Series que saltaron el tiburón

La expresión “saltando el tiburón” (Jumping the shark), se desprendió del capítulo en el que Fonzie en "Happy Days" decide literalmente saltar un tiburón. Este momento se convirtió en uno de los momentos más ridículos y extravagantes en la historia de la televisión. Desde entonces, cada vez que una serie se vuelve excesivamente extraña y ridícula, se dice que ha saltado el tiburón. Ojo que esto no significa que la serie estará a punto de ser cancelada, porque hay que recordar que la popularidad y la calidad no son igualmente proporcional. "Happy Days" siguió adelante, y "Glee" tuvo 6 temporadas, pese a que saltó del tiburón en su tercera y en la actualidad, "Once Upon a Time" continúa a pesar de haber saltado el tiburón en demasiadas oportunidades.

9.- Seinfeld

Suerte para ‘la mejor comedia de los 90’s’, saltaron el tiburón en su última temporada, para ser más precisos en sus dos últimos episodios donde el grupo es arrestado por no ayudar a alguien que estaba siendo asaltado. El controversial final dejó decepcionados a muchos, mientras que otros se preguntaban qué diablos había pasado. Pues, "Seinfield" saltó el tiburón.

8.- Teen Wolf

Las dos primeras temporadas de "Teen Wolf" fueron relativamente ‘buenas’. Las historias eran un poco sacadas de pelo y el objetivo principal de todos los episodios eran que los chicos se sacaran el polo, digo, lucharan contra el enemigo de turno. Nadie esperaba mucho de Mtv, así que fue una bonita sorpresa la aceptación de esta serie, pero la tercera temporada saltó el tiburón con la muerte de Allison y la introducción de nuevos personajes innecesarios y la exclusión de personajes secundarios. Pese a que la cuarta temporada de "Teen Wolf" tambaleó en el rating y en su historia, Mtv lo renovó para una cuarta temporada.

7.- Alias

Esta serie reconocida por la crítica saltó el tiburón entre su tercera y cuarta temporada. De hecho, todo el arco luego de que Sydney recuperara su memora se volvió increíblemente confusa para el espectador. La muerte de Vaugh, la hermana perdida de Sydney, etc… lo que comenzó como una serie de espías que marcó una época terminó por convertirse en una mala telenovela de acción.

6.- Lost

"Lost" de por sí ya tenía una premisa complicada pero cuando a eso le sumas los innecesarios viajes en el tiempo cortesía de J.J. Abrams  es que ha ido demasiado lejos. Saltó el tiburón, pero eso no adelantó su final ni tampoco aturdió al televidente,  es más ni siquiera melló su legado.

5.- Heroes

Esta serie tiene el record de haber saltado el tiburón en los primeros episodios de su segunda temporada. "Héroes" se olvidó de lo que lo convirtió en un fenómeno y nunca pudo emular el ingenio de la primera entrega con tramas confusos para el espectador, un reset de toda la historia y la introducción de nuevos personajes que no apegaban… La magia de "Héroes" se apagó rápidamente y su cancelación llegó 2 temporadas después.

4.- Castle - Bones

Lamento decirlo, pero por más "interesante" que sea la amnesia de Richard Castle, su desaparición forzada por tres meses hizo que "Castle" saltara el tiburón. La serie simplemente no es lo mismo y si bien tiene un fandom consolidado, hay que aceptar que sus mejores épocas pasaron. Es igual que con "Bones", cuya inteligencia y encanto se apagó hace 5 temporadas.

3.- Grey’s Anatomy

¿Recuerdan esa temporada en donde Izzie Stevens comenzó a ver al fantasma de Denny? Ese el momento exacto en que "Grey’s Anatomy" saltó el tiburón y continuó haciéndolo con episodios especiales (los caprichos de Shonda Rhimes) como el musical, el episodio “qué tal si”, etc, etc… la muerte de los personajes más queridos hasta la repetición en las mismas historias. No obstante, "Grey’s Anatomy" no solo continua al aire, sigue siendo uno de las mejores series de la década y todo gracias a Shonda.

2.- Dexter

Si eres una serie de HBO tienes que ser controversial, así que colocar a un asesino en serie como un antihéroe y que la gente lo apoyará incondicionalmente sería difícil pero no imposible. "Dexter" pasó la prueba, se convirtió en un favorito, eso hasta la gloriosa cuarta temporada en donde el juego cambió. La quinta temporada, "Dexter" estaba en un punto de reconstruirse y que se le haya puesto una “compañera”, Lumen, no le cayó bien a nadie.  A partir de entonces, el tiburón estuvo presente hasta el final.

1.- Glee

De una comedia musical negra a un placer culposo vergonzoso, "Glee" saltó el tiburón a la mitad de su segunda temporada decayendo en su calidad hasta su nivel más bajo. Se olvidaron de la continuidad, de la lógica y de todo lo que los hacía especial. No ha podido recuperarse y hasta sus propios fans se dieron cuenta que era mejor no esperar mucho, de ese modo, no estarían tan decepcionados.

Mención no tan honorable: Once Upon a time

Segunda parte de la tercera temporada fue el momento en que "Once Upon a Time" saltó el tiburón. ¿Y cómo no iban a hacer? Tuvieron un mid season finale que bien pudo ser el final perfecto para esta serie. Al regresar cometieron el mismo error que "Glee",  se olvidaron de la continuidad, de la evolución de sus personajes y de su original premisa para dejarse llevar por el fanservice. Ahora, es obvio que OUAT está apelando a la popularidad de Frozen para aprovecharse de su éxito… entonces, hay más razones para no ver OUAT que para verlo.

Las mejores parejas "no planeadas" desde el principio

Estamos hablando de parejas que originalmente no debían estar juntos, pero cuya química encantó a los productores como a los televidentes que decidieron irse por ese camino, acercando en la idea para el gusto de todos los involucrados, por lo menos en un periodo de tiempo.

9.- Jeff y Annie (Community)

Técnicamente, Jeff (Joel McHale) y Annie (Alison Brie) nunca han salido oficialmente una “pareja”, aunque han estados enredados en confusiones más de una vez.  En el piloto, Jeff se une al grupo de estudios para acostarse con Britta, pero el resto de la serie, Jeff decide quedarse en gran parte por Annie, que parece despertar su lado bueno. De hecho, el creador de la serie, Dan Harmon, vio un video que mostraba las supuestas miradas e indirectas entre estos dos personajes y al parecer decidió jugar con la idea de que algo podría pasar entre Jeff y Annie, sin profundizar mucho y vacilarnos en el proceso, después de todo "Community" es una comedia. No obstante, el último capítulo de la quinta temporada, mostró a Jeff sintiendo algo significativo tras intercambiar un “M’lady”, “My Lord” con Annie. ¿Será posible que en la sexta temporada se de algo entre los dos o quizás tendremos que esperar a la película? #Sixseasonandamovie

8.- Alcide y Sookie (True Blood)

Desde su presentación, Alcide (Joe Manganiello) y Sookie (Anna Paquin) tuvieron una buena dinámica, había una atracción pero sobre todo una conexión amical. Parecía imposible que los guionistas irían por el camino de involucrar a Alcide con Sookie, considerando que la hada parece estar estancada por siempre en el triangulo amoroso con Eric y Bill, pero lo hicieron. La trampa fue que Alcide y Sookie solo estuvieron oficialmente por menos de tres capítulos, y con un final trágico incluido. Y como si eso no fuera lo peor, conforme la serie fue avanzando, Sookie revelaría que jamás amó a Alcide como él a ella, malogrando la relación más madura y sana que posiblemente había tenido en su vida. Sin mencionar lo criticable de su comportamiento después. Era obvio que Alcide no era el endgame pero al menos la química era evidente y por un momento canon.

7.- Schmidt y Cece (New Girl)

Originalmente, Elizabeth Meriwether pensó en desarrollar un triangulo amoroso entre Nick, Jess y Schmidt pero la idea fue abandonada tras la primera temporada. Gracias a Dios, porque la química entre Nick y Jess fue muy buena durante la primera temporada pero también la química entre Schmidt y Cece.  Comenzaron como “amigos con beneficios” luego intentaron tener una relación más seria, eso fue hasta que Cece descubrió que Schmidt estaban también con su ex al mismo tiempo. Pero bueno, a diferencia de Nick y Jess, cuya relación destruyó esa química, Schmidt y Cece continúan con una amistad, aunque hay señas que en cualquier momento podrían volver a iniciar su relación.

6.- Bo, Lauren y Dyson (Lost Girl)

Para comenzar, en "Lost Girl" todos los ships se hacen canon de una manera u otra. Y si bien, la lista se enfoca en parejas no planeadas desde el principio y es obvio que esta fue planeada, al menos en su constitución de un triángulo amoroso, hay que alabar la forma en que los guionistas en que estos tres personas forman parte de un conjunto inseparable, cuya dinámica es uno de los principales atractivos dentro de la serie.  Ahora son como una familia bizarra, pero apuesto que en el comienzo, no tenían ni idea que realmente jamás iban a poder separar a este trío.

5.- Allison e Isaac (Teen Wolf)

Era obvio que Allison (Crystal Reed) siempre iba a amar a Scott, su primer amor, pero eso no impidió que se involucre con Isaac (Daniel Sharman). Se trato de una relación que nunca tuvo tiempo de desarrollarse en su totalidad debido a la muerte de Allison, pero al menos fuimos testigos de un gran potencial aunque ahora solo nos quede el recuerdo del coqueteo incomodo entre Isaac y Allison.

4.- Ted y Victoria (How I met your mother)

La relación de Ted con Victoria estuvo planeada en la primera temporada, pero Victoria solo debía ser uno de los obstáculos entre Ted y Robin. Sin embargo, debido al memorable carisma de Ashley Williams y la dinámica con Josh Radnor, la actriz volvió a aparecer por la octava temporada y nuevamente, Victoria y Ted reiniciaron su relación. Según los productores, si la serie hubiera terminando por ese entonces, Victoria habría sido “la madre”.  Por un lado, estoy aliviada de que esto no se hubiera dado porque Cristin Millioti es perfecta como Tracy "The Mother" McConnell, pero por otro, nunca sabremos cómo hubiera sido la reacción ante el final con un Ted volviendo con Robin tras la muerte de Victoria, ¿hubiera sido peor?

3.- Blair y Dan (Gossip Girl)

Muchos dirán pero la química entre Blair y Chuck es mejor y eran los protagonistas de "Gossip Girl". Tienen razón, era obvio que ellos iban a quedarse junto sin importar lo tóxica de su relación, pero en una temporada donde Blair tuvo tres intereses amorosos, la dinámica de Dan con Blair fue especial. Se trataba de dos personajes que se odiaban desde que se conocieron, y de enemigos pasaron a amigos. De hecho, Dan y Blair tenían gustos similares intelectualmente hablando, pero como era evidente, Blair estaba destinada a estar con Chuck, aunque es innegable que tuvo una relación más sana con Dan.

2.- Joey y Pacey (Dawson's Creek)

Soy del TeamDawson, pero lo reconozco la química entre Katie Holmes y Joshua Jackson era palpable y hubiera sido estúpido ignorarlo, aunque eso signifique que el protagonista, Dawson, se quede solo al final. Clásico en las historias, Joey y Pacey con las justas se soportaban al principio y luego se enamoraron. El principal obstáculo de la pareja era la baja autoestima de Pacey, por lo que su relación terminó con una escena dramática en el baile de promoción. Aunque después volverían a encontrarse de nuevo para darse una nueva oportunidad.

1.- Ross y Rachel (Friends)

La historia de Ross y Rachel no fue perfecta, es más, ni si quiera fue planeada. Originalmente, la pareja principal de "Friends" debían ser Joey y Mónica, no obstante, la química entre el intelectual Ross Geller y la engreída Rachel Green sirvieron como excusa para desarrollar una historia de amor memorable. Claro que se puede criticar varias cosas sobre este dúo, sobre todo por la inmadurez de los dos después de su rompimiento, pero era evidente que se querían y eso era lo entretenido. Como decía Phoebe, Ross era la langosta de Rachel… y una vez que encuentras a tu langosta no puedes dejarla ir, a menos que estés en un break, demonios!.

Mención honorable: Olicity

Para comenzar, Oliver y Felicity, Olicity, es un fenómeno en las redes sociales. El motivo es simple… la espectacular química entre Stephen Amell y Emily Bret Rickards. Cual será el poder de esta dinámica que los productores han decidido variar la historia para que Oliver y Felicity puedan explorar sus sentimientos. Ahora, ¿por qué harían una gran pareja? Felicity se ha mostrado como una gran aliada de Oliver en su camino a consolidarse como un héroe, pero también es la “luz” que impide que la oscuridad se adueñe de él. Claro, pero la relación no solo puede beneficiar a Oliver. En este caso, Oliver no habría “ayudado” a Felicity, aunque ciertamente le ha dado un chance de ser algo más que una IT girl, es más, Felicity como parte del Team Arrow, también es una heroína.

Lo mejor de la temporada 2013-2014

Mejor ejemplo de novela mexicana:  Once upon a Hook: CS The Movie

(Snow Drifts/There’s No place like home – Once Upon a Time)

Es oficial, Once Upon a time ha saltado el tiburón. La segunda parte de la tercera temporada  bien pudo llamarse Once Upon a Hook y estuvo llena de momentos WTF, inconsistencia y básicamente rompieron todas sus reglas con tal de emparejar a Emma y Hook. Después de que Hook intenta convencer a Emma a quedarse en Storybrooke, cuando eso bien lo pudo haber hecho Henry, y de un viaje al pasado innecesario, en donde Emma casi jode toda la historia de Snow y Charming, volvemos básicamente al principio reviviendo la rivalidad Emma/Regina, luego que la salvadora trajera de vuelta a Marion, la esposa de Robin. Sin mencionar que ahora Once Upon a Time ha decidido aprovecharse del fenómeno Frozen.  ¿Mencione que el hijo de Snow se llama Neal, sí como el tipo que solía acostarse con Emma y el padre de Henry? No tiene nada de malo, es un homenaje. 

Mejor sorpresa inquietante: House of cards (Chapter 22)

House of Cards ha sido una ruleta rusa para el espectador. Se aprecia la brutal honestidad y hasta crueldad al retratar la ambición de un político sin escrúpulos y con solo una misión.  Ya sabemos que Francis Underwood hará lo impensable con tal de salir bien parado, incluso lo hemos visto asesinar sin la mínima culpa. Personalmente el capitulo 2x09 es el mejor de su repertorio; un articulo para bajarte al enemigo, otro para limpiarle la cara, uno nuevo para asegurarte que se una… en un solo capítulo explicó como funciona la manipulación de información y medios sin tapujos.  

Mejor sorpresa agridulce: Arrow(Heir to the Demon)

Al parecer hay dos modos de regresar de la isla, como villano o como superheore dañado. La sorpresa imprevisible fue el retorno de Sara Lance como Black Canary. Heir to the demon reveló qué fue de Sara tras la isla y su relación con la mítica Liga de Asesinos. Nyssa Raatko secuestró a Dinah Lance con la intensión de manipular a Sara y convencerla a retornar a la liga. Tanta insistencia no tenía nada que ver con la habilidad de lucha de Sara, Nyssa era su ex, un  gran giro astuto en la historia. Después de ver el episodio, me pregunto, ¿no hubiera sido más interesante un spin off centrado en La Liga de los asesinos o la misma Black Canary?

Mejor modo de robar protagonismo: Arrow(Time of Death)

Emily Bett Rickards estuvo increíble en este episodio y en toda la temporada. Nadie predijo que Felicity Smoak se convertiría en uno de los personajes más queridos y vitales en el team Arrow. Tras la incorporación de Sara al equipo, Felicity se sintió desplazada y trató de ‘competir’ con ella para mostrar su importancia sin imaginar que eso la pondría en peligro al enfrentarse al clock King. Al final, Felicity comprobó que es única e irremplazable. En la segunda entrega de Arrow, Felicity ha evolucionado, no es más la inocente ‘IT girl’, es la compañera de Oliver y muchas veces la voz de la razón. 

Mejor comeback: Grey’s Anatomy (We are never ever getting back together)

Desde que se informó que sería la última temporada de Cristina Yang, la puerta se abrió para posible retorno (temporal) de Preston Burke. La promoción del capítulo, describió a Burke como el amor de la vida de Cristina, entonces, se rumoreó que Cristina dejaría todo para irse con él a Suiza. Shonda Rhimes nos volvió a trolear de nuevo, Burke le  ofreció un hospital a Cristina, pero no con él en la oferta. Burke estaba perfectamente casado y feliz con sus hijos, y solo quería contribuir con la carrera de Cristina. El comeback de Burke cerró la historia inconclusa de Burke/Cristina y sirvió para que Cristina decidiera qué hacer con su futuro tras perder el premio Avery.

Mejor escena dramática en una comedia: The Mindy Project (Danny and Mindy)

En The Mindy Project casi no hay escenas dramáticas, e incluso los dramas tiene su pisca de humor, sin embargo, fue doloroso ver a Mindy gritarle sus verdades a Danny, tras descubrir que se hizo pasar por el hombre de sus sueños y después la dejó plantada. El discurso “Me amas hasta que dejas de amarme” era preciso, sobre todo después de que Danny decidiera romper con ella meses antes porque ‘no quería perderla como amiga’.   Pero como The Mindy Project es prácticamente una película romántica, Danny encontró un modo de enmendarse para estar con Mindy mediante un acto (tardío) de amor.

Mejor episodio cómico en un drama: Once upon a time (The Jolly Roger)

El episodio céntrico de Hook fue casi un somnífero televisivo, pero bueno, si lo tomas como una comedia es fácil reírse de creapy Hook. Resulta que apenas el grupo volvió al bosque encantado, Hook decidió volver a la vida de pirata… excepto que sin su barco y sin las mujeres que solía conquistar. En este capítulo, Hook en el presente pretende ayudar a Ariel a encontrar a Eric, mientras que en el pasado Hook se enfrentó a Barba Negra y dejó morir a Eric para recuperar su barco. Pero el final, oh el final es uno de los WTF más grandes de la serie, resulta que Zelena, la villana de turno, se había hecho pasar por Ariel y tan pronto como Hook confesó su amor por Emma, maldijo su boca… así que tan pronto como los labios de Hook toquen los de Emma, le quitaría su magia… al final, Zelena ganó en ese sentido, pero Hook no solo le quito la magia a Emma, también su personalidad, su cerebro y casi todo lo que la definía en la primera temporada.

 

Mejor escena más ridícula: How I met your mother (Slapsgiving 3: Slappointment in Slapmarra)

El episodio entero se desenvuelve en Barney recibiendo la penúltima cachetada producto de la apuesta con Marshall. Como antesala tuvimos la historia surreal del entrenamiento de Marshall para dar la mejor cachetada, pero la escena más ridícula fue el you Just Got Slapped interpretado por BoyzII Men. Oh, how I met your mother como te extrañamos.

Mejor momento musical en una serie no musical:El soundtrack de Greys Anatomy

La mayoría de las series tienen un soundtrack decente, pero en este caso hay que sacarse el sombrero por Grey’s Anatomy y los covers ochenteros que han utilizado toda la décima temporada.   Aunque no me sorprende mucho la elección de buenas canciones de los productores de Grey, ¿recuerdan Chasing Cars o How to sabe a life? Sin embargo, que toda la temporada comparta una temática con un increíble fondo musical acorde con la historia que se narraba es destacable.

Mejor momento musical en un musical: Glee (The Quarterback)

Antes de la caída libre de Glee y su quinta temporada, lo único rescatable es el homenaje de Finn Hudson. The Quarterback estuvo llena de escenas semireales, (era obvio que los actores sufrían con la perdida del actor Cory Monteith) cubierto con un manto de tristeza y sentimentalismo. La primera escena, “Season of love” fue el epilogo de un episodio que pasara a la historia en la lista de tributos a los protagonistas que se fueron muy pronto.

Mejor historia que se venía venir pero aun sorprende: Marverl’s Agents of SHIELD (Beginning of the End)

Vamos, quien en un principio pensó que Fitz y Simmons eran hermanos o familiares, no tiene por qué avergonzarse. Estos dos parecían siameses… sin embargo, hay otros que inmediatamente se subieron al ship Fitzsimmons… Después de un par de episodios era obvio que Fitz quería ser más que un simple amigo de Jemma. En el último capitulo de la primera temporada, y a punto de sacrificar todo para que Jemma pudiera sobrevivir, Fitz confiesa sus sentimientos. La respuesta, Jemma lo beso por toda la cara, menos la boca. Estoy segura que Jemma quiere a Fitz, pero quizás no de la misma manera. El amor no siempre es reciprocro. En este caso, la relación Simmons-Fitz me recuerda a la de Willow-Xanders, tendremos que esperar para ver el desenlace… aunque de repente me equivoco y Jemma si quiere a Fitz, de todas maneras, no iban a tener un final feliz, ¿y por qué? Porque Joss Whedon odia el amor.

 Mejor excusa para perder el tiempo: Faking it

La polémica serie Faking it sigue la vida de dos chicas que pretenden ser lesbianas para ser populares en la secundaria. En realidad, la premisa es menos superficial una vez que se le da un chance aunque sí conmemora series ochenteras en cuanto a concepto. Lo cierto es que Faking it no necesita un superanalisis respecto a si es increíblemente ofensiva y banal o valientemente revolucionaria y bizarra, se trata de una comedia que cumple con poner la gracia en situaciones comprometedoras. 

Mejor pareja que no sucedió: Teen Wolf (Riddled)

¿Alguien estuvo también decepcionado que otra temporada haya pasado y Stiles y lydia siguen sin juntarse?  Aunque por lo menos Stiles ahora tiene a alguien más, ¿acaso en algún momento llegará estar con Lydia o estará condenado a vivir en la friend zone por siempre?

Mejor episodio brutal: Castle (In The Belly of the Beast)

Cada temporada, Stana Katic encuentra nuevas formas de taparnos la boca con su impresonante actuación. Este es uno de los episodios más fuertes de Castle, Beckett trabaja encubierto en una investigación de narcoticos haciéndose pasar por una espía/sicaria. Sin embargo, hay un momento en el que cree que será asesinada y le escribe una conmovedora carta a Castle despidiéndose. Beckett . Al final, Beckett es salvada por su peor enemigo, el senador Bracken, y una nueva batalla que se desarrollaría totalmente en el penúltimo episodio de la temporada.

Mejor razón para reír: El retorno de Dan Harmon a Community

Sí, es una pena su cancelaciópero no pudo irse de mejor manera. Con el retorno de Dan Harmon, la quinta la temporada de Communnity fue la más irregular, la más loca,  la más especial y bizarra. Estos son episodios que valen la pena ser vistos; Repilot, Basic Intergluteal Numismatics, Cooperative Polygraphy, App Development and Condiments, G.I. Jeff y Basic Sandwich.

 Mejor razón para llorar: Grey's Anatomy (Fear (of the unknown))

Parece que nos hemos estado despidiendo de Cristina Yang desde el principio de la temporada.   Por un momento pensé que Shonda Rhimes la iba a matar, (era lo justo ha matado a tantos), pero como Cristina era especial, no solo para Rhimes sino para Meredith y para los espectadores, la dejó ir a cumplir sus sueños en un hospital en Suiza.  El FarewellCristina fue largo, étero, agridulce, un verdadero homenaje a uno de los mejores personajes de la televisión en la última década.

 Mejor beso:  The Mindy Project (The Deser)

Mid Season finale con sabor a final de temporada, Danny cerrando un capitulo emocional en su vida tras reencontrarse con su padre y luego del susto de la turbulencia en el avión, decide lanzarse y besar a Mindy. Hay que recordar que solo segundos previos, Danny estaba ayudando a Mindy para escribirle una carta a Cliff, pero si logramos obviar ese pequeño problema, el beso de Danny y Mindy fue uno de los mejores momentos de la temporada.

Mejor escena en un episodio bizarro: Arrow (Unthinkable)

La segunda temporada se divirtió con el coqueteo entre Felicity y Oliver, pero para ser juntos, era demasiado pronto para un “te amo”. La escena en la que Oliver le dice esas dos palabritas mágicas a Felicity se sintieron reales y por un momento, la felicidad fue completa, hasta que descubrirmos que se trataba de una trampa. Aunque la trampa no solo fue para Slade, quien iba a secuestrar y matar a la mujer que Oliver amaba, sino para Felicity, que no sabía que la mentira/verdad era parte de un plan de Oliver para que ella le inyectara la cura a su mayor enemigo, y también para los Olicty fans e incluso el mismo Oliver, ¿no? ¿Será que Oliver aun no está consciente de sus sentimientos por Felicity?  Lo cierto es que la puerta para Oliver y Felicity sigue abierta, solo falta que los guionistas quieran aventurarse. De todas formas aun hay tiempo…

Mejor episodio con inesperado rechazo incluido:How I met your mother (The end of the aisle)

Este es también el episodio del gran discurso de Ted sobre elamor o el cómo Robin conoció a la Madre. Por criticado que sea el final, Ted hizo lo correcto con Robin, bien pudo dicho que sí a la oferta de Robin de escaparse, pero no… la animó a casarse con Barney, aunque eso le rompía el corazón.

Mejor final en el medio de la temporada: Once upon a time(Going home)

El perfecto final de la serie hubiera sido Going Home, menos los últimos 2 minutos. No existe ni existirá otro desenlace más apropiado para Once Upon a time, y como ya alcanzaron todo su potencial,  después de este espectacular mid season finale, todo se fue al carajo. Los finales felices no siempre son los que uno piensan que serán, pero al menos fue coherente que todos menos Emma y Henry retornaran al Bosque Encantado.

Mejor flashback:  Orange is the new black (Fucksgiving)

Uno de los fenómenos del año pasado vino gracias a la cortesía de  Netflix. Uno ve Orange is the new black por curiosidad y se queda por la enigmática Alex Vause. Desde la perspectiva de Piper, Alex es la mujer que “arruinó” su vida y la razón por la que está en la cárcel, pero  las cosas nunca son tan simples. No hay buenos ni malos en esta serie. En este flashback, conocimos a una irreconocible casi inocente,  Alex y el por cómo y por qué se unió a un cuartel internacional que trasladaba las drogas. Este no fue episodio donde fuimos testigos del pasado de Vause, aunque podríamos decir que fue el comienzo de la vida delictiva de Alex…  resulta que la historia Alex/Piper es más que compleja y está lleno de altibajos. 

Mejor final de temporada: How I met your mother (Last forever)

Los finales no siempre van a satisfacer a todos, pero personalmente, creo que hay gente a que sí le gustó el descenlace de How I met your mother.  Yo siempre defenderé elfinal, esta serie se baso en la esperanza más que en el amor verdadero.

Mención honorable: Brooklyn Nine  Nine

Una comedia policial con Adam Samberg… Este show es muy humilde y hasta podría pasar desapercibido pese a ser una de las mejores comedias de la temporada 2013-2014 y sus dos globos de oro son evidencia que Brooklyn Nine Nine ha venido para quedarse.

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Los robaescenas

17.- Sophia Bush como Brooke Davis en "One Tree Hill"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  cuando dejó de “la popular porrista/mejor amiga de Peyton”.  Sophia Bush y los escritores le dieron un alma a Brooke Davis, nos mostraron sus inseguridades y su vulnerabilidad, pero también su independencia y sus virtudes. Entonces, la superficial Brooke Davis se convirtió en uno de los personajes más complejos y su evolución vino de mano de una gran interpretación por parte de Bush.

16.- Chord Overstreet como Sam Evans

Darren Criss como Blaine Anderson en "Glee"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que ingresó Darren Criss siempre ha sido el engreído de Ryan Murphy. Aunque en "Glee" ha habido muchos “robaescenas”, pero  la mayoría no se roba escenas por sus “interpretaciones”. Los guionistas de Glee parecen elegir un personaje secundario cada temporada para convertirlos en protagonistas de la nada. La segunda temporada perteneció a Kurt, la tercera a Brittana, la cuarta y la quinta a este dúo dinámico: Sam y Blaine. Es obvio que Blaine con su talento musical se robara la atención en el aspecto artístico, pero en actuación deja mucho que desear, aunque tal vez eso tenga que ver con la historia que le están dando. Por su lado, Sam… bueno, de algún modo se volvió el preferido de Ryan Murphy. De aquel encantador Sam medio tímido  y gracioso ahora hay tenemos a un Sam insoportablemente hueco e increíblemente molestoso con sus imitaciones.  No obstante, debemos agradecer que se enfoquen en ellos en lugar que en los “nuevos”.

15.- Parker Yong como Randy Hill en "Enlisted"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Desde que apareció en el piloto de "Enlisted". Geoff Stults y Chriss Lowell tienen una comedia más que todo sarcástica, mientras que Parker no solo destaca en su rol gracias a su comedia física, y no lo digo porque siempre aparece calato, si no porque tiene una gracia que nos enternece.  Rany Hill es el hermano menor y el más sensible, pero también él más patriótico.

14.-Joshua Jackson como Pacey Witter en "Dawson’s Creek"

Adam Brody como Seth Cohan en "The Oc"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   En una serie donde todos los personajes son dramáticos necesitas un bufón que relaje el trama, en "Dawson’s Creek" fue Pacey Witter, cuyo sarcasmo encantador fue esencial para quedarse con la protagonista.  Pace es también uno de los antecedentes cercanos de Seth Cohen, claro que Pacey nunca fue considerado un nerd pero sí un perdedor. Ambos se robaron el protagonismo en sus series.

13.- Mayim Bialik como  Amy Farrah Fowler en "The Big Bag Theory"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Cuando Amy entró a "The Big Bang Theory", todos pensamos que sería la versión femenina de Sheldon y hasta en cierto punto lo es, pero tiene más de un plus. Amy es como la unión de todos los hombres de la serie pero en una mujer; brutalmente inteligente,  con un humor sarcástico, jugando con líneas ambiguas hacia Penny y a veces, demasiado cruel. Se trata de una excelente adhesión a la serie, aunque a veces caiga pesada, es alguien que no soportaría no ver e inmediatamente se convirtió una de las preferidas de las chicas de "TBBT".

12.- Joe Lo Truglio como Charles Boyle

Chelsea Peretti como Gina Linneti en "Brooklyn Nine Nine"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   En una serie llena de maestros de la comedia, tienes que ser muy capo para robar las escenas. El torpe y entusiasta Boyle y la narcisista Gina, son así de bueno, incluso llaman más atención que el propio Adam Samberg y eso ya es mucho.

11.- Adam Pally como Peter Prentice en "The Mindy Project"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Bueno, ya lo hacía en "Happy Endings". Su rol como el Dr. Peter Prentice es muy parecido al de Max Blum, entonces, no es sorpresa que siga destacando en la comedia.

10.- Stana Stanic como Kate Beckett en "Castle"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Katherine Beckett es la co-protagonista de Castle, pero vamos, desde la cuarta temporada, la actuación de Stana Stanic ha sido por encima que la de Nathan Fillion, aunque eso tiene que ver más con el desarrollo y la evolución de Beckett. Las actuaciones más solidas de Stanic se pueden ver en Kill shot y en los dos primeros episodios de la quinta temporada. Ahora, no estamos diciendo que Nathan Fillion siempre está por debajo que Stanic, obviamente en diferentes episodios hemos visto su talento para el drama. Juntos son forman un pareja protagónica equilibrada; Fillion encanta con su comedia y Stanic, impresiona en el aspecto melodramático, los dos resaltan en su papel y en conjunto.

9.- Max Greenfield como  Schmidt en "New Girl"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que comenzó a coquetear con Cece y se alejó de la sombra de ser el "Barney Stinson" de "New Girl". Schmidt es todo un caso, porque pese a que a veces puede caer un poco mal con su comportamiento pretencioso, también es adictivo gracias a sus locuras. Sin mencionar sus metidas de pata con Cece y con cualquier otra flaca que tiene la mala suerte de juntarse con él.

8.- Jaime Murray como HG Wells en "Warehouse 13"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo? HG Wells fue introducida al mundo de "Warehouse 13" como una de las malas que después se volvió buena. Y si no fuera porque Jaime Murray es una especialista en la interpretación de personajes intrigantes, audaces y seductores... ni si quiera estaría en esta lista, pero HG Wells se roba la atención cada vez que regresa a esta serie.

7.- Sara Ramírez como Callie Torres

Jessica Capshaw como Arizona Robins en "Grey’s Anatomy"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Cuando "Grey's Anatomy" se convirtió brevemente "Torre's Anatomy", aquella temporada en que tuvimos el musical y todo parecía girar en torno a Callie torres. No es necesariamente malo, porque en una serie con tantos personajes, los protagonistas no siempre van a tener todo el drama. No obstante, tras el accidente del avión y gracias a las actuaciones sublimes es por parte de Sara Ramirez y Jessica Capshaw , por breves momento "Greys Anatomy" parece ser "Torre's Anatomy".

6.- Colin O’Donogue como Capitan Hook en "Once Upon a Time"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Los escritores de Once Upon a Time están enamorados de Hook (aunque aun no lo aceptan), los promotores de la ABC también y esa es la razón por la que tiene un gran anti-fandom. Bueno sería que Hook hubiera tenido consistencia, después de todo, fue presentado como uno de los más grandes villanos, esto hasta que solo en 5 días se olvidó de su venganza y se enamoró de Emma. Desde entonces, todo lo místico del personaje ha sido transformado y minimizado a solo ser un interés amoroso, perdiendo gran parte de su encanto y personalidad. Pese a las criticas, la ABC, los guionistas, se han empecinado en continuar la historia y le regalan a Hook gran parte del tiempo en la pantalla. 

5.- Neal Patrick Harris como Barney Stinson en "How I met your mother"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Neal Patrick Harris se roba el show, literalmente, desde la tercera temporada. ¿Y cómo no? Se trata de un tipo talentoso, canta, baila, hace comedia, drama... de todo, ¿el problema? Es que Barney Stinson tiene un límite. Puede llegar a ser insoportable. 

4.- Jennifer Carpenter como Debra Morgan en "Dexter"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde la tercera temporada cuando Deb comprobó que no era Dexter quien la hacía una excelente detective. Jennifer Carpenter nos deslumbro su retrato de confusión tras enterarse que su hermano era un asesino en serio y después nos llevó de paseo por el espiral de la autodestrucción y la resurrección de Deb en la última temporada. Es precisamente, ese talento que me llevó a pensar que Deb podría haber sido perfecta para un posible spin off. No hay duda que solo con su actuación pudo haberse sostenido. 

3.- Maura Tierney como Abby Lockhart en "ER"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que Luka y Carter se fijaron en ella, este fue el punto en que comenzamos a conocer a la mujer más complicada del mundo y preguntarnos por qué se enamoraban de ella. Abby era un personaje complicado lleno de dramas emocionales que Maura Tierney supo capturar sin llegar de hastiarnos con los millones de problemas que tenía. Tras el retiro de diferentes actores de "ER", por un breve tiempo, Abby fue la protagonista indiscutible del drama médico. Predecesora de Meredith Grey en cuanto a personajes  twisted and dark.

2.-Emily Bett Rickards como Felicity Smoak en "Arrow"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que el poder del famdom fue escuchado. Bueno, para ser justos, los guionistas también son fan de Felicity, pero pese a ello, no terminan de desarrollarla en su totalidad, aunque aprovechen la evidente química de Oliver y Felcitiy, no obstante, Felicity sigue siendo la ayudante. Para muchos Felicity Smoack es la Chloe Sullivan de "Arrow", yo me atrevo a decir que es la Oráculo.

1.- Dylan O’Brien como  Stiles Stilinski en "Teen Wolf"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que apareció en escena. Scott será el hombre lobo y el alfa, pero Stiles es el cerebro del grupo. No necesita tener ningún poder supernatural, si tiene el poder analítico y el sarcasmo como su método de sorpresa, aunque su debilidad sigua siendo su torpeza. Ahora que Teen Wolf ha decidido irse para un lado más oscuro, tenemos un DarkStiles… y nos gusta. Incluso hay quienes exageradamente lo comparan con el Joker de Heath Legder.  Sin embargo, para mi, Stiles siempre será como la mezcla perfecta entre Pacey y Seth Cohen.

Mención honorable: Benjamin Vicuña como Decker en "Los hombres de Paco"

Después de aniquilar a gran parte de su elenco al final de la octava temporada, y de llenarnos de nuevos, dejando de lado a los protagonistas, Decker fue lo único bueno de la última temporada.  Sarcástico, astuto, heroico, dañado y obsesionado con los asesinatos en serie... lo único malo es que solo estuvo en una temporada.