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jueves, 4 de abril de 2019

Pensamientos al aire sobre #NarcosMexico, #You, #LaCasadelasFlores, #Champions, #SexEducation y #GraceandFrankie



- Champions: The one with el hijo de Mindy y Casey. 
Anders Holm interpretó a Casey, uno de los novios más memorables de Mindy en “The Mindy Project”, aunque era bastante obvio que no iban a terminar juntos la química era innegable. En “Champions”, Holm hace de Vince, el dueño de un gimnasio llamado Champions. Un día de la nada, Priya (Mindy Kalling) vuelve a su vida para anunciarle que tiene un hijo de 15 años, Michael. La serie es creada por Mindy Kalling y Charlie Grandy con lo que la comedia y las interminables referencias culturales están garantizadas. “Champions” podría haber sido el digno heredero de “The Mindy Project” pero lamentablemente fue cancelado en su primera temporada. 



-Narcos Mexico: Un nuevo elenco, diferente escenario y la misma fórmula. 
 “Narcos” debe ser una de las series más consistentes en cuanto ritmo y ejecución en todas sus temporadas. En su cuarta entrega vemos la historia de Miguel Ángel Félix Gallardo (Diego Luna), un hombre tan estratégico como los hermanos Miguel y Gilberto Rodríguez e igual de sangriento como Pablo Escobar, que se vuelve líder del cartel de Guadalajara, una de las organizaciones criminales más temibles y poderosas de México. El mejor episodio de la cuarta temporada es "The Colombian Connection” en donde hay un épico cameo de Pablo Escobar (Wagner Moura) en una suerte de pasar la posta de “Narcos Colombia” a “Narcos Mexico”. En este capítulo, el pasado se hace presente con varios rostros familiares y es que Miguel Ángel buscaba nuevo socio colombiano para incorporar la coca su mercado. Ver a todos los capos de la droga en un mismo lugar, y sobre todo sabiendo lo que les sucederá después, nos damos cuenta que “Narcos” sigue contando la misma historia porque ésta constantemente se repite ya sea en Colombia o México y es que la avaricia es una droga que termina por destruirlos, no sin antes corromper al país y desatar una guerra sin sentido. 



-You: “Dexter” enamorado. 
La composición de “You” parece tener como base a la serie “Dexter” con sus extensos monólogos internos, el análisis meticuloso de sus enemigos y las casualidades que siempre lo salvan de terminar en la cárcel. En las últimas temporadas de “Dexter”, el protagonista se enamora pero creo que ni si quiera él hubiera sido tan acosador como Joe. Penn Badgley pasó del “Lonely Boy” al “Stalker boy” en un santiamén y realmente es impresionante que Joe se gane el cariño del pueblo pese a ser su propio “pasajero oscuro”. El mejor capítulo de la temporada es “Bluebeard's Castle” porque tiene algunos giros inesperados ha dejado un cliffhanger extraño. 



-La casa de las Flores: Paulina de los Memes. 
Siento que “La casa de las Flores” más que todo es una parodia de todas las novelas mexicanas. A través de un humor negro se critica la cucufatería y los prejuicios impregnados en una sociedad tan conservadora como es la mexicana y mediante la exageración del melodrama se enfatiza los ridículos que son con ese comportamiento. La serie se adaptada a la actualidad tocando temas que solían ser “tabu”. Sin embargo, la mayor fortaleza de la serie es Cecilia Suárez como Paulina, un meme de personaje que termina robándole el corazón a todos pese a ser insoportable. Y además, la leyenda mexicana Verónica Castro encabeza el elenco y jala a su púbico a Netflix. 


-Sex Education: Let’s talk about sex. 
Creo que esta serie entra en la categoría de ser demasiado atrevida para la televisión abierta y por eso está en Netflix. No obstante, el valor de “Sex Education” reside en poner sobre el tapete el sexo y todas sus aristas. Por supuesto, abordar un tema tan polémico como el sexo puede incomodar y eso lo vemos reflejado en el propio protagonista, Otis (Asa Butterfield), pese a que entiende que el sexo es algo natural son sus propios prejuicios y temores que lo reprimen, sin embargo, él termina ayudando con sus consejos a mejoran la vida sexual de sus compañeros. Hay un triángulo previsible entre el popular, Jackson, la rebelde Maeve y el noble Otis donde lo más sorprendente es que lo parecida que es Emma Mackey a Margot Robbie. El “Episodio 7” es el mejor de la temporada no por el drama del baile de la escuela, un clásico en series de adolescentes, sino por el monologo de Otis ante el intento de suicidio de Liam porque no supo entender que Lizzie no quería nada con él. Enfatizando el mensaje que no es no, Otis logra persuadir a Liam para que no se quite la vida y al mismo tiempo le aclara que no siempre las personas que queremos nos van a querer de vuelta. 



-Grace and Frankie: Las amo. 
“Grace and Frankie” es una de mis series favoritas. Cada vez que se estrena, me alegra la semana. El mejor episodio de esta temporada es “The Retreat"; Grace y Frankie se van a un retiro espiritual, que por supuesto Grace odia, pero esa noche es visitada por Babe y esa conversación nuevamente confirma lo importante que es Frankie para Grace y explora sus temores por volver con Nick. Ya basta de querer separarlas, Grace y Franke son mejores amigas, hermanas, almas gemelas, son toda la serie.


viernes, 7 de diciembre de 2018

Hombres 2018

21.- Eddie Cibrian (Eddie en “Take Two”) 
En una época que añora revivir modas pasadas, “Take Two” trató de apelar a los huerfanos de series como “Castle” y “Bones”, rescatando la formula mágica de los procedimientales con alta cuota de tensión sexual. Para esto reclutaron a Eddie Cibrian como una de las figuras principales, siendo este su retorno a la pantalla chica desde que mataron a su personaje en "CSI Miami". Con la esperanza de captar más rating utilizaron cualquier excusa fue buena para filmarlo sin camisa. Lamentablemente, “Take Two” fue cancelado en su primera temporada. 





 20.- David Giuntoli (Eddie Saville en “A Million Little Things”) 
David Giuntoli ha regresado al mundo de las series tras “Grimm” gracias a “A Million Little Things” con el personaje de Eddie Saville, un professor de música que está teniendo problemas maritales. Esta serie de corte dramático es una especie de combinación de “Friends” (menos la comedia) con “This is Us” o una suerte de “One Tree Hill” para adultos. 




 19.- Tom Pelphrey (Ward Meachum en “Iron Fist”) 
Tom Pelphrey comenzó en “Iron Fist” como el antagonista de Danny Rand (Finn Jones) pero en la segunda temporada se convirtió en una suerte del aliado fraternal. Sin dejar de lado esa actitud altanera por su posición económica, el tío puede ser un verdadero imbécil cuando se lo propone, la serie requería alguien como él para contrarestar la onda bonachona de Rand y Colleen. El Ward de Pelphrey es la imperfección que “Iron Fist” necesita porque no todos pueden ser lo héroes y también se trata de la voz que se queja constantemente de Danny y Colleen como una suerte de comentario meta que todos estamos pensando.





 18.- Santiago Cabrera (Darius Tanz en “Salvation”) 
El personaje de Satiago Cabrera en “Salvation”, Darius Tanz, está inspirado en dos genios, Steve Jobs y Elon Musk, y además, también está enredado en un triángulo amoroso en medio del posible fin del mundo. Realmente es una pena la serie que protagoniza Cabrera sea tan subvalorada. 




 17.- Rupert Evans (Frank Frink en “The man in the high Castle” / Harry en “Charmed”) 
Luego de explotar una bomba en la comisaría japonesa, pensé que la historia de Frank Frink se había acabado, pero recién fue en la tercera temporada de “The Man in the high castle” que la muerte alcanzó a Frink después de su esperado reencuentro con Juliana Crain (Alexa Davalos), reencuentro que le dio un Nuevo propósito para difundir su arte como un símbolo de la resistencia. La muerte de Frink fue una gota más del baño de sangre que se dio esta temporada en “The Man in the high Castle”. El lado positivo es que Rupert Evans puede volver a “The Man in the hight Castle” como otra version de Frink en un mundo paralelo o también lo podemos ver como Harry en el reboot de “Charmed”. 




 16.- Dan Stevens (David Haller en “Legion”) 
La segunda temporada de “Legion” ha sido buena y mala a la vez, sin embargo, su mayor acierto sigue siendo su protagonista. El episodio en el que particularmente destaca ha sido “Chapter 14” en donde David explora las diferentes posibles vidas que pudo tener de haber tomado decisiones diferentes y por eso vimos a varias versiones de David. Uno podría preguntarse cuál es la diferencia si es que generalmente, en la serie, vemos las diferentes personalidades de David y en teoría no debería ser mucha, pero Stevens distingue a cada uno de sus “David” con detalles propios. 




 15.- Giacomo Gianniotti (Andrew DeLuca en “Grey’s Anatomy) 
Casi tres temporadas después de la muerte de Derek McDreamy (Patrick Dempsey), parece que “Grey’s Anatomy” finalmente ha encontrado oficialmente a su “reemplazo”. La cabellera perfecta de Giacomo Giannitoti y las escenas de intercambios de miradas eternas con Meredith (Ellen Pompeo) era la primera pista de lo que iba a venir. De que hay química entre ambos actores, la hay, y también ha habido una construcción predeterminada como para nadie se queje de que es algo apresurado. Gianniotti ha hecho de DeLuca uno de los nuevos favoritos, así que tiene sentido. Solo el tiempo dirá si la decisión fue acertada o no, pero por el momento parece que es la mejor opción. 




 14.- Chris Lowell (Sebastian Howard en “GLOW”) 
Durante la primera temporada, “Bash” (Chris Lowell) no era más que un excéntrico entusiasta amante de la lucha libre que tenía el sueño de producir un programa de lucha libre protagonizada por mujeres. El personaje solo parecía tener el objetivo de salvar “GLOW” de la cancelación y aportar uno que otro momento cómico, sin embargo, en la segunda temporada se decidió ahondar un poco más en su vida personal aunque sin especificar nada. En este contexto, la actuación de Lowell expresa mucho más de lo que la serie está dispuesta a revelarnos y de ese modo, solo podemos presumir que el arco de la búsqueda de su mayordomo, quien falleció aparentemente de SIDA, tiene una implicancia mayor para Bash. 




 13.- Matt Ryan (Constantine en “Legends of Tomorrow) 
En la segunda temporada de “Legends of Tomorrow” encontró el tono meta humorístico que le funciona. Ya sabemos que de vez en cuando el grupo va rotando sus integrantes y ahora le tocó el turno a Constantine de unirse a este grupo ortodoxo de héroes. Luego de la cancelación de la serie “Constantine”, que se emitía en la NBC, el actor y el personaje regresaron primero en “Arrow” y después en “Legends of Tomorrow” en la CW. La inclusión de Constantine (Matt Ryan) a “Legends of Tomorrow” esta vez como parte del elenco principal le agrega el elemento fantástico y mágico a los viajes en el tiempo sin dejar de lado esa comedia espectacular que los caracteriza.




 12.- Matt Czuchry (Dr. Conrad Hawkins en “The Resident”) 
“The Resident” es una de esas series médicas que pasa desapercibida porque no es “Grey’s Anatomy”. Pero esta serie de Fox tiene sus puntos a favor, empezando por el hecho que Matt Czuchry es el protagonista y le da vida al idealista Dr. Conrad Hawkins en un hospital que mucho más realista y menos permisivo con sus doctores que el Grey-Sloan Memorial Hospital, sobre todo cuando alguien del equipo médico comete un error. Y sí, también hay algo de romance, Hawkins tiene una relación con Nicolette (Emily VanCamp), un dúo al igual de sexy como en su momento lo fue Meredith y Derek. 




 11.- Gregg Sulkin (Chase Stein en “Runaways") 
Pareciera que Gregg Sulkin siempre interpreta al mismo personaje del chico popular con un gran corazón, el deportista que no puedes odiar porque no es una careta, es simplemente un buen chico. En “Runaways” hace de Chase Stein, el chico popular con un corazón noble que descubre que sus padres, junto a los padres de sus amigos, son parte de un culto que asesina jóvenes. Sabiendo que él es uno de los buenos es difícil que agarrarle cólera pese a que pasa la mitad de la temporada babeando por Karolina Dean (Virginia Gardner). 





 10.- Diego Luna (Félix Gallardo en “Narcos México") 
“Narcos” cambió de locación y de protagonistas para su cuarta temporada. Esta vez le tocó a Diego Luna darle vida al narcotraficante Félix Gallardo, el fundador del primer cartel de México. Hay breves momentos en que Luna humaniza a Gallardo solo para descubrir después el monstruo en su interior. Más que su personalidad calculadora, Luna interpreta a Gallardo como un estratega con un plan para que su negocio creciera y se abriera a otros horizontes, pero que jamás pudo ver cuál era el límite de su propia organización. 





 9.- Bill Hader (Barry en “Barry”) 
Este año, Bill Hader ganó el Emmy como mejor actor de comedia con su rol más serio; el del asesino en serie Barry. Una de las cosas que más vale la pena destacar es que el personaje de Hader no es gracioso por sí solo, lo que da risa es lo que le sucede alrededor. La serie se beneficia de un humor negro que nace de un contraste fuerte entre la profesión sangrienta de Barry como sicario y su vocación aficionada por la actuación. 




 8.- Mike Colter (Luke Cage en “Luke Cage”) 
Si bien al final de la segunda temporada Luke Cage parece más el antagonista de su propia serie, el actor Mike Colter sigue haciendo un fenomenal trabajo. La segunda temporada de Luke tiene un conflicto más desarrollado en el plano moral; Luke Cage es un héroe pero también es humano y como tal comete errores. Pese a que algunas de las decisiones de Cage son cuestionables, Colter le provee un carisma especial al héroe de Harlem que no hace que podamos odiarlo por completo. Además, Luke Cage vuelve a confirmarse como un símbolo icónico para la comunidad afroamericana. 




 7.- Penn Badgley (Joe Goldberg en “You”) 
Del “Lonely Boy” al “Stalker boy”. La nueva serie de Badgley se llama “You” y gira alrededor de un joven solitario que se vale de las redes sociales y de la tecnología para conquistar a la mujer de sus sueños. La producción pasa rápidamente de una visión romántica a una perturbadora historia de acoso, dependencia sentimental y obsesión fatal. 




 6.- Stephen Amell (Oliver Queen en “Arrow”) 
Este año, el mejor trabajo de Stephen Amell como Oliver Queen ha sido en la primera parte de la séptima temporada de “Arrow”. Luego de vivir más de 6 años como un vigilante, su identidad se ha hecho pública y no solo todos saben que él es el “Green Arrow”, sino que ahora está en prisión encerrados con sus peores enemigos. En el plano físico, a Amell se le ve mucho más musculoso que en entregas anteriores y en el plano narrativo, la séptima temporada se enfocó más en su impotencia por no proteger a su familia y el dilema de ser un héroe y un padre a la vez. En ese sentido, “Arrow”, actualmente, tiene una de las historias más ricas en todo el “Arrowverso”. Vale la pena mencionar que “The Slabside Redemption" es hasta el momento el episodio más ambicioso de toda la historia de la serie; básicamente fueron 45 minutos llenos de peleas meticulosamente coordinadas. 





 5.- Jake Johnson (Nick Miller en “New Girl") 
Este año nos despedimos de Nick Miller tras el final de “The New Girl”. Por supuesto, eso no significa que Jake Johnson desaparecerá por completo del mapa. El actor poco a poco ha ido consolidándose en la pantalla grande. La comedia definitivamente es lo suyo y lo ha probado en producciones como “Tag”, pero también puede hacer del sidekick de Tom Cruise sin problemas como lo hizo en “La momia”. Recientemente, Johnson le ha dado su voz a un maduro Peter Parke en en “Spider-Man: Into the Spider-Verse”. De todas formas, Nick Miller siempre ocupará un espacio especial en mi corazón y es que no habrá ningún otro personaje con el que me identifique tanto como él. 




 4.- Chris Messina (Richard Willis en “Sharp Objects”) 
Después de protagonizar durante 5 años una comedia romántica como “The Mindy Project”, Messina dio un giro de 360 grados para darle vida al detective Richard Willis en la serie dramática “Sharp Objects”. Si bien esta miniserie es una producción sobre mujeres, protagonizada por mujeres, Messina logra destacar como el co-protagonista de nada más y nada menos que Amy Adams.




 3.-Justin Theroux (Dr. James K. Mantleray en “Maniac”) 
La miniserie de Netflix ,“Maniac”, es de esas producciones que es buena o es mala, dependiendo a quién le preguntes. Pero en medio de todo este caótico experimento, se encuentra uno de los personajes más extraños que Justin Theroux ha interpretado. El Dr. James K. Mantleray, con un extraño tupé y con una aun más extraña relación con su madre le aportado a la serie una especie de comedia cruel y exagerada. Además, parece que está en el contrato de Theroux aparecer sin polo por lo menos una vez en cada serie, así que esa siempre es una buena excusa para darle un chance a “Maniac”.




 2.- Joshua Jackson (Cole Lockhart en “The Affair") 
 Si hay algo que caracteriza al personaje de Joshua Jackson en “The Affair” es su perenne amargura. En la historia de Cole siempre ha estado presente la pérdida, el resentimiento y la melancolía. Y todo parece indicar que “The Affair” nos robó el final feliz de Cole y de Alison (Ruth Wilson), pero también nos regaló una interpretación madura de Jackson. El mejor episodio de la temporada en lo que respecta a la actuación del popular “Pacey” ha sido el capítulo donde conoce a la amante de su padre y realiza una especie de ritual para superar a Alison, solo para aceptar que no puede olvidarla porque la ama. Después de la muerte de Alison, la imagen que tenemos de Cole es de un tipo sin esperanza cuyo dolor lo está consumiendo por dentro aunque por fuera sigue más molesto que nunca.




 1.- Charlie Cox (Matthew Murdock en “Daredevil”)
 La tercera temporada de “Daredevil” es la mejor hasta ahora. Gran parte del mérito de lo lleva Charlie Cox por su interpretación de un héroe decepcionado con su Dios y asqueado por la humanidad. El diablo de Hell Kitchen está convencido que su cruzada en contra de la injusticia ha fallado y lo único que le queda es matar a Wilson Fisk. Por supuesto, el héroe termina reconciliado con su fe y renueva su esperanza en la justicia. El “Daredevil” de Cox fue el génesis del universo marveliano de Netflix y a partir de él se expandió hasta “The Punisher” y “Defenders”. Así Disney lo reviva o no más adelante, sin planearlo, Netflix se despide de “Daredevil” por todo lo alto.




 Mención honorable: Will Arnett (Bojack en “Bojack Horseman) 
Cada año se va consolidando “Bojack Horseman” como una de las mejores series en la actualidad. Por eso es justo y necesario resaltar que Will Arnett es quien le da la voz al caballo depresivo y narcisista que siempre parece sabotear su propia felicidad. “Bojack” no solo tiene una voz característica propia gracias a Arnett, quien también le puso la voz a Batman en Lego Batman, sino que también deja huella a quien lo vea.


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