Mostrando entradas con la etiqueta Dickinson. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Dickinson. Mostrar todas las entradas

jueves, 31 de diciembre de 2020

Top 10 de las mejores series del desastroso 2020

10.- "The Boys"
En particular me encantó el trolleo hacia Marvel y es que esta serie hizo más por sus personajes femeninos en dos temporadas que el MCU en sus casi 10 años.





Centrado en la compleja historia de amor entre Connell y Mariane siguiéndolos desde su adolescencia hasta la universidad. Una serie que crea un lenguaje propio y cuyos protagonistas no hablan mucho.




 8.- "UnbreakableKimmySchmidt: Kimmy vs. The Reverend”

Algo así como el ejemplo a seguir en futuros producciones interactivas. Este especial de Kimmy Schmidt ofrecía una historia llena de bromas y excentricidades que dependían de nuestra elección. 




 7.- "Cobra Kai" 

La serie es una carta de amor a las películas y presenta una evolución de sus personajes más celebres profundizando en sus traumas, en sus victorias y en sus fracasos 30 años después de la final del torneo de Karate donde Danny le ganó a Johnny.




 
Se trata de la propuesta más atrevida y fantástica de AppleTv. Dickison, una serie que inspirada en la vida de la poetiza Emitly Dickison, se deja disfrutar por su creatividad y por sus anacronismos. 




5.- "After life" 

En un año lleno de muertes, la serie de Ricky Gervais nos consuela un poco con la historia de un viudo amargado que tiene que encontrar la manera de sobrevivir cada día tras la muerte de su esposa.




 
Debe ser la comedia animada que más me hizo reír este año. De verdad, una de las mejores producciones de la DC. 




3.- "The Mandalorian"

Es un homenaje a la trilogía original de George Lucas y enriquece a todo este universo creado por George Lucas al explorar una historia desconocida.



 
El mundo entro literalmente en crisis después del final de “The Good Place”, esa comedia que nos hizo creer el humano puede ser bueno si es que quiere serlo. 




 
Si bien es cierto, la última temporada no es la mejor temporada, creo que llegó en el momento correcto y justo antes que el mundo cambiara. La conclusión de Bojack es melancólica, pero apropiada para su protagonista.



viernes, 22 de mayo de 2020

Lo mejor de la accidentada temporada 2019 - 2020

Mejor ejemplo de novela mexicana: Dos hombres y un camino bastante aburrido "Put on a Happy Face" (Greys Anatomy) 

Se supone que el triángulo amoroso entre Owen – Teddy – Tom ya se había definido al final de la temporada 15 cuando Owen (Kevin McKidd) se le declaró a Teddy (Kim Raver) mientras estaba dando a luz a su hija. Incluso el propio Tom (Greg Germann) había aceptado su derrota. No había necesidad de drama porque el romance de Owen y Teddy era tan aburrido, más aburrido que el de Jackson (Jesse Williams) y Maggie (Kelly McCreary), que, hasta, tuvieron una historia donde lo más interesante que les pasaban era perder un juguete. Sin embargo, luego que Teddy se enterara que el bebé que esperaba Amelia (Caterina Scorsone) podría ser de Owen, termina acostándose con Tom porque *drama”. Para el final de la temporada, Teddy le había sido infiel a Owen varias veces, pero igual quería casarse con él porque… *inserte aquí alguna excusa*. La novela de “Dos hombres y un camino bastante aburrido” continuará la próxima temporada para nuestro pesar. En fin, los triángulos amorosos de “Grey’s Anatomy” ya no son lo que solían ser. 



 Mejor sorpresa inquietante: “Chalk One Up” (Homeland)

En definitiva, “Homeland” ha sido una de las mejores series de la década y cada capítulo de la última temporada nos recordaba constantemente por qué; este show es ingenioso, realista y adictivo. En el episodio “Chalk One Up” se está a punto de alcanzar la tan anhelada paz en Medio Oriente. El presidente Warner (Beau Bridges) llega a Pakistán para anunciar que la guerra se ha acabado. No obstante, tan pronto lo vimos hablar con respeto y admiración a Carrie (Claire Danes), supimos que no iba a estar vivo por mucho tiempo ya que casi todos los políticos decentes que reconocen el trabajo de Carrie no tienen un buen futuro. En el caso del presidente Warner, no tuvo ninguno. El helicóptero que lo trasladaba termina estrellándose. Las repercusiones de la muerte del presidente Warner, que aniquilaron el tratado de paz, marcaron el resto de una temporada llena de tensión y juegos de espías.



 Mejor sorpresa agridulce: “Episode 4” (Years and Years)

 La serie británica “Years and Years” nos daba sorpresas a cada rato al mismo tiempo que también nos asustaba con sus predicciones ficticias que en cualquier momento se hacen realidad. En medio de todo, la principal historia de amor que tuvo la serie fue la de Daniel Lyons (Russell Tovey) y Viktor Goraya (Max Baldry). Cuando el gobierno se entera que Viktor, quien es refugiado, está trabajando de manera ilegal, lo deporta y Viktor no tiene otra opción que regresar a un país que lo condena por su orientación sexual. En el episodio 4 vemos el reencuentro entre Daniel y Viktor y su periplo para regresar juntos a Inglaterra en medio de un panorama internacional convulsionado; Grecia deja la Unión Euopa, el gobierno de Italia se encuentra en plena crisis gubernamental y se registra un golpe de estado en España. Luego de ser estafados y con lo poco que le queda de dinero, Daniel y Viktor terminan en un bote lleno de inmigrantes. Es allí donde nos topamos con la sorpresa agridulce porque si bien Viktor regresa a Inglaterra, en las orillas de la playa vemos los cuerpos de los ahogados y entre ellos, se encuentra su amado Daniel. 



 Mejor modo de robar protagonismo I: "A Mad Tea-Party" (Batwoman) 

Se dice que la grandeza de un héroe solo puede medirse por la calidad de sus villanos y pues, es verdad, Alice (Rachel Skarsten) no solo hace a Kate (Ruby Rose) una mejor heroína sino a “Batwoman” una mejor serie. Alice es la “Joker” de la Batwoman, y no cualquier Joker, es la versión femenina de la combinación entre el “Joker” de Joaquin Phoenix y el “Joker” de Heath Legder. Skarsten tiene la capacidad de hacernos sentir por Alice y también retratarla como una agente del caos. No hay episodio en el que ella no se robe el show, pero en el que más resalta es el episodio “A Mad Tea-Party” ya que nos presenta su historia de origen; el momento en el que perdió la cordura tras años de tortura y secuestro. La serie tiene claro que no hay redención para Alice; es la enemiga perfecta para Batwoman porque no puede derrotarla, pero tampoco puede salvarla.



Mejor modo de robar protagonismo II: "Chapter 8: Redemption" (The Mandalorian)

 “The Mandalorian” nos recordó lo mejor de “Star Wars”. El plus de la serie fue regalarnos a Baby Yoda o “The Child”. Con apenas 50 añitos, Baby Yoda se roba el protagonismo cada vez que sale en pantalla. En el último capítulo de la primera temporada, Baby Yoda usa la fuerza para atacar a un grupo de stormtroopers y nosotros pasamos de la ternura a “cool, cool, cool”. Antes de empezar el año, The Child era un símbolo que el futuro era brillante. 



Mejor comeback: "In the Dark Night of the Soul It’s Always 3:30 in the Morning" (The Morning Show)

 Jennifer Aniston volvió al mundo de las series a través de “The Morning Show”. El personaje que interpreta es Alex Levy, una importante conductora de noticias cuyo mundo se ve completamente alterado cuando explotan las acusaciones de acoso sexual contra su compañero Mitch Kessler (Steve Carell). “The Morning Show” permite a Aniston brillar en los momentos dramáticos, pero también criticar a los medios y reflexionar sobre su rol en el contexto del movimiento “MeToo”. 


 Mejor escena dramática en una comedia: Episode 1, season 2 (Fleabag) 

 En la primera escena del primer episodio de la segunda temporada de “Fleabag” vemos a nuestra protagonista sangrando por la nariz. Los eventos antes del incidente que dejó a Fleabag herida es una cena familiar muy incómoda incluso para los propios estándares de Fleabag (Phoebe Waller-Bridge). Lo peor de todo es que Fleabag se vuelve el punto de la crítica de todos pese a que solo trataba de cubrir a su hermana Claire (Sian Clifford) quien acaba de tener un aborto instantáneo y se reusaba ir al hospital. Para esto, Fleabag había dicho que ella había tenido un aborto y Martin (Breet Gelman), el esposo de su hermana Claire, comienza a burlarse e irritarla tanto que al final, Fleabag no puede contenerse y se pelea con él y así es como termina con la nariz ensangrentada. 



 Mejor episodio cómico en un drama: "The Gang is Satirized and Doesn't Like It" (The Good Fight)

 A veces no parece, pero “The Good Fight” es en realidad un drama legal, pero como se trata de un drama legal en medio de la era Trump, donde que el poder y el dinero puede más que la justicia, pues, su retrato de la realidad se convierte en una sátira. En todos los episodios de “The Good Fight” hay cierta comedia, pero el capítulo “The Gang is Satirized and Doesn't Like It” es casi un comentario meta sobre ellos mismos. Un exempleado del buffete realiza una obra donde parodia el comportamiento de Adrian (Delroy Lindo), Liz (Audra McDonald) y Diane (Christine Baraski) y se trata de una visión tan extravagante que Adrian trata de censurarlo, mientras que Liz y Diane se preguntan si hay una verdad en los personajes basados en ellas. 



 Mejor escena más ridícula: “Bruce Wayne” (Titans) 

En su segunda temporada, “Titans” hizo un pequeño y extraño homenaje al Batman de Adam West haciendo bailar a su Bruce Wayne (Iain Glen) realizando similares movimientos al baile que realizó West en “Hi Diddle Riddle”. Por supuesto, no se trata del verdadero Bruce Wayne, sino que es una alucinación de Dick (Brenton Thwaites). La escena termina siendo tan ridícula como divertida, totalmente fuera del tono oscuro al que “Titans” nos tiene acostumbrados. 



 Mejor soundtrack: “Stumptown”

 “Stumptown” cuenta con una excelente actriz principal, Cobie Smulders, buenos coprotagonistas, Jake Johnson y Michael Ealy, y además, sabe mezclar la acción, el humor y el drama. Como bono, la serie cuenta con uno de los mejores soundtrack en la actualidad y el modo en el que lo inserta en su historia es ingenioso, pues, la mayoría de veces, las canciones salen del casette atascado en el auto de Dex, lo que permite que escuchamos clásicas del rock y pop en plenas escenas de acción y persecución. 



Mejor historia que se venía venir pero que aún sorprende: “The View From Halfway Down” (Bojack Horseman) 

En la última temporada de “Bojack Horseman”, sabíamos que el pasado iba alcanzar a Bojack (Will Arnett) y también sabíamos que iba a recaer en el alcohol y las drogas. “Bojack Horseman” ha sido capaz de regalarnos maravillas surreales, pero el episodio “The View From Halfway Down” es probablemente el mejor episodio de la temporada final y también uno de los mejores de toda la serie. En el capítulo, Bojack reflexiona sobre su propia muere alrededor de personajes que ya fallecieron y no es hasta el final que se nos revela que Bojack está muriendo ahogado en su piscina. La composición del episodio es fenomenal y se siente, por un breve momento, que Bojack está en “The Good Place”, pero al igual que en la serie de Michael Shur, “The Good Place” es en realidad “The Bad Place” y no hay salvación para Bojack.



 Mejor excusa para perder el tiempo: “Big Littles Lies”

 ¿Era necesario una segunda temporada de “Big Little Lies”? No, pero si tenías la posibilidad de juntar a Meryl Streep con Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Shailene Woodley, Laura Dern y Zoe Kravitz lo haces, así la historia no tenga la misma fuerza, la actuación de estas mujeres será suficiente para cargar la serie. Y así fue. 



 Mejor episodio brutal: "This Extraordinary Being" (Watchmen) 

Se trata de la historia de origen de Justice Hooded, el primer antihéroe del país, cuya identidad verdadera es Will Reeves (Jovan Adepo), un policía negro maltratado por una sociedad racista. La nieta de Will, Angela (Regina King), revive la vida de Will gracias a una droga. En paralelo vemos que los medios decidieron crearle una historia ficticia a Justice Hooded alterando todos los eventos. El episodio es brutal en todos los sentidos; la historia de Will nos indigna y nos toca mientras que la edición y la fotografía nos impactan de sobremanera. 



 Mejor razón para reír: Legends of Tomorrow 

De todas las series del “Arrowverso”, “Legends of Tomorrow” es la más divertida, la más cool y la que más se burla de sí misma. Hay varias cuentas en Youtube que desmenuzan las referencias y easter eggs en “The Flash” y “Arrow”, pero no hay muchas que se dediquen a encontrar todas las referencias en “Legends of Tomorrow” porque en un solo episodio hay un montón, sobre todo de la cultura pop y guiños al propio Arrowverso. “Legends of Tomorrow” no solo es la mejor excusa para reír, sino la mejor excusa para no tomar las cosas muy en serio.



 Mejor razón para llorar: "Open Wide, O Earth" (Chernobyl) 

La miniserie más aclamada del 2019 abordó el desastre nuclear en Chernobyl. Sin exceso de dramatismo o heroísmo, la serie contó una historia sumamente trágica que afectó a todo al país ruso y también al mundo. Una de las subhistorias más íntimas giró alrededor de Vasily Ignatenko (Adam Nagaitis), uno de los bomberos que atendió la emergencia y que terminó muriendo por radiación. Su esposa, desobedeciendo indicaciones medicas de no estar con su marido para no afectar su embarazo, decidió acompañarlo hasta el final. Vasily es sepultado en un entierro masivo. 



 Mejor beso: "Because I Could Not Stop" (Dickinson) 

Se ha teorizado mucho sobre la relación entre Emily Dickinson (Hailee Steinfeld) y Sue Gilbert (Ella Hunt), pero la serie lo tiene claro desde el primer episodio; tenían algo más que una amistad y para concretizarlo Emily y Sue se besan en el primer episodio. Es un beso que denota amor y pasión. Se puede intuir que la relación de Emily y Sue no solo es intensa, sino que lleva años en sobreviviendo en secreto. 



 Mejor episodio inesperado con rechazo incluido: "The Other Side of the Rock" (High Fidelity) 

Iba a ser bastante polémico que Rob (Zoe Kravitz) terminara reconciliándose con Mac (Kingsley Ben-Adir) después de que le confesara su infidelidad y teniendo en cuanta que Mac estaba comprometido con otra mujer, pero lo que no se esperaba era que la temporada terminara con Rob pidiéndole una oportunidad a Clyde (Jake Lacy). Después de sufrir varios desplantes era comprensible que Clyde la rechazar aunque después le da 9% de esperanza. 



 Mejor escena en un episodio bizarro: “407 Proxy Authentication Required" (Mr Robot) 

Dividido en 5 actos que representan las etapas del duelo, “407 Proxy Authentication Required" es uno de los mejores episodios de “Mr Robot”, sin mencionar uno de los más bizarros. La performarce de Rami Malek en este episodio es demoledora, pero hay una escena en particular en la que la cámara se cierra en su cara mientras que Elliot se enfrenta a la dolorosa revelación que fue abusado por su padre cuando era niño. Gracias a la actuación de Malek nosotros sentimos el miedo, el asco y nos quedamos tan rotos como Elliot. 


 Mejor final en medio de la temporada: "Mondays, Am I Right?" y “Patty” (The Good Place)

 “The Good Place” bien pudo haber terminado en “Mondays, Am I Right?” o en “Patty” y ambos “finales” habrían sido aceptables. El episodio “Mondays, Am I Right?” termina con el grupo dirigiéndose al “Good Place”, mientras que en “Patty”, el grupo encuentra un modo de arreglar el “Good Place”. ¿Estos capítulos superan al capítulo final? No, pero en su momento parecía que estos episodios también hubieran sido finales sensatos. 



 Mejor cliffhanger: "Love, Actually" (You) 

Ya sabíamos que, en al final de la temporada, Joe (Penn Badgley) se salvaría de ser descubierto o atrapado. Siempre gracias a la casualidad, por supuesto. Y también porque se enamoró de Love (Victoria Pedretti) quien también tiene su pasajero oscuro. Eso sí, si alguien tenía la esperanza de que Joe cambiara, se nota que no le ha prestado mucha atención a la serie, pues, en los últimos segundos se nos revela que Joe tiene una nueva obsesión; su nueva vecina. 



 Mejor flashback: "A God Walks into Abar" (Watchmen) 

La composición de este episodio es una maravilla ya que hace sentir al espectador cómo Dr. Manhattan (Yahya Abdul-Mateen II) experimenta el tiempo; viviendo en el pasado, en el presente y en futuro a la vez. Para cuando Manhattan conoce a Angela (Regina King) ya estaba enamorado de ella y también sabía que su historia de amor iba a terminar en tragedia, pero eso no le impidió estar con ella. 



 Mejor final de temporada: "Mayday" (The Handmaid’s Tale) 

Mayday” debe ser el final de temporada más “optimista” de “The Handmaid’s Tale”, considerando siempre el contexto desolador de la serie. De todas maneras, "Mayday" nos regaló el momento más satisfactorio de la serie; Fred (Joseph Fiennes) y Serena (Yvonne Strahovski) arrestados después traicionarse entre sí. Además, el plan de June (Elisabeth Moss) se concretó y logró que los niños de Gilead lleguen Canadá donde tendrán un mejor futuro. 



 Mejor final de temporada accidentado: “Oh Mouse” (Batwoman) 

 Debido a la pandemia generada por el coronavirus, diversas series tuvieron que adelantar sus finales de temporada. Como era predecible, estos episodios no fueron los típicos finales de temporada llenos de tensión ni tampoco dejaron un gran cliffhanger, sin embargo, otras series tuvieron la suerte de acabar con una buena nota. Este es el caso de “Batwoman”. En “Oh Mouse”, Alice (Rachel Skarten) termina matando a Mouse (Sam Littlefield), el comandante Kane (Dougray Scott) casi asesina a Batwoman y la cereza en el helado es que el cliffhanger es que Tommy, alias Hush, termina con el rostro de Bruce Wayne (Warren Christie). Accidentalmente, de las series del Arrowverso, “Batwoman” cerró muy bien su primera temporada, aunque después vendría el drama fuera de las cámaras, pero ese ya es otro tema. 



 Mención honorable: “Crisis On Infinite Earths” 

 El gran evento de la temporada “2019-2020” fue “Crisis on Infitine Earths”; cinco episodios, cameos por doquier, guiños y referencias. Más que una historia de acción se trató de una celebración del multiverso de la DC que unió su universo televisivo y también cinematográfico para despedirse del héroe que lo comenzó todo: Arrow (Stephen Amell).


También puedes leer:

domingo, 1 de marzo de 2020

#Dickinson: Los mejores momentos de la temporada 1

Los poemas de Emily Dickinson aún prevalecen en el tiempo por su profundidad y sensibilidad. Inspirados en su legado creativo, la serie que lleva el apellido de la poeta pretende acuñar un estilo original en el que mezcla la comedia y la fantasía sin dejar de lado la soledad y las dificultades por las que tuvo que atravesar su protagonista para desarrollar su arte. Con una estética ambientada en el siglo 19 pero lleno de fantasía y música contemporánea, “Dickinson” se ha convertido en la apuesta más bizarra y atrevida de todas producciones que Apple tv lanzó el año pasado. Aquí una lista de los mejores momentos de cada episodio de la primera temporada.  



8.- No conozcas a tu héroe 

El actor cómico John Mulaney le da vida a Henry David Thoreau, uno de los autores que Emily Dickinson (Hailee Steinfeld) admiraba con pasión. En el episodio “Alone I Cannot be”, a la poeta se le cumple el sueño de conocerlo, pero ese sueño se convierte en una pesadilla al descubrir que el escritor es un imbécil bastante soberbio y misógino que prefiere ignorar las preguntas de Emily para atender a su amigo solo porque es hombre. En ese sentido, digamos que Emily vivió en carne propia el dicho “no conozcas a tus héroes”. En el lado positivo, en uno de sus especiales cómicos, John Mulaney estaba seguro que Emily Dickinson era lesbiana y tras leer varios de sus poemas y viendo la propia serie, podríamos decir que tenía razón.



 7.- Bailando con una abeja 

Hay varias secuencias que muestran a Emily y sus amigos divertirse, pero sin dudas la más graciosa es que la fiesta que se realiza en la casa Dickinson aprovechando que los padres de Emily están de viaje en el episodio “Wild Nights”. Todos bailaron como si fuera 1900. Tras consumir opio, Emily tiene baila con una abeja una balada. Esta abeja en cuestión, cuya voz la pone el genial Jason Mantzoukas, es la representación más freak de cómo el show abraza su lado absurdo y fantástico a la vez. Por supuesto que una abeja es el amigo más cool de Emily Dickinson. 



 6.- Shakespeare estaría orgullo

 El episodio “I Am Afraid to Own a Body”, vemos a Emily entusiasmada por actuar Otelo con su club de Shakespeare. Podríamos concentrarnos en el trama de George (Samuel Farnsworth) y el terrible modo en el que trata de censurar a Emily en un terrible intento para convencer a su padre que puede controlarla y así poder casarse con ella, pero lo más genial del episodio es el modo en el que Austin (Adrian Blake Enscoe) se roba el show al interpretar a la protagonista de la obra de Shakespeare. 



 5.- Eclipse de la muerte 

Ben Newton (Matt Lauria) entró a la vida de Emily justo cuando su relación con Sue (Ella Hunt) terminaba de común acuerdo. Pero Ben no fue el rebote, ni el reemplazo de Sue, fue el apoyo que Emily necesitaba no solo en un momento difícil, sino también en general. Ben es una de las pocas personas que admira e inspira a Emily a seguir escribiendo. En "Faith' Is a Fine Invention", Emily y Ben ven juntos el eclipse y se prometen “no casarse”. Este episodio nos mostró cómo ambos podrían haber sido una gran pareja, pero según da entender la serie, Ben tenía otros gustos y el corazón de Emily siempre le iba a pertenecer a Sue, aunque no tenía problemas en que Ben lo cuidara. La muerte termina eclipsando el gran día, pues, lamentablemente, al final de Ben muere de tuberculosis dejando a Emily devastada.



 4.- Perdiendo el respeto 

 Durante toda la serie, la relación de Emily con su padre Edward (Toby Huss) es compleja. Edward a veces actúa como un cómplice de Emily, aceptando que su hija no se case pese a que su madre quiere que lo haga y cumpliéndole algunos de sus caprichos, pero en otros momentos es un ser sofocante que constantemente la presiona para que no publique ninguno de sus poemas y minimiza o ignora todos los reclamos que le hace sean justos o no. Recordemos que Emily puede ser un tanto dramática. Pese a todo, Emily le tiene un gran cariño a su padre. Sin embargo, el momento más triste de la serie sucede en “We Lose - Because We Win” ya que Edward descarga su frustración con Emily culpándola de su posible perdida en una elección luego que uno de sus poemas ganara un concurso y fuera publicado aunque haya sido bajo el nombre de Austin. Si bien la serie se caracteriza por su comedia, esta escena es dolorosa no solo por la cachetada que le planta Edward a Emily sino porque sentimos el dolor y la decepción de la poeta al confirmar que su padre prefiere el poder antes que a su propia familia y esa familia que en lugar de apoyarla, prefiere que su arte se quede oculto.



 3.- Una carta de amor para Sue y Emily 

Diversos poemas de Emily Dickinson revelan el amor que sentía por Susan Gilbert. En la serie está claro que Emily y Sue se aman profundamente, pero están conscientes que su relación jamás podría sobrevivir en el exterior por diferentes motivos, incluyendo la época en la que se desarrolla, así que las dos se mantienen como amantes, amigas y cómplices de aventuras. Si bien en toda la serie se puede ver el cariño que las dos se profesan, "I Have Never Seen 'Volcanoes' es una carta de amor para de los guionistas para Sue y Emily explorando el lado más cautivador de esta relación. 



 2.- Una mujercita 

Uno de los mejores cameos en “Dickinson” es el de Louisa May Alcott (Zosia Mamet), la autora de “Mujercitas”, ya que nos regala una de las escenas más metas de la serie en plena cena navideña. Alcott fue invitada a la cena de los Dickinson y su presencia era una forma de probarle a Emily Dickinson que se podía ser una exitosa escritora mujer en esa época. 



 1.-Enamorada de la muerte 

El título del primer episodio “Because I could not stop” es un fragmento de uno de los poemas más emblemáticos de Emily Dickinson. Por supuesto, la serie encuentra una forma audiovisual de retratar las fantasías de la poeta, quien dice estar enamorada de la muerte, y reimagina su cita nocturna con una muerte interpretada por el rapero Wiz Khalifa con un carruaje fantasmagórico en una secuencia decorada por sus palabras doradas. Khalifa vuelve aparecer en otros dos episodios donde su “relación” con Emily se complica, pero con su primer cameo, el episodio terminó en una nota alta.


También puedes leer:

lunes, 24 de febrero de 2020

#Dickinson: Bad Luck Emily (La surreal historia de la poeta más cool de EEUU)

 ¿Quién diría que una serie sobre Emily Dickinson sería la propuesta más original y surreal de AppleTv? Pues, nadie. Esa es la verdad. ¿Por qué? Porque el resumen de la vida de la prolífica poeta es básicamente que escribía en su cuarto aislada del mundo, y sin embargo, sus obras son la prueba de su vena artística y de su imaginación sin límites. La serie, entonces, recoge el reto de gratificar el mundo interno y externo de Emily Dickinson y lo hace con un despliegue de creatividad único, presentando su historia a través de una comedia bastante disfuncional. 



Dickinson” bien podría llamarse “Bad Luck Emily” o “Todos odian a Emily” porque nada está a su favor de su figura principal; su madre (Jane Krakowski) quiere que ella se case, su hermano Austin (Adrian Enscoe) está obsesionado con casarse con Susan Gilbert (Ella Hunt), que sucede que es la mejor amiga, musa y amante de Emily, su mejor amigo quiere casarse con ella, el único hombre por el que se siente atraída, Ben Newton (Matt Lauria), muere y su padre Edward Dickinson (Toby Huss) quiere evitar que pueda publicar algo porque cree que manchará el apellido Dickinson. Esta broma recurrente es una de las cosas más predecible de la serie y a la vez, la más graciosa ya que nosotros sabemos que el apellido Dickinson está en la historia precisamente por los escritos de Emily. 


Desdichada y sin suerte, la pobre de Emily goza de muy pocos triunfos en la serie, incluso cuando parece que saldrá victoriosa, la rebeldía le cuesta reniegos y hasta una cachetada. 

Ciertas decisiones deliberadas de la serie pueden resultar un tanto no convencionales. Por ejemplo, el uso de hip hop, las alucinaciones de Emily, la abeja animada e imaginaria de la poeta y secuencias en forma de collage de bailes y reuniones. Estos anacronismos hacen que la serie se sienta más cool y más actual pese a que se desarrolla en el pasado. Algo parecido intenta “Gentleman Jack” con una protagonista que rompe la cuarta pared y nos vuelve su cómplice en sus dilemas y problemas emocionales. En “Dickinson”, Emily no rompe la cuarta pared, pero el guión contiene líneas y referencias que los espectadores comprenderán y disfrutaran. 


Mi favorita es el cameo de Louisa May Alcott que en plena cena navideña suelta la idea de una novela que pretende escribir y que más adelante se convertiría en el clásico “Mujercitas”.

 “Dickinson” no es la primera serie que utiliza canciones modernas cuando su historia se desarrolla en otra época, como es el caso de “Peaky Blinders”, pero podría haber corrido un riesgo con esa atrevida elección musical. Por ejemplo, en “Las Chicas del Cable”, cuya historia se desarrolla en la década de 1920, la banda sonora no es históricamente precisa a la época, es más son canciones de pop, cuya letra (en inglés para colmo) no coincidiesen con la escena ni menos con la ambientación y terminan malogrando el momento. En “Dickinson”, el soundtrack, compuesto por música contemporánea de pop alternativo y hip hop, es una elección bizarra, pero que encaja a la perfección con la estética peculiar, fantástica y surreal con el que pretende distinguirse.



Por supuesto, la serie no podría sostenerse si no tuviera una actriz como Hailee Steinfeld, que además de compartir excelente química con todo lo que le rodea, tiene ese porte de adolescente privilegiada, astuta, excéntrica y dramática que hace que nos encariñemos de inmediato con Emily Dickinson. Sin embargo, uno de los principales problemas de la serie es que solo profundiza en las complejidades de Emily, Sue y Lavinia (Anna Baryshnikov), mientras que los demás personajes o parecen caricaturas de la propia época, como es el caso de Austin o son una colección de idiotas. 


El único que se salva es Ben, pero solo se trata del interés amoroso de Emily. 

Lo mejor de la serie es la forma en la que ilustra los poemas de Emily, sus metáforas, alegorías, delirios y problemas. La mujer siempre estuvo adelantada a su era, nunca pudo encajar en los roles tradicionales de su tiempo, y la serie sabe que esa es una historia que incluso en la actualidad puede resonar. 




Con “Dickinson”, una serie sobre una poeta del siglo 18, “Apple Tv” busca atraer público joven, o por lo menos eso intenta ya que la producción está dirigida a ese demográfico. No obstante, el principal atractivo de “Dickinson” es que es lo suficiente rara y atrevida para una comedia ingeniosa en donde resalta un dialogo pulcro y una visión muy creativa que trae a la era de plataformas streamings a una artista inmortalizada ya en el mundo de la letras.