


La Resistencia reportó una emergencia falsa en la casa de uno de los integrantes más desalmados del gobierno de Trump. Esta acción es conocida en Estados Unidos como “swat·ting” y en varios de los casos reales ha habido muertos. En una movida bastante cruel, el cliffhanger de la temporada muestra a un equipo SWAT preparándose para ingresar a la habitación de Diane y Kurt donde están los dos en la cama. Se trata de una venganza/advertencia de la Resistencia con consecuencias posiblemente letales. En la promoción del episodio "The One About the End of the World" se veía a Kurt con una escopeta en la mano. La escena fue eliminada, pero es posible que la próxima temporada Kurt esté herido o peor, muerto, lo que supondría un golpe profundo para Diane. Además, de dejarla desprotegida. En "The One Where Kurt Saves Diane" literalmente Kurt (Gary Cole) salva a Diane al intimidar a un agente de la NSA para que borre todo lo que tenga de su esposa que recientemente había pactado hackear una máquina de votos con la Resistencia. 

Debimos imaginarnos que algo malo iba a suceder cuando Diane dijo que era feliz. Nada bueno pasa en las series siempre que alguien dice eso. Fuente: "The Good Fight


Además de Trump/Thanos, “The Good Fight” también tuvo su propia versión de Loki. El abogado sin escrúpulos Roland Blum, interpretado por un magistral Michael Sheen, desató anarquía a su paso y fue una suerte de némesis del estudio Reddick, Boseman & Lockhart. Habría que preguntarse cuál era exactamente la intensión de los productores al tener un personaje tan excéntrico, maquiavélico y hasta carismático, aunque eso es más mérito del talento de Sheen, sabiendo la debilidad de América por los antihéroes, apuesto que hay gente que considera que Blum fue lo mejor de la temporada. No sé si es que “The Good Fight” realmente quería que odiáramos a Blum o todo lo contrario, pero hay que admitir que le tocó excelentes líneas crueles y tiene cierta razón, vivimos en una época en la que “una historia vale más que la verdad”

Fuente: "The Good Fight"


 Es muy posible que los guionistas estuvieron más concentrados en armar la temporada de manera general a través de casos específicos, y por eso, sin querer, descuidaron a ciertos personajes. Es eso o realmente no saben qué hacer con Maia (Rose Leslie) y Lucca (Cush Jumbo). Desde que acabó la historia de la estafa de papa Rindell, la serie está a la deriva con Maia. Como jamás se enfocó en su vida privada, no supimos qué fue de su novia a la que engañó en la segunda temporada o de su estatus financiero. Para justificar la presencia de Maia la juntaron con Blum, tuvo un coqueteo extraño con Marisa (Sarah Steele) y terminó traicionando a sus amigas y exempleadores para salvarle el pellejo a Blum. Por su lado, Lucca sirvió más como la autora intelectual sin querer de los problemas en el bufete. En una conversación sobre los sueldos, Jay (Nyambi Nyambi) descubre la brecha salarial que tiene con Marissa (Sarah Steele). Tras una breve discusión con sus jefes, Jay difunde la lista de sueldos donde hay una diferencia clara entre los miembros de color y los blancos del estudio de abogados, lo que causa un enorme problema laboral y también varios cuestionamientos. El episodio que más enfocada estuvo en ella llevó como titulo “The One with Lucca Becoming a Meme “ y eso lo resume todo. A veces, “The Good Fight” peca de elitista aunque se las quiera dar de moralista.

Fuente: "The Good Fight"


 Finalmente, la historia más importante gira alrededor del padre de Liz, Carl Reddick, quien ha violado sistemáticamente a diferentes mujeres a lo largo de su carrera, pero la mayoría de sus víctimas están dispuestas a callar por la imagen pública de Redick, un ídolo afroamericano que luchó por los derechos de la comunidad. Aquí se me viene a la mente “Grey’s Anatomy” porque presentó una historia similar con el abuelo de Jackson. Con una visión idealista, Jackson soluciona la crisis cambiándole de nombre a la fundación Avery y reemplazándolo por “Fox” dándole así el crédito a la mujer que se encargó del negocio familiar durante años, su madre Catherine Fox (Debbie Allen) La estrategia de “The Good Fight” es más fría y realista; hacer todo lo que está en su poder para evitar que esta historia se haga pública, ya que si algo así sale a la luz en medio de la era del Movimiento #Metoo jodería su reputación y por ende su negocio. 



 Desde hace un tiempo “The Good Fight” ha tomado inspiración en “Friends” al titular sus capítulos con “The one with…” en esta tercera temporada, subrayando su tendencia cómica. Es lo justo. Si pudiéramos titular la tercera temporada en definitiva sería “The one with los musicales animados”. No obstante, vale la pena resaltar que la serie ha convertido una temática tan aburrida como la abogacía en un espectáculo de entretenimiento puro con pinceladas de actualidad y absurdidad no muy alejada de la loca realidad mundial. Quizás el “Endgame” de la serie ya no sea derrotar a Trump, una misión imposible desde la ficción, pero siguen conservando el espíritu rebelde y luchador con suma elegancia.

También puedes leer:
-#TheGoodFight: Sobreviviendo a Trump 
-#TheGoodFight: El poder femenino en la era Trump

martes, 16 de enero de 2018

En defensa de #Friends

"Friends" una de las comedias más populares de la televisión se convirtió en un fenómeno mundial gracias a la química del grupo y el carisma de los actores. A más de 20 años de su estreno, podemos considerar a esta serie como un clásico televisivo, pero hasta un clásico tiene sus críticos. El periódico británico The Independent publicó recientemente que algunos millennials calificaron a la serie de los amigos como sexista y homofóbica. Estas críticas están enfocadas principalmente en el comportamiento de Chandler y Ross. Siendo "Friends" una de mis series favoritas mi primera reacción fue decir “no” pero después de leer el artículo estoy intentando comprender las críticas para defender la serie. 



ScreenPrism realizó un videoensayo denominado "Friends: el romance de la amistad". En un resumen rápido, la serie retrató a los amigos como amantes y a la amistad como el gran amor de la vida de cada uno de los amigos. Gran parte del humor proviene de las escenas donde dos amigos sin vinculación romántica conversaban como si fueran una pareja. Cuando Rachel (Jennifer Aniston) descubre que Mónica (Courtney Cox) fue a comer con Jules, la novia de Ross (David Schwimmer), la escena que vimos fue la típica conversación de alguien que descubre una infidelidad, cuando Joey (Matt LeBlanc) se muda del departamento, básicamente es una forma de romper con Chandler (Matthew Perry) y cuando regresa, es una manera de “volver” con él…. La intención de estas escenas es que te rías porque estas personas heterosexuales tienen actitudes de pareja, pero no tienen una relación sexual. 



El problema es que en la ejecución vemos la paranoia de Chandler cada vez que alguien asume que es homosexual y esta reacción exagerada se convierte en un punto de burla recurrente en la serie. Una posible explicación - y digo explicación no justificación - de este comportamiento infantil de Chandler es el hecho que tuvo una adolescencia traumática debido a que la complicada relación de sus padres y es que su padre era homosexual y un drag queen. Y si bien esto podría explicar por qué Chandler se altera cuando alguien cuestiona su sexualidad, este mismo comportamiento lo vemos en la mayoría de los personajes excepto con Phoebe (Lisa Kudrow). 


 *Phoebe es la más cool y tolerante del grupo*. 

 Teniendo en cuenta que la serie se desarrolla en los 90’s, donde existían todo tipo de prejuicios sobre la comunidad LGTB, en la serie, el ser gay es tomado como un insulto o como un sinónimo de rareza y de falta de masculinidad. Dejando de lado a Joey, Chandler y Ross no son exactamente el prototipo de hombres alfa, pero siempre intentan entrar en esa categoría. Ross se enfrenta a los amigos de Emily pese a que no es bueno en deportes solo para tratar impresionarla, Ross no quiere que el niñero de su hija sea un hombre porque le parece extraño que un hombre esté tan conectado con sus sentimientos, Ross no quiere que su hijo juegue con una barbie… por esto y por muchas cosas más, Ross es el personaje más vapuleado por las criticas ya que además de acusarlo de ser homofóbico se le califica como sexista por el control que quiere ejercer en sus relaciones, especialmente, con Rachel. No obstante, quizás esta representación de Ross es intencional. Las inseguridades de Ross provienen del hecho que su esposa, la única mujer con la que había estado, lo engañó con otra mujer mientras estaban casados y él no solo tiene que lidiar con esta situación sino que también tiene que interactuar constantemente con la persona que rompió su matrimonio. Ross no es perfecto, es engreído, egocéntrico y su actitud de sabelotodo es una de las razones por las que a veces cae mal por eso en las confrontaciones que tiene con Susan, sale mal parado, pues, simplemente se evidencia lo cuadriculado de su forma de pensar. 



En ese sentido, las críticas son válidas, aunque un tanto exageradas, porque la intención de la serie no es ofender sino destacar las inseguridad, contradicciones y comportamientos infantiles del grupo. En otro episodio, Rachel quería probar que de joven fue aventurera y se besó con una de sus amigas, Phoebe no le cree así que ella invita a su amiga para probarle a Phoebe que está diciendo la verdad y sin querer reaviva los viejos sentimientos de su amiga. De nuevo el problema está en la ejecución pues la intención de la gracia es que Phoebe no considerara a Rachel como una aventurera, pero la situación que desarrolla es incomoda porque hay una tercera persona que aparentemente siempre ha estado enamorada de Rachel y solo ha reprimido sus sentimientos, pero lo único que le importa a Rachel es comprobar que tiene razón. 



La mayoría de bromas (gags) no son a expensas de los gays por ser gays o de las lesbianas por ser lesbianas, lo gracioso está en el grupo y sus comportamientos inapropiados que en combinación con el prejuicio de la época nos deja con escenas que pueden ser consideradas ofensivas pero al mismo tiempo es a través del humor que se desafía esos prejuicios y se evidencia lo ridículo de las reacciones de sus propios protagonistas. Un ejemplo de esta idea es que el mujeriego Joey Tribiani ha besado a Chandler y a Ross en distintas oportunidades. Tenemos un episodio donde no deja de utilizar un bolso porque se siente cómodo con él pese a las burlas de sus amigos, también ha utilizado ropa interior de mujer y en otro episodio duerme con Ross y ambos admiten que es la mejor siesta que han tenido. Por supuesto, a él se le tilda de sexista por el modo en el que aborda a las mujeres, se acuesta con ellas y luego las olvida pero la misma serie hace hincapié que es su comportamiento sinvergüenza el motivo de risa más no las mujeres que caen en sus redes. 



"Friends" es un clásico televisivo pero también es un reflejo de un tiempo que ahora se siente desfasado. El mundo ha cambiado desde los 90’s y algunas de las tramas de "Friends" no funcionan en la actualidad. La serie estaba compuesta para un contexto determinado y sobrevive en el tiempo porque el centro de la historia es la amistad. Cualquiera podía identificarse con los seis amigos por sus problemas financieros, por sus problemas amorosos y por imperfección en general. Como una clásica comedia de situación, "Friends" siguió una fórmula simple; la evolución personal a través de la amistad y al final de cada episodio terminan con los personajes aprendiendo y aceptando lo que no entendían, y muchas de los televidentes de la serie aprendieron junto a ellos y por ellos.



viernes, 10 de noviembre de 2017

No te quiero asustar pero no es tan cool que Disney compre Fox

El anuncio de Disney sobre una nueva trilogía de "Star Wars" (Yey!) se da en la misma semana en que la compañía de Mickey Mouse terminó el veto que le puso al diario "Los Ángeles Times" por un reportaje sobre uno de sus parques temáticos. Parece que Disney nos llena de buenas noticias para que no le prestemos atención a su impasse con LA Times, pues también se dio a conocer que Disney podría adquirir la mayor parte de 21st Century Fox. Lo primero que viene a la mente es que esta decisión podría abrir las puertas para que "Los X-Men" podrían pertenecer al universo cinematográfico de Marvel pero también significa otra cosa que el entusiasmo geek prefiere ignorar; Disney está a un paso de dominar el mundo... del entrenamiento. 


Hubo Civil War en "Civil War"

 Rob Liefeld, creador de "Deadpool", ha escrito una misiva pública en donde le pide al dueño de Fox, Rupert Murdoch, que no continúe con las negociaciones hasta que se estrene "Deadpool 2" y"X-Force". Se puede deslizar de este mensaje que hay un miedo a que de cerrarse el trato, "Deadpool" y otras producciones cambien su tono y su fórmula para calzar en el mundo PG de Disney


 Este año, Fox ha estrenado películas de clasificación R – para mayores de 18 años-, dos de este grupo de filmes, "War for the Planet of The Apes" y "Logan", están dentro del top de las mejores películas del año. "Logan" ha innovado en el modo de contar películas de héroes con su tono western noir y en "War for the Planet of The Apes" el mensaje final es que los animales tienen más humanidad que ciertas personas. La clasificación R les dio a los equipos de estas películas la posibilidad de ser más sangrientos, más profundos, más complejo y más oscuro, aspectos que les ha otorgado el reconocimiento de los medios especializados. 



 La preocupación de futuros cambios Fox si es que es comprado por Disney es válida y realista. Es verdad que la compañía del ratón podría simplemente dejar que los departamentos correspondientes sigan haciendo su trabajo, sobre todo si rinden réditos, pero también es verdad que el mundo del cine es un negocio ante todo. Actualmente, el CEO de Marvel Studios es Kevin Feige. Actualmente es la palabra clave pues antes esta división estaba dirigido por Ike Perlmutter, el mismo hombre que no quería a Robert Downey Jr en "Civil War" porque el salario del actor era muy alto y es que lo único que le interesa a Perlmutter era su imperio de juguetes en donde las películas solo eran la excusa para vender nuevos productos. Movie Pilot incluso calificó a Ike Perlmutter como el villano real de Marvel. Kevin Feige ganó la batalla pero Perlmutter aun tiene bajo su cargo las producciones televisivas de Marvel. Además, también hay que mencionar que Marvel “rompió” a Joss Whedon o mejor dicho lo controló para que su película “Los Vengadores la era de Ultron” preparara el camino para la “Fase 2” del MCU. Y no solo se trata de Marvel por sí solo, recientemente, los directores de "Solo", Phil Lord y Christopher Miller abandonaron el filme por diferencias creativas con Lucasfilm, que también le pertenece al ratón. 



Fox tomó un gran riesgo con "Deadpool" y "Logan" que al final les dio resultado, pero no todos los estudios son capaces de hacer lo mismo. Mientras más grande es una compañía, menos quiere arriesgarse y Disney desde hace un tiempo ha decidido comprar a su competencia en lugar de ya saben, competir. Collider recomienda a Fox que si quiere lograr una especie de crossover con Marvel lo haga bajo el mismo trato que Marvel tiene con Sony para "Spiderman". Pero eso es en el tema de las películas... el resto es otra cosa. 

-¿Qué vamos a hacer esta noche, Mickey?
-Lo mismo que hacemos todas las noches, tratar de conquistar el mundo.


Para agregarle más leña al fuego a las preocupaciones, con el posible acuerdo, Disney se aseguraría los derechos en exclusiva de todas las producciones de 21st Century Fox, lo que significa no solo el mundo de “X-Men”, películas como "Titanic", "El Planeta de los Simios", "Kingsman", etc, y tendría de vuelta "New Hope" pero también tendría a su disposición diversas series producidas por Fox como "Los Simpson" y "Los Expedientes Secretos X"


 Para colmo, Los Simpson también predijeron la futura compra de Fox por Disney 

 Según reveló The Wrap, (y como ya se rumoreaba), Disney tiene el deseo de fundar una nueva plataforma de contenidos a lo Netflix. Ya se ha confirmado que, en un futuro, se dice que en el 2019, Disney quitará de Netflix todas sus series y su futuras temporadas de Marvel y lo podrán en su propio servicio. El problema es el hecho que el Imperio del tío Walt pueda consolidarse como un monopolio multimediático. La competencia es importante. La competencia entre los estudios nos ha alternativas. Las negociaciones entre Fox y Disney se han detenido por ahora, principalmente porque se filtró la información de la posible compra, pero los planes de controlar el mundo de Disney parece que todavía continuarán.


Al final resulta que South Park tenía razón

viernes, 4 de agosto de 2017

#TheHandmaidsTale: La serie más indignante y relevante en la actualidad

Mientras que "The Man in the High Castle" nos ofrece una visión de la peor línea de tiempo que hubiera podido suceder si es que los Nazis ganaban la Segunda Guerra Mundial, "The Handmaid's Tale" nos regala una pesadilla que aunque es ficción, podría suceder en cualquier lugar del mundo (si es que ya no lo está haciendo). Esta serie de Hulu adapta la novela de Margaret Atwood cuya premisa se centra en un futuro no muy lejano donde un grupo extremista religioso llega al poder y priva a las mujeres de cualquier tipo de derecho hasta el punto que el único rol que ejercen en la sociedad es el de procrear. 


Una serie sensorial 

 Ver "The Handmaid's Tale"  es una experiencia angustiosa, indignante e incómoda por el mundo donde se desarrolla, pero es satisfactoria en el plano actoral y audiovisual. La cinematografía de la serie es siniestramente hermosa. Al igual que en "Legion" y "The Man in the High Castle", los colores adquieren una relevancia mayor dentro de la historia, el rojo de los uniformes de las criadas representan fertilidad, las señoras de una posición más alta utilizan un vestido de color azul verdoso que trata de evocar la figura de la Virgen María y también se utiliza mucho el blanco, por medio de la iluminación, para transmitir la pureza que esta sociedad pretende imponer. El tono parco de la fotografía hace que determinados colores resalten a la vista, esto en combinación con el uso de close up en escenas claves, llevan a la serie a un nuevo nivel sensorial, es decir, ya no solo estamos presenciando algún evento o secuencia, ahora lo sentimos. Para reforzar esta idea, la producción ha escogido canciones populares que evocan emociones y que colocadas en ciertas escenas elevan las expectativas y la ansiedad de lo que va a suceder después. 


http://punkelliot.tumblr.com/post/162128533679/its-a-new-dawn-its-a-new-day-its-a-new-life-for


 La narrativa se desarrolla con un ritmo pausado enfocándose más en el pasado y en el presente a modo de contraste. Los flashbacks son utilizados de tres maneras; tenemos un episodio completo que nos cuenta la historia del Luke Bankole (O.T, Fagbenle), el esposo de June, y su travesía a Canadá luego de separarse de June y Hannah cuando intentaban escaparse del país, también tenemos constantes flashbacks que sirven para revelarnos la historia de los personajes principales junto al contexto en el que Los Hijos de Jacob tomaron el poder, pero los flashbacks más distintivos son los que se sienten como recuerdos reales los cuales son interrumpidos abruptamente para continuar una escena. Pese a solo contar con 10 episodios, la historia avanza a cuenta gotas pero para el final de la primera temporada ya conocemos el gran parte del pasado de los personajes más importantes.

El 1x07 "The Other Side" junto al 1x03 "Late" son los mejores episodios de la serie.

 Con una historia tan siniestra, los actores se aprovechan de su material para lucirse en su drama. Yvonne Strahovski y Joseph Fiennes más están espeluznantes como el matrimonio Waterford. La popular "Sara" de Chuck es la antagonista principal que por momentos intenta sentirse "humana" pero que por dentro está llena de envidia y resentimiento por todos y por todo. En su caso, el dicho "el infierno está lleno de buenas intensiones" cae como anillo al dedo ya que fue la propia Serena Joy la que dio la idea para la solucionar la crisis de infertilidad, pero esa idea fue distorsionada por su propio marido y terminó siendo utilizada como excusa para reducir cada vez más los derechos de las mujeres, incluyéndola a ella misma. Por su lado, a Ann Dowd parece gozar con personajes perturbadores pues tras darle vida a la torturadora de espiritual de Kevin Garey, Patty, ahora hace de la Tía Lydia, la cruel guardiana y guía espiritual de las criadas. Sin duda, Elisabeth Moss como Offred/June es el cargamontón emocional que nos lleva de la mano para transmitirnos su impotencia y sufrimiento ante su nueva realidad como una criada mientras trata de albergar una mínima esperanza. Por supuesto, la "Emily/OfGlen" de Alexis Bledel merece una mención aparte porque es un todo un reto para un actor ser capaz de transmitir tanto usando solo sus ojos. Del mismo modo, pese al panorama pesimista, Samira Wiley nos logra transmitir un optimismo realista con Moira, quien en dos oportunidades logró escaparse de este infierno. De hecho, ella es la "mínima esperanza" que más celebramos en la primera temporada, especialmente al final cuando logró llegar a Canadá para ponerse a salvo y reencontrarse con Luke.





Terminamos la temporada con una June embarazada siendo traslada a un lugar desconocido. Ella está embarazada, pero el hijo no es del comandante sino del chofer Nick que a su vez es un informante del "Ojo". Antes de que esto sucediera, una reflexión de Offred nos advierte lo que podría está por venir "Es su propia culpa, nunca debieron darnos uniformes si es que no queríamos que seamos un ejercito" 'it's there own fault they should never of given us uniforms if they never wanted us to be an army. ¿Acaso presenciamos el momento en el que se inició una rebelión o una suerte de resistencia para luchar contra el sistema? Solo el tiempo lo dirá y parece que esta serie tiene cuerda para rato; la crítica se ha rendidos a sus pies y la serie está nominada al Emmy en varias categorías. Además, a penas se estrenó y Hulu la renovó para una segunda temporada.



 ¿Cuál es la agenda de "The Handmaind’s Tale"? 

 Pese a que la serie está siendo catalogada como una de las más relevantes en esta convulsionada "Era Trump", el proyecto no nació porque Donald Trump fue elegido presidente de los Estados Unidos, sin embargo, de "The Handmaid's Tale" se siente increíblemente realista porque aprovechándose de una crisis mundial, como la tasa de natalidad en la serie, un grupo de extrema derecha logró alcanzar el poder y concretar su agenda antiaborto imponiendo su religión, sus propias reglas y sus brutales castigos para quienes luchen contra esta sociedad autoritaria. En este peor escenario, las mujeres se ven afectadas en sus derechos y en sus propias libertades, pues, Los hijos de Jacob las someten a un lavado de cerebro para que aprendan sus nuevas funciones como criadas y castigan a las "traidores del género" mutilandolas y matándolas en el peor de los casos.

http://mukasfilms.tumblr.com/post/160094264917

Pero lo más inquietante es que este grupo instauró la Ley Marcial con el pretexto de luchar contra el terrorismo... otro argumento demasiado familiar en esta época. En ese sentido, los monólogos mentales de June más que reflexiones parecen advertencia. 



http://kansassire.tumblr.com/post/160089445907/the-handmaids-tale-2017-tv-series


 “That’s how we let it happen. When they slaughtered Congress, we didn’t wake up. When they blamed terrorists and suspended the Constitution, we didn’t wake up then either. They said it would be temporary. Nothing changes instantaneously. In a gradually heating bathtub, you’d be boiled to death before you knew it.” 


 Lo cierto es que del mismo modo que "The man in the high Castle" hace que apreciemos la democracia, pese a sus imperfecciones, "The Handmaind's Tale" más que una propaganda feminista (que no lo es) se siente como una pesadilla que podría hacerse realidad en cualquier momento.

martes, 9 de mayo de 2017

¿Es necesaria una segunda temporada de #13reasonswhy?

Netflix renovó "13 reasons why" para una segunda temporada, pero ¿realmente es necesario una segunda entrega? 


 El problema de Hannah Baker 

 En el libro de Jay Asher del que está basado la serie, Hannah Baker sobrevive el querer quitarse la vida y quizás, si eso hubiera sucedido, una segunda temporada centrada en Baker sería absolutamente justificada, pero no es así, la vimos cortarse las venas en la bañera y también vimos el duelo de Clay y de sus padres. Entonces, con Baker muerta, ya no hay más historia que contar de su parte y aun así, es oficial. Netflix ya hizo el anuncio. El escritor Brian Yorkey ha dicho “la historia de Hannah Baker aún no ha terminado. Ella es una parte integral de lo que sería la siguiente temporada, y ella sigue siendo el centro de la misma. Uno de los elementos fundamentales de la serie es la relación del pasado y el presente”.



 La presencia de Baker quizás se refiere a que aparecerá en flashbacks porque ya no hay más cintas y tampoco hay más que aportar. Fuimos testigos de lo que pasó y sinceramente, sobreexplicar las cosas podría empeorarlas. Además, ya vimos que Hannah Baker no es una narradora en la que podemos fiarnos. El reto de los productores en la segunda temporada es precisamente insertar a Hannah Baker en una nueva narrativa en donde el protagonismo será las consecuencias de su muerte, pero al mismo tiempo este desafío representa un dilema: ir por el camino de mostrar una solución a cada uno de los problemas que presentaron le quitaría ese realismo brutal que caracteriza a la serie, sin mencionar el mensaje peligroso del cual ha sido acusado; la idealización del suicidio.



 Aunque "13 reasons why" ha generado polémica por los temas que aborda, también hay que reconocer que pese a la intención de generar un debate respecto a estos temas, hay quienes podrían interpretar que el mensaje final de la serie no es una advertencia del peor escenario, sino una incitación.  Profesionales están advirtiendo sobre el "peligro" de esta serie y del temor que hay de que los sucesos en la ficción (el suicidio sobre todo)  se vuelva una tendencia entre los adolescentes. Por supuesto, Netflix siempre ha colocado una advertencia y tras la controversia, pues, los guionistas y productores se deslizan en una línea muy delgada respecto al mensaje que quiere promover, porque así es, "13 reasons why" no nos dará respuestas, pero sí deja una moraleja.

Bienvenido a una nueva temporada 

 Como su mismo título lo dice, "13 reasons why" se centró en las razones por las cuáles Hannah Baker tomó la trágica decisión de suicidarse. Para TvLine, aunque la serie haya dejado varias preguntas al aire, la historia siempre ha sido de Hanna Baker, es a través de ella, de sus cintas y de su perspectiva, que conocemos a los demás, continuar sin ella cambiaría totalmente el panorama. Debido a que "13 reasons why" desarrolla temas complejos está rodeados de cierta oscuridad, por lo que esperar un final feliz o una resolución adecuada está fuera de las opciones. Pero debido al éxito de la serie era obvio que Netflix iba a renovarlo.



Se especuló bastante que la segunda temporada sería una suerte de reboot sobre sí misma para abordar el tema de los tiroteos escolares teniendo como centro el misterio de lo que le pasó a Alex. Y es que la intriga fue un elemento que funcionó muy bien en la serie y de todas las historias abiertas que se dejaron el caso de Alex ha generado varias teorías siendo las dos más populares que Alex intentó suicidarse y que Tyler fue quien le disparó. Por supuesto, no sabríamos la verdad hasta el final de la temporada como sucedió con Hannah y esto serviría como excusa para seguir al resto del grupo.  Esta historia tendría mucho más sentido para una segunda entrega e incluso podríamos ver la perspectiva de Alex y Tyler sobre Hannah.



Una sola temporada fue suficiente 

El principal problema de "13 reasons why" no es su título sino su tono. Según los productores, esta serie sirve para generar una reflexión sobre el suicidio juvenil, el acoso escolar y los problemas de los adolescentes. El final es una reflexión también. Para algunos se hizo justicia y para otros, no pasó nada, no cambió nada. Pero el ver cómo se desarrollan estos tramas, si es que Bryce va a la cárcel, si es que Justin en realidad se fue, etc, etc, menoscabaría la historia de Hannah cualquiera sea la resolución porque podría alejarse de su realismo o podría entrar a un escenario mucho más oscuro. No obstante, en una época donde el público tiene una gran influencia sobre las decisiones de plataformas y canales, las producciones de Netflix tienen un gran chance de recibir una segunda temporada aunque su historia no lo necesite. Vamos, realmente necesitamos más tiempo en personajes secundarios como Courtney y Marcus,  De todas formas, recién sabremos si vale la pena cuando veamos la segunda temporada porque lo constante en Netflix es que sigue sorprendiendo para bien o para mal.

jueves, 6 de abril de 2017

#13reasonswhy: Crónica de un suicidio advertido

¿Por qué Hannah Baker decidió suicidarse? En 13 cintas de casette, la adolescente explica los motivos de su decisión. La simple idea de buscar razones de una tragedia insensata suena mórbida y en parte "13 reasons why" se aprovecha de esa morbosidad para mostrarnos la vida y muerte de Hannah y también la de los que la llevaron hacia un punto sin retorno y resulta que cada uno tiene una historia propia y además de cargar su propia cruz, también tienen que convivir con el peso de una muerte. 



 Los 13 fantasmas de Hannah Baker 

Desde "Skins" no hemos tenido un retrato tan crudo de la adolescencia. Esta serie ha sido adaptada por Selena Gomez y su madre, Mandy Teefey, del best seller del mismo nombre. La serie le dio el tiempo de explorar más allá del libro al mismo tiempo que logra desarrollar un contexto mucho más grande donde nadie es dueño de la verdad. De modo que nos centramos en varias problemáticas, el acoso escolar, el suicidio, la violación y la indiferencia del sistema educativo, pero no con el afán de encontrar una solución ni con el fin de encontrar una respuesta que nos satisfaga.

Estas son las 13 razones resumidas por las cuales Hannah Baker (Katherine Langford) se cortó las venas en su baño:

1.- Justin (Brandon Flynn) le tomó una foto mientras bajaba un tobogán en medio de un momento romántico. Él fue su primera ilusión y su primer beso, así que la decepción fue mayor cuando Justin le mostró esa foto a sus amigos y Bryce (Justin Prentice) decidió publicarla destruyendo la imagen de Hannah. A partir de entonces, Hannah era la "putilla" de la colegio.

2.-Jessica (Alisha Boe) fue una de sus primera amigas pero se alejó de ella al enamorarse de Alex.

3.- Alex (Miles Heizer) escribió una lista en donde colocaba a Hannah como el mejor trasero de la secundaria.

4.- Tyler (Devin Druid) acosó a Hannah y le tomó una foto cuando se besó Courtney (Michele Selene Ang) y la publicó en la secundaria, aunque no se supo que la de la foto eran Hannah y Courtney terminó destruyendo la amistad de las dos.

5.- Courtney ignoró a Hannah luego de la publicación de la foto porque no aceptaba su sexualidad.

6.- Marcus (Steven Silver) intentó propasarse con Hannah en una cita de San Valentín. 
7.- Zach (Ross Butler) se le lanzó a Hannah y ella lo rechazó, sin saber muy bien cómo lidiar con ese "no", Zach trata a Hannah con desprecio.

 8.- Bryce le agarró el trasero a Hannah en plena tienda.

9.- Justin, de nuevo, se hizo novio de Jessica y dejó que Bryce violara a Jessica en una fiesta.

10.- Sheri (Ajiona Alexus) es la responsable de que Hannah termine saliendo con Marcus, pero además de eso, chocó el carro en un señal de alto y abandonó a Hannah.

11.- Hannah rechazó a Clay (Dylan Minnette) en la fiesta de Jessica. Realmente Clay no es una razón per se, pero se encuentra en la lista para que Hannah le explique el por qué de su extraño comportamiento. Clay no notaba el dolor de Hannah, de hecho, no notaba muchas cosas.

12.- Bryce la violó.

13.- Hannah intentó contarle al Sr. Porter lo sucedido con Bryce y aunque sutilmente, Porter logra sacarle la verdad, pero como no iba a reportar el caso, le dijo que lo mejor que podía hacer era seguir adelante. 



La serie dice que hubo quienes le importaba Hannah, pero no lo suficiente como para detenerla, no lo suficiente como para evitar el desenlace, sin embargo, Hannah de por sí nunca expresó lo que sentía y cuando lo hacía reculaba. 

Reflexiones sobre 13 reasons why

Ya en plena adultez (ah), ver "13 reasons why" lleva a varias reflexiones; la primera sería que han pasado varios años desde que termine el colegio y me parece increíble que aun no existe una solución para el buylling y que no se comprende lo poderosas que pueden ser las palabras o las acciones aunque estas hayan sido "en broma". Es fácil identificarse por momentos con Hannah o con Clay, con Alex incluso con Justin, porque es fácil ser la víctima y no reconocerse como el victimario, pero todos ellos son tan víctimas como victimarios. Las 13 "razones" nacen de acciones terribles de sus compañeros/amigos y el hecho que Hannah obligue a cada uno de sus verdugos a escuchar el por qué suena como una venganza tortuosa, aunque esto es más una interpretación y no una reflexión.



Entiendo el aislamiento de Clay, quien se siente responsable por el suicidio de Hannah y busca "justicia" a su modo, la terquedad de Courtney quien no quiere aceptar como verdad lo que hay en las cintas de Hannah, la timidez de Tyler (aunque para nada justifico el acoso) y hasta el narcismo de Justin, Zach y Alex que no les permite ver más allá de sus propios ojos y la autodestrucción de Jessica producto de una violación a la que se ve obligada a lidiar. Ninguno de estos chicos pueden ser definidos como malos, excepto por Bryce, pero tampoco como buenos, simplemente eran adolescentes que estaban preocupados más por sí mismos, viviendo en sus mundos, en sus problemas y el suicidio de Hannah es un evento catártico para el cual nadie estaba preparado, ni si quiera los adultos y profesionales en la secundaria de Hannah. Una de las historias más impactantes es la de Jeff, uno de los amigos de Clay, que muere en un accidente en el que se presume que estaba ebrio, sin embargo, gracias a las cintas de Hannah, Clay entiende que es muy posible que Jeff no haya sido el causante del accidente sino una víctima más.


Por primera vez, Netflix pone advertencia en episodios claves de "13 reasons why" que contienen imágenes fuertes que pueden herir la susceptibilidad.  

"13 reasons why" quedará en la historia como un drama polémico que intenta abordar la vida escolar. Se puede decir que es un retrato de cómo el sistema falla en todo sentido posible y por eso, no se puede evitar todo tipo de tragedias.  Respecto a la narrativa, creo que la intriga sirvió muy bien para enganchar al espectador, el saltar entre el pasado y el presente nos evidenciaba el contraste antes del suicidio de Hannah y después de, no obstante, el final es completamente anticlimático y pierde fuerza al dejar demasiados historias abiertas. Es obvio que el show no puede darnos ningún tipo de resolución satisfactoria ante una historia tan tétrica ni tampoco puede darnos la solución a los problemas, pero esperaba algo más. Las cintas llegan a manos del Señor Porter, quien es el número 13 en la lista, Tony le da los audios a los padres de Hannah -quienes por fin se van a enterar de los suplicios de su hija -, Alex se encuentra en una situación grave tras intentar matarse, ¿y después qué? Cada uno puede imaginarse lo que sucedió después y la mayoría espera que haya habido algún tipo de justicia o quizás es algo de eso se verá en una posible segunda temporada (¿?).

Bastaba prestarle atención a Alex para advertir que algo lo estaba consumiendo

Si algo hay que tener claro es que como adolescentes, Hannah y sus amigos tienen derecho a equivocarse y a ser completamente dramáticos e histéricos porque cuando tienes esa edad todo es el fin del mundo, todo se siente mucho más intenso de lo que realmente es y eso es porque todo se está experimentando por primera vez. Por supuesto, el truco de sobrevivir la adolescencia es saber que todo pasa pero lamentablemente, esa es una lección que uno recién la aprende cuando ya se es adulto.

lunes, 20 de marzo de 2017

#IronFist: ¿Un gancho débil o un knock out?

Le llegó el momento al cuarto defender en Netflix. Danny Rand y su historia como" Iron Fist" es técnicamente la quinta serie de Marvel por lo que había una gran expectativa, sin embargo, después de ver los 13 episodios de la primera temporada, uno se queda con la sensación que pudo ser mejor. ¿En qué acertó, en qué falló y por qué tanta controversia?



 ¿En qué acertó? 

Para comenzar ya estamos acostumbrados a las historias de orígenes de héroes, el protagonista regresa después de su entrenamiento, convertido en algo más, (muy a lo Oliver Queen) a enfrentarse a su primer gran malo. "Iron Fist" no trata de cambiar el molde archiconocido, vemos el retorno de Danny, su lucha por recuperar su nombre y su enfrentamiento contra su enemigo legendario “La mano” y contra Harold Meachum, quien al final de la serie resulta ser el gran malo de la temporada, lo que realmente no es tan sorprendente siempre tuvo una vibra creapy. 


 Por el look, Harold Meachum parece el papa de Will de "Jessica Jones" 

 Si bien el propio Finn Jones como Danny Rand por momentos es demasiado estresante por ser “demasiado bueno”, el actor tiene una extraño carisma que lo ayuda para ponerle un humor tierno/incomodo por sus reacciones ante la fría Jery Hogarth (Carrie Anne Moss) y por su coqueteo tibio con Collen Wing (Jessica Henwick). Hablando de Collen, ella fácilmente es una de los mejores aspectos de la serie y muchas veces se roba el show. También hay que mencionar que siempre es una delicia volver a ver a Claire Temple (Rosario Dawson), pero admitamos que la mujer tiene la peor suerte del mundo y a donde va es perseguida por problemas. 


 Claire Temple es el pegamento de Marvel, el personaje que une todas las series para bien 

 Las peleas de Danny Rand se sintieron demasiado coreografiadas e irreales, pese a que se hizo todo tipo de kung fu, sin embargo, las luchas que resultaron visualmente impresionantes fueron la del pasadizo en el rescate a Joy y contra el borrachín, además, de todos los solos de Collen. En ese sentido, la mitología del "Iron Fist" y de la Mano aportaron otro punto positivo a la serie, aunque no se ahondó totalmente en el tema, pero está bien porque, por lo menos en el caso de la Mano, esa intriga le crea un halo misterioso a esta organización maligna y porque en el caso de "Iron Fist", se supone que ese aspecto será explorado en "The Defenders". 



 ¿En qué falló? 

 El principal problema de "Iron Fist" es que no se distingue por sí sola, esto en contraste con el realismo y la oscuridad que tuvo "Daredevil" en su primera temporada, el thriller psicológico de "Jessica Jones" y el estilo colorido y rítmico de "Luke Cage" deja a la serie de Danny Rand como una típica serie de un héroe sin ningún tipo de innovación. 

Cuando te dicen que a tu serie le falta algo

 El guion es torpe y demasiado lento hasta el 1x04 otorgándonos una larga introducción de personajes que recién se ponen interesantes en la recta final. Para colmo, en la prolongación del preludio se olvidaron de mencionar los motivos reales del regreso de Danny Rand a Nueva York y solo es en los últimos capítulos en los que entendemos finalmente el por qué, pero ya pues, esto se debió hacer antes para darle una claridad al espectador. Marvel siempre tiene problema con sus villanos incluso en las series de Netflix; “La Mano”, cuya mística ha saltado en cada una de las series de Marvel, no resultó ser el gran malo de la temporada, sino una simple excusa para que "Iron Fist" tenga con quien pelear hasta su batalla final contra Harold Meachum y digamos que este plot twist en realidad no sorprendió a nadie. 


El enésimo millonario desaparecido que regresa para cambiar el mundo y es traicionado por sus seres queridos.

Como dije Joy y Ward, los dos únicos amigos de infancia de Danny que ahora controlan su imperio, recién se muestran bidimensionales en los últimos capítulos. Ward incluso podría entrar en la categoría de “Loki” si no fuera porque carece de carisma porque vamos, el saltar de sociópata a psicópata no es ningún mérito. El cliffhanger de la serie deja abierta la posibilidad de que Joy se alíe con Davos, amigo/enemigo de Danny, y con La Mano para tratar de eliminar a Danny y con suerte esa nueva alianza se traerá una historia mucho más conflictiva en el plano emocional/espiritual para "Iron Fist". 



 ¿La controversia? 

Como se sabe, la crítica le ha dado con palo a "Iron Fist" y si uno se pone a leer cada una de las notas, la mayoría de manera tácita o de manera concreta no está de acuerdo con la narrativa del White savior, una tendencia de Hollywood que coloca al hombre blanco como el héroe que sabe más de la cultura asiática que los propios asiáticos. 






 La elección de Finn Jones como Danny Rand no se aleja de los cómics, teniendo en cuenta que Danny Rand es caucásico, pero para su mala suerte el actor habló sobre la raza en el twitter y quedó mal parado. A esto hay que agregarle que el actor atribuyó la mala recepción al efecto Trump explicando, “Creo que el mundo ha cambiado mucho desde que rodamos la serie. Estoy haciendo de un superhéroe que es un multimillonario americano y blanco en un momento en el arquetipo del multimillonario americano blanco es el enemigo público número 1, especialmente en Estados Unidos. Rodamos la serie antes de las elecciones Trump, y me resulta muy interesante para ver cómo esa percepción ahora que Trump está en el poder, lo hizo más difícil de raíz para alguien que es blanco y privilegio cuando este arquetipo es el enemigo público número 1.” 


Lo cierto es que la tendencia del White Savior es un arquetipo detestable con el que las minorías están luchando desde hace años y las críticas hacia Hollywood ahora tienen mayor rebote gracias a las redes sociales. ¿Un actor diferente quizás hubiera aminorado las críticas? Quizás, pero el problema con "Iron Fist" no es solamente el protagonista, es su guión.  En el mundo de las series, "Legion" ha cambiado el juego mostrando una nueva narrativa no-lineal y colorida demostrando que se puede innovar al momento de contar una historia. Mala suerte para "Iron Fist", la serie en realidad no aporta nada nuevo al género aunque tiene puntos débiles y puntos fuertes (Collen y Temple), para ser la quinta producción de Marvel para Netflix se esperaba que fuera un knock out, pero solo logra ser un gancho débil antes de "The Defenders". En pocas palabras es como el "Age of Ultron de Marvel", la película obligada a ver para conocer los personajes, antes del esperado "Civil War" que será "The Defenders".


http://seriouslyficent.tumblr.com/post/158629431305/iriswestallen-daredevil-jessica-jones-and-luke

viernes, 10 de marzo de 2017

La influencia de #Buffy en otras series

"Buffy la Cazavampiros", serie creada por Joss Whedon, se estrenó un 10 de marzo de 1997 y se convirtió en un referente en la cultura pop marcando un hito televisivo, hasta el punto que podemos ver la influencia de Buffy en diferentes series… 


"In every generation there is a Chosen One. She alone will stand against the vampires, the demons, and the forces of darkness. She is the Slayer".

Buffy, la cazavampiros humana 

Las series de Shonda Rhimes tienen la característica principal de tener protagonistas complejas. Una tendencia que ahora podemos encontrar en diferentes programas como "Jessica Jones" y "Legends of Tomorrow", y todas las series que tengan como figura principal a una mujer, sin embargo, todo esto comenzó con Buffy. Joss Whedon desafió el trofeo televisivo del héroe masculino al colocar una joven que con solo 16 años que tenía que lidiar con los típicos problemas de una adolescente y con su destino como cazadora de vampiros/demonios. Buffy fue retratada de la manera más humana posible, es decir, nuestra heroína cometía errores, escuchaba más a su corazón que a la razón, y sus batallas no solo eran externas, con demonios y vampiros, sino también internas. En cierto modo los demonios eran una metáfora del problema central del capítulo y a veces los apocalipsis emocionales eran más interesantes que el mismo apocalipsis lleno de criaturas diabólicas.



La banda de Scooby Doo

Quizás el trofeo televisivo más replicado en series de ciencia ficción es que el grupo del héroe el cual por general está compuesto por personajes raros socialmente incómodos pero increíblemente adorables. "Veronica Mars", "Orphan Black", "Teen Wollf", "The Flash", "Supergirl", "Legends of Tomorrow" son algunas de las muchas series cuyos elenco están formado por personajes ortodoxos que normalmente no pararían juntos de darles la elección, sin embargo, son las diferencias entre ellos lo que hace la trama más interesante. La banda Scooby Doo de Buffy, conformado en una primera temporada por Buffy, Xander y Willow, le aportó a la serie un humor único que se complementaba a la perfección con el tono de terror, suspenso y drama.


 No te encariñes con nadie 

Si bien ahora el sangriento "Juego de Tronos" nos ha probado que realmente no nos podemos encariñar con nadie porque podría morir de la manera más devastadora, los que vimos Buffy aprendimos esa lección a la mala. Para comprender más sobre el uso de la muerte en las series de Whedon tenemos que saber que el creador de Buffy es un admirador de Shakespeare y en las obras de Shakespeare, la muerte es un utilizado como recurso para remarcar la tragedia en la trayectoria del héroe, pero también como una cruel causalidad del destino. En ese sentido, la muerte de Angel a manos de Buffy fue un sacrificio personal de la heroína para un bien mayor mientras que la muerte de Tara y Joyce fueron circunstancias extraordinarias que Buffy nunca pudo predecir para evitarlos.

La cazavampiros y el vampiro con alma no solo se trató de una relación "a lo Romeo y Julieta" sino también fue parte del camino hacia la madurez de Buffy.

El síndrome de la lesbiana muerta y a la representación LGBT 

En la cuarta temporada, Willow Rosenberg, la mejor amiga de Buffy, sale del closet al revelar su relación con Tara Maclay. Joss Whedon tuvo que luchar con la WB para permitir la emisión de los besos de la pareja, lo que abrió las puertas a muchas series para colocar un personaje LGTB y explorar las relaciones que podría desarrollar. Sin embargo, como ya hemos mencionado Whedon, fanático de la tragedia shakespereana, luego de una corta separación y aún más breve reconciliación, Tara muere en los brazos de Willow tras ser impactada por una bala. Lamentablemente, esta historia se volvió en una trofeo televisivo conocido como el “síndrome de la lesbiana muerta” en donde una lesbiana muere en la serie para causar algún tipo de impacto a pesar que contradiga la narrativa en la historia. En el 2016, se registró una pandemia de este trofeo comenzando por la muerte de Lexa en "The 100" y terminando con la muerte de Root en "Person of Interest" abriendo un debate sobre este tema particular e impulsando la campaña “LGBT deserve better”. No obstante, vale la pena recalcar que en el caso de Whedon, las muertes de todos los personajes, incluyendo Willow, estaban justificados en la historia mientras que las muertes a la que se refiere este síndrome pasa por el contexto en el que este se da, aunque muchas veces se sienta que matan a las lesbianas solo porque sí.


Los episodios experimentales

Con "Buffy", Joss Whedon también rompió esquemas en cuanto a episodios experimentales. Cuentan las malas lenguas que fue un comentario sobre el genial dialogo en "Buffy" la razón por la cual se animó a hacer un episodio sin diálogo. El trabajo visual y actoral fue esencial en "Hush" para que la idea funcionara y así fue. Se trata de uno de los mejores capítulos de "Buffy" y de la televisión. Otros episodios experimentales de "Buffy" que valen la pena mencionar es "The Body", un episodio increíblemente conmovedor donde Buffy tiene que enfrentarse a la peor de sus pesadillas; una vida sin su madre, el archiconocido musical "Once more with feeling", una formula que muchos han intentado imitar sin mucho éxito y "Normal Again", un capítulo que nos hace cuestionar qué es real y cuyo final abierto, hace que toda la serie adquiera un tono mucho más sórdido; ¿acaso todo lo que hemos visto ha sido producto de la imaginación de Buffy y nuestra protagonista simplemente ha estado loca todo este tiempo? Whedon no nos responde y cada uno tiene que darle una interpretación a ese final.



La influencia de "Buffy" es su legado en las series que le siguieron, especialmente, cuando la gran mayoría de las mismas tiene la misma estructura; un grupo de extraños tratando de salvar el mundo, la heroína imperfecta pero fuerte, temas profundos y controversiales, el humor meta, y obvio, los trofeos televisivos que "Buffy" perfeccionó y en muchos casos creó. De modo que básicamente podemos decir que hay series antes de "Buffy" y series después de "Buffy".



Pocas series pueden marcar una tendencia y continuar siendo un ejemplo como lo ha hecho "Buffy" y en ese sentido, un reboot o un remake sería simplemente un despropósito. No habrá otro Buffy en la historia, pero suerte para nosotros, Netflix reconoce la magia especial de "Buffy" y la tiene en su catalogo, de modo que cualquiera puede volver a ver los capítulos, los cuales, pese a los efectos, se sienten atemporales.

http://cat-tully.tumblr.com/post/158225280932/buffy-the-vampire-slayer-premiered-20-years-ago