¿Por qué la música de James Gunn es tan especial?

James Gunn ha convertido la música en su marca personal dentro del cine y las series. Desde Guardianes de la Galaxia hasta The Suicide Squad, pasando por Superman y Peacemaker, su forma de usar canciones para definir personajes, construir escenas emocionales y marcar el ritmo de la historia se ha vuelto única. En este video analizaremos ciertos momentos musicales de su filmografía para ver cómo siente la música pero también para entender cómo convierte cada canción en una parte esencial de su narrativa.

El MEJOR LEX y los otros Luthor

Un villano de una historia mal contada o un héroe en potencia opacado por un extraterrestre, así es como se ve Lex Luthor. Considerado la mente maestra criminal más brillante del planeta, Luthor es el archienemesis del último hijo de Krypton. Parecería una contradicción que Superman pudiera verse amenazado por un simple mortal, pero aunque no posee poderes ni una fuerza extraordinaria, el coeficiente intelectual de Luthor le permite consolidar su poder, además de pensar en estrategias y crear armas tecnológicas para poder controlar o destruir a quien considera la mayor amenaza para la humanidad. En series y televisión ha habido contadas representaciones del enemigo más obsesión del hombre de Acero, estos son los Lex Luthors a través del tiempo: 

-Gene Hackman, el Luthor sarcástico

-John Shea, el Luthor metrosexual

-Michael Rosenbaum, el mejor Lex Luthor

-Kevin Spacey, el Luthor sin alma

-Jesse Eisenberg, Lex Zuckerberg

-Jon Cryer, Luthor familiar 

-Titus Welliver, el Lex efímero 

-Michael Cudllitz, Luthor desatado

-Nicholas Hoult, el lex luthor del futuro

-Los otros luthors

Podcast de series (#TalkVille y #DramaQueens): Dos ejemplos que funcionan

En los últimos años, la nostalgia se ha convertido en el motor que impulsa el mundo del entretenimiento, y nada mejor que sus propios protagonistas para seguir explotando ese pasado idealizado en el que todo era mejor y más seguro. El mundo entero se volcó hacia ese refugio cuando tuvo que confinar durante varios meses debido a la pandemia. En ese contexto, a alguien se le ocurrió que sería divertido juntarse con antiguos compañeros vía zoom para conversar sobre aquellas series que protagonizaron que marcaron una época y por supuesto, los fans querían escucharlos. Yo, en particular, sigo dos: "Talk Ville" con Tom Welling y Michael Rosenbaum (Clark y Lex), quienes están viendo Smallville por primera vez casi 20 años después de su estreno, y "Drama Queens" con Hilarie Burton, Sophia Bush y Bethany Joy Lenz, el tridente de las chicas poderosas de "One Tree Hill", que también están viendo la serie desde el principio. esulta que los actores en general no ven las series que protagonizan. Curiosamente, ambas series se transmitieron en la misma época, también son de las series más longevas de la CW y los podcast se crearon por las mismas fechas. Mientras otros podcast sobre otras series se van opacando y despidiendo, “Talk Ville” y “Drama Queen” parecen que cumplirán con sus metas de acabar el visionado de sus respectivas series. ¿Cómo lo hicieron? ¿Y por qué funcionan? 

Tenían ganas de hablar

Antes de que Michael Rosenbaum le propusiera a Tom Welling hacer “Talk Ville”, ya tenía un podcast llamado “Inside of you”. Allí entrevistaba a diferentes actores y artistas, siendo Tom Welling uno de sus invitados recurrentes junto a otros miembros del elenco de “Smallville”. Lo más interesante de “Inside of you” es que en gran parte de la entrevista se enfoca a la salud mental. Rosenbaum ha sido muy abierto hablando de su propia salud mental, de las terapias a las que se ha sometido y de sus traumas familiares e inseguridades, y eso ha permitido que sus entrevistados se sientan lo suficientemente cómodos para revelar sus propias experiencias. Allan Ritchson, quien hizo de Aquaman en “Smallville” y ahora es protagonista de “Reacher”, habló de su experiencia con el consumo de testosterona como parte de su entrenamiento para lograr el espectacular cuerpo muscular que necesitaba el personaje de Jack Reacher. Este es un tema tabú en Hollywood, aunque se trate de un secreto a voces muy conocido, que un actor se sincere de esa manera parecería un error en la matrix, pero en la conversación pareció una buena oportunidad de hablar sobre el tema sin prejuicios. 

 Por su lado, Sophia Bush fue la que dio la idea de un podcast sobre “One Tree Hill”, que más adelante se llamaría “Drama Queens”. Unos meses antes, Bush había estrenado su podcast “Work in progress”, un espacio que le permite hablar con diferentes personalidades, entre artistas, periodistas, actores y políticos. Son gente que “la inspiran” y que comparten parte de su historia, su vida y luchas diarias. Muchas veces a Bush se le nota entusiasmada de conversar con gente que admira y quienes comprenden y comparten su compromiso con el activismo en la lucha de los derechos de las mujeres y contra el abuso de poder. Ha tenido una variedad de entrevistados; desde la ex candidata presidencial Hillary Clinton hasta “Supergirl” Melissa Benoist, con quien habló sobre la ansiedad y sus experiencias en relaciones abusivas. Estas conversaciones tienden a ser más aspiracionales, donde se habla de todo un poco, incluyendo temas controversiales, políticos y de aceptación personal y profesional. Bush siempre encuentra un modo de tocar temas complicados dejando una lección a su paso, un mensaje positivo o una esperanza. 

El amigo que te saca la información 

 "Smallville" y "One Tree Hill" fueron dos de las series juveniles más emblemáticas de la década del 2000. En ese entonces, no existían las redes sociales ni los servicios de streaming; solo podías ver los episodios en su estreno y repetición. La generación que creció con estas series estaba libre de spoilers, pero sobre todo desconocía los dramas internos de estos programas. Así que hoy, escuchar a los protagonistas contar anécdotas y chismes sobre esos momentos se siente como si un familiar te contara una historia que no conocías. Actualmente, “Talk Ville” ya está viendo la cuarta temporada de “Smallville”, que para una gran mayoría es la mejor de la serie gracias a la inclusión de Lois Lane (Erica Durance). El programa sigue un formato específico; hace un resumen del episodio, dan datos curiosos, luego dan su ratings utilizando un método creado por ellos mismos, responden preguntas de los seguidores y a veces entrevistas a los productores o a los actores. Rosenbaum puede ser muy crudo en sus críticas evidenciando la inconsistencia y la irregularidad de ciertos episodios, mientras que Welling tiene un rol más conciliador ya que mira lo positivo aunque se trate de un capítulo de relleno. La dinámica de Welling y Rosenbaum es un punto a favor del podcast, pues, la timidez de Welling es compensada por la excentricidad de Rosenbaum. A través de sus preguntas, Rosenbaum le saca las mejores anécdotas a Welling, quien parece necesitar que alguien lo presione lo suficiente para soltar la “carnecita”. Es así que Welling reveló detalles de sus grabaciones con Christopher Reeves, recordado por su rol de Superman y quien apareció en capítulos claves de “Smallville”. Hay que tener en cuenta que Reeves siempre será el estándar de Superman y el solo hecho que haya decidido aparecer en “Smallville” fue monumental. Para los fans del Hombre de Acero significó que Reeves le daba su aprobación a Welling y le pasaba la antorcha y en cierto modo, lo hizo, pues según Welling, Reeves le dijo que estaba orgulloso que sea el nuevo Superman, aunque el actor le aclaró que solo era Clark Kent.

El drama de Drama Queens 

Cuando Sophia Bush le propuso a sus compañeras hacer el podcast, el primer “drama” al que se enfrentaron fue “afrontar el pasado”. Años después de que la serie terminara y en medio del movimiento “Me Too”, las protagonistas de OTH denunciaron el acoso que sufrieron por parte de Mark Shwann, creador de la serie, y el comportamiento inapropiado al que estuvieron expuestas en aquellos años cuando grabaron la serie. En ese contexto, ver estos episodios significaba recordar esos momentos traumáticos, sin embargo, las chicas decidieron reclamar a su propia serie, recordar los momentos feos, pero también los buenos. Parte de la magia de “One Tree Hill” era su positivismo, aunque se tratara de un melodrama donde literalmente pasaba de todo; desde varios secuestros hasta un asesinato y demasiados triángulos amorosos, lo que más resaltaba era la amistad de sus protagonistas y saber que esa amistad no solo era ficción es gratificante. Ese es el principal gancho del podcast; escucharlas es como escuchar a tu grupo de amigas rajando de su antiguo trabajo, o recordando historias locas de cuando eran jóvenes e inocentes. Además, las actrices son conscientes que la serie tuvo sus momentos excéntricos y fue utilizado como punto en “The Soup”, así que solo les queda reír. 

El lado serio en la historia 

 “Drama Queens” actualmente se encuentra en su visionado de la quinta temporada y se encuentran su tercer año de recaps y entrevistas. Ya ha pasado el capítulo más fuerte de la serie, el del tiroteo en la tercera temporada, cuya temática fue tomada como una oportunidad para hablar sobre el problema de las armas en Estados Unidos y también sobre la depresión y el bullying en los adolescentes. Siendo un tema fuerte y serio, estos dos especiales del podcast dejaron de lado su onda divertida, invitando a la reflexión. 

https://twitter.com/DramaQueensOTH/status/1571718249871708162

 El elefante en la habitación del estudio de “Talk ville” es Allison Mack, la popular Chloe en “Smallville”, cuya vida lejos de la serie parece sacada de una película de ciencia ficción donde ella era la villana de la historia. Mack reclutaba esclavas sexuales para la secta de NXIVM y por ello, fue condenada a prisión. Cuando el caso explotó, Michael Rosenbaum habló sobre el tema en “Inside of you” y más adelante en ciertos momentos en “Talk Ville”. Michael siempre dice que no tenían idea en lo que estaba metida Allison Mack, pues, cada uno tenía su propia vida, pero sí comentó algunos comportamientos raros que tenía Mack como cuando la recibió en visita muy incómoda, tanto que le tuvo que pedir que se retire de su casa. Además, en una entrevista con Laura Vandervoort (Supergirl en Smallville), ella reveló que Mack intentó reclutarla.

 ¿Estos podcast son necesarios? 

 Hace un tiempo vi un tweet de alguien que se quejaba de la cantidad de podcast sobre series que existían y se preguntaba si eran necesarios. Bueno, no, no son necesarios, pero, ciertamente, algunos son muy entretenidos. Este tipo de programas tiene un público objetivo claro; los seguidores de esas series, pero está claro que no todos funcionan ni tampoco todas las series deberían tener uno. Así como existen personas a las que solo les gusta ver sus series una y otra vez, hay quienes les fascina conocer la historia detrás de sus producciones favoritas. Por supuesto, hay detalles que no deberían revelarse nunca, como cuando los actores de “El Manual de Ned”, Lindsey Shaw y Devon Werkheiser contaron que tuvieron relaciones sexuales en el set, pero detalles triviales como el hecho que Evangeline Lily hizo de extra en “Smallville” o que se descartó una historia donde el tío Cooper y Brooke Davis iban a ser pareja en la quinta temporada de “One Tree Hill” sí son interesantes, no lastiman a nadie y no son datos tan “reveladores”. “Talk Ville” y “Drama Queen” han logrado cruzar la barrera de los 50 episodios, lo que quiere decir que hay gente que los escucha de manera continua. Al final, estos podcasts se vuelven un regalo para los fans y también para sus propios protagonistas, porque, como puse al principio, la nostalgia es el motor actual del mundo del entretenimiento.

#CrisisOnInfiniteEarths: Teorías sobre los Cameos en Tierras Infinitas

El monumental crossover de “Crisis on Infinite Earths” no fue el equivalente televisivo de “Endgame”, fue otra cosa, fue algo más… un espectacular evento que celebra el pasado, el presente y el futuro no solo las series del universo televisivo de la DC sino también del universo cinematográfico. Fiel a su estilo, la CW logró más de lo que se esperaba con un presupuesto limitado y basándose en una historia tan complicada como “Crisis en tierras infinitas”. Quizás las peleas no fueron tan apoteósicas, pero las referencias, los easter eggs y la emocionalidad lo compensó todo. En realidad, más que una crisis, este hito televisivo debió llamarse “Cameos en tierras infinitas”, pues aquí algunas pequeñas teorías sobre estos cameos y algunas confirmaciones sobre este nuevo multiverso. 

TEORIA: Futuro Evil Batffleck 

 En la Parte 2 del crossover, el Monitor revela la existencia de siete paragones que podrían salvar al multiverso. Entonces, Supergirl (Melissa Benoist) y Batwoman (Ruby Rose) viajan a la tierra 99 para buscar a Bruce Wayne, el presunto paragón del coraje, interpretado por Kevin Conroy quien le ha dado voz al Caballero de la Noche en múltiples producciones. Las dos heroínas encuentran a un Batman retirado y dañado que se apoya en un exoesqueleto para movilizarse. Lo más extraño del encuentro fue escuchar los argumentos utilizados por Bruce para advertirle a Kate que ella podría convertirse en un monstruo, tal como a él le sucedió a pesar de sus buenas intenciones al ponerse el traje. El dialogo dicho por Bat-Conroy se asemeja al mensaje del Bruce de Ben Affleck cuando se refería a la amenaza que podía significar Superman en “Batman V Superman”. 

Se puede teorizar que el Batman de Conroy es el futuro más dark del hombre murciélago de Ben Affleck que tras años de luchar contra el crimen se volvió mucho más frío, desconfiado y paranoico hasta el punto que en algún momento decidió que era mejor a matar a sus enemigos incluso al propio Superman. Este Batman ya no es más un héroe, ni si quiera un justiciero, está completamente destrozado tanto en el plano físico como en el psicólogo, por eso, ha roto sus propios códigos y prefiere que el multiverso desaparezca porque no merece ser rescatado.

CONFIRMADO: El final feliz de “Smallville” 

En una breve visita a la tierra 167, se revela que Cark Kent (Tom Welling) de “Smallville” renunció a sus poderes para poder vivir en paz con su esposa Lois Lane (Erica Durance) y sus hijas. Aunque se esperaba que ver en un rol más activo a este Clark, esta pequeña escena le dio un final perfecto para el Clark de Welling ya que desde el piloto de “Smallville” lo único que quería era ser normal y después de haber salvado el mundo durante 10 temporadas se lo merecía. La misma escena también sirve para informarnos que Lex Luthor es presente de los Estados Unidos, pero eso no lo vimos porque Michael Rosenbaum decidió no aparecer en el crossover. Bueno, al menos sabemos qué está haciendo su personaje. El responsable del crossover, Marc Guggenheim, ya ha confirmado que tras la restauración del multiverso, Clark, Lois y su familia están vivos y siguen gozando su apropiado final feliz. 

TEORIA: Una esperanza para el Superman 

Brandon Routh volvió a ponerse la ropa interior después del pantalón para hacer de Superman una vez más. Recordemos que el actor le dio vida al Hombre de Acero en “Superman Returns” en el 2006 y el filme es técnicamente una secuela de las películas de Christopher Reeves, lo que da pie a una referencia muy graciosa que podemos ver en la Parte 2 del crossover. Ahora en la tierra 96, este Superman tiene el look de Superman Kingdon Come y se le considera el paragón de la verdad tras haber sufrido la peor de las tragedias al perder a sus seres queridos en un ataque al diario el Planeta perpetuado por el Joker. Con algunas canas en el pelo y la misma actitud optimista de siempre, el Superman de Brandon Routh tuvo las frases más memorables en la “Crisis”, explicando, por ejemplo, que cambió el color de su símbolo en el pecho de amarrillo a negro para recordar que incluso en la oscuridad, la esperanza brilla, sin embargo, en la parte 3 del crossover, termina desapareciendo luego que Lex Luthor cambiara su destino para ocupar su lugar como el paragón de la verdad. 

En la parte 5 del crossover, con la restauración del multiverso vemos de regreso a este Superman volando en la órbita de la tierra en un tributo a las clásicas películas de Superman, pero el símbolo en su pecho ya no es negro, ha vuelto a ser amarillo. Entonces, podemos teorizar que uno de los cambios en el multiverso podría es el retorno de las personas más importantes en la vida de este Clark Kent o tal vez ha encontrado una nueva esperanza. 

CONFIRMACIÓN: Earth CW

El ultimo sacrificio de Oliver Queen (Stephen Amell) tras derrotar al Anti-Monitor restauró el multiverso, pero con algunos cambios significativos. Todas las series de la CW, “Supergirl”, “Batwoman”, “Arrow”, “The Flash”, “Legends of Tomorrow” y “Black Lightning”, ahora se desarrollan en “Tierra Prime” lo que facilitará futuros crossoveres. Asimismo, cada serie profundizará en las repercusiones del renacimiento de este mundo. Se ha confirmado que otras series como “Titans”, “Doom Patrol” y “Swanp Thing” se desarrollan en otros mundos paralelos, lo que tiene sentido porque se emiten en la plataforma streaming de la DC independientes de la CW. 

Del mismo modo, en la secuencia final donde Oliver Queen explica el nacimiento del multiverso podemos encontrar dos teaser en particular que apuntan al futuro de la DC; el primero de ellos es la designación de la Tierra 12 como el mundo de las Linternas Verdes que sirve como una promoción para lo que será la serie de “Linterna Verde” que prepara HBO Max y el segundo revela que la nueva Tierra 2 ahora es el hogar de “Stargirl”, una serie que la CW estrenará este año. 

TEORIA:  Doom Patrol  por dos

Una sorpresa confusa en la restauración del multiverso es que las series “Doom Patrol” y “Titans” no se desarrollan en la misma tierra, esto pese a que los protagonistas de “Doom Patrol” fueron introducidos en la primera temporada de “Titans” en un episodio que sirvió como el backdoor pilot de la serie. Una teoría podría señalar que, aunque los shows estén en mundos paralelos, en la Tierra 9 de “Titans” existe un “Doom Patrol” del cual fue parte Beast Boy (Ryan Potter) antes de unirse a Dick Grayson y compañía, mientras que en Tierra 21 existe otro “Doom Patrol”. 

CONFIRMACIÓN: El timeline de Lucifer 

 En la parte 3 de la crisis, Constantine (Matt Ryan), Mía (Katherine McNamara) y John Diggle (David Ramsey) viajan a Tierra 666 para que Lucifer (Tom Ellis) les dé una mano o mejor dicho una carta para encontrar el alma de Oliver Queen que se encuentra en el Purgatorio. El hecho que veamos al diablo en persona es una sorpresa agradable, sin embargo, el tiempo real en el que se emitió la crisis es técnicamente después del final de la cuarta temporada cuando Lucifer había retomado su trono en el infierno, entonces, verlo en el crossover contradice los eventos que vimos en su serie en solitario, pero antes de rompernos la cabeza para teorizar que el tiempo fluye diferente en cada tierra, Tom Ellis ha aclarado que la crisis sucedió antes del show de televisión cuando su personaje estaba viviendo en Los Ángeles. 

TEORIA: Oliver no está muerto… solo es algo más 

Oliver Queen murió dos veces en la crisis. En la Parte 1, Green Arrow se sacrificó luchando contra los shadowdemons para darle más tiempo a la evacuación de los habitantes de la Tierra 39. En la parte 3, Jim Gorrigan (Stephen Lobo) interrumpe el reencuentro familiar de John Diggle (David Ramsey) y Mia Smoak (Katherine McNamara) con Oliver Queen (Stephen Amell) en el purgatorio para pasarle la posta a Oliver quien ahora va a ser el nuevo Espectro. En la parte 4, Oliver con un look muy a lo Sith derrota al Anti-Monitor e incluso le dice “has fallado al multiverso” alterando un poco su frase típica y después aparentemente fallece por segunda vez ante la mirada de Barry (Grant Gustin) y Sara (Caity Lotz). ¿Pero realmente está muerto? 

Spectre es la representación del espíritu dela venganza, pero no se ha establecido reglas sobre esta entidad sobre natural en las series, entonces, no sabemos si puede morir o no. Además, sabemos que la muerte no es algo permanente en las series de héroes y también es cierto que ya hemos visto a Oliver engañar a la parca en múltiples oportunidades… Cabe resaltar que el hecho que Oliver Queen ahora sea la representación viva de la justicia sobre natural cierra un círculo épico porque todo el Arrowverse comenzó con su misión justiciera. Es muy posible que Oliver Queen retorne de alguna forma sobre todo para el final de su propia serie, pero si bien “Arrow” acaba a fin de mes, el Spectre puede aparecer de nuevo siempre y cuando Stephen Amell lo desee. 

CONFIRMACIÓN: Se desconoce de la existencia de un multiverso 

En su cuenta de Twitter, Marc Guggenheim ha informado que la Tierra Prime desconoce de la existe del multiverso, por lo que será interesante ver cómo este tema será retratado en las series. Por el momento, “Supergirl” y “Batwoman” apenas nos han dado una muestra de lo que es el mundo post-crisis, mientras que el episodio 10 de “The Flash” recién se estrenará en febrero después del final de “Arrow”, pero en la promoción podemos ver a Cisco Ramon adelantando que la línea del tiempo es diferente y que ahora cuentan con nuevas amenazas que desconocen.

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#Krypton T2: No hay un mejor mañana

Syfy canceló “Krypton” tras su segunda temporada y también decidió no seguir adelante con el spin off de “Lobo”. El productor de la serie, Cameron Welsh, escribió en Twitter que intentarían revivir “Krypton” en otro canal o plataforma streaming, pero todo parece indicar que no hay un mejor mañana para Seg-El y compañía.

La primera temporada de “Krypton” se estrenó con un 0.4 de rating y con más de un poco más de un millón de espectadores, pero su ritmo lento con personajes apáticos, aunque emblemáticos, no logró conquistar a la crítica especializada. Básicamente, la serie servía para desarrollar la estructura política respecto a la Casas del planeta natal de Superman. Uno de los problemas de “Krypton” es que puede ser bastante confusa ya que involucra viajes en el tiempo. La serie comienza cuando Adams Strange (Shaun Sipos) viaja al pasado para advertirle a Seg-El (Cameron Cuffe), el abuelo de Superman, que “Brainiac is coming”, pero no es el único viajero en el tiempo, pues, Zod (Colin Salmon), de alguna forma, también está en el pasado y tiene todo un plan para apoderarse de Krypton. La revelación que Zod es el hijo de Seg-El con Lyta-Zod (Georgina Campbell) es un giro shakespereano que le aporta un plus a la histórica rivalidad entre Zod y Superman además de darle un cariz más complejo al odio de Zod hacia Kal-El. 

La familia Zod-El

En la segunda temporada, “Krypton” se tornó más atrevida y aceleró su ritmo al desarrollar una intensa guerra civil entre Zod y la resistencia encabezada por Val-El (Ian McElhinney), el abuelo de Seg-El y tatarabuelo de Superman. Asimismo, se apostó por ampliar la mitología explicando conceptos como “Black Mercy” y explorando la mítica Fortaleza de la Soledad, al mismo tiempo que se fueron corrigiendo los aspectos más flojos de los protagonistas, se dejó de lado el indiferente triángulo amoroso de Nyssa-Vex, Seg-El y Lyta-Zod, Kem (Rasmus Hardiker) se transformó por completo pasando de mejor amigo de Seg-El a uno de los miembros más importantes de la revolución, Jayna-Zod (Anna Ogbomo) forja una conexión inesperada con Dev-Em (Aaron Pierre), Val-El se vuelve líder de la resistencia y lo más importante, se le dio un momento Superman a Seg-El ratificando que la nobleza heroica está en la sangre. También se introdujo villanos conocidos como Lobo y Dooomsday, en lo que es quizás la mejor representación el enemigo más fatal del Hombre de Acero.

El momento Superman de la T2

La osadía de “Krypton” llegó al punto de matar a su protagonista; Lyta-Zod fue asesinada por una de las lideresas de la resistencia, aunque después se reveló que se trataba de un clon, se trató de unos de los momentos más impactantes de la temporada y demostró que la serie estaba dispuesta a tomar riesgos. Eso sí, la reaparición de la verdadera Lyta volvió a recordarnos que “Krypton” no se separa de la confusión de sus propios conceptos. En ese sentido, el hecho que Zod haya accedido tan rápido al poder sin resistencia por parte de los kryptonianos pese a su propia instrucción intelectual y estrategia es curiosa, por no decir, ilógica. Sin embargo, vale la pena destacar que la cuota shakeaspereana continuó presente, pues, la historia de Lyta y Seg-El siempre se trató como si fueran “Romeo y Julieta”, pero tras la dictadura de Zod, la sombra de Hamlet se hizo presente aunque ahora eran los padres los que tenían que detener al hijo. 

El mejor episodio de la temporada fue "Mercy". Se explicó el concepto del "Black Mercy", una planta que somete a una persona y la paraliza a la par que la hace soñar en su vida perfecta  

Pese a que la segunda temporada tuvo una mejora evidente en comparación de la primera, la decisión de Syfy de cancelarlos se debió a los números de rating que no favorecían a “Krypton”. El season finale solo lo vieron 350 mil espectadores, una cifra muy baja incluso para los estándares de Syfy. No obstante, la segunda temporada fue alabada por los críticos y también por los fieles seguidores de la serie que esperaban una tercera temporada teniendo en cuenta que el último episodio se armó una alianza inesperada entre Lobo (Emmett J. Scanlan) y Seg-El tras la caída de Zod, Val-El le dio a Strange el traje que usa en los comics, Doomsday sigue siendo una amenaza para los kryptonianos y Nyssa se transportó al planeta Thanagar, hogar de Hawkman, para poder encontrar el modo de localizar a su bebé que fue raptado por Braniac cuyo plan es ir a la Tierra y aprovechar el sol que activará las habilidades del abuelo de Superman. 

En "Mercy" también se nos revela la historia trágica de Doomsday, un soldado que se expuso a los experimentos de las mentes más brillantes de "Krypton" para convertirse en un soldado perfecto, pero que termina transformándolo en un monstruo.

El problema de Kyrpton 

 El mayor fuerte de “Krypton” es que supo desarrollar una precuela sin depender de su icónico héroe principal, Superman, y logró darles a los villanos más simbólicos una mejor adaptación en el caso de Doomsday, y un desarrollo coherente en el caso Brainiac y Lobo, pero uno de los mayores inconvenientes de la serie es que los enemigos de Superman no son tan populares ni tan numerosos como los de Batman y en sus dos temporadas, la serie ya hizo uso de casi toda la galería de enemigos. Para su mala suerte, el problema principal es que “Krypton” siempre tuvo una fecha de expresión y es que ya sabemos que eventualmente el mundo explotara dejando solo un sobreviviente: Superman. 

"Lobo" se robó las escenas cuando estuvo presente, pero no hubiera podido cargar una serie solo.

 La tercera temporada que no existirá 

 El giro más satisfactorio y agradable de la serie fue el momento en el que Nyssa le cambia de nombre a su bebé que pasó de Cor-Vex a Jor-El, el nombre del padre de Val-El, confirmando una de las teorías más populares de la serie; Lyta no es la madre del papá de Superman. Tras la cancelación de la serie, el productor Cameron Welsh publicó un teaser de la tercera temporada.

I might get into trouble for this... But here’s the teaser for what would have been the first episode of season 3 that @LukeKalteux and I cooked up... https://t.co/Rdqx9sUDVa pic.twitter.com/s5fsD3W8FF

— Cam Welsh (@CamWelsh_) August 19, 2019

La escena descrita hubiera mostrado a un niño sufriendo de bullying y ese niño es Jor-El, aunque la composición quería que lo asociemos a Clark Kent. No se sabe si la historia desarrolla en la tierra o en algún otro lugar del espacio o si se trata de un salto en el tiempo o una premonición. Sin embargo, lo resaltante es que Jor-El habría tenido un nivel de importancia superior al que tuvo en las dos primeras temporadas.  Ahora si desempolvamos un poco “Smallville”, en una de sus primeras temporadas tuvo un episodio que en el que Jor-El visitó la tierra y esa es la razón por la que decidió enviar a su hijo a Kansas cuando su mundo se destruía. Si “Krytpon” hubiera seguido por el mismo camino tal vez hubiera podido enriquecer un poco más la historia de Superman como lo hizo con ese giro shakespereano.

Jor-El en "Krypton"

Jor-El joven en "Smallville"

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-#Krypton: La tragedia shakesperiana que mejora la historia de #Superman 

Lo bueno, lo malo y lo #Arrow del universo televisivo de la DC

A diferencia de Marvel, las series y las películas de la DC no están conectadas, pero al menos pueden jactarse de tener todo un universo televisivo compuestos por 4 series; "Arrow", "The Flash", "Legends of Tomorrow" y "Supergirl", que incluso estando en otra cadena  se desarrolló en el mismo multiuniverso que las demás. Las tres primeras series mencionadas han representado un gran éxito para la CW, una cadena que parece tener un particular gusto por los superhéroes y que acaba de agregar a su parrilla "Supergirl", pero además, estas producciones tienen el gran mérito de funcionar independientemente, es decir no necesariamente tienes que ver "Arrow" para entender "The Flash" o "Legends of Tomorrow".  Entonces, ¿cómo le ha ido a cada una de estas series en esta temporada y cuáles son los planes para el futuro?

Bienvenidos al multiverso de Flarrow

"The Flash": La Crisis Infinita de Barry Allen

Desde easter eggs hasta la introducción del “multiverso”, "The Flash" ha logrado sintetizar todo lo que adoramos de los cómics para incorporarlo magistralmente a su segunda temporada. Sin dejar de lado su tono colorido y su estilo meta, ya podemos dejar de calificar a esta serie como "ligera" para acercarnos a un formato dramático con elementos de ciencia ficción. De hecho, los últimos episodios se desenvolvieron como una tragedia griega que desequilibró a nuestro héroe. Cabe la pena recordar que solo se puede medir un héroe por el villano que tiene y Zoom fue una mente tan brillante como espeluznante, un digno némesis de Barry Allen que no solo lo ha derrotado en el plano físico sino también en el psicológico y ha hecho que el equipo Flash sufra las de Caín.  Teniendo un camino marcado con el villano semanal mientras se arma el gran arco general,  "The Flash" se ha puesto experimental y nos ha regalado un episodio de colección con "Runaway Dinosaur”, dirigido nada más y nada menos que por Kevin Smith. No puedo dejar de mencionar el viaje a la Tierra 2, un sueño nerd hecho realidad lleno de pistas sobre la liga de la Justicia.  Cuando en primera instancia se reveló que Jay Garrick era Zoom hubo mucha polémica e indignación, sin embargo, había otro gran plot twist al final; Zoom le había robado la identidad al verdadero Jay Garrick, quien es el Flash de la tierra 3/ doppelganger de Henry Allen.

Jay Garrick es de "tierra 3" y se supone que "Supergirl" también, ¿existirá Garrick en la tierra de "Supergirl"?

Hemos tenido una segunda temporada que consolida a "The Flash" como una de las mejores series de este tipo. Y como plus, el último capítulo culmina en una nota alta con un cliffhanger que ha causado un delirio colectivo porque promete una gran historia, algunos han deslizado que podríamos irnos por la misma dirección que "Flashpoint" pero aun no hay confirmación. "Flashpoint" narra la historia alternativa de lo que hubiera sucedido si Barry hubiera salvado a su madre, lo que cambiaría todo el mundo para mal.

El momento en el que el mundo cambió

"Legends of Tomorrow": Superhéroes que viajan por el tiempo

La apuesta más ambiciosa de la CW no se libra de tener ciertos desaciertos. Por momentos, la narrativa era muy lenta y por otras muy rápidas como si quisieran llegar a un momento especifico solo para mostrar una gran pelea, sin embargo, la dinámica del grupo, el humor meta y las escenas de acción hicieron que obviáramos esos lapsus, aunque ni siquiera las bromas pudieron ahorrarnos de los momentos “deus ex machina” y los clásicos WTF, como por ejemplo, la forzada muerte de Leonard Snart  ¿Por qué no podían dejar morir a Ray?, la pareja dispareja de Ray y Kendra tenían la misma química que Laurel y Oliver - lo que no es bueno - y la triste composición de Vandal Savage, una amenaza débil que más sirvió como excusa para viajar por el tiempo.

Peor química... 

De todas formas, realmente no podemos renegar de la lógica de "Legends of Tomorrow" porque es un show sobre viajes en el tiempo con superhéroes... además, este grupo es tan cool excepto por Ray. Disfrute mucho al ver esta serie pese a la exageración en el uso de efectos especiales, una de las mejores cosas de este programa fue Wentworth Miller como Leonard Snart, quien se robó todo el protagonismo, pero cada uno de los personajes tuvo sus momentos claves. El final de temporada ha generado un gran hype con la mención de 5 palabras: "La Sociedad de la Justicia", aunque no sabemos si veremos en toda su gloria a esta sociedad, al menos Hourman nos invita a otra loca aventura. En conjunto, "Legends of Tomorrow" causó expectativa desde su concepción y no ha decepcionado para nada.

They did the thing!

"Arrow", le has fallado a tu audiencia

Una temporada por decir menos mediocre, con un villano para el olvido e historias indiferentes. ¿Qué se va a recordar de esta cuarta entrega? La injusta e incoherente muerte permanente de Laurel, "Black Canary".  "Arrow" está sufriendo una crisis que puede ser atribuida a sus propios spin off. Según se ha reportado, Marc Guggenheim apoyó en la primera temporada de "Legends of Tomorrow", lo que significó dejar de lado Arrow hasta el punto que uno de los peores episodios fue escrito por los internos del show. Quiero aclarar que el problema con “Broken Hearts” no es que haya sido escrito por los internos, sino que estos internos debieron ser mejor supervisados, ese capítulo parecía sacado de un fanfic de los más cursis.   

Arrow, le has fallado a Laurel Lance

La atribulada partida de Laurel hizo que muchos fans tiraran la toalla con "Arrow", ya que responsabilizaron a Olicity por este suceso, sin embargo, Olicity no tiene la culpa de esta irregular temporada, son los productores y guionistas que no parecen darse cuenta que hace 3 temporadas nos venden la misma historia con un final familiar y un villano genérico; en la segunda temporada, Slade Wilson y compañía se enfrentaron al pueblo y al equipo Arrow, en la tercera, Ras al Gul trajo a la Liga de Asesinos para enfrentarse al pueblo y al equipo Arrow y nuevamente, Damian Darkh y sus seguidores se enfrentaron al pueblo y al equipo Arrow. Se supone que la introducción de la magia al mundo "Arrow" iba hacer del show mucho más rico, pero solo logró entusiasmarme con el cameo de Constantine y Vixen. Tampoco entiendo qué hace Dona Smoack en Star City, un episodio debió ser suficiente, especialmente cuando hay quejas por el extraprotagonismo secuestrado por Felicity y además, la mamá de Felicity no aportó algo interesante a la historia. Sin embargo, queda la esperanza que la quinta temporada pueda arreglarse tratando de rescatar lo bueno de la primera y segunda temporada, centrándose en la evolución de los personajes principales y no en una involución. Aun tengo esperanza en Olicity, siempre y cuando no sacrifiquen lo que hacía especial a Felicity para logarlo.

Constantine salva a Sara con ayuda de Laurel, probablemente el mejor capítulo de la cuarta temporada

"Supergirl", vuela libre

La serie protagonizada por Melissa Benoist es la heredera nata de "Smallville" e incluso sigue el mismo patrón en varios episodios. Como lo he dicho antes, esta comparación entre "Supergirl" y "Smallville" no es necesariamente algo malo, es un programa de tono ligero, entretiene y punto.  Creo que la CBS decidió apostar a lo seguro, de modo que prefirió mantener a "Supergirl" en ese ambiente amigable  y no le permitía ser lo suficientemente freaky, por lo que aterrizar en la CW es perfecto ya que le da más libertad en sus historias, aunque sigo pensando que "Supergirl" estaría mejor en un programa donde sea tenga pares similares. 

Este video explica lo que podría significar la incorporación de Supergirl a la CW.

Para mí, Kara tiene el mismo problema que Firestorm, es demasiado poderosa, entonces, si ella formara parte de "Legends of Tomorrow", no tendría que utilizar sus poderes todo el tiempo y  se podría aprovechar sus otros atributos, sus poderes menores, para salvar el día. Pero volvamos a la serie, lo más sorprendente de "Supergirl" es la dinámica entre Cat y Kara/Supergirl y lo más decepcionante fue la cantidad de intereses amorosos innecesarios que tuvo Kara.

 The Flash (2T) > Legends of Tomorrow  (1T) > Arrow (4T) – Supergirl

¿Qué depara el futuro para esto superhéroes?

Con la incorporación de la prima de Superman a la CW, la noticia que más ha llamado la atención es el enorme crossover que se está preparando para diciembre y teniendo en cuenta que "The Flash" podría realizar su propia versión de "Flashpoint", también se abre la posibilidad de realinear las tierras de modo que "Supergirl" pueda saltar al mundo de "Flarrow", pero todas las teorías serán resueltas en octubre pero por el momento no queda más que felicitar a la DC por construir un universo televisivo, que si bien tiene sus fallas, puede sostenerse por sí mismo y sin depender entre sí. Cada serie se desenvuelve en su propio ambiente, con su propio tono y con su propio villano de turno, aunque hay que recordar que todos son héroes así que siempre intentarán salvar algo.  

Fanart del nuevo universo flarrow

*Y mientras la DC construye su propio universo televisivo, Marvel ignora a sus series, aquí el por qué:

De verdad, ¿#Supergirl is the new #Smallville?

-Supegirl is the new Smallville porque es una serie ligera

Cuando "Smallville" se estrenó, tuvo a su favor ser la novedad y encontró rápidamente un patrón al que se acostumbró.  El público fue cómplice de sus historias ,por más incoherentes que algunas fueran, porque la serie era amena, entretenía y era cool. Ese punto a favor lo comparte con "Supergirl" y siguiendo el mismo estilo de un villano por semana, agregando elementos de otras series de superhéroes,  no pretende complicarse demasiado. Se trata de una heroína en el siglo 21 con problemas actuales y con el objetivo de proteger su ciudad, no necesita ser realista pero se siente cercana gracias al carisma de su elenco protagonista. A su vez, quizás sea la producción que más se aproxime las películas de Superman en cuanto al humor y lo tiernamente cursi que, en varias oportunidades, llega a ser, pero con ese estilo colorido, práctico y simplista que consolidó a "Smallville" a la popularidad.

-Supegirl  is not the new Smallville porque tiene una agenda feminista

Una de las críticas positivas sobre "Supergirl" es el hecho que es feminista y progresiva, si bien yo no estoy de acuerdo con esa idea, puedo entender por qué lo consideran así. Kara tiene que afrontar retos en su vida profesional y como en su faceta de superheroina, donde siempre es subestimada por el simple hecho de ser mujer y joven. En ese sentido, la serie intenta luchar contra los estereotipo de un mundo machista siendo una de las pocas series de superhéroes protagonizado por una mujer en mucho, pero mucho tiempo y aprovecha ese estatus para mandar el mensaje positivo que para ser un héroe no es necesario poder, sino el tener principios marcados. Kara es fuerte y vulnerable, esas son dos características complementarias y es lo que la hace humana, además, está rodeadas de modelos de roles que poseen personalidades fuertes y sagaces, ejemplos a seguir para la juventud. Vale la pena aclara que aunque "Smallville" no tuvo una agenda feminista, sí nos regaló personajes feministas, independientes y memorables como Lois y Chloe.

-Supegirl is the new Smallville porque Kara es la versión femenina de Clark Kent

Esto podríamos explicarlo con el hecho que Kara es la prima de Kal El, pero además de los poderes también comparte una personalidad demasiado familiar. Ambos tienen un corazón enorme, son humildes, honestos, creen en la justicia y en ver el lado positivo de las personas, tanto Kara como Clark Kent -en su época secundaria - son socialmente incómodos y las dos series cuentan sus aventuras mientras descubren cómo balancear su vida mundana con la de ser un héroe. Sin mencionar el hecho que Kara trabaja en una revista así como, desde la sexta o séptima temporada Clark comenzó a trabajar para el Daily Planet mientras hacía sus pininos de superhéroe con traje y todo. Y ni si quiera voy a mencionar lo de los lentes…

-Supegirl is not the new Smallville  por sus enemigos

Okay, seguro, todos las series de superhéroes siguen el patrón del big bad de la temporada y mientras va avanzando esa trama, cada semana nos enfrentamos a un nuevo enemigo. No es diferente en "Supergirl". Y también es obvio que este estilo no fue creado por "Smallville", tomando en cuenta que durante muchas temporadas, ni si quiera tuvo un big bad. En ese sentido, sí, "Supergirl" se diferencia de "Smallville" porque desde el primer capítulo reveló quién sería su big bad, aunque esta será una batalla que veremos más adelante.

-Supegirl is the new Smallville porque hasta tiene su Luisa y Clark

James Olsen y Kara son "Lois Lane y Clark Kent" de la serie, o sea, sabemos que están predestinados a estar juntos, al menos es así en los cómics. Smallville comenzó su historia con Lana y Clark y eventualmente introdujo a Lois en su historia, pero antes de hacerlo, Lana-Clark-Chloe formaron parte del principal triángulo amoroso de la serie. Kara también tiene algo similar con Winslow Schott y James Olsen, aunque aun no se desarrolla en su totalidad, se trata de un triángulo amoroso evidente que ya conocemos demasiado bien. No obstante, aunque acaban de anunciar un nuevo interés amoroso para Kara, que casualmente sucede que es el esposo en la vida real de Melissa Beniot, pero eso no significa que el end game esté definido y vale la pena recordar todos los intereses amorosos pasajeros que tuvo Clark Kent. Ahora, podrás decirme que Olicity se hizo canon, nada es imposible y tienes razón, estamos en una nueva era televisiva, así que dependiendo como se desarrolla la trama, Kara podría terminar con James o con Winslow, pero de todas formas es innegable que, por lo menos en el papel, James Olsen y Kara son los Lois y Clark de la serie.

-Supegirl  is not the new Smallville por Alex

Uno de los mejores personajes originales de "Supergirl" es Alex, la hermanastra de Kara, aunque por momentos parece que tiene el rol de Martha y Jonathan Kent, en el sentido que sirve como la voz de razón para Kara y como su apoyo incondicional, pero el hecho que sea una agente especial le permite entrar a la acción. Definitivamente, la incorporación de Alex es una excelente decisión no solo porque es interpretado por Chyler Leigh, a quien extrañaba desde Greys Anatomy, sino porque tiene una excelente química con Melissa Benoit y el lazo con Kara es una fortaleza para Supergirl.

-Supegirl  is the new Smallville porque se aprovecha de la mitología de Superman

En "Smallville", todo el mundo se preguntaba cuando íbamos a ver Clark Kent convirtiéndose oficialmente en el Hombre de Acero y en "Supergirl" nos preguntamos si alguna vez veremos en toda su gloria a Superman, porque lo que hemos visto al momento son imágenes borrosas, sombras o cualquier truco de cámaras para no ver su rostro. No obstante es un hecho, "Supergirl" y "Smallville" se basan en la mitología de Superman y no solo estoy hablando de los poderes, los mismos enemigos y debilidades. En realidad, "Supergirl" en los cómics tampoco tiene un universo propio, en ese sentido,  y como todo esta relacionado con Superman, no solo tenemos todo tipo de referencias del heroe de la DC sino también menciones directas. Desde mi perspectiva, "Supergirl" no debería depender tanto de Superman para solidificar su propio nombre, pero hey! el lado positivo es que puedes buscar los famosos easter eggs.

-Supegirl  is not the new Smallville porque ellos también tuvieron su Kara 

La versión que vimos de Kara en "Smallville" es totalmente diferente a la que vemos en "Supergirl" es verdad. En "Smallville", Kara llegó a la tierra, no se había criado con su familia y buscaba a su primo porque que tenía que protegerlo ya que pensaba que era un niño, al descubrir que Clark es todo un joven se enfoca en buscar un propósito. En "Supergirl", vemos una versión mucho más fiel al cómic, aunque con sus propias libertades y hasta en ciertos instantes, quizás exagerando un poco ese aire inocente que puede confundirse con un comportamiento infantil.

Conclusión:

"Supergirl" es 65% "Smallville" y 35% de la serie intenta todavía encontrar su camino para distinguirse por sí sola. Ser comparado con "Smallville" no es necesariamente malo considerando el hecho que la serie protagonizada por Tom Welling duró 10 años y se trata una de las series más longevas de la historia de la  WB y la CW, canal en el que originalmente se iba a emitir "Supergirl". Además, hasta el momento, Supegirl tiene el tablero inclinado a su favor y es que su protagonista, Melissa Benoist, es una de las actrices más carismáticas de la televisión y el papel que le ha tocado le cae como anillo al dedo. La mujer logra capturar el espíritu optimista de "Supegirl" y también sus crisis emocionales. El guión no es perfecto, pero se acomoda a la época y a su canal. Además, al igual que Flash que colocó al antiguo Flash como el padre de Barry, "Supergirl" hace lo mismo con Dean Cain  quien hizo de "Superman" y Helen Slater que le dio vida y ahora son padres adoptivos de Kara.  No obstante, para ver esta serie hay que sacarse por un momento los ojos críticos con los que vemos series como "Daredevil" y "Jessica Jones", porque "Supergirl" no tiene trata temas complejos, no porque no quiera, es porque el personaje no necesita irse al "lado oscuro" al menos aún no.

#Supergirl es literalmente Smallville 2.0

"Supergirl" se supone que es una de las apuestas más ambiciosas de la CBS en su intento de atraer a un público más joven y lo consigue a medias. Si bien hay críticas que destrozan el primer episodio (sobre todo el de Noticias Seriéfilas que hace un análisis completo), lo cierto es que el problema quizás no sea "Supergirl" en sí misma sino el hecho que se trata de un personaje que siempre estará ligado a Superman. En ese sentido, estar a la sombra de un personaje tan icónico solo puede generarle problemas y sobre todo en el contexto de la época de oro de los superhéroes, "Supergirl" no destaca y es más me recuerda a "Smallville", para su mala suerte, "Smaville" funcionó en su momento porque era la única en su naturaleza y en este momento, un Smallville 2.0 es simplemente innecesario, pero vamos, Smallville no se caracterizó exactamente por su brillante guión y eso también beneficia a Supergirl porque es una prueba más que calidad no es igual a popularidad. Pero, entonces, ¿"Supergirl" es mala, buena o puede mejorar?

Supergirl is the new Smallville

Supergirl: ¿Progresiva, feminista o ninguna de los anteriores?

 Cuando Greg Berlanti vendió la idea de "Arrow" a la CW, jamás imaginó que desarrollaría todo un universo televisivo de superhéroes. Sin embargo, Berlanti  y compañía tiene problemas con "Supergirl" y es que la composición y el desarrollo de este personaje es difícil ya que no solo se trata de la prima de Superman, sino que parece una copia femenina de Clark Kent/Superman, con sus mismos poderes, crisis de identidad e historias... No  es una personalidad muy original que digamos, pero podría serlo. La nueva versión de "Supergirl" en la DC la presenta como una outsider que sigue sus propias reglas hasta el punto de cuestionar el punto de vista del hombre de acero. También hay otras historias donde lo único que tiene en común con su primo es la palabra “super” en su pecho. Ojo que no estoy pidiendo un cambio radical en "Supergirl" y que le pongan una personalidad emo porque eso sería fuera de personaje. Sin embargo, pese a que la serie promete introducirnos en su historia porque “ya conocemos la de su primo”, hace el esfuerzo para recalcarnos que no importa lo que pase, seguirá estando bajo la sombra de Superman, es decir, no consigue alejarse lo suficiente para diferenciarse.

 El problema principal de "Supergirl" es que parece una copia de algo que ya hemos visto antes, así no existiera Superman, entonces "Supergirl" tiene la personalidad de Barry Allen/Flash, otra serie que ya tenemos al aire. 

Por las series de Berlanti, sabemos que los personajes femeninos no son su mayor fuerte - me refiero a series de superhéroes porque "Blindspot", que también bajo a su batuta, es una de las sorpresas más gratas del año - claro que uno puede equivocarse al pensar que tener un personaje fuerte interpretado por una mujer es sinónimo a tener una figura feminista, pero no, una cosa es consecuencia de la otra, es decir, un personaje femenino fuerte termina siendo un modelo a seguir y por ende, una figura feminista y progresiva.  Y seamos honestos, las mujeres de "Arrow" y "The Flash" no tienen el peso ni una gran relevancia y no porque no tengan el potencial de ser heroínas o las figuras principales, sino por los tramas que les toca que generalmente dependen de Oliver y Barry. Tomó dos temporadas para que Laurel se convirtiera en Black Canary, pero para que esto suceda, el personaje de Katie Cassidy tuvo todo un periplo pasando por el camino de la autodestrucción y redescubrimiento de sí misma y es que en primera instancia, Laurel era la co-protagonista tácita por su complicada relación con Oliver Queen y sin la energética personalidad que define a Laurel Lance en los comics. Paradójicamente, lo que necesitaba Laurel para ser Black Canary era independizarse de Oliver Queen. Por otro lado, gracias al carisma de Felicity, los productores decidieron que sea parte oficial del equipo "Arrow" y gracias a la química entre Stephen Amell y Emily Bett Rickards se apostó por hacer canon Olicity y ese fue el principio de cómo Felicity pasó de ser cool a perder casi todo lo que la hacía especial y todo por emergernos en el innecesario triangulo amoroso entre Oliver, Felicity y Ray. Otro ejemplo es Iris que en la primera temporada de Flash también fue parte de otro triangulo amoroso no tan cliché pero que ahora que tiene una historia alejada del conflicto romántico y es mucho más interesante que antes. El punto es que hay problemas en el departamento de construcción de personajes femeninos y literalmente de cada 5 mujeres, solo una parece tener la historia correcta. En el caso de "Arrow" fue Sara Lance, quien en su breve participación la segunda temporada nunca dejó de ser una total badass ni si quiera cuando estaba con Oliver, lo que quiere decir que las relaciones no son el problema.

Sara ha resucitado y será parte de "Legends of Tomorrow" donde estará rodeada de testosterona heroica.

Entonces, ¿es tan difícil escribir un personaje femenino? La respuesta concreta debería ser "no" pero lo es y en el caso de "Supergirl", creo que se equivocan al llamarlo progresiva, digo, "Birds of Prey" fue progresiva y feminista en su momento, el problema era el guión que no causaba el más mínimo entusiasmo pero teníamos superheroínas que se valían por sí mismas cuyas relaciones contribuían y enriquecían a los personajes más que desaparecerlos o reducirlos hasta ser un simple interés amoroso. "Supergirl" es feminista, sí, pero no una hard core feminista, es de ese estilo feminista que intenta acercarse a las jóvenes, pero cae en todos los clichés posibles y no  aporta nada nuevo al mundo de las series de este tipo más que el simple hecho que una mujer es la protagonista. Quizás lo progresivo está en que se trata de la primera superherorina en tener serie propia, entonces, la pregunta que deberíamos hacernos es si es que se trata de una buena elección. Tengamos en cuenta que la primera serie de una superheroina de Marvel es "Jessica Jones", más que heroína, es una delicia enigmática con demasiados demonios internos.

¿Intercambio de roles? El universo televisivo de DC está lleno de colores y el universo televisivo de Marvel tiene un tono sombrío.

La fortaleza de Supergirl: Smallville 2.0

Mi tesis principal es que "Supegirl" es "Smallville 2.0" y no se trata de una crítica. "Smallville" duró 10 años y cuál fue la clave de su existo: su tono ligero y positivista.  Tanto "Smallville" y "Supergirl" no necesitan ese tono oscuro al que el universo cinematográfico de la DC nos tienen acostumbrados, donde todo es cuestión de vida o muerte. De hecho, las aventuras del joven Clark Kent y de Kara  Danver no necesitan ser complejas porque ellos están criados para ver el lado bueno de las personas, tienen un grupo que son su básicamente su humanidad y por eso, tienen la misión de ayudar y proteger al mundo. La visión de "Supergirl" y de Superman es especial por sí misma y en ambas series, pese al drama y al villano de turno, logran capturar ese espíritu. No obstante, ya he hablado de las similitudes entre Supergirl y Superman, y aunque yo lo veo como un punto negativo, la serie lo ve como una oportunidad. Así como todo el mundo se preguntaba cuando Clark Kent iba a usar el traje de Superman en "Smallville", todo el mundo se pregunta si es que Superman alguna vez aparecerá en toda su gloria en Supergirl, ese es el enganche que están utilizando mientras encuentran su camino ideal.

El show en una sola captura

Estamos hablando de los mismos productores que se percataron de sus errores en "Arrow" para no cometerlos en "The Flash", además, "Supergirl" recién comienza, puede arreglarse y superarse, pero incluso aunque no lo hagan, a menos que la caída en el demo sea extrema, CBS ha invertido demasiado en esta serie como para dejarla morir. A todo esto, hay que tomar en cuenta que popularidad no es igual a calidad y una serie puede tener una larga vida aunque no tenga una gran historia con tal que conquiste al espectador y considerando que el 55% de su demo son hombres, diría que lo ha conseguido. Qué importa que el tráiler de Supegirl haya sido punto de bromas porque era muy parecido a la parodia que hizo SNL sobre una película de la Viuda Negra, que a su vez era un remedo de las clásicas películas de chicas, esas películas así como los libros de autoayuda, no funcionan en realidad pero le dan buenos ingresos a las productoras y editoriales, por el momento, "Supergirl" hace lo mismo con la CBS.

PD: No es loco pensar que Tom Welling puede hacer de Superman en Supergirl, en una suerte de guiño o un homenaje al pasado. Vamos, Dean Cain (Superman) y Helen Slater (Supergirl) tienen los roles de los padres adoptivos de Kara.

PD 2: Como "The Flash" acaba de introducir el multiuniverso, qué tal las series de la DC se desarrollan en otro mundo paralelo, eso explicaría porque no hay crossovers con las películas.