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viernes, 22 de mayo de 2020

Lo mejor de la accidentada temporada 2019 - 2020

Mejor ejemplo de novela mexicana: Dos hombres y un camino bastante aburrido "Put on a Happy Face" (Greys Anatomy) 

Se supone que el triángulo amoroso entre Owen – Teddy – Tom ya se había definido al final de la temporada 15 cuando Owen (Kevin McKidd) se le declaró a Teddy (Kim Raver) mientras estaba dando a luz a su hija. Incluso el propio Tom (Greg Germann) había aceptado su derrota. No había necesidad de drama porque el romance de Owen y Teddy era tan aburrido, más aburrido que el de Jackson (Jesse Williams) y Maggie (Kelly McCreary), que, hasta, tuvieron una historia donde lo más interesante que les pasaban era perder un juguete. Sin embargo, luego que Teddy se enterara que el bebé que esperaba Amelia (Caterina Scorsone) podría ser de Owen, termina acostándose con Tom porque *drama”. Para el final de la temporada, Teddy le había sido infiel a Owen varias veces, pero igual quería casarse con él porque… *inserte aquí alguna excusa*. La novela de “Dos hombres y un camino bastante aburrido” continuará la próxima temporada para nuestro pesar. En fin, los triángulos amorosos de “Grey’s Anatomy” ya no son lo que solían ser. 



 Mejor sorpresa inquietante: “Chalk One Up” (Homeland)

En definitiva, “Homeland” ha sido una de las mejores series de la década y cada capítulo de la última temporada nos recordaba constantemente por qué; este show es ingenioso, realista y adictivo. En el episodio “Chalk One Up” se está a punto de alcanzar la tan anhelada paz en Medio Oriente. El presidente Warner (Beau Bridges) llega a Pakistán para anunciar que la guerra se ha acabado. No obstante, tan pronto lo vimos hablar con respeto y admiración a Carrie (Claire Danes), supimos que no iba a estar vivo por mucho tiempo ya que casi todos los políticos decentes que reconocen el trabajo de Carrie no tienen un buen futuro. En el caso del presidente Warner, no tuvo ninguno. El helicóptero que lo trasladaba termina estrellándose. Las repercusiones de la muerte del presidente Warner, que aniquilaron el tratado de paz, marcaron el resto de una temporada llena de tensión y juegos de espías.



 Mejor sorpresa agridulce: “Episode 4” (Years and Years)

 La serie británica “Years and Years” nos daba sorpresas a cada rato al mismo tiempo que también nos asustaba con sus predicciones ficticias que en cualquier momento se hacen realidad. En medio de todo, la principal historia de amor que tuvo la serie fue la de Daniel Lyons (Russell Tovey) y Viktor Goraya (Max Baldry). Cuando el gobierno se entera que Viktor, quien es refugiado, está trabajando de manera ilegal, lo deporta y Viktor no tiene otra opción que regresar a un país que lo condena por su orientación sexual. En el episodio 4 vemos el reencuentro entre Daniel y Viktor y su periplo para regresar juntos a Inglaterra en medio de un panorama internacional convulsionado; Grecia deja la Unión Euopa, el gobierno de Italia se encuentra en plena crisis gubernamental y se registra un golpe de estado en España. Luego de ser estafados y con lo poco que le queda de dinero, Daniel y Viktor terminan en un bote lleno de inmigrantes. Es allí donde nos topamos con la sorpresa agridulce porque si bien Viktor regresa a Inglaterra, en las orillas de la playa vemos los cuerpos de los ahogados y entre ellos, se encuentra su amado Daniel. 



 Mejor modo de robar protagonismo I: "A Mad Tea-Party" (Batwoman) 

Se dice que la grandeza de un héroe solo puede medirse por la calidad de sus villanos y pues, es verdad, Alice (Rachel Skarsten) no solo hace a Kate (Ruby Rose) una mejor heroína sino a “Batwoman” una mejor serie. Alice es la “Joker” de la Batwoman, y no cualquier Joker, es la versión femenina de la combinación entre el “Joker” de Joaquin Phoenix y el “Joker” de Heath Legder. Skarsten tiene la capacidad de hacernos sentir por Alice y también retratarla como una agente del caos. No hay episodio en el que ella no se robe el show, pero en el que más resalta es el episodio “A Mad Tea-Party” ya que nos presenta su historia de origen; el momento en el que perdió la cordura tras años de tortura y secuestro. La serie tiene claro que no hay redención para Alice; es la enemiga perfecta para Batwoman porque no puede derrotarla, pero tampoco puede salvarla.



Mejor modo de robar protagonismo II: "Chapter 8: Redemption" (The Mandalorian)

 “The Mandalorian” nos recordó lo mejor de “Star Wars”. El plus de la serie fue regalarnos a Baby Yoda o “The Child”. Con apenas 50 añitos, Baby Yoda se roba el protagonismo cada vez que sale en pantalla. En el último capítulo de la primera temporada, Baby Yoda usa la fuerza para atacar a un grupo de stormtroopers y nosotros pasamos de la ternura a “cool, cool, cool”. Antes de empezar el año, The Child era un símbolo que el futuro era brillante. 



Mejor comeback: "In the Dark Night of the Soul It’s Always 3:30 in the Morning" (The Morning Show)

 Jennifer Aniston volvió al mundo de las series a través de “The Morning Show”. El personaje que interpreta es Alex Levy, una importante conductora de noticias cuyo mundo se ve completamente alterado cuando explotan las acusaciones de acoso sexual contra su compañero Mitch Kessler (Steve Carell). “The Morning Show” permite a Aniston brillar en los momentos dramáticos, pero también criticar a los medios y reflexionar sobre su rol en el contexto del movimiento “MeToo”. 


 Mejor escena dramática en una comedia: Episode 1, season 2 (Fleabag) 

 En la primera escena del primer episodio de la segunda temporada de “Fleabag” vemos a nuestra protagonista sangrando por la nariz. Los eventos antes del incidente que dejó a Fleabag herida es una cena familiar muy incómoda incluso para los propios estándares de Fleabag (Phoebe Waller-Bridge). Lo peor de todo es que Fleabag se vuelve el punto de la crítica de todos pese a que solo trataba de cubrir a su hermana Claire (Sian Clifford) quien acaba de tener un aborto instantáneo y se reusaba ir al hospital. Para esto, Fleabag había dicho que ella había tenido un aborto y Martin (Breet Gelman), el esposo de su hermana Claire, comienza a burlarse e irritarla tanto que al final, Fleabag no puede contenerse y se pelea con él y así es como termina con la nariz ensangrentada. 



 Mejor episodio cómico en un drama: "The Gang is Satirized and Doesn't Like It" (The Good Fight)

 A veces no parece, pero “The Good Fight” es en realidad un drama legal, pero como se trata de un drama legal en medio de la era Trump, donde que el poder y el dinero puede más que la justicia, pues, su retrato de la realidad se convierte en una sátira. En todos los episodios de “The Good Fight” hay cierta comedia, pero el capítulo “The Gang is Satirized and Doesn't Like It” es casi un comentario meta sobre ellos mismos. Un exempleado del buffete realiza una obra donde parodia el comportamiento de Adrian (Delroy Lindo), Liz (Audra McDonald) y Diane (Christine Baraski) y se trata de una visión tan extravagante que Adrian trata de censurarlo, mientras que Liz y Diane se preguntan si hay una verdad en los personajes basados en ellas. 



 Mejor escena más ridícula: “Bruce Wayne” (Titans) 

En su segunda temporada, “Titans” hizo un pequeño y extraño homenaje al Batman de Adam West haciendo bailar a su Bruce Wayne (Iain Glen) realizando similares movimientos al baile que realizó West en “Hi Diddle Riddle”. Por supuesto, no se trata del verdadero Bruce Wayne, sino que es una alucinación de Dick (Brenton Thwaites). La escena termina siendo tan ridícula como divertida, totalmente fuera del tono oscuro al que “Titans” nos tiene acostumbrados. 



 Mejor soundtrack: “Stumptown”

 “Stumptown” cuenta con una excelente actriz principal, Cobie Smulders, buenos coprotagonistas, Jake Johnson y Michael Ealy, y además, sabe mezclar la acción, el humor y el drama. Como bono, la serie cuenta con uno de los mejores soundtrack en la actualidad y el modo en el que lo inserta en su historia es ingenioso, pues, la mayoría de veces, las canciones salen del casette atascado en el auto de Dex, lo que permite que escuchamos clásicas del rock y pop en plenas escenas de acción y persecución. 



Mejor historia que se venía venir pero que aún sorprende: “The View From Halfway Down” (Bojack Horseman) 

En la última temporada de “Bojack Horseman”, sabíamos que el pasado iba alcanzar a Bojack (Will Arnett) y también sabíamos que iba a recaer en el alcohol y las drogas. “Bojack Horseman” ha sido capaz de regalarnos maravillas surreales, pero el episodio “The View From Halfway Down” es probablemente el mejor episodio de la temporada final y también uno de los mejores de toda la serie. En el capítulo, Bojack reflexiona sobre su propia muere alrededor de personajes que ya fallecieron y no es hasta el final que se nos revela que Bojack está muriendo ahogado en su piscina. La composición del episodio es fenomenal y se siente, por un breve momento, que Bojack está en “The Good Place”, pero al igual que en la serie de Michael Shur, “The Good Place” es en realidad “The Bad Place” y no hay salvación para Bojack.



 Mejor excusa para perder el tiempo: “Big Littles Lies”

 ¿Era necesario una segunda temporada de “Big Little Lies”? No, pero si tenías la posibilidad de juntar a Meryl Streep con Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley, Laura Dern y Zoe Kravitz lo haces, así la historia no tenga la misma fuerza, la actuación de estas mujeres será suficiente para cargar la serie. Y así fue. 



 Mejor episodio brutal: "This Extraordinary Being" (Watchmen) 

Se trata de la historia de origen de Justice Hooded, el primer antihéroe del país, cuya identidad verdadera es Will Reeves (Jovan Adepo), un policía negro maltratado por una sociedad racista. La nieta de Will, Angela (Regina King), revive la vida de Will gracias a una droga. En paralelo vemos que los medios decidieron crearle una historia ficticia a Justice Hooded alterando todos los eventos. El episodio es brutal en todos los sentidos; la historia de Will nos indigna y nos toca mientras que la edición y la fotografía nos impactan de sobremanera. 



 Mejor razón para reír: Legends of Tomorrow 

De todas las series del “Arrowverso”, “Legends of Tomorrow” es la más divertida, la más cool y la que más se burla de sí misma. Hay varias cuentas en Youtube que desmenuzan las referencias y easter eggs en “The Flash” y “Arrow”, pero no hay muchas que se dediquen a encontrar todas las referencias en “Legends of Tomorrow” porque en un solo episodio hay un montón, sobre todo de la cultura pop y guiños al propio Arrowverso. “Legends of Tomorrow” no solo es la mejor excusa para reír, sino la mejor excusa para no tomar las cosas muy en serio.



 Mejor razón para llorar: "Open Wide, O Earth" (Chernobyl) 

La miniserie más aclamada del 2019 abordó el desastre nuclear en Chernobyl. Sin exceso de dramatismo o heroísmo, la serie contó una historia sumamente trágica que afectó a todo al país ruso y también al mundo. Una de las subhistorias más íntimas giró alrededor de Vasily Ignatenko (Adam Nagaitis), uno de los bomberos que atendió la emergencia y que terminó muriendo por radiación. Su esposa, desobedeciendo indicaciones medicas de no estar con su marido para no afectar su embarazo, decidió acompañarlo hasta el final. Vasily es sepultado en un entierro masivo. 



 Mejor beso: "Because I Could Not Stop" (Dickinson) 

Se ha teorizado mucho sobre la relación entre Emily Dickinson (Hailee Steinfeld) y Sue Gilbert (Ella Hunt), pero la serie lo tiene claro desde el primer episodio; tenían algo más que una amistad y para concretizarlo Emily y Sue se besan en el primer episodio. Es un beso que denota amor y pasión. Se puede intuir que la relación de Emily y Sue no solo es intensa, sino que lleva años en sobreviviendo en secreto. 



 Mejor episodio inesperado con rechazo incluido: "The Other Side of the Rock" (High Fidelity) 

Iba a ser bastante polémico que Rob (Zoe Kravitz) terminara reconciliándose con Mac (Kingsley Ben-Adir) después de que le confesara su infidelidad y teniendo en cuanta que Mac estaba comprometido con otra mujer, pero lo que no se esperaba era que la temporada terminara con Rob pidiéndole una oportunidad a Clyde (Jake Lacy). Después de sufrir varios desplantes era comprensible que Clyde la rechazar aunque después le da 9% de esperanza. 



 Mejor escena en un episodio bizarro: “407 Proxy Authentication Required" (Mr Robot) 

Dividido en 5 actos que representan las etapas del duelo, “407 Proxy Authentication Required" es uno de los mejores episodios de “Mr Robot”, sin mencionar uno de los más bizarros. La performarce de Rami Malek en este episodio es demoledora, pero hay una escena en particular en la que la cámara se cierra en su cara mientras que Elliot se enfrenta a la dolorosa revelación que fue abusado por su padre cuando era niño. Gracias a la actuación de Malek nosotros sentimos el miedo, el asco y nos quedamos tan rotos como Elliot. 


 Mejor final en medio de la temporada: "Mondays, Am I Right?" y “Patty” (The Good Place)

 “The Good Place” bien pudo haber terminado en “Mondays, Am I Right?” o en “Patty” y ambos “finales” habrían sido aceptables. El episodio “Mondays, Am I Right?” termina con el grupo dirigiéndose al “Good Place”, mientras que en “Patty”, el grupo encuentra un modo de arreglar el “Good Place”. ¿Estos capítulos superan al capítulo final? No, pero en su momento parecía que estos episodios también hubieran sido finales sensatos. 



 Mejor cliffhanger: "Love, Actually" (You) 

Ya sabíamos que, en al final de la temporada, Joe (Penn Badgley) se salvaría de ser descubierto o atrapado. Siempre gracias a la casualidad, por supuesto. Y también porque se enamoró de Love (Victoria Pedretti) quien también tiene su pasajero oscuro. Eso sí, si alguien tenía la esperanza de que Joe cambiara, se nota que no le ha prestado mucha atención a la serie, pues, en los últimos segundos se nos revela que Joe tiene una nueva obsesión; su nueva vecina. 



 Mejor flashback: "A God Walks into Abar" (Watchmen) 

La composición de este episodio es una maravilla ya que hace sentir al espectador cómo Dr. Manhattan (Yahya Abdul-Mateen II) experimenta el tiempo; viviendo en el pasado, en el presente y en futuro a la vez. Para cuando Manhattan conoce a Angela (Regina King) ya estaba enamorado de ella y también sabía que su historia de amor iba a terminar en tragedia, pero eso no le impidió estar con ella. 



 Mejor final de temporada: "Mayday" (The Handmaid’s Tale) 

Mayday” debe ser el final de temporada más “optimista” de “The Handmaid’s Tale”, considerando siempre el contexto desolador de la serie. De todas maneras, "Mayday" nos regaló el momento más satisfactorio de la serie; Fred (Joseph Fiennes) y Serena (Yvonne Strahovski) arrestados después traicionarse entre sí. Además, el plan de June (Elisabeth Moss) se concretó y logró que los niños de Gilead lleguen Canadá donde tendrán un mejor futuro. 



 Mejor final de temporada accidentado: “Oh Mouse” (Batwoman) 

 Debido a la pandemia generada por el coronavirus, diversas series tuvieron que adelantar sus finales de temporada. Como era predecible, estos episodios no fueron los típicos finales de temporada llenos de tensión ni tampoco dejaron un gran cliffhanger, sin embargo, otras series tuvieron la suerte de acabar con una buena nota. Este es el caso de “Batwoman”. En “Oh Mouse”, Alice (Rachel Skarten) termina matando a Mouse (Sam Littlefield), el comandante Kane (Dougray Scott) casi asesina a Batwoman y la cereza en el helado es que el cliffhanger es que Tommy, alias Hush, termina con el rostro de Bruce Wayne (Warren Christie). Accidentalmente, de las series del Arrowverso, “Batwoman” cerró muy bien su primera temporada, aunque después vendría el drama fuera de las cámaras, pero ese ya es otro tema. 



 Mención honorable: “Crisis On Infinite Earths” 

 El gran evento de la temporada “2019-2020” fue “Crisis on Infitine Earths”; cinco episodios, cameos por doquier, guiños y referencias. Más que una historia de acción se trató de una celebración del multiverso de la DC que unió su universo televisivo y también cinematográfico para despedirse del héroe que lo comenzó todo: Arrow (Stephen Amell).


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viernes, 17 de enero de 2020

#You y #Dexter: Similitudes y diferencias

El día de hoy, “You” debe ser una de las series más populares, pero ese estilo lleno de monólogos internos y con protagonista moralmente ambiguo ya lo hemos visto antes en diferentes producciones incluyendo una de mis series favoritas: "Dexter". Las dos series, además de tener como protagonistas a dos asesinos en series extremadamente carismáticos gozan uno que otro parecido, pero también hay marcadas diferencias. Aquí una pequeña lista de las similitudes y diferencias:


SIMILITUDES: Dexter y Joe, asesinos carismáticos 

 No hay duda que el carisma y el look de Penn Bagley y Michael C. Hall juega en gran parte de la razón por la cual sus personajes generan simpatía en el espectador, pese a los crímenes atroces que comente. Tanto Dexter como Joe son guapos, educados y aparentemente normales en esta sociedad, por supuesto, lo que ambos tienen en común es que son asesinos en serie. No está claro si la intención de los actores es humanizar al villano o construir una especie de antihéroe, pero hay algo sobre ellos que hace que instantáneamente seamos sus cómplices.



 DIFERENCIA: El código de Harry 

Al darse cuenta de las tendencias asesinas de Dexter, su padre Harry decide darle un código para que satisfaga sus necesidades aniquilando criminales que se han escapado de la justicia. El código de Harry son reglas especiales que Dexter debe seguir para no ser atrapado, pero también para seleccionar a sus víctimas. Esa es una de las diferencias más abismales entre Dexter y Joe, ya que Dexter tiene un código que por lo general intenta seguir, mientras que Joe simplemente mata a quien se meta en su camino. 



SIMILITUDES: Basados en los libros 

 Tanto “You” como “Dexter” son series basadas en libros. Caroline Kepner publicó “You” en el 2014 y esa novela sirvió como base de la primera temporada, luego la autora lanzó “Hidden Bodies”, cuya trama se puede ver en la segunda temporada. Se ha anunciado que habrá un tercer libro sobre Joe. Por su lado, “Dexter” está basado en la saga de novelas de Jeff Lindsay, pero no todas las temporadas están basadas en libros, a partir de la segunda entrega la serie se fue por su propio camino y los libros por el suyo. En total son 8 novelas de Dexter Morgan y su pasajero oscuro. 



  DIFERENCIA: La vida amorosa de Joe 

 Durante sus ocho temporadas, Dexter decía no ser capaz de sentir nada, mientras que, por su lado, sabemos que Joe siente apasionadamente hasta bordear lo psicótico. En solo dos temporadas hemos visto a Joe obsesionarse con mujeres, acosarlas, manipularlas y hasta ha sido capaz de matar a quien decía amar. En “Dexter”, el protagonista casi no tenía una vida amorosa, tenía una fachada, en cambio en “You”, la vida amorosa de Joe es el motor que hace que la historia fluya. 



SIMILITUDES: Las casualidades 

Joe y Dexter podían haber sido descubiertos en varias oportunidades, pero de ser así “You” y “Dexter” habrían terminado rápidamente. Para “salvar” a sus protagonistas, ambas producciones se han apoyado en las casualidades muy oportunas. Paco pudo liberar a Beck cuando Joe la tenía secuestrada en la librería, pero no lo hizo. Forty pudo haber matado a Joe, pero antes de eso, un policía le disparó primero a él. En el caso de Dexter, en casi todas las temporadas podemos encontrar como las casualidades son las razones por las que Dexter se salió con las suyas. 


DIFERENCIA: Dexter psicópata, Joe sociópata 

Dexter Morgan padece de varios rasgos de psicopatía; tiene una ausencia de empatía, es antisocial, y goza de una inteligencia superior, entre otras características. Según varios artículos de análisis psicológico sobre el personaje, Dexter puede ser considerado como un psicópata. Por su lado, para la creadora de la serie, Sera Gamble, Joe no es un sociópata ya que “matar no es fácil para Joe pero obviamente tiene algo dentro de él que le permite cruzar esa línea en lo que considera circunstancias extremas”, sin embargo, una de las psicólogas del Podcast “Más allá del Hype” aclaró que Joe es un sociópata de un perfil muy bajo.




DIFERENCIA/SIMILITUD: Hannah y Love 

El giro de la segunda temporada de “You” es que Love (Victoria Pedretti) es el alma gemela de Joe porque también tiene su lado psicótico. Al igual que él, ella también ha asesinado en diferentes oportunidades para proteger a su familia y a su relación. Será interesante ver cómo se desarrolla una tercera temporada teniendo en cuenta que tanto Joe y Love están al tanto de sus propios "pasajeros oscuros" y, además, serán padres. Por su lado, cuando Dexter conoció a Hannah ( Yvonne Strahovski) ya sabía que se trataba de una asesina. De hecho, Hannah iba a ser una de las víctimas de Dexter, pero en vez de matarla, se acostó con ella y de allí nació una relación extraña que tenía como base ese lado oscuro que a veces los dominaban. Hannah y Love tienen en común tener varios esqueletos en su clóset, pero la diferencia es que  Dexter sabía exactamente con quién se estaba metiendo cuando se involucró con Hannah, mientras que Joe estaba cegado por la ilusión del amor cuando conoció a Love y solo después se dio cuenta que estaba con alguien como él.  


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lunes, 13 de enero de 2020

#You T2: El asesino romántico, las casualidades y #Dexter

Desde que “You” fue estrenada en Netflix sentí que era como una versión millennial de “Dexter” o por lo menos, como su evolución más progresiva en estos tiempos. Estas dos series están protagonizadas por asesinos carismáticos; uno es un forense especializado en análisis de salpicaduras de sangre en el Departamento de Policía de Miami poseedor de un "pasajero oscuro" que lo obliga a matar criminales que se han escapado de la justicia y el otro es un librero romántico que mata en nombre del amor; ellos comparten sus pensamientos a través de un voz en off y nosotros vemos cómo sus acciones terminan metiéndolos en problemas, pero justo cuando parece que están a punto de enfrentar a la justicia, la suerte los termina salvando… siempre. 



 “You”, la serie producida por Greg Berlanti y Sera Gamble, originalmente no le funcionó muy a Lifetime, que lo canceló tras su primera temporada, pero cuando fue emitida en Netflix, la historia del librero Joe Goldberg conquistó a un nuevo público dispuesto a abrazar su “pasajero oscuro” del mismo modo que en su época, Dexter Morgan (Michael C. Hall), el asesino exquisito, sorprendió al mundo con su doble vida. En la primera temporada, Joe Golberg (Penn Badgley) se obsesionó de una joven escritora llamada Beck (Elizabeth Lail) y desarrolló plan acosador para que ella se enamore de él, incluyendo el secuestro de su ex y el asesinato de su mejor amiga que también vivía fascinada por ella. En una casualidad muy a lo “Dexter”, Beck diseñó un plan para incriminar al Dr. Nicky (John Stamos), el psicólogo con el que le fue infiel a Joe, esto lo hizo con la esperanza de que el librero la libere de la caja de vidrio en el que estaba secuestrada luego de enterarse de las terribles cosas que había hecho (los asesinatos) con tal de que los dos estén juntos. Al final, obviamente, Joe termina asesinándola y sin querer Beck le dio las pruebas necesarias para incriminar al Dr. Nicky. Este giro es muy similar a cuando James Doakes (Erik King) descubre que Dexter es en realidad el asesino de Bay Harbor y su investigación termina volteando la tortilla haciéndolo quedar a él como un asesino en serie mientras que Dexter se queda limpio sin polvo y paja.

Joe y Beck. Doakes y Dexter.


El 26 de diciembre del 2019 se estrenó la segunda temporada y nos volvimos a encontrar a Joe esta vez en California a donde ha huido para evitar a su exnovia Candance (Ambyr Childers), quien sorprendentemente reapareció en el capítulo final pese a que todos pensábamos que había sido una más dentro de la larga listas de víctimas de Joe. El cambio de escenario de Nueva York a California fue usado como una excusa para darnos la ilusión óptica que nuestro protagonista podía cambiar, no obstante, se enamora una vez más y esta vez parece haber conocido a su verdadero “Love” (Victoria Pedretti), una mujer con la que no solo comparte una conexión emocional fuerte, sino que también tiene su pasajero oscuro. Esta nueva alma gemela de Joe asesinó a Delilah (Carmela Zumbado) y a Candance, que se había inmiscuido en su vida para protegerla y que murió porque en lugar de llamar a la policía una vez que Joe queda atrapado en su caja de vidrio con el cuerpo desangrado de Delilah a su lado, llamó a Love. En un primer momento al enterarse de la verdad, Joe está a punto de matarla, pero ella le revela que está embarazada. Nuevamente, la casualidad le salva la vida a Joe justo cuando Forty (James Scully), el hermano de Love, y quien pese a las apariencias termina siendo el más cuerdo de toda la serie, está apunto de vaciar sus balas en su cerebro, un policía ingresa y le dispara a Forty porque asumen que es él el que está poniendo en peligro a los demás. En los últimos minutos de la temporada, Joe y Love se mudan a los suburbios a la espera del nacimiento de su bebé y todo parece indicar que nuestro adorable asesino romántico ha sentado cabeza, eso es hasta que ve a una vecina que le llama la atención.



En términos “dexterianos”, “Love” se presenta como una combinación de Lila, Lumen y Hanah, mujeres que no solo conocían sobre el pasajero oscuro de Dexter, sino que lo abrazaban y hasta complementaban. De estas tres mujeres, creo que Love comparte más con Lila, pues, del mismo modo en el que Lila se obsesionó con Dexter hasta bordear lo enfermizo, Love está obsesionada con Joe. En la segunda temporada de “Dexter”, luego de que el forense se percató de lo peligrosa que era Lila, terminó asesinándola. Ahora, no estoy diciendo que Joe vaya a matar a Love, pero es bastante obvio que no se queda con ella por amor. De hecho, el “amor” que decía sentir por ella se diluyó tan pronto supo de su responsabilidad en las muertes de Deliliah y Candance.



 En su momento, “Dexter” despertó reflexiones sobre lo que significa ser un antihéroe, sobre los matices de la maldad, de la justicia y de la ética. Se trataba de una producción que representaba un reto para la audiencia y su gran acogida se debió a una combinación de elementos que empezaba por un buen guion y un protagonista de la talla Michael C. Hall. Se podía considerar a Dexter como un justiciero porque el código de Harry - las reglas establecidas por el padre de Dexter para que satisfaga su obsesión compulsiva de matar sin poner en riesgo a inocentes – hacía que en cierta forma entendamos su misión porque después de todo eliminaba criminales. Ahora, “You” también abre paso a una discusión nueva discusión en un mundo mucho más gris que antes. La serie dice mucho sobre el peligro de las redes sociales, sobre la distorsión del romanticismo y sobre la moralidad ambigua que parece estar en todos lados, pero las víctimas de Joe no son criminales y no suponían un peligro inminente para sociedad a diferencia de él. En una conversación para Variety, el actor Penn Bagley dijo que la serie es un “hasta dónde estamos dispuestos a ir para perdonar a un hombre blanco malvado". Y tiene razón. Por cómo se ve Joe y por esa voz en off en la que comparte sus pensamientos, nos dejamos engatusar por él y aunque no siempre estamos de acuerdo con lo que hace, deseamos que no le pase nada.



 Alrededor de su tercera temporada, “Dexter” comenzó a caer repetitiva porque seguía más o menos el mismo patrón, ¿podría ser esta la misma dirección que tome “You”? La segunda temporada parecía irse por ese camino hasta que nos sorprendió con ese giro de Love. Pese a que Netflix no ha renovado “You” de manera oficial, a Bagley se le escapó accidentalmente que habría una tercera temporada. No sabemos si se atarán los muchos cabos sueltos que se han dejado. Uno de ellos es Ellie (Jenna Ortega), la hermana de Delilah, que para el final de la temporada sabe que la familia de Love tuvo algo que ver con la desaparición de su hermana y con la muerte de Henderson (Chris D’Elia). Esta adolescente es muy ingeniosa, por lo que, en una nueva temporada, podría buscar la verdad sobre lo que le pasó a su hermana y descubrir lo que realmente ha hecho Joe. En ese sentido, ella podría cumplir lo que Candance no pudo: darle su merecido a Joe. Además, el hecho de que Joe se enamore de nuevo y de otra mujer no va a sentar nada nuevo en Love, con lo que ella podría convertirse en su némesis principal y gracias al poder de su familia, Joe no puede matarla tan fácilmente. Entonces podríamos entrar a un posible versus entre Love y Joe que sería algo similar al Hanna vs. Dexter… aunque el final sería diferente. Mientras tanto nos seguimos regocijando con las aventuras de Joe, el asesino romántico.

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jueves, 4 de abril de 2019

Pensamientos al aire sobre #NarcosMexico, #You, #LaCasadelasFlores, #Champions, #SexEducation y #GraceandFrankie



- Champions: The one with el hijo de Mindy y Casey. 
Anders Holm interpretó a Casey, uno de los novios más memorables de Mindy en “The Mindy Project”, aunque era bastante obvio que no iban a terminar juntos la química era innegable. En “Champions”, Holm hace de Vince, el dueño de un gimnasio llamado Champions. Un día de la nada, Priya (Mindy Kalling) vuelve a su vida para anunciarle que tiene un hijo de 15 años, Michael. La serie es creada por Mindy Kalling y Charlie Grandy con lo que la comedia y las interminables referencias culturales están garantizadas. “Champions” podría haber sido el digno heredero de “The Mindy Project” pero lamentablemente fue cancelado en su primera temporada. 



-Narcos Mexico: Un nuevo elenco, diferente escenario y la misma fórmula. 
 “Narcos” debe ser una de las series más consistentes en cuanto ritmo y ejecución en todas sus temporadas. En su cuarta entrega vemos la historia de Miguel Ángel Félix Gallardo (Diego Luna), un hombre tan estratégico como los hermanos Miguel y Gilberto Rodríguez e igual de sangriento como Pablo Escobar, que se vuelve líder del cartel de Guadalajara, una de las organizaciones criminales más temibles y poderosas de México. El mejor episodio de la cuarta temporada es "The Colombian Connection” en donde hay un épico cameo de Pablo Escobar (Wagner Moura) en una suerte de pasar la posta de “Narcos Colombia” a “Narcos Mexico”. En este capítulo, el pasado se hace presente con varios rostros familiares y es que Miguel Ángel buscaba nuevo socio colombiano para incorporar la coca su mercado. Ver a todos los capos de la droga en un mismo lugar, y sobre todo sabiendo lo que les sucederá después, nos damos cuenta que “Narcos” sigue contando la misma historia porque ésta constantemente se repite ya sea en Colombia o México y es que la avaricia es una droga que termina por destruirlos, no sin antes corromper al país y desatar una guerra sin sentido. 



-You: “Dexter” enamorado. 
La composición de “You” parece tener como base a la serie “Dexter” con sus extensos monólogos internos, el análisis meticuloso de sus enemigos y las casualidades que siempre lo salvan de terminar en la cárcel. En las últimas temporadas de “Dexter”, el protagonista se enamora pero creo que ni si quiera él hubiera sido tan acosador como Joe. Penn Badgley pasó del “Lonely Boy” al “Stalker boy” en un santiamén y realmente es impresionante que Joe se gane el cariño del pueblo pese a ser su propio “pasajero oscuro”. El mejor capítulo de la temporada es “Bluebeard's Castle” porque tiene algunos giros inesperados ha dejado un cliffhanger extraño. 



-La casa de las Flores: Paulina de los Memes. 
Siento que “La casa de las Flores” más que todo es una parodia de todas las novelas mexicanas. A través de un humor negro se critica la cucufatería y los prejuicios impregnados en una sociedad tan conservadora como es la mexicana y mediante la exageración del melodrama se enfatiza los ridículos que son con ese comportamiento. La serie se adaptada a la actualidad tocando temas que solían ser “tabu”. Sin embargo, la mayor fortaleza de la serie es Cecilia Suárez como Paulina, un meme de personaje que termina robándole el corazón a todos pese a ser insoportable. Y además, la leyenda mexicana Verónica Castro encabeza el elenco y jala a su púbico a Netflix. 


-Sex Education: Let’s talk about sex. 
Creo que esta serie entra en la categoría de ser demasiado atrevida para la televisión abierta y por eso está en Netflix. No obstante, el valor de “Sex Education” reside en poner sobre el tapete el sexo y todas sus aristas. Por supuesto, abordar un tema tan polémico como el sexo puede incomodar y eso lo vemos reflejado en el propio protagonista, Otis (Asa Butterfield), pese a que entiende que el sexo es algo natural son sus propios prejuicios y temores que lo reprimen, sin embargo, él termina ayudando con sus consejos a mejoran la vida sexual de sus compañeros. Hay un triángulo previsible entre el popular, Jackson, la rebelde Maeve y el noble Otis donde lo más sorprendente es que lo parecida que es Emma Mackey a Margot Robbie. El “Episodio 7” es el mejor de la temporada no por el drama del baile de la escuela, un clásico en series de adolescentes, sino por el monologo de Otis ante el intento de suicidio de Liam porque no supo entender que Lizzie no quería nada con él. Enfatizando el mensaje que no es no, Otis logra persuadir a Liam para que no se quite la vida y al mismo tiempo le aclara que no siempre las personas que queremos nos van a querer de vuelta. 



-Grace and Frankie: Las amo. 
“Grace and Frankie” es una de mis series favoritas. Cada vez que se estrena, me alegra la semana. El mejor episodio de esta temporada es “The Retreat"; Grace y Frankie se van a un retiro espiritual, que por supuesto Grace odia, pero esa noche es visitada por Babe y esa conversación nuevamente confirma lo importante que es Frankie para Grace y explora sus temores por volver con Nick. Ya basta de querer separarlas, Grace y Franke son mejores amigas, hermanas, almas gemelas, son toda la serie.


viernes, 7 de diciembre de 2018

Hombres 2018

21.- Eddie Cibrian (Eddie en “Take Two”) 
En una época que añora revivir modas pasadas, “Take Two” trató de apelar a los huerfanos de series como “Castle” y “Bones”, rescatando la formula mágica de los procedimientales con alta cuota de tensión sexual. Para esto reclutaron a Eddie Cibrian como una de las figuras principales, siendo este su retorno a la pantalla chica desde que mataron a su personaje en "CSI Miami". Con la esperanza de captar más rating utilizaron cualquier excusa fue buena para filmarlo sin camisa. Lamentablemente, “Take Two” fue cancelado en su primera temporada. 





 20.- David Giuntoli (Eddie Saville en “A Million Little Things”) 
David Giuntoli ha regresado al mundo de las series tras “Grimm” gracias a “A Million Little Things” con el personaje de Eddie Saville, un professor de música que está teniendo problemas maritales. Esta serie de corte dramático es una especie de combinación de “Friends” (menos la comedia) con “This is Us” o una suerte de “One Tree Hill” para adultos. 




 19.- Tom Pelphrey (Ward Meachum en “Iron Fist”) 
Tom Pelphrey comenzó en “Iron Fist” como el antagonista de Danny Rand (Finn Jones) pero en la segunda temporada se convirtió en una suerte del aliado fraternal. Sin dejar de lado esa actitud altanera por su posición económica, el tío puede ser un verdadero imbécil cuando se lo propone, la serie requería alguien como él para contrarestar la onda bonachona de Rand y Colleen. El Ward de Pelphrey es la imperfección que “Iron Fist” necesita porque no todos pueden ser lo héroes y también se trata de la voz que se queja constantemente de Danny y Colleen como una suerte de comentario meta que todos estamos pensando.





 18.- Santiago Cabrera (Darius Tanz en “Salvation”) 
El personaje de Satiago Cabrera en “Salvation”, Darius Tanz, está inspirado en dos genios, Steve Jobs y Elon Musk, y además, también está enredado en un triángulo amoroso en medio del posible fin del mundo. Realmente es una pena la serie que protagoniza Cabrera sea tan subvalorada. 




 17.- Rupert Evans (Frank Frink en “The man in the high Castle” / Harry en “Charmed”) 
Luego de explotar una bomba en la comisaría japonesa, pensé que la historia de Frank Frink se había acabado, pero recién fue en la tercera temporada de “The Man in the high castle” que la muerte alcanzó a Frink después de su esperado reencuentro con Juliana Crain (Alexa Davalos), reencuentro que le dio un Nuevo propósito para difundir su arte como un símbolo de la resistencia. La muerte de Frink fue una gota más del baño de sangre que se dio esta temporada en “The Man in the high Castle”. El lado positivo es que Rupert Evans puede volver a “The Man in the hight Castle” como otra version de Frink en un mundo paralelo o también lo podemos ver como Harry en el reboot de “Charmed”. 




 16.- Dan Stevens (David Haller en “Legion”) 
La segunda temporada de “Legion” ha sido buena y mala a la vez, sin embargo, su mayor acierto sigue siendo su protagonista. El episodio en el que particularmente destaca ha sido “Chapter 14” en donde David explora las diferentes posibles vidas que pudo tener de haber tomado decisiones diferentes y por eso vimos a varias versiones de David. Uno podría preguntarse cuál es la diferencia si es que generalmente, en la serie, vemos las diferentes personalidades de David y en teoría no debería ser mucha, pero Stevens distingue a cada uno de sus “David” con detalles propios. 




 15.- Giacomo Gianniotti (Andrew DeLuca en “Grey’s Anatomy) 
Casi tres temporadas después de la muerte de Derek McDreamy (Patrick Dempsey), parece que “Grey’s Anatomy” finalmente ha encontrado oficialmente a su “reemplazo”. La cabellera perfecta de Giacomo Giannitoti y las escenas de intercambios de miradas eternas con Meredith (Ellen Pompeo) era la primera pista de lo que iba a venir. De que hay química entre ambos actores, la hay, y también ha habido una construcción predeterminada como para nadie se queje de que es algo apresurado. Gianniotti ha hecho de DeLuca uno de los nuevos favoritos, así que tiene sentido. Solo el tiempo dirá si la decisión fue acertada o no, pero por el momento parece que es la mejor opción. 




 14.- Chris Lowell (Sebastian Howard en “GLOW”) 
Durante la primera temporada, “Bash” (Chris Lowell) no era más que un excéntrico entusiasta amante de la lucha libre que tenía el sueño de producir un programa de lucha libre protagonizada por mujeres. El personaje solo parecía tener el objetivo de salvar “GLOW” de la cancelación y aportar uno que otro momento cómico, sin embargo, en la segunda temporada se decidió ahondar un poco más en su vida personal aunque sin especificar nada. En este contexto, la actuación de Lowell expresa mucho más de lo que la serie está dispuesta a revelarnos y de ese modo, solo podemos presumir que el arco de la búsqueda de su mayordomo, quien falleció aparentemente de SIDA, tiene una implicancia mayor para Bash. 




 13.- Matt Ryan (Constantine en “Legends of Tomorrow) 
En la segunda temporada de “Legends of Tomorrow” encontró el tono meta humorístico que le funciona. Ya sabemos que de vez en cuando el grupo va rotando sus integrantes y ahora le tocó el turno a Constantine de unirse a este grupo ortodoxo de héroes. Luego de la cancelación de la serie “Constantine”, que se emitía en la NBC, el actor y el personaje regresaron primero en “Arrow” y después en “Legends of Tomorrow” en la CW. La inclusión de Constantine (Matt Ryan) a “Legends of Tomorrow” esta vez como parte del elenco principal le agrega el elemento fantástico y mágico a los viajes en el tiempo sin dejar de lado esa comedia espectacular que los caracteriza.




 12.- Matt Czuchry (Dr. Conrad Hawkins en “The Resident”) 
“The Resident” es una de esas series médicas que pasa desapercibida porque no es “Grey’s Anatomy”. Pero esta serie de Fox tiene sus puntos a favor, empezando por el hecho que Matt Czuchry es el protagonista y le da vida al idealista Dr. Conrad Hawkins en un hospital que mucho más realista y menos permisivo con sus doctores que el Grey-Sloan Memorial Hospital, sobre todo cuando alguien del equipo médico comete un error. Y sí, también hay algo de romance, Hawkins tiene una relación con Nicolette (Emily VanCamp), un dúo al igual de sexy como en su momento lo fue Meredith y Derek. 




 11.- Gregg Sulkin (Chase Stein en “Runaways") 
Pareciera que Gregg Sulkin siempre interpreta al mismo personaje del chico popular con un gran corazón, el deportista que no puedes odiar porque no es una careta, es simplemente un buen chico. En “Runaways” hace de Chase Stein, el chico popular con un corazón noble que descubre que sus padres, junto a los padres de sus amigos, son parte de un culto que asesina jóvenes. Sabiendo que él es uno de los buenos es difícil que agarrarle cólera pese a que pasa la mitad de la temporada babeando por Karolina Dean (Virginia Gardner). 





 10.- Diego Luna (Félix Gallardo en “Narcos México") 
“Narcos” cambió de locación y de protagonistas para su cuarta temporada. Esta vez le tocó a Diego Luna darle vida al narcotraficante Félix Gallardo, el fundador del primer cartel de México. Hay breves momentos en que Luna humaniza a Gallardo solo para descubrir después el monstruo en su interior. Más que su personalidad calculadora, Luna interpreta a Gallardo como un estratega con un plan para que su negocio creciera y se abriera a otros horizontes, pero que jamás pudo ver cuál era el límite de su propia organización. 





 9.- Bill Hader (Barry en “Barry”) 
Este año, Bill Hader ganó el Emmy como mejor actor de comedia con su rol más serio; el del asesino en serie Barry. Una de las cosas que más vale la pena destacar es que el personaje de Hader no es gracioso por sí solo, lo que da risa es lo que le sucede alrededor. La serie se beneficia de un humor negro que nace de un contraste fuerte entre la profesión sangrienta de Barry como sicario y su vocación aficionada por la actuación. 




 8.- Mike Colter (Luke Cage en “Luke Cage”) 
Si bien al final de la segunda temporada Luke Cage parece más el antagonista de su propia serie, el actor Mike Colter sigue haciendo un fenomenal trabajo. La segunda temporada de Luke tiene un conflicto más desarrollado en el plano moral; Luke Cage es un héroe pero también es humano y como tal comete errores. Pese a que algunas de las decisiones de Cage son cuestionables, Colter le provee un carisma especial al héroe de Harlem que no hace que podamos odiarlo por completo. Además, Luke Cage vuelve a confirmarse como un símbolo icónico para la comunidad afroamericana. 




 7.- Penn Badgley (Joe Goldberg en “You”) 
Del “Lonely Boy” al “Stalker boy”. La nueva serie de Badgley se llama “You” y gira alrededor de un joven solitario que se vale de las redes sociales y de la tecnología para conquistar a la mujer de sus sueños. La producción pasa rápidamente de una visión romántica a una perturbadora historia de acoso, dependencia sentimental y obsesión fatal. 




 6.- Stephen Amell (Oliver Queen en “Arrow”) 
Este año, el mejor trabajo de Stephen Amell como Oliver Queen ha sido en la primera parte de la séptima temporada de “Arrow”. Luego de vivir más de 6 años como un vigilante, su identidad se ha hecho pública y no solo todos saben que él es el “Green Arrow”, sino que ahora está en prisión encerrados con sus peores enemigos. En el plano físico, a Amell se le ve mucho más musculoso que en entregas anteriores y en el plano narrativo, la séptima temporada se enfocó más en su impotencia por no proteger a su familia y el dilema de ser un héroe y un padre a la vez. En ese sentido, “Arrow”, actualmente, tiene una de las historias más ricas en todo el “Arrowverso”. Vale la pena mencionar que “The Slabside Redemption" es hasta el momento el episodio más ambicioso de toda la historia de la serie; básicamente fueron 45 minutos llenos de peleas meticulosamente coordinadas. 





 5.- Jake Johnson (Nick Miller en “New Girl") 
Este año nos despedimos de Nick Miller tras el final de “The New Girl”. Por supuesto, eso no significa que Jake Johnson desaparecerá por completo del mapa. El actor poco a poco ha ido consolidándose en la pantalla grande. La comedia definitivamente es lo suyo y lo ha probado en producciones como “Tag”, pero también puede hacer del sidekick de Tom Cruise sin problemas como lo hizo en “La momia”. Recientemente, Johnson le ha dado su voz a un maduro Peter Parke en en “Spider-Man: Into the Spider-Verse”. De todas formas, Nick Miller siempre ocupará un espacio especial en mi corazón y es que no habrá ningún otro personaje con el que me identifique tanto como él. 




 4.- Chris Messina (Richard Willis en “Sharp Objects”) 
Después de protagonizar durante 5 años una comedia romántica como “The Mindy Project”, Messina dio un giro de 360 grados para darle vida al detective Richard Willis en la serie dramática “Sharp Objects”. Si bien esta miniserie es una producción sobre mujeres, protagonizada por mujeres, Messina logra destacar como el co-protagonista de nada más y nada menos que Amy Adams.




 3.-Justin Theroux (Dr. James K. Mantleray en “Maniac”) 
La miniserie de Netflix ,“Maniac”, es de esas producciones que es buena o es mala, dependiendo a quién le preguntes. Pero en medio de todo este caótico experimento, se encuentra uno de los personajes más extraños que Justin Theroux ha interpretado. El Dr. James K. Mantleray, con un extraño tupé y con una aun más extraña relación con su madre le aportado a la serie una especie de comedia cruel y exagerada. Además, parece que está en el contrato de Theroux aparecer sin polo por lo menos una vez en cada serie, así que esa siempre es una buena excusa para darle un chance a “Maniac”.




 2.- Joshua Jackson (Cole Lockhart en “The Affair") 
 Si hay algo que caracteriza al personaje de Joshua Jackson en “The Affair” es su perenne amargura. En la historia de Cole siempre ha estado presente la pérdida, el resentimiento y la melancolía. Y todo parece indicar que “The Affair” nos robó el final feliz de Cole y de Alison (Ruth Wilson), pero también nos regaló una interpretación madura de Jackson. El mejor episodio de la temporada en lo que respecta a la actuación del popular “Pacey” ha sido el capítulo donde conoce a la amante de su padre y realiza una especie de ritual para superar a Alison, solo para aceptar que no puede olvidarla porque la ama. Después de la muerte de Alison, la imagen que tenemos de Cole es de un tipo sin esperanza cuyo dolor lo está consumiendo por dentro aunque por fuera sigue más molesto que nunca.




 1.- Charlie Cox (Matthew Murdock en “Daredevil”)
 La tercera temporada de “Daredevil” es la mejor hasta ahora. Gran parte del mérito de lo lleva Charlie Cox por su interpretación de un héroe decepcionado con su Dios y asqueado por la humanidad. El diablo de Hell Kitchen está convencido que su cruzada en contra de la injusticia ha fallado y lo único que le queda es matar a Wilson Fisk. Por supuesto, el héroe termina reconciliado con su fe y renueva su esperanza en la justicia. El “Daredevil” de Cox fue el génesis del universo marveliano de Netflix y a partir de él se expandió hasta “The Punisher” y “Defenders”. Así Disney lo reviva o no más adelante, sin planearlo, Netflix se despide de “Daredevil” por todo lo alto.




 Mención honorable: Will Arnett (Bojack en “Bojack Horseman) 
Cada año se va consolidando “Bojack Horseman” como una de las mejores series en la actualidad. Por eso es justo y necesario resaltar que Will Arnett es quien le da la voz al caballo depresivo y narcisista que siempre parece sabotear su propia felicidad. “Bojack” no solo tiene una voz característica propia gracias a Arnett, quien también le puso la voz a Batman en Lego Batman, sino que también deja huella a quien lo vea.


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