La ERA TRUMP en series

Desde el momento que Donald Trump anunció su candidatura para la presidencia de Estados Unidos fue tomado como un chiste de mal gusto hasta que comenzó a subir en las encuestas y después el discurso cambio y la mayoría lo comenzó a verlo como un peligro. Diversas producciones modificaron sus historias para insertar comentarios políticos, sociales y también para hacer una crítica, a veces, directa, y otras indirectamente directa en contra de las políticas impuestas por la administración Trump, además, de abordar los dilemas y las secuelas de tener al egocéntrico magnate en el poder.

Lo mejor de la accidentada temporada 2019 - 2020

Lo mejor de la temporada 2019 2020 from alegna301

Mejor ejemplo de novela mexicana: Dos hombres y un camino bastante aburrido "Put on a Happy Face" (Greys Anatomy) 

Se supone que el triángulo amoroso entre Owen – Teddy – Tom ya se había definido al final de la temporada 15 cuando Owen (Kevin McKidd) se le declaró a Teddy (Kim Raver) mientras estaba dando a luz a su hija. Incluso el propio Tom (Greg Germann) había aceptado su derrota. No había necesidad de drama porque el romance de Owen y Teddy era tan aburrido, más aburrido que el de Jackson (Jesse Williams) y Maggie (Kelly McCreary), que, hasta, tuvieron una historia donde lo más interesante que les pasaban era perder un juguete. Sin embargo, luego que Teddy se enterara que el bebé que esperaba Amelia (Caterina Scorsone) podría ser de Owen, termina acostándose con Tom porque *drama”. Para el final de la temporada, Teddy le había sido infiel a Owen varias veces, pero igual quería casarse con él porque… *inserte aquí alguna excusa*. La novela de “Dos hombres y un camino bastante aburrido” continuará la próxima temporada para nuestro pesar. En fin, los triángulos amorosos de “Grey’s Anatomy” ya no son lo que solían ser. 

 Mejor sorpresa inquietante: “Chalk One Up” (Homeland)

En definitiva, “Homeland” ha sido una de las mejores series de la década y cada capítulo de la última temporada nos recordaba constantemente por qué; este show es ingenioso, realista y adictivo. En el episodio “Chalk One Up” se está a punto de alcanzar la tan anhelada paz en Medio Oriente. El presidente Warner (Beau Bridges) llega a Pakistán para anunciar que la guerra se ha acabado. No obstante, tan pronto lo vimos hablar con respeto y admiración a Carrie (Claire Danes), supimos que no iba a estar vivo por mucho tiempo ya que casi todos los políticos decentes que reconocen el trabajo de Carrie no tienen un buen futuro. En el caso del presidente Warner, no tuvo ninguno. El helicóptero que lo trasladaba termina estrellándose. Las repercusiones de la muerte del presidente Warner, que aniquilaron el tratado de paz, marcaron el resto de una temporada llena de tensión y juegos de espías.

 Mejor sorpresa agridulce: “Episode 4” (Years and Years)

 La serie británica “Years and Years” nos daba sorpresas a cada rato al mismo tiempo que también nos asustaba con sus predicciones ficticias que en cualquier momento se hacen realidad. En medio de todo, la principal historia de amor que tuvo la serie fue la de Daniel Lyons (Russell Tovey) y Viktor Goraya (Max Baldry). Cuando el gobierno se entera que Viktor, quien es refugiado, está trabajando de manera ilegal, lo deporta y Viktor no tiene otra opción que regresar a un país que lo condena por su orientación sexual. En el episodio 4 vemos el reencuentro entre Daniel y Viktor y su periplo para regresar juntos a Inglaterra en medio de un panorama internacional convulsionado; Grecia deja la Unión Euopa, el gobierno de Italia se encuentra en plena crisis gubernamental y se registra un golpe de estado en España. Luego de ser estafados y con lo poco que le queda de dinero, Daniel y Viktor terminan en un bote lleno de inmigrantes. Es allí donde nos topamos con la sorpresa agridulce porque si bien Viktor regresa a Inglaterra, en las orillas de la playa vemos los cuerpos de los ahogados y entre ellos, se encuentra su amado Daniel. 

 Mejor modo de robar protagonismo I: "A Mad Tea-Party" (Batwoman) 

Se dice que la grandeza de un héroe solo puede medirse por la calidad de sus villanos y pues, es verdad, Alice (Rachel Skarsten) no solo hace a Kate (Ruby Rose) una mejor heroína sino a “Batwoman” una mejor serie. Alice es la “Joker” de la Batwoman, y no cualquier Joker, es la versión femenina de la combinación entre el “Joker” de Joaquin Phoenix y el “Joker” de Heath Legder. Skarsten tiene la capacidad de hacernos sentir por Alice y también retratarla como una agente del caos. No hay episodio en el que ella no se robe el show, pero en el que más resalta es el episodio “A Mad Tea-Party” ya que nos presenta su historia de origen; el momento en el que perdió la cordura tras años de tortura y secuestro. La serie tiene claro que no hay redención para Alice; es la enemiga perfecta para Batwoman porque no puede derrotarla, pero tampoco puede salvarla.

Mejor modo de robar protagonismo II: "Chapter 8: Redemption" (The Mandalorian)

 “The Mandalorian” nos recordó lo mejor de “Star Wars”. El plus de la serie fue regalarnos a Baby Yoda o “The Child”. Con apenas 50 añitos, Baby Yoda se roba el protagonismo cada vez que sale en pantalla. En el último capítulo de la primera temporada, Baby Yoda usa la fuerza para atacar a un grupo de stormtroopers y nosotros pasamos de la ternura a “cool, cool, cool”. Antes de empezar el año, The Child era un símbolo que el futuro era brillante. 

Mejor comeback: "In the Dark Night of the Soul It’s Always 3:30 in the Morning" (The Morning Show)

 Jennifer Aniston volvió al mundo de las series a través de “The Morning Show”. El personaje que interpreta es Alex Levy, una importante conductora de noticias cuyo mundo se ve completamente alterado cuando explotan las acusaciones de acoso sexual contra su compañero Mitch Kessler (Steve Carell). “The Morning Show” permite a Aniston brillar en los momentos dramáticos, pero también criticar a los medios y reflexionar sobre su rol en el contexto del movimiento “MeToo”. 

 Mejor escena dramática en una comedia: Episode 1, season 2 (Fleabag) 

 En la primera escena del primer episodio de la segunda temporada de “Fleabag” vemos a nuestra protagonista sangrando por la nariz. Los eventos antes del incidente que dejó a Fleabag herida es una cena familiar muy incómoda incluso para los propios estándares de Fleabag (Phoebe Waller-Bridge). Lo peor de todo es que Fleabag se vuelve el punto de la crítica de todos pese a que solo trataba de cubrir a su hermana Claire (Sian Clifford) quien acaba de tener un aborto instantáneo y se reusaba ir al hospital. Para esto, Fleabag había dicho que ella había tenido un aborto y Martin (Breet Gelman), el esposo de su hermana Claire, comienza a burlarse e irritarla tanto que al final, Fleabag no puede contenerse y se pelea con él y así es como termina con la nariz ensangrentada. 

 Mejor episodio cómico en un drama: "The Gang is Satirized and Doesn't Like It" (The Good Fight)

 A veces no parece, pero “The Good Fight” es en realidad un drama legal, pero como se trata de un drama legal en medio de la era Trump, donde que el poder y el dinero puede más que la justicia, pues, su retrato de la realidad se convierte en una sátira. En todos los episodios de “The Good Fight” hay cierta comedia, pero el capítulo “The Gang is Satirized and Doesn't Like It” es casi un comentario meta sobre ellos mismos. Un exempleado del buffete realiza una obra donde parodia el comportamiento de Adrian (Delroy Lindo), Liz (Audra McDonald) y Diane (Christine Baraski) y se trata de una visión tan extravagante que Adrian trata de censurarlo, mientras que Liz y Diane se preguntan si hay una verdad en los personajes basados en ellas. 

 Mejor escena más ridícula: “Bruce Wayne” (Titans) 

En su segunda temporada, “Titans” hizo un pequeño y extraño homenaje al Batman de Adam West haciendo bailar a su Bruce Wayne (Iain Glen) realizando similares movimientos al baile que realizó West en “Hi Diddle Riddle”. Por supuesto, no se trata del verdadero Bruce Wayne, sino que es una alucinación de Dick (Brenton Thwaites). La escena termina siendo tan ridícula como divertida, totalmente fuera del tono oscuro al que “Titans” nos tiene acostumbrados. 

 Mejor soundtrack: “Stumptown”

 “Stumptown” cuenta con una excelente actriz principal, Cobie Smulders, buenos coprotagonistas, Jake Johnson y Michael Ealy, y además, sabe mezclar la acción, el humor y el drama. Como bono, la serie cuenta con uno de los mejores soundtrack en la actualidad y el modo en el que lo inserta en su historia es ingenioso, pues, la mayoría de veces, las canciones salen del casette atascado en el auto de Dex, lo que permite que escuchamos clásicas del rock y pop en plenas escenas de acción y persecución. 

Mejor historia que se venía venir pero que aún sorprende: “The View From Halfway Down” (Bojack Horseman) 

En la última temporada de “Bojack Horseman”, sabíamos que el pasado iba alcanzar a Bojack (Will Arnett) y también sabíamos que iba a recaer en el alcohol y las drogas. “Bojack Horseman” ha sido capaz de regalarnos maravillas surreales, pero el episodio “The View From Halfway Down” es probablemente el mejor episodio de la temporada final y también uno de los mejores de toda la serie. En el capítulo, Bojack reflexiona sobre su propia muere alrededor de personajes que ya fallecieron y no es hasta el final que se nos revela que Bojack está muriendo ahogado en su piscina. La composición del episodio es fenomenal y se siente, por un breve momento, que Bojack está en “The Good Place”, pero al igual que en la serie de Michael Shur, “The Good Place” es en realidad “The Bad Place” y no hay salvación para Bojack.

 Mejor excusa para perder el tiempo: “Big Littles Lies”

 ¿Era necesario una segunda temporada de “Big Little Lies”? No, pero si tenías la posibilidad de juntar a Meryl Streep con Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley, Laura Dern y Zoe Kravitz lo haces, así la historia no tenga la misma fuerza, la actuación de estas mujeres será suficiente para cargar la serie. Y así fue. 

 Mejor episodio brutal: "This Extraordinary Being" (Watchmen) 

Se trata de la historia de origen de Justice Hooded, el primer antihéroe del país, cuya identidad verdadera es Will Reeves (Jovan Adepo), un policía negro maltratado por una sociedad racista. La nieta de Will, Angela (Regina King), revive la vida de Will gracias a una droga. En paralelo vemos que los medios decidieron crearle una historia ficticia a Justice Hooded alterando todos los eventos. El episodio es brutal en todos los sentidos; la historia de Will nos indigna y nos toca mientras que la edición y la fotografía nos impactan de sobremanera. 

 Mejor razón para reír: Legends of Tomorrow 

De todas las series del “Arrowverso”, “Legends of Tomorrow” es la más divertida, la más cool y la que más se burla de sí misma. Hay varias cuentas en Youtube que desmenuzan las referencias y easter eggs en “The Flash” y “Arrow”, pero no hay muchas que se dediquen a encontrar todas las referencias en “Legends of Tomorrow” porque en un solo episodio hay un montón, sobre todo de la cultura pop y guiños al propio Arrowverso. “Legends of Tomorrow” no solo es la mejor excusa para reír, sino la mejor excusa para no tomar las cosas muy en serio.

 Mejor razón para llorar: "Open Wide, O Earth" (Chernobyl) 

La miniserie más aclamada del 2019 abordó el desastre nuclear en Chernobyl. Sin exceso de dramatismo o heroísmo, la serie contó una historia sumamente trágica que afectó a todo al país ruso y también al mundo. Una de las subhistorias más íntimas giró alrededor de Vasily Ignatenko (Adam Nagaitis), uno de los bomberos que atendió la emergencia y que terminó muriendo por radiación. Su esposa, desobedeciendo indicaciones medicas de no estar con su marido para no afectar su embarazo, decidió acompañarlo hasta el final. Vasily es sepultado en un entierro masivo. 

 Mejor beso: "Because I Could Not Stop" (Dickinson) 

Se ha teorizado mucho sobre la relación entre Emily Dickinson (Hailee Steinfeld) y Sue Gilbert (Ella Hunt), pero la serie lo tiene claro desde el primer episodio; tenían algo más que una amistad y para concretizarlo Emily y Sue se besan en el primer episodio. Es un beso que denota amor y pasión. Se puede intuir que la relación de Emily y Sue no solo es intensa, sino que lleva años en sobreviviendo en secreto. 

 Mejor episodio inesperado con rechazo incluido: "The Other Side of the Rock" (High Fidelity) 

Iba a ser bastante polémico que Rob (Zoe Kravitz) terminara reconciliándose con Mac (Kingsley Ben-Adir) después de que le confesara su infidelidad y teniendo en cuanta que Mac estaba comprometido con otra mujer, pero lo que no se esperaba era que la temporada terminara con Rob pidiéndole una oportunidad a Clyde (Jake Lacy). Después de sufrir varios desplantes era comprensible que Clyde la rechazar aunque después le da 9% de esperanza. 

 Mejor escena en un episodio bizarro: “407 Proxy Authentication Required" (Mr Robot) 

Dividido en 5 actos que representan las etapas del duelo, “407 Proxy Authentication Required" es uno de los mejores episodios de “Mr Robot”, sin mencionar uno de los más bizarros. La performarce de Rami Malek en este episodio es demoledora, pero hay una escena en particular en la que la cámara se cierra en su cara mientras que Elliot se enfrenta a la dolorosa revelación que fue abusado por su padre cuando era niño. Gracias a la actuación de Malek nosotros sentimos el miedo, el asco y nos quedamos tan rotos como Elliot. 

 Mejor final en medio de la temporada: "Mondays, Am I Right?" y “Patty” (The Good Place)

 “The Good Place” bien pudo haber terminado en “Mondays, Am I Right?” o en “Patty” y ambos “finales” habrían sido aceptables. El episodio “Mondays, Am I Right?” termina con el grupo dirigiéndose al “Good Place”, mientras que en “Patty”, el grupo encuentra un modo de arreglar el “Good Place”. ¿Estos capítulos superan al capítulo final? No, pero en su momento parecía que estos episodios también hubieran sido finales sensatos. 

 Mejor cliffhanger: "Love, Actually" (You) 

Ya sabíamos que, en al final de la temporada, Joe (Penn Badgley) se salvaría de ser descubierto o atrapado. Siempre gracias a la casualidad, por supuesto. Y también porque se enamoró de Love (Victoria Pedretti) quien también tiene su pasajero oscuro. Eso sí, si alguien tenía la esperanza de que Joe cambiara, se nota que no le ha prestado mucha atención a la serie, pues, en los últimos segundos se nos revela que Joe tiene una nueva obsesión; su nueva vecina. 

 Mejor flashback: "A God Walks into Abar" (Watchmen) 

La composición de este episodio es una maravilla ya que hace sentir al espectador cómo Dr. Manhattan (Yahya Abdul-Mateen II) experimenta el tiempo; viviendo en el pasado, en el presente y en futuro a la vez. Para cuando Manhattan conoce a Angela (Regina King) ya estaba enamorado de ella y también sabía que su historia de amor iba a terminar en tragedia, pero eso no le impidió estar con ella. 

 Mejor final de temporada: "Mayday" (The Handmaid’s Tale) 

“Mayday” debe ser el final de temporada más “optimista” de “The Handmaid’s Tale”, considerando siempre el contexto desolador de la serie. De todas maneras, "Mayday" nos regaló el momento más satisfactorio de la serie; Fred (Joseph Fiennes) y Serena (Yvonne Strahovski) arrestados después traicionarse entre sí. Además, el plan de June (Elisabeth Moss) se concretó y logró que los niños de Gilead lleguen Canadá donde tendrán un mejor futuro. 

 Mejor final de temporada accidentado: “Oh Mouse” (Batwoman) 

 Debido a la pandemia generada por el coronavirus, diversas series tuvieron que adelantar sus finales de temporada. Como era predecible, estos episodios no fueron los típicos finales de temporada llenos de tensión ni tampoco dejaron un gran cliffhanger, sin embargo, otras series tuvieron la suerte de acabar con una buena nota. Este es el caso de “Batwoman”. En “Oh Mouse”, Alice (Rachel Skarten) termina matando a Mouse (Sam Littlefield), el comandante Kane (Dougray Scott) casi asesina a Batwoman y la cereza en el helado es que el cliffhanger es que Tommy, alias Hush, termina con el rostro de Bruce Wayne (Warren Christie). Accidentalmente, de las series del Arrowverso, “Batwoman” cerró muy bien su primera temporada, aunque después vendría el drama fuera de las cámaras, pero ese ya es otro tema. 

 Mención honorable: “Crisis On Infinite Earths” 

 El gran evento de la temporada “2019-2020” fue “Crisis on Infitine Earths”; cinco episodios, cameos por doquier, guiños y referencias. Más que una historia de acción se trató de una celebración del multiverso de la DC que unió su universo televisivo y también cinematográfico para despedirse del héroe que lo comenzó todo: Arrow (Stephen Amell).

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#MrRobot: La astucia del plot twist

La serie creada, dirigida y producida por Sam Esmail, “Mr Robot”, es parte de las mejores producciones de la década 2010-2020. La historia del hacker Elliot Alderson (Rami Malek) contó con diversos elementos para distinguirse; se animó a tomar riesgos con la narrativa teniendo episodios especiales y experimentales, utilizó planos cerrados y abiertos para mostrar el nivel de aislamiento y poder de sus personajes, pero lo más importante es que logró sorprender a los espectadores con sus astutos giros desarrollados de una manera orgánica y no solo para generar un shock. Aquí una lista de los plot twist más astutos que alteraron de manera crucial la serie. 

10.- Elliot en prisión 

En los primeros episodios de la segunda temporada de “Mr Robot”, había algo que no calzaba, pero como en el propio Elliot nos repetía constantemente que necesitaba estabilizar su rutina creando una especie de loop mental para no ver más a Mr Robot (Christian Slater), tenía cierto sentido, sin embargo, en el episodio 7, "eps2.5_h4ndshake.sme", se nos revela que Elliot ha estado en prisión todo este tiempo y esa rutina que habíamos visto era un mecanismo de defensa creado por su imaginación. Pese a que ya sabíamos que no podíamos confiar en la narración de Elliot, este giro nos toma por sorpresa de nuevo y altera la segunda temporada como la conocíamos.

 9.- Angela, agente del Dark Army 

De todos los personajes de “Mr Robot”, Angela era la más “inocente”, la más “normal” y la más alejada de la caótica revolución de Elliot. En un giro extraño, Angela (Portia Doubleday) comenzó a trabajar para E Corp, la misma compañía responsable de la muerte de su madre y del padre de Elliot (Rami Malek), se suponía que su objetivo era obtener pruebas para llevarlos a la justicia, pero después se deja engatusar por el poder y el dinero. No obstante, la mayor sorpresa que la serie pudo habernos dado respecto a este personaje es que Angela formaba parte del Dark Army y era una fiel creyendo de White Rose (BD Wong) y de su misteriosa máquina. De ese modo, Angela trabajaba junto a “Mr Robot”, a espaldas de Elliot, ultimando los detalles de lo que sería la “Fase 2” sin darse cuenta que esa fase se trataba de un atentado que dejaría muchos muertos. Tras la ejecución de “Fase 2”, Angela entra en un cuadro depresivo muy fuerte, de cual jamás podría salir, y al final es asesinada por el Dark Army.

 8.- El regreso triunfal de Tyrell 

 A diferencia con Angela, Tyrell Wellick (Martin Wallström) parecía ser el villano de la historia, un ser sin escrúpulos, ambicioso y obsesionado con el poder. Conforme la serie va avanzando se nos revela que, aunque Tyrell estaba trabajando para E Corp, su lealtad estaba con Elliot y con Fsociety. Luego de la ejecución del hackeo 5/9, Tyrell se vuelve en el sospechoso principal. Durante la segunda temporada, una de las preguntas más frecuentes fue dónde estaba Tyrell. La serie respondió esta pregunta en el último episodio de la segunda temporada cuando nos contó a modo de flashback que Tyrell fue reclutado por el Dark Army luego que fuera culpado por el hackeo. En uno de los giros más chocante de la serie, Tyrell es convertido en un héroe luego de pretender que fue secuestrado por los verdaderos autores del ciberataque. 

7.- White Rose, la rosa detrás del poder 

El personaje de DB Wong, Whiterose, fue uno de los más enigmáticos y fascinantes de la serie. Rodeado de un halo de poder y obsesionado con el control, Whiterose terminó siendo el verdadero villano de “Mr Robot”. Se trató de una mente tan macabra como brillante, además, se trataba de una especie de “big brother” en la serie y su Dark Army era un siniestro ejército que, bajo sus órdenes, se encargaban de los que ya no necesitaban. Aunque la serie nunca pudo explicarnos lo que lo motivaba a hacer las cosas que hacía o cuál era el punto de su misteriosa máquina, la sublime actuación de DB Wong lleno cualquier vacío en la historia. El giro más impactante en lo que respecta a este personaje es la revelación que él permitió que la revolución de Elliot solo porque le convenía. 

6.- Darlene, heroína de la revolución 

La principal misión de Fsociety era hacer que los poderosos paguen por su corrupción, específicamente, ese 1% de todopoderosos que controla bancos y personas y que se beneficiaron en plena crisis cuando los demás se hundían en deudas. Ese era el propósito principal del hackeo del 5/9, pero los resultados fueron diferentes, pues, personas comunes y corrientes se vieron afectadas mientras que la élite adinerada no. En la última temporada, Elliot ideo un plan a modo de venganza para hacker al banco de Chipre, que es donde los grupos grandes tenían su dinero, al Grupo Deus, el encargado de realizar las transacciones para offshores y bancos extranjeros, y al propio White Rose. No obstante, fue Darlene (Carly Chaikin) la que ejecutó la revolución de mejor manera ya que hackeó a cien personas a la vez y se adueñó del dinero de los más poderosos. Volviendo al objetivo más importante de la retribución a la sociedad y del borrado de las deudas que agobian a la clase trabajadora, Darlene repartió ese dinero robado entre todos en una de las escenas más satisfactorias de la última temporada. 

5.- Fase 2 

Entre la segunda y la tercera temporada se insertó la idea de un gran evento que lo cambiaría todo. Se nos puso como una especie de advertencia, pero nadie sabía de qué diablos se trataba. En la tercera temporada, a ese gran evento se le puso el nombre de “Stage 2” o “Fase 2”. Elliot, Mr Robot, Tyrell e incluso Angela estaban trabajando para que esa “Fase 2” se ejecute. Así se nos revela que la “Fase 2” era la destrucción de las instalaciones de E Corp en Nueva York. Por supuesto, al darse cuenta que eso podría en peligro la vida de personas inocentes, Elliot logra evitar el atentado, pero en uno giros más crueles de la serie, se nos presenta toda la información: la “Fase 2” no solo se refería a una instalación, sino a 71, las cuales sí son bombardeadas. La revelación de la fase 2 se desarrolla en el capitulo "eps3.4_runtime-error.r00", uno de los mejores y más avezados de la serie, porque juega con nuestras expectativas y nos crea falsas esperanzas de un triunfo pírrico de Elliot solo para impactarnos con la malévola realidad de la “Fase 2”. 

 4.-El primer twist: Yo soy tu hermana

 En la primera temporada, la influencia más notable de “Mr Robot” era la película “Fight Club” de David Fincher y en ese sentido, se esperaba que uno de los primeros giros de la serie fuera la confirmación que Elliot era un narrador en el que no podíamos confiar. Lo que sabíamos en ese momento era que Darlene era una cómplice de Elliot y de Mr Robot. Se notaba cierta cercanía entre ambos, admiración y hasta amor, por supuesto, luego entendimos por qué; Darlene era la hermana menor de Elliot, una verdad que nosotros los espectadores descubrimos al mismo tiempo que Elliot luego de un momento incomodo en el que intentó besarla y después reconoció que se había olvidado quién era. Se había olvidado de su propia hermana. Se trató del primer gran twist de “Mr Robot” y en retrospectiva, el momento cobra una mayor relevancia al final. 

 3.- ¿Quién es Mr. Robot?

 La teoría más popular de la serie era que “Mr Robot” era un producto de la imaginación de Elliot, así como Tyler Durden (Brad Pitt) es producto de la mente del narrador en “Fight Club”, sin embargo, la serie fue muy inteligente al ejecutar el giro con diversas escenas construidas para que nos inclinemos a creer que Mr Robot estaba vivo y trabajando con Elliot cuando la verdad era que Mr Robot era una manifestación del trastorno de identidad disociativo de Elliot. Lo que hace este giro mucho más complejo es que Mr Robot tiene la cara del padre fallecido de Elliot, con el cual tuvo una relación bastante complicada. 

 2.- La tercera personalidad 

La serie hizo que los espectadores crearán diversas teorías, una de ellas tenía que ver con el hecho de que “Mr Robot” no era la representación de la inestabilidad mental de Elliot. En diferentes momentos de la serie se insinuó que había una tercera personalidad y que ni si quiera el propio Elliot estaba consciente de la misma. El último giro de la serie es brillante porque cambia la perspectiva de toda la serie: el Elliot que hemos estado siguiendo es la tercera personalidad que se apoderó del verdadero Elliot. El hecho de confirmar que nuestro protagonista no es el verdadero Elliot le da sentido a toda la serie y explica los momentos claves como la vez que intentó besar a Darlene porque no la reconocía y los diálogos donde se referían a “él” y no al verdadero Elliot. 

1.- El origen de Mr Robot 

Una vez más, “Mr Robot” le dio un giro de 360 a la serie con "407 Proxy Authentication Required", un episodio angustioso y claustrofóbico. Vera (Elliot Villar) secuestra a Elliot y lo presiona para que confiese por qué creó a Mr Robot. En cierto modo, las acciones de Vera sirvieron para responder el origen de Mr Robot, el cual es sumamente devastador, ya que no solo es un producto de la cabeza de Elliot, sino que es la imagen de una figura familiar y protectora, la antítesis de lo que fue su padre en vida. El momento más abominable de la serie es cuando Elliot finalmente recuerda por qué se tiró de la ventana cuando era niño… lo hacía para huir del abuso de su padre. Se trata de un giro tan poderoso que cambia toda la historia de Mr Robot.

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#MrRobot T4: La revolución televisiva de Sam Esmail

La influencia de Stanley Kubrick y David Fincher se pueden notar en “Mr Robot”, pero también cabe resaltar el esfuerzo de ofrecer una experiencia cinematográfica en cada episodio. La cuarta y última temporada de la serie llegó en el 2019 en pleno auge de la carrera de Rami Malek, quien, luego de ganar el Oscar por darle vida a Freddie Mercury en “Bohemian Rhapsody”, se volvía a poner la capucha negra para despedirse del introvertido y torturado Elliot Alderson. 

Los que hemos disfrutado de “Mr Robot” desde su primera temporada ya nos hemos acostumbrado a sus altas y bajas, a sus giros sorpresivos, a sus episodios especiales, a su pesimismo y a su constante crítica del capitalismo. No cabe duda que al creador, director y escritor Sam Esmail le gusta jugar con nuestras expectativas hasta el punto que si ahora mismo volvemos a ver la serie, sabiendo lo que sabemos, todo cambia y se convierte una historia mucho más oscura y difícil de procesar. Si bien la última temporada ha tenido episodios experimentales, el capítulo más fuerte no solo contó con una cinematografía sombría y una narrativa única divida en 5 actos como si fuera una obra teatral, sino que contiene una revelación tan sofocante que perturba cada fibra de nuestro ser. Los cinco actos del capítulo “407 Proxy Authentication Required” representan las etapas del modelo Kubler Ross, las cinco etapas del duelo: Acto 1: Negación, Acto 2: Ira, Acto 3: Negociación, Acto 4: Depresión y Acto 5: Aceptación. 

El episodio junto a nuestro protagonista pasa por cada etapa y el momento cumbre es cuando Elliot admite que fue abusado por su padre y producto de ese trauma es que su mente creó a Mr. Robot (Christian Slater), una figura que le debía dar la protección que paternal que no tuvo. La cámara no se aleja de Rami Malek, por lo que presenciamos el dolor, la angustia y el asco de la revelación. Quizás acostumbrada a los flashbacks frente a este tipo de revelaciones, tras esta escena se me vino a la mente ese dialogo entre Elliot y su papá; “No le digas a mamá de nuestro pequeño secreto” por allá en la primera o segunda temporada. En ese momento, pensábamos que se refería a la enfermedad que le ocultaba a su familia, pero ahora esa línea toma un cariz siniestro. 

La temporada empezó con el asesinato de Angela Moss (Portia Doubleday) y con cada nuevo episodio las revoluciones jamás bajaron. “407 Proxy Authentication Required” es el capítulo más intenso de “Mr Robot”, "405 Method Not Allowed" es el episodio “Hush” (Buffy) de esta generación; sin dialogo pero con mucha acción y tensión, "410 Gone" es una bizarra historia de amor entre dos mujeres que comenzaron como enemigas y “whoami” es una ucronía que termina siendo un viaje al interior del verdadero Elliot. 

Mientras en otras temporadas, parecía que el trama se olvidaba de vez en cuando, Sam Esmail escribió cada capítulo de la última temporada como si fuera el último y en cada uno parecía encontrar una forma para continuar hasta llegar a ese final que lo satisficiera y le hiciera justicia a su historia; le otorgó la victoria de la revolución de Fsociety a Darlene (Carly Chaikin) porque ella en realidad fue la más comprometida con la causa, y vamos, la mujer hackeo a 99 personas incluyendo a White Rose al mismo tiempo, brindó una explicación lógica a la existencia de Mr Robot, no le dio un final feliz a Dom (Grace Gummer) pero sí logró que finalmente durmiera en paz después de vivir una pesadilla, el final de White Rose (BD Wong) no fue tan épico, pero valió la pena conocer a personaje tan fascinante, Phillip Price (Michael Cristofer) y Tyrell Welling (Martin Wallström) terminaron sacrificándose por Elliot y finalmente, “Mr Robot” nos sorprendió al dar un nuevo giro, pues, resulta que el Elliot que hemos estado siguiendo durante todo este tiempo no es el verdadero Elliot sino una de sus múltiples personalidades. 

Una vez Sam Esmail reveló que “Mr Robot” iba a ser al principio una película, pero que después se convirtió en una serie. Esta decisión le permitió desarrollar la trama en un tiempo adecuado y experimentar con nuevas fórmulas narrativas que, aunque no siempre funcionaron, hicieron que “Mr Robot” sea una de las series más innovadoras de la última década. Además de ser el creador y escritor de la serie, Esmail ha sido el director de todos los episodios desde la segunda temporada hasta el último episodio e incluso ha hecho un cameo en la temporada final. Pocas series son dirigidas por un solo director, en ese sentido, lo de Esmail no solo denota un compromiso total con su producción, sino también la necesidad de una mantener una sola visión. Lo que comenzó con un “hello, friend” terminó con un “Hello, Elliot”, nuestro hacker logró obtener su revolución y Sam Esmail logró ejecutar una serie revolucionaria.

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Lo mejor del 2019

12.- “Sex education”, la heredera milenial de “Skins” 

Esta serie de Netflix es una comedia juvenil atrevida que trata el tema del sexo con una honestidad libérrima. Asa Butterfield hace de Otis Milburn, quien de algún modo se convierte en el gurú del sexo, pese a ser virgen. Debo aclarar que Otis no ofrece sexo, ofrece consejos sobre el sexo y es tan bueno que lo convierte en un negocio. La razón por la que sabe tanto del tema es porque su mamá, interpretada por la magistral Gillian Anderson, es una terapeuta sexual. La serie retrata de manera graciosa, incomoda y honesta el despertar sexual todos los sentimientos que pueden generar. Para todos sus propósitos, podemos considerar a “Sex education” como la heredera milenial de “Skins”. 

11.- “The boys”, el lado oscuro y capitalista de los héroes 

La serie “The Boys” sigue la misma línea de “Watchmen” de Alan Moore donde los héroes (o supes) son despojados de sus valores e ideales. Se explora profundamente que los héroes también pueden ser tan corruptos como los humanos. En ese sentido, se trata de la antítesis de las series de superhéroes a los que estamos acostumbrados y sus personajes, los supes, son una suerte de sátira oscura de los héroes más emblemáticos. Homelander es como la fusión de Evil Superman y Evil Capitán América, Queen Maeve es como la versión ambivalente de Wonder Woman, A-Train es como Flash del darkest time line, The Deep es una tragicomedia de Aquaman. Los supes trabajan para la corporación Vought American y además “salvar gente”, comercializan su merchandising y hasta hacen películas sobre ellos mismos. Vale la pena resaltar que Amazon les permite ser creativamente sangrientos y violentos. De modo que “The Boys” no son los héroes que queremos, pero los villanos que necesitamos. 

 10.- “Star Trek Discovery” y “The Orville”, ciencia ficción en su mejor expresión / ciencia ficción para reflexionar 

Las comparaciones son odiosas y más cuando es obvio que “The Orville” nació gracias a “Star Trek” en una forma de honorar su legado. Las dos series nos cuentan las aventuras de una nave espacial que navega por el espacio. En su segunda temporada, ambas parecen haberse pulido en diferentes aspectos, no obstante, siguen ofreciendo lo mejor de la ciencia ficción. En “Star Trek” se trata de una ciencia ficción más pura impresionándonos con sus efectos especiales y su tecnología. En esta oportunidad se hizo presente el legendario Spock (Ethan Peck), como parte fundamental de la historia del Red Angel, un arco que profundizó mitología de la franquicia. Además, se animó a responder una pregunta que estaba en la mente de los más curiosos. ¿Por qué todos los personajes hablan inglés? Bueno, ahora sabemos que la nave tiene un traductor universal. De modo que aunque nosotros escuchamos el inglés, en realidad, todos están hablando su propia lengua. Por su lado “The Orville” ha aprovechado la ciencia ficción para reflexionar sobre problemas sociales al adaptar diversas problemáticas, como el machismo y la homofobia, a sus propias historias de modo que vemos las historias desde otra perspectiva, una quizás más tolerable. 

9.- “Russian Doll”, mil maneras de morir y una de sobrevivir 

Soy una fan de las producciones basadas en el concepto de “atrapados en un loop” porque simplemente es divertido. En el mundo de las series, a veces tenemos un episodio de relleno que gira alrededor de esta premisa, pero este año, Netflix nos ofreció una serie que se vale del bucle para trascender más allá de las mil muertes. Así como su título lo adelanta, se trata de una serie que es como una muñeca rusa compuestas por diferentes capas y también se trata de una excelente metáfora sobre la complejidad del ser humano escondido tras la superficialidad. Con un humor negro, creativas muertes, la serie nos habla de la vida y de los traumas emocionales.

 8.- “Chernobyl”, la miniserie más aclamada del 2019 

El peor accidente nuclear de la historia se registró en Chernobyl en 1986. 40 años después, HBO realizó una miniserie relatando esta tragedia mundial desde una perspectiva humana. De esa manera vemos cómo los trabajadores de la planta, los científicos, y las autoridades reaccionaron ante emergencia. Se evidenció el manejo negligente los soviéticos y las secuelas de la catástrofe. Una producción prolija, sin excesos de drama o heroísmo, hizo que el mundo recordara y aprendiera más sobre Chernobyl. 

 7.- “Years and Years”, la familia en los tiempos de “Black Mirror” 

Esta serie creada por Russell T. Davies mezcla los mejores aspectos de las dos series más populares de los últimos años, “This is Us” y “Black Mirror”, y la agrega la política, como elemento de terror realista, para contarnos la historia de cómo una familia común y corriente se puede ver afectada por la mala elección de una política a la que solo le importa el poder y el dinero. El futuro que avizora “Years and Years” es pesimista y decepcionante, pero mientras tengas una familia que esté dispuesta a luchar, entonces, aun queda la esperanza. 

 6.-“Stumptown”, el legado de las detectives dañadas 

La nueva serie de Cobie Smulders llegó en un momento ideal para menguar el dolor por el frustrante giro final de “Veronica Mars” y por la cancelación predecible de “Jessica Jones” tras una última temporada decepcionante. “Stumptown” gira alrededor de Dex Parios, una veterana que se gana la vida resolviendo una caso a la semana mientras que el arco principal, por el momento, parece ser la búsqueda de la estabilidad sin dejar de vivir la vida loca. Esta serie que también se basa en un comic continua explorando el legado de las detectives dañadas con un tino apropiado y una cuota de humor. También hay que darle crédito al encargado de musicalizar la serie ya que le da un plus. 

5.-“Mindhunter”, destruyendo mitos 

Desde el comienzo, “Mindhunter” se encargó de desmitificar a los asesinos en serie que en aras del sensacionalismo fueron elevados a un estado mítico. A través del análisis, la investigación y los interrogatorios a estos criminales se nos revela que en realidad no se tratan de mentes brillantes sino de personales crueles que cometieron actos abominables. En su segunda temporada, Charles Manson (Damon Harriman) tuvo una breve intervención para calmar la curiosidad de Holden Ford, y la nuestra también por qué no admitirlo, y es que se trata de una figura tan fascinante como perturbadora. No obstante, “Mindhunter” volvió a hacer lo suyo y desbarató el enigma alrededor de Manson. No se trata de un líder, sino de un oportunista y un manipulador. No es que la serie necesitaba un enganche, pero siendo Manson uno de los asesinos en series más populares, era predecible que sería incluido de una u otra forma. 

 4.- “Legends of Tomorrow”, “Arrow”, y “Crisis on infinite Earths”, DC le gana la partida a Marvel en el mundo de las series 

Este año, Marvel hizo una reingeniería y oficialmente cerro su división televisiva. Mientras Marvel iba cancelando sus series, a la DC no podría haberle ido mejor, pues, el estreno de los tres primeros episodios del megacrossover “Crisis on Infinite Earths” unificó varios proyectos de la DC, incluido diversas películas y series pasadas y actuales. En realidad este evento se trata más que todo de una gran celebración ofreciendo fan service del bueno en forma de cameos efectivos y guiños comiqueros. Se ha cerrado de una forma coherente la historia de “Smallville” con el cameo del Clark Kent de Tom Welling y de Lois Lane de Erica Durance, se ha hecho canon a Lucifer y a los Titanes en el Arrowverso. El cliffhanger nos deja el alma en vilo esperando con hype el regreso para ver la resolución. Sea cual sea el final de “Crisis on Infinite Earths”, el Arrowverse continúa ampliándose y ahora parece tener un catalogo para todos los gustos. Particularmente mis dos series favoritas son “Arrow “ y “Legends of Tomorrow”. En su última temporada, “Arrow” ha ofrecido el mejor homenaje a sus inicios y por su lado “Legends of Tomorrow” resalta por su ridiculez y por su magia humorista. En ese sentido, podemos decir que DC le ha ganado la partida a Marvel en el mundo de las series.

 3.- “Fleabag”, alma libre, pecado grato 

Esta serie creada por Phoebe Waller-Bridge es caóticamente sincera y entretenida. La actriz/productora/escritora es también la protagonista, una mujer ingeniosa, capaz de expresar todo lo que siente con un gesto, libérrima hasta los huesos y conchudamente fresca. Este año se estrenó la segunda temporada en la cual Fleabag pretende enmendar sus errores y tratando de arreglar su complicada relación con su familia mientras continúa procesando el dolor de perder a su madre y a su mejor amiga. En una cena familiar conoce a “The Priest” con quien por supuesto desarrolla una relación disfuncional, como todas las relaciones que tiene en su vida. “Fleabag” es de alma libre y pecado grato. 

 2.- “Mr Robot”, crackreando el final 

La presión de cerrar una historia que ha sido seguida por millones puede ser una espada Damocles. Para muestra varios ejemplos, las últimas temporada de “Games of thrones”, “Lost” y “How i met your mother” no solo no cumplieron las expectativas sino que decepcionaron a más de uno. En las redes sociales aún se pueden encontrar las críticas y los memes sobre tema. De modo que las últimas temporadas siempre son un problema porque pueden ofrecer lo mejor o lo peor de la serie, construir un legado o destruirlo. En el caso de “Mr Robot”, una serie que se destaca por su inteligencia y su crítica al sistema capitalista, hasta el momento se está saliendo con la suya. La revolución creada por Sam Esmail no solo se queda en la misión personal de Elliot, sino también en la propia producción; cada episodio se siente como un final y varios episodios experimentan con la narrativa y nos ofrecen giros espectaculares e incomprensibles. Por supuesto, este proyecto es sostenido por la increíble performance de Rami Malek

 1.- “Watchmen”, una pieza de arte 

La simple idea de una secuela de "Watchmen" parecía innecesaria y obsoleta, sobre todo teniendo en cuenta que el antecedente más reciente es la película de Zack Snyder, una producción que recibió críticas mixtas, pero la serie que tenía planeado Damon Lindelof se valió del género para crear y desarrollar un mundo alternativo derivado del comic de Alan Moore, pero lleno de problemas sociales relevantes asociados a la realidad americana actual. Temas espinosos como el racismo, el trauma, la corrupción, la brutalidad policial y el renacimiento de la supremacía blanca son insertados en una narrativa que revierte estereotipos colocando como figuras principales a personas de color.  En definitiva, la serie no es para todos y no es siempre es fácil verla.

El “Watchmen” de Lindelof arranca su historia con un evento real, la masacre en Tulsa, y lo convierte en el génesis del Hooded Justice, el héroe solitario que inspiró la creación de The Minutemen, también nos cuenta la historia de amor de un dios que renuncia a sus poderes y del karma del villano al que gusta jugar a ser dios para justificar sus terribles acciones. Todas estas historias están meticulosamente conectadas al final. La composición de la serie en sí misma merece una mención especial, pues, aunque se apoya en referencias, alusiones y perspicacia, la fotografía y la edición son tan fascinantes como la propia historia, especialmente en capítulos como “This Extraordinary Being”, donde se revela la identidad de Hooded Justice y se prioriza la mezcla del color, y “A God Walks into a Bar” donde prácticamente nosotros los expectadores podemos percibir el tiempo como lo hace el Dr. Manhattan. A diferencia de “Lost” y “The Leftovers”, producciones en las que estuvo involucrado Lindelof, ahora el escritor se anima a responder la mayoría de los misterios que ha creado en “Watchmen” en el último capítulo, aunque también deja un par de preguntas al aire. Cada cierto tiempo se emite una serie que innova la narrativa y la convierte en un verdadero arte. Ese es el caso de “Watchmen” que tras haberse estrenado a pocos meses de acabarse el 2019, terminó siendo una de las mejores series de la década.

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