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jueves, 27 de junio de 2019

#Barry: Los mejores momentos del segundo acto

Si en la primera temporada, Barry (Bill Hader) encontró en la actuación un impulso para renunciar a ser un sicario, en la segunda temporada, se da cuenta que sus bajos instintos, sus traumas y su propia oscuridad mejoran su arte. De ese modo la premisa se torna más ridícula, como si eso fuera posible, pero funciona a la perfección como un reloj suizo. En ese sentido, el segundo acto de "Barry"  continúa confirmando que se trata de una de las mejores series en la actualidad gracias al balance perfecto de un humor negro brilla entre tanto drama violento, absurdo y narcisista y a su tendencia de innovar en su narrativa para explorar nuevas direcciones. Aquí los 5 mejores momentos de la magnífica segunda temporada de “Barry”:



5.- El pasajero oscuro de Barry 
Cuando Barry le pregunto a NoHo Hank (Anthony Carrigan) si creía que era malo en "The Show Must Go On, Probably?", la respuesta en su momento fue hilarante por la sinceridad cruda del calvo. “Absolutamente, ¿No te lo digo lo suficiente? Tú eres como el más malo que conozco”. Pero no hasta el capítulo "berkman > block" en el que vemos esa maldad en todo su resplandor. Barry desata una masacre sin piedad en el monasterio que albergaba a narcotraficantes en búsqueda de Fuches (Stephen Root). Es una escena en donde Bill Hader, generalmente muestra un Barry hierático, se permite mostrar a un Barry como una máquina de matar. Aterrador y brutal, Barry abraza por completo la oscuridad que siempre lo albergado y resulta que el pasajero oscuro de Barry en realidad siempre fue Barry. 

Fuente: "Barry" (HBO)


 4.- El poder de la actuación 
Tras la muerte de la detective Janice Moss (Paula Newsome), Gene Cousineau (Henry Winkler) está a la deriva y a punto de cancelar su taller de actuación. Entonces, Barry le pide que continúe con las clases porque la actuación le cambió la vida. En primera instancia, Gene no cree que esto sea cierto, pero la verdad es que la actuación no solo salvó a Barry, sino también a Sally (Sarah Goldberg). Gene acepta quedarse, más por una cuestión de ego, y deja como tarea un desafío; la puesta en escena del momento más importante en la vida de sus alumnos. Sally usa este ejercicio para hacer una catarsis de su propio pasado y escribe una escena donde retrata la última noche que su novio la golpeó, colocándose ella como la heroína que se hartó de tanto abuso. Pero esa no es la verdad, esa noche Sally aprovechó que su novio se quedó dormido y se escapó con ayuda de una amiga. Antes de salir escena, Sally se sincera con Barry y él le aconseja que use su propia experiencia y su verdad en su interpretación. La secuencia, en la que Barry también destaca, es un reflejo del sufrimiento de Sally y su monologo expresa el calvario por lo que miles de mujeres pasan al no poder romper el ciclo de la violencia doméstica. Sally se quedó por miedo a lo que podría pasarle a ella, pero a él también lo que denota una codependencia enfermiza. 

Fuente: "Barry" (HBO)


 3.- La confesión 
El carisma de Henry Winkler hace que pasemos por alto varios de los defectos de Gene, pero, pese a sus poses de divo, todo parece indicar que sí tiene la intención de sacar lo mejor de sus alumnos a través de sus extravagantes consejos. Si Barry lo convenció para que continúe dando sus clases es porque se sinceró sobre la primera vez sobre la vez que mató como soldado en Irak. Entonces, Gene le pide que recree una escena con lo vivido, pero Barry no quiere hacerlo porque eso implicaría contar la verdad. Después de mucha presión, Barry le revela que masacró a inocentes en Irak en un arranque de ira. Lo más destacable de esta escena es que pese a que ese testimonio ha inquietado a Gene, pero de algún modo logra “reconfortar” a Barry y también le comenta los problemas que tiene con su hijo. Y justo cuando pensamos que se trata de una de las conversaciones más reales de la serie,  Gene tuvo la desfachatez de cobrarle a Barry por la sesión de clases "privada". 

Fuente: "Barry" (HBO)


 2.- La revelación 
 La primera temporada había dejado tremendo cliffhanger y la resolución fue sencilla; Barry mató a la detective Moss y ocultó el cuerpo. Durante toda la segunda temporada, se jugó con la incertidumbre de quién sería quien descubra el secreto de Barry y lo que haría con él. Primero el detective Loach lo extorsionó para que mate Ronny, el amante de su exesposa (algo en lo que profundizaré más adelante) y finalmente es Fuches el que encuentra el cuerpo y para vengarse de Barry le pone una trampa a Gene. No es hasta el último segundo de "berkman > block" que se nos revela que Gene ahora Barry mató a Janice y de esa forma la serie nos deja otro fenomenal cliffhanger. 

Fuente: "Barry" (HBO)


 1.- "Ronny/Lily”
El mejor episodio “Ronny/Lily” es el episodio que condensa las mejores cualidades de “Barry”. Con una premisa tan creativa como ridícula, el capítulo es un vendaval hilarante con giros impresionante y una vista a la inherente la oscuridad de Barry. Imagina que el excompañero de la detective que mataste finalmente te tiene y lo único que quiere es que mates al amante de su ex. ¿Fácil, no? Incluso, Barry tiene un plan para no matar a Ronny y librarse así de esta extorsión sin víctimas que lamentar pero obviamente su plan no funciona porque Ronny es un maestro de Taekwondo que no rehúye al peligro. Varias de las secuencias del capítulo, como la pelea entre Ronny y Barry y la aparición de una sobrenatural Lily, destacan principalmente por su comedia física desarrollada en un marco violento y sangriento.

Fuente: "Barry" (HBO)


 Mención honorable: Anthony Carrigan 
Si hay un actor que se roba el show en “Barry” es Anthony Carrigan como NoHo Hank y considerando que el reparto de la serie cuenta con Bill Hader, Henry Winkler y Stephen Root es todo un mérito que Carrigan acapárate gran parte de la atención. La personalidad optimista de NoHo junto con su look extravagante – casi casi un icono fashion- parece una contradicción a su profesión, pero se trata de una mirada diferente que no solo lucha contra el arquetipo de los criminales –Carrigan tiene el estereotipo de malo- sino que mejora la serie. Vale la pena resaltar que le ha tocado decir las mejores frases y es que una sola respuesta o reacción Noho hace que una escena llena de tensión se vuelva incómodamente graciosas en segundos.

Fuente: "Barry" (HBO)

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domingo, 26 de agosto de 2018

¡Actúa, Barry, Actúa!

Siempre me preguntado por qué hay series que se califican como “comedias” cuando causan de todo menos risa. Uno de los mejores ejemplos de estos casos es “Transparent”, incluso en la presentación de los Emmy o los Globos de Oro (no me acuerdo cual) alguien bromeó que obviamente “Transparent” no es una comedia pero la colocaban en esa categoría porque se consideraba así. Hace un tiempo también hubo un sketch de “SNL” que parodiaba esta tendencia y presentaba la promoción de la comedia del año que en realidad era un drama familiar fuerte (otra broma alusiva a “Transparent”). De todas formas, ahora tenemos una nueva “comedia” llamada “Barry” y aunque no necesariamente te vas a reír hasta escupir la gaseosa que estas tomando, fácilmente la vas a considerar una de las mejores series del año. 



 La premisa de “Barry” es tan simple que parecería que se gastaría rápido, porque en serio, ¿qué tanta historia le puedes sacar a un exsoldado que se vuelve un sicario y que encuentra su verdadera vocación en la actuación? Bueno, en realidad, por increíble que suene, hay varias y para todos los gustos. En el primer plano está toda la tragedia que es Barry en sí mismo porque cuando encuentra la actuación también encuentra un propósito, algo que lo hace sentir y por eso mismo, trata de alejarse del asesinato, pero no puede y su vida criminal termina colisionando con su nueva vida artística una y otra vez. Mientras la serie va avanzando podemos ver las muchas capas complejas que residen en Barry hasta un posible caso de estrés post traumático por su tiempo en los marines, no hay un conflicto sobre su naturaleza violenta, ni una reflexión, sin embargo, lo que sí hay es una conexión extraña con un grupo de aspirantes a actores y a través de las clases de actuación, Barry se pone en contacto con sus emociones, lo que para un asesino puede ser un poco bizarro. Ya en los siguientes planos está la excentricidad de los métodos de actuación que enseña el profesor Cousineu, uno de los papeles más graciosos que le ha tocado a Henry Winkler, cuya fórmula para sacar la mejor interpretación es explotar el lado emocional de sus alumnos, la investigación de la detective Moss (Paula Newsome) por la muerte de un compañero de la clase de actuación, muerte por la que Barry es responsable, y la guerra de mafias en las que Barry se ve enredado… es como si la serie tuviera un poco de todo; drama, procedimental, suspenso y un poco también de comedia que nace de la ineptitud de la investigación y de las “casualidades” que salvan a Barry una y otra vez. 

Hey! Fonzie sigue siendo cool

 En medio de todo, está Bill Hader quien se convertirá en uno de los favoritos en la temporada de premios por su brillante actuación de un Barry parco e incómodo que causa empatía por su intento de contactarse con su humanidad y por sus deseos de vivir como alguien normal. Todo el crédito de Hader se sobre dimensiona más si tenemos cuenta que a pesar de ser un maestro de la comicidad la comedia de la serie no está enfocada en él como actor, sino que es como si el personaje fuera un satélite que gira alrededor de un dramatismo surreal cargado de un humor negro karmático producto del comportamiento incongruente de los demás. 


Bill Hader, el popular Stefon de SNL, le da vida a Barry, y resulta que también es el co-creador de la serie.

 Sigo pensando que "Barry" no puede ser considerada una comedia, creo que es más un drama que cuenta con un humor negro brutal y eso lo hace especial porque lo que da risa causa incomodidad y pena ajena. El mejor episodio de la serie que a su vez es la mejor muestra del por qué Barry es una de las mejores producciones del año es “Chapter Five: Do Your Job". El highlight del capítulo es la discusión sobre la moralidad en la obra Macbeth que lleva a un debate sobre si los soldados hacen lo correcto al matar gente, un intercambio de ideas que toca una fibra sensible en Barry porque alguien le dice que "tendría que ser un psicópata para matar" y es que ese es justamente su trabajo. La serie lejos de rescatar o tratar de limpiar al protagonista continúa reafirmando la naturaleza violenta en Barry y justamente es esa experiencia la que lo ayuda a interpretar el rol que tiene que representar en la obra.

Dear Emmy, for your consideration

 En ese sentido, una de las cosas que más resaltan de "Barry" es que no busca ningún tipo de excusa para justificar las acciones de Barry y también hay cierta conexión incoherente sobre cómo el arte ayuda a Barry no para que sea una mejor persona, sino para que este cómodo consigo mismo.

Cuando comence a ver la serie pensé que sería una versión ligera de "Dexter", pero lo único que tienen en común es todo el look. ¿Acaso todos los asesinos en serie compran en la misma tienda o qué?