Imagina que es 2035. Netflix acaba de comprar la división de entretenimiento de Skydance y anuncia que la jerarquía de poder en el Universo DC está a punto de cambiar. Todo apunta a un nuevo reboot.
Me gustaría que fuera una broma, pero quizás no lo sea en el futuro. Netflix ya estuvo a punto de comprar Warner Bros. en 2025, pero tras una competencia bizarra con Paramount decidió retirarse. Sin embargo, no es loco pensar que Skydance (antes Paramount) fracase en unos años e innevitablemente tenga que vender su división de entrenimiento. Pero volvamos al tema,. desde hace más de veinte años, DC vive en un bucle de crisis y reinicios.
Para entender la razón de su estancamiento, primero hay que entender de dónde viene. Y su historia no empieza con Zack Snyder. Empieza con Marvel.
El plan de Marvel
A mediados de los 2000, Marvel, tras su bancarrota en los noventa, vendió los derechos cinematográficos de sus personajes más famosos: Spider-Man estaba en Sony; los X-Men y los Cuatro Fantásticos, en Fox. y lo que le quedaba eran personajes de segunda línea: Iron Man, Thor, Capitán América. Entonces, Marvel tomó una decisión arriesgada producir sus propias películas. Para financiarlas pidió un préstamo de unos 525 millones de dólares a Merrill Lynch y puso como garantía los derechos de varios de sus personajes. Si las primeras películas fracasaban, Marvel podía perderlos.
Un detalle que suele confundirse: Iron Man no fue un proyecto de Paramount. Fue la primera película autofinanciada de Marvel Studios. Paramount solo se encargó de distribuirl: eso hizo con Iron Man, Iron Man 2, Thor y Capitán América. El increíble Hulk, en cambio, la distribuyó Universal.
En 2008 llegó Iron Man, con un actor cuya carrera estaba en picada (Robert Downey Junior) y un director (Jon Favreau) que improvisaba diálogos en el set. Funcionó. Después vinieron Hulk, Thor y Capitán América. Cuatro años de construcción, película por película, hasta reunirlos a todos en Los Vengadores en 2012 dirigido por Joss Whedon.
En el medio, en 2009, Disney compró Marvel por unos 4.000 millones de dólares. Una de las primera decisiones coherentes de Disney fue seguir el plan que Marvel tenía en camino. Respetó los contratos de distribución que ya existían, mantuvo a Kevin Feige al frente y, en 2010, compró a Paramount los derechos de distribución de Los Vengadores e Iron Man 3.
Por supuesto, Marvel tuvo otros dramas internos, pero el plan que había funcionado en la fase 1 se mantenía en cada nueva película.
Era Snyder: Correr antes de caminar
Warner miró el éxito de Marvel y quiso lo mismo. Pero no miraba el plan, miraba el resultado.
En 2013 llegó El hombre de acero, de Zack Snyder. Recaudó unos 668 millones de dólares en el mundo, pero su tono oscuro dividió a la crítica.
En lugar de construir con calma, Warner aceleró y le pidió a Snyder que la secuela, Batman v Superman (2016), presentara a la Mujer Maravilla y a la Liga de la Justicia. Para Warner, Batman v Superman era sus Vengadores a pesar que ni si quiera había presentado a todos los héroes. La película recaudó unos 872 millones, una cifra enorme, pero la crítica la destrozó y el estudio la vivió como una decepción.Ese mismo año, Warner creó DC Films, con Geoff Johns y Jon Berg al mando. El objetivo era explícito: competir directamente con Marvel. Pero el diseño tenía un problema de origen. Johns era un guionista de cómics que había triunfado llevando a DC a la televisión, y Berg, un ejecutivo de cine de Warner. Ninguno había dirigido nunca un universo cinematográfico. Y cada uno respondía a una casa distinta: Johns a DC Entertainment, Berg a Warner Bros, mientras que Marvel tenía a Kevin Feige al frente. DC tenía una división con dos cabezas.
Durante la era de Johns y Berg se estrenaron: Escuadrón Suicida (2016) de David Ayer, que recaudó unos 746 millones, pese a una recepción crítica muy negativa. Mujer Maravilla (2017), de Patty Jenkins, que recaudó unos 818 millones además de una crítica entusiasta con un impacto cultural inmediato.
Pero el proyecto central era Liga de la Justicia. Y ahí todo se rompió. En 2017, tras una tragedia familiar, Snyder dejó la producción, pero vale la pena mencionar que él ya estaba sufriendo la presión del estudio tras el "fracaso" de Batman v Superman. Warner llamó a Joss Whedon (recién salido de Marvel), que reescribió partes del guion y dirigió nuevas escenas que, según reportes, añadieron unos 25 millones a un presupuesto que ya rondaba los 300. La película se estrenó en noviembre de 2017 y recaudó unos 656 millones: la cifra más baja de la etapa, para la película más cara. Años después, el actor Ray Fisher acusó a Whedon y a Johns y Berg de conductas abusivas durante esas nuevas filmaciones. WarnerMedia abrió una investigación que concluyó con “medidas correctivas” que nunca detalló.
A fines de 2017, Johns y Berg ya no estaban.
Era Hamada y AT&T (2018–2022): un plan sin dueño
En 2018 llegaron dos cambios casi a la vez. Walter Hamada asumió como presidente de DC Films, y AT&T, una compañía de telecomunicaciones, completó la compra de Time Warner.
Hamada apostó por algo distinto: menos universo compartido y más películas independientes. Al principio funcionó. Aquaman (2018) superó los 1.100 millones de dólares y se convirtió en la película más taquillera de toda la etapa. ¡Shazam! (2019) recaudó unos 366 millones con un presupuesto de unos 100. Y fuera del universo compartido, Joker (2019) pasó los 1.000 millones, y The Batman (2022), unos 766.
Pero entonces llegó la pandemia. Aves de presa se estrenó en febrero de 2020, semanas antes de que cerraran los cines, y terminó con unos 201 millones. Después, Warner tomó una decisión inédita: Mujer Maravilla 1984 se estrenó en Navidad de 2020 en cines y en HBO Max el mismo día. Y poco después anunció que haría lo mismo con todo su catálogo de 2021, incluida El Escuadrón Suicida de James Gunn, que terminó con unos 167 millones. Las cifras de taquilla de esa época dicen muy poco sobre las películas y mucho sobre la estrategia de streaming de AT&T.
Mientras tanto, el plan de Hamada empezó a desmoronarse desde adentro. Dwayne Johnson, protagonista de Black Adam, quería convertir a su personaje en el centro del universo y, según The Hollywood Reporter, pasó por encima de Hamada para conseguir que Henry Cavill volviera como Superman en una escena poscréditos. Black Adam recaudó unos 390 millones, y Cavill duró apenas dos meses de regreso en el papel. Al mismo tiempo, The Flash quedó en pausa por los problemas legales de su protagonista, Ezra Miller.
En 2022, AT&T decidió salir del entretenimiento para concentrarse en su negocio de telecomunicaciones y reducir deuda, y fusionó Warner con Discovery. El nuevo dueño, David Zaslav, canceló varios proyectos, incluida Batgirl, una película prácticamente terminada. Hamada se enteró de la decisión sin haber sido consultado. En octubre de 2022 se fue.
¿Y qué buscaba Warner entonces? Lo dijo abiertamente: su propio Kevin Feige. No el plan de Marvel, que fue lo que realmente funcionó, sino la cabeza.
Era Gunn y Safran (2022–2026): el plan que dependía de una sola voz
En noviembre de 2022 llegaron James Gunn y Peter Safran como copresidentes de la nueva DC Studios. Gunn venía de Marvel, de Guardianes de la Galaxia, de hecho, fue despedido por Marvel tras tweets polémicos y fue reclutado por DC aprovechando la situación. Gunn llegó a DC para hacer una nueva versión de El Escuadrón Suicida y de esa película salió el spin off, la serie Peacemaker.
Pero su primer año fue de herencia. Les tocó estrenar películas que ya estaban hechas, y todas fracasaron: Shazam! La furia de los dioses recaudó unos 132 millones; The Flash, con un presupuesto de unos 200, apenas pasó los 266; Blue Beetle, unos 129, y fue la más baja de la etapa. Aquaman y el reino perdido cerró el ciclo con unos 434 millones, algo mejor de lo esperado, pero muy lejos de la primera.
En enero de 2023, Gunn presentó su plan: diez proyectos bajo el título Capítulo 1: Dioses y monstruos. Tres años después, varios están archivados. The Authority la detuvo él mismo porque no funcionaba dentro del universo, y Waller y Paradise Lost, según reportes, tampoco avanzaron. Mientras tanto, se sumaban proyectos que no estaban en la lista, como Clayface o una segunda temporada de Peacemaker, la primera temporada de Lanterns, que a su vez es un proyecto que viene desde la Era pasada por petición exclusiva de HBO .
Superman (2025) fue el gran acierto: unos 618 millones en el mundo, con un presupuesto de unos 225, y rentable. Supergirl (2026) fue el gran tropiezo: unos 126 millones con un presupuesto de al menos 170. Según The Hollywood Reporter, Gunn tomó el control de la posproducción, ordenó nuevas escenas y armó su propio montaje, que fue el que llegó a los cines. Clayface (2026), una película de terror con un presupuesto de unos 40 millones, abrió con 43 en el mundo y superó los 100 en su tercer fin de semana. Fue un éxito modesto, pero un éxito.
Por supuesto, hubo errores que no se miden en taquilla. Gunn quiso ser director y jefe de estudio al mismo tiempo: escribía y dirigía Superman mientras supervisaba todo el universo. Respondía a todo en redes sociales, y cada respuesta abría otra duda. A fines de octubre de 2026 lanzó un podcast para decidir si El Escuadrón Suicida, una película de 2021, era canon. Su veredicto fue que sí, y que además era la primera película del DCU. Aunque antes había dicho que no.
Al despedirse lo admitió él mismo: estos cuatro años fueron difíciles, le disgustaba el lado corporativo del trabajo y le había robado tiempo a su familia.
La trampa de comparar taquillas
Es tentador poner todas estas cifras en una tabla y sacar conclusiones.
Pero comparar los 872 millones de Batman v Superman con los 618 de Superman no tiene mucho sentido. El cine de 2016 y el de 2026 son dos negocios distintos.
La pandemia cambió nuestros hábitos. En Estados Unidos, la asistencia a los cines sigue un 27 % por debajo de 2019. En 2025 se vendieron unos 769 millones de entradas, frente a más de 1.200 millones antes de la pandemia. Hoy muchas películas llegan al streaming a las pocas semanas, y una parte del público simplemente espera.
Y al mismo tiempo, ir al cine es más caro. La entrada promedio en Estados Unidos pasó de unos 9 dólares en 2019 a más de 13 en 2026 para un adulto, y a más de 18 en formatos como IMAX. La taquilla se sostiene porque cada entrada cuesta más, no porque vaya más gente. En América Latina, donde la inflación golpea todavía más fuerte, ir al cine se ha vuelto, para muchas familias, un gasto que hay que pensar dos veces.
Así que, cuando se dice que una película de DC “fracasó”, la pregunta correcta no es solo cuánto recaudó, sino contra qué expectativas, con qué presupuesto y en qué mercado.
Marvel tampoco es perfecta
Sería injusto presentar a Marvel como el modelo infalible. Después de Avengers: Endgame (2019), Marvel también tropezó, y por una razón parecida a la de DC: quiso hacer demasiado, demasiado rápido.
Con el lanzamiento de Disney+, Marvel pasó de hacer solo películas a producir series a un ritmo que nunca había tenido. Algunas funcionaron, como WandaVision o Loki. Otras no. Secret Invasion costó, según se informó, unos 212 millones de dólares y tuvo uno de los estrenos más bajos de Marvel en la plataforma. El propio Bob Iger, director ejecutivo de Disney, admitió que tantas series habían “diluido el foco y la atención”, y que Marvel había perdido un poco el rumbo por hacer demasiado.
La diferencia está en cómo respondió cada empresa. Disney redujo el ritmo, espació los estrenos y reorganizó su división de televisión.
El cine también tuvieron un bache. La fase 4 fue irregular: tuvo éxitos enormes, como Spider-Man: No Way Home, Doctor Strange en el multiverso de la locura y Black Panther: Wakanda Forever. La fase 5 fue peor: se convirtió en la etapa menos taquillera de toda la historia de Marvel, por debajo incluso de la fase 1, cuando el estudio todavía era una apuesta. Ant-Man and the Wasp: Quantumania decepcionó, y The Marvels, con unos 206 millones de dólares, se volvió la película de Marvel menos taquillera de todas. Solo Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y Deadpool & Wolverine rompieron la tendencia.
Y aun así, la gente sigue volviendo. Todo indica que Marvel vive, en buena parte, de su reputación: quince años de confianza acumulada que le permiten tropezar sin perder al público. Incluso en su peor etapa, Marvel recaudó más de 3.600 millones de dólares. Y cada nuevo estreno sigue llegando con la pregunta de si será el que lo devuelva a su mejor momento, no de si será el último.
La diferencia está en cómo responde cada empresa. Disney redujo el ritmo, espació los estrenos y reorganizó su división de televisión. Corrigió el rumbo dentro del mismo universo, sin cambiar de jefe ni empezar de cero. DC, en cambio, nunca tuvo esa reputación que la sostuviera. Cada vez que tropieza, el público no espera la siguiente película: espera el siguiente reboot.
Skydance y Latcham: la nueva era
En octubre de 2026, Paramount completó la compra de Warner Bros. Discovery, y la empresa combinada pasó a llamarse Skydance. Un mes después tomó su primera gran decisión sobre DC: Gunn y Safran dejan la dirección de DC Studios. Desde el 1 de diciembre, el estudio queda en manos de Jeremy Latcham como presidente y director creativo.
Según The Hollywood Reporter, para el nuevo dueño Supergirl fue un desastre, pero incluso Superman, que fue rentable, quedó por debajo de lo que esperaba en retorno e impacto cultural. También hubo un choque de estructura: Gunn y Safran estaban acostumbrados a tener la última palabra y no aceptaron quedar debajo de otra capa de ejecutivos.
Todo indica que a Skydance le importan más los números, pero el reemplazo es... por decirlo menos, otro error. DC lleva más de una década queriendo ser como Marvel, buscando su propio Kevin Feige y en su lugar ahora tiene al asistente del productor de la primera fase de Marvel. Latcham pasó trece años en Marvel, donde fue productor de Los Vengadores y, con una ironía difícil de ignorar, también de Guardianes de la Galaxia, la película de Gunn. El nombramiento también trajo críticas, y no tanto por su experiencia como por sus valores. Latcham habla abiertamente de su fe cristiana, fue entrevistado en la Christian Broadcasting Network, una cadena cristiana conservadora, y es asesor de Wonder Project, un estudio de contenido religioso. En esa entrevista explicó que una de sus pruebas para un proyecto es si le gustaría a su abuela: si funciona para la gente “fuera de la burbuja de Hollywood”. Para parte del fandom, eso anticipa un DC más familiar y conservador, y pone en duda el futuro de proyectos como Peacemaker o Creature Commandos.
En otro momento, la postura de Latcham no sería un problema, siempre y cuando no afectara su trabajo. Pero en el caso de DC es difícil separarla, sabiendo cómo Paramount terminó comprando Warner. Y, sobre todo, quién la compró.
Skydance pertenece a la familia Ellison: David Ellison, presidente y director ejecutivo, y su padre, Larry Ellison, cofundador de Oracle y uno de los hombres más ricos del mundo. Larry ha sido durante años un aliado cercano de Donald Trump y ha donado a sus causas. Y la historia reciente de la empresa está marcada por esa relación.
En 2025, cuando Skydance compró Paramount, necesitaba la aprobación de la Comisión Federal de Comunicaciones, dirigida por un funcionario nombrado por Trump. En ese proceso pasaron varias cosas. Paramount pagó 16 millones de dólares para cerrar una demanda de Trump contra CBS por una entrevista de 60 Minutes, aunque los involucrados negaron que el acuerdo y la aprobación estuvieran conectados. Skydance se comprometió a eliminar sus programas de diversidad, equidad e inclusión y a nombrar un defensor del público para revisar quejas de “sesgo” en CBS News. El puesto fue para Kenneth Weinstein, expresidente del Hudson Institute, un centro de estudios conservador. Después, Ellison compró The Free Press, el medio de Bari Weiss, por 150 millones de dólares y la nombró directora editorial de CBS News. Y CBS anunció el fin de The Late Show with Stephen Colbert, uno de los críticos más visibles de Trump. La cadena dijo que fue una decisión puramente financiera. Senadores demócratas y el sindicato de guionistas pidieron saber si hubo razones políticas.
La compra de Warner repitió el patrón, pero a mayor escala, porque Warner incluía CNN. Trump dijo públicamente que era “imperativo” que CNN cambiara de dueño. Según reportes, Larry Ellison habló con funcionarios de la Casa Blanca sobre reemplazar a presentadores de CNN que Trump no soporta. David Ellison organizó una cena para miembros del gobierno y asistió a un evento de la UFC en la Casa Blanca mientras se revisaba la compra. Además, la operación contó con financiamiento de fondos de Arabia Saudita, Qatar y Abu Dabi.
Ellison lo niega. El día en que cerró la compra declaró que no había hablado con ningún líder político sobre noticias, más allá de decir que quieren estar “en el negocio de la verdad y la confianza”, y que cree en la independencia editorial completa. En un artículo en The New York Times fue todavía más directo: escribió que la pregunta de fondo era si se podía confiar en él como responsable de CNN.
Nada de esto prueba que Skydance vaya a imponer una línea política en las películas de DC. Pero sí explica por qué tantos fans miran el nombramiento de Latcham con sospecha. Cuando el dueño ha tomado decisiones así con sus noticieros y sus programas, es difícil creer que el entretenimiento quede completamente al margen. La pregunta no es si Latcham tiene derecho a su fe. La pregunta es si, en esta empresa, alguien en su puesto tendrá margen para decirle que no a su jefe.
La paradoja del Arrowverso
Mientras el cine de DC pasaba de crisis en crisis, en televisión había un universo que sí funcionó: el Arrowverso. Empezó en 2012 con Arrow, el mismo año de Los Vengadores. Después llegaron The Flash, Supergirl, Legends of Tomorrow y otras.
Y, paradójicamente, funcionó porque nadie le prestaba mucha atención. Eran series, no superproducciones. No cargaban con la obligación de alcanzar a Marvel. Y tenían algo que el cine nunca tuvo: una constante. Greg Berlanti fue productor ejecutivo de todas las series, de principio a fin.
El Arrowverso hizo en televisión lo que Marvel hizo en el cine. Paso a paso, con un cruce entre series cada año, sembró una historia durante cinco años hasta reunir a todos sus héroes entre 2019 y 2020. ¿Y cómo se llamó ese evento? Crisis en Tierras Infinitas.
Otra vez
2018, 2022, 2026.
Cada cuatro años, un dueño nuevo. Y con cada dueño, un nuevo plan.
DC parece tener un talento especial para complicarse. Incluso cuando intenta salir del caos, encuentra la manera de volver a él. La única vez que supo manejar una crisis infinita fue cuando nadie la estaba mirando.
Por eso, si en 2035 Netflix anuncia un nuevo reboot, no será una broma. Será otro capítulo de la crisis infinita de la DC.
