#Titans: Lo genial y lo absurdo de la segunda temporada

Desde su primera temporada, “Titans” ha demostrado que el desorden es su mayor enemigo, y no solo se trata de su extraña elección de orden de los episodios, sino también en la distribución del tiempo que se toma en desarrollar todas las historias que presenta. En la segunda temporada, el problema continuó y hasta podríamos decir que se agudizó al tener varios personajes nuevos y nuevas historias que terminaron rápidamente para el cerrar la temporada. Pese a todo, lo que tiene la serie a su favor es que tiene cosas simplemente geniales. Lamentablemente, por cada cosa cool que vemos, hay una absurdidad que es difícil de ignorar. Aquí una pequeña lista: 

 LO GENIAL: Raven recluta a las chicas 

La segunda temporada de “Titans” decidió colocar a Raven (Teagan Croft) como uno de los personajes más importantes y poderosos. Por supuesto, ella aún no sabe cuán poderosa puede llegar a ser, pero fue capaz de reunir a Starfire (Anna Diop), Dawn (Minka Kelly) y Donna Troy (Conor Leslie), para salvar a Dick Grayson (Brent Thwaites) y lo hizo creando una proyección de Bruce Wayne. ¿Cómo sabemos que fue una proyección? Bruce Wayne (Ian Glen) jamás utilizaría un blazer blanco. Como lo diría el Batman de “Lego Batman”, solo le gusta usar el negro y el gris muy oscuro. Volviendo al tema, el hecho que Raven sea la que haya juntado y convencido a las mujeres que deben trabajar juntas de nuevo demuestra que el personaje es vital para el funcionamiento de los "Titans" en conjunto y también confirma una de las pocas evoluciones que vemos en la serie. 

LO ABSURDO: Pero no hiciste nada 

 A veces, de manera involuntaria, una serie puede tener una escena tan absurda o melodramática que inmediatamente se convierte en un meme y hay otras veces donde un solo meme puede resumir un capítulo de 40 minutos. En el caso de “Titans”, el meme de “pero no has hecho nada” de Sailor Moon puede resumir la actuación de los Titanes reunidos todos en “Trigon”, el primer episodio de la segunda temporada, para supuestamente salvar a Raven y al final, en realidad, no hicieron nada más que quedarse petrificados.

 LO GENIAL: El destino de Jason Todd a manos del internet 

En los 80’s, Robin no era el personaje más querido del Batiuniverso, así que la DC dejó que el público elija el destino de Jason Todd en los comics. La gente podía llamar a un número y decidir si Robin sobrevivía ser secuestrado por el Joker, que cayera en un coma o que muriera. ¿El resultado? “A Death in the Family”, uno de los comics más icónicos de Batman. La muerte de Jason Todd tuvo un impacto tan significativo que marcó un hito en la historia del Caballero de la Noche. En la segunda temporada de “Titans”, la DC realizó una encuesta en sus redes sociales dándole la opción al internet de escoger el destino de Jason Todd (Curran Walters), quien fue secuestrado por Deathstroke (Esai Morales), luego que el quinto episodio terminara en el cliffhanger de Jason Todd siendo arrojado al vacío. Gracias Walter, Robin es uno de los mejores personajes de “Titans”, por lo que iba a ser difícil que se deshagan de él, así que justo fue salvado en el último momento por Superboy al final del capítulo “Conner”. Vale la pena aclarar que así el resultado no hubiera estado a favor de Robin, no lo iban a matar ya que todo se trataba de una buena jugada de marketing. 

LO ABSURDO: Bruce Wayne bailando 

En el episodio “Bruce Wayne”, Dick ve una proyección mental de Bruce como representación de sus remordimientos tras abandonar a los “Titans”. La serie siempre ha sombría para su propio beneficio, por eso, no se entiende que en plena alucinación, Bruce Wayne se ponga a bailar. Los movimientos del actor Iain Glen son un homenaje al Batman de Adam West. Quizás la absurdidad del momento genere gracia, pero no deja de ser uno de los momentos WTF de la temporada. 

 LO GENIAL: El flashback de Jericho 

“Titans” tiene una debilidad por los flashbacks, pero muchas veces estos flashbacks no aportan nada a la historia principal. De todos los flashbacks en la segunda temporada, el episodio “Jericho” sirve para aclararnos el panorama. Dick se acercó a Jericho (Chella Man) para poder vengarse de Deathstroke, quien es responsable de la muerte de Aqualad, pero Jericho terminó siendo parte de los “Titans” antes de que fuera asesinado. 

 LO ABSURDO: La tragedia de Aqualad 

Un chico está enamorado de una chica, la chica se muestra distante, pero en un momento acepta, están juntos, después la chica intenta huir y el chico la detiene, los dos aceptan que se quieren y de repente la muerte detiene la felicidad. En realidad, la tragedia de Aqualad (Drew Van Acker) no es absurda, pero la hemos visto demasiadas veces… hasta es muy similar a la de Jericho; las dos se desarrollan en un mismo episodio a modo de flashback y los dos mueren en el mismo episodio donde sus personajes son introducidos. Sin embargo, el capítulo “Aqualad” no tuvo el mismo impacto emocional que “Jericho” y tal vez se deba porque lo de Jericho tuvo una repercusión mucho más profunda ya que si bien la muerte de Aqualad fue el punto de arranque de lo que sería la historia principal de la segunda temporada, el conflicto recién se inició con la inclusión de Jericho en la vida de los demás. 

LO GENIAL: Donna versus el mundo 

A veces creo que la serie no le da el lugar que merece a Donna Troy (Conor Leslie). Básicamente, la mujer es la “Wonder Woman” de “Titans” y, sin embargo, casi nunca la hemos visto en acción. En la segunda temporada, la vemos pelear e incluso usar su lazo de la verdad. También protagonizó una espectacular pelea con Deathstroke. 

LO ABSURDO: Dick va a prisión

 No soy muy fan de cómo la serie está escribiendo a Dick Grayson (Brenton Thwaites). En los comics, si bien Dick es un personaje con dilemas emocionales y con una complicada relación con Batman/Bruce Wayne, tiene una actitud cool y es bastante empático, pero en “Titans” es toda una contradicción. Lo peor es que la respuesta que tiene para todo es la auto-aislación (y estamos hablando en una era pre-coronavirus). En la segunda temporada se llegó al extremo que el propio Dick Greyson buscó que lo arrestaran y lo metieran en prisión, solo para escaparse un capítulo después.

 LO GENIAL: La caminata de héroes 

Uno de los episodios más flojos de la temporada, “Aqualad” tuvo uno de los momentos más geniales; la clásica caminata de los héroes con todos los Titanes en toda su gloria preparándose para la acción.

 LO ABSURDO: El plan de Deathstroke 

Cuando se anunció que, en la segunda temporada, Slade Wilson sería el enemigo principal, se generó una buena expectativa. No es para menos Deathstroke es el clásico big bad de los “Titans” y además, se trata de un estratega brillante y sicario capaz de poner en jaque a cualquier héroe. Lamentablemente, estas características no las vimos mucho en la serie. El plan del “legendario” Deathstroke consistió en infiltrar a su hija Rose (Chelsea Zhang) en los “Titans” y dejar que la tortura psicológica de la muerte de Jericho afecte al equipo y los mantenga separados. ¡Ah! también amenazó a Dick con que si los “Titans” vuelven a juntarse los mataría. 

LO GENIAL: Krypto al rescate 

La escena post crédito de la primera temporada de “Titans” ya nos adelantaba la llegada de Krypto. En la segunda temporada, el episodio “Conner” en realidad debió titularse “Krypto”, pues, el perro se roba el show y logra salvar al propio Superboy (Joshua Orpin). Krypto también buscó a Beast Boy (Ryan Potter) cuando Superboy fue secuestrado por Cadmus. Durante la recuperación de Conner, su fiel can estuvo a su lado. Definitivamente, Krypto ha sido lo mejor de la temporada.

 LO ABSURDO: La muerte de Donna 

La muerte de Donna Troy en el final de la segunda temporada ha sido bastante absurda, estúpida y anticlimática. Quizás si Donna hubiera muerto en un enfrentamiento final contra Deathstroke, la historia habría sido diferente, tal vez, habría sido agridulce y un tanto poética porque su sacrificio habría sellado una venganza por la muerte de Aqualad, pero en vez de eso, fue la electricidad la que la mató porque un poste de luz le cayó encima. En los comics, sabemos que Donna Troy retorna a la vida, tal vez sea así en las próximas temporadas, pero nada borrará un momento tan frustrante como este. 

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#Titans T2: Release The Orden Cut 

-#Titans: *Zack Snyder le gusta esto*

#Titans T2: Release The Orden Cut

Hay algo en “Titans” que evoca a Zack Snyder, sobre todo por su obsesión con crear una atmósfera oscura, sangrienta y violenta dejando de lado cualquier evolución coherente enfocado al personaje per se. Sin embargo, aun en ese contexto, “Titans” tenía algo que las producciones de Snyder no tuvieron; y eso era tiempo. La renovación para una segunda temporada le regalaba a la serie de Akiva Goldsman, Geoff Johns y Greg Berlanti la oportunidad de remediarse, de hacerse un propio reboot, arreglando sus problemas de contenido y corrigiendo el desorden, pero, para mala suerte, parecen toparse con la misma piedra en su camino.

 El problema principal con “Titans” es el desorden en el orden de sus capítulos. Hay ciertos episodios donde está claro cuál debió ser el orden; por ejemplo, el primer capítulo de la segunda temporada. “Trigon” debió haber sido el último de la primera, cerrando de esa manera la fase introductoria; pero hay otros capítulos en el que el desorden parece ser parte de un estilo para que cada uno de los personajes tengan su propio momento estelar. No obstante, aún con ese enfoque, “Titans” está lleno de personajes y en la segunda temporada se ha incorporado más gente, por lo que es imposible ser justos con cada uno de ellos o completar un arco especifico, entonces, lo que se tiene es un montón de historias que no encuentran el tiempo para cerrarse.

"Trigon" debió ser el season finale de la primera temporada

El desorden de la serie se extiende a las historias quiere desarrollar con cada uno de los personajes, pero teniendo en cuenta lo mucho que les cuesta a los productores de “Titans” poder enfocarse en la evolución de los personajes, se han buscado una solución rápida; los flashbacks, y la segunda temporada está lleno de flashbacks con historias bastantes predecibles. “Aqualad” y “Jericho” tienen casi la misma fórmula; conocemos a Aqualad (Drew Van Acker) y Jericho (Chella Man), nos encariñamos con ellos y para el final del episodio terminan muertos. 

Los flashbacks explicativos

Otro punto flojo en el que recae la serie es que constantemente está rompiendo al grupo. La temporada empezó con Dick Grayson (Brenton Thwaites) reclutando y entrenando a los más jóvenes para que sean parte de “Titans”, pero este grupo se separa después de que  el villano de la temporada, Deathstroke, hace que Dick revele su oscuro “secreto” que se supone que es responsable de la muerte de Jericho, y si me lo preguntan, se trata de un plan bastante mediocre para un genio estratégico, pero que de algún modo funciona, supongo que porque los demás se decepcionan de Dick. Todos se separan, cada uno va por su lado, y para el final de la temporada Dick descubre que Jericho está atrapado en el cuerpo de su padre, mientras que Raven, al igual que en la primera temporada, ha logrado reunir de vuelta a las mujeres.

Bitches get stuff done!

Pero no todo es malo en “Titans”, la fortaleza de la serie siempre ha sido su acción, aunque se trata de una acción en la que no pueden aparecer más de tres héroes juntos. Tal vez porque es difícil grabar enormes peleas con todos los héroes, pero las peleas son fantásticas aunque solo haya un héroe porque este se enfrenta a varios y sale victorioso. Siempre hay una excusa para que hayan peleas personales; el héroe se encuentra solo peleando contra un grupo enemigo o llega cuando la pelea ya ha acabado y no puede ayudar a su equipo. El punto es que no hay escenas de peleas grupales, pero las peleas de los héroes solo versus el mundo compensan todo. 

Superboy a punto de aniquilar a todos

La temporada tuvo dos villanos: un Slade Wilson (Esai Morales) para el olvido, incomparable con el Deathstroke de “Arrow”, y Cadmus, los creadores de Superboy, el personaje más adorable que “Titans” haya presentado. El lado positivo es que con Cadmus, la llegada de Lex Luthor es inminente. En un giro anticlimático e incoherente, Donna Troy (Conor Leslie)  termina muriendo en la batalla final, no por la batalla final, sino porque un farol le cayó encima y la electrocutó. Un WTF total si tenemos en cuenta que Superboy goza de supervelocidad o Raven (Teagan Croft) puede manipular cosas… pero parecía que la serie necesitaba deshacerse de alguien y eligieron a Donna sabiendo que podría retornar de la propia muerte como en los comics lo ha hecho. 

Esto contradice por completo el trailer de "Wonder Woman 84" cuando Diana agarra un rayo

 La segunda temporada de “Titans” tiene sus cosas buenas; Jason (Curran Walters) sigue robándose la atención gracias a su rebeldía, Dawn (Minka Kelly) y Hank (Alan Ritchson) siguen siendo mis personajes favoritos pese a no ser pareja, los flashbacks de Jericho (Chella Man) fueron interesantes y profundizaron en la complejidad de Dick (Brenton Thwaites), la secuencias de peleas por supuesto siguen siendo espectaculares, incluso hay una secuencia alucinógena donde vemos a Bruce Wayne (Iain Glen) bailar como el Batman de Adam West solía serlo en su serie de los 60’s, uno de los pocos momentos cómicos de la serie, y lo más resaltable para mi es la introducción de Superboy (Joshua Orpin) y del propio Krypto, pero los problemas siguen siendo los mismos de la primera temporada. Quizás al igual que Zack Snyder promueve la liberación de su propia versión de “Justice League” con “Release the Snyder Cut”, nosotros deberíamos pedir la liberación de los episodios en un orden coherente algo así como “Realease de Orden Cut”.

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#You T2: El asesino romántico, las casualidades y #Dexter

Desde que “You” fue estrenada en Netflix sentí que era como una versión millennial de “Dexter” o por lo menos, como su evolución más progresiva en estos tiempos. Estas dos series están protagonizadas por asesinos carismáticos; uno es un forense especializado en análisis de salpicaduras de sangre en el Departamento de Policía de Miami poseedor de un "pasajero oscuro" que lo obliga a matar criminales que se han escapado de la justicia y el otro es un librero romántico que mata en nombre del amor; ellos comparten sus pensamientos a través de un voz en off y nosotros vemos cómo sus acciones terminan metiéndolos en problemas, pero justo cuando parece que están a punto de enfrentar a la justicia, la suerte los termina salvando… siempre. 

 “You”, la serie producida por Greg Berlanti y Sera Gamble, originalmente no le funcionó muy a Lifetime, que lo canceló tras su primera temporada, pero cuando fue emitida en Netflix, la historia del librero Joe Goldberg conquistó a un nuevo público dispuesto a abrazar su “pasajero oscuro” del mismo modo que en su época, Dexter Morgan (Michael C. Hall), el asesino exquisito, sorprendió al mundo con su doble vida. En la primera temporada, Joe Golberg (Penn Badgley) se obsesionó de una joven escritora llamada Beck (Elizabeth Lail) y desarrolló plan acosador para que ella se enamore de él, incluyendo el secuestro de su ex y el asesinato de su mejor amiga que también vivía fascinada por ella. En una casualidad muy a lo “Dexter”, Beck diseñó un plan para incriminar al Dr. Nicky (John Stamos), el psicólogo con el que le fue infiel a Joe, esto lo hizo con la esperanza de que el librero la libere de la caja de vidrio en el que estaba secuestrada luego de enterarse de las terribles cosas que había hecho (los asesinatos) con tal de que los dos estén juntos. Al final, obviamente, Joe termina asesinándola y sin querer Beck le dio las pruebas necesarias para incriminar al Dr. Nicky. Este giro es muy similar a cuando James Doakes (Erik King) descubre que Dexter es en realidad el asesino de Bay Harbor y su investigación termina volteando la tortilla haciéndolo quedar a él como un asesino en serie mientras que Dexter se queda limpio sin polvo y paja.

Joe y Beck. Doakes y Dexter.

El 26 de diciembre del 2019 se estrenó la segunda temporada y nos volvimos a encontrar a Joe esta vez en California a donde ha huido para evitar a su exnovia Candance (Ambyr Childers), quien sorprendentemente reapareció en el capítulo final pese a que todos pensábamos que había sido una más dentro de la larga listas de víctimas de Joe. El cambio de escenario de Nueva York a California fue usado como una excusa para darnos la ilusión óptica que nuestro protagonista podía cambiar, no obstante, se enamora una vez más y esta vez parece haber conocido a su verdadero “Love” (Victoria Pedretti), una mujer con la que no solo comparte una conexión emocional fuerte, sino que también tiene su pasajero oscuro. Esta nueva alma gemela de Joe asesinó a Delilah (Carmela Zumbado) y a Candance, que se había inmiscuido en su vida para protegerla y que murió porque en lugar de llamar a la policía una vez que Joe queda atrapado en su caja de vidrio con el cuerpo desangrado de Delilah a su lado, llamó a Love. En un primer momento al enterarse de la verdad, Joe está a punto de matarla, pero ella le revela que está embarazada. Nuevamente, la casualidad le salva la vida a Joe justo cuando Forty (James Scully), el hermano de Love, y quien pese a las apariencias termina siendo el más cuerdo de toda la serie, está apunto de vaciar sus balas en su cerebro, un policía ingresa y le dispara a Forty porque asumen que es él el que está poniendo en peligro a los demás. En los últimos minutos de la temporada, Joe y Love se mudan a los suburbios a la espera del nacimiento de su bebé y todo parece indicar que nuestro adorable asesino romántico ha sentado cabeza, eso es hasta que ve a una vecina que le llama la atención.

En términos “dexterianos”, “Love” se presenta como una combinación de Lila, Lumen y Hanah, mujeres que no solo conocían sobre el pasajero oscuro de Dexter, sino que lo abrazaban y hasta complementaban. De estas tres mujeres, creo que Love comparte más con Lila, pues, del mismo modo en el que Lila se obsesionó con Dexter hasta bordear lo enfermizo, Love está obsesionada con Joe. En la segunda temporada de “Dexter”, luego de que el forense se percató de lo peligrosa que era Lila, terminó asesinándola. Ahora, no estoy diciendo que Joe vaya a matar a Love, pero es bastante obvio que no se queda con ella por amor. De hecho, el “amor” que decía sentir por ella se diluyó tan pronto supo de su responsabilidad en las muertes de Deliliah y Candance.

 En su momento, “Dexter” despertó reflexiones sobre lo que significa ser un antihéroe, sobre los matices de la maldad, de la justicia y de la ética. Se trataba de una producción que representaba un reto para la audiencia y su gran acogida se debió a una combinación de elementos que empezaba por un buen guion y un protagonista de la talla Michael C. Hall. Se podía considerar a Dexter como un justiciero porque el código de Harry - las reglas establecidas por el padre de Dexter para que satisfaga su obsesión compulsiva de matar sin poner en riesgo a inocentes – hacía que en cierta forma entendamos su misión porque después de todo eliminaba criminales. Ahora, “You” también abre paso a una discusión nueva discusión en un mundo mucho más gris que antes. La serie dice mucho sobre el peligro de las redes sociales, sobre la distorsión del romanticismo y sobre la moralidad ambigua que parece estar en todos lados, pero las víctimas de Joe no son criminales y no suponían un peligro inminente para sociedad a diferencia de él. En una conversación para Variety, el actor Penn Bagley dijo que la serie es un “hasta dónde estamos dispuestos a ir para perdonar a un hombre blanco malvado". Y tiene razón. Por cómo se ve Joe y por esa voz en off en la que comparte sus pensamientos, nos dejamos engatusar por él y aunque no siempre estamos de acuerdo con lo que hace, deseamos que no le pase nada.

 Alrededor de su tercera temporada, “Dexter” comenzó a caer repetitiva porque seguía más o menos el mismo patrón, ¿podría ser esta la misma dirección que tome “You”? La segunda temporada parecía irse por ese camino hasta que nos sorprendió con ese giro de Love. Pese a que Netflix no ha renovado “You” de manera oficial, a Bagley se le escapó accidentalmente que habría una tercera temporada. No sabemos si se atarán los muchos cabos sueltos que se han dejado. Uno de ellos es Ellie (Jenna Ortega), la hermana de Delilah, que para el final de la temporada sabe que la familia de Love tuvo algo que ver con la desaparición de su hermana y con la muerte de Henderson (Chris D’Elia). Esta adolescente es muy ingeniosa, por lo que, en una nueva temporada, podría buscar la verdad sobre lo que le pasó a su hermana y descubrir lo que realmente ha hecho Joe. En ese sentido, ella podría cumplir lo que Candance no pudo: darle su merecido a Joe. Además, el hecho de que Joe se enamore de nuevo y de otra mujer no va a sentar nada nuevo en Love, con lo que ella podría convertirse en su némesis principal y gracias al poder de su familia, Joe no puede matarla tan fácilmente. Entonces podríamos entrar a un posible versus entre Love y Joe que sería algo similar al Hanna vs. Dexter… aunque el final sería diferente. Mientras tanto nos seguimos regocijando con las aventuras de Joe, el asesino romántico.

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#Titans: *Zack Snyder le gusta esto*

 La trilogía de Batman de Christopher Nolan fue imaginada de manera que se sintiera lo más realista posible. Zack Snyder intentó hacer algo similar con “Man of Steel” y “Batman v Superman: Dawn of Justice ” pero no supo aterrizar bien esa idea de conjugar el realismo con el heroísmo fantástico. El problema de Snyder es que prioriza la creación de un ambiente sombrío en donde resaltan las secuencias de acción y no se preocupa demasiado en el contenido que nace de los conflictos principales. La serie de la DC, “Titans”,  desarrollado por Akiva Goldsman, Geoff Johns y Greg Berlanti, tiene el sello Synder con una atmósfera violenta y oscura, y aunque no tiene los mismos problemas de vacíos en el guión, toda la primera temporada peca de ser una larga introducción de personajes y conceptos y no resuelve sus historias principales y secundarias concluyendo en un gran cliffhanger que recién se desarrollaría por completo en su segunda entrega. 

Los títulos de los capítulos adelantan en qué personaje estará centrado el enfoque para mostrarnos su historia de origen y/o la crisis que los llevó a encontrarse entre sí. Toda la primera temporada gira alrededor de Rachel Roth (Teagan Croft) y un grupo encabezado por Dick Grayson (Brenton Thwaites) que tienen como misión proteger a Rachel de la entidad oscura que le persigue y de ella misma porque no sabe controlar sus poderes sobrenaturales. Por eso, la serie puede sentirse un poco lenta y repetitiva, sobre todo si es conoces a Robin y compañía por medio de las series animadas y los comics, pero el objetivo de “Titans” es establecerse por sí solo, con una mirada más adulta y “real”. El problema es que su estilo definitivamente no es para todos porque hay un intento de saltar el protagonismo de personaje en personaje en cada episodio, pero en realidad todos los arcos están vinculados a Dick y Rachel de una u otra forma. Y si bien Rachel puede ser el pegamento del grupo y Dick, el corazón, es más fácil encariñarse con Gar (Ryan Potter), Kory (Anna Diop), Hawn (Alan Ritchson), Dawn (Minka Kelly) e incluso Jason Todd (Curran Walters) y lamentar que no pasen más tiempo en la pantalla. 

"Titans" (Imagen: Netflix)

 Al igual que “Batman v Superman”, “Titans” sufre de una estructura narrativa que más que confusa es tediosa debido a la falta de continuidad. Deja cliffhangers del arco madre en un episodio que debería resolverse en el siguiente pero no lo hace. El ejemplo más obvio de este problema es el episodio 8, "Donna Troy", que concluyó con Starfire a punto de aparentemente matar a Rachel y el episodio 9, "Hank and Dawn", nos mostró la historia de origen de Hank y Dawn. 

"Hank and Dawn" (Imagen: Netflix)

A modo de flashback, "Hank and Dawn" muestra una sólida historia de origen de como las tragedias une a dos personas rotas que juntas encajan a la perfección. Hank y Dawn perdieron a su hermano y su madre, respectivamente, en el mismo accidente. En el caso de Hank, su hermano Don fue quien lo ayudó a ser un vigilante para que pueda descargar su cólera luego de que por años fuera abusado de niño por su entrenador. La relación de Hank y Dawn es fascinante y también rara. Dawn asume el rol del hermano de Hank como la segunda versión de “Dove”, el sidekick de Hawk, el alterego de Hank, y después de darle una paliza al entrenador pedófilo, se involucran sentimentalmente. Debo admitir que, aunque este sea uno de los mejores episodios individualmente hablando, no tiene ninguna congruencia con los demás capítulos y ciertamente, después de "Donna Troy" debió seguir "Koriand'r". Tan fan como puedo ser del capítulo de Hank y Dawn, ellos solo aparecieron por primera en el segundo episodio y luego los volvimos a ver 7 episodios después y para colmo nos dejan otro cliffhanger con Dawn despertando de su coma por un momento diciéndole a Hank que necesitaban buscar Jason Todd y de nuevo vuelven a desaparecer. 

"Hank and Dawn" (Imagen: Netflix)

 Una de mis mayores preocupaciones era que “Titans” cometiera el mismo error que “Supergirl” en su trato de Superman como una silueta omnipotente que solo incrementaba la curiosidad de una posible aparición del Hombre de Acero. Sin embargo, la ausencia de Batman en “Titans” aporta demasiado al conflicto principal de Dick Grayson tras su decisión de dejar de ser Robin. El resentimiento de Dick hacia Batman esconde también su mayor miedo como se evidencia en el último episodio "Dick Grayson" que se desarrolla en un mundo imaginario en donde Dick tiene que enfrentar a un Batman desencadenado y que para detenerlo tiene que ser sacrificado por su discípulo más leal.

"Dick Grayson" (Imagen: Netflix)

“Titans” es una de las primeras series de la DC creada para su nueva plataforma streaming, la cual está disponible solo en Estados Unidos - mundialmente se distribuye a través de Netflix-, y el principal beneficio de esa exclusividad es el acceso infinito al inmenso universo de la DC. “Titans” puede hacer mención a cualquier superhéroe de la DC y también puede darse un festín de easter eggs en cada episodio si lo quiere. Tampoco tienen que preocuparse mucho por la censura, es libre de decir cuanto “Fuck” quiera y de vez en cuando mostrar una que otra escena de desnudo parcial. La mayor crítica que le puedo hacer a la serie es que le ha tomado toda una temporada sentar las bases de su mitología y su final más parece un midseason finale dejando al aire casi todas sus historias. 

“Titans” ha sido tan introductoria que hasta el episodio “Doom Patrol” es casi el piloto de su spin off.  (Imagen: DC)

Sin embargo, pese a sus defectos, de todas las series de la DC, “Titans” calza más con el universo cinematográfico de la DC a pesar de ser independiente, parece que es parte de ellos aunque no lo sean. Esto no es necesariamente algo malo ya que a diferencia de Zack Snyder, “Titans” tiene tiempo para cumplir sus promesas, para resolver sus cliffhanger, para emendar sus historias y arreglar sus errores en una segunda temporada y en las siguientes después.

#Batwoman en el Arrowverso: Las tres preguntas claves

El protagonista de "Arrow", Stephen Amell, anunció en el upfront de la CW que "Batwoman" será presentada durante el crossover del este año. Pero quién es Batwoman, qué significa su introducción en el "Arrowverso" y quién podría interpretarla… Todo eso y mucho más a continuación. 

¿Quién es Batwoman? 

Batwoman NO es Batgirl. No confundir, por favor. Batwoman es Kate Kane, y como es el caso de todos los héroes, su historia es trágica y un poco complicada. Cuando era niña fue secuestrada junto a su madre y su hermana gemela. Su padre, el coronel Jacob "Jake" Kane, organizó un rescate para salvar a su familia, pero lamentablemente, la madre de Kate y su hermana resultaron heridas en el cruce de fuego y Kate terminó siendo la única sobreviviente. Años después, Kate se alista en el cuerpo militar hasta que es expulsada cuando se revela que tuvo una relación con otra estudiante – eran tiempos del “dont ask, dont tell”. Kane entonces regresa a Gotham y comienza a tener una vida loca. Una noche es asaltada, Batman la salva e inspirada en las acciones del Caballero de la Noche, decide utilizar sus conocimientos militares y volverse una vigilante. En los comics, Batwoman es considerada parte de la Batfamily, incluso es prima lejana de Bruce Wayne, también ha unido fuerzas con Nightwing y aunque Batman no aprueba por completos sus métodos, la deja operar en Gotham.

 Batwoman en el Arrowverso sería la primera aparición live-action del personaje. Previamente, Kyra Sedwick le puso la voz a Batwoman en la película animada “Batman: Mystery of the Batwoman” e Yvonne Strahoski hizo lo propio en “Batman: Bad Blood”. 

¿Qué significa la introducción de Batwoman en el Arrowverso? 

Con la introducción de Batwoman se confirma la existencia de Gotham City, pero para responder qué exactamente Batwoman pude aportar al universo de Arrow necesitamos saber que en los comics del New 52, las historias por el lado Batwoman tuvieron un tono más místico – sobrenatural, un enfoque todavía no ha sido explorado en el Arrowverso. Y pongo “todavía” porque la sinopsis de la cuarta temporada de “Legends of Tomorrow” revela que ahora las Leyendas con ayuda de Constantine se enfrentarán a criaturas mágicas y figuras de cuentos que están mezclados en toda la historia recientemente rota por la liberación del demonio Mallus. 

 Desde el anuncio de la aparición de Batwoman varios rumores y teorías han circulado en las redes sociales. Uno en particular detalla que la séptima temporada de Arrow sería la última y que un spin off de Batwoman podría ser un futuro reemplazo de la serie que inició todo el universo televiso de la DC en la CW. Esta teoría, más que todo rumor, se basa en que la instrucción de personajes nuevos en los crossover eventualmente llevaron a un spin off, como fue el caso de Barry Allen con "The Flash" y los Hawks, quienes originalmente eran los protagonistas de "Legends of Tomorrow". Arrow ya lleva 7 temporadas al aire y en algún momento tiene que terminar, pero creo que aun no es el momento. Sin embargo, sí hay que tener en cuenta que la CW está apostando cada vez más más por producciones con diversidad y representación y Batwoman encajaría perfecto porque es un personaje icónico de la comunidad LGTB y uno de sus intereses amoroso es Renee Montoya quien asume la posta como “The Question”, una detective que investiga casos sobrenaturales en Gotham. 

Renee Montoya estuvo en Gotham pero la serie nunca supo qué hacer con su personaje... o con la propia serie en general.

En uno de sus videos, Charlie de Emergency Awesome dijo que hay potencial para una serie de "Batwoman", pero que eso dependerá de la recepción de su personaje en el crossover. Particularmente, creo que para que una serie de Batwoman funcione necesitaría tener un estilo propio en donde no se apoye demasiado en Batman porque hay varios personajes a los que no tendrá acceso. En los comics, mientras Batman se encarga de los criminales terrenales, Batwoman se encarga del terror sobrenatural siguiéndole la pista a la Llorona y a una organización conocida como Meduza que secuestra niños hispanos. Batwoman tiene historias geniales que podrían ser adaptadas a la televisión, no obstante, mi mayor preocupación es exactamente la CW ya que pese a sus intenciones no ha tenido un buen historial con el trato de personajes LGTB aunque ahora están tratando de enmendar todo el debacle de matar a Lexa de "The 100". 

¿Quién podría interpretar a Batwoman? 

Tan pronto como se dio a conocer que Batwoman sería parte de la CW, Entertainment realizó una lista de las posibles actrices que deberían hacer de Batwoman en donde podemos encontrar a Rose Leslie de “The Good Fight”, Adrianne Palicki de “The Orville/Agents of Shield”, Yvonne Strahovski de “The Handmaid's Tale” (quien ya le puso la voz en "Batman: Bad Blood"), Tessa Thompson de “Westworld” y hasta Hayley Atwell. De todas las mencionadas, Evan Rachel Wood es quizás el prototipo perfecto para Kate Kane, pero el problema es que al igual que el resto de las actrices que aparecen en esta propuesta están involucradas en otros proyectos y aunque se logre arreglar las fechas de grabación, la CW no es un gran canal como lo es HBO. 

Evan Rachel Wood se ha mostrado interesada en la posibilidad de darle vida a Kate Kane o por lo menos, los "me gustan" lo sugieren así.

Hay que ser realistas. Conociendo a la CW lo más probable es que será otra exglee, le funcionó en “The Flash” y “Supergirl”. Entonces, antes que el nombre de la actriz, tenemos que pensar qué es lo que la CW va a buscar en Batwoman y lo principal es que sea una actriz que no opaque por completo a los demás héroes en el crossover y cuyo carisma pueda en un futuro cargar una serie propia. Así que esta mi lista semirealista: 

-Missy Peregryn 

Aunque es más recordada por su rol en “Rookie Blue”, Missy Peregryn participó en una memorable serie sobrenatural de la CW denominada “Reaper”. En el 2017, se unió al elenco de “Van Helsing” interpretando a Scarlett Van Helsing. Ya sé que va a ser la protagonista de la nueva serie “FBI”, pero no creo que la serie dure mucho. De todas formas, Peregryn tiene el arquetipo ideal para darle vida a Batwoman; es atlética, alta e imponente. 

-Priscilia Faia 

 Faia trabajó junto a Peregryn en “Rookie Blue”. Desde el 2016 ha sido parte de “You me her” la primera serie que tiene como protagonistas el poliamor de tres personas. Faia tiene una imagen tierna pero rebelde que podría asemejarse a la versión de Batwoman cuando comparte escena con Montoya en “Bad Blood”. 

-Shay Mitchell 

Si la CW quiere poner sus fichas en la diversidad, Shay Mitchell sería una excelente opción para hacer de Batwoman. Ciertamente tiene el carisma y tendría el visto bueno de la comunidad LGTB. 

-Jane Levy 

Jane Levy es muy parecía a Emma Stone y a Leslie Rose. Tener el cabello pelirojo no es obligatorio para interpretar a Batwoman, la misma Kate Kane usa pelucas a veces, pero creo si van a buscar ese prototipo Jane Levy sería más accesible que Lelise Rose y ya ha cargado un show sola gracias a “Suburgatory”. 

-Dianna Agron 

Kate Kane es un personaje complejo con un peso psicológico fuerte por la tragedia de la muerte de su mamá y su hermana, pero también tiene una personalidad rebelde que la lleva a ser una vigilante que sigue sus propias reglas. En “Glee”, Dianna Agron le dio alma a la que se supone era la antagonista y muchas veces se robó el show.

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Arrow, le ha fallado al show, le ha fallado a Laurel Lance… 

Arrow ha matado a Laurel Lance…

Bye, bye Pretty Bird.

Debo admitir que no era una gran fan de la Laurel Lance de Katie Cassidy durante las dos primeras temporadas de "Arrow", pero a partir de la tercera, su evolución y plomo comprobó que era digna de ser una heroína. Sobre todo, hay que resaltar que sin tener una historia propia,  se convirtió en una de mis favoritas gracias a su fortaleza y a su terquedad de poner a los demás primero que ella. En el episodio “Eleven Fifty Two”, Laurel Lance muere a manos de Damian Darkh y entiendo que dentro de la historia tiene cierto sentido, pero se sintió fuera de lugar especialmente tras el último dialogo con Oliver. Pero matar a Laurel Lance es un error porque…

 -Papa Lance vuelve a perder una hija

Narrativamente, tiene sentido que Damian Dark se vengue de Quentin Lance pero es sumamente cruel que Papa Lance pierda a su hija mayor, sobre todo cuando la temporada pasada ya había perdido a Sara.  De hecho, Papa Lance ha perdido 3 hijas, Sara murió, regresó y volvió a morir, aunque ha resucitado, ahora Laurel está muerta. Al principio de la temporada cuando vimos la escena del cementerio, Papa Lance era uno de los sospechosos de terminar en el ataúd y es que incluso él hubiera preferido morir para salvar a sus hijas. De hecho, Damian Dark debió matar a Quentin y darle esa historia personal de venganza que tanto necesitaba Laurel Lance para destacar.

- No es justo y además, fue anticlimático

Ya sé, la vida no es justa. Pero además de no ser justo, todo el capitulo fue anti climático. Tan pronto como la nueva alcaldesa le ofreció ser fiscal del distrito y después de las conversaciones sobre renunciar a ser Black Canary , todo evidenciaba que ella sería la que fallecería en el episodio.  Hay que saber cómo usar el Foreshadow.

-Fanservices y ships

Según los rumores en las redes sociales, Laurel Lance murió como una forma de fanservice para el gran fandom Olicity. No creo que sea el caso, la historia de amor de Laurel y Oliver murió junto a Tommy.  Y desde entonces, Laurel no ha tenido una vida amorosa, pese a que tuvo química con su entrenador Ted y hasta con Nyssa. Y no, no es raro que haya quienes shippean Nyssa con Laurel pese a que estuvo con Sara. Hay algo en las chicas Lance, recordando Oliver estuvo con Laurel y Sara.

De todas formas, esta idea de que Laurel fue un sacrificio para que Olicity regrese tiene que ver con las últimas palabras de Laurel Lance en donde le dice a Oliver que espera que regrese a Felicity pero que para ella, él fue el amor de su vida, de nuevo menoscabando al personaje y haciendo que en su propia muerte, la atención tampoco esté en ella. Obviamente, eso iba a causar polémica. 

Pero... ¿Y Tommy?

"Arrow" siempre ha estado en el límite de ser una soap opera, pero este año ya cruzó la línea con la introducción de diferentes personajes, incluyendo a la pintoresca Donna Smoak y es verdad, Olicity ocupa gran parte del tiempo en pantalla y todas las historias se deslizan de ellos como pareja o como parte del grupo y para muchos, ese es el problema. Forbes ha escrito un artículo titulado “Arrow está muerto y Olicity lo mató” y aunque no estoy totalmente de acuerdo, hay partes en las que coincido. Laurel Lance no era un obstáculo para una eventual reunión de Olicity, pero Olicity sí era un obstáculo para que los demás personajes desarrollen historias propias, puesto que hay un tiempo limitado en pantalla que los productores prefieren cedérselo a Olicity. Soy una fan de Olicity, pero sé reconocer cuando lo han sobrepuesto demasiado hasta el punto que ya ha comenzado a cansar a muchos.

Tommy, el amor de la vida de Laurel Lance.

-Black Canary y Laurel Lance merecen mejor

"Arrow" no es una adaptación directa de los comics (aunque le roba la mayoría de sus historias a Batman), sin embargo, ya teníamos a una Black Canary en la serie y para llegar a este punto tuvimos que comernos una temporada de Laurel en su peor momento. No estoy abogando que Oliver y Laurel se junten, solo pienso que Black Canary merecía más y Laurel Lance también. Ambas merecían una mejor historia, ambas merecían más que estar siempre en un segundo plano.  Lo peor de la decisión de matar a Laurel es que nunca se valoró el personaje y la importancia de lo que representaba para muchos. Además, en el mundo de Arrow, nadie realmente muere pero en su caso sí es permanente porque ya no hay un pozo de Lázaro que la pueda resucitar, porque los productores lo confirmaron y porque a pesar de que ella hizo todo lo posible para resucitar a Sara, su hermana menor no la salvará por alguna excusa totalmente inverosímil sobre no alterar el pasado.

#LaurelLanceDeserveBetter

¿Por qué Laurel Lance tenía que morir? -> Teoría 1

En "Arrow", no todas las muertes son permanentes y las que lo son tienen un motivo: El universo cinematográfico de DC. Amanda Waller y Deadshot fueron las primeras víctimas porque dichos personajes son parte de “Suicide Squad”. Ya sabemos que el caso de Flash es especial, sin embargo, ¿podría ser que DC tenga en sus planes incluir a Laurel Lance en sus futuras películas? Cabe destacar que Black Canary es parte vital de "Birds of Prey", No obstante, todavía no se sabe nada pero en todo caso, sería interesante ver una versión de Black Canary en el cine o en otro proyecto televisivo.

¿Por qué Laurel Lance tenía que morir? -> Teoría 2

¿Realmente está muerta? ¿Por qué no vimos lo que Laurel le dijo a Oliver? ¿Quizás Oliver ha ayudado a fingir su muerte? teniendo en cuenta que sabe cómo hacerlo, lo hemos visto hacerlo antes. Ese es el twist que sorprendería a todos; nadie realmente esté en el ataúd. Ya sé, los productores ya nos confirmaron que está muerta, pero podrían estar mintiendo, tampoco sería nuevo. Lamentablemente, esta es una teoría muy increíble incluso para los estándares de "Arrow".

El premio consuelo

Laurel Lance de Tierra 1 está muerta, pero ya está confirmado que veremos a Katie Cassidy como  Laurel Lance de la Tierra 2 en Flash. Además, continuaremos viendo a Katie Cassidy en flashbacks en "Arrow", por lo menos durante un tiempo. 

Finalmente, siempre es triste cuando un personaje querido muere y ese sentimiento se puede volver en indignación. Pese a todo, hay que reconocer el gran talento de Katie Cassidy. Gracias, Laurel Lance.

An incredible ride, a beautiful journey, Laurel will always be in my heart. Thank you! @ARROWwriters @mguggenheim @AJKreisberg @GBerlanti

— Katie Cassidy (@MzKatieCassidy) 7 de abril de 2016

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