El otro final de #FakingIt

Esta semana, "Faking it", esa serie que tenía como premisa a dos amigas que pretendían ser una pareja lésbica para hacerse populares pero que terminó siendo una comedia que celebraba el autodescubrimiento y la absurdidad de las etiquetas, llegó a su fin. Pese a que el último episodio de la tercera temporada estaba preparado como un season finale, funciona casi perfectamente como una conclusión de la serie, aunque quizás no sea la que muchos esperaban, tuvimos un final feliz para todos.

Mtv anunció que no renovaría Faking it para una cuarta temporada

Love is in the air

Aquí un rápido resumen del final; Karma ayuda a Sabrina y a Amy a reconciliarse, pese a que Sabrina engañó a Amy diciéndole que era soltera, sin embargo, la mentira que dijo era acercarse a Amy y alejar a Karma, pero terminó enamorándose de verdad de Amy. Por su parte, Liam y Lauren deciden fingir una relación y después del beso que se dan en la celebración del año nuevo, se da a entender que ha comenzado algo especial entre los dos. Mientras que Shane defendió a Noah de su homofóbico hermano y aunque eso no es suficiente para obviar los problemas que tienen, deciden darse otra oportunidad. ¿Y Felix? Bueno, el pobre de Felix acepta con bastante plomo que Karma le haya arruinado la cita que había planeado con Amy  e incluso es testigo de la reconciliación Amy/Sabrina, sin embargo, en los minutos finales, Felix besa a Karma quien inmediatamente responde el beso de vuelta.

https://dianaasbelle.tumblr.com/post/144574268061

¿Ven? Todos felices… 

Obviamente, hubiera sido interesante explorar esa bizarra relación entre Liam y Lauren, considerando que fuera de Theo, Lauren no ha tenido ninguna relación amorosa y también hubiera sido genial continuar profundizando en el dúo Noah y Shane. De eso no me quejo, sin embargo, ¿en qué momento Felix se enamoró de Karma si solo tenía ojos para Amy y en qué momento Karma se fijó en Felix si hasta los últimos minutos parecía que habría una competencia entre ellos para ver quién se quedaba con Amy? Ese es el verdadero misterio… Lo cierto es que Katie Stevens impregnó en Karma una sombra de celos hacia Amy y aunque muchos quieran interpretar estos celos como celos románticos, en el contexto de este final apresurado es correcto decir que esos celos fueron amicales.

Aquí Karma luego que Amy y Sabrina se reconcilian con beso y todo.

El final soñado

Como la esperanza es lo último que se pierde, el creador de la serie, Carter Covington reveló mediante una carta cuál habría sido su final soñado para Amy y Karma.

"Mi intención siempre fue hacer que "Karmy" ocurra durante nuestra última temporada. Karma finalmente se daría cuenta que la posesión que sentía por Amy podría ser un signo de los sentimientos más profundos que tenía por su mejor amiga.  Ella había luchado para revelar estos sentimientos a Amy,  sabiendo que no podía ilusionarla de nuevo a menos que esté segura. Incapaz de dejar pasar otra oportunidad, Karma besaría a Amy,(lo que produciría) un nuevo "Whoa ..." / "Lo sé ...", ese momento provocaría una nueva etapa en su relación. (…)"

PERO NO SE QUEDAN JUNTAS… BUENO, MAS O MENOS

"Pero poco a poco, habría quedado claro que al convertirse en pareja, las das habían perdido algo, ese algo que las hacía ellas. Con el tiempo, se darían cuenta que tienen que sacrificar su relación para salvar su amistad. La serie habría terminado con Karma y Amy alcanzando sus objetivos de vida: compañeras de habitación en la universidad, tener una casa al costado de la otra, mejores amigas para siempre."

Según Covington, una de sus mayores arrepentimientos es el hecho que no fuera capaz de explorar a Amy y a Karma como una pareja romántica, pero para ser honesta el tipo tuvo 3 temporadas y siempre supo que estaba en la cuerda floja, así que en lugar de darnos historias tontas como la conversión de Liam al judismo – no lo digo por la religión sino por la importancia de la historia que realmente no colaboró en un desarrollo del personaje- quizás debió aprovechar mejor su tiempo.

No estoy molesta, solo decepcionada...

Pero bueno, también hay que reconocer que Covington tuvo las bolas de apostar por un proyecto que logró ir más allá de su controversial premisa. Por los comentarios que he visto en las redes sociales, hay mucha gente que venía "Faking it" y se sentían representados, sentían que “era un lugar seguro”. Así como "Glee" en su momento, en "Faking it", ser diferente era ser especial y qué importaba si eres heterosexual, gay, intersex o transexual, todos podían caer en el friendzone. (Mala broma, lo sé). De todas formas y en realidad, el final de Covington no se aleja mucho de lo que vimos y es que "Faking it"  siempre fue una historia de amistad y ese vinculo entre Amy y Karma era amor, solo que no un amor de pareja, sino un amor  más fuere de amistad. Creo que sin querer, el final que obtuvimos es el mejor final al que pudo aspirar la serie.

http://clarkegriffinboobs.tumblr.com/post/144579437976/thank-you-faking-it

Aquí puedes leer la carta completa de Carter Covington.

Y aquí, hay una petición para “Salvar Faking it”.

Libros televisivos III

Las adaptaciones de libros a televisiones a veces no son una buena idea.. cof "Under The Dome" cof, pero es inevitable que existan series inspiradas en obras. Aquí una tercera lista de "libros televisivos"

La imaginación siempre ganará a la producción, sucede que hay oportunidades donde los guionistas tienen una gran imaginación también.

8.- The Magicians

La serie de ciencia ficción "The Magicians" es una adaptación de la novela del mismo nombre de Lev Grossman y que sigue la vida de Quentin Coldwater quien descubre que su libro favorito Fillory and Further esta basado en la verdad y los seres mágicos en el libro  representan un peligro para la humanidad. Además, la amiga de infancia de Quentin, Julia, es reclutada por una sociedad secreta de magia.

7.- Las crónicas de Shannara

Además de ser una de las apuestas más ambiciosas de MTV, "Las crónicas de Shannara" está basada en el segundo libro de la serie de Shannaras de  Terry Brooks, titulado The Elfstones of Shannara. Se trata de una historia fantástica de un grupo de seriéfilos tratando de salvar un árbol. Sí, eso es todo lo que entendí del tráiler.

6.- Outlander

La serie de Starz está basada en las novelas del mismo nombre de Diana Gabaldón que cuenta la historia de Claire Beauchamp, una enfermera de combate de 1945 que misteriosamente es llevada a 1743 en donde conoce a Jaime Fraser de quien se enamorará.

5.-  Flashforward

Siempre que tengo oportunidad recomiendo ver "Flashforward" y leer el libro en el que está basado Recuerdos del futuro de Robert J Sawyer. La novela y la serie cuentan la historia de un suceso extraño en el mundo, por dos minutos todos quedaron inconscientes y pudieron ver su futuro. Por supuesto, este evento causó muchas muertes y también abrió muchas preguntas. La serie decidió irse por un camino conspirativo  ya que el protagonista de la serie, Mark Bendford, debe luchar contra sus propios demonios –incluyendo su propia visión del futuro-  priorizando la investigación de lo que causó el desabastecimiento, mientras que el libro se centra en un grupo de científicos que también está luchando si creer o no en las visiones.

4.- The 100

La serie de la CW recibe el nombre de la primera novela de la trilogía de "Los 100" de Kass Morgan que narra la vida de un grupo de jóvenes que son enviados de vuelta a la Tierra para ver si el planeta puede ser habitado de nuevo, luego de que fuera destruido por una guerra nuclear. La serie resultó ser una gran sorpresa e incluso ha roto esquemas alejándose la dirección que se desarrollaron en libros  "Día 21" y  "Homecoming".

3.- The Man in the High Castle

"The Man in the High Castle" es una adaptación de la novela del mismo nombre de Philip K. Dick, que desarrolla la idea de lo que hubiera ocurrido si es que los nazis y sus aliados hubieran ganado la Segunda Guerra Mundial a través de tres historias principales; el de una chica idealista, el del ministro de comercio del Estado Pacifico de Japón  y el de un comandante nazi. Si bien la serie es una de las mejores producciones del año 2015, el libro que cambio el género literario de la ficción de especulación hasta el punto de ganar el Hugo Award for Best Novel, uno de los premios más prestigiosos en lo que literatura se refiere.

2.- 112263

Era solo cuestión de tiempo desde que se editó "11/22/63" para que alguna cadena o plataforma decidiera realizar una adaptación y es que de todas las obras de Stpehen King, 11/22/63  conjuga dos ideas atractivas en el mundo de las series: los viajes en el tiempo y la posibilidad de salvar a John F. Kennedy, en una historia narrada bajo la perspectiva de un simple mortal lleno de dudas pero con una misión autoimpuesta que tiene el objetivo de cambiarlo todo. 

1.- The leftovers

"The Leftovers" de HBO tiene la base del libro del mismo nombre de Tom Perrotta, Ascensión en español, que narra el antes y después que el 2% de la población mundial desaparece del planeta sin razón aparente. Uno de los mejores aspectos que adapta la serie es la falta de explicación de estas "desapariciones", porque así como en la novela, lo deja de lado para centrarse en sus personajes y el cómo afrontan un nuevo panorama provocado por un evento que deja muchas preguntas pero ninguna respuesta. Sin embargo, la serie también cambia varias historias y plasma de manera magistral, llena de simbolismos y metáforas, la soledad y la complejidad de los seres humanos en un mundo que no logra comprender pero al que le gusta aferrarse por los diferentes lazos que conforma. 

Mención honorable: El Ministerio del Tiempo

"El Ministerio del Tiempo" inspiró su idea principal de las puertas del tiempo en el libro “Las Puertas de Anubis” de Tim Powers. Según la novela, un millonario ha descubierto que varias puertas llevan a diferentes lugares y tiempos y en sus viajes se encuentra con personajes históricos y acontecimientos reales. El twitter de la serie incluso promocionó e libro  en la emisión de sus primeros capítulos. El Ministerio del Tiempo es un gran ejemplo de que se puede agarrar una buena idea de una obra para poder desarrollar una producción de lujo. 

#Fakingit: ¿increíblemente ofensiva o valientemente revolucionadora?

¿Se acuerdan de esa serie en los 80’s donde estos dos tíos tenían que disfrazarse de mujeres para vivir en un edificio porque no aceptaban hombres? Oh, boy… cómo los tiempos han cambiando. Ahora, la premisa de "Faking it" es parecida, solo que en vez de disfrazarse, las dos protagonistas pretenden ser “lesbianas”, lo que las vuelve populares en la secundaria. En realidad, todo esto nace de un error cortesía de Shane (Michael Willett), que erróneamente piensa que Karma (Katie Stevens) y Amy (Rita Volk) son pareja, pero bueno de algún modo MTV tenía que ingeniárselas para darle forma a su historia.

 Preferimos que Mtv haga series que realities, es mejor para la salud mental.

"Faking it" es más profundo de lo que imaginamos

Si bien es cierto, la premisa de la serie, los convierte en punto de las críticas, porque es simplemente ofensivo que dos personas pretendan ser algo que no lo son, solamente con el objetivo de populares.  El piloto termina con un giro que pone a la superficialidad a un lado y aborda un tema serio con el cual los adolescentes han luchado por décadas: el descubrimiento de la sexualidad.  No en serio, aunque esta comedia de situaciones no se va convertir en un dramón, tiene sus momentos de suma seriedad, bueno, no tanto… sigue siendo MTV.

Finn style: Shane sacó del closet a Amy y Karma sin tomar en cuenta a nadie.

Después de que Shane, el chico popular y gay (Y ADVERTENCIA: no intentar esto en casa) “saca del clóset” a Amy y Karma, lo que las convierte en un instantáneo fenómeno porque aparentemente estudian en la secundaria más tolerantes del planeta, y sus familias están completamente bien y aunque no lo estén terminan igual aceptando su nuevo “estatus”, es donde comienza toda la diversión. Amy se da cuenta de que siente algo más que una simple amistad por Karma, entonces, las cosas se vuelven hilarantes pero no importa porque esto se desarrolla con naturalidad.  Y ya saben cómo es…  Amy quiere a Karma, Karma está enamorada del tipo popular, Liam (Gregg Sulkin), y los guionistas intentan que Liam sea un personaje complicado pero solo termina siendo el eye candy de la serie.

Liam: solo porque tu personaje tenga problemas familiares y un amigo gay no significa que sea interesante.

"Faking it""no tan profundo después de pensarlo mejor

El personaje más interesante de la serie es Amy, y como ya hemos dicho, el hecho de que está enamorada de su mejor amiga y tienen que pretender ser pareja de ella ocultando lo que siente es lo que ocasiona las situaciones incomodas y pone la gracia en las bromas, pero aparte de eso, el show no tiene algo más que destacar. Hay empatía con Amy, porque todos hemos estado en sus zapatos y me refiero al hecho de que nos hemos enamorado alguna vez, pero porque no era oportuno o por miedo, hemos ocultado ese sentimiento. 

Además, la actriz Rita Volk tiene un gran carisma pese a que interpreta a uno de los personajes más pesimistas y hipsters de la televisión. 

A diferencia de Amy, Kama comienza siendo un personaje simpático pero cuyas acciones terminan pintándola como una desconsiderada y con una obsesión insana por Liam, por lo al quinto episodio todos estamos hartos de ella. De allí tenemos a la hermanastra de Amy, Lauren, que como Shane mismo lo dice es tan bidimensional que ya parece personaje de "Glee". Y hasta el mismo Shane es mismo relegado como solo el mejor amigo de Liam y complice de Amy.

Y obviamente, Liam… que solo es guapo... su mayor conflicto es si su cabello esta despeinado.

"Faking it": Nos trollean a todos, a todos…

La primera temporada de "Faking it" jugó con el triangulo amoroso previsible, claro que Karma no sabía que el triangulo se centraba en ella, y el hecho de que MTV vende a la pareja protagónica llevó a crear falsas expectativas en los televidentes, especialmente a los shippers de Karmy (Karma y Amy). Justo antes de que anunciara la renovación para la segunda temporada, el final de temporada ya había sido filtrado en las redes. Y bueno, si la premisa ya les fastidiaba a algunos, la escena final les cayó como un baldazo de agua fría a otros. Tomaron 4 capítulos para que Amy acepte sus sentimientos y 8 para que se los confiese a Karma... y obvio, no hubo final feliz porque Karma ya estaba secretamente con Liam, aunque después de que Liam se enterara de que Amy y Karma en realidad no eran pareja, decide romper con Karma… y al final, un borracho Liam y una borracha Amy se lían.

No cool guys, no cool at all

"Faking it": No es ofensiva ni valiente menos revolucionadora

A todo esto, el showrunner "Faking it",Carter Covington, brindó una entrevista donde explicó por qué decidió que Amy se acostara con Liam y sus palabras tiene mucho sentido: 

Es importante que todos se calmen y reconozcan que Amy estaba herida (más herida de lo que había estado), había tomado y estaba molesta. Ella cometió un error, un error que la seguirá la próxima temporada. Mi intensión nunca fue que Amy y liam desarrollaran un romance. (..) Amy todavía no se ha identificado como lesbiana. La gente la identificado como cual. (..) Y quiero que todos lo sepan: ella nunca será heterosexual. No es heterosexual. Ha quedado claro en esta temporada que no es heterosexual por sus sentimientos por Karma. Creo que ahora estamos yendo más allá de Karma. 

La entrevista es muy buena en el aspecto psicológico, Carter conoce a sus personajes, los ha creado, les ha dado vida pero lamentablemente, cuando tienes un show que dura 21 minutos, no puedes plasmar todo lo que quieres.  Y como lo dice el mismo showrunner, todavía falta saber las consecuencias de la confesión de Amy en la amistad de Karmy, del inesperado hook up entre Amy y Liam, y de la reacción de Karma cuando se entere, esto significa que el triangulo amoroso continua. En “lo mejor de la temporada 2013-2014”, coloque a "Faking it" como la mejor excusa para perder el tiempo porque solo es eso. No necesita un análisis profundo del subtexto, de lo que podemos descifrar como un significado oculto, aunque hemos descubierto que no es totalmente una trivialidad completa, tampoco es un viaje a introspectiva de la vida llena de reflexiones y moralejas. Así que no esperemos mucho, también hay que recordar que todos los personajes son adolescentes, tienen derecho a meter la pata, a comportarse de manera ridículamente irresponsable y egoísta, y si bien dan un mensaje de aceptación, no son el mejor ejemplo de una secundaria americana.  No lidian con problemas como bullying o la discriminación, y sobre todo, su viaje de autodescubrimiento no ha terminado. Otra cosa que hay que destacar es que si bien es cierto Amy es lesbiana, Karma aun no (por lo menos todavía) y también existe un chance de que no lo sea y eso también está bien, tal vez Amy no necesite quedarse con ella para ser feliz. En conclusión, "Faking it" es una serie bizarra de 21 minutos donde podrás reírte con facilidad, pero no esperemos mucho, mejores series ya me han decepcionado, así que no le tengo mucha fe, la próxima temporada será más de lo mismo… y supongo que la moraleja en toda la historia es que hombres, mujeres, homosexuales, somos todos iguales… 

Y sí, todos podemos caer en el friendzone

 

#Teen Wolf: Un poco más que chicos sin polos

Cuando una amiga insiste en que veas una serie de MTV cuyos primeros capítulos son casi una cura para el insomnio, entonces, comienzas a preguntarte qué de especial tiene esta serie. Entonces, encuentras un patrón: chicos sin polo en cada episodio. Suficiente aliciente como para continuar con la tortura, hasta que en la segunda temporada, TW agarra un buen ritmo y se inserta en la oscuridad de lo intrigante.  Pero vayamos al comienzo, "Teen Wolf" no se parece nada a la película de los 80’s protagonizada por Michael J. Fox, aunque nazca con la misma premiso; un adolescente que se convierte en un hombre lobo por casualidades del destino, la serie se distingue por su total melodrama. 

Teen Wolf o chicos sin polo… digo adolescentes lobos

Boys gones wild

Aunque no lo parezca, "Teen Wolf" no solo se trata de hombres lobos semidesnudos y de eventos sobre naturales. Scott McCall (Tyler Posey), el protagonista, tiene como interés amoroso, para variar, a Allison Argent (Crystal Reed), la hija de familia de cazadores de hombres lobos, sin embargo, eso no impide que logren estar juntos. De hecho, en este aspecto, la serie planteo lo más sensato en los que respecto a  amores prohibidos: mantener su relación a escondidas. No es el hecho que Scott sea un hombre lobo lo que termina separándolos a final de la segunda temporada. 

Scott y Alison... más inteligentes que Romeo y Julieta

Típico de MTV, que parece haber tomado el ejemplo de la CW, en la serie no parece importarle mucho el guión con tal que se cuenten con un elenco tan increíblemente sexy. De las tres temporadas de "Teen Wolf", la primera es la más lenta en historia y floja en desarrollo, la segunda y la tercera plantean misterios que involucran  asesinatos sobrenaturales (el Kanima y el Darach, respectivamente). Aquí es donde se pone interesante la cosa, porque los homicidios generalmente son resueltos por Stiles Stilinski (Dylan O'Brien), el astuto y encantador mejor amigo de Scott, casi en tiempo record pero lo que demora más es la resolución y las excusas para que uno de ellos de los hombres lobos se quite el polo. 

Derek sin polo…

La manada de Stiles

Como toda serie tiene un roba escenas, aquí ese rol lo tiene Dylan O’Brien, el popular Stiles, quien parece ser una mezcla perfecta de Seth Cohen y Pacey Witter. El mejor amigo de Scott es el corazón de la serie, además, del elemento perfecto para balancear el drama, aunque en este caso, deberíamos hablar de un melodrama (que es la exageración del drama).  En fin, Scott aprendió a ser un hombre lobo gracias a Stiles, pero no solo eso, también le debe la resolución de la mayoría de los casos gracias a los dotes de detective en el ADN Stilinsky.

Stiles, comedia física al estilo Cohen, el ingenio al estilo Witter pero el sarcasmo es propio

Desde el piloto, Stiles es ficha fundamental de la historia como el sidekick. Ahora, en los últimos capítulos, vemos un lado más oscuro de Stiles y si has visto la serie, oficialmente, ha saltado el tiburón, pero esto no es del todo malo. "Teen Wolf" nunca ha seguido los parámetros de una típica serie supernatural/juvenil/tragidramatica, sin mencionar, que está compuesto por personajes reciclados de clichés que ya conocemos muy bien. Scott, el protagonista que asume un rol de héroe tras aceptar su bendición/maldición como hombre lobo, Stiles; el mejor amigo inteligente pero un poco torpe, Derek; el atractivo y misterioso enemigo/aliado de Scott, Peter; el malo del cuento, Alison, el amor prohibido de Scott… etc, no obstante, de un tiempo a esta parte, esta serie pasó el melodrama dio paso al WTF.

Si antes era punto de memes, ahora parece haberse convertido en un meme de una hora.

Teen Wolf y sus amigos

Pero volvamos a los chicos sin polo… Okay, "Teen Wolf" es más que chicos sin polos, un 45% más o menos de chicos sin polos. Los capítulos pueden ser vistos como pequeñas películas de terror de calificación B, no causa el efecto de miedo pero sí de intriga, lo suficiente para seguir mirando. La tercera temporada ha estado llena de situaciones adversas que no tienen ni un solo momento de descanso, es decir, melodrama por doquier, pero está bien porque si has visto la segunda temporada sabes que si alguien está en peligro será salvado por Scott o Derek, en alianza temporal, o por Scott después de alguna revelación de Stiles. Otra cosa que debo mencionar es que aquí los enemigos se convierten en amigos gracias a un enemigo en común, pero tras vencer al enemigo en común, el pacto de amistad continúa hasta la aparición de un nuevo enemigo. Al final, todos forman parte de un grupo bizarro que incluye hombre lobos y cazados hasta madre de Scott que sabe la verdad de su hijo y el padre de Stiles, quien ya sabe todo pero aun tiene problema creyendo.

 

Dylan O'Brien no ha salido sin polo en TW pero sí en New Girl

No obstante, "Teen Wolf" tiene algo especial… algo que te impide dejarle de verlo una vez que le agarras el gusto. Te deja de importar las incoherencias, los dramas innecesarios y el comportamiento exagerado, lo único que quieres es ver el siguiente capítulo para reírte con la incomodidad/ingenio de Stiles o con alguna metida de pata de Peter o los impresionantes efectos … eso y los chicos sin polo.

Isaac, otro lobito sin polo

La guerra de los shippers II

"Teen Wolf" es una de las series más populares de MTV en la actualidad y cuenta con un fandom enorme en las redes sociales, además de tener ships variables. Recientemente, la estrella del show, Tyler Posey fue consultado por “Sterek” (el grupo de fans que shippea a Derek y Stiles), su respuesta causó polémica entre los fans, quienes inmediatamente comenzaron a llamarlo homofóbico. El tema de los ships siempre es sensible para los seguidores de este tipo de series, ya que cualquier cosa que se diga puede ser mal interpretado y criticado. No obstante, hay que tomar en cuenta que a un actor obviamente no le va a gustar ser reducido a ser solo una parte de un ship, mientras que a un shipper no le va a gustar que hablen mal de su ship, en especial, si trata de uno de los actores dentro de ese ship. 

 

Respuesta de Tyler sobre Sterek

A diferencia de otros ships en otras series, el hecho que se haya preguntado sobre “Sterek” es algo extraño, ya que la prensa generalmente no pregunta sobre un ship, así sean los más populares, generalmente se centran en las parejas principales o “canon”. Por ejemplo, no recuerdo que nadie de E! o de EW le haya preguntado a Lana Parrilla o Jennifer Morrison de "Once Upon a Time" qué piensan en Swan Queen. Más le preguntan a Jennifer Morrison sobre Hook  o Neal y a Parrilla probablemente le preguntarán sobre Robin Hood.   En este caso, Tyler Posey tiene una respuesta para nada diplomática, quizás la más sincerca en forma de queja. “No están viendo la serie por las razones correctas” dice el actor y me pregunto, ¿hay una razón correcta? Yo lo veo por lo tipos sin polos. Una interpretación más profunda sería que el actor es el personaje es el principal de la serie y que le pregunten ese tipo de cosas en lugar de los últimos eventos de la serie, puede frustrarlo. Tal vez es una pregunta que se hizo para satisfacer a ciertas fans, pero ciertamente, cualquiera que hubiera sido su respuesta habría causado controversia. Otra vez, la reacción de los shippers les vuelve a poner en el ojo de la tormenta. EW elaboró una nota llamada “Los fans más extraños de la televisión: conozca a los shippers” y desde entonces, el prejuicio y el comportamiento exagerado de ciertas personas refuerza el calificativo de los fans más extraños.

 

Del cine a la televisión: Lo mejor y lo peor de las adaptaciones

14.- Peor: Anger Management

Basado en la película del mismo nombre que tuvo como protagonista a Adam Sandler y Jack Nicholson, "Anger Management" con Charlie Sheen no le llega ni a los talones.  Malos chistes, mala actuación y una dirección sin sentido.

13.- Mejor: Buffy

Superar la película no iba a ser muy difícil y es que "Buffy" en la pantalla grande no fue nada bueno ni bonito. Sin embargo, Josh Whedon supo adaptar la historia, presentando nuevos personajes y a una Buffy que hasta ahora no se puede olvidar.

12.- Peor: Blade, the series

Creo que no hay nadie como Wesley Snipe para hacer de Blade, quizás ese fue el primer error de la serie. El segundo fue el aspecto audiovisual, muy por debajo a lo que ya nos habíamos acostumbrados en el cine. El tercero es que ni siquiera tuvieron un villano que valía la pena enfrentar. "Blade, the series" tuvo una corta vida.

11.- Mejor: MASH

Este es un gran ejemplo de la serie que supera a la película. Tuvimos 11 años de "MASH" y el  final de la serie es el más visto en la historia de la televisión. ¿Se puede pedir por más?

10.- Peor: Clueless

"Clueless" con Alicia Silverstone y una rellenita Brittany Murphy marcó los 90’s, su salto a la televisión fue una de las peores adaptaciones pese a que duró 3 años (1996-1993). Lo cierto es que el elenco no llegó a emular el  encanto de las protagonistas y la comedia decepcionó. Un mal ejemplo de lo que no se debe hacer en una adaptación.

9.- Mejor: Friday Night Lights

Otro show que superó a la película con creces.  En total fueron 5 temporadas, protagonizado por un reparto encabezado por Kyle Chandler y Taylor Kitsch. Tal vez el rating no siempre les favoreció pero  los dramas desarrollados con cada uno de los personajes tocaban profundamente a cualquier televidente.

8.- Peor: Shaft

Sí, una vez "Shaft" llegó a la pantalla chica pero no fue nada bueno. Iba a ser difícil superar al icono cultural afroamericano. La CBS tuvo cometió el gran error de combinar toda la historia del detective privado con la actitud de renegado, tratando que quedar como un chico bueno que siempre se guía por la ley. Le robaron todo el encanto a Shaft y obviamente, lo cancelaron.

7.- Mejor: Fama

Antes de "Glee", existió "Fama" o "Fame", basado en la película del mismo titulo, la serie seguía la vid de aspirantes callejeros que sólo querían bailar y cantar. Duró 5 años, y muchos de sus protagonistas se convirtieron en estrellas.

6.- Peor: Police Academy: The Series

Durante los 80’s apareció “Academia de Policías”, una comedia ortodoxa que ridiculizaba a la policía americana. Fue tanto el éxito que tuvo un par de secuelas. El salto a la televisión se dio en la siguiente década pero causó de todo menos risa. Con un casting diferente, bromas absurdas y baja calidad en el guión, "Police Academy The series", es una vergüenza que merecía con justicia la cancelación y pese a eso después tuvo una serie animada.

5.- Mejor: Stargate

En realidad es "Stargate SG-1" pero es una derivada de Stargate con MacGuyver a la cabeza. Creo que es justo decir que  "Stargate", la película protagonizada por Kurt Russell, fue buena pero mucho mejor fue "Stargate SG-1", mejores efectos, mejores personajes y hasta 8 nominaciones al Emmy.

4.- Peor: Ferris Bueller

Ni siquiera el hecho de que Jennifer Aniston fuera parte del elenco salvó esta serie. Recordemos que Ferris Bueller con Matthew Borderick marcó una tendencia en los 80’s, pero repetir la misma premisa del escape en una comedia de media hora era repetitivo. Además, Charlie Schaltter no tenía el encanto que Broderick.

3.- Mejor: La Femme Nikita

Antes de que Maggie Q o Peta Wilson encarnaran a Nikita, fue Luc Besson quien le dio vida a este mítico personaje en el cine a comienzos de la década de los 90’s. Unos años después, en el 97, Warner revivir a Nikita, con un aspecto más oscuro y dramático. Otros años después, la CW volvió a realizar el reboot de la misma.

2.- Peor: My Big Fat Greek Life

En realidad, esta no está basada en la película "My Big Fat Greek Wedding", es una continuación que se dio gracias al éxito inesperado e el cine. La serie fue protagonizada por Nia Vardalos, la única sobreviviente, pues la mayoría del elenco no participó en el proyecto. La formula cómica no funcionó y la chispa de la película nunca se recuperó.

1.- Mejor: Star Wars: The Clone Wars

Esta serie animada es parte de las "Guerras de la Galaxia", aquí podemos ver al bueno Luke Skywalker junto a Obi-Kan Kenobi luchado en las Guerras de los Clones junto a los otros Jedis. La animación en 3D realizada por LucasFilm Animations rompió los estándares impresionando al espectador. Actualmente está en su quinta temporada y ya conocemos a Lucas, todo se puede alargar si es bueno.

Mención honorable: Scream

Hace un par de meses nos sorprendió la noticia de una adaptación televisiva de "Scream" que sería transmitida y producida por MTV. Aun no se conocen los detalles de esta nueva serie pero desde ya la expectativa es alta, recordemos que "Scream" goza de una popularidad que nació en los 90’s, porque revivió el género del terror y suspenso.