Top 5: Los libros en tiempos de coronavirus

Han pasado más de cien días desde que la pandemia por el Covid-19 ocasionó una crisis mundial sin precedentes. En los primeros días de la cuarentena y del estado de emergencia decretado por el gobierno, había la esperanza de que esta situación sería temporal, y, por lo tanto, se debería aprovechar ese tiempo en casa para leer, ver series o películas y estar con la familia. Desde siempre los libros nos sumergen en nuevas historias y nuevos mundos que nos ayudan a escapar de la realidad o por lo menos hacernos olvidar lo que vivimos actualmente. No obstante, hay ciertas novelas que, sin hablar sobre un virus o una pandemia, plasman sentimientos y pensamientos que muchos, por no decir todos, experimentamos en los últimos tiempos. Aquí una breve lista.

 “REQUIEM POR LIMA” (Hans Rothgiesser) 

Se trata de la primera novela de zombies que se desarrolla en Lima. El protagonista es un caminante que tiene la misión de coleccionar cosas que lo ayuden a su supervivencia, como medicinas y alimentos. En su periplo debe cuidarse de que su presencia no sea advertida por los zombies en la ciudad. Durante las primeras semanas de la cuarentena, uno podía sentirse como el caminante cuando tenía que ir a comprar medicinas o alimentos, sobre todo porque al salir a la calle, al igual que el panorama retratado en “Requiem por Lima”, la capital del país estaba vacía y en el ambiente había una tensión apocalíptica. Además, era una de las medidas; solo uno debía ir a comprar y como dice el libro “van solos y regresan también solos”. Si bien existe la amenaza zombie, el temor esta allí debido a la propagación del coronavirus. 

 “LA CÚPULA” (Stephen King) 

 Un día de octubre, de una manera inexplicable, el pueblo de Chester’s Mills queda atrapaba debajo de una misteriosa cúpula. Asilados del mundo, los habitantes del pueblo se dividen en dos bandos; mientras que Big Jim intenta extender el pánico, Barbie (cuyo nombre real es Dale Barbara) junto a otros vecinos intentan conservar la calma y adecuar un plan de supervivencia de cara a un futuro incierto. Conforme avanza la lectura, la novela se complica porque la cúpula tiene que ver con extraterrestres, no obstante, también hemos visto una polarización extrema desde que comenzó la pandemia, desde gente que no cree que el coronavirus es real, pasando por los que piensan que es una simple gripe, hasta los que critican absolutamente todas las medidas para evitar su propagación y los que intentan, a veces con malos resultados, trazar un plan a corto, mediano y largo plazo mientras se encuentra una solución (una vacuna) al virus. Del mismo modo, tanto tiempo encerrado en casa, puede sentirse como que nosotros mismos estamos viviendo en nuestra propia cúpula. 

 “EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL COLERA” (Gabriel García Márquez)

 “El amor en los tiempos del cólera” nos cuenta la extraordinaria historia de amor de Florentino Ariza y Fernanda Daza en una época en el país colombiano se venía afectado por la peste del cólera. Siempre es oportuno leer, y releer, a Gabriel García Márquez, pero en este contexto de pandemia mundial, se puede apreciar más su obra cumbre ya sea identificándonos con el intenso amor de los protagonistas, o con la larga espera de Florentino para regresar a la vida de Fernanda, o con la lucha de Juvenal Urbino por acabar con el cólera en su pueblo, o con aquella vez que Fernanda no cumple la cuarentena. Para bien y para mal, la novela de Gabriel García Márquez tiene como centro el amor y la muerte. En estos momentos difíciles, “El amor en los tiempos del cólera” no solo tiene un título que puede adaptarse a esta época – se pueden ver en los artículos y reportajes hablando de “el amor en los tiempos del coronavirus”- sino que también nos puede reconfortar y nos puede contagiar de su romanticismo mágico. Además, es una historia que necesitamos en este momento porque es importante resaltar que se puede vivir con el dolor y la perdida sin perder la esperanza.

 “RECUERDOS DEL FUTURO” (Robert Sawyer)

Un experimento que buscaba confirmar la existencia del bosón de Higgs ocasiona un extraño fenómeno mundial en cual la conciencia de toda la raza humana se traslada al futuro por más o menos un minuto y medio. En el presente, la perdida de consciencia mundial tuvo como consecuencia miles de accidentes y muertes. Pese a los catastróficos efectos y las lamentables pérdidas registradas, al mundo no le queda otra opción que seguir adelante, pues, el tiempo no se detiene. Según el protagonista de la novela, Loyd Simcoe, “normalmente, si pierdes a alguien en un accidente, te quedas hecho polvo durante meses o años. (…) Todo el mundo te da apoyo emocional. Pero si todos los demás también han sufrido una perdida, no existe ese efecto de muleta: no hay nadie que te apacigüe. No tienes más remedio que superarlo y volver al trabajo”. Estas palabras tal vez expliquen porque a medida que la cifra de muertos por el coronavirus va creciendo, la gente se vuelve más indiferente y más reacia al momento de cumplir con las recomendaciones para evitar el contagio.

 “THE LEFTOVERS” (Tom Perrotta)

Pese a que la historia no tiene nada que ver con una pandemia, “The Leftovers” logra retrata de manera realista el nivel de incertidumbre global que ahora mismo estamos viviendo ante la imposibilidad de encontrar una cura para un virus que se propaga rápidamente. La novela de Tom Perrota trata sobre la desaparición del 2% de la población humana en un extraño fenómeno natural. El libro está lleno de angustia y pesimismo ya que nadie sabe si la desaparición volverá a suceder y ese constante temor no permite que el mundo pueda seguir adelante. Este escenario nos plasma un panorama familiar, pues, uno de los mayores temores en la actualidad es el rebote de casos de coronavirus en aquellos países que se están adaptando a una nueva realidad. Asimismo, la historia de Nora Durst, cuya familia entera desapareció, es una de las más sentidas de la novela; ya que el ser la única superviviente de su familia la llena de culpa y no sabe cómo procesar su duelo. En la actualidad, los infectados con el virus que han desarrollado cuadros fuertes son trasladados a hospitales, y algunos de ellos fallecen sin despedirse de sus seres queridos. A esta terrible situación hay que sumarle que los deudos no pueden si quiera enterrar o velar a sus familiares de manera apropiada. La novela también nos muestra cómo es que, ante un evento tan catastrófico, hay quienes eligen refugiarse en la religión, otros buscan explicaciones conspirativas para darle un sentido a los eventos que no comprenden y finalmente, están los quieren seguir con sus vidas, pero se topan a cada rato con el recuerdo de la tragedia.

#You y #Dexter: Similitudes y diferencias

El día de hoy, “You” debe ser una de las series más populares, pero ese estilo lleno de monólogos internos y con protagonista moralmente ambiguo ya lo hemos visto antes en diferentes producciones incluyendo una de mis series favoritas: "Dexter". Las dos series, además de tener como protagonistas a dos asesinos en series extremadamente carismáticos gozan uno que otro parecido, pero también hay marcadas diferencias. Aquí una pequeña lista de las similitudes y diferencias:

SIMILITUDES: Dexter y Joe, asesinos carismáticos 

 No hay duda que el carisma y el look de Penn Bagley y Michael C. Hall juega en gran parte de la razón por la cual sus personajes generan simpatía en el espectador, pese a los crímenes atroces que comente. Tanto Dexter como Joe son guapos, educados y aparentemente normales en esta sociedad, por supuesto, lo que ambos tienen en común es que son asesinos en serie. No está claro si la intención de los actores es humanizar al villano o construir una especie de antihéroe, pero hay algo sobre ellos que hace que instantáneamente seamos sus cómplices.

 DIFERENCIA: El código de Harry 

Al darse cuenta de las tendencias asesinas de Dexter, su padre Harry decide darle un código para que satisfaga sus necesidades aniquilando criminales que se han escapado de la justicia. El código de Harry son reglas especiales que Dexter debe seguir para no ser atrapado, pero también para seleccionar a sus víctimas. Esa es una de las diferencias más abismales entre Dexter y Joe, ya que Dexter tiene un código que por lo general intenta seguir, mientras que Joe simplemente mata a quien se meta en su camino. 

SIMILITUDES: Basados en los libros 

 Tanto “You” como “Dexter” son series basadas en libros. Caroline Kepner publicó “You” en el 2014 y esa novela sirvió como base de la primera temporada, luego la autora lanzó “Hidden Bodies”, cuya trama se puede ver en la segunda temporada. Se ha anunciado que habrá un tercer libro sobre Joe. Por su lado, “Dexter” está basado en la saga de novelas de Jeff Lindsay, pero no todas las temporadas están basadas en libros, a partir de la segunda entrega la serie se fue por su propio camino y los libros por el suyo. En total son 8 novelas de Dexter Morgan y su pasajero oscuro. 

  DIFERENCIA: La vida amorosa de Joe 

 Durante sus ocho temporadas, Dexter decía no ser capaz de sentir nada, mientras que, por su lado, sabemos que Joe siente apasionadamente hasta bordear lo psicótico. En solo dos temporadas hemos visto a Joe obsesionarse con mujeres, acosarlas, manipularlas y hasta ha sido capaz de matar a quien decía amar. En “Dexter”, el protagonista casi no tenía una vida amorosa, tenía una fachada, en cambio en “You”, la vida amorosa de Joe es el motor que hace que la historia fluya. 

SIMILITUDES: Las casualidades 

Joe y Dexter podían haber sido descubiertos en varias oportunidades, pero de ser así “You” y “Dexter” habrían terminado rápidamente. Para “salvar” a sus protagonistas, ambas producciones se han apoyado en las casualidades muy oportunas. Paco pudo liberar a Beck cuando Joe la tenía secuestrada en la librería, pero no lo hizo. Forty pudo haber matado a Joe, pero antes de eso, un policía le disparó primero a él. En el caso de Dexter, en casi todas las temporadas podemos encontrar como las casualidades son las razones por las que Dexter se salió con las suyas. 

DIFERENCIA: Dexter psicópata, Joe sociópata 

Dexter Morgan padece de varios rasgos de psicopatía; tiene una ausencia de empatía, es antisocial, y goza de una inteligencia superior, entre otras características. Según varios artículos de análisis psicológico sobre el personaje, Dexter puede ser considerado como un psicópata. Por su lado, para la creadora de la serie, Sera Gamble, Joe no es un sociópata ya que “matar no es fácil para Joe pero obviamente tiene algo dentro de él que le permite cruzar esa línea en lo que considera circunstancias extremas”, sin embargo, una de las psicólogas del Podcast “Más allá del Hype” aclaró que Joe es un sociópata de un perfil muy bajo.

DIFERENCIA/SIMILITUD: Hannah y Love 

El giro de la segunda temporada de “You” es que Love (Victoria Pedretti) es el alma gemela de Joe porque también tiene su lado psicótico. Al igual que él, ella también ha asesinado en diferentes oportunidades para proteger a su familia y a su relación. Será interesante ver cómo se desarrolla una tercera temporada teniendo en cuenta que tanto Joe y Love están al tanto de sus propios "pasajeros oscuros" y, además, serán padres. Por su lado, cuando Dexter conoció a Hannah ( Yvonne Strahovski) ya sabía que se trataba de una asesina. De hecho, Hannah iba a ser una de las víctimas de Dexter, pero en vez de matarla, se acostó con ella y de allí nació una relación extraña que tenía como base ese lado oscuro que a veces los dominaban. Hannah y Love tienen en común tener varios esqueletos en su clóset, pero la diferencia es que  Dexter sabía exactamente con quién se estaba metiendo cuando se involucró con Hannah, mientras que Joe estaba cegado por la ilusión del amor cuando conoció a Love y solo después se dio cuenta que estaba con alguien como él.  

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#DiadelLibro: Top 5 de libros que marcaron mi vida

5) "La amigdalitis de Tarzán" de Alfredo Bryce Echenique 

Leí esta novela por primera vez en la universidad y cada cierto tiempo la vuelvo a leer y me vuelvo a enamorar, desilusionar y volver a enamorarme de la historia. Se trata de dos almas gemelas, Juan Manuel y Fernanda, que nunca parecen estar en el tiempo correcto para corresponderse, así que solo les queda enviarse cartas y amarse en el momento en el que pueden y continuar con sus vidas resguardando ese amor único y especial pero con fecha de espiración. 

 4) La saga de CIA Perú de Alejandro Neyra 

Cualquiera pensaría que se trata de la historia secreta del país que no conocemos pero que se va revelando como quien descubre un diamante en bruto. La saga de CIA Perú está compuesta por tres novela y cada una de ellas cuenta una aventura fantástica de un super espía y su extraña relación con el Perú. Mi favorita en particular es la primera “CIA Perú; una novela de espías” donde el espía hace contacto y se enamora de la camarada Nora mientras va investigando sobre Sendero Luminoso. Para mí es la mejor novela peruana de ciencia ficción que he leído.

 3) "El amor en los tiempos del cólera" de Gabriel García Márquez 

El realismo mágico en su mejor expresión. Sinceramente creo que “El amor en los tiempos del cólera” inspiró “How I met your mother” pero en la novela resalta más el romanticismo en un estado puro. Varias frases de Gabriel García Marquez se te quedan en el alma y te invitan a mirar el pasado con nostalgia. 

 2) "Ascensión" (The Leftovers) de Tom Perrotta 

Así como la serie, la novela no tiene ninguna explicación para el extraño evento que hizo que 2% de la población desaparezca, pero está a la par de la serie en la exploración del dolor por la pérdida y el trauma por la incertidumbre que afecta a cada uno de forma diferente. Es un libro sobrecogedor, incomodo y crudos por momentos pero que esconde una esperanza tímida pero poderosa. 

1) "Recuerdos del futuro" (Flashforward) de Robert J. Sawyer 

Como buena fanática de la ciencia ficción, uno de mis temas favoritos son el viaje en el tiempo. En la novela “Recuerdos del futuro” se presenta un viaje al futuro de una forma original; un extraño suceso hace todos pierdan la consciencia durante tres minutos y durante ese tiempo pueden experimentar su propio futuro. El libro plantea el típico dilema de Edipo, ¿se puede cambiar el destino o todo ya está predeterminado? Pero esta vez es el mundo entero que se hace esa pregunta. De modo que allí está lo interesante, hay quienes quieren que su futuro sea como lo vieron y otros que luchan para cambiarlo.

#Tresvecestu, la decepcionante conclusión de la “ historia de amor más grande de todos los tiempos”

Hace años leí “Tres metros sobre el cielo” y me enamore de la imperfecta relación de Step y Babi. Se trataba de un amor diferente juvenil demasiado irracional afectado por factores externos y demonios internos de ambos. Step era el típico rebelde sin causa que llevaba sobre sus hombros una violencia incontenida debido a la traición de su madre, una violencia que se desencadenaba en múltiples situaciones y por su parte, Babi era una adolescente privilegiada que se dejaban influenciar por la trivialidad de su madre por lo que “debía” hacer y no por lo que la hacía feliz. Step y Babi no eran “Romeo y Julieta”, solo era un reflejo de lo que es el primer amor lleno de romanticismo y pasión. 

Mario Casas protagonizó la versión española de  "Tres metros sobre el cielo"

La primera novela termina con una tragedia, Pollo, el mejor amigo de Step, muere en una carrera de motos. Para ese entonces, Babi se dio cuenta que estaba yéndose a un camino diferente de Step y cada vez se iban alejando más, cada vez se iban peleando más, cada vez iba conociendo a Step más y no le gustaba lo que veía. Supongo que Babi quería que Step cambiara, quizás que madurara un poco, y Step quería y necesitaba algo que lo hiciera analizarse a sí mismo para poder cambiar. “Tres metros sobre el cielo” termina con Step viajando lejos de Italia. 

Luego de "Tres metros sobre el cielo" vino "Tengo ganas de ti"

La historia de Step y Babi continuó en “Tengo ganas de ti”. Un Step más maduro regresa a Italia y conoce a Gin, quien siempre lo ha amado en silencio. Esta vez se trató del clásico “viejo amor” vs. “nuevo amor”. Pero aunque Step tiene un gusto por Gin, admira su espíritu libre, su forma positiva de ver la vida y sobre todo, esa manera de verlo, realmente no la amaba como Babi y hasta en cierto punto era entendible. Babi fue su primer amor, nadie iba a ocupar ese lugar, pero eso no significa que ya no puede amar a nadie más. Step escoge quedarse con Gin después de acostarse con Babi “por última vez”. Y pongo "escoge" porque es él quien le ruega para volver y le promete que jamás volverá a ver a Babi. 

Creo que toda esta historia hubiera terminado muy bien en el segundo libro, pero como estamos en una época donde se revive todo lo que alguna vez tuvo éxito llegó “Tres veces tú” y debo decir estoy molesta por el destino de los personajes y por la manera de reescribir viejas historias que parecían cerradas y con sentido. Por asares del destino, Step vuelve a reencontrarse con Babi, quien es miserable pese a que ella decidió casarse sin tomar en cuenta sus sentimientos por Step y que además, tuvo su hijo y jamás se molestó en decírselo. Y Step vuelve a caer en sus “redes”, Babi se convierte en su amante porque Step se ha casado con Gin pese a que tenía sus dudas de hacerlo, pero bueno, Gin estaba embarazada. Y aquí nos detenemos.

“Tres metros sobre el cielo” y “Tengo ganas de ti” se distinguían por su romanticismo e hizo un gran esfuerzo para evitar los clichés presentes en este tipo de historias de amor. En el primer libro, Step y Babi no se quedaron juntos y en el segundo, Step volvió con Gin dejando atrás su pasado. ¿Entonces, qué demonios pasó? ¿Por qué “Tres veces tú” se siente más como una novela mexicana que como una novela romántica? ¿Por qué darle una enfermedad crítica a Gin? ¿Por qué hacer que Step la engañe? ¿Por qué hacer a Babi tan patética y co-dependiente? ¿Por qué revelar que Pollo no tuvo ningún accidente? Estamos en el 2017 y Federico Moccia decidió a convertir a Step en un Gary Stu, un personaje tan perfecto y correcto que nunca se equivoca porque aunque se equivoque lo hace por una razón correcta. Al revelar que Pollo se suicidó, Step deja de cargar la culpa de no estar presente el día del accidente. Y con eso se minimiza ese momento, el momento en el que Step cambió su vida. Del mismo modo, darle una enfermedad mortal a Gin evita que Step haga una elección definitiva. Lo deja libre de toda culpa para quedarse con Babi. Eso es frustrante y decepcionante. Es obvio que Step ha cambiado al igual que los demás personajes en el libro, pero se supone que eso debería ser lo rico de la historia. Step ya cometió varios errores y ya casi bordeando los 30 debía aprender de los mismos, pero no lo hace, los sigue cometiendo y lo peor es que no asume la responsabilidad por ninguno. “Tres veces tú” tira por los suelos el gran amor de Step y Babi, no por el hecho que sean amantes ni por las circunstancias sino porque eligieron esconderse como si el amor fuera algo malo, porque les quita esa personalidad de la que nos enamoramos en los dos libros previos. ¿Dónde está ese Step valiente que pintó “Tú y yo a tres metros sobre el cielo”? Era obvio que Step ama a Babi, pero no podía ser feliz con ella sabiendo que estaba hiriendo a Gin por eso decidió vivir una doble vida, lo que es simplemente egoísta porque no está pensando en Gin ni en Babi, está pensando en él. Pero una vez que eligió a Gin y a su hija, debió de dejarse sentirse como una víctima porque no lo es. Step siempre tuvo una opción y decidió cometer el mismo error que el de su madre, decidió quedarse con Gin pero Gin no es como su padre y tras leer la novela se siente como si Gin siempre fue un premio consuelo, una “opción segura” de Step. 

En realidad nunca hubo un triangulo amoroso, Gin siempre estuvo de más.

¿Por qué el escritor Federico Moccia decidió liberar de la culpa a Step? Es más fácil no juzgar las decisiones de Step cuando no las tiene, cuando “el destino” se encarga de eliminar los obstáculos que lo impedían de estar con Babi. Sin la muerte de Gin, Step es un cobarde que no quería ser el “malo del cuento” del mismo modo que fue su madre, pero ya había sido suficientemente egoísta como para serle infiel a Gin. Step y Babi merecían un final feliz pero no de ese modo, no de una manera tal absurda y melodramáticamente sencilla, no, Step, Babi y Gin merecían mucho más.

Libros televisivos III

Las adaptaciones de libros a televisiones a veces no son una buena idea.. cof "Under The Dome" cof, pero es inevitable que existan series inspiradas en obras. Aquí una tercera lista de "libros televisivos"

La imaginación siempre ganará a la producción, sucede que hay oportunidades donde los guionistas tienen una gran imaginación también.

8.- The Magicians

La serie de ciencia ficción "The Magicians" es una adaptación de la novela del mismo nombre de Lev Grossman y que sigue la vida de Quentin Coldwater quien descubre que su libro favorito Fillory and Further esta basado en la verdad y los seres mágicos en el libro  representan un peligro para la humanidad. Además, la amiga de infancia de Quentin, Julia, es reclutada por una sociedad secreta de magia.

7.- Las crónicas de Shannara

Además de ser una de las apuestas más ambiciosas de MTV, "Las crónicas de Shannara" está basada en el segundo libro de la serie de Shannaras de  Terry Brooks, titulado The Elfstones of Shannara. Se trata de una historia fantástica de un grupo de seriéfilos tratando de salvar un árbol. Sí, eso es todo lo que entendí del tráiler.

6.- Outlander

La serie de Starz está basada en las novelas del mismo nombre de Diana Gabaldón que cuenta la historia de Claire Beauchamp, una enfermera de combate de 1945 que misteriosamente es llevada a 1743 en donde conoce a Jaime Fraser de quien se enamorará.

5.-  Flashforward

Siempre que tengo oportunidad recomiendo ver "Flashforward" y leer el libro en el que está basado Recuerdos del futuro de Robert J Sawyer. La novela y la serie cuentan la historia de un suceso extraño en el mundo, por dos minutos todos quedaron inconscientes y pudieron ver su futuro. Por supuesto, este evento causó muchas muertes y también abrió muchas preguntas. La serie decidió irse por un camino conspirativo  ya que el protagonista de la serie, Mark Bendford, debe luchar contra sus propios demonios –incluyendo su propia visión del futuro-  priorizando la investigación de lo que causó el desabastecimiento, mientras que el libro se centra en un grupo de científicos que también está luchando si creer o no en las visiones.

4.- The 100

La serie de la CW recibe el nombre de la primera novela de la trilogía de "Los 100" de Kass Morgan que narra la vida de un grupo de jóvenes que son enviados de vuelta a la Tierra para ver si el planeta puede ser habitado de nuevo, luego de que fuera destruido por una guerra nuclear. La serie resultó ser una gran sorpresa e incluso ha roto esquemas alejándose la dirección que se desarrollaron en libros  "Día 21" y  "Homecoming".

3.- The Man in the High Castle

"The Man in the High Castle" es una adaptación de la novela del mismo nombre de Philip K. Dick, que desarrolla la idea de lo que hubiera ocurrido si es que los nazis y sus aliados hubieran ganado la Segunda Guerra Mundial a través de tres historias principales; el de una chica idealista, el del ministro de comercio del Estado Pacifico de Japón  y el de un comandante nazi. Si bien la serie es una de las mejores producciones del año 2015, el libro que cambio el género literario de la ficción de especulación hasta el punto de ganar el Hugo Award for Best Novel, uno de los premios más prestigiosos en lo que literatura se refiere.

2.- 112263

Era solo cuestión de tiempo desde que se editó "11/22/63" para que alguna cadena o plataforma decidiera realizar una adaptación y es que de todas las obras de Stpehen King, 11/22/63  conjuga dos ideas atractivas en el mundo de las series: los viajes en el tiempo y la posibilidad de salvar a John F. Kennedy, en una historia narrada bajo la perspectiva de un simple mortal lleno de dudas pero con una misión autoimpuesta que tiene el objetivo de cambiarlo todo. 

1.- The leftovers

"The Leftovers" de HBO tiene la base del libro del mismo nombre de Tom Perrotta, Ascensión en español, que narra el antes y después que el 2% de la población mundial desaparece del planeta sin razón aparente. Uno de los mejores aspectos que adapta la serie es la falta de explicación de estas "desapariciones", porque así como en la novela, lo deja de lado para centrarse en sus personajes y el cómo afrontan un nuevo panorama provocado por un evento que deja muchas preguntas pero ninguna respuesta. Sin embargo, la serie también cambia varias historias y plasma de manera magistral, llena de simbolismos y metáforas, la soledad y la complejidad de los seres humanos en un mundo que no logra comprender pero al que le gusta aferrarse por los diferentes lazos que conforma. 

Mención honorable: El Ministerio del Tiempo

"El Ministerio del Tiempo" inspiró su idea principal de las puertas del tiempo en el libro “Las Puertas de Anubis” de Tim Powers. Según la novela, un millonario ha descubierto que varias puertas llevan a diferentes lugares y tiempos y en sus viajes se encuentra con personajes históricos y acontecimientos reales. El twitter de la serie incluso promocionó e libro  en la emisión de sus primeros capítulos. El Ministerio del Tiempo es un gran ejemplo de que se puede agarrar una buena idea de una obra para poder desarrollar una producción de lujo. 

8 datos sobre #TheManIntheHighCastle

8.- The Man in the High Castle es una adaptación de la novela del mismo nombre

La serie es una adaptación de la novela, "The Man in the High Castle", de Philip K. Dick, que desarrolla la idea de lo que hubiera ocurrido si es que los nazis y sus aliados hubieran ganado la Segunda Guerra Mundial. Pero no se trata de un libro cualquiera, es el libro que cambio el género literario de la ficción de especulación hasta el punto de ganar el Hugo Award for Best Novel, uno de los premios más prestigiosos en lo que literatura se refiere.

7.- The Man in the High Castle encontró su hogar en Amazon

Adaptar una novela tan controversial como "The Man In the High Castle" no iba a ser fácil, ni tampoco encontrar el medio que iba a transmitirlo.  Este proyecto pasó por diferentes canales incluyendo plataformas como Netflix y Hulu. Finalmente, Amazon aceptó el reto y el primer episodio fue el episodio más visto de toda su cartelera de series. "The Man in the High Castle" es uno de los mejores shows de Amazon y también uno de los más vistos.

6.- Ridley Scott, el productor ejecutivo de The Man in the High Castle

La serie es hermosa visualmente hablando y sumamente impactante por el uso de esvásticas y propaganda nazi en el contexto de la serie, todo eso se lo debemos al productor ejecutivo Ridley Scott, quien sucede que es uno de los mayores directores y productores de Hollywood.

5.- Un mundo conflictivo

El mundo habría sido completamente diferente si los nazis y japoneses hubieran ganado la guerra mundial y la serie intenta ser lo más realista posible (considerando los estándares planteados por el libro). En ese sentido, Estados Unidos sería dividido en tres zonas; una de los nazis Great Nazi Reich, otra de los japoneses, Japanese Pacific States y una zona neutra que está entre los dos.

4.- Los protagonistas

La serie se enfoca en 5 personajes principales:

-Juliana Crain (Alexa Davalos), una joven que tras la muerte de su hermana intenta encontrar respuestas y termina involucrándose en varias conspiraciones.

-Frank Frink (Rupert Evans), el novio de Juliana, nieto de un judío, que termina pagando las consecuencias de las decisiones de Juliana.

-Joe Blake (Luke Kleintank), un carismático joven con un secreto oscuro que se cruza en la vida de Juliana.

-John Smith (Rufus Sewell), un comandante nazi.

-Nobusuke Tagomi (Cary-Hiroyuki Tagawa), el ministro de comercio del Estado Pacifico de Japón que advierte una futura guerra tras la muerte de Hitler.

3.- Secuencias que son obras maestras

No hay duda que "The Man in the High Castle" es una de las mejores series del 2015 y ya hemos dicho que su fotografía es impresionante, pero la composición en ciertas secuencias, sobre todo en los últimos minutos en casi todos los episodios, son verdaderas obras de arte, pues generalmente son intensos momentos llenos de paralelismo trágico, excelente actuación, una soundtrack inquietante y una tensión palpable.

2.- Polémica publicidad

Como parte de su campaña de promoción de la serie, se decidió colocar simbología nazi en el metro de Nueva York, lo que, obviamente, ocasionó la indignación de los usuarios, muchos de ellos judíos. No fue la jugada más inteligente, pero hay que recordar que la gente que hace este tipo de publicidad, no es la misma que produce la serie.

1.- No es apología nazi

El hecho que "The Man in the High Castle" presente una realidad donde los nazis y los japoneses tengan predominio de Estados Unidos es una idea inquietante, terrorifica y hasta traumatizante, pero también interesante. La serie es brutalmente cruel y oscura, nos muestra un panorama desolador y violento producto de las dos dictaduras que se vive en toda América. No profundiza en las ideologías ni las glorifica, solo se encarga de hacernos entender que el mundo está mejor como está en la actualidad, razón por la cual debemos venerar la democracia y la libertad que gozamos.

#TheManInTheHighCastle: Introducción a un mundo nuevo (y con suerte un nuevo género)

Debo confesar que me encantan las ucronías así que cuando escuche de “The Man in the High Castle”, una de las producciones más ambiciosas de Amazon Studios para este año, me llamó la atención de inmediato. Se trata de la adaptación de la novela del mismo nombre de Philip K. Dick que muestra la historia de una realidad alterna en donde los nazis y sus aliados ganaron la Segunda Guerra Mundial, lo que conllevó a la división de Estados Unidos en tres estados; el lado japonés, Pacific States of America, The Greater Nazi Reich y la “zona neutral”. 

Aquí el mapa para una mejor conpremsión. 

La resistencia en tierra de nazis

“The Man in the high Castle” es una de aquellas series que llama la atención por su espectacular argumento, pero si esta no es bien ejecutada, toda el potencial se va por la borda. Felizmente, este no es el caso,  porque incluso el propio intro es asombroso e impactante, lo que hace que te enganches de inmediato. El elenco es otro punto a su  favor, porque básicamente, nos sirven para introducirnos en dos dictaduras, cuya única diferencia es la cultura. Los japoneses y los alemanes están obligados a comportarse de manera diplomática, pero se puede ver que en cualquier momento la alianza puede terminar de desquebrajarse, ya que cada uno actúa en pos de sus propios intereses. Dentro de la historia tenemos a Juliana Crain (Alexa Davalos) que es una suerte de luz de esperanza, pero no porque sea “especial” o “la elegida", si no porque después de ver la película prohibida “The Man in the High Castle”, que muestra cómo hubiera sido el mundo si es que Estados Unidos hubiera ayudado a los aliados a ganar la Segunda Guerra Mundial, comienza a buscar un propósito, lo que la lleva a emprender un viaje peligroso, debo mencionar que la película se la dio su hermanastra quien luego fue asesinada a manos de la policía japonesa.  

Siempre hay una chica, ¿verdad?

Después también tenemos a Joe Blake (Luke Kleintank más recordado como Finn en "Bones"), un carismático joven que se cruza en el camino de Juliana, podría profundizar más en el tema, pero creo que entraría en el terreno del spoiler y esta serie es demasiado buena para arruinarla. Lo que sí diré es que el patriotismo está presente de una manera sutil y tímida. Toda la serie nos muestra una sociedad distópica donde no hay héroes, solo  personas, algunas conformes con vivir sin derechos ni libertades y que lo único que quieren es no tener problemas, pero también hay rebeldes pertenecientes a la “Resistencia Americana” que buscan un modo de regresar a la libertad de antes de la guerra y trabajan de manera anónima porque tanto los nazis como los japonés, los ven como traidores a la patria. En un territorio donde las reglas las ponen los dictadores, no hay ningún tipo de procedimiento, ni mucho menos justicia y esta nueva sociedad parece haberse acostumbrado a agachar la cabeza.

Conoce a Joe Blake

"The Man in the high castle" no es apología nazi

Siempre he dicho que la fotografía de "Gotham" es hermosa y que vería esa serie así fuera mala, solo por la belleza de su fotografía. "The Man in the High Castle" tiene una fotografía similar, en cuanto a su tono sombrío que genera un ambiente de incertidumbre que invita a la introducción de un nuevo mundo que impresiona por sus escenarios llenos de propaganda nazi. Ese es el punto de la polémica, obvio que es chocante ver la esvástica en lugares icónicos americanos, pero se entiende el contexto en que se desarrolla la serie. No es una publicidad gratuita, hay que hacer énfasis que no se trata de una apología a los nazis, de hecho, critica su política y desde el principio evidencia el terrible panorama en el que hubiéramos vivido si es que ellos hubieran ganado la guerra y sus implicancias; la extinción de judíos, la suspensión de derechos humanos, la asignación de trabajo sin opción a elección, etc. Se trata de un mundo en donde la libertad es solo un recuerdo y donde la nueva generación de jóvenes no tiene aspiraciones porque no sabe lo que es vivir en un mundo libre. 

Realmente eran fanáticos de la esvástica... está en todos lados en la serie.

En conclusión, “The Man in the High Castle” es altamente recomendable porque ha plasmado de manera realista (de una manera perturbadora) su historia, tan completa como controversial, en un nuevo mundo predominado por los nazis y los japoneses,  y aunque el trama avanza lento, está lleno de giros y secuencias igual de extraordinarias que la premisa principal. Este año ha habido muy buenas series, especialmente de Netflix, pero “The Man in the High Castle” se corona como la más original y única en su naturaleza y es que no ha habido ninguna serie que profundice en realizar ejercicios contrafácticos de historias alternativas que pudieron suceder. Irónicamente, sí hemos tenido varios episodios “Qué tal si…” en donde se explora el escenario “Qué hubiera pasado sí”, pero volviendo a “The Man in the High Castle” esperemos que así como el libro definió el género en la literatura de versiones alternativas de la historia, la serie abra las puertas a este tipo de ficción especulativo. 

Libros televisivos II

 7.- Sherlock – Elementary - Sherlock Holmes

Tanto la serie británica 'Sherlock' (BBC) como la serie americana Elementary cuentan como protagonistas al detective más famoso de la literatura junto a varios de los personajes celebres de Arthur Conan Doyle. Se podría decir que ambos son una adaptación moderna o mejor dicho una adaptación al mundo actual, aunque en el caso Elementary se ha decidido variar la composición y ahora tenemos una mujer Watson y una Jaime Moriarty con muy buenos resultados. Resulta que Moriarty se aprovechó de Holmes y luego de tener algo con él se convirtió en su némesis. ¿Cuál es mejor? Depende de gustos. Cabe destacar que cada temporada del Sherlock con Benedict Cumberbatch tiene como máximo 3 capítulos de 90 minutos cada uno, por lo que parecería que estuviéramos viendo una película, mientras que Elementary sigue el mismo ritmo de una serie de procedimiento con un caso semanal cuando está al aire, aunque eso no lo libera de contar con giros impresionantes y una actuación solida de los protagonistas.

6.- Revenge – Conde de Montecristo

Revenge inspira su historia en la el Conde de Montecristo, una novela escrita  por Alejandro Dumas. En este caso, no hay un Edmond Dantés pero sí una joven Emily Thorne/Amanda Clarke que volverá a The Hampstons para vengarse de la familia Grayson, quienes le causaron la muerte a su padre, David Clarke y en el proceso destruyeron su familia… al menos durante la primera temporada y una parte de la segunda. La serie no sigue el libro fielmente, y de un momento a otro comenzó a meter todo tipo de conspiraciones, solo para revelar al final que el padre de Amanda realmente no había muerto. De todas formas, la mejor adaptación del Conde es la novela argentina Montecristo.

5.- Person of interest - Todos los Males del mundo

Todos los males del mundo es una pequeña narración dentro del libro Cuentos Completos de Isaac Asimov que tiene como protagonista a la Multivac, una supercomputadora que controla la economía y la seguridad del país. Digamos que la Multivac es como “The Machine” solo que no es un secreto para nadie.  Person of interest parece tener como premisa la idea del cuento, aunque con obvias diferencias en cuanto al desarrollo de la historia.

4.- Backstrom

La nueva serie de Hart Hanson, quien también produce Bones, está basado en la saga de libros del mismo nombre de Leif G.W. Persson. Protagonizado por Rainn Wilson, Bakstrom se centra en la vida de del detective Everett Backstrom y la descripción más exacta que puedo dar de esta serie es “como si hubieran puesto a Gregory House  en una serie de procedimientos”. Y cuando me refiero a House no solo hablo de su parte brillante sino de su personalidad autodestructiva e insensible.

3.- Orange is the new black

La serie de Netflix se basa en el libro autobiográfico de Piper Kerman: Orange is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federar de mujeres.  Si bien no todo lo que vemos en la serie lo vamos a poder leer en el libro, hay ciertas personas y circunstancias que sí aparecen como Red, Crazy Eyes y Pennsatucky y el artículo de The New York Times. Pero si lees el libro esperando encontrar a Alex, no lo vas a hacer, al menos no en su totalidad la “Alex” del libro se llama Nora y Nora y Piper nunca estuvieron en la misma prisión.

2.- The Strain – Nocturna

La serie The Strain tiene como base el libro del mismo nombre – que en español sería Nocturna- escrita por Guillermo del Toro, quien a su vez es uno de los co-creadores de la serie.  El trama se centra en la llegada de Jusef Sardu, un vampiro conocido como “El Amo” a los Estados Unidos y el extraño evento en el que casi todos los tripulantes de un avión terminan muertos a consecuencia de un supuesto “virus”. Según la crítica la serie supera el libro, pero de nuevo, es cuestión de opiniones.

1.- Game of thrones

Imposible no saber que la serie está basada en la saga de libros “Juego de Tronos” de George R.R. Martín.  Esta producción ha confirmado que si una adaptación se hace extremadamente bien, ambos, el libro y la serie pueden convertirse en un fenómeno.

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