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viernes, 13 de septiembre de 2019

#Krypton y las veces que mejoró la mitología de Superman

La serie “Krypton” de Syfy no es parte del mismo universo cinematográfico de la DC, sin embargo, durante sus dos temporadas nos brindó una mirada profunda del planeta natal del Hombre de Acero. Asimismo, la serie se tomó su tiempo en explicarnos la composición política y religiosa además de las diferencias entre las clases sociales en la ciudad de Kandor. Aquí, las 8 veces que amplió y mejoró la mitología de Superman. 



 8.- Rao 

La religión en el planeta de Krypton era fundamental para la cuidad de Kandor. Rao, el dios del sol, es la figura más importante, pues, se cree que él creo el mundo del caos, mientras que, por su lado, Krypton y su gente son su creación más perfecta. En la serie, “la voz de Rao” usa una máscara de seis caras que simbolizan a los seis dioses de Krypton y su palabra se transmite a los clérigos quienes difunden su mensaje a las masas. 



 7.- La estructura política de Kandor 

 La estructura política de Kandor está dividida en rangos que son las clases sociales representadas por las Casas. Cada Casa posee un símbolo y aporta con sus características propias a la sociedad. Por ejemplo; la Casa de los El está compuesta por mentes brillantes cuya creencia por el mejor mañana es una filosofía de vida, mientras que, por su lado, la casa de los Zod son los protectores de Krypton y la mayoría de sus miembros pertenecen al Sagitari, algo así como las fuerzas armadas del planeta. La clase social más baja se encuentra en el “Distrito sin Rango”. Kandor es una sociedad muy avanzada en el plano tecnológico hasta llegar a clonar a kryptonianos y siempre siguen los designios de Rao quien decide el destino de los hijos de una pareja. 



 6.- El Gremio de los Legisladores 

Este gremio representa el poder y la justicia en Kandor. Sus miembros son los que presiden los juicios penales y deciden el futuro de los acusados. En la primera temporada, Daron-Vex (Elliot Cowan) es uno de los magistrados de la Ciudad de Kandor y usa su poder para conspirar y obtener más poder. 



 5.- La zona fantasma 

Sabemos que “La zona fantasma” es la cárcel donde Jor-El atrapó a Zod, sin embargo, en la serie podemos ver cómo es que funciona. Se trata de un reinado desorientador lleno de espejismos y susurros que proyectan constantemente futuros potenciales del mundo real. Cuando Seg-El (Cameron Cuffe) queda encerrado en la zona fantasma se ve atormentado por todo lo que ve, pero logra escapar, al igual que su abuelo, gracias a su inteligencia. 


 4.- La Casa de los El 

Con “Krypton” se ratifica la idea que la nobleza y la esperanza es parte de los El, pero eso no significa que la hayan tenido fácil. Pues, Val-El (Ian McElhinney) fue despojado de su rango por no creer en Rao y por advertir la llegada de Brainaic (Blake Ritson). La familia El fue exiliada al distrito sin rango y eran vistos como menos que nada. La vida que tuvo Seg-El fue difícil y lleno de tragedias; su abuelo Val-El quedó atrapado en la Zona Fantasma y su familia fue ejecutada tras ser acusados de terroristas; pero pese a todo, el heroísmo en Seg-El siempre estuvo presente hasta el punto que incluso se sacrificó introduciéndose en la Zona Fantasma para salvar a su planeta de la destrucción y luego derrotó a su propio hijo Zod (Colin Salmon) para proteger a su mundo. 



 3.- La historia de origen de Doomsday 

El único enemigo de Superman que lo ha logrado matar siempre ha sido representado como un monstruo, sin embargo, en “Krypton” conocimos su historia de origen y se trata de una tragedia griega. Un heroico soldado llamado Dax-Baron (Staz Nair) se sometió a un experimento creado por la Casa de los El y la Casa de los Zod que buscaba construir un arma de destrucción masiva. Wedna-El y Van-Zod torturaron a Dax-Baron, lo mataron y luego lo resucitaron 455 veces, lo que hizo que sus genes mutaran por completo. Lo más triste de todo es que Dax-Baron aceptó ser el conejillo de india de los El y los Zod porque estaban en medio de una guerra, pero aun cuando la guerra terminó, él siguió siendo parte del experimento de los El y los Zod. Cuando su esposa Enaj lo encontró ya se había transformado en un monstruo irreconocible llamado Doomsday. Una vez que Baron se percata de su metamorfosis quiere que tanto los El y los Zod paguen por lo que le hicieron.



 2.- Black Mercy 

“Black Mercy” es una plata parasita que produce una toxina que se alimenta del centro del placer del cerebro de su víctima, manteniéndolo en un coma alucinógeno donde se materializan sus sueños y objetivos en realidades alternas. En la serie, Zod somete esta “Misericordia negra” a su propia madre porque no está de acuerdo con él y al final de la serie, Lyta y Seg-El hacen lo propio con Zod.



 1.- Zod, el tío de Superman 

La serie “Krypton” tiene una fascinación por los giros shakeaspereanos. Desde el comienzo era obvio que Seg-El (Cameron Cuffe) y Lyta-Zod (Georgina Campbell) tenían un amor prohibido a lo Romeo y Julieta esto porque la familia de Seg fue despojada de su rango y Lyta pertenecía a los Sagitari y pronto debía casarse con Dev-Em (Aaron Pierre). Pero de “Romeo y Julieta” se pasó a un “Hamlet” inverso con Dru-Zod (Colin Salmon) queriendo destruir a su padre, Seg-El, para controlar Kandor. A la par, el hijo que Seg-El tuvo con Nyssa-Vex (Wallis Day), Jor-El, terminaría convirtiéndose en uno de los mayores enemigos de Zod. Gracias al giro en la primera temporada, ahora podemos ver cualquier enfrentamiento entre Superman y Zod y entender el odio de Zod contra los El proviene de una complicada historia que comenzó con el amor prohibido entre Seg-El y Lyta-Zod.



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lunes, 9 de septiembre de 2019

#Krypton T2: No hay un mejor mañana

Syfy canceló “Krypton” tras su segunda temporada y también decidió no seguir adelante con el spin off de “Lobo”. El productor de la serie, Cameron Welsh, escribió en Twitter que intentarían revivir “Krypton” en otro canal o plataforma streaming, pero todo parece indicar que no hay un mejor mañana para Seg-El y compañía.



La primera temporada de “Krypton” se estrenó con un 0.4 de rating y con más de un poco más de un millón de espectadores, pero su ritmo lento con personajes apáticos, aunque emblemáticos, no logró conquistar a la crítica especializada. Básicamente, la serie servía para desarrollar la estructura política respecto a la Casas del planeta natal de Superman. Uno de los problemas de “Krypton” es que puede ser bastante confusa ya que involucra viajes en el tiempo. La serie comienza cuando Adams Strange (Shaun Sipos) viaja al pasado para advertirle a Seg-El (Cameron Cuffe), el abuelo de Superman, que “Brainiac is coming”, pero no es el único viajero en el tiempo, pues, Zod (Colin Salmon), de alguna forma, también está en el pasado y tiene todo un plan para apoderarse de Krypton. La revelación que Zod es el hijo de Seg-El con Lyta-Zod (Georgina Campbell) es un giro shakespereano que le aporta un plus a la histórica rivalidad entre Zod y Superman además de darle un cariz más complejo al odio de Zod hacia Kal-El. 

La familia Zod-El


En la segunda temporada, “Krypton” se tornó más atrevida y aceleró su ritmo al desarrollar una intensa guerra civil entre Zod y la resistencia encabezada por Val-El (Ian McElhinney), el abuelo de Seg-El y tatarabuelo de Superman. Asimismo, se apostó por ampliar la mitología explicando conceptos como “Black Mercy” y explorando la mítica Fortaleza de la Soledad, al mismo tiempo que se fueron corrigiendo los aspectos más flojos de los protagonistas, se dejó de lado el indiferente triángulo amoroso de Nyssa-Vex, Seg-El y Lyta-Zod, Kem (Rasmus Hardiker) se transformó por completo pasando de mejor amigo de Seg-El a uno de los miembros más importantes de la revolución, Jayna-Zod (Anna Ogbomo) forja una conexión inesperada con Dev-Em (Aaron Pierre), Val-El se vuelve líder de la resistencia y lo más importante, se le dio un momento Superman a Seg-El ratificando que la nobleza heroica está en la sangre. También se introdujo villanos conocidos como Lobo y Dooomsday, en lo que es quizás la mejor representación el enemigo más fatal del Hombre de Acero.

El momento Superman de la T2

La osadía de “Krypton” llegó al punto de matar a su protagonista; Lyta-Zod fue asesinada por una de las lideresas de la resistencia, aunque después se reveló que se trataba de un clon, se trató de unos de los momentos más impactantes de la temporada y demostró que la serie estaba dispuesta a tomar riesgos. Eso sí, la reaparición de la verdadera Lyta volvió a recordarnos que “Krypton” no se separa de la confusión de sus propios conceptos. En ese sentido, el hecho que Zod haya accedido tan rápido al poder sin resistencia por parte de los kryptonianos pese a su propia instrucción intelectual y estrategia es curiosa, por no decir, ilógica. Sin embargo, vale la pena destacar que la cuota shakeaspereana continuó presente, pues, la historia de Lyta y Seg-El siempre se trató como si fueran “Romeo y Julieta”, pero tras la dictadura de Zod, la sombra de Hamlet se hizo presente aunque ahora eran los padres los que tenían que detener al hijo. 

El mejor episodio de la temporada fue "Mercy". Se explicó el concepto del "Black Mercy", una planta que somete a una persona y la paraliza a la par que la hace soñar en su vida perfecta  


Pese a que la segunda temporada tuvo una mejora evidente en comparación de la primera, la decisión de Syfy de cancelarlos se debió a los números de rating que no favorecían a “Krypton”. El season finale solo lo vieron 350 mil espectadores, una cifra muy baja incluso para los estándares de Syfy. No obstante, la segunda temporada fue alabada por los críticos y también por los fieles seguidores de la serie que esperaban una tercera temporada teniendo en cuenta que el último episodio se armó una alianza inesperada entre Lobo (Emmett J. Scanlan) y Seg-El tras la caída de Zod, Val-El le dio a Strange el traje que usa en los comics, Doomsday sigue siendo una amenaza para los kryptonianos y Nyssa se transportó al planeta Thanagar, hogar de Hawkman, para poder encontrar el modo de localizar a su bebé que fue raptado por Braniac cuyo plan es ir a la Tierra y aprovechar el sol que activará las habilidades del abuelo de Superman. 

En "Mercy" también se nos revela la historia trágica de Doomsday, un soldado que se expuso a los experimentos de las mentes más brillantes de "Krypton" para convertirse en un soldado perfecto, pero que termina transformándolo en un monstruo.

El problema de Kyrpton 

 El mayor fuerte de “Krypton” es que supo desarrollar una precuela sin depender de su icónico héroe principal, Superman, y logró darles a los villanos más simbólicos una mejor adaptación en el caso de Doomsday, y un desarrollo coherente en el caso Brainiac y Lobo, pero uno de los mayores inconvenientes de la serie es que los enemigos de Superman no son tan populares ni tan numerosos como los de Batman y en sus dos temporadas, la serie ya hizo uso de casi toda la galería de enemigos. Para su mala suerte, el problema principal es que “Krypton” siempre tuvo una fecha de expresión y es que ya sabemos que eventualmente el mundo explotara dejando solo un sobreviviente: Superman. 


"Lobo" se robó las escenas cuando estuvo presente, pero no hubiera podido cargar una serie solo.

 La tercera temporada que no existirá 

 El giro más satisfactorio y agradable de la serie fue el momento en el que Nyssa le cambia de nombre a su bebé que pasó de Cor-Vex a Jor-El, el nombre del padre de Val-El, confirmando una de las teorías más populares de la serie; Lyta no es la madre del papá de Superman. Tras la cancelación de la serie, el productor Cameron Welsh publicó un teaser de la tercera temporada.

La escena descrita hubiera mostrado a un niño sufriendo de bullying y ese niño es Jor-El, aunque la composición quería que lo asociemos a Clark Kent. No se sabe si la historia desarrolla en la tierra o en algún otro lugar del espacio o si se trata de un salto en el tiempo o una premonición. Sin embargo, lo resaltante es que Jor-El habría tenido un nivel de importancia superior al que tuvo en las dos primeras temporadas.  Ahora si desempolvamos un poco “Smallville”, en una de sus primeras temporadas tuvo un episodio que en el que Jor-El visitó la tierra y esa es la razón por la que decidió enviar a su hijo a Kansas cuando su mundo se destruía. Si “Krytpon” hubiera seguido por el mismo camino tal vez hubiera podido enriquecer un poco más la historia de Superman como lo hizo con ese giro shakespereano.

Jor-El en "Krypton"
Jor-El joven en "Smallville"


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-#Krypton: La tragedia shakesperiana que mejora la historia de #Superman 

domingo, 24 de junio de 2018

#Krypton: La tragedia shakesperiana que mejora la historia de #Superman

Krypton” inspira su estética en la composición audiovisual de Zack Snyder para “Man of Steel”, donde hay una carencia de colores para trasmitir un ambiente sombrío, y también hace canon la información expuesta por Jor- El en la misma película respecto a la crisis que dio inicio al fin de Kyrpton pero lo hace con un giro a lo “Terminator”. Adam Strange (Shaun Sipos) viaja al pasado y a otro planeta para asegurarse de la existencia de Superman, advirtiéndole al abuelo de Kal-El que Brainiac is coming



 Considerando que la primera temporada solo cuenta con 10 episodios, “Krypton” se toma su tiempo en establecer el panorama político, la importancia de las casas y el fanatismo religioso que ha dominado la sociedad y que le ha puesto freno a los avances tecnológicos. Es recién en el quinto episodio donde las cosas se ponen realmente interesantes ya que se deja de sentir como una precuela que solo introduce conceptos para sentirse como una distopia en donde ha explotado una guerra civil entre la cúpula que controla el poder en Kandor, los rebeldes, y los renegados, encabezados por Seg-El, todo esto mientras se va acentuando el peligro de la amenaza de Brainiac (Blake Ritson)



Romeo y Julieta de Krypton

 El valor de “Krypton” está en el hecho que sin ser parte de ningún universo cinematográfico le da un halo legendario a la estirpe del héroe más grande que universo haya visto; Superman. Tal vez inspirándose en la tragedia shakesperiana, Seg-El (Cameron Cuffe), el abuelo de Kal-El, y Lyta-Zod (Georgina Campbell), la madre del General Zod, son una suerte de Romeo y Julieta al revés porque no son ellos los mueren como resultado de su romance condenado, sino sus familias. La madre de Lyta es responsable directa de la muerte de los padres de Seg-El y más adelante, Kal-El se enfrentaría con el General Zod sellando el destino de las dos casas como dos enemigos acérrimos.



 Esta dirección, que eventualmente lleva a la revelación que el General Zod es hijo de Seg, le añade una nueva capa de complejidad a la disputa entre los Zod y los El y al volver a ver todas las producciones donde Superman se enfrenta a Zod tenemos una nueva perspectiva que sorbrepasa el confrontación del bien sobre el mal. Así, "Krypton" nos da la oportunidad de conocer también la historia de la Casa-Zod, un abolengo del destacado gremio militar kryptoniano, dispuestos a sacrificarse ellos mismos con tal de proteger a Kandor, En primera instancia, el general Zod pareciera que continúa el legado de su familia, sin embargo, después se descubre que su viaje al pasado no solo es para detener a Brainiac sino para aprovecharse de las pugnas por el poder e imponer su dictadura. Particularmente, me encanta cómo es que a Zod no le importa revelar su futuro de inmediato y el modo en el que utiliza su inteligencia para manipular de una manera muy indiscreta a Lyta para que le haga caso y traicione a Seg. 



 El cliffhanger de la primera temporada cumple el sueño de General Zod que ha logrado cambiar la línea del tiempo y apoderarse de la tierra mientras que Seg se ha quedado atrapado en la zona fantasma junto a Brainiac en su último intento de salvar a su mundo. De ese modo, la primera temporada de "Krypton" me hace usar las palabras del dialogo más famoso de Leonardo Dicaprio en Django; "tenías mi curiosidad, pero ahora tienes mi atención", pese a tener también momentos muy a lo CW con protagonistas sexies que están entrampados en un triangulo amoroso innecesario, aunque debo admitir que después del sexto episodio me decepcioné bastante de Lyta y ahora soy del Team Nyssa (Wallis Day). No obstante, vale la pena destacar ante todo que "Krypton" es el perfecto ejemplo de cómo hacer una precuela sin el héroe principal sin desperdiciar ni caricaturizar a los enemigos clásicos (indirecta directa para Gotham) pero además, contribuye a la mitología con un plus que enriquece la historia de Superman aun si no hay una conexión directa.


Tú cuando sabes que la pareja que odias no va a terminar junta

sábado, 26 de agosto de 2017

#WynonnaEarp T2: El poder de la empatía

En su primera temporada, "Wynonna Earp" era una producción sobrenatural de Syfy que se distinguía más por sus ambiciones que por sus propias limitaciones. La renovación de la serie para una segunda entrega se dio básicamente gracias a un fandom activo en las redes sociales. Considerando que la segunda temporada es en realidad la prueba de fuego para el posible futuro de una serie; ya que es la oportunidad de arreglar lo que no funcionó, mejorar la narrativa o seguir replicando la fórmula mágica que se constituyó en primer lugar, "Wynonna Earp" le ha apostado a la filosofía; “si podemos hacerlo, hay que hacerlo”. 



 Pueblo chico, infierno grande y mucho corazón 

 Siempre he pensado que la expectativa de vida de una serie no depende de su premisa sino del elenco, mientras el elenco conecte con el público, así sea la serie mala, durará. Recién me doy cuenta que si bien el elenco es un factor, la clave del éxito de cualquier serie es la empatía y precisamente ese es el elemento que hace de "Wynonna Earp" una serie tan especial. Es fácil identificarse con los personajes de "Wynonna Earp", al margen de sus aventuras, y es esta empatía la que ha logrado que fans apasionados hagan bulla en las redes sociales, tanta bulla que medios especializados están comenzando a prestarle atención y se están dando cuenta que "Wynonna Earp" además de ser empática, es una producción fuera de lo común. En medio de la segunda temporada, Vaninty Fair le dedicó un artículo donde califica a la serie como una descendiente de Buffy, alabando el modo en el que mezcla el horror con el humor. 



Aunque suene como clásico, en realidad la combinación de estos dos géneros necesita un buen balance para funcionar, una mala broma en una escena puede malograr el momento de tensión o puede minimizar un momento significativo, sin embargo, "Wynonna Earp" tiene la habilidad de burlarse de sí mismo, tanto dentro de la historia y como fuera de la misma con comentarios metas, pero en los momentos claves deja el humor de lado para abrazar su lado más sentimental y para dejar que el publico procese esos sentimientos que genera. Y hay muchos sentimientos, demasiados. Wynonna tuvo que lidiar esta temporada con la culpa de haber matado a su hermana mayor, Willa, y con un embarazo no deseado en medio de sus batallas con demonios internos y externos literalmente hablando, sin mencionar que en el plano sentimental, Wynonna tiene algo con Doc y con Dolls. Por su parte, Waverly ha estado lidiando con una crisis de identidad y una búsqueda de un propósito mientras continúa siendo la sidekick de Wynonna. 



Aunque la serie lleve como titulo "Wynonna Earp", el corazón de la serie son las hermanas Earp y como en toda familia, Wynonna y Waverly no siempre están en la misma página, no piensan igual, se pelean, pero no importa si se sacan de quicio, se necesitan, son familia y el amor es un arma más efectiva que el propio Peacemaker. Obviamente, dentro de esa “familia” también podemos incluir a Doc, Dolls, Nicole, Jeremy (el nuevo alivio cómico) y a Rosita (la novia de Doc). En la primera temporada ya habíamos visto como Doc y Dolls se vuelven aliados por Wynonna y en la segunda entrega continúan su bizarra amistad estando conscientes de lo que sienten por Wynonna. Por su lado, Jeremy parece tener un crush por tanto Doc y Dolls. Rosita y Wynonna se llevan bien aunque Rosita sea la novia de Doc y Rosita se besó con Waverly aunque ella estaba con Nicole. No he visto a un grupo tan ortodoxo y unido, con triángulos amorosos y dramas sentimentales internos, desde "Lost Girl" que sucede que también es una producción en la que estuvo involucrada Emily Andras. Pero con "Wynnona Earp", Andras se anima apostar una locura desbordante, como ella misma lo califica se trata la serie que tiene como principal objetivo hacer que el espectador se sienta como en una montaña rusa sentimental y lo consigue, por lo menos, en la mayoría de sus episodios. 



 Todos los planes de Wynonna Earp… 

 Debo admitir que por momentos, la segunda temporada se sintió incoherente como si no tuviera una dirección concreta, pero eso tal vez se debe que a la mitad de temporada cambiaron su historia para incluir el embarazo real de Melanie Scrofano como un embarazo no planeado de Wynonna. Esto me causó muchas dudas, pero me sorprendí de lo bien que se manejó tanto en el plano creativo como productivo. Emily Andras pudo escoger esconder el embarazo de Scrofano, era el camino “fácil”, pero no lo hizo pero tampoco renunció a su idea principal, continúo regalándonos una badass total "Wynonna Earp" sin censura pero está vez llena de hormonas y con una panza. Claro, la idea de un bebé en un pueblo sobrenatural no tenía mucha cabida, así que al final de la temporada Wynonna renuncia a su hija para que ella pueda tener una vida normal lejos de Purgatory. 



 Se nota que Melanie Scrofano se divierte con "Wynonna Earp", especialmente porque significa emular a todos los emojis posibles con alguna mueca reactiva. Y tan buena como es Scrofano en la comedia, también lo es en el drama. En el episodio “Let’s Pretend We’re Strangers”, vimos el lado malicioso y cruel de "Wynonna Earp" al estar poseída por un demonio y en el episodio final de la temporada, esa escena donde se despide de su bebé nos rompió el corazón. A esto hay que sumarle que filmar embarazada no es muy cómodo que digamos y sin embargo, Scrofano le saca el jugo comiendo en cada escena o burlándose de su propia situación. 

Otra cosa que hay que alabar es la reacción de Doc Holliday, el padre del bebé de Wynonna, demostrando que se puede ser un caballero progresista. Doc le dejó claro a Wynonna que la apoyaría en todas sus decisiones así no esté de acuerdo con las mismas. 

http://wynonnaearpdaily.tumblr.com/post/163425220075



El poder del (buen) fanservice 

 La gran mayoría que le dio un chance a "Wynonna Earp" lo hizo por Wayhaught (nombre del ship compuesto por Nicole Haught y Waverly Earp) y se ha quedado por la historia. Así que no puedo culpar a Emily Andras por hacer uso del fanservice, todas las series lo hacen de un modo u otro, sin embargo, lo que hace Wynonna Earp llega a un nuevo nivel. Al mismo estilo de Oprah reglando carros, Andras regala momentos, especialmente, con Wayhaught. Esta temporada en particular parece haber sido escrita para que Dominique Provost-Chalkley deslumbre como Waverly Earp, así que la hemos visto cantando, imitando un acento inglés terrible- un guiño al hecho que la actriz es inglesa-, realizando un bailecito sexy en uniforme de animadora.



 Sin embargo, aunque a la serie le gusta pretender que Nicole Haught es más que un interés amoroso de Waverly, lo cierto es que todo en su personaje prueba que no lo es, todo lo que respecta a Nicole gira alrededor de Waverly, pero Nicole es importante para el grupo porque es Nicole y no porque es la novia de Waverly. Mi crítica en la primera temporada es lo rápido que fue desarrollado Wayhaught y ahora se han tomado el tiempo de explorar esta nueva relación, las hemos visto coquetear, pelear e incluso hemos tenido un capitulo donde en una realidad alternativa vimos a Wayhaught enamorarse de nuevo. Andras ya ha establecido que tenemos una suerte de “almas gemelas”. Solo ha habido dos cosas que han causado molestia, Waverly besó a Rosita en medio de una pelea con Nicole y resulta que Nicole estaba casada. Pero vamos, en las series, una pareja necesita cierta cuota de drama y Wayhaught ha tenido su cuota, lo que importa es que han salido triunfantes de los retos que se le presentan.


Además, como punto extra podemos hasta hemos tenido una mención Wayhaught literal en la propia serie. 

 Del modo en el que terminó la temporada, todo parece indicar que Nicole y Dolls investigarán un culto. Hablando de una tercera temporada, los productores y el elenco le dan el mérito de la renovación a Syfy, pero sobre todo, a sus seguidores. De hecho, hasta hicieron un video y todo. Es muy chistoso seguir a los actores en el Twitter, especialmente a Emily Andras, gracias a sus memes y hasta hacía una escala de lo "gay" que era el episodio.


 La revolución de Syfy 

 Syfy es reconocida por ser Syfy, la casa de "Sharknado"… pero en los últimos tiempos, Syfy se ha vuelto más progresiva, más femenina, más aventurera. Las extravagantes producciones de Syfy desde hace un tiempo está centrada en protagonistas femeninas complejas y fuertes. En la actualidad, "The Expanse", "The Mafiacian", "12 Monkeys", "Wynonna Earp", "Killjoy" y "Dark Matters", las series más reconocidas de Syfy, tiene el común denominador de tener una sólida protagonista. Pastemagazine ha hecho una nota donde habla de la revolución de Syfy con sus protagonistas y cómo es que esta tendencia le está funcionando de maravillas gracias a sus historias. En el caso especifico de "Wynonna Earp", la publicidad de boca a boca, o mejor dicho, de tumblr a twitter, ha llevado a una serie chica a ser reconocida gracias a su locura creativa que exuda feminismo, empatía y fanservice.


The future is female... nope, the present is female in Syfy

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sábado, 2 de julio de 2016

¿#WynonnaEarp is the new #LostGirl?

Emily Andras estuvo involucrada en la tercera y la cuarta temporadas de "Lost Girl" como productora ejecutiva y actualmente, es la showrunner de "Wynonna Earp". ¿Además de la conexión Andras y el hecho que ambas seas producciones canadienses, qué otras cosas tienen en común "Wynonna Earp" y "Lost Girl"? ¿Serán las suficientes para determinar que Wynonna Earp is the new Lost Girl?



-Los demonios vs. las hadas

Mientras que "Lost Girl" siguió la vida de Bo, una súcubo que junto a su grupo se ocuparon de resolver casos que involucraban Hadas de la Luz y del Lado Oscuro, Wynonna Earp es la heredera de una pistola con la cual tiene que evitar que los “revenants” (demonios) salgan del pueblo Purgatorio. Está bien, en teoría, las premisas son diferentes, pero ambas series se desarrolla en un ámbito sobrenatural con la clásica estructura de un caso por episodio. De hecho, que las hermanas Earp llevan el "W" en su nombre de pila me recuerda bastante a las hermanas Halliwell y su afición con la "P". Si a esto le incluimos su eternas batallas con los demonios, Wynnona Earp tiene más en común con "Charmed" que con "Lost Girl", e incluso hasta diría que es una versión mucho más hardcore que "Charmed".




-¿Wynonna is the new Bo... ?

Ambas son heroínas dañadas con esa actitud supercool valiente, independientes, solitarias, siempre están dispuestas a luchar contra el mundo entero con tal de defender a sus personas queridas (familiares y amigos), sin embargo, tan geniales como pueden ser, sus principales defectos son el miedo perenne a la estabilidad, una actitud completamente despistada e irrealista. Además, no saben lidiar exactamente con la presión que llevan sobre sus hombros y todos sus con problemas interiores, por lo que recurren al alcohol (Wynnona) y al sexo (Bo) para aliviar sus tensiones. Aunque ya sabemos quién fue el endgame de Bo, durante mucho tiempo la mujer estuvo en un triángulo amoroso y parece que por el mismo camino irá Wynnona con Doll y Doc. Entonces, sí... Wynnona es la nueva Bo.




-¿Doc/Doll is the new Dyson?

Aunque si  comparamos a Doc con Doll, más parecen enemigos, los dos comparten algo más que su amor por Wynona. Se supone que son los co-protagonistas de Wynona y tienen varias cositas de Dyson, quien fue el aliado principal de Bo para resolver los casos extraños y obviamente, se enamoró de ella. Doll es el detective de lo sobrenatural en Purgatorio del mismo modo que Dyson fue un detective en "Lost Girl" ty Doc tiene más de mil años al igual que Dyson y ambos son parte esencial del equipo de Wynnona. Así seas equipo Doll o equipo Doc, no podemos negar la química que comparte Wynnona con los dos caballeros sobrenaturales y tampoco que los dos tienen un encanto particular, pese al bigote en el caso de Doc y a la actitud irritable de Doll. Personalmente, siento que Doc y Doll tienen lo mejor y lo peor de Dyson, piénsenlo es como si lo hubieran dividido en dos para que esta vez uno de ellos se puede quedar con la chica, pero el lado bueno es que los tres sirven para abrazar el heroísmo de sus protagonistas.




-¿Waverly is the new Kenzi?

Quizás Waverly no es tan excéntrica como Kenzi pero hay que reconocer que como sidekick se roba el show. El sidekick es el fiel compañero del héroe de la historia y por lo general, se supone que es su aprendiz, sin embargo, con Kenzi y Waverly tenemos más a la voz de la razón dentro de la serie porque saben más que las heroínas y las ayudan a enfrentar las batallas ya sea con un gran discurso o alguna idea loca. La hermana menor de las Earp y la mejor amiga de Bo no necesitan un poder especial, pero tienen el poder del sarcasmo.  Además, siempre podemos contar con ellas para aportar la chispa de humor que necesita la historia.




-¿Wayhaught is the new Doccubus?

Una de los aspectos más destacables de "Lost Girl" que se atrevió a innovar teniendo una protagonista abiertamente bisexual enredada en una relación complicada con una doctora humana. En ese sentido, “Doccubus”, el ship compuesto por Laurel y Bo, fue una parte vital en la historia desde el principio. Parte de lo que hacía interesante a Bo y a Laurel es que se trataba de un romance tan apasionado como dramático. Por su parte, “Wayhaught”, nombre del ship de Nicole y Waverly, ha tenido relativamente una historia tiernamente tranquilo desde que Nicole se presentó ante Waverly, lo que no quiere decir que no tenga un chance de ser épica, recordando que la temporada que profundizó el vínculo de Bo y Laurel fue la segunda. No obstante, estamos hablando de dos parejas cuya desarrollo, edad y contextos, son totalmente diferente. Al igual que Bo y Laurel, Nicole y Waverly comparten una genial química, pero a diferencia de Bo y Laurel, Wayhaught ha tenido un desarrollo pobre. Así que no son el nuevo Doccubus.




-¿Bobo is the new Vex?

Lo diré una vez más, no puedo tomar en serio a un malo llamado Bobo. No puedo. La villana más memorable de "Lost Girl" fue The Morrigan, pero Vex fue mil veces más entretenido porque era una especie de “Loki”, a veces jugando para el equipo bueno y otras para el malo y generalmente, para su propio interés.  Pero aquí está lo interesante, Vex tuvo una genuina amistad con Kenzi, aunque siendo un completo narcisista, jamás se sacrificaría por ella. Personalmente, pese al nombre, creo que Bobo es mucho más interesante que The Morrigan, pero no que Vex, y aunque se supone que es el big bad de la serie, Bobo tiene una extraña conexión con Waverly hasta el punto de protegerla.




-Entonces, Wynnona Earp is the new Lost Girl

Con un 60% a 40%, Wynnona is the new Lost Girl pero no es malo. Muchos productores tienen sus propios clichés (Joss Whedon odia el amor, JJ Abrams y sus conspiraciones, Shonda Rhimes mata a personajes queridos). No es malo que Andras haya visto lo que funcionó en "Lost Girl" para incluirlo en "Wynnona Earp". Pese a la lista amplia de sus defectos, "Lost Girl" logró durar 5 temporadas no precisamente por su historia, sino gracias a la buena onda que transmitía  el elenco y pese a los terribles efectos especiales, "Wynnona Earp" podría tener un futuro, porque el cast ha logrado una empatía y eso es lo realmente importa. Todavía Syfy no ha anunciado que "Wynnona Earp" tendrá una segunda temporada, pero al parecer el elenco estará en Comicon y si su trabajo es promover la serie, no creo que tengan que promover algo que ya está cancelado.




domingo, 26 de junio de 2016

#WynonnaEarp más o menos Wynonna Meh

"Wynonna Earp" es una serie canadiense de Syfy que intenta ser una mezcla de western y horror.  Hay ciertos medios que están comparando a "Wynonna Earp" con Supernatural, ya que ambos programas tienen como protagonistas a dos dúos de hermanos –Dean y Sam / Wynonna y Waverly- que cargan sobre sus hombros el legado de luchar contra demonios. Pero Wynonna Earp no es la versión femenina de "Supernatural", está muy lejos de serlo, pese a las similitudes en cuanto al rango de acción y desarrollo en un mundo sobrenatural. "Wynonna Earp" es más como la versión hardcore de "Charmed" y así como hay un cine B, esta serie definitivamente entra en la categoría de serie B.

Wynonna Meh

"Wynonna Earp" no es mejor ni peor que "Supernatural"

Dorkshelf hizo una nota donde explicaba “7 razones por lasque Wynonna Earp está haciendo bien lo que Supernatural hizo mal”, un rápido resumen evidencia que la mayor crítica que Dorkshelf tiene contra "Supernatural" es su lado misógino. En casi sus 12 años al aire, "Supernatural" no ha tenido un solo personaje femenino como recurrente en el elenco. De hecho, la mayoría de mujeres que pasa por la serie ha sido asesinada o dañada para resaltar a los protagonistas. "Supernatural" también ha “jugado” con los shippers con  su queerbating, es decir, frases y actitudes sugerentes entre Dean y Cas sin llegar a concretar ninguna relación. 


Las críticas son válidas, pero hablar de los defectos de los demás, no hace perfecto a "Wynonna Earp"

Solo porque Wynonna es la protagonista de su propia serie no significa que inmediatamente sea una serie progresiva ni tampoco que la serie esté en camino de ser un icono feminista.  Miremos a "Jessica Jones", ¿Qué es lo que la hace tan impresionante, por qué es una serie que rompió esquemas e innovó en el largo universo de Marvel? No es el simple hecho que Jessica Jones sea mujer, es su constante lucha con sus demonios interiores, es la historia que la obliga a enfrentarse a sus temores y eso es exactamente lo que carece Wynonna Earp, pese a tener una heroína con cualidades admirables como el sarcasmo, esa actitud despistada y cool que la hacen ver lejana pero que en realidad revelan su enorme corazón. Y ya sé, ¿Cómo puedo comparar una producción de Netflix con una producción de Syfy? Porque si la historia es buena superará la barrera del bajo presupuesto.

Jessica Jones, ejemplo a seguir...

De hecho, "Wynonna Earp" es el nuevo Lost Girl

La showrunner de "Wynonna Earp" es Emily Andras, la misma que estuvo encargada de "Lost Girl", así que realmente no es sorpresa que apele a los mismos trucos que llevaron a "Lost Girl" a durar 5 temporadas; el típico triangulo amoroso, historias sobre naturales sin mucha consistencia, la sidekick que se roba el show y lo principal; el elenco de "Wynonna Earp" es sumamente carismático pese a lo peculiar de sus personajes y a lo ridículo de sus nombres. Personalmente, no puedo tomar en serio un villano cuyo nombre es Bobo.


Pese al bigote, Do Holliday es mi favorito

Wayhaught (nombre de la pareja compuesta por Nicole Haught y Waverly Earp) es la razón principal por la que esta serie está haciéndose conocida. ¿Cuál es su mayor virtud? La química de las actrices es increíble, eléctricamente tierna. ¿Cuál es el problema? Lamento aguar la fiesta pero es obviamente un enganche para llamar la atención. Y como evidencia podemos tenemos su pobre historia e evolución. Luego de presentarse, Nicole a penas interactúa con Waverly y aunque es obvio que Nicole siente algo por Waverly desde antes de conocerse, las largas miradas no son suficientes para hacer creíble que el crush es mutuo y de la nada, sin ninguna muestra de interés por parte de Waverly, en el noveno episodio, se lían. Si bien, hay una excelente química que vale la pena explotar, sin que esta tenga una sustancia o una base – ni si quiera hemos tenido un dialogo profundo entre las dos-, solo puedo concluir que es un recurso para llamar la atención. Puedes argumentar que esta no es una serie sentimental, pero, seamos sinceros, hemos visto más tiempo a Waverly y Champ juntos que a Nicole y Waverly. Entendemos por qué Champ y Waverly no funcionan como pareja y aunque entiendo por qué en teoría Nicole es mejor para Waverly, no puedo ubicar el momento exacto en el que Waverly comenzó a sentir algo por Nicole.  


La conversación más significativa que han tenido estas dos es esta escena donde Waverly revela sus sentimientos. Pero que importa, son waycute!

No obstante, veamos el lado positivo, tanto Nicole como Waverly ha tenido tramas propios, se han desarrollado de manera individual e independientemente, es decir, cada una es más que la mitad de un ship. Además, en una época donde se sufre por la propagación del “síndrome de la lesbiana muerta”, Wayhaught es un premio consuelo, no es perfecta pero es lo que hay. El hecho que Andras se burle del cliché colocándole un chaleco antibalas a Nicole para que no muera de una bala es una buena señal que desafía este trofeo televisivo. Sin embargo, hay que preguntarnos, solo porque hay un escasez de representación, ¿debemos aceptar simplemente lo hay? ¿no deberíamos aspirar a un mejor contenido o a una mejor historia? De nuevo el problema "Leslie Shay" a la palestra, ¿solo porque una serie tiene un personaje gay es igual a tener representación? Desde mi punto de vida, la respuesta es no, pero en el caso de Wynonna no es que no tenga representación, hay representación, solo que la historia no es tan buena.


No han inventado la pólvora, pero supongo que podemos darle un punto por esto.

¿Wynnona Earp tiene futuro?

En la primera temporada, "Wynonna Earp" todavía estaba definiendo cuál iba a ser su dirección y mejoró bastante llegando al season finale con un cliffhanger fuerte, aunque ya se teorizaba que Waverly no era una Earp, en el último minuto vimos que es una especie de demonio.

Ese efecto me parece familiar... Lexafamiliar.

 Para la segunda temporada, si es que es renovada, la serie debe estar consciente de sus defectos; tiene que preocuparse más por hacer más rico su guión y no basta con burlarte de clichés familiares, necesita cambiar el juego, teniendo en cuenta que es un show único en su clase en la actualidad, tiene la oportunidad de hacerlo. Pero tampoco le demos más créditos del que tiene, la comparación con Supernatural" no ayuda a "Wynonna Earp", la serie está bien para los estándares de Syfy, pero es todo, no es más ni menos.

No exageremos los halagos 


¿Tendrá una segunda temporada? Es Syfy, cualquier cosa puede suceder, aunque creo que es muy posible que sí lo tenga y con suerte, la segunda temporada llegue a tener una historia más sólida sin dejar ese humor negro y ese tono no tan serio para una serie que bien podría ser una parodia.  Otro punto a favor, Afterellen destacó el social media de "Wynonna Earp" y concuerdo, porque tanto la cuenta principal como todo el cast ha logrado conectarse con sus fans y eso siempre vale la pena resaltar.