La influencia de #Buffy en otras series

"Buffy la Cazavampiros", serie creada por Joss Whedon, se estrenó un 10 de marzo de 1997 y se convirtió en un referente en la cultura pop marcando un hito televisivo, hasta el punto que podemos ver la influencia de Buffy en diferentes series… 

"In every generation there is a Chosen One. She alone will stand against the vampires, the demons, and the forces of darkness. She is the Slayer".

Buffy, la cazavampiros humana 

Las series de Shonda Rhimes tienen la característica principal de tener protagonistas complejas. Una tendencia que ahora podemos encontrar en diferentes programas como "Jessica Jones" y "Legends of Tomorrow", y todas las series que tengan como figura principal a una mujer, sin embargo, todo esto comenzó con Buffy. Joss Whedon desafió el trofeo televisivo del héroe masculino al colocar una joven que con solo 16 años que tenía que lidiar con los típicos problemas de una adolescente y con su destino como cazadora de vampiros/demonios. Buffy fue retratada de la manera más humana posible, es decir, nuestra heroína cometía errores, escuchaba más a su corazón que a la razón, y sus batallas no solo eran externas, con demonios y vampiros, sino también internas. En cierto modo los demonios eran una metáfora del problema central del capítulo y a veces los apocalipsis emocionales eran más interesantes que el mismo apocalipsis lleno de criaturas diabólicas.

La banda de Scooby Doo

Quizás el trofeo televisivo más replicado en series de ciencia ficción es que el grupo del héroe el cual por general está compuesto por personajes raros socialmente incómodos pero increíblemente adorables. "Veronica Mars", "Orphan Black", "Teen Wollf", "The Flash", "Supergirl", "Legends of Tomorrow" son algunas de las muchas series cuyos elenco están formado por personajes ortodoxos que normalmente no pararían juntos de darles la elección, sin embargo, son las diferencias entre ellos lo que hace la trama más interesante. La banda Scooby Doo de Buffy, conformado en una primera temporada por Buffy, Xander y Willow, le aportó a la serie un humor único que se complementaba a la perfección con el tono de terror, suspenso y drama.

 No te encariñes con nadie 

Si bien ahora el sangriento "Juego de Tronos" nos ha probado que realmente no nos podemos encariñar con nadie porque podría morir de la manera más devastadora, los que vimos Buffy aprendimos esa lección a la mala. Para comprender más sobre el uso de la muerte en las series de Whedon tenemos que saber que el creador de Buffy es un admirador de Shakespeare y en las obras de Shakespeare, la muerte es un utilizado como recurso para remarcar la tragedia en la trayectoria del héroe, pero también como una cruel causalidad del destino. En ese sentido, la muerte de Angel a manos de Buffy fue un sacrificio personal de la heroína para un bien mayor mientras que la muerte de Tara y Joyce fueron circunstancias extraordinarias que Buffy nunca pudo predecir para evitarlos.

La cazavampiros y el vampiro con alma no solo se trató de una relación "a lo Romeo y Julieta" sino también fue parte del camino hacia la madurez de Buffy.

El síndrome de la lesbiana muerta y a la representación LGBT 

En la cuarta temporada, Willow Rosenberg, la mejor amiga de Buffy, sale del closet al revelar su relación con Tara Maclay. Joss Whedon tuvo que luchar con la WB para permitir la emisión de los besos de la pareja, lo que abrió las puertas a muchas series para colocar un personaje LGTB y explorar las relaciones que podría desarrollar. Sin embargo, como ya hemos mencionado Whedon, fanático de la tragedia shakespereana, luego de una corta separación y aún más breve reconciliación, Tara muere en los brazos de Willow tras ser impactada por una bala. Lamentablemente, esta historia se volvió en una trofeo televisivo conocido como el “síndrome de la lesbiana muerta” en donde una lesbiana muere en la serie para causar algún tipo de impacto a pesar que contradiga la narrativa en la historia. En el 2016, se registró una pandemia de este trofeo comenzando por la muerte de Lexa en "The 100" y terminando con la muerte de Root en "Person of Interest" abriendo un debate sobre este tema particular e impulsando la campaña “LGBT deserve better”. No obstante, vale la pena recalcar que en el caso de Whedon, las muertes de todos los personajes, incluyendo Willow, estaban justificados en la historia mientras que las muertes a la que se refiere este síndrome pasa por el contexto en el que este se da, aunque muchas veces se sienta que matan a las lesbianas solo porque sí.

Los episodios experimentales

Con "Buffy", Joss Whedon también rompió esquemas en cuanto a episodios experimentales. Cuentan las malas lenguas que fue un comentario sobre el genial dialogo en "Buffy" la razón por la cual se animó a hacer un episodio sin diálogo. El trabajo visual y actoral fue esencial en "Hush" para que la idea funcionara y así fue. Se trata de uno de los mejores capítulos de "Buffy" y de la televisión. Otros episodios experimentales de "Buffy" que valen la pena mencionar es "The Body", un episodio increíblemente conmovedor donde Buffy tiene que enfrentarse a la peor de sus pesadillas; una vida sin su madre, el archiconocido musical "Once more with feeling", una formula que muchos han intentado imitar sin mucho éxito y "Normal Again", un capítulo que nos hace cuestionar qué es real y cuyo final abierto, hace que toda la serie adquiera un tono mucho más sórdido; ¿acaso todo lo que hemos visto ha sido producto de la imaginación de Buffy y nuestra protagonista simplemente ha estado loca todo este tiempo? Whedon no nos responde y cada uno tiene que darle una interpretación a ese final.

La influencia de "Buffy" es su legado en las series que le siguieron, especialmente, cuando la gran mayoría de las mismas tiene la misma estructura; un grupo de extraños tratando de salvar el mundo, la heroína imperfecta pero fuerte, temas profundos y controversiales, el humor meta, y obvio, los trofeos televisivos que "Buffy" perfeccionó y en muchos casos creó. De modo que básicamente podemos decir que hay series antes de "Buffy" y series después de "Buffy".

Pocas series pueden marcar una tendencia y continuar siendo un ejemplo como lo ha hecho "Buffy" y en ese sentido, un reboot o un remake sería simplemente un despropósito. No habrá otro Buffy en la historia, pero suerte para nosotros, Netflix reconoce la magia especial de "Buffy" y la tiene en su catalogo, de modo que cualquiera puede volver a ver los capítulos, los cuales, pese a los efectos, se sienten atemporales.

http://cat-tully.tumblr.com/post/158225280932/buffy-the-vampire-slayer-premiered-20-years-ago

#PersonOfInterest: Root en medio de esta Freakin Epidemia!

"Person of interest" ha sido subestimada desde siempre, pese a ser una de las series más brillantes en la actualidad. Tímidamente ha logrado llegar a su episodio  100 y en el mismo ha habido dos muertes,  pero solo una de ellas ha conmocionado las redes sociales. El fallecimiento de Samantha “Root” Groves tiene sentido, tiene una lógica dentro de la historia, ella siempre le tuvo fe a la máquina y siempre estaba dispuesta a sacrificarse por Harold Finch (lo hizo en la simulación de la Máquina en I"f-The-Else"), Tampoco podemos decir que no estábamos advertidos, es la última temporada, no todos iban a sobrevivir una guerra entre dos inteligencias artificiales y además de eso, el mismo dialogo de Root sobre la muerte en general vaticinaba su propio destino y como un plus; pocos personajes de Amy Acker han tenido un final feliz, solo recordemos a la tragedia shakesperiana de Fred. Entonces, ¿Cuál es el problema?

El día en el que el mundo se desvaneció… para Root

La bella tragedia de "Person of Interest"

Lo cierto es que muerte de Root no habría sido tan polémica si no se diera en medio de la pandemia del síndrome de la lesbiana muerta, un cliché que ha saltado a la palestra tras la muerte de Lexa en The 100  y que generalmente es usado para ayudar en el desarrollo de un personaje masculino.  De modo que varias webs especializadas han reportado a Root como la última víctimade una larga lista  de 156 personajes que han muerto en la historia de la televisión que tienen en común ser homosexuales o bisexuales.  Sin embargo, valdría la pena aclarar que la muerte de Root es diferente porque es consistente, no fue para intentar obtener más rating, no fue un truco publicitario, por favor, no ignoremos el contexto de su final porque ese fue el plan que los productores tenían para ella desde que ingresó a la serie. El mismo Jonathan Nolan, uno de los creadores de la serie, dijo que su historia siempre estuvo centrada en aproximarse a la Máquina.

Para Jonathan Nolan, la muerte de Root es una evolución para el personaje que ahora es la voz que la máquina escogió para sí misma.

"Person of Interest" siempre ha sido una historia trágica, es un mundo donde literalmente, todos llegan tarde a su propia felicidad; John regresó a Estados Unidos y descubrió que su novia había sido asesinada, después, John y Carter nunca tuvieron la oportunidad de verbalizar sus sentimientos,  Grace cree que Harold está muerto y vale la pena recordar que la historia de “Shoot” nació de manera orgánica por la química entre las actrices, pero un final feliz nunca estaba en las cartas porque no es este tipo de show.

La primera frase en la serie esta: "Cuando encuentras a esa persona que te conecta con el mundo, te conviertes en alguien diferente, alguien mejor, cuando esa persona es arrebatada de ti, quién te conviertes, entonces?

La causa de Root

 La muerte de Root estaba compuesta con el propósito de llevar a Harold a tomar un rol más activo en la guerra contra Samaritan, y no se hubiera podido llegar a este punto con otro personaje. John no es un hacker con la habilidad de darle herramientas a La máquina como lo hizo Root, John jamás le pidió a Harold darle la libertad a la Maquina para tener un chance de ganar esta guerra como lo hizo Root y John tampoco le tuvo fe a la Maquina como tenía Root… literalmente, nadie podía ocupar el rol de Root. Dentro de la historia, tiene lógica, pero cuando hay sentimientos involucrados, la lógica está de más, las explicaciones están de más y simplemente se siente como otra causalidad más que la comunidad LGTB tiene que enfrentar.

Root Inmortal

Sin embargo, no podemos reducir a Root a solo su sexualidad, la serie no se centró jamás en la sexualidad de Root, era mucho más que eso, era astuta, graciosa, terca, impulsiva y coqueta en los momentos más inoportunos. ¿Era representación? En su propio modo y por eso su partida entra en este criticado cliché. Y es que la muerte en cualquier serie es una posibilidad, pero en el caso de Lexa, la queja es por la incoherencia en el guión sobre modo en el que murió, una bala destinada para alguien más y la causalidad forzada que la llevó a la fatalidad después de una escena romántica con Clarke.   

Por si acaso, yo no veo "Games of Thrones" pero sé lo que pasa en la serie gracias a los innumerables spoilers en las redes sociales. Así es como me enteré de la muerte de Hodor y del significado de esa palabra. Esa noche, Twitter literalmente reventó en lamentos, lo extraño es que la gente también estaba genuinamente impresionada e incluso alaban la astucia de los guionistas, elevaban el episodio como de los mejores en la historia, estaban felices de haber presenciado una obra de arte televisiva. Dejando de lado la impresionante producción de "Games of Thrones", ¿por qué otras series no reciben el mismo tratamiento cuando se animan a matar a un personaje importante? La escena de Hodor le rompe el corazón a cualquiera así no conozcamos el contexto, y aunque no hayamos visto a Root morir en pantalla, la empatía que generó es la que ha causado tanta que ha conmocionado, pero así como nadie está seguro en "Games of Thrones", este es solo es principio del final de "Person of Interest" y los escritores también han advertido que Root no será la única víctima letal de esta guerra.

No, Root no es la nueva Lexa

Un cliché que está perdiendo impacto

“El síndrome de la lesbiana muerta” es una epidemia, pero habría ver caso por caso y las diferencias entre estas muertes para darnos cuenta que la gran mayoría no tiene sentido dentro de la narrativa, pero hay algunas –pocas - que sí, solo que no lo reconocemos dentro el manto del cliché. El arco dramático de Root fue un increíble camino que estaba destinado a llegar al mismo punto, para Root, La maquina era su dios y de una forma poética, cumplió su deseo de estar con su dios,  aun así tienes derecho a molestarte, a gritar, a indignarte, a sentirte traicionado, porque tienes razón, este cliché ha dañado a toda una comunidad y “LGTB merece mejor”.  Como ha dicho uno de los responsables del final feliz de Bo y Laurel de "Lost Girl", Michael Grassi, necesitamos mas personajes LGTBQ y que estos personajes sean héroes, villanos, intereses amorosos, mejores amigos. Para mí, no necesariamente necesitamos matar este cliché, solo necesitamos utilizarlo mejor. Si cada serie con un personaje LGTBQ ha caído en este cliché deja de ser sorpresivo y comienza a ser molestoso. 

Amy Acker ha dicho que “Shoot” es una historia épica de amor y los amores épicos tienen como marca especial la tragedia y no hay tragedia más épica que la muerte por eso se recuerda Romeo y Julieta.

Los finales producen sentimientos encontrados y contradictorios. Muy pocos se alegran que su serie favorita vaya a terminar, sobre todo si es por decisión de la cadena y no de los productores e incluso aunque sea una decisión coordinada entre todos los involucrados. La simple idea que algo vaya a acabar produce una tristeza emocional, fastidia que ya no tengamos esa familiaridad a la que nos hemos acostumbrado y trasladamos todos esos sentimientos a la expectativa de que será un excelente final, creando imposibles estándares que muy pocos finales han logrado alcanzar. Lamentablemente, no todas las series tienen un final feliz ni tampoco los todos los personajes viven para siempre aunque lo quisiéramos, aunque lo merezca.

http://elyalovi.tumblr.com/post/145331554360/shoot-rootandshaw-to-root

RIP Root,

Actualizado: Lesbinicidios ficticios o los resultados del Dead lesbian syndrome

white or straight characters: [gets shot twenty times, falls of off a cliff] still alive

poc or lgbtq+ characters: [gets a papercut] dies

— jamie (@dylanohollands) 4 de marzo de 2016

Crédito: @dylanohollands 

-Victoria Hand (Agents of Shield)

Ward la mató al dispararle.

-Sandy Lopez (ER)

López murió luego que un edificio le colapsara en sima.

-Cat MacKenzie (Lip Service)

Fue atropellada mientras se dirigía a su trabajo.

-Tara (True Blood)

Murió enfrentándose a otros vampiros mientras defendía a su mama.

-Dana Fairbanks (The L Word)

Complicaciones por el cáncer de mama que la aquejaba.

-Maya (Pretty Little Liars)

Fue asesinada por Lydon James.

-Alice (Under the Dome)

Ataque cardiaco producto de falta de insulina.

-Rose Solano (Jane The Virgin)

Ahorcada por un misterioso asesino.

-Jenny (The L Word)

La asesinaron, ni los escritores saben quién fue.

-Leslie Shay (Chicago Fire)

Le cayó una viga de acero en la cabeza en medio de un incendio.

-Cristina (Tierra de Lobos)

Asesinada accidentalmente por el esposo de Isabel.

-Sarah Lance (Arrow)

Thea la mató lanzándole una flecha en el pecho. Después la revivieron para Legends of Tomorrow.

-Kenya Rosewater (Defiance)

Murió envenenada y enterrada.

-Naomi (Skins)

Complicaciones de un cáncer no especificado.

-Alisha (The Walking Dead)

Asesinada por un balazo en la cabeza por Lizzie Samuels.

-Tara MAcKaly (Buffy)

Un balazo en el pecho que originalmente era destinado para Buffy.

-Lexa (The 100)

Un balazo que iba destinado a Clarke.

-Silvia Castro (Los hombres de Paco)

Un balazo en el hígado tras su boda con Pepa que se convirtió en una emboscada.

#The100 y #JaneTheVirgin, tenemos que hablar

¿Qué tiene en común Lexa, Rose Solano, Tara MacLay, Leslie Shay y demás lesbianas ficticias que tiene la “suerte” de estar en una serie? Que al final, se mueren, son asesinadas. Ayer, "The 100", un show que comenzaba a venderse como uno de los más progresivos en la historia de la CW, mató a Lexa, probablemente el personaje más cool de la serie, de la manera más absurda posible bordeando lo ridículo. De hecho, para los que recuerdan "Los Hombres de Paco", ¿recuerdan como murió Silvia, con una bala en el vientre? Fue muy cercano, con una bala en el estomago Lexa murió frente a Clarke pero como si eso no fuera lo de menos, la semana pasada Rose Solano “Sin rostro”  sufría del mismo destino ante los ojos de su amada Luisa en "Jane the Virgin". Este cliché de matar a la lesbiana ya dejó de ser un trofeo televisivo para convertirse en una de las historias más abusadas, ofensivas y facilistas que un productor puede utilizar porque “no tenía otro modo de sacar de la serie a la actriz” o porque “eso abrirá otras historias mucho más interesantes”, excepto que con una buena imaginación uno puede sacar a la historia y ahorrar la decepción a miles de personas.

Houston, tenemos un problema.

"The 100", ¿qué te pasó? Solías ser chévere

De un tiempo a esta parte, uno puede aprender básicamente dos cosas cuando hay una lesbiana en una serie; no tendrá una historia apropiada, como sucedió con Leslie Shay, o es un 90% probable que apenas gocen de un mínimo de felicidad, lo siguiente que puede pasar es la pena máxima de la muerte. Y no es un dramatismo, lo hemos visto una y otra vez… ya demasiadas veces, tantas veces que el dichoso “plot twist” es cuando dejan a una lesbiana vivir y ser feliz y por ese camino iba "The 100" el año pasado. Es por ese entonces que esta serie que siempre ha pasado desapercibida comenzó a captar la atención porque era diferente, porque se atrevió a tener una protagonista bisexual, porque decidió ir contra la corriente y comenzó a llamar la atención, empezaron las notas de por qué debes ver "The 100": es inclusiva y feminista. Sin embargo, como bien titular el articulo de E! The 100 destruyó todo lo que amas (de la serie) conun gran twist, pero es tan grosero llamar plot twist a una historia utilizada mil veces con el mismo propósito de siempre.

Titulo apropiado, hay que aceptarlo.

El productor general Jason Rothenberg explicó que la decisión de aniquilar a Lexa se debió a que la actriz Alycia Debnam Carey tenía conflictos de horario debido a que ahora forma parte del elenco de "Fear The Walking Dead" y aunque esa explicación es compresible, no justifica la salida que le dieron al mejor personaje de la serie. Y como siempre digo, si no le van a dar un historia apropiada a un personaje es mejor que no lo utilicen, pero aquí tenían que  hacerlo porque es gracias  a Lexa y Clarke (Clexa) obtuvieron una tercera temporada. Muchos dirán que no es así, pero seamos honestos, la primera temporada de "The 100" no la vio nadie y la introducción de Lexa y su relación con Clarke inyectó curiosidad y potencialidad, en otras palabras, es lo que hacía diferente a "The 100".

.@JRothenbergTV Do you have any idea what that does to a heart? to a soul?

Of being told, over & over.

This is how your story ends.

Always.

— Dubious (@DubiousCA) 4 de marzo de 2016

Este es el tweet más sentido que encontré a noche.

Adiós, Sin rostro

Otro lesbinicidio que pasó inadvertido es el de Rose Solado, “Sin Rostro”, quien regresó a "Jane The Virgin" para despedirse de Luisa. Ahora, si bien es cierto, esta serie – que también es de la CW- es un homenaje a los clichés novelescos que existen, Rose no iba a poder ser feliz jamás puesto que se trata de la mala del cuento, pero todos esperábamos que se salga con la suya y se escape de la justicia como lo hizo antes, pero de nuevo, eso no es posible si eres “la mala” lesbiana, aunque si Rose fuera un hombre hubiera tenido la redención mágica del amor como lo tuvo Hook.  Quizás el impacto de la muerte de Rose no ha tomado tanta importancia en las redes porque "Jane The Virgin" está luchando con el rating o porque – como premio consuelo se puede decir- Luisa tiene otro interés amoroso pero como van las cosas, es mejor que nos preparemos porque al final del día Susana o Luisa pueden morir en otro “grandioso” plot twist. No sé qué va a pasar con "The 100" o con "Jane the Virgin", lo que sé es que ver esta historia por enésima en pantalla ya es autodestructivo y en algún momento hay que decir basta.

http://alversluisa.tumblr.com/post/140262221334/i-just-feel-so-alone

Protect Luisa a toda costa

¿Dónde está "Carol"?

Una de las razones por la que la novela de Patricia Highsmith fue tan popular y por la que trasciende en el tiempo es porque se aleja de la tragedia. La película que tiene como base esta obra habla un amor polémico por el tiempo en donde se desarrolla, pero en donde los problemas están en un segundo plano porque lo que importa es el juego tímido del coqueteo entre Carol, una mujer de alta sociedad y Terese, una joven que aun está descubriéndose así misma. De esa manera vemos como es que el contexto florece hasta finalmente establecer una conexión y una relación. Para quienes no han visto la película de Tom Haynes y sin malograrles el final, Cate Blanchett tuvo una maravillosa frase que describía la última escena de Carol, “termina en posibilidad” y eso es exactamente lo que se está pidiendo, pero para que exista una posibilidad, ambos personajes tienen que estar vivos.

La gran ignorada de los Oscars, queda en la historia como una de las mejores películas LGTB

Posibilidad es una palabra curiosa porque antes de que Olicity fuera canon, era una posibilidad de que se juntaran y cuando una pareja heterosexual de actores tienen química, hay más chance que esa posibilidad se concrete, mientras que cuando hay una pareja lésbica en una serie, hay una gran posibilidad de que una de ellas muera.  Y quizás dirán que eso es exagerado, pero la matemática no se equivoca, las historias de parejas lésbicas separadas por la muerte casi duplica a las historias de parejas heterosexuales u homosexuales en series y en el cine. Y ni si quiera voy a hablar de la representación de la comunidad LGTB que no es lo mismo que ter un personaje gay en una serie. Pero bueno, Lexa y Rose se unen a esta lista de lesbinicidios ficticios.  ¿Y qué nos queda? ¿Podemos confiar en que Shaw y Root de "Person of Interest" tenga un final feliz – por mucha esperanza que quiera tener – considerando que esta serie mató a su protagonista y la felicidad no es una de sus prioridades? ¿Es posible que dejaremos de lado ese cliché de matar lesbianas por la flojera de la creatividad de escribir una mejor historia?... ¿Dónde está la "Carol" televisiva? Lo triste es que todo queda en una posibilidad, “tal vez algún día” que nunca parece llegar.

Libros televisivos III

Las adaptaciones de libros a televisiones a veces no son una buena idea.. cof "Under The Dome" cof, pero es inevitable que existan series inspiradas en obras. Aquí una tercera lista de "libros televisivos"

La imaginación siempre ganará a la producción, sucede que hay oportunidades donde los guionistas tienen una gran imaginación también.

8.- The Magicians

La serie de ciencia ficción "The Magicians" es una adaptación de la novela del mismo nombre de Lev Grossman y que sigue la vida de Quentin Coldwater quien descubre que su libro favorito Fillory and Further esta basado en la verdad y los seres mágicos en el libro  representan un peligro para la humanidad. Además, la amiga de infancia de Quentin, Julia, es reclutada por una sociedad secreta de magia.

7.- Las crónicas de Shannara

Además de ser una de las apuestas más ambiciosas de MTV, "Las crónicas de Shannara" está basada en el segundo libro de la serie de Shannaras de  Terry Brooks, titulado The Elfstones of Shannara. Se trata de una historia fantástica de un grupo de seriéfilos tratando de salvar un árbol. Sí, eso es todo lo que entendí del tráiler.

6.- Outlander

La serie de Starz está basada en las novelas del mismo nombre de Diana Gabaldón que cuenta la historia de Claire Beauchamp, una enfermera de combate de 1945 que misteriosamente es llevada a 1743 en donde conoce a Jaime Fraser de quien se enamorará.

5.-  Flashforward

Siempre que tengo oportunidad recomiendo ver "Flashforward" y leer el libro en el que está basado Recuerdos del futuro de Robert J Sawyer. La novela y la serie cuentan la historia de un suceso extraño en el mundo, por dos minutos todos quedaron inconscientes y pudieron ver su futuro. Por supuesto, este evento causó muchas muertes y también abrió muchas preguntas. La serie decidió irse por un camino conspirativo  ya que el protagonista de la serie, Mark Bendford, debe luchar contra sus propios demonios –incluyendo su propia visión del futuro-  priorizando la investigación de lo que causó el desabastecimiento, mientras que el libro se centra en un grupo de científicos que también está luchando si creer o no en las visiones.

4.- The 100

La serie de la CW recibe el nombre de la primera novela de la trilogía de "Los 100" de Kass Morgan que narra la vida de un grupo de jóvenes que son enviados de vuelta a la Tierra para ver si el planeta puede ser habitado de nuevo, luego de que fuera destruido por una guerra nuclear. La serie resultó ser una gran sorpresa e incluso ha roto esquemas alejándose la dirección que se desarrollaron en libros  "Día 21" y  "Homecoming".

3.- The Man in the High Castle

"The Man in the High Castle" es una adaptación de la novela del mismo nombre de Philip K. Dick, que desarrolla la idea de lo que hubiera ocurrido si es que los nazis y sus aliados hubieran ganado la Segunda Guerra Mundial a través de tres historias principales; el de una chica idealista, el del ministro de comercio del Estado Pacifico de Japón  y el de un comandante nazi. Si bien la serie es una de las mejores producciones del año 2015, el libro que cambio el género literario de la ficción de especulación hasta el punto de ganar el Hugo Award for Best Novel, uno de los premios más prestigiosos en lo que literatura se refiere.

2.- 112263

Era solo cuestión de tiempo desde que se editó "11/22/63" para que alguna cadena o plataforma decidiera realizar una adaptación y es que de todas las obras de Stpehen King, 11/22/63  conjuga dos ideas atractivas en el mundo de las series: los viajes en el tiempo y la posibilidad de salvar a John F. Kennedy, en una historia narrada bajo la perspectiva de un simple mortal lleno de dudas pero con una misión autoimpuesta que tiene el objetivo de cambiarlo todo. 

1.- The leftovers

"The Leftovers" de HBO tiene la base del libro del mismo nombre de Tom Perrotta, Ascensión en español, que narra el antes y después que el 2% de la población mundial desaparece del planeta sin razón aparente. Uno de los mejores aspectos que adapta la serie es la falta de explicación de estas "desapariciones", porque así como en la novela, lo deja de lado para centrarse en sus personajes y el cómo afrontan un nuevo panorama provocado por un evento que deja muchas preguntas pero ninguna respuesta. Sin embargo, la serie también cambia varias historias y plasma de manera magistral, llena de simbolismos y metáforas, la soledad y la complejidad de los seres humanos en un mundo que no logra comprender pero al que le gusta aferrarse por los diferentes lazos que conforma. 

Mención honorable: El Ministerio del Tiempo

"El Ministerio del Tiempo" inspiró su idea principal de las puertas del tiempo en el libro “Las Puertas de Anubis” de Tim Powers. Según la novela, un millonario ha descubierto que varias puertas llevan a diferentes lugares y tiempos y en sus viajes se encuentra con personajes históricos y acontecimientos reales. El twitter de la serie incluso promocionó e libro  en la emisión de sus primeros capítulos. El Ministerio del Tiempo es un gran ejemplo de que se puede agarrar una buena idea de una obra para poder desarrollar una producción de lujo. 

Algunos de los mejores personajes LGBT

14.- Steve Jinks (Warehouse 13), Leslie Shay (Chicago Fire) y Remy “Thirteen” Hadley (House MD)

Si bien es cierto, no todas las series van tener una representación bien realizada, pero al menos tuvieron un personaje gay o LGTB. Las sexualidades de Jinks, y Shay siempre fueron abordadas de manera muy discreta hasta el punto de relegarlos a ser los amigos de los protagonistas. Y si bien una serie no necesita centrarse en la vida sexual de sus personajes, por lo menos en el caso de Shay, jamás se molestaron en darle una buena historia. Mientras que, probando que puede tener una historia no centrada en la sexualidad de tu personaje, Thirteen muchas veces se robó el protagonismo en House con sus dramas médicos.

13.- Irene Larra (El Ministerio del Tiempo)

Uno de los personajes más refrescantes de esta serie española es Irene. Carismática, relajada, y complicada. Engaña a su esposa y se excusa diciendo que en el tiempo en que fue infiel, su esposa no había nacido, así que técnicamente no fue infiel. Tiene muchos defectos, eso sí, pero es lo que la hace más humana,  aunque el final de la primera temporada decepcionó a todos, pero nada le quita lo bailado a Irene.

12.- Jack McPhee (Dawson’s Creek)

Jack descubrió su sexualidad gracias a un poema que revelaba sus verdaderos sentimientos y aunque en algunos momentos, era relegado a ser el amigo de Jen, la historia marcó un hito. E incluso tuvo uno de los primeros besos gays en una serie juvenil.

11.- Nyssa Al Ghul y Sara Lance (Arrow)

"Arrow" sorprendió de manera grata cuando presentó la historia de Sara y Nyssa. Sucede que Nyssa rescató a Sara luego de que saliera de la Isla y las dos desarrollaron su relación en medio de la Liga de Asesinos. No es una historia típica pero se ganaron una fanaticada impresionante. Tras la muerte de Canary, y Nyssa se aproximo más al estatus de antiheroína y gracias a la popularidad de Sara y magia de este tipo de series – nadie realmente muere… like ever - Sara revivirá, con lo que es muy probable que no hayamos visto el final de las dos.

10.- Will y Jack (Will & Grace)

Difícil hablar de personajes LGTB y no mencionar a "Will y Grace". Aunque esta comedia quizás profundizó más el estereotipo de los homosexuales, igual hay que resaltar que le abrió la puerta a las comedias con personajes LGTB.

9.- Willow Rosenberg y Tara MacLay (Buffy)

Joss Whedon nos impresionó y conmovió con la relación de Willow y Tara, pero también nos rompió el corazón cuando decidió matar a Tara. Todo tiene una explicación,  y la explicación es que Joss Whedon odia el amor. Vale la pena destacar que Alyson Hannigan y Amber Benson fueron unas de las primeras en protagonizar un beso lésbico en primetime.

8.- Lena y Stef Foster – Jude y Connor (The Fosters)

"The Fosters" no será la serie más revolucionadora, pero se armó todo una polémica cuando se supo que se mostraría una pareja lesbiana con sus hijos.  En realidad, la dinámica es la misma de las otras series juveniles en donde estamos más centrados en la trama de los hijos que en las propias madres, pero es genial ver a Lena y Stef como las típicas madres preocupadas por sus hijos. Dentro de esta misma serie, la historia que más ha llamado la atención es la que se dio con Jude y Connor, ya que se trata de la relación gay más joven de toda la televisión.

7.- Ian Gallagher y Mickey Milkovich (Shameless)

Una de las mejores y más desastrosas parejas en "Shameless".  No hay otra forma de describirlos.

6.- Felix y Cosima  (Orphan Black)

Cosima es una de las clones de "Orphan Black" con una suerte envidiable en el departamento amoroso y Felix es el hermano adoptivo de Sara, cuya característica principal es su brillante sarcasmo.

5.- Callie Torres  (Greys Anatomy)

Callie Torres se ha convertido en la representación de la bisexualidad. No tiene que elegir entre las mujeres y los hombres, a ella les gustan ambos sexos. Deal with it.

4.- Clarke (The 100)

Primera protagonista bisexual en la CW, un mérito que consiguieron en su segunda temporada al relacionarla con Lexa.

3.- Samantha Grove y Sameen Shaw (Person of Interest)

Me encantó el hecho que Person of Interest no le colocó etiqueta a ninguna de las dos, y aunque Root siempre mostró su predilección por Shaw, la relación se desarrollo de manera orgánica y aprovechándose de la química de las actrices.

2.- Nomi y Amanita -  Lito y Hernando (Sense8)

"Sense8" es una de las pocas series que es capaz de desarrollarse de manera extraordinaria rompiendo todo tipo de tabus. No recurrió a ningún cliché de romper a Nomi, una mujer trans, y a su novia Amanita para incrementar el drama, solo mostró como las dos juntas iban a luchar contra el mundo. Por su lado, Lito y Hernando fue otra relación que si bien sufrió, la mayor parte del tiempo fue feliz.

 

1.- Carol y Susan (Friends)

Si bien Carol y Susan no eran las protagonistas de "Friends", fue una de las primeras parejas lésbicas en la historia televisiva (que no tuvieron un final brutal).

Mención honorable: OITB, The L Word, Queer…

Por supuesto, en esta lista faltan varios personajes LGTB como todo el elenco de "The L Word" y "Queer as folk" y gran parte de "Orange is the New Black", Luisa y Rose de "Jane the Virgin", Blaine, Brittana, Unique de "Glee", Pam de "True Blood", Shane y Amy de "Faking it" etc, etc…  Todas aquellas series que decidieron apostar por la representatividad, gracias.