¿#WynonnaEarp is the new #LostGirl?

Emily Andras estuvo involucrada en la tercera y la cuarta temporadas de "Lost Girl" como productora ejecutiva y actualmente, es la showrunner de "Wynonna Earp". ¿Además de la conexión Andras y el hecho que ambas seas producciones canadienses, qué otras cosas tienen en común "Wynonna Earp" y "Lost Girl"? ¿Serán las suficientes para determinar que Wynonna Earp is the new Lost Girl?

-Los demonios vs. las hadas

Mientras que "Lost Girl" siguió la vida de Bo, una súcubo que junto a su grupo se ocuparon de resolver casos que involucraban Hadas de la Luz y del Lado Oscuro, Wynonna Earp es la heredera de una pistola con la cual tiene que evitar que los “revenants” (demonios) salgan del pueblo Purgatorio. Está bien, en teoría, las premisas son diferentes, pero ambas series se desarrolla en un ámbito sobrenatural con la clásica estructura de un caso por episodio. De hecho, que las hermanas Earp llevan el "W" en su nombre de pila me recuerda bastante a las hermanas Halliwell y su afición con la "P". Si a esto le incluimos su eternas batallas con los demonios, Wynnona Earp tiene más en común con "Charmed" que con "Lost Girl", e incluso hasta diría que es una versión mucho más hardcore que "Charmed".

-¿Wynonna is the new Bo... ?

Ambas son heroínas dañadas con esa actitud supercool valiente, independientes, solitarias, siempre están dispuestas a luchar contra el mundo entero con tal de defender a sus personas queridas (familiares y amigos), sin embargo, tan geniales como pueden ser, sus principales defectos son el miedo perenne a la estabilidad, una actitud completamente despistada e irrealista. Además, no saben lidiar exactamente con la presión que llevan sobre sus hombros y todos sus con problemas interiores, por lo que recurren al alcohol (Wynnona) y al sexo (Bo) para aliviar sus tensiones. Aunque ya sabemos quién fue el endgame de Bo, durante mucho tiempo la mujer estuvo en un triángulo amoroso y parece que por el mismo camino irá Wynnona con Doll y Doc. Entonces, sí... Wynnona es la nueva Bo.

-¿Doc/Doll is the new Dyson?

Aunque si  comparamos a Doc con Doll, más parecen enemigos, los dos comparten algo más que su amor por Wynona. Se supone que son los co-protagonistas de Wynona y tienen varias cositas de Dyson, quien fue el aliado principal de Bo para resolver los casos extraños y obviamente, se enamoró de ella. Doll es el detective de lo sobrenatural en Purgatorio del mismo modo que Dyson fue un detective en "Lost Girl" ty Doc tiene más de mil años al igual que Dyson y ambos son parte esencial del equipo de Wynnona. Así seas equipo Doll o equipo Doc, no podemos negar la química que comparte Wynnona con los dos caballeros sobrenaturales y tampoco que los dos tienen un encanto particular, pese al bigote en el caso de Doc y a la actitud irritable de Doll. Personalmente, siento que Doc y Doll tienen lo mejor y lo peor de Dyson, piénsenlo es como si lo hubieran dividido en dos para que esta vez uno de ellos se puede quedar con la chica, pero el lado bueno es que los tres sirven para abrazar el heroísmo de sus protagonistas.

-¿Waverly is the new Kenzi?

Quizás Waverly no es tan excéntrica como Kenzi pero hay que reconocer que como sidekick se roba el show. El sidekick es el fiel compañero del héroe de la historia y por lo general, se supone que es su aprendiz, sin embargo, con Kenzi y Waverly tenemos más a la voz de la razón dentro de la serie porque saben más que las heroínas y las ayudan a enfrentar las batallas ya sea con un gran discurso o alguna idea loca. La hermana menor de las Earp y la mejor amiga de Bo no necesitan un poder especial, pero tienen el poder del sarcasmo.  Además, siempre podemos contar con ellas para aportar la chispa de humor que necesita la historia.

-¿Wayhaught is the new Doccubus?

Una de los aspectos más destacables de "Lost Girl" que se atrevió a innovar teniendo una protagonista abiertamente bisexual enredada en una relación complicada con una doctora humana. En ese sentido, “Doccubus”, el ship compuesto por Laurel y Bo, fue una parte vital en la historia desde el principio. Parte de lo que hacía interesante a Bo y a Laurel es que se trataba de un romance tan apasionado como dramático. Por su parte, “Wayhaught”, nombre del ship de Nicole y Waverly, ha tenido relativamente una historia tiernamente tranquilo desde que Nicole se presentó ante Waverly, lo que no quiere decir que no tenga un chance de ser épica, recordando que la temporada que profundizó el vínculo de Bo y Laurel fue la segunda. No obstante, estamos hablando de dos parejas cuya desarrollo, edad y contextos, son totalmente diferente. Al igual que Bo y Laurel, Nicole y Waverly comparten una genial química, pero a diferencia de Bo y Laurel, Wayhaught ha tenido un desarrollo pobre. Así que no son el nuevo Doccubus.

-¿Bobo is the new Vex?

Lo diré una vez más, no puedo tomar en serio a un malo llamado Bobo. No puedo. La villana más memorable de "Lost Girl" fue The Morrigan, pero Vex fue mil veces más entretenido porque era una especie de “Loki”, a veces jugando para el equipo bueno y otras para el malo y generalmente, para su propio interés.  Pero aquí está lo interesante, Vex tuvo una genuina amistad con Kenzi, aunque siendo un completo narcisista, jamás se sacrificaría por ella. Personalmente, pese al nombre, creo que Bobo es mucho más interesante que The Morrigan, pero no que Vex, y aunque se supone que es el big bad de la serie, Bobo tiene una extraña conexión con Waverly hasta el punto de protegerla.

-Entonces, Wynnona Earp is the new Lost Girl

Con un 60% a 40%, Wynnona is the new Lost Girl pero no es malo. Muchos productores tienen sus propios clichés (Joss Whedon odia el amor, JJ Abrams y sus conspiraciones, Shonda Rhimes mata a personajes queridos). No es malo que Andras haya visto lo que funcionó en "Lost Girl" para incluirlo en "Wynnona Earp". Pese a la lista amplia de sus defectos, "Lost Girl" logró durar 5 temporadas no precisamente por su historia, sino gracias a la buena onda que transmitía  el elenco y pese a los terribles efectos especiales, "Wynnona Earp" podría tener un futuro, porque el cast ha logrado una empatía y eso es lo realmente importa. Todavía Syfy no ha anunciado que "Wynnona Earp" tendrá una segunda temporada, pero al parecer el elenco estará en Comicon y si su trabajo es promover la serie, no creo que tengan que promover algo que ya está cancelado.

#WynonnaEarp más o menos Wynonna Meh

"Wynonna Earp" es una serie canadiense de Syfy que intenta ser una mezcla de western y horror.  Hay ciertos medios que están comparando a "Wynonna Earp" con Supernatural, ya que ambos programas tienen como protagonistas a dos dúos de hermanos –Dean y Sam / Wynonna y Waverly- que cargan sobre sus hombros el legado de luchar contra demonios. Pero Wynonna Earp no es la versión femenina de "Supernatural", está muy lejos de serlo, pese a las similitudes en cuanto al rango de acción y desarrollo en un mundo sobrenatural. "Wynonna Earp" es más como la versión hardcore de "Charmed" y así como hay un cine B, esta serie definitivamente entra en la categoría de serie B.

Wynonna Meh

"Wynonna Earp" no es mejor ni peor que "Supernatural"

Dorkshelf hizo una nota donde explicaba “7 razones por lasque Wynonna Earp está haciendo bien lo que Supernatural hizo mal”, un rápido resumen evidencia que la mayor crítica que Dorkshelf tiene contra "Supernatural" es su lado misógino. En casi sus 12 años al aire, "Supernatural" no ha tenido un solo personaje femenino como recurrente en el elenco. De hecho, la mayoría de mujeres que pasa por la serie ha sido asesinada o dañada para resaltar a los protagonistas. "Supernatural" también ha “jugado” con los shippers con  su queerbating, es decir, frases y actitudes sugerentes entre Dean y Cas sin llegar a concretar ninguna relación. 

Las críticas son válidas, pero hablar de los defectos de los demás, no hace perfecto a "Wynonna Earp"

Solo porque Wynonna es la protagonista de su propia serie no significa que inmediatamente sea una serie progresiva ni tampoco que la serie esté en camino de ser un icono feminista.  Miremos a "Jessica Jones", ¿Qué es lo que la hace tan impresionante, por qué es una serie que rompió esquemas e innovó en el largo universo de Marvel? No es el simple hecho que Jessica Jones sea mujer, es su constante lucha con sus demonios interiores, es la historia que la obliga a enfrentarse a sus temores y eso es exactamente lo que carece Wynonna Earp, pese a tener una heroína con cualidades admirables como el sarcasmo, esa actitud despistada y cool que la hacen ver lejana pero que en realidad revelan su enorme corazón. Y ya sé, ¿Cómo puedo comparar una producción de Netflix con una producción de Syfy? Porque si la historia es buena superará la barrera del bajo presupuesto.

Jessica Jones, ejemplo a seguir...

De hecho, "Wynonna Earp" es el nuevo Lost Girl

La showrunner de "Wynonna Earp" es Emily Andras, la misma que estuvo encargada de "Lost Girl", así que realmente no es sorpresa que apele a los mismos trucos que llevaron a "Lost Girl" a durar 5 temporadas; el típico triangulo amoroso, historias sobre naturales sin mucha consistencia, la sidekick que se roba el show y lo principal; el elenco de "Wynonna Earp" es sumamente carismático pese a lo peculiar de sus personajes y a lo ridículo de sus nombres. Personalmente, no puedo tomar en serio un villano cuyo nombre es Bobo.

Pese al bigote, Do Holliday es mi favorito

Wayhaught (nombre de la pareja compuesta por Nicole Haught y Waverly Earp) es la razón principal por la que esta serie está haciéndose conocida. ¿Cuál es su mayor virtud? La química de las actrices es increíble, eléctricamente tierna. ¿Cuál es el problema? Lamento aguar la fiesta pero es obviamente un enganche para llamar la atención. Y como evidencia podemos tenemos su pobre historia e evolución. Luego de presentarse, Nicole a penas interactúa con Waverly y aunque es obvio que Nicole siente algo por Waverly desde antes de conocerse, las largas miradas no son suficientes para hacer creíble que el crush es mutuo y de la nada, sin ninguna muestra de interés por parte de Waverly, en el noveno episodio, se lían. Si bien, hay una excelente química que vale la pena explotar, sin que esta tenga una sustancia o una base – ni si quiera hemos tenido un dialogo profundo entre las dos-, solo puedo concluir que es un recurso para llamar la atención. Puedes argumentar que esta no es una serie sentimental, pero, seamos sinceros, hemos visto más tiempo a Waverly y Champ juntos que a Nicole y Waverly. Entendemos por qué Champ y Waverly no funcionan como pareja y aunque entiendo por qué en teoría Nicole es mejor para Waverly, no puedo ubicar el momento exacto en el que Waverly comenzó a sentir algo por Nicole.  

La conversación más significativa que han tenido estas dos es esta escena donde Waverly revela sus sentimientos. Pero que importa, son waycute!

No obstante, veamos el lado positivo, tanto Nicole como Waverly ha tenido tramas propios, se han desarrollado de manera individual e independientemente, es decir, cada una es más que la mitad de un ship. Además, en una época donde se sufre por la propagación del “síndrome de la lesbiana muerta”, Wayhaught es un premio consuelo, no es perfecta pero es lo que hay. El hecho que Andras se burle del cliché colocándole un chaleco antibalas a Nicole para que no muera de una bala es una buena señal que desafía este trofeo televisivo. Sin embargo, hay que preguntarnos, solo porque hay un escasez de representación, ¿debemos aceptar simplemente lo hay? ¿no deberíamos aspirar a un mejor contenido o a una mejor historia? De nuevo el problema "Leslie Shay" a la palestra, ¿solo porque una serie tiene un personaje gay es igual a tener representación? Desde mi punto de vida, la respuesta es no, pero en el caso de Wynonna no es que no tenga representación, hay representación, solo que la historia no es tan buena.

No han inventado la pólvora, pero supongo que podemos darle un punto por esto.

¿Wynnona Earp tiene futuro?

En la primera temporada, "Wynonna Earp" todavía estaba definiendo cuál iba a ser su dirección y mejoró bastante llegando al season finale con un cliffhanger fuerte, aunque ya se teorizaba que Waverly no era una Earp, en el último minuto vimos que es una especie de demonio.

Ese efecto me parece familiar... Lexafamiliar.

 Para la segunda temporada, si es que es renovada, la serie debe estar consciente de sus defectos; tiene que preocuparse más por hacer más rico su guión y no basta con burlarte de clichés familiares, necesita cambiar el juego, teniendo en cuenta que es un show único en su clase en la actualidad, tiene la oportunidad de hacerlo. Pero tampoco le demos más créditos del que tiene, la comparación con Supernatural" no ayuda a "Wynonna Earp", la serie está bien para los estándares de Syfy, pero es todo, no es más ni menos.

No exageremos los halagos 

¿Tendrá una segunda temporada? Es Syfy, cualquier cosa puede suceder, aunque creo que es muy posible que sí lo tenga y con suerte, la segunda temporada llegue a tener una historia más sólida sin dejar ese humor negro y ese tono no tan serio para una serie que bien podría ser una parodia.  Otro punto a favor, Afterellen destacó el social media de "Wynonna Earp" y concuerdo, porque tanto la cuenta principal como todo el cast ha logrado conectarse con sus fans y eso siempre vale la pena resaltar.

Here's your #fanartfriday fic/art prompt: instead of choosing between Dolls & Doc, Wynonna dates them both. Ship name: Ghost River Triangle.

— Wynonna Earp (@WynonnaEarp) 24 de junio de 2016

8 razones para ver #LostGirl

8.- It’s a fae, fae, fae, fae world

Unos minutos del primer episodio de "Lost Girl" y básicamente crees que estas viendo una extraña combinación de "True Blood" y "Supernatural", 40 minutos después, la serie se profundiza en su mitología, aunque eso no significa que nos libramos del clásico "bien vs. mal", pero las decisiones que toma Bo marca la diferencia. Con un tono místico, una protagonista literalmente "perdida", una pizca de suspenso y una cuota alta de sexapple , "Lost Girl" logra cumplir su cometido de enganchar al televidente con la promesa que cada semana veremos un caso mucho más freakie que el otro.

7.- Hay mucho… sexo

"Lost Girl" tiene una excusa perfecta para abusar de las escenas de sexo y es que Bo es una súcubo, necesita tener sexo para sobrevivir, para recuperar sus energías, o sea, básicamente, los orgasmos para Bo son lo que la espinaca es para Popeye. Entonces, hay muchas escenas de sexo pero ninguna tiene un tono grotesco o pornográfico y sobre todo sirven para entender las conexiones que puede tener Bo. En ese sentido, el sexo a veces puede ser solo sexo y en otros, una muestra de amor.

6.- Kenzi

No me malinterpreten, todo el elenco de "Lost Girl" es adorable y tienen una excelente dinámica pero Ksenia Solo como Kenzi tiene que ser una de las mejores sidekicks en el mundo de las series. Ácida, llena de referencias, Kenzi se catapultó como la robaescenas de Lost Girl y la amiga más incondicional de Bo hasta el punto de ser la voz de la razón y de locura del equipo en general. ¿Su único defecto? Fue del equipo Dyson durante un tiempo.

5.- Dyson-Bo-Lauren

"Lost Girl" tuvo el clásico triángulo amoroso donde un hombre lobo y una doctora humana se enfrentan por el amor de una súcubo. Oh, cierto. Este triángulo amoroso tiene sus cosas clichés pero la conformación no es una y el desarrollo tampoco. Bo (Anna Silk) no solo tiene una química impresionante con los dos sino que también una gran conexión emocional y sexual.  Tanto Dyson (Kris Holder-Ried) y Lauren (Zoie Palmer) tienen atributos importantes que complementan a Bo y aunque al principio son "competencia", eventualmente se volvieron amigos, incluso hay un episodio donde Lauren considera a Dyson como "familia". Obviamente, Bo iba a tener que tener una  decisión final que fue coherente con lo que ya habíamos visto en las temporadas previas.  

4.- Original Skin

En mi articulo anterior les dije que hubo un capitulo en donde todos los personajes intercambian cuerpo ese es "Original Skin" y fue un capitulo hilarante por la actuación pero también emocional y experimental en su propio modo. El elenco de la serie es una de las cosas más resaltantes de "Lost Girl" y es probablemente la razón por la que tuvo 5 temporadas.  Este episodio es una gran muestra de lo especial que "Lost Girl" es y lo mucho que le gusta jugar con sus personajes. Las escenas más graciosas son las de Dyson porque Kenzi estaba atrapada en el cuerpo del hombre lobo.

3.-La Fae Époque

Otro de los capítulos más geniales de "Lost Girl" es "La Fea Époque" porque pudimos conocer el pasado de Dyson a través de los ojos de Bo, quien literalmente vive en un recuerdo para salvar al lobito y la mujer de la que el lobito se enamora se ve igual a Lauren. Este episodio también nos reveló la decisión final de Bo. Cabe destacar, Lauren sale cantando en en francés en uno de los momentos más sensuales de la serie pese a que no hay nada sexual en la pantalla.

2.- Canada, bitch.

"Lost Girl" es una producción canadience y debe ser una de las series más locas que se ha producido del país de Robin Sparkles. Bromas a parte, esta serie también puso en vitrina el gran talento artístico de los actores y de los extremadamente creativos guionistas canadienses involucrados.

1.- Bo

Una súcubo orgullosa de su sexualidad es la heroína principal es la base de "Lost Girl".   Creo que incluso podríamos llamar a "Lost Girl" un show feminista que se atreve a criticar los estándares machistas que inmediatamente clasificarían a Bo como una "puta" por acostarse o disfrutar el sexo con múltiples parejas. En ese sentido, "Lost Girl" es una serie que debe ser vista con una mente sumamente abierta por sus historias sobrenaturales pero también es progresiva gracias a su protagonista abiertamente bisexual. Gran mérito se lo lleva Anna Silk que hizo de Bo una heroína carismática y fantasiosa.

#LostGirl: El bizarro experimento que se marcó la diferencia

  

De todos los experimentos televisivos que he visto en años creo que ninguno ha tenido el impacto que "Lost Girl" ha tenido. Decir que es una serie bizarra queda chico y decir que es diferente no sería suficiente, desde el primer episodio desafío el statu quo con su protagonista bisexual y la excentricidad de lo sobrenatural que le daba la carta abierta de hacer de todo y cuando digo de todo, no exagero, hicieron de todo; flashback, magia, amnesia, triángulos amorosos, muertes y resurrecciones y mucho sexapple, aunque supongo que esto último es lo mínimo que tienes que tener cuando el personaje principal es una súcubo. De todas formas, su trama y sus aventuras - que como acabo de explicar fue una extraña mezcolanza de todo - pasaron al segundo plano porque seamos sinceros, no era el show más brillante de la historia, era ciencia ficción y no el espectacular ciencia ficción de culto como "Firefly", sino el de SyFy ciencia ficción tirándose más a "Sharknado". Entonces, ¿qué fue lo especial de "Lost Girl"? Bueno, lo especial radicó en la dinámica de su carismático y atractivo elenco.

Paradójicamente, SyFy trasmite Lost Girl para Estados Unidos, pero se trata de una producción de Showcase.

Una chica perdida y encontrada

Toda serie tiene que tener algo especial, algo que lleve a prender el televisor y colocar toda su atención en una pantalla por 45 minutos seguidos y en muchos casos, la historia es elemental (o debería, tampoco es una regla, uno ve algo porque le gusta y punto), pero aquí la historia es lo de menos no lo es . Como ya hice mención, la dinámica del elenco es la única explicación que encuentro al hecho que hayan durado 5 temporadas. En ese sentido, los tramas que de desarrollaron fueron una mera excusa para jugar con ellos, ponerlos en todas las situaciones posibles, enredarlos, involucrarlos e incluso intercambiarlos de cuerpo.

Literalmente hay un episodio donde todos intercambian de cuerpos.

Además, en una época donde las peleas de ships son inevitables, los productores encontraron un modo de cumplir con todos los ships haciendo canon a todos los dúos y tríos posibles. Lo que me lleva a la parte más interesante de la serie; todos los personajes estaban absolutamente cómodos con sus sexualidades hasta el punto que nunca llegó a ser punto de controversia. El triangulo amoroso conformado por Dyson-Bo-Lauren parecería que iba a ser tedioso pero luego los tres formaron parte de un conjunto inseparable dentro de un grupo más amplio y es que "Lost Girl" al final del día era una historia de una familia, una familia disfuncional e incestuosa en plena batalla del bien versus el mal.

Y se supone que son "competencia".

Por supuesto, Bo tenía que decir y tampoco fue un gran shocker porque otra cosa que fue constante es que aunque Bo tuviera sentimientos por casi todos y todas, su corazón siempre le perteneció a Lauren. Vamos, incluso hay un episodio donde Bo vive un flashback de Dyson y alucina que Lauren ha muerto y no se da por vencida porque no puede vivir sin Lauren (por si acaso, en este episodio Lauren canta en francés). Resulta entonces, que el mayor obstáculo de las dos nunca fue Dyson sino el melodrama por la mortalidad de Lauren y de nuevo, solo porque la serie podía hacer de todo, no significa que se libró de los clichés: Bo es una súcubo y Lauren, humana. Finalmente, en el último capitulo, Bo y Lauren terminaron coronandose como un endgame y con eso también marca un hito ya que se trata de una de las pocas series en el que la protagonista se queda con alguien de su mismo sexo. Así que yeah!

http://reversatility1.tumblr.com/post/131927237426/lost-girl-5x16-series-finale-doccubus-reunion

 Endgame!

*PD: El nombre de la serie "Lost Girl" hacía referencia a que Bo tenía que encontrar su lugar en el mundo. Solo pensé que debía aclararlo.

Cómo incluir a todos los fandoms y no morir en el intento

Recientemente, los tras bastidores de la encuesta Zimbio volvió a evidenciar el drama de los fandoms de ship no canon, especialmente el acoso que sufre el fandom Swan Queen, quienes continuamente son ignorados y humillados solo por shipear a Regina y Emma. "Once Upon a time" tiene un fandom muy tóxico, es innegable, pero tampoco es el único, aclaremos esto: Todos los fandoms se pelean. Canon, no canon, heterosexuales, homosexuales, todos. Y estos enfrentamientos la palabra clave es "canon", algunos creen que porque son canon son superiores. 

Sabemos que el tema en las redes sociales es imposible de tratar ya que hay demasiados actores y el problema no se va a solucionar con un "no hate" (no odio) o "ship and let ship" porque solo son palabras. El problema es mucho más complejo y en el caso de OUAT tiene que ver con un pedido de "representación". Lamentablemente, la serie parece desarrollarse en un mundo donde la homosexualidad no existe, está mal, pero es decisión de sus escritores. Dejando esto de lado pero no totalmente, hay que centrarnos en el manejo de las redes sociales. Bien sabemos que no todos pueden ganar, eso no significa que todos tengan que perder. Aquí hay una pequeña guía de cómo deberían tratar las series a los fandoms.

6.- Apoya a todos los ships. Todos los Ships.

"Agents of shield" es un gran ejemplo de un elenco de apoya todos los ships. Sean canon o no. Es probable que Skimmons no vaya a suceder, pero eso no significa que sea un pecado mencionar el nombre de ship o mostrarte abierto a la idea. Aquí es donde "Once upon a Time" falla, pues la forma en que los actores y productores se expresa supone que Swan Queen es algo malo. Han llegado hasta el punto de hacer algo como "yo apoyo todos los ships pero me resisto a utilizar el HT", cuando es obvio el favoritismo que tienen con otros ships canons heterosexuales. Claro que hay quienes van a decir "por qué apoyar un fandom que nunca va a suceder", y para ellos la siguiente respuesta: el apoyo no significa que serán canon, el apoyo es reconocimiento. Nada más. Y se puede alcanzar sin comprometer la historia que quieren contar, porque el apoyo se lo estás dando a los fans.  

*En Agents of Shield ayuda que su historia no se apoye en ships… a diferencia de…

5.- Memes

Aquí Stephen Amell puede dar cátedra sobre el tema. El popular "Oliver Queen" puede creerse de poner de moda "los lunes de meme" y también del hecho que tiene un facebook donde casi no hay haters. El actor apoya abiertamente a Olicity, y trata de evitar confrontaciones con otros ships. La evasión puede ser una gran manera de sobrellevar el tema, aunque no sea la ideal, sin embargo, Amell es transparente y astuto, utilizando su cuenta no como una fan page de un ship sino como una carta abierta a su vida y para campañas de solidaridad. Lo más destacable es que todos pueden participar con un meme. Tal vez no evitará todas las guerras de shippers, pero al menos te hace reír en el proceso.

4.- No minimices a los demás ships.

En su desesperación por ganar la encuesta Zimbio, "Lost Girl" se burló de Swan Queen con un tweet. Luego aclaró que se había tratado de una broma, una broma para nada graciosa, pero una broma en sí. Lo cierto es que eso fue simplemente bajo y quedó catapultado como un "social fail". El fin no justifica los medios. Si "Lost Girl" quería alentar sus fans a votar podrían haberlo hecho como lo hizo "The 100", ofreciendo fotos especiales y spoilers. Lo más tonto del mundo es irte contra otro fandom de otro programa, independiente del tuyo, y provocar una controversia innecesaria.

3.- No acoses a los escritores y actores

No. No me he equivocado. Este consejo va para los que manejan las redes oficiales, los actores, productores y los fans, para todos en general. ¿Quieres expresarles tu admiración? Genial. ¿Quieres criticarlos? Lo máximo. Hazlo sin insultos, sé educado y no malcriado. Esto puede ser confuso porque para  algunos cualquier cosa que no sea un alabo es "odio", lo cierto es que las criticas no son malas, siempre y cuando las realices con educación. Por supuesto, es entretenido ver a las celebridades perder los papeles pelearse entre sí, o decir alguna torpeza. Miren a Shatner contra Sean Maguire...Sin embargo, hay que recordar que esta es una manera de llamar la atención. En el mundo del entretenimiento, no hay mala publicidad y los actores lo saben, así estén equivocados, siempre pueden utilizar la carta de la víctima. Hay que ser inteligentes, no caer en las trampas.

Shatner es lo que llamamos un troll fino, pero un troll al final.

2.- No alimentes a los trolls.

Hay trolles everywhere, cuyo propósito es simplemente sacarte de tus cabales. Y así como tú no vas a cambiar tu forma de pensar y la otra persona tampoco, no pierdas tu tiempo respondiendo.

1.- ¡Bloquea, bloquea, bloquea!

TWD tiene zombies, sangre, y la barba de Rick, nada eso escandalizó a nadie pero cuando hubo un beso gay! Apocalipsis! ¿Entonces qué hizo la cuenta oficial? Comenzó a bloquear a los homofóbicos. Bravo, TWD, bravo! Eso es lo inteligente que hacer. Tendrán menos seguidores, tal vez, pero lo correcto es que defendieron su posición de una manera firme.

A veces, el bloqueo de Twitter no es suficiente, es verdad, esta red social todavía no tiene resulto el método para acabar con el acoso, hasta que esto se solucione en su totalidad, el reportar la cuenta es otra de las opciones.

Las redes sociales es un nuevo medio complicado y para saber manejarlas hay que ser inteligente. Todos tienen una voz y quieren darla a conocer. Ciertamente, estos consejos no traerán paz mundial y en el mundo de las series, siempre habrá diferencias entre los ships canon y no canon. También es inevitable evitar un  “social fail” (como el de "Lost Girl") o los enfrentamientos triviales (como los de Shatner) o el trolleo en general, pero cuando se cruza la línea del respeto y hay casos de bullying de por medio, allí es donde debemos utilizar el bloqueo y reportar estos hechos.  

Las mejores parejas "no planeadas" desde el principio

Estamos hablando de parejas que originalmente no debían estar juntos, pero cuya química encantó a los productores como a los televidentes que decidieron irse por ese camino, acercando en la idea para el gusto de todos los involucrados, por lo menos en un periodo de tiempo.

9.- Jeff y Annie (Community)

Técnicamente, Jeff (Joel McHale) y Annie (Alison Brie) nunca han salido oficialmente una “pareja”, aunque han estados enredados en confusiones más de una vez.  En el piloto, Jeff se une al grupo de estudios para acostarse con Britta, pero el resto de la serie, Jeff decide quedarse en gran parte por Annie, que parece despertar su lado bueno. De hecho, el creador de la serie, Dan Harmon, vio un video que mostraba las supuestas miradas e indirectas entre estos dos personajes y al parecer decidió jugar con la idea de que algo podría pasar entre Jeff y Annie, sin profundizar mucho y vacilarnos en el proceso, después de todo "Community" es una comedia. No obstante, el último capítulo de la quinta temporada, mostró a Jeff sintiendo algo significativo tras intercambiar un “M’lady”, “My Lord” con Annie. ¿Será posible que en la sexta temporada se de algo entre los dos o quizás tendremos que esperar a la película? #Sixseasonandamovie

8.- Alcide y Sookie (True Blood)

Desde su presentación, Alcide (Joe Manganiello) y Sookie (Anna Paquin) tuvieron una buena dinámica, había una atracción pero sobre todo una conexión amical. Parecía imposible que los guionistas irían por el camino de involucrar a Alcide con Sookie, considerando que la hada parece estar estancada por siempre en el triangulo amoroso con Eric y Bill, pero lo hicieron. La trampa fue que Alcide y Sookie solo estuvieron oficialmente por menos de tres capítulos, y con un final trágico incluido. Y como si eso no fuera lo peor, conforme la serie fue avanzando, Sookie revelaría que jamás amó a Alcide como él a ella, malogrando la relación más madura y sana que posiblemente había tenido en su vida. Sin mencionar lo criticable de su comportamiento después. Era obvio que Alcide no era el endgame pero al menos la química era evidente y por un momento canon.

7.- Schmidt y Cece (New Girl)

Originalmente, Elizabeth Meriwether pensó en desarrollar un triangulo amoroso entre Nick, Jess y Schmidt pero la idea fue abandonada tras la primera temporada. Gracias a Dios, porque la química entre Nick y Jess fue muy buena durante la primera temporada pero también la química entre Schmidt y Cece.  Comenzaron como “amigos con beneficios” luego intentaron tener una relación más seria, eso fue hasta que Cece descubrió que Schmidt estaban también con su ex al mismo tiempo. Pero bueno, a diferencia de Nick y Jess, cuya relación destruyó esa química, Schmidt y Cece continúan con una amistad, aunque hay señas que en cualquier momento podrían volver a iniciar su relación.

6.- Bo, Lauren y Dyson (Lost Girl)

Para comenzar, en "Lost Girl" todos los ships se hacen canon de una manera u otra. Y si bien, la lista se enfoca en parejas no planeadas desde el principio y es obvio que esta fue planeada, al menos en su constitución de un triángulo amoroso, hay que alabar la forma en que los guionistas en que estos tres personas forman parte de un conjunto inseparable, cuya dinámica es uno de los principales atractivos dentro de la serie.  Ahora son como una familia bizarra, pero apuesto que en el comienzo, no tenían ni idea que realmente jamás iban a poder separar a este trío.

5.- Allison e Isaac (Teen Wolf)

Era obvio que Allison (Crystal Reed) siempre iba a amar a Scott, su primer amor, pero eso no impidió que se involucre con Isaac (Daniel Sharman). Se trato de una relación que nunca tuvo tiempo de desarrollarse en su totalidad debido a la muerte de Allison, pero al menos fuimos testigos de un gran potencial aunque ahora solo nos quede el recuerdo del coqueteo incomodo entre Isaac y Allison.

4.- Ted y Victoria (How I met your mother)

La relación de Ted con Victoria estuvo planeada en la primera temporada, pero Victoria solo debía ser uno de los obstáculos entre Ted y Robin. Sin embargo, debido al memorable carisma de Ashley Williams y la dinámica con Josh Radnor, la actriz volvió a aparecer por la octava temporada y nuevamente, Victoria y Ted reiniciaron su relación. Según los productores, si la serie hubiera terminando por ese entonces, Victoria habría sido “la madre”.  Por un lado, estoy aliviada de que esto no se hubiera dado porque Cristin Millioti es perfecta como Tracy "The Mother" McConnell, pero por otro, nunca sabremos cómo hubiera sido la reacción ante el final con un Ted volviendo con Robin tras la muerte de Victoria, ¿hubiera sido peor?

3.- Blair y Dan (Gossip Girl)

Muchos dirán pero la química entre Blair y Chuck es mejor y eran los protagonistas de "Gossip Girl". Tienen razón, era obvio que ellos iban a quedarse junto sin importar lo tóxica de su relación, pero en una temporada donde Blair tuvo tres intereses amorosos, la dinámica de Dan con Blair fue especial. Se trataba de dos personajes que se odiaban desde que se conocieron, y de enemigos pasaron a amigos. De hecho, Dan y Blair tenían gustos similares intelectualmente hablando, pero como era evidente, Blair estaba destinada a estar con Chuck, aunque es innegable que tuvo una relación más sana con Dan.

2.- Joey y Pacey (Dawson's Creek)

Soy del TeamDawson, pero lo reconozco la química entre Katie Holmes y Joshua Jackson era palpable y hubiera sido estúpido ignorarlo, aunque eso signifique que el protagonista, Dawson, se quede solo al final. Clásico en las historias, Joey y Pacey con las justas se soportaban al principio y luego se enamoraron. El principal obstáculo de la pareja era la baja autoestima de Pacey, por lo que su relación terminó con una escena dramática en el baile de promoción. Aunque después volverían a encontrarse de nuevo para darse una nueva oportunidad.

1.- Ross y Rachel (Friends)

La historia de Ross y Rachel no fue perfecta, es más, ni si quiera fue planeada. Originalmente, la pareja principal de "Friends" debían ser Joey y Mónica, no obstante, la química entre el intelectual Ross Geller y la engreída Rachel Green sirvieron como excusa para desarrollar una historia de amor memorable. Claro que se puede criticar varias cosas sobre este dúo, sobre todo por la inmadurez de los dos después de su rompimiento, pero era evidente que se querían y eso era lo entretenido. Como decía Phoebe, Ross era la langosta de Rachel… y una vez que encuentras a tu langosta no puedes dejarla ir, a menos que estés en un break, demonios!.

Mención honorable: Olicity

Para comenzar, Oliver y Felicity, Olicity, es un fenómeno en las redes sociales. El motivo es simple… la espectacular química entre Stephen Amell y Emily Bret Rickards. Cual será el poder de esta dinámica que los productores han decidido variar la historia para que Oliver y Felicity puedan explorar sus sentimientos. Ahora, ¿por qué harían una gran pareja? Felicity se ha mostrado como una gran aliada de Oliver en su camino a consolidarse como un héroe, pero también es la “luz” que impide que la oscuridad se adueñe de él. Claro, pero la relación no solo puede beneficiar a Oliver. En este caso, Oliver no habría “ayudado” a Felicity, aunque ciertamente le ha dado un chance de ser algo más que una IT girl, es más, Felicity como parte del Team Arrow, también es una heroína.