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jueves, 27 de junio de 2019

#Barry: Los mejores momentos del segundo acto

Si en la primera temporada, Barry (Bill Hader) encontró en la actuación un impulso para renunciar a ser un sicario, en la segunda temporada, se da cuenta que sus bajos instintos, sus traumas y su propia oscuridad mejoran su arte. De ese modo la premisa se torna más ridícula, como si eso fuera posible, pero funciona a la perfección como un reloj suizo. En ese sentido, el segundo acto de "Barry"  continúa confirmando que se trata de una de las mejores series en la actualidad gracias al balance perfecto de un humor negro brilla entre tanto drama violento, absurdo y narcisista y a su tendencia de innovar en su narrativa para explorar nuevas direcciones. Aquí los 5 mejores momentos de la magnífica segunda temporada de “Barry”:



5.- El pasajero oscuro de Barry 
Cuando Barry le pregunto a NoHo Hank (Anthony Carrigan) si creía que era malo en "The Show Must Go On, Probably?", la respuesta en su momento fue hilarante por la sinceridad cruda del calvo. “Absolutamente, ¿No te lo digo lo suficiente? Tú eres como el más malo que conozco”. Pero no hasta el capítulo "berkman > block" en el que vemos esa maldad en todo su resplandor. Barry desata una masacre sin piedad en el monasterio que albergaba a narcotraficantes en búsqueda de Fuches (Stephen Root). Es una escena en donde Bill Hader, generalmente muestra un Barry hierático, se permite mostrar a un Barry como una máquina de matar. Aterrador y brutal, Barry abraza por completo la oscuridad que siempre lo albergado y resulta que el pasajero oscuro de Barry en realidad siempre fue Barry. 

Fuente: "Barry" (HBO)


 4.- El poder de la actuación 
Tras la muerte de la detective Janice Moss (Paula Newsome), Gene Cousineau (Henry Winkler) está a la deriva y a punto de cancelar su taller de actuación. Entonces, Barry le pide que continúe con las clases porque la actuación le cambió la vida. En primera instancia, Gene no cree que esto sea cierto, pero la verdad es que la actuación no solo salvó a Barry, sino también a Sally (Sarah Goldberg). Gene acepta quedarse, más por una cuestión de ego, y deja como tarea un desafío; la puesta en escena del momento más importante en la vida de sus alumnos. Sally usa este ejercicio para hacer una catarsis de su propio pasado y escribe una escena donde retrata la última noche que su novio la golpeó, colocándose ella como la heroína que se hartó de tanto abuso. Pero esa no es la verdad, esa noche Sally aprovechó que su novio se quedó dormido y se escapó con ayuda de una amiga. Antes de salir escena, Sally se sincera con Barry y él le aconseja que use su propia experiencia y su verdad en su interpretación. La secuencia, en la que Barry también destaca, es un reflejo del sufrimiento de Sally y su monologo expresa el calvario por lo que miles de mujeres pasan al no poder romper el ciclo de la violencia doméstica. Sally se quedó por miedo a lo que podría pasarle a ella, pero a él también lo que denota una codependencia enfermiza. 

Fuente: "Barry" (HBO)


 3.- La confesión 
El carisma de Henry Winkler hace que pasemos por alto varios de los defectos de Gene, pero, pese a sus poses de divo, todo parece indicar que sí tiene la intención de sacar lo mejor de sus alumnos a través de sus extravagantes consejos. Si Barry lo convenció para que continúe dando sus clases es porque se sinceró sobre la primera vez sobre la vez que mató como soldado en Irak. Entonces, Gene le pide que recree una escena con lo vivido, pero Barry no quiere hacerlo porque eso implicaría contar la verdad. Después de mucha presión, Barry le revela que masacró a inocentes en Irak en un arranque de ira. Lo más destacable de esta escena es que pese a que ese testimonio ha inquietado a Gene, pero de algún modo logra “reconfortar” a Barry y también le comenta los problemas que tiene con su hijo. Y justo cuando pensamos que se trata de una de las conversaciones más reales de la serie,  Gene tuvo la desfachatez de cobrarle a Barry por la sesión de clases "privada". 

Fuente: "Barry" (HBO)


 2.- La revelación 
 La primera temporada había dejado tremendo cliffhanger y la resolución fue sencilla; Barry mató a la detective Moss y ocultó el cuerpo. Durante toda la segunda temporada, se jugó con la incertidumbre de quién sería quien descubra el secreto de Barry y lo que haría con él. Primero el detective Loach lo extorsionó para que mate Ronny, el amante de su exesposa (algo en lo que profundizaré más adelante) y finalmente es Fuches el que encuentra el cuerpo y para vengarse de Barry le pone una trampa a Gene. No es hasta el último segundo de "berkman > block" que se nos revela que Gene ahora Barry mató a Janice y de esa forma la serie nos deja otro fenomenal cliffhanger. 

Fuente: "Barry" (HBO)


 1.- "Ronny/Lily”
El mejor episodio “Ronny/Lily” es el episodio que condensa las mejores cualidades de “Barry”. Con una premisa tan creativa como ridícula, el capítulo es un vendaval hilarante con giros impresionante y una vista a la inherente la oscuridad de Barry. Imagina que el excompañero de la detective que mataste finalmente te tiene y lo único que quiere es que mates al amante de su ex. ¿Fácil, no? Incluso, Barry tiene un plan para no matar a Ronny y librarse así de esta extorsión sin víctimas que lamentar pero obviamente su plan no funciona porque Ronny es un maestro de Taekwondo que no rehúye al peligro. Varias de las secuencias del capítulo, como la pelea entre Ronny y Barry y la aparición de una sobrenatural Lily, destacan principalmente por su comedia física desarrollada en un marco violento y sangriento.

Fuente: "Barry" (HBO)


 Mención honorable: Anthony Carrigan 
Si hay un actor que se roba el show en “Barry” es Anthony Carrigan como NoHo Hank y considerando que el reparto de la serie cuenta con Bill Hader, Henry Winkler y Stephen Root es todo un mérito que Carrigan acapárate gran parte de la atención. La personalidad optimista de NoHo junto con su look extravagante – casi casi un icono fashion- parece una contradicción a su profesión, pero se trata de una mirada diferente que no solo lucha contra el arquetipo de los criminales –Carrigan tiene el estereotipo de malo- sino que mejora la serie. Vale la pena resaltar que le ha tocado decir las mejores frases y es que una sola respuesta o reacción Noho hace que una escena llena de tensión se vuelva incómodamente graciosas en segundos.

Fuente: "Barry" (HBO)

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miércoles, 21 de marzo de 2018

#JessicaJones T2: AKA un estudio psicológico de la heroína más dañada de Marvel

Una de las características que distingue a "Jessica Jones" es su estilo noir. Se trata ante todo de thriller psicológico de la antiheroína más dañada de Marvel. La segunda temporada sigue el camino de explorar la psiquis de Jessica Jones (Krysten Ritter), revelándonos detalles de su pasado que moldearon esa personalidad lejana y fuerte, pero también nos da una vista del plano psicológico de los personajes más importantes sacrificando el suspenso y la tensión que la primera temporada tuvo al tener a Kilgrave (David Tennant) como el enemigo principal. 



Desafiando el trofeo del “big bad” 

 Debido a la fortaleza física de "Jessica Jones", Kilgrave no resulta un villano que signifique una amenaza en el plano físico, pero el modo en el que utilizó su poder de controlar a las personas en Jessica es la razón por la que se siente tan aterrador. Al final de la primera temporada, Jessica Jones mata -al estilo “Man of Steel”- a Kilgrave y en la segunda estamos viendo que la muerte de Kilgrave no significó un final para Jessica Jones. Para nada. Matar a una persona vuelve a dañar psicológicamente a nuestra protagonista quien ahora tiene que agregarle a la lista de sus problemas el preguntarse constantemente si es una mala persona o si podría convertirse en un monstruo porque tomó la vida de una persona aunque se trate de un ser horrible.  Teniendo en cuenta que el arco de Jones debía gira alrededor de esta diatriba interna, la serie decidió no tener a un “big bad”. 

"AKA Pork Chop" o el regreso de Kilgrave es el mejor episodio de la temporada porque parece Kilgreve.

A la mitad de temporada se nos revela que la que se supone iba a ser la villana de turno no se trata de una villana en lo absoluto, en realidad se trata de Alisa Jones (Janet McTeer), la madre de Jessica que sobrevivió el accidente de auto de la familia Jones y resulta que también experimentaron con ella hasta convertirla en un ser con habilidades especiales y desde entonces ha vivido oculta porque padece de ataques de ira que hace que asesine personas. Este vuelco en el trofeo de los “big bad” tiene sentido y se ataca de nuevo el lado más vulnerable de nuestra protagonista, porque la verdad es que el kryptonita de Jessica Jones son sus traumas y sus sentimientos. El problema de tener una heroína tan fuerte como Superman es que es difícil encontrar un enemigo de talla, pero a diferencia de Superman, el compás moral de Jessica Jones se desarrolla en una zona gris, y ella misma no se considera buena ni tampoco se define como una heroína. Entonces, del mismo modo en el que Kilgrave es la personificación de los traumas de Jessica Jones, Alisa es la representación del temor más profundo de Jessica Jones; convertirse en un monstruo, en una asesina en serie que no puede controlarse. 

Mommy Issues

Para solidificar su estatus de heroína (aunque le moleste esta definición), Jessica Jones no solo ha decidido no matar en ninguna circunstancia sino que también busca un modo de salvar a su madre sin poner en riesgo a los policías. Asimismo, mientras va reparando la relación con su madre se va curando en el plano emocional; se va conciliando con el pasado; aunque siga cargando con todo el bagaje de las mierdas que le ha pasado en la vida y se va a abriendo a nuevas personas como Oscar (J.R. Ramirez).


Rompiendo vínculos 

"Jessica Jones" es un estudio psicológico de sus protagonistas.  En ese sentido, en la segunda temporada podemos ver que aunque las historias de Malcolm Ducasse (Eka Darville), Trish Walker (Rachael Taylor) y Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) giren alrededor de Jessica, cada uno tiene motivos alternos que construyen arcos propios independientes de Jessica. En el caso de Malcolm, se trata de un adicto que ha intercambiado una droga por otra (sexo y la adrenalina de la investigación), en el caso de Jeri, se trata de enfrentar su mortalidad y confirmar su naturaleza dominadora, y en el caso de Trish se trata del "complejo del salvador blanco" y como es que el infierno está lleno de buenas intenciones. 



El hecho que toda la primera temporada de "Jessica Jones" y de “The Defenders” dejó claro que Trish es la persona más importante en la vida de Jessica y viceversa y eso debió advertirnos que esta amistad sufriría. Es interesante que se haya destapado las complejas capas de este vínculo porque todos sabemos que el amor no es completamente puro está compuesto por diferentes tipos de sentimientos como la admiración y la decepción y cuando me refiero al "amor" estoy hablando de un amor de familia porque "Jessica Jones" ha decidido ponerle freno a cualquier mal interpretación de escenas de tono totalmente heterosexual -como cuando Griffin (Hal Ozsan) le propone matrimonio a Trish con Jessica como una testigo involuntaria- y le ha puesto la etiqueta de “hermanas” a Jessica y Trish. Es verdad, Jessica y Trish son el corazón de la serie y por lo tanto, enfrentarlas va ocasionar un conflicto interesante y es más que fascinante ver cómo esa amistad se va quebrando exactamente por lo mucho que las dos quieren protegerse sin tomar en cuenta las necesidades de las otras. Además, en la segunda temporada marcó el tema de las relaciones familiares tóxicas; lo vimos con Trish y su mamá, Jessica y su mamá pero también con Trish y Jessica que en algún momento esa "hermandad" mutó en una envidia insana que nació de inalcanzables expectativas e de una exagerada idealización. 


Hay una explicación completamente heterosexual para esta escena... aquí está.

 Destrozar vínculos es un clásico cliché en todo tipo de series porque cambia la dinámica, sin embargo, el modo en que las historias de Malcolm y Trish fueron retratadas se sintieron fuera de lugar –como involucrar a Malcolm y Trish, la enfermedad de Jeri, la obsesión Pryce Chen (Terry Chen) - aunque hay coherencia en la línea de acción de cada uno de ellos sobre todo de Trish - la mejor amiga / hermana de Jessica también es adicta y obviamente eso iba a radicalizar su afán de proteger a Jessica para quedar como una heroína, Jessica siempre se va aislar de los demás, la madre de Trish siempre intentará sacar provecho de la situación, etc-. De todas formas, creo que íbamos a llegar al mismo punto, algo iba a romper los lazos de Jessica Jones solo que no esperaba que fuera el hecho que Trish matara a Alisa. La tercera temporada de "Jessica Jones" reconciliará por completo a Jessica y a Trish o las dividirá consolidando a Trish como la antagonista de Jessica. Y si Felicity pudo perdonar a Oliver que mató a su novio… Jessica puede perdonar a Trish por matar a su mamá. 



 El problema de los 13 episodios de Marvel y Netflix 

 Al igual que "Luke Carge", "Iron Fist" y "The Punisher", "Jessica Jones" sufre del problema de los 13 episodios por temporada. Cada una de estas series mencionadas podría haber concluido su historia en 10 capitulo o en 8, pero por alguna razón, quizás sea el formato de Netflix, la temporada tiene que durar 13 episodios y por eso, se estira innecesariamente el trama o se tiene un capítulo a modo flashback o de relleno. Se puede entender tener episodios rellenos cuando tienes una temporada de 18 episodios o más, pero con 13 lo mejor es llegar al punto, los 13 episodios es la razón por la que "Jessica Jones" y "The Punisher" se sintieron particularmente lentas. Creo que Netflix debería reconsiderar reducir sus temporadas, por lo menos en las series de Marvel, porque les conviene tener una serie de 8 o 10 capítulos por temporada y así, puede hacer uso de los personajes en forma de crossovers. "The Defenders" fue un caso particular que tuvo una introducción de dos episodios que bien pudo presionar el flashforward para llegar a la acción. 



Poder Femenino

Vale la pena resaltar que los episodios de la segunda temporada de "Jessica Jones" han sido dirigidas por puras. Pese a los altibajos y los problemas estructurales de la temporada, todos los episodios respetan el estilo impuesto en la primera temporada aunque se reduce un poco el uso del color púrpura. Aquí algunos de los trabajos más destacados de las directoras de los episodios de “Jessica Jones”:

- Anna Foerster (AKA Start at the Beginning) ha dirigido episodios de “Outlander”, “Madam Secretary” y “Criminal Minds”. 

-Minkie Spiro (AKA Freak Accident) ha dirigido dos episodios de “Better Call Saul”, uno de “One Mississippi” y 5 episodios de “Downton Abbey”.

-Mairzee Almas (AKA Sole Survivor) ha dirigido dos episodios de “Arrow”, tres de episodios de la tercera temporada de “Legends of Tomorrow”, ya saben la temporada más cool.

-Deborah Chow (AKA God Help the Hobo) ha dirigido dos episodios de “Fear the Walking Dead” y también ha dirigido un episodio de “Iron Fist” y “Mr. Robot”. Millicent Shelton (AKA The Octopus) ha dirigido 5 episodios de "Black-ish" y un episodio de “Runaways” y de “Supergirl”.

-Jet Wilkinson (AKA Facetime) ha dirigido 5 episodios de “How to get away with murder” y un episodio de “The Punisher” y de “Iron Fist”.

-Jennifer Getzinger (AKA I want you cray cray) ha dirigido un episodio de “Counterpart” y dos episodios de “Outlander” y de “How to get away with murder”.

-Zetna Fuentes (AKA Ain't we got fun) ha dirigido un episodio de “This is us”, dos de “Shameless” y de "Scandal", tres episodios de “Grey's Anatomy” y 5 de “Jane the Virgin”.

-Rosemary Rodriguez (AKA Shark in the bathub, moster in the bed) dirigió un episodios de “The Tick”, dos de “The Walking Dead” y 18 de “The Good Wife”.

-Neasa Herdiman (AKA Pork Chop) ha dirigido dos episodios de “Happy Valley” y uno de “Inhumans”… vamos, que no es su culpa si el guión es malo.

 -Jennifer Lynch (AKA Three lives and counting) ha dirigido dos episodios de “American Horror Story” y 5 episodios de “Quantico”.

- Liz Friedlander (AKA Pray for my Pasty) dirigió un episodio de “The Gifted” y 4 episodios de "One Tree Hill”.

- Uta Briesewitz (AKA Playland – AKA I've got the blues) ha dirigido dos episodios de “This is Us” , uno de “The Defenders” y de “Iron Fist” y 4 de “Orange is the New Black”.


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sábado, 26 de agosto de 2017

#WynonnaEarp T2: El poder de la empatía

En su primera temporada, "Wynonna Earp" era una producción sobrenatural de Syfy que se distinguía más por sus ambiciones que por sus propias limitaciones. La renovación de la serie para una segunda entrega se dio básicamente gracias a un fandom activo en las redes sociales. Considerando que la segunda temporada es en realidad la prueba de fuego para el posible futuro de una serie; ya que es la oportunidad de arreglar lo que no funcionó, mejorar la narrativa o seguir replicando la fórmula mágica que se constituyó en primer lugar, "Wynonna Earp" le ha apostado a la filosofía; “si podemos hacerlo, hay que hacerlo”. 



 Pueblo chico, infierno grande y mucho corazón 

 Siempre he pensado que la expectativa de vida de una serie no depende de su premisa sino del elenco, mientras el elenco conecte con el público, así sea la serie mala, durará. Recién me doy cuenta que si bien el elenco es un factor, la clave del éxito de cualquier serie es la empatía y precisamente ese es el elemento que hace de "Wynonna Earp" una serie tan especial. Es fácil identificarse con los personajes de "Wynonna Earp", al margen de sus aventuras, y es esta empatía la que ha logrado que fans apasionados hagan bulla en las redes sociales, tanta bulla que medios especializados están comenzando a prestarle atención y se están dando cuenta que "Wynonna Earp" además de ser empática, es una producción fuera de lo común. En medio de la segunda temporada, Vaninty Fair le dedicó un artículo donde califica a la serie como una descendiente de Buffy, alabando el modo en el que mezcla el horror con el humor. 



Aunque suene como clásico, en realidad la combinación de estos dos géneros necesita un buen balance para funcionar, una mala broma en una escena puede malograr el momento de tensión o puede minimizar un momento significativo, sin embargo, "Wynonna Earp" tiene la habilidad de burlarse de sí mismo, tanto dentro de la historia y como fuera de la misma con comentarios metas, pero en los momentos claves deja el humor de lado para abrazar su lado más sentimental y para dejar que el publico procese esos sentimientos que genera. Y hay muchos sentimientos, demasiados. Wynonna tuvo que lidiar esta temporada con la culpa de haber matado a su hermana mayor, Willa, y con un embarazo no deseado en medio de sus batallas con demonios internos y externos literalmente hablando, sin mencionar que en el plano sentimental, Wynonna tiene algo con Doc y con Dolls. Por su parte, Waverly ha estado lidiando con una crisis de identidad y una búsqueda de un propósito mientras continúa siendo la sidekick de Wynonna. 



Aunque la serie lleve como titulo "Wynonna Earp", el corazón de la serie son las hermanas Earp y como en toda familia, Wynonna y Waverly no siempre están en la misma página, no piensan igual, se pelean, pero no importa si se sacan de quicio, se necesitan, son familia y el amor es un arma más efectiva que el propio Peacemaker. Obviamente, dentro de esa “familia” también podemos incluir a Doc, Dolls, Nicole, Jeremy (el nuevo alivio cómico) y a Rosita (la novia de Doc). En la primera temporada ya habíamos visto como Doc y Dolls se vuelven aliados por Wynonna y en la segunda entrega continúan su bizarra amistad estando conscientes de lo que sienten por Wynonna. Por su lado, Jeremy parece tener un crush por tanto Doc y Dolls. Rosita y Wynonna se llevan bien aunque Rosita sea la novia de Doc y Rosita se besó con Waverly aunque ella estaba con Nicole. No he visto a un grupo tan ortodoxo y unido, con triángulos amorosos y dramas sentimentales internos, desde "Lost Girl" que sucede que también es una producción en la que estuvo involucrada Emily Andras. Pero con "Wynnona Earp", Andras se anima apostar una locura desbordante, como ella misma lo califica se trata la serie que tiene como principal objetivo hacer que el espectador se sienta como en una montaña rusa sentimental y lo consigue, por lo menos, en la mayoría de sus episodios. 



 Todos los planes de Wynonna Earp… 

 Debo admitir que por momentos, la segunda temporada se sintió incoherente como si no tuviera una dirección concreta, pero eso tal vez se debe que a la mitad de temporada cambiaron su historia para incluir el embarazo real de Melanie Scrofano como un embarazo no planeado de Wynonna. Esto me causó muchas dudas, pero me sorprendí de lo bien que se manejó tanto en el plano creativo como productivo. Emily Andras pudo escoger esconder el embarazo de Scrofano, era el camino “fácil”, pero no lo hizo pero tampoco renunció a su idea principal, continúo regalándonos una badass total "Wynonna Earp" sin censura pero está vez llena de hormonas y con una panza. Claro, la idea de un bebé en un pueblo sobrenatural no tenía mucha cabida, así que al final de la temporada Wynonna renuncia a su hija para que ella pueda tener una vida normal lejos de Purgatory. 



 Se nota que Melanie Scrofano se divierte con "Wynonna Earp", especialmente porque significa emular a todos los emojis posibles con alguna mueca reactiva. Y tan buena como es Scrofano en la comedia, también lo es en el drama. En el episodio “Let’s Pretend We’re Strangers”, vimos el lado malicioso y cruel de "Wynonna Earp" al estar poseída por un demonio y en el episodio final de la temporada, esa escena donde se despide de su bebé nos rompió el corazón. A esto hay que sumarle que filmar embarazada no es muy cómodo que digamos y sin embargo, Scrofano le saca el jugo comiendo en cada escena o burlándose de su propia situación. 

Otra cosa que hay que alabar es la reacción de Doc Holliday, el padre del bebé de Wynonna, demostrando que se puede ser un caballero progresista. Doc le dejó claro a Wynonna que la apoyaría en todas sus decisiones así no esté de acuerdo con las mismas. 

http://wynonnaearpdaily.tumblr.com/post/163425220075



El poder del (buen) fanservice 

 La gran mayoría que le dio un chance a "Wynonna Earp" lo hizo por Wayhaught (nombre del ship compuesto por Nicole Haught y Waverly Earp) y se ha quedado por la historia. Así que no puedo culpar a Emily Andras por hacer uso del fanservice, todas las series lo hacen de un modo u otro, sin embargo, lo que hace Wynonna Earp llega a un nuevo nivel. Al mismo estilo de Oprah reglando carros, Andras regala momentos, especialmente, con Wayhaught. Esta temporada en particular parece haber sido escrita para que Dominique Provost-Chalkley deslumbre como Waverly Earp, así que la hemos visto cantando, imitando un acento inglés terrible- un guiño al hecho que la actriz es inglesa-, realizando un bailecito sexy en uniforme de animadora.



 Sin embargo, aunque a la serie le gusta pretender que Nicole Haught es más que un interés amoroso de Waverly, lo cierto es que todo en su personaje prueba que no lo es, todo lo que respecta a Nicole gira alrededor de Waverly, pero Nicole es importante para el grupo porque es Nicole y no porque es la novia de Waverly. Mi crítica en la primera temporada es lo rápido que fue desarrollado Wayhaught y ahora se han tomado el tiempo de explorar esta nueva relación, las hemos visto coquetear, pelear e incluso hemos tenido un capitulo donde en una realidad alternativa vimos a Wayhaught enamorarse de nuevo. Andras ya ha establecido que tenemos una suerte de “almas gemelas”. Solo ha habido dos cosas que han causado molestia, Waverly besó a Rosita en medio de una pelea con Nicole y resulta que Nicole estaba casada. Pero vamos, en las series, una pareja necesita cierta cuota de drama y Wayhaught ha tenido su cuota, lo que importa es que han salido triunfantes de los retos que se le presentan.


Además, como punto extra podemos hasta hemos tenido una mención Wayhaught literal en la propia serie. 

 Del modo en el que terminó la temporada, todo parece indicar que Nicole y Dolls investigarán un culto. Hablando de una tercera temporada, los productores y el elenco le dan el mérito de la renovación a Syfy, pero sobre todo, a sus seguidores. De hecho, hasta hicieron un video y todo. Es muy chistoso seguir a los actores en el Twitter, especialmente a Emily Andras, gracias a sus memes y hasta hacía una escala de lo "gay" que era el episodio.


 La revolución de Syfy 

 Syfy es reconocida por ser Syfy, la casa de "Sharknado"… pero en los últimos tiempos, Syfy se ha vuelto más progresiva, más femenina, más aventurera. Las extravagantes producciones de Syfy desde hace un tiempo está centrada en protagonistas femeninas complejas y fuertes. En la actualidad, "The Expanse", "The Mafiacian", "12 Monkeys", "Wynonna Earp", "Killjoy" y "Dark Matters", las series más reconocidas de Syfy, tiene el común denominador de tener una sólida protagonista. Pastemagazine ha hecho una nota donde habla de la revolución de Syfy con sus protagonistas y cómo es que esta tendencia le está funcionando de maravillas gracias a sus historias. En el caso especifico de "Wynonna Earp", la publicidad de boca a boca, o mejor dicho, de tumblr a twitter, ha llevado a una serie chica a ser reconocida gracias a su locura creativa que exuda feminismo, empatía y fanservice.


The future is female... nope, the present is female in Syfy

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miércoles, 24 de agosto de 2016

Casi todos los personajes históricos que aparecieron en #ElMinisteriodelTiempo II (Segunda Temporada)

Un breve recuento de los personajes históricos que aparecieron en la segunda temporada de "El Ministerio del Tiempo"



-El Cid (Tiempo de leyenda)



-Charlton Heston (Tiempo de leyenda)



-Miguel de Cervantes Saavedra (Tiempo de Hidalgos)



-Lope de Vega (Tiempo de Hidalgos)



-Napoleón Bonaparte (El monasterio del tiempo)


-Joaquín Argamasilla (Tiempo de magia)



-Harry Houdini (Tiempo de magia)



-Los últimos de Filipinas (Tiempo de Valientes I - II)




-Rey Felipe V (Óleo sobre tiempo)




-Isabel de Farnesio (Óleo sobre tiempo)



-La vampira del Raval (Separadas por el tiempo)


-Cristobal Colón (Tiempo de lo oculto)



-Ernest Hemingway (Hasta que el tiempo nos separe)



-Rey Felipe II (Cambio de tiempo)



domingo, 20 de marzo de 2016

#Daredevil Temporada 2: El problema de Ultron

Para ciertos críticos, "Los Vengadores: Era de Ultron" es básicamente igual a "Los Vengadores", la misma historia, el mismo enemigo y obviamente, no pudo superar la expectativa que causó la primera entrega. Sin embargo, cualquiera que conoce las producciones de Joss Whedon sabe que en todas sus producciones hace gala de sus clichés predilectos (matar a un personaje querido, construir relaciones controversiales) pero también innova, aunque no siempre sea entendido. De hecho, "Era de UItron" es mejor en muchos aspectos de "Los Vengadores", ya que tenemos un equipo en donde podemos ver conflictos y tenemos mejores peleas, aunque ya no hay la emoción de verlos a todos juntos por primera vez, pese a introducción de nuevos como la Bruja Escarlata y Vision.  ¿Por qué escribo esto? Resulta que la crítica no ha sido muy benévola con la segunda temporada de "Daredevil "-hay que aclarar que Marvel Televisión y Marvel del cine son producciones que van por cuerdas separadas- obvio, que tras su espectacular primera temporada, las expectativas eran altas, aquí es donde entra la analogía con la "Era de Ultron", puesto que a ambas producciones no se le reconoce muchas cosas, pese a que incluso tienen mejores momentos y personajes más complejos, todos se concentran en los puntos flojos.



The Punisher  se robó el show

Jon Bernthal nació para ser "The Punisher". Técnicamente, él era ya era "The Punisher" en "The Walking Dead". Los mejores momentos de la segunda temporada tienen como protagonista al torturado y torturador Frank Castle , pero no solo estoy hablando de su violenta forma de aniquilar, sino a sus conversaciones ideológicas con "Daredevil". "Jessica Jones" probó que no es necesario tener deslumbrantes peleas coreográficas para impactar, lo importante es tener sólidos personajes que permiten desarrollar historias y escenas significativas y esa es la razón por las que "The Punisher" se roba el show. La filosofía de "The Punisher" es matar a los criminales; esa es su forma de vida vida tras la muerte de su familia y típico de las tragedias, nace un héroe, aunque en su caso puede ser debatible si se le puede denominar de esa forma. Cabe destacar que el dialogo que "The Punisher" tiene con "Daredevil" en su segundo encuentro es un minidebate centrado "Justicia vs. Ajusticiamiento", este particular el dilema fue el tema principal o se supone que debía serlo; pero luego de este intercambio de ideas de lo que distingue a un héroe de un antihéroe/ "justiciero" y de la subsiguientes escenas que involucraba a los dos en el 2x03 y 2x04, "New York’s Finest" y "Penny and dime" , no se profundizó más en la complejidad del tema y es que no podían porque aunque la línea está muy marcada en una serie tan brutal, "Daredevil" es el héroe porque no mata, pero da un paliza extrema y si recordamos  la temporada pasada  dejó un tipo en coma. Ahora, dejar a alguien en estado vegetativo tampoco es justicia que digamos.

De hecho, ya se está pensando en un spin off.

Y quizás uno de los problemas de este arco es que nos vendieron "The Punisher vs. Daredevil" y se fue tan pronto como llegó. Tampoco hubo un "team up". De hecho, "The Punisher" no influyó en "Daredevil" ni viceversa. Aparentemente, el diablo de Hell Kickten no tuvo una evolución ni  se consolidó como un héroe, excepto que sí tuvo una historia, solo que esta fue difícil de percibir. Matt pasó por una crisis psicológica que lo llevó a aislarse en sí mismo; ese extraño complejo de "salvador" es "Daredevil" le pasó la cuenta y se ha vuelto una adicción. Murdock está consciente que no puede salvar a todos, siente culpa, pero no puede abandonar su alter ego, en la noche se pone el traje y lo intenta otra vez, obteniendo los mismos resultados. No puede ganar y tampoco puede con la carga de no ganar. ¿Suena familiar? Más o menos y es que Matt Murdock llegó al mismo punto que el de Oliver Queen la temporada en la que se enfrentó a Ras Al Gul, excepto que en el caso de Murdock no se infiltró en ninguna "liga de asesinos", se asoció con su ex novia Elektra pero sí terminó alineando a todos sus seres queridos. Se supone que el propósito de "The Punisher" era solidificar el estado de "Daredevil", pero aparte de la abismal distancia en cuanto procedimiento, "The Punisher" y "Daredevil" son igual de tercos,  ninguno iba a cambiar y ninguno lo hizo.  


Frank Castle...

 Elekctra, Karen y el drama innecesario de la vida amorosa de Matt Murdock

Si has leído los cómics, sabrás que Matt Murdock es desdichado en el amor. Todas sus relaciones terminan de una manera trágica. Es comprensible, los héroes no pueden ser totalmente felices, su misión de salvar la ciudad y ese siempre será una prioridad. Por eso, el coqueteo entre Matt y Karen gritaba "problemas" y por supuesto, tan pronto como la felicidad se asoma, alguien tiene que venir a arruinarlo todo, excepto que Elektra no arruinó nada, porque de eso se encargó el propio Matt. Hablemos de Elektra por un momento, al igual que con "The Punisher", Elektra se convirtió en la dueña de la atención absoluta cuando aparecía en pantalla. Charlie Cox y Elodie Yung compartieron una química de atracción salvaje y cautela  sentimental. Desde ella conocimos un nuevo lado de Matt Murdock que podemos denominar “cuando no llevaba el peso de los problemas del mundo”. Ella es la mujer que más lo conoce, pero al igual que con "The Punisher", Elektra es salvaje y cruza ese límite.


Manipuladora, astuta, peligrosa… lo opuesto aMatt

Luego de las misiones secretas de Matt y Elektra, que obviamente mellaban en su intento de relación con Karen y su amistad con Foggy, se construyó el enfrentamiento contra "La mano".  Antes de ahondar en el tema de "La mano", otro punto débil fue la innecesaria concentración de drama en la vida romántica  de Matt Murdock especialmente cuando con Claire no funcionó exactamente por esa obsesión de salvar a la ciudad. Al final tuvimos una conclusión forzada con un Daredevil rescatando a Karen y segundos después declarando su amor a Elektra e incluso realizando planes para una fuga, - ¿De verdad Daredevil iba abandonar a su amada ciudad? - pero todo para resaltar el momento clímax que estuvo sacado de comic (Spoiler: Elektra muere) y de nuevo volver a donde Karen con un cliffhanger sin fuerza; la revelación que Matt es Daredevil.

http://cuddlybitch.tumblr.com/post/141394272107/claire-what-do-you-what-do-you-expect-from-me



Claire, las cosas diciendo las cosas como son

La mano nos enseñó el dedo

La mística de "La mano", una organización mafiosa/una secta/ninjas/enemigos de turno fue absolutamente decepcionante.  De hecho, más interesante estuvo Stick vs. Daredevil, Daredevil vs. The Punisher, The Punisher vs. la corrupción, Karen vs. la corrupción, hell... Nelson vs. Murdock, Nelson y Murdock vs. la fiscalía... El punto es que un héroe solo puede ser medido por el enemigo con el que se enfrenta y "La Mano", aunque introdujo el misticismo, no ofreció nada más. De hecho, el verdadero enemigo de La Mano era Stick y Elektra y Daredevil solo estaba presente como una suerte de testigo inoportuno en una guerra que muchas veces carecía de coherencia. Se sintió más de una vez que La Mano era una excusa para armas peleas impresionantes. Esta es otra razón por la que "The Punisher" se robó el show, su historia fue más personal y sirvió como un punto de arranque para la evolución de Foggy y Karen, más no de Matt/Daredevil. En ese sentido, los puntos débiles tomaron relevancia, sobre todo porque Daredevil parecía un invitado especial en su propia serie, pero ese era al riesgo que corría al contar con Elektra y The Punisher aunque se esperaba que estos dos personajes lo ayudaran a brillar, terminando opacándolo.  Del mismo modo, al igual que la "Era de Ultron", "Daredevil" T2 se sintió como un preludio a una nueva fase, sentó las bases de lo que veremos más adelante; quizás "Iron Fist", una futura serie de "The Punisher" y  un posible team up ahora que  Matt ya aprendió que no puede luchar solo. De todas maneras, la segunda temporada  tiene una historia que pese a sus puntos débiles lleva a puntos interesantes y en el tema de la actuación, todos resaltaron desde lejos.


Ninja time

Pensamientos al aire:

-De acuerdo, "The Punisher" necesita su propia serie pero también Elektra. Vamos, nadie realmente muere en el universo Marvel.


-El mejor episodio “Penny and dime”
-Esta temporada tuvimos 2 escenas de pelea de pasadizo. Daredevil vs. a los motociclistas y The Punisher vs. los demás reos.



-Sigue siendo insuperable Wilson Fisk como el némesis de Daredevil.
-Se cumple son Frank y Elektra:



-¿Karen ahora es periodista? Okay, entiendo por donde va la historia, pero me molesta un poco. Karen paso de ser una secretaria a una asesora legal y ahora periodista, por qué de frente no es "Detective".
-¿Me están diciendo que nadie reconoció a Matt como Daredevil con tan solo escuchar su voz?  Ni si quiera hace el intento en cambiar de tono.
-Daredevil deja que Brett se lleve el crédito fue un momento Batman/Gordon.
-¿Por qué todos los malos quieren controlar el mundo? Complejo de Cerebro.
-Varios momentos sacados de cómics. El más destacable cuando "The Punisher" coloca encadena a "Daredevil" e incluso partes del dialogo son sacados del comic.





-Adiós flashbacks permanentes, deberán subestimaron el uso de los flashbacks. 
-Para los que tratan de justificar a Fran Castle con el argumento "mató a escorias de la sociedad":


(Este gif nunca dejará de ser gracioso)

-Si quieres los easter eggs, Mr. Sunday en tiempo record yasubió su video con los que ha encontrado y el Utero, en este post habla de la influencia del arte renacentista en los posters de promoción de "Daredevil".

domingo, 18 de noviembre de 2012

¿La segunda temporada está funcionando?

8.- Lost Girl

SyFi ya le concedió una tercera temporada pero analicemos la segunda. "Lost Girl" sigue siendo una serie extraña aunque este año comenzó a darle un sentido agregándole un enemigo principal, la Naruda. El triangulo amoroso sigue sin resolverse. Sobre todo porque Dyson ya recuperó su amor pero no hay que olvidar que Lauren y Bo tuvieron la historia principal en esta temporada. Por supuesto, "Lost Girl" sigue siendo una serie absurda pero es un placer culposo difícil de olvidar.



7.- Grimm

Alejándose un poco del lado suave de la primera temporada, la segunda comenzó con un Hank que ya conoce el secreto de Nick. Por supuesto, Juliette, la aburrida novia de Nick, sigue en la serie pero al menos la hicieron perder la memoria. Las historias fantásticas y las nuevas criaturas ha mejorado bastante la serie o por lo menos lo suficiente como para concederles una tercera temporada.


6.- American Horror Story Asylum

17 nominaciones al Emmy recibió la primera temporada.  ¿Difícil de superar? Aparte de las nominaciones, Asylum sigue con el tono gore y sádico de la primera. Impactando con giros sobrenaturales y dimencionales como nazis y alienígenas. Difíciles de creer pero complacen al espectador. Este es el nuevo engreimiento de Ryan Murphy hasta que se aburra y por el momento eso no pasa todavía.


5.- Apartment 23

Luego de una comedia bizarra con un James Van Der Beek relegado a un personaje secundario, la segunda entrega trajo de vuelta al quejoso Dawson como el protagonista. No es de todo malo, la comedia es más bizarra, casi meta, demasiado extravangante para sus propios estándares. Desde el principio comenzó a jugar con una reunión de Dawson’s Creek y más recientemente James Van Der Veek se convirtió en el hombre más sexy según la serie. La verdad es que el popular Dawson solo es agradable en dosis pequeñas, si no, cae pesado.


4.- Scandal

Después de una primera temporada turbulosa sin una dirección exacta, finalmente, Shonda Rhimes logró enderezar "Scandal". Aunque el misterio de cómo Olivia se deshizo de Quinn Perkins no será suficiente para toda una segunda temporada sobre todo si se acerca mucho a una conspiración. De nuevo, "Scandal" se ha fortalecido con buena drama pero está a roce de bordar el territorio de lo absurdo. Esperemos que no lo haga.


3.- Revenge

Emily/Amanda completó sus objetivos y consiguió vengarse de todos en la primera temporada. Sin embargo, en el mayor cliffhanger de la primera entrega fue que la mamá de Emily estaba viva. Ahora la llegamos a conocer. Hasta el momento, Revenge sufre con encontrar su trama principal y confunde al espectador con las diversas historias. Una de las más extravagantes es una organización llamada “The Initiative” está detrás de todo, algo similar a lo que hizo Prison Break y no fue aceptado. Aunque Emily Thorne sigue siendo la enigmática y calculadora Emily Thorne por lo que hay que darle oportunidad para de tratar de arreglar la historia.



2.- Once Upon a Time

El problema principal de la segunda temporada de "Once Upon a Time" es que hay demasiados nuevos personajes con historias parecidas. La introducción del Capitan Hook se suponía que debía de ser la de un tipo mucho peor que Rumpelstiltskin, cosa que aun no vemos. Del mismo modo, ya nos han contestado la mayoría de preguntas. No hay misterio sin una teoría que no sea confirmada. No obstante, las personajes siguen siendo “encantadores” y adorables. Además, se aproxima la reunión de la familia “encantada” la cual debería ser prometedora. Esperemos que algún giro que devuelva la magia.


1.- New Girl

Zoey Deschanel ha inventado un nuevo término para una protagonista como ella “adorkable” (parte adorable y parte incomoda). Por supuesto, ya ni parece que esforzarse para Jess, le sale tan natural que asusta. El resto del elenco ha afinado la comedia grupal y no tienen miedo de ir a un lugar incomodo (como el hecho que Wiston tiene síndrome premestrual por simpatía o algo así). Es difícil saber si "New Girl" si ha mejorado su sentido del humor, ya que no varía mucho al que nos entregaron en la primera entrega pero parece caerle como anillo al dedo así que van por buen camino.



Mención honorable: Homeland

Los primeros episodios de "Homeland" estuvo dividido y no me refiero a la lejanía de Carrie y Brody. Por separados, Carrie tenía que encontrar el camino para regresar a la CIA mientras que Brody seguía con su particular indecisión pero siguiendo ayudando a Nazir.  Los escritores decieron abandonar la drama principal exponiendo a Brody como un terrorista luego se le ofreció un trato para que colabore como un doble agente colocando a Carrie y Brody de nuevo juntos. El drama no se alejo mucho de Dana, la hija de Brody, quien junto al hijo del vicepresidente atropellaron y mataron a una mujer. Simplemente brillante.