Patrick Stewart : El hombre que siempre volvía

 Patrick Stewart murió a los 86 años. Y lo curioso es que muchos de nosotros ya nos habíamos despedido de él antes, pero siempre parecía volver. 

Su carrera empezó en 1959, sobre un escenario. En 1966 entró a la Royal Shakespeare Company, y durante años fue eso: un actor de teatro clásico, de voz grave y presencia serena. Cuando lo eligieron para Star Trek: The Next Generation, la prensa estadounidense lo presentó como un “desconocido actor shakespeariano británico”. Ese desconocido se convirtió en Jean-Luc Picard, el capitán que resolvía con palabras lo que otros resolvían a disparos. El que nos invitaba a explorar lo desconocido sin perder la humanidad en el camino. 

 Después llegó Charles Xavier, el Profesor X. Otro líder y otra voz de la razón. Otro hombre convencido de que el diálogo podía más que la guerra. El que abrió las puertas de su escuela a quienes el mundo rechazaba. Sus personajes más icónicos tuvieron varias despedidas. Cuando la serie de Star Trek the Next Generations terminó, se suponía que ya no lo veríamos más, pero regresó en las películas y hasta le puso voz en los videojuegos. A Charles lo despedimos por primera vez en X-Men 3, luego en Días del futuro pasado y por supuesto, en Logan el final del profesor fue trágico y perfecto. El punto es que las dos historias estaban cerradas. 

Y aun así, volvieron una vez más. En 2020 regresó un Picard envejecido, en una serie que reunió a su antigua tripulación. Y este año, el profesor estará en Avengers: Doomsday. Todo indica que no era solo nostalgia de la industria.
Parece que nadie más podía sostener a esos personajes. Picard y Xavier no eran héroes de fuerza, sino de convicción. Hombres que creían en el poder de la palabra. Y esa palabra tenía la voz de Patrick Stewart. Pero Esta vez no hay regreso posible, y solo nos queda celebrar su arte, su voz y sus personajes que él volvió legendarios.

La nostalgia revivió Glee

Glee es el proyecto más querido de Ryan Murphy, y él mismo lo ha dicho: su nostalgia le alcanza para imaginar una nueva versión. Tan pronto como lo dijo; Disney+ y Hulu lo hicieron oficial. 

Es difícil describir el fenómeno que fue Glee, pero si me lo pregunta Glee funcionó porque llegó en un momento exacto de la cultura pop. En 2009, ver a un chico abiertamente gay como Kurt Hummel en el horario estelar de la televisión abierta era como encontrar una aguja en un pajar. Para muchos adolescentes de la comunidad LGBTQ, esta serie fue la primera producción donde se vieron reflejados y la serie ayudó a construir un lugar seguro para ellos. Pero el problema es que Glee tiene un lado oscuro. Explotó a sus jóvenes actores a más no poder. Tenían que aprender las coreografías, grabar las canciones y filmar la serie en muy poco tiempo. Y, además, Fox los llevó de gira para que cantaran como sus personajes. Glee debe ser una de las primeras series que generó la guerra de los shipers en redes sociales. El elenco tuvo un contacto cercano con el público gracias tambien a las redes, especialmente, twitter, de hecho, allí podías ver las peleas constantes con el propio Ryan Murphy. Cuando la serie era buena, durante sus dos primeras temporadas, era un muy buena, pero cuando era mala… todo el mundo quería cancelarla. Glee intentaba romper tabúes y normalizar minorías, pero terminaba encasillandolas utilizando un humor que hoy podría considerarse incorrecto, pero que funcionaba sin problemas en el pasado. Hoy se le recuerda por lo cringe que fue y cuando se le menciona en alguna otra producción generalmente es como parte un chiste. Con el tiempo, la historia real de lo que pasó detrás de cámara de la serie llegó a ser mucho más interesante que las últimas temporadas y ese también es el problema. 

Cuando mucha gente piensa en Glee, ya no piensa en “Don’t Stop Believin’”. Piensa en la maldición de Glee. Piensa en Cory Monteith, que murió en 2013, cuando la serie todavía estaba al aire. Y en Naya Rivera, cuyo cuerpo fue encontrado en 2020, exactamente siete años después de la muerte de Cory. Piensa En las peleas publicas y privadas del cast y en la cancelación de Lea Michelle. En circunstancias normales, Glee no tendría un reebot Pero vivimos en la era de la nostalgia. La de Ryan Murphy ya consiguió su reboot. Ahora falta saber si una nueva generación volverá a sentir lo mismo

La paradoja de Gal Gadot

¿Puede realmente actuar Gal Gadot? En internet abundan las críticas y los memes sobre sus interpretaciones; sin embargo, en Batman v Superman y en su primera película en solitario se convirtió en un auténtico fenómeno cultural. En este video analizamos la paradoja de Gal Gadot: cómo directores como Zack Snyder y Patty Jenkins supieron ocultar sus carencias actorales apostando por la presencia física, el silencio y la épica visual, y qué ocurrió cuando proyectos como Justice League o Wonder Woman 1984 rompieron esa fórmula protectora.

Apu en los Simpson: Víctima de lo (in)correcto

Un hombre enmascarado recorre Springfield buscando venganza. Debajo del disfraz está Apu. Y por primera vez en casi nueve años, habla. En 2017, el cómico Hari Kondabolu estrenó “El problema de Apu”, un documental sobre lo que significó crecer con ese personaje como casi único referente sudasiático en la tele estadounidense. El documental no lo hizo con mala intención, solo habló de su experiencia y del estereotipo que Los Simpsons intensificaban… Pero la serie no supo cómo responder a la crítica con ingenio y solo colocó a Lisa mirando una foto de Apu y encogiéndose de hombros: lo que antes se aplaudía, ahora es políticamente incorrecto. ¿Qué se le va a hacer? En 2020, Hank Azaria dejó de ponerle voz. Apu siguió en Springfield, pero los Simpson solo le quitó la voz. Ahora, en el especial de Halloween de la temporada 38, Apu vuelve con la voz de Sunil Malhotra, actor de ascendencia india. Pero la polémica no está en su regreso, sino en el cómo. Todo Springfield lo mató y escondió el cuerpo. ¿Por qué? Porque tenían miedo y no sabían qué hacer. y Apu regresa más cruel. Donde Hari veía una mala representación, hay quienes lo veía como un inmigrante que llegó a Estados Unidos en busca de una vida mejor y que montó su propio negocio con mucho esfuerzo y ahora que lo traen de vuelta, caen en otro estereotipo. Lamentablemente, Apu siempre caerá en un estereotipo. Parece que, en cada etapa, alguien decidió quién era Apu sin preguntarle. Víctima de lo incorrecto, silenciado, solo para regresar y causar otra polémica.

X Men 97: Rogue debió morir

Gambito y Rogue tienen uno de los mejores romances de los X-Men porque su historia está construida alrededor de algo tan simple como doloroso: no pueden tocarse. Rogue puede absorber los recuerdos, poderes y energía con solo un toque. Y Gambito, que vive detrás de su encanto y sus secretos, encuentra en ella a alguien a quien no puede conquistar de la manera convencional. Por eso cada abrazo que no pueden darse pesa más que cualquier beso. El contacto físico, que para otras parejas significa amor, para ellos siempre fue una amenaza. Ese tipo de relación es difícil de sostener. Por eso, en la primera temporada, rompe con él. 

Y en el mismo episodio, Gambito se sacrifica por todos, pero sobre todo por ella. El amor para Gambito siempre fue entregarse por completo, pero Rogue siempre se contuvo. En la segunda temporada, la serie tuvo la oportunidad de cerrar ese círculo y lo esquivó. Cuando Gambito se convierte en uno de los Jinetes del Apocalipsis. El hombre que ya se había sacrificado una vez, termina convertido literalmente en aquello que representa su lado más oscuro. Era el turno de Rogue. Ella debía salvarlo. En el último episodio de la temporada, Rogue le implora al Celestial el mismo trato que le dio a Apocalipsis: salvar a Gambito, a cambio de su propia vida. Y acepta sabiendo que va a morir. Después de derrotar a Apocalipsis con el poder del amor… y después de darle un beso a Gambito debió morir. Pero hay una tercera persona en esta ecuación de sacrificios: Nightcrawler, hermano de Rogue, se ofrece como sacrificio por ella, por ellos. Nightcrawler termina teniendo el acto más puro del amor que la serie pudo ofrecer. Y aunque es muy conmovedora, también es una de las tantas decisiones faciles que tomó la serie. Su sacrificio en realidad le roba a la pareja el desenlace que se había ganado durante dos temporadas. La serie construyó pacientemente una tragedia perfecta y, al final, se acobardó. Y de repente la pareja que nunca pudo tocarse, pero estaba dispuesta sacrificarlo todo el uno por el otro se quedó sin el desenlace que su historia se merecía.

Ted Lasso y Robin Williams: Ser luz en medio del dolor

La temporada 4 de Ted Lasso se siente irregular. Los personajes de siempre terminaron convertidos en caricaturas de sí mismos, y no exploraron lo suficiente al la gente del nuevo equipo femenino. Pero hay algo que sí se mantiene firme: Es una mirada que solo tienen algunas personas: Una mirada cálida, atenta, que te ve de verdad. Robin Williams la tenía. Y Ted también. Ted es optimista, sí. Pero no es un optimismo ingenuo. Es un hombre que ha tenido ataques de ansiedad, que carga con una historia familiar difícil, que no siempre está bien. Y aun así aparece. Cada día. Para el vestuario, para Rebecca, para su hijo. Eso es lo que lo hace especial. Su positividad no es la ausencia de dolor. Es una decisión. Ted elige ver lo mejor en los demás incluso en los días en que le cuesta verlo en sí mismo. Y eso, de nuevo, evoca a Robin Williams. Alguien que nos enseñó que se puede mirar el mundo con ternura y humor sin fingir que no existen las sombras. Un hombre que hizo reir a millones mientras batallaba con sus propios demonios. Tanto Ted como robin nos muestran que se puede ser luz sin ser perfecto. Pero la lección más importante de Ted Lasso es que también merece el apoyo y cuidado que le da a los demás.

Cat Grant: La Lois Lane de Supergirl

Detrás de un gran héroe siempre hay una figura que conecta su poder con el mundo. En el Arrowverse, Cat Grant (Calista Flockhart) no fue solo la jefa exigente de Kara Danvers (Melissa Benoist): fue su mentora, su estratega de medios y la verdadera Lois Lane de su historia.