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jueves, 4 de abril de 2019

Pensamientos al aire sobre #NarcosMexico, #You, #LaCasadelasFlores, #Champions, #SexEducation y #GraceandFrankie



- Champions: The one with el hijo de Mindy y Casey. 
Anders Holm interpretó a Casey, uno de los novios más memorables de Mindy en “The Mindy Project”, aunque era bastante obvio que no iban a terminar juntos la química era innegable. En “Champions”, Holm hace de Vince, el dueño de un gimnasio llamado Champions. Un día de la nada, Priya (Mindy Kalling) vuelve a su vida para anunciarle que tiene un hijo de 15 años, Michael. La serie es creada por Mindy Kalling y Charlie Grandy con lo que la comedia y las interminables referencias culturales están garantizadas. “Champions” podría haber sido el digno heredero de “The Mindy Project” pero lamentablemente fue cancelado en su primera temporada. 



-Narcos Mexico: Un nuevo elenco, diferente escenario y la misma fórmula. 
 “Narcos” debe ser una de las series más consistentes en cuanto ritmo y ejecución en todas sus temporadas. En su cuarta entrega vemos la historia de Miguel Ángel Félix Gallardo (Diego Luna), un hombre tan estratégico como los hermanos Miguel y Gilberto Rodríguez e igual de sangriento como Pablo Escobar, que se vuelve líder del cartel de Guadalajara, una de las organizaciones criminales más temibles y poderosas de México. El mejor episodio de la cuarta temporada es "The Colombian Connection” en donde hay un épico cameo de Pablo Escobar (Wagner Moura) en una suerte de pasar la posta de “Narcos Colombia” a “Narcos Mexico”. En este capítulo, el pasado se hace presente con varios rostros familiares y es que Miguel Ángel buscaba nuevo socio colombiano para incorporar la coca su mercado. Ver a todos los capos de la droga en un mismo lugar, y sobre todo sabiendo lo que les sucederá después, nos damos cuenta que “Narcos” sigue contando la misma historia porque ésta constantemente se repite ya sea en Colombia o México y es que la avaricia es una droga que termina por destruirlos, no sin antes corromper al país y desatar una guerra sin sentido. 



-You: “Dexter” enamorado. 
La composición de “You” parece tener como base a la serie “Dexter” con sus extensos monólogos internos, el análisis meticuloso de sus enemigos y las casualidades que siempre lo salvan de terminar en la cárcel. En las últimas temporadas de “Dexter”, el protagonista se enamora pero creo que ni si quiera él hubiera sido tan acosador como Joe. Penn Badgley pasó del “Lonely Boy” al “Stalker boy” en un santiamén y realmente es impresionante que Joe se gane el cariño del pueblo pese a ser su propio “pasajero oscuro”. El mejor capítulo de la temporada es “Bluebeard's Castle” porque tiene algunos giros inesperados ha dejado un cliffhanger extraño. 



-La casa de las Flores: Paulina de los Memes. 
Siento que “La casa de las Flores” más que todo es una parodia de todas las novelas mexicanas. A través de un humor negro se critica la cucufatería y los prejuicios impregnados en una sociedad tan conservadora como es la mexicana y mediante la exageración del melodrama se enfatiza los ridículos que son con ese comportamiento. La serie se adaptada a la actualidad tocando temas que solían ser “tabu”. Sin embargo, la mayor fortaleza de la serie es Cecilia Suárez como Paulina, un meme de personaje que termina robándole el corazón a todos pese a ser insoportable. Y además, la leyenda mexicana Verónica Castro encabeza el elenco y jala a su púbico a Netflix. 


-Sex Education: Let’s talk about sex. 
Creo que esta serie entra en la categoría de ser demasiado atrevida para la televisión abierta y por eso está en Netflix. No obstante, el valor de “Sex Education” reside en poner sobre el tapete el sexo y todas sus aristas. Por supuesto, abordar un tema tan polémico como el sexo puede incomodar y eso lo vemos reflejado en el propio protagonista, Otis (Asa Butterfield), pese a que entiende que el sexo es algo natural son sus propios prejuicios y temores que lo reprimen, sin embargo, él termina ayudando con sus consejos a mejoran la vida sexual de sus compañeros. Hay un triángulo previsible entre el popular, Jackson, la rebelde Maeve y el noble Otis donde lo más sorprendente es que lo parecida que es Emma Mackey a Margot Robbie. El “Episodio 7” es el mejor de la temporada no por el drama del baile de la escuela, un clásico en series de adolescentes, sino por el monologo de Otis ante el intento de suicidio de Liam porque no supo entender que Lizzie no quería nada con él. Enfatizando el mensaje que no es no, Otis logra persuadir a Liam para que no se quite la vida y al mismo tiempo le aclara que no siempre las personas que queremos nos van a querer de vuelta. 



-Grace and Frankie: Las amo. 
“Grace and Frankie” es una de mis series favoritas. Cada vez que se estrena, me alegra la semana. El mejor episodio de esta temporada es “The Retreat"; Grace y Frankie se van a un retiro espiritual, que por supuesto Grace odia, pero esa noche es visitada por Babe y esa conversación nuevamente confirma lo importante que es Frankie para Grace y explora sus temores por volver con Nick. Ya basta de querer separarlas, Grace y Franke son mejores amigas, hermanas, almas gemelas, son toda la serie.


viernes, 9 de febrero de 2018

#GranceAndFrankie: La edad no es solo un número, es un peso

Por lo general “Grace and Frankie” promueven una mirada diferente y cínicamente optimista sobre la vida de los adultos mayores. Las dos protagonistas, Grace (Jane Fonda) y Frankie (Lily Tomlin) abrazan esta nueva etapa que les toca vivir, disfrutan de su amistad, de su familia y de la oportunidad de tener otro tipo de experiencias. Frankie con su excentricidad y su espíritu libre prueba que la edad es solo un numero y Grace con su porte elegante evidencia que se puede ser sexy rozando los 80, sin embargo, pese a la energía que este dúo nos ha regalado por tres temporadas, la cuarta temporada se puso “real”, más real que sus antiguas entregas, y esta vez a punta a cuestionar el futuro, los males de la edad y enfrentar la muerte con una gran cuota de humor.



La historia de Sheree (Lisa Kudrow), la estilista de Grace que se va a vivir con ella luego de que la botaran de su casa, como que nos advertía que el peso que tendrían los hijos en la temporada. Los hijastros de Sheree le quitan su departamento y al final de la temporada, los hijos de Grace y Frankie hacen lo propio aunque sean diferentes circunstancias. 


Comentario aparte: En serio, ¿tienes a alguien como Lisa Kudrow junto a dos estrellas como Fonda y Tomlin y solo le das un par de episodios? 

 La edad comenzó a pesarle demasiado a Grace tanto en el plano físico como emotivo o mejor dicho, el plano físico afectó el emotivo. El desgaste en sus rodillas era un constante recuerdo que ya no podía seguir con Nick (Peter Gallagher) porque era demasiado el esfuerzo de arreglarse en la madrugada y pretender disfrutar el juego de quién tiene el control en la relación. Siendo el personaje más sensato de la serie, Grace acepta que no tiene un futuro con él y lo corta, pero siendo el personaje más orgulloso de la serie, Grace se avergüenza de sus propios pesares hasta el punto de ocultar su sufrimiento y sus fracasos de sus propios hijos. En la misma línea, el hijo de Frankie, Bud (Baron Vaughn) da entender que la excentricidad de Frankie, sus locuras, hiperactividad y sus distracciones, antes podían ser adorables pero ahora son preocupantes, especialmente, porque ya es abuela y sus acciones ponen en peligro a su nieta. 



Los hijos orquestan una intervención preocupados por el bienestar de sus madres, lo que, por supuesto, ofende a Grace pues ella aborrece que pueda ser vista como alguien que necesita ayuda y ni si quiera quiere pensar en la posibilidad de ir a vivir a un asilo. No puedo decir que los hijos sean los "malos" en esta escena, pero tampoco son los buenos ya que no están escuchando a sus propias madres. No escuchan a Grace cuando dice que cuidará a Frankie, como ya lo ha hecho antes, y no quieren creer que Frankie cuidará a Grace, la pregunta que quieren responder es quién las cuidará a las dos. Ese es el quid del asunto y la razón por la que la temporada entera se sintió un poco injusta con sus propias protagonistas. Lo que le sucede a Grace y a Frankie plantea una conversación necesaria donde no hay una respuesta correcta, solo una cruel realidad, la edad no es un número, es un peso y Grace y Frankie ya están cargando ese peso y no deberían cargarlo solas si no pueden, pero la cuestión es que no quieren. 



Si bien la serie es una comedia, se trata de una comedia que no solo nos está mostrando la vida de una persona mayor desde una perspectiva risueña sino también el lado "feo" y lo hace de tal modo de que nos de risa lo que se supone nos debe dar miedo. Grace tiene un teléfono rojo que sirve específicamente para recibir llamadas que anuncian la muerte de alguien, el sistema "mató" a Frankie, una de las clientas de Grace y Frankie murió accidentalmente mientras se masturbaba con su vibrador y la propia la intervención que los hijos de Grace y Frankie son escenas que están llenas de humor y lo gracioso hace más digerible tramas que básicamente tienen que ver las necesidades y el cuidado que requieren las personas mayores. 


http://dollsome-does-tumblr.tumblr.com/post/169907779893/413-the-home


 Los hijos de Frankie conversan con Grace y las hijas de Grace conversan con Frankie y ambas terminan en una casa de reposo pensando que cada una está ayudando a la otra… y para el final de la temporada, se escapan cuando se dan cuenta del “engaño” de sus propios hijos.



¿Por qué le tocó esta historia a Grace y Frankie? Quizás tiene que ver el hecho con que son mujeres y como tales podrían ser vistas y consideradas como más “vulnerables”. La tercera temporada jugó con esa idea; Grace y Frankie viven solas y están expuestas a todo tipo de peligro, pero también es posible que haya un doble estándar respecto a las mujeres adultas mayores y a los hombres adultos mayores. Sol (Sam Waterson) y Robert (Martin Sheen) tienen la misma edad que Grace y Frankie y los mismos males pero sus hijos no les piden que se vayan a un asilo. No. La historia de los esposos giró alrededor de una absurda crisis matrimonial. Grace y Frankie no pueden tener ese tipo de crisis o cualquier otra porque ya tuvimos tres temporadas confirmando que no importa que es lo que suceda, ellas se quieren y se necesitan. No es un amor de pareja pero es uno definitivo y fuerte; Grace apoyó a Frankie para que se mude pese a que sabía que no la tendría cerca y Frankie es la única que logró que Grace se pusiera de pie después de su operación a la rodilla. Entonces, la historia de Grace y Frankie también nos muestran un tratamiento injusto de los padres y de las madres a cierta edad. La misma escena final ratifica esta idea, Grace tiene a Frankie como su soporte y viceversa, en las buenas y en las malas… sin importar lo que el futuro (o Netflix) les repare.


También puedes leer:

jueves, 8 de junio de 2017

Lo mejor de la temporada 2016-2017



Mejor ejemplo de novela mexicana: El show de Mon-el -“Mr. & Mrs. Mxyzptlk” (Supergirl) 


La presencia de Mr. Mxyzptlk siempre es una excusa para la locura y la diversión. En la mitología de Superman, este personaje es como un niño que le gusta fastidiar haciendo sus deseos realidad y en esta oportunidad se "enamoró" de Kara. Justo en ese momento, Kara y Mon-El comenzaban una relación y la presencia de Mr. Mxyz obviamente causó cierta fricción. El problema es que este capítulo fue una muestra de lo que veríamos más adelante; las constantes peleas entre Kara y Mon-El porque él no la escuchaba y no le hacía caso. Paralelamente, estuvo la historia de Alex y Maggie en su primer San Valentín juntos y digamos que después de la salida del closet de Alex, a los guionistas le dio flojera pensar qué otros aspectos de esta relación podrían explorar apostando al lado dramático innecesario que se arreglaba en un episodio porque lo importante era Mon-El y Kara y pongo a Mon-El primero porque este capítulo es el momento en el que Supergirl dejó de ser de Supergirl para convertirse en el show de Mon-El. A partir de este episodio, el show bien pudo llamarse Mon-El para ser más sinceros. 




 Mejor sorpresa inquietante: “The Tiger's Cave” (The Man in the high Castle) 

La segunda temporada de "The Man in the high Castle" nos presentó al "hombre del Castillo" y la explicación de lo que son las cintas. Recordemos que durante la primera temporada, todo giró al rededor de las misteriosas cintas, de su contenido, de su destino y de su implicancia. Así que fue una sorpresa inquietante saber que se trataban de cintas que contenían imágenes de realidades alternas que aportarían pistas para salvar al mundo. Pese a que las cintas no jugaron un gran papel en la segunda temporada, en el season finale, esta explicación tendría un total sentido en las últimas escenas porque fue Juliana quien logró salvar el mundo haciendo exactamente lo que las cintas predijeron que haría. 



 Mejor sorpresa agridulce: "Social Media and Its Discontents" (The Good Fight) 

La era Trump está inspirando e influenciando a varias series, en este nuevo contexto la visión de "The Good Fight" es muy particular, absolutamente todos los episodios de su primera temporada se centran en una problemática actual que si bien no nace con Donald Trump se ha intensificado por él. En "Social Media and Its Discontents", Neil Gross contrata a la firma para que controle a los trolls en su página web, pero el problema del cómo lidiar con los trolls plantea un debate sobre los límites de libertad de expresión y al final se crea un filtro que permite la censura de un usuario. Rápidamente, los trolls le complicas las cosas para el buffete. Es una sorpresa agridulce saber que ni si quiera en el plano ficticio se puede encontrar una solución para esta problemática más que la "simple y para nada funcional" estrategia de no hacerles caso. Ignorar a trolls no funciona, porque un troll puede llegar a ser presidente como Donald Trump lo ha probado. 


Modo de robar protagonismo: "Invasion!" (The Flash, Arrow, Legends of Tomorrow)

Aceptemoslo, Mick Rory fue la estrella de Invasion gracias a sus interacciones con Supergirl y con la propia Thea Queen. Definitivamente necesitamos otro crossover para ver ese extraño filtreo de Heat Wave y Supergirl. 



 Mejor comeback: "What if..." (Agents of Shield) 

La cuarta temporada de Agents of Shield es la más fuerte en historia y actuación. El episodio "What if..." fue una suerte de "flashpoint" de esta serie de Marvel, solo que en realidad de trataba de una simulación donde Hydra era dueño del mundo. Gracias a esta simulación se trajo de vuelta a varios personajes favoritos, entre ellos Ward (Brett Dalton). Como se trataba de una realidad alternativa/simulación, en este nuevo mundo, Ward era un doble agente que colaboraba con la resistencia aunque realmente Jemma no podía confiar en él, al igual que varios televidentes, de todas formas, fue genial volver a ver a Ward, seas de su equipo o no, es innegable que se extrañaba el carisma de Dalton. 



 Mejor escena dramática en una comedia I: "Moo Moo" (Brooklyn Nine Nine) 

En contadas oportunidades, Brooklyn Nine Nine se ha puesto serio porque se trata de una comedia, pero el episodio "Moo Moo" presentó a Terry siendo revisado por un agente policial por el simple hecho de ser un hombre afroamericano. Entonces, Terry decide presentar una queja, pero el Capitán Holt le pide que recapacite. En este mismo capítulo, Jake y Amy tienen la difícil tarea de explicarle a las hijas de Terry qué es el racismo. Es un gran episodio con momentos serios sin bromas que abordaron un tema controversial. 



 Mejor escena dramática en una comedia II: "LEMONS" (Black-ish) 

 Con "Lemons", Black-ish se convirtió en la primera serie en tener un episodio centrado en la reacción ante la elección de Donald Trump, pues, la familia Johnson además de ser demócratas, sienten una gran devoción por el país por lo que les es difícil explicar cómo se llegó de "Yes we can" al "Make America Great Again". En este episodio plasmó una conversión que probablemente la mayoría de americanos tuvieron en sus centros de trabajo luego que se diera a conocer que Donald Trump sería el presidente de los Estados Unidos. En una escena particular vimos a los compañeros de trabajo de Drew discutir sobre "quién tiene la culpa" por Trump; una demócrata feminista defendió su voto por Trump y un liberal explicó por qué el sistema no funciona y final el discurso de Dew refleja el amor que siente por su país, pese a las decepciones que ha tenido que sobrellevar por el sistema. "Lemon" terminó en una positiva esperando que en un futuro el panorama sea mucho mucho mejor.


 Mejor episodio cómico en un drama: "Raiders of the Lost Art" (Legends of Tomorrow) 

La segunda temporada de "Legends of Tomorrow" se ha divertido con su propia premisa insertando una gran cuota de humor para aligerar los momentos de dramáticos. El mejor ejemplo del tono meta humorístico en la serie es el episodio "Raiders of the Lost Art" donde no solo tenemos todo tipo de referencia sino que hasta vemos a un joven George Lucas, cuyas películas inspiraron a nuestros héroes a ser héroes, y como un guiño podemos ver cómo es que el encuentro con las Legendas "inspiró" a Lucas para continuar con su carrera de director de cine y hacer "La Guerra de las Galaxias". 




 Mejor escena más ridícula: "Finish Line" (The Flash) 

Desde que HR Well presentó ese aparato que permitía cambiar el rostro a una persona, todos sabíamos que ese aparatito iba a ser la clave para salvar a Iris, pero nadie esperaba que la escena en la que se reveló que HR reemplazó a Iris y que en realidad Savitar lo mató a él en vez de Iris fuera tan ridícula gracias a su predictibilidad. Como final de temporada de una entrega muy frustrante, "Finish Line" fue anticlimática desde el primer minuto y aunque el sacrificio de HR fue noble, la ejecución fue muy mala. 



 Mejor momento musical en una serie no musical: "Everybody wants to rule the world" en "eps2.6_succe3ssor.p12 (Mr. Robot) 

 Después de poner en su lugar a un amigo de su padre que cree que Angela se ha vendido porque trabaja en E-Corp, la compañía responsable de la muerte de su madre, Angela se adueña del karaoke con "Everybody wants to rule the world" de Tears for Fears, una canción que habla sobre el deseo del poder y lo autodestructivo que puede ser ese deseo. Durante los dos minutos que dura la secuencia, las letras de la canción parecen evidenciar los sentimientos por los que está navegando Ángela, quien acaba de de colaborar con fsociety arriesgando su trabajo en la compañía que destesta, y al mismo tiempo que muestran lo lejos que está dispuesta a ir Darlene y compañía para de proteger a Fsociety. Del mismo modo en que la escena del karaoke de The Leftovers, le ayudaba a Kevin a darse cuenta de quería irse a casa con su familia, la escena del karaoke en "Mr Robot" también es un mensaje para la audiencia, es el "sigue viendo" para encontrarle un sentido porque como dice la canción cada "todos quieren dominar el mundo" y en la serie también, ese es el objetivo, la pregunta es el cómo.


http://elyalovi.tumblr.com/post/149495201860

 Mejor historia que se venía venir pero aun sorprende: "Ring of Fire" (Grey's Anatomy) 

Desde su introducción en "The Room Where it Happens", Megan Hunt causó una buena impresión. Contratar a Bridget Regan para un solo episodio parecía un desperdicio, así que se sabía que Megan iba a estar viva, pero no sabía cuándo aparecería o el cómo. Aunque técnicamente no apareció en "Ring of Fire", sí se nos reveló lo que fue de ella luego que su helicóptero cayera; resulta que ella fue secuestrada por el enemigo y ha vivido secuestrada y torturada por 10 años. Megan regresa justo en el momento en que Riggs y Meredith se habían dado un chance, pero considerando que la reacción de Meredith fue alegrarse por Riggs por el hecho que Megan está viva, no creo que veremos un triangulo amoroso. Además, Megan viene con toda una carga traumatica con la que tendrá que lidiear en la próxima temporada. No se sabe si Reagan será parte del elenco de Greys Anatomy en una décima cuarta entrega, lo que se sabe es que aparecerá por lo menos en un par de episodios. Y si es que Regan no tiene tiempo, pues siempre la puede reemplazar Abigail Spencer que es igualita.




 Mejor excusa para perder el tiempo: This is Us 

This Is Us es un drama familiar que se siente más como "chocolate para el alma". Es probablemente una de las series más tiernas en la actualidad pese a todos los problemas familiares de los Pears.




Mejor pareja que no sucedió I : “Christmas Eve Eve” (New Girl) 

New Girl desperdició dos de sus mejores personas secundarios en su camino de volver a juntar a Nick y Jess. Reagan merecía mejor. Robby merecía mejor. Incluso creo que ambos hubieran sido una mejor pareja de lo que fue Reagan y Nick y Robby y Jess. 





 Mejor pareja que no sucedió II: Malory y Coyote - "The Sign" (Grace and Frankie) 

Bueno, finalmente Malory aceptó que su matrimonio no da para más y con eso, se abre una pequeña puerta para Coyote. Nope. Coyote está enamorado de otra chica. Ya pues! Hay dinámica allí. Esta pareja aun tiene posibilidad de suceder si es que Netflix no cancela Grace and Frankie. 




 Mejor episodio brutal I: “Kapiushon” (Arrow) 

Es genial saber que después de 5 temporadas, Arrow aun puede sorprender. "Kapiushon" tuvo un tono sombrío y una vibra "Dexter" con Prometheus secuestrando a Oliver para torturarlo física y emocionalmente. La sólida actuación de Stephen Amell nos mostró el "pasajero" oscuro de Oliver en una escena que bien podría considerarse como la mejor en la serie.




 Mejor episodio brutal: “Casus Belli” (Homeland) 

 Rupert Friend ha hecho un trabajo fantastico con Quinn en una temporada que fue su carta de despedida. En "Casus Belli", Carrie le encarga su hija a Quinn para hablar con la familia de Sekou luego que su camioneta explotara. La tarea era simple, cuidar a Franny, pero el estado mental de Quinn distorsiona hace que se autoimponga una misión y complica toda la situación. Quinn practicamente secuestra a Franny y a la niñera, luego de dispararle a uno de los tantos periodistas que buscaban a Carrie. Este episodio demostró lo desconectado que Quinn estaba de la realidad, pero al mismo a tiempo, lo lejos que está dispuesto a ir contar de proteger a la hija de Carrie. Pese a que esta roto y discapacitado, Quinn es ingenioso, pero también cuidadoso de no dañar a nadie.




 Mejor razón para reír: Grace and Frankie 

Creo que muy poco se le reconoce la gran comedia que es Grace and Frankie. Esta tercera temporada ha tenido los episodios más graciosos y a parte de "Ricky and Morty", es la comedia que más me ha hecho reír. 




 Mejor razón para llorar: “San Junipero” (Black Mirror) 

Por lo general, Black Mirror nos regala episodios que destruyen nuestra fe en la humanidad pero "San Junipero" es una muestra de que la tecnología no es el problema, el hombre lo es. Este episodio es especial porque es, hasta el momento, el único que tiene un final feliz, aunque también es muy triste y demasiado nostálgico. Al final del episodio, llorarás pero de alegría. 





 Mejor beso: “Chapter 1” (Legion)
Legion es de esas series tan extrañas y fascinantes; el protagonista es David Haller que tienes poderes extraordinarios y se enamora a primera vista de Syd. Este enamoramiento que se desarrollo con "She's like a rainbow" de fondo también es raro. Syd no permite que David la toque y en el primer episodio, David le roba un beso, entonces, descubrimos por qué Syd no quiere que nadie la toque; tiene el poder de intercambiar cuerpo con quien la toca. Este episodio fue el principio de una serie espectacular que contaba la particular historia de amor entre David y Syd. 




 Mejor escena en un episodio bizarro: "The Rickshank Redemption" (Rick and Morty) 

Rick and Morty se ha convertido en un fenómeno y el primero de abril, Apri's Fool en Estados Unidos, Adult Swin liberó el primer episodio de su tercera temporada. En "The Rickshank Redemption", hay una escena en la que vemos a Rick "recordar" su historia de origen y se supone que ese origen era el momento en el que creó la pistola que lo ayuda a viajar entre mundos paralelos y cómo es que esta construcción le costó la vida a su esposa y su hija. Segundos después de presenciar la tragedia y de pensar "vaya, esto explica mucho" resulta que todo era un invento de Rick. Retorcido y brillante. Clásico Rick. 




 Mejor episodio con inesperado rechazo incluido: "Hardball" (Scandal) 

Este es el episodio en el que Mellie Grant fue feliz con Marcus hasta que Olivia se interpuso. Ya en el presente, Mellie comenta que "nadie la elige a ella", excepto que Marcus la eligió, pero ella eligió el despacho Oval. 




 Mejor final en el medio de la temporada: “Invasion!” 

El crossover de The Flash, Arrow, Legends of Tomorrow con el cameo de Supergirl fue el mejor modo de cerrar el mid season para todas estas series.




 Mejor flashback: “The Room where it happens” (Greys Anatomy) 

Una cirugía en un paciente hace que Meredith, Richard, Owen y Stephanie recuerden momentos cruciales en sus vidas. En el caso de Meredith se trató del momento en el que tuvo que informarle a sus hijos que su padre ha muerto en un accidente. Ellen Pompeo se lució en esta desoladora escena.




 Mejor final de la temporada: "The Book of Nora" (The Leftovers) 

 El final de The Leftovers no brindó respuestas y explicaciones, pero sí nos regaló uno de los finales más conmovedores y fascinantes en la historia. La serie está escrita por Damon Lindelof y Tom Perrotta. Como preámbulo al final se tuvo una temporada que exploró la búsqueda de un propósito y de un significado ante la incertidumbre del aniversario de la desaparición del 2% del mundo. En The Leftovers es constante la búsqueda de una explicación sobre de una tragedia que no tiene una explicación lógica, pero la historia va más allá de la esperanza, más allá de la felicidad y de la supervivencia; es sobre las relaciones y como a través de estas relaciones le encontramos la vida cobra sentido y el cómo la ausencia de estas relaciones puede llevar a cualquiera a una crisis existencial por eso cada cierto tiempo la ausencia de los que desaparecieron afecta cada uno de los protagonistas de un modo diferente. El penúltimo el episodio "The Most Poweful Man in the World (and his identical twin brother)" fue un viaje a un mundo espiritual en donde Kevin volvió a comprender que lo que necesitaba era volver a casa junto a Nora. Para este momento, Nora había decidido "desaparecer" con la ayuda de una máquina. Y lo siguiente que vemos es el reencuentro de Nora y Kevin en lo que asumimos es otro mundo espiritual o en una realidad alterna. Con una vibra a lo que fue la realidad alternativa de Lost, esta versión de Nora y Kevin nos revela lo que pasó con los demás; Matt murió, Laurie no se suicidó y ahora cuida a su nieta, la hija de Kevin se casó y Tommy no tuvo tanta suerte en el amor. Pero el arrebato de sinceridad de Kevin nos revela la verdad; Kevin ha buscado a Nora durante años y finalmente la ha encontrado. Nora le cuenta que en realidad logró ir a ese lugar donde todos desaparecieron y que decidió regresar al darse cuenta que ella era un fantasma en ese mundo y que su familia había seguido adelante sin ella. La serie termina del mismo modo en el que ha terminado cada temporada con Kevin admirando lo que considera es su hogar, en este caso, es Nora y él está en casa. "The Leftovers" terminó siendo una tierna historia de amor y "The book of Nora" es el perfecto final para una serie que bien puede ser considerada una obra maestra. 




 Mención honorable: Renew Sense8 

Actualmente, se está desarrollando la campaña "renueva Sense8", luego que sorpresivamente fuera cancelado por Netflix. Este proyecto de las hermanas Wachowski significa tanto para sus seguidores por ser un ejemplo de representación y visibilidad. Lo que hace esta campaña diferente de las demás es que después de tantas campañas pidiéndole a Netflix que reviva una de las muchas series que fueron canceladas por alguna cadena, ahora se le está pidiendo que reviva una serie que ellos mismos cancelaron. Netflix tenía que saber que los fans de Sense8 iban a luchar.


También puedes leer:

-Lo mejor de la temporada 2015-2016
-Lo mejor de la temporada 2014-2015
-Lo mejor de la temporada 2013-2014

-Lo mejor de la temporada 2012-2013


http://fvuckyeahsense8.tumblr.com/post/161585312139/lovewasthesmallestpart-looks-like-there-is-one


viernes, 31 de marzo de 2017

#GraceAndFrankie T3: La complicidad de Fonda y Tomlin

En realidad el único comentario que tengo de la tercera temporada de "Grace and Frankie" es que ha  sido la mejor temporada de la serie. Esta comedia de Netflix ha intentado balancear su humor con una gran cuota dramática durante dos temporadas y finalmente ha perfeccionado su fórmula. El humor no está en los tramas sino en la dinámica y cuando tienes como protagonista Jane Fonda y Lily Tomlin en realidad no necesitas esforzarte mucho para conseguir momentos tan hilarantes como conmovedores.



La conexión entre las actrices y la amistad entre sus personajes es la base de cada una de las historias, sin embargo, más que explorar la amistad entre ambas, ahora vemos el fortalecimiento del vínculo y una devota complicidad. La razón por la que me gusta Grace y Frankie es que todos tenemos un amigo (a) que es nuestro cómplice en alguna travesura o alguien a quien nos gusta sacar de quicio solo porque sí. Sin tomar en cuenta la edad, Grace y Frankie personifican una amistad con el cual cualquier puede verse identificado. Grace le da estabilidad y seguridad a Frankie mientras que Frankie impulsa ese lado loco de Grace que siempre ha reprimido. En esta temporada, Grace y Frankie buscan desarrollar su negocio después de haber creado “vibrador para mujeres adultas mayores”, un paso coherente considerando que en la segunda temporada estuvo dedicado al sexo después de los 70’s. Obviamente, el hecho que veamos a dos mujeres adultas hablando de masturbación llevó a situaciones muy graciosas por la incomodidad ya que se trata de un tema "tabu".

http://elyalovi.tumblr.com/post/158804777960

Toda la aventura del negocio de Grace y Frankie le puso la cuota jocosa a la temporada y la parte cautivadora fue la reconciliación de Grace con Frankie luego de que se pelearan porque Grace usó su arma en la casa que comparten.

http://elyalovi.tumblr.com/post/158805896305/missdontcare-x-i-was-in-that-big-horrible

 Las estrellas del show son Grace y Frankie así que aunque tenemos otras historias, ninguna es tan geniales como el hecho de ver a dos leyendas compartiendo pantalla, sin embargo, hay que mencionar que Sol tuvo que lidiar con su decisión de retirarse del trabajo y Robert tuvo una pequeña crisis después de salir del closet con su insoportable madre. Pese a que Sol y Robert son la pareja gay en la serie, de una manera infantil Grace y Frankie actúan como si fueran un matrimonio viejo. De todas formas, por medio de Robert podemos ver el daño que le causó vivir una doble vida durante tantos años y el propio conflicto interior que tiene por ser gay debido a sus creencias religiosas. Me gusto que ambos temas hayan tenido una resolución muy satisfactoria. Aunque no soy muy fan del arco de los hijos, espero que no malogren a Brianna intentando "normalizarla", puede tener una relación seria pero vamos, la mujer nunca quiso hijos ni un esposo. Por su parte, todos veíamos venir la separación de Mallory y su ausente esposo Mitch y espero que ahora que Coyote está sobrio algo pueda pasar entre los dos y respecto la novia de Bud, creo que es el mejor complemento del neurótico de Bud. Finalmente, la serie termina con Grace y Frankie en un globo aerostático luego que Grace aconseja a Frankie mudarse con su novio, esto pese a que Grace no puede vivir sin Frankie y viceversa. He reído y he llorado con los 13 episodios de la tercera temporada y realmente espero que Netflix le de otra temporada más y si la calidad se mantiene, les den muchas más...

http://chrisevans.xyz/post/158944458951

domingo, 13 de diciembre de 2015

Mujeres 2015


21.- Jennifer Carpenter (Rebecca Harris en Limitless)
Básicamente, Carperter está haciendo de Deb Morgan sin la libertad de decir "fuck" todo el tiempo y en una serie donde es la casi niñera de Brian Finch. Como pueden ver no soy muy fánatica de Limitless, pero bueno ya extrañaba a Carpenter en mi pantalla y digan lo que quieran pero los papeles en donde haga de policía o agente del FBI le caen como anillo al dedo a la popular "Deb".


 20.- Rachael Taylor ( Trish Walker en Jessica Jones)
Taylor hace de la mejor amiga/hermanastra de Jessica Jones y aunque no cuenta con una superfuerza, eso no significa que no hará hasta lo imposible por salvar a Jessica. Eso es lo chévere de este personaje que también sufrió maltrato por parte de su madre y se rehúsa a verse como una víctima,  pese a que sabe que no podrá contra Kilgrave, aun así decide enfrentarlo. en ese sentido, hay un momento en la serie en la que Trish pasa de ser la típica sidekick del héroe a ser la complice de Jessica Jones para bien o para mal.



19.- Bellamy Young (Mellie Grant en Scandal)
Odies o ames a Mellie Grant, lo más probable es que la odies, creo que todos estamos de acuerdo de lo magistral que está Bellamy Young como la ex primera dama / senadora. Este personaje tiene tantas capas emocionales y tanto drama en su vida que solo Young es capaz de humanizar a la "mala" de la historia para convertirla en una favorita de la serie.



18.- Stephanie Beatriz (Rosa Diaz en Brooklyn Nine Nine)
Las escenas más graciosas de esta comedia son las que involucran a Rosa Diaz y el  Capitan Holt, quizás porque ambos son alergicos a las emociones o por su resistencia a ser sentimentales, pero lo cierto es que Beatriz se roba las escenas en las que está presente y eso no es tan fácil especialmente cuando tienes a todo un elenco graduado con honores en comedia, así que eso siempre se le debe reconocer.



17.- Taylor Schilling (Piper Chapman en Orange is the new black)
La tercera temporada nos mostró la peor versión de Piper o mejor dicho, la más transparente, ella siempre ha sido una manipuladora solo que ahora es mucho más evidente porque finalmente ha aceptado que lo es. Hemos visto su metamorfosis de "chica priviligiada" a mafiosa en OITNB y es probable que en momentos detestes que ella sea la protagonista de la serie, pero el hecho que no quieras matarla es gracias al ángel de Taylor Schilling.



16.- Robin Wright ( Claire Underwood en House of Cards)
La segunda "primera dama" en aparecer en la lista es Robin Wright como la estilizada Claire Underwood. No solo es la enigmatica belleza de esta mujer la que invita a seguir la serie, es el trama mediante el cual conocemos sus puntos débiles y sus momentos de crisis y esta tercera temporada, le tocó a Claire Underwood encontrarse a sí misma antes que la imagen que proyecta la consuma.



15.- Chyler Leigh (Alexandra "Alex" Danvers en Supergirl)
El personaje de Leigh, Alex en Supergirl, es original, fue creado especialmente para la serie y es una de sus mejores creaciones. No solo es un personaje femenino fuerte, sino que también tiene una gran personalidad y la química que tiene con Melissa Benoist, quien hace de Supergirl, es una de las más tiernas en la pantalla. Además, es "Lexie", ha regresado... pero ahora es "Alex".



14.- Constance Zimmerman (Quinn King en UnREAL - Rosalind Price en Agents of Shield)
Creo que nunca se le da el crédito que merece Zimmerman, pese a que ha estado como actriz invidada en series como The Newsroom, Greys Anatomy y House of Cards. El lado bueno es que este año la vimos por partida doble, como una demandante productora ejecutiva obsesionada con optener más rating y una vida tan disfuncional como el programa que produce en UnReal y como la versión femenina de Phil Coulson en Agents of Shield.  Ambos personajes son memorables en sus propios mundos y son ejemplos de lo versátil que puede ser esta mujer.



13.- Mindy Kaling (Mindy Lahari en The Mindy Project)
Fox canceló the Mindy Project, pero Hulu revivió esta gloriosa comedia. Fuck Fox, Hello Hulu y gracias Mindy, pues, ella no solo es la protagonista, sino también la guionista y productora de la serie. Lo hace todo y mucho más, incluso cantar en The Muppets.




12.- Kim Dickens (Madison "Maddie" Clark en Fear The Walking Dead)
Seamos honestos, Maddie es la "Carol" de The Walking Dead y en el principio del apocalipsis zombie prefiero estar en su equipo y seguirla como líder a ella en lugar de a Travis, es probable que la serie no hubiera sobrevivido sin ella.



11.- Rita Volk (Amy en Faking it)
Esta temporada de Faking it estuvo un poco "meh". De hecho, creo que podemos cambiarle el nombre a BadLuckAmy, pero igual seguirás viendo esta comedia gracias a las muecas de Rita como Amy y a su increible mala suerte en el amor.



10.-  Rosario Dawson (Claire Temple en Daredevil y en Jessica Jones)
Revirtiendo los roles de "la damisela en peligro", Dawson como la enfermera Claire Temple ha salvado a todos los héroes que han pasado por su vida. Primero curó las heridas de Matt Murdock y después, literalmente le salvó la vida a Luke Cage, probando que no necesitas tener poderes para hacer un acto heroico. Además, parece que Temple será la conexión permanente en todas las series de Marvel para Netflix, ya que la vimos tuvo un rol importante en Daredevil, hizo una aparición breve pero significante en Jessica Jones y estará presente en la serie propia que tendrá Luke Cage.



9.- Bridget Regan (Rose Solano "Sin Rostro" en Jane The Virgin y Dorothy "Dottie" Underwood en Agent Carter)
Este año nos llevamos sorpresas gratas con Bridget Regan, primero fue todo un balda de agua fría la revelación que Rose era el temible asesino/traficante de drogas en Jane The Virgin y por supuesto, después que apareció como Dottie en Agent Carter comenzamos a sospechar que también era una espía asesina y tuvimos razón. Supongo que la lección es siempre hay que dudar de los personajes de Bridget Reagan.



8.- Cristin Milioti (Betsy Solverson en Fargo)
La conocimos como "la madre" en How I met your mother y este año podemos verla como Betsy en Fargo y al parecer, todos los roles que interprete esta mujer están destinados a rompernos el corazón. Por lo menos en HIMYM tuvieron la cortesía de ahorrarnos verla sufrir, en Fargo, la esposa de Lou Solverson lo ayuda a resolver varios casos mientras lucha contra el cáncer. De todas formas, Milioti está extraordinaria en el rol por lo que, a pesar del corazón roto que nos dejará (porque ya conocemos lo que le pasó gracias a la temporada uno) siempre será agradable verla.



7.- Viola Davis (Annalise Keating en How to get away with murder)
Viola Davis está espectacular como la abogada defensora, maestra en manipuladora, autodestructiva, suicida y bisexual Annalise Keating.  Es probablemente uno de los personajes más complejos y polarizadores de la televisión, prácticamente, la antagonista de la historia es la protagonista y al mismo tiempo, no deja de ser la favorita de todos. 



6.- Maura Tierney ( Helen Solloway en The Affair)
Maura Tierney es uno de los mejores talentos artisticos subvalorados en la industria, así que es simplemente genial verla en un nuevo show. La segunda temporada de The Affair presentó otras perspectivas, incluyendo la de Helen y sus crisis existencial tras su divorcio. Y vaya, a esta mujer le encanta los personajes complicados aunque ninguno como Abby Lockhart, Helen se le acerca bastante.



5.- Priyanka Chopra (Alex Parrish en Quantico)
Quantico es la combinación más cercana que tendremos de Grey's Anatomy y Homeland, lo que significa que la protagonista tiene que tener un par de traumas, ser la mejor en su carrera y vivir en conspiraciones. La serie no habría funcionado si es que el televidente no sintiera una conexión con Parrish y Priyanka logra con éxito esa empatía necesaria, aunque no siempre estemos de acuerdo con sus decisiones, lo que la lleva a cometer muchos pero muchos errores.




4.- Hayley Atwell (Penny Carter en Agent Carter)
Marvel tiene un récord de desarrollar personajes femeninos fuertes y ejemplares, tanto en la pantalla grande y en la chica. Este año, decidió darle una serie a la primera directora de Shield y superó todas las expectativas. Haley Atwell como Penny Carter logró poner en el olvido la sombre de "la novia de Capitán América" para consolidarse como la primera heroína sin poderes de Marvel y también como una figura feminista en el proceso.



3.-  Carrie Coon (Nora Durst en The Leftovers)
Carrie Coon partió el corazón de todos con su interpretación de una mujer que perdió a sus hijos y su esposo en la denominada "ascensión". La mujer era la tragedia en vida, hasta que dejó de serlo. En la segunda temporada, aunque sigue viviendo drama y medio, ella es la representación que incluso en los peores momentos hay algo bueno.



2.- Amy Acker (Samantha "Root" Groves en Person of Interest)
La ausencia de Shaw (Sara Sachi) hizo brillar a Amy Acker como Root. La vimos en tener una crisis de fe porque no pudo salvar a Shaw y también obsesionarse con encontrarla con vida, hasta perder la esperanza por completo pero lo importante es que jamás dejó de luchar ni por la maquina, ni por Shaw, ni por Harold y hasta formó un gran equipo con Reese.



1.- Krysten Ritter (Jessica Jones en Jessica Jones)
A Krysten Ritter siempre le han salido bien los personajes dañados, parece una especialista en mostrar problemas complejos sin dejar que estos opaquen su belleza natural. Ritter como Jessica Jones nos regala una tremenda interpretación de una heroína alcoholica con un fuerte sindrome post traumatico debido al abuso que sufrió por parte de Kilgrave que encuentra un modo de no solo redemirse y sino de embarcarse en el camino de ser una heroína diferente.



Mencion honorable:" Grace y Frankie"

Pocas llegan a los 70's conservando su elegancia como Jane Fonda y con el entusiasmo de Lili Tomlin. Muchos consideran que esta serie es una de las más débiles de Grace y Frankie, pero yo creo que representan lo aventurero que es Netflix al arriesgar y salir ganador. No solo es una comedia diferente con un elenco envidiable sino que nos regresa al mundo de las series a estas dos leyendas de la actuación.