Person of Interest: La serie que advirtió los peligros de la IA

Jacob Coxon trabajó para OpenAI y para Anthropic. Hace poco renunció. En vez de escribir el típico mensaje de despedida corporativa, publicó un hilo en el que advierte que la superinteligencia artificial que están buscando crear estas compañías podría matar a toda la humanidad antes de que termine esta década. Pero esto no es nada nuevo. En 2011, una serie de la CBS ya nos había advertido. En ese entonces, parecía ciencia ficción la simple existencia de una inteligencia artificial. En Person of Interest, un programador construye una máquina capaz de predecir actos de violencia antes de que ocurran. La Máquina protege vidas individuales, aunque eso signifique operar en las sombras y ocultarse de sus propios creadores. Finch, el protagonista, nunca llega a confiar en ella en su totalidad. Temía que esta IA pudiera caer en las manos equivocadas, y estaba en lo correcto. La serie avanza y alguien construye a Samaritan, la contraparte de la Máquina, una IA que resuelve el mismo problema de otra forma: identifica a quién considera una amenaza para el sistema y lo elimina, sin culpa, sin excepciones, en nombre de un bien mayor que solo ella define. 

¿Cuál es la diferencia entre la máquina y Samaritan? Finch diseñó a la Maquina para que solo dispusiera la información y dejara la decisión final, algo tan crítico como el destino de alguien, en manos humanas mientras que Samaritan es una IA a la que nadie le puso un límite. Y su solución para cualquier amenaza es siempre la misma: eliminarla. Y no es que la IA sea malvada. Finch lo explicó muy bien. Su máquina entiende que la solución para la violencia es evitarla, pero Samaritan no; para ella la solución es eliminar la amenaza. 

Ahora traslada esa pregunta a la humanidad. ¿Cuál sería la solución de una IA si le preguntas por la hambruna mundial? La Máquina puede crear un programa para repartir comida. Samaritan puede decidir simplemente eliminar a dicha población para evitar su sufrimiento. La diferencia está en qué parámetro les dieron para decidir qué importa. Ahora regresamos a Coxon, porque esa misma pregunta la dejó sobre la mesa al renunciar, aunque la haya hecho con otras palabras: ¿qué parámetro estamos usando nosotros? Evan Hubinger, responsable de seguridad de Anthropic, no lo contradijo. Al contrario: le dio la razón, y puso un número — más de diez por ciento de probabilidad, en los próximos diez años, de que la IA termine con la especie humana. Diez por ciento no es una cifra de guion. Es un riesgo real, calculado por la misma gente que construye el producto. Nadie subiría a un avión con ese margen de error. Pero aun así seguimos entrenando el próximo modelo, sin saber todavía si estamos construyendo una Máquina o un Samaritan.

#Adults: El Friends de Gen Z

Si la Generación X tuvo a Friends como su referente y los millennials tuvimos a How I Met Your Mother y New Girl, esta generación tiene a Adults. Las tres tratan de lo mismo: personas aprendiendo a ser adultos sin serlo todavía. En Friends, Rachel se alejaba de su familia privilegiada sin saber qué hacer con su vida. Chandler se conformaba con un trabajo mediocre, pero que le permitía mantenerse y a Joey en Nueva York. How I Met Your Mother nunca fue solo sobre la madre, se trató más de un grupo de amigos tomando malas decisiones mientras vivían en Nueva York. Y New Girl, hay una chica se muda con tres hombres por qué no sabe que hacer con su vida después de Adults sigue esa misma tradición, pero se trata de una generación diferente, una que creció con internet. Que aprendió a hablar de salud mental. Que tiene una relación mucho más abierta con la sexualidad, las relaciones y la identidad. Una generación mucho más consciente de cómo sus palabras afectan a los demás y de lo que se considera correcto. Y ese es el chiste.Sus personajes pueden ser increíblemente tolerantes... y no saber lidiar con una situación incómoda. Pueden tener conciencia social... y comportarse como idiotas. Pueden defender la libertad ajena y pasar cinco minutos preguntándose si lo que acaban de decir fue ofensivo. Esa hipersensibilidad la hace graciosa. Adults No intenta decir que esta generación sea mejor o peor que las anteriores.Solo que cada generación cree que sus problemas son únicos, y probablemente sea así. Pero la necesidad de tener amigos, equivocarse, enamorarse, fracasar y descubrir qué hacer con tu vida… esa parte no ha cambiado. Friends, How I Met Your Mother, New Girl y ahora Adults están haciendo esencialmente lo mismo. Después de la adolescencia, la adultez es una de las etapas más confusas de la vida. Solo que cada generación encuentra una manera diferente de reírse de ella.

Mourinho: Su historia de origen

Esto no es un documental. Es la historia de origen de un villano. Porto, Chelsea, Inter, Madrid. Donde vaya Mourinho, algo se gana. Siempre fue el chico malo. El que se autoproclamó especial. El que decía una que otra frase polémica.

¿Por qué Zack Snyder no puede dejar atrás el Snyderverse?

Han pasado 13 años desde #ManofSteel, 10 desde que Batman v Superman dividió al mundo, 6 desde que el hashtag más obstinado logró lo imposible y le devolvió a su Liga de la Justicia. Y sin embargo, Snyder sigue ahí.

Batman: El Enmascarado

Cuando Batman: La serie animada se estrenó en 92, redefinió la historia en la animación con el juego de sus sombras largas, el uso del jazz y un Gotham infestado en el crimen. Tuvieron que pasar más de dos décadas para tener una heredera perfecta: Batman: Caped Crusader, que no intenta repetir la misma fórmula, sino que va más allá. No busca el trazo limpio y estilizado que definió a la serie de los 90s, sino algo más crudo, más cercano al cine negro de los años 40. Pero donde la serie realmente se separa de su predecesora es en los temas. Batman: The Animated Series ya era oscura para su época, pero seguía operando dentro de los límites de un show familiar. Caped Crusader no tiene esa restricción y de hecho, es mucho más libre. El contexto actual, más dispuesto a cuestionar quién ocupa históricamente ciertos roles y por qué, le da a la serie una libertad creativa que la de los 90s no tenía —la oportunidad de desafiar prejuicios en lugar de simplemente evitarlos. Empezando por el comisionado Gordon, que sigue siendo el mismo con su mismas convicciones pero de diferente raza, una que tampoco lo define en el contexto de la serie. Su hija, lejos de seguir sus pasos como oficial, elige la fiscalía, diferente carrera pero mismo propósito; ser parte de la guerra contra la corrupción de Gotham. Y después está Harley Quinn, quizás la decisión más audaz de toda la serie: separarla por completo del Joker. En la serie tiene una relación con Renee Montoy y no es una mujer atrapada en una relación tóxica; es alguien obsesionada con la psicología humana. Y sin embargo, hay algo casi inevitable en dónde termina cada uno. Cambia el camino, pero no el destino: Harley, sin Joker, encuentra su propia versión del caos. Barbara, sin ser policía, termina peleando contra la misma corrupción que su padre enfrenta como comisionado. La serie puede cambiar cada variable a su alrededor —quién ama a quién, qué trabajo elige, qué lado del sistema ocupa— y aun así los personajes llegan a un lugar reconocible, como si la esencia de cada uno pesara más que cualquier decisión de guion. Y ahí es donde vale la pena volver a Batman: The Animated Series, no como referencia estética, sino como punto de comparación real. La serie de los 90s también reinventó personajes —le dio a Mr. Freeze una tragedia que no tenía en los cómics, convirtió a Harley Quinn en una creación original de la propia serie—, pero lo hizo dentro de un marco que nunca dejaba de sentirse familiar: el bien y el mal estaban claros, sin mencionar que Batman siempre ganaba porque era el héroe. En Caped Crusader, los esfuerzos de Batman no son suficientes, no siempre llega a detener los crímenes, no siempre rescata a quien debería y no siempre gana la justicia. Esta serie no busca marcar una nueva era. Es la justa heredera de una serie que ya marcó la suya.

Blake Lively vs Justin Baldoni: ¿Quién controla la narrativa?

Blake Lively vs Justin Baldoni no es solo una historia sobre una demanda. También es una historia sobre el control de la narrativa. Durante el conflicto alrededor de It Ends With Us, distintos medios, periodistas, abogados y creadores de contenido construyeron versiones diferentes de lo que estaba ocurriendo. The New York Times, Variety y The Hollywood Reporter abordaron el caso desde perspectivas distintas, mientras que TikTok y YouTube comenzaron a revisar documentos judiciales, reconstruir cronologías y cuestionar parte de la cobertura tradicional. Pero este video no pretende resolver quién tenía la razón entre Blake Lively y Justin Baldoni. Lo que me pareció más interesante fueron las preguntas que nacen de la cobertura: ¿estuvo mal que Megan Twohey utilizara principalmente la versión de Blake para su investigación? ¿Qué ocurre cuando un medio publica un titular que después tiene que corregir? ¿Por qué ciertos creadores de contenido terminaron dedicando horas a investigar los documentos del caso? ¿Y por qué figuras como Candace Owens y Megyn Kelly encontraron en este conflicto una historia que encajaba con sus propias audiencias y posiciones políticas? Y quizá la pregunta más interesante no sea quién ganó el caso, sino quién consiguió que el público creyera su versión de la historia.

El TRISTE FINAL de #MariaHill

Durante más de una década, Maria Hill fue una de las figuras secundarias más importantes del Universo Cinematográfico de Marvel. Interpretada por Cobie Smulders, acompañó a Nick Fury desde The Avengers hasta Spider-Man: Far From Home y hasta participó en Agents of S.H.I.E.L.D. Sin embargo, Marvel terminó eliminando al personaje de forma inesperada en Secret Invasion justo cuando la actriz parecía tener la agenda libre para explorar al personaje.