Más allá de un traje azul y una capa roja, Superman representa la esperanza y la justicia. A lo largo de su historia, numerosos actores han dado vida a Superman, dejando su propia marca en el personaje.
Kirk Alyn, George Reeves, Christopher Reeve, Dean Cain, Tom Welling, Brandon Routh, Henry Cavill, Tyler Hoechlin y ahora David Corenswet. ¿Qué le ha aportado cada uno de estos actores al legado del Hombre de Acero?
-Kirk Alyn, el superman de los seriales
-Geoorge Reeves, el Superman de la tele y la maldición de Superman
En los últimos años, la nostalgia se ha convertido en el motor que impulsa el mundo del entretenimiento, y nada mejor que sus propios protagonistas para seguir explotando ese pasado idealizado en el que todo era mejor y más seguro. El mundo entero se volcó hacia ese refugio cuando tuvo que confinar durante varios meses debido a la pandemia. En ese contexto, a alguien se le ocurrió que sería divertido juntarse con antiguos compañeros vía zoom para conversar sobre aquellas series que protagonizaron que marcaron una época y por supuesto, los fans querían escucharlos.
Yo, en particular, sigo dos: "Talk Ville" con Tom Welling y Michael Rosenbaum (Clark y Lex), quienes están viendo Smallville por primera vez casi 20 años después de su estreno, y "Drama Queens" con Hilarie Burton, Sophia Bush y Bethany Joy Lenz, el tridente de las chicas poderosas de "One Tree Hill", que también están viendo la serie desde el principio. esulta que los actores en general no ven las series que protagonizan. Curiosamente, ambas series se transmitieron en la misma época, también son de las series más longevas de la CW y los podcast se crearon por las mismas fechas. Mientras otros podcast sobre otras series se van opacando y despidiendo, “Talk Ville” y “Drama Queen” parecen que cumplirán con sus metas de acabar el visionado de sus respectivas series. ¿Cómo lo hicieron? ¿Y por qué funcionan?
Tenían ganas de hablar
Antes de que Michael Rosenbaum le propusiera a Tom Welling hacer “Talk Ville”, ya tenía un podcast llamado “Inside of you”. Allí entrevistaba a diferentes actores y artistas, siendo Tom Welling uno de sus invitados recurrentes junto a otros miembros del elenco de “Smallville”. Lo más interesante de “Inside of you” es que en gran parte de la entrevista se enfoca a la salud mental. Rosenbaum ha sido muy abierto hablando de su propia salud mental, de las terapias a las que se ha sometido y de sus traumas familiares e inseguridades, y eso ha permitido que sus entrevistados se sientan lo suficientemente cómodos para revelar sus propias experiencias. Allan Ritchson, quien hizo de Aquaman en “Smallville” y ahora es protagonista de “Reacher”, habló de su experiencia con el consumo de testosterona como parte de su entrenamiento para lograr el espectacular cuerpo muscular que necesitaba el personaje de Jack Reacher. Este es un tema tabú en Hollywood, aunque se trate de un secreto a voces muy conocido, que un actor se sincere de esa manera parecería un error en la matrix, pero en la conversación pareció una buena oportunidad de hablar sobre el tema sin prejuicios.
Por su lado, Sophia Bush fue la que dio la idea de un podcast sobre “One Tree Hill”, que más adelante se llamaría “Drama Queens”. Unos meses antes, Bush había estrenado su podcast “Work in progress”, un espacio que le permite hablar con diferentes personalidades, entre artistas, periodistas, actores y políticos. Son gente que “la inspiran” y que comparten parte de su historia, su vida y luchas diarias. Muchas veces a Bush se le nota entusiasmada de conversar con gente que admira y quienes comprenden y comparten su compromiso con el activismo en la lucha de los derechos de las mujeres y contra el abuso de poder. Ha tenido una variedad de entrevistados; desde la ex candidata presidencial Hillary Clinton hasta “Supergirl” Melissa Benoist, con quien habló sobre la ansiedad y sus experiencias en relaciones abusivas. Estas conversaciones tienden a ser más aspiracionales, donde se habla de todo un poco, incluyendo temas controversiales, políticos y de aceptación personal y profesional. Bush siempre encuentra un modo de tocar temas complicados dejando una lección a su paso, un mensaje positivo o una esperanza.
El amigo que te saca la información
"Smallville" y "One Tree Hill" fueron dos de las series juveniles más emblemáticas de la década del 2000. En ese entonces, no existían las redes sociales ni los servicios de streaming; solo podías ver los episodios en su estreno y repetición. La generación que creció con estas series estaba libre de spoilers, pero sobre todo desconocía los dramas internos de estos programas. Así que hoy, escuchar a los protagonistas contar anécdotas y chismes sobre esos momentos se siente como si un familiar te contara una historia que no conocías.
Actualmente, “Talk Ville” ya está viendo la cuarta temporada de “Smallville”, que para una gran mayoría es la mejor de la serie gracias a la inclusión de Lois Lane (Erica Durance). El programa sigue un formato específico; hace un resumen del episodio, dan datos curiosos, luego dan su ratings utilizando un método creado por ellos mismos, responden preguntas de los seguidores y a veces entrevistas a los productores o a los actores. Rosenbaum puede ser muy crudo en sus críticas evidenciando la inconsistencia y la irregularidad de ciertos episodios, mientras que Welling tiene un rol más conciliador ya que mira lo positivo aunque se trate de un capítulo de relleno. La dinámica de Welling y Rosenbaum es un punto a favor del podcast, pues, la timidez de Welling es compensada por la excentricidad de Rosenbaum. A través de sus preguntas, Rosenbaum le saca las mejores anécdotas a Welling, quien parece necesitar que alguien lo presione lo suficiente para soltar la “carnecita”. Es así que Welling reveló detalles de sus grabaciones con Christopher Reeves, recordado por su rol de Superman y quien apareció en capítulos claves de “Smallville”. Hay que tener en cuenta que Reeves siempre será el estándar de Superman y el solo hecho que haya decidido aparecer en “Smallville” fue monumental. Para los fans del Hombre de Acero significó que Reeves le daba su aprobación a Welling y le pasaba la antorcha y en cierto modo, lo hizo, pues según Welling, Reeves le dijo que estaba orgulloso que sea el nuevo Superman, aunque el actor le aclaró que solo era Clark Kent.
El drama de Drama Queens
Cuando Sophia Bush le propuso a sus compañeras hacer el podcast, el primer “drama” al que se enfrentaron fue “afrontar el pasado”. Años después de que la serie terminara y en medio del movimiento “Me Too”, las protagonistas de OTH denunciaron el acoso que sufrieron por parte de Mark Shwann, creador de la serie, y el comportamiento inapropiado al que estuvieron expuestas en aquellos años cuando grabaron la serie. En ese contexto, ver estos episodios significaba recordar esos momentos traumáticos, sin embargo, las chicas decidieron reclamar a su propia serie, recordar los momentos feos, pero también los buenos. Parte de la magia de “One Tree Hill” era su positivismo, aunque se tratara de un melodrama donde literalmente pasaba de todo; desde varios secuestros hasta un asesinato y demasiados triángulos amorosos, lo que más resaltaba era la amistad de sus protagonistas y saber que esa amistad no solo era ficción es gratificante. Ese es el principal gancho del podcast; escucharlas es como escuchar a tu grupo de amigas rajando de su antiguo trabajo, o recordando historias locas de cuando eran jóvenes e inocentes. Además, las actrices son conscientes que la serie tuvo sus momentos excéntricos y fue utilizado como punto en “The Soup”, así que solo les queda reír.
El lado serio en la historia
“Drama Queens” actualmente se encuentra en su visionado de la quinta temporada y se encuentran su tercer año de recaps y entrevistas. Ya ha pasado el capítulo más fuerte de la serie, el del tiroteo en la tercera temporada, cuya temática fue tomada como una oportunidad para hablar sobre el problema de las armas en Estados Unidos y también sobre la depresión y el bullying en los adolescentes. Siendo un tema fuerte y serio, estos dos especiales del podcast dejaron de lado su onda divertida, invitando a la reflexión.
El elefante en la habitación del estudio de “Talk ville” es Allison Mack, la popular Chloe en “Smallville”, cuya vida lejos de la serie parece sacada de una película de ciencia ficción donde ella era la villana de la historia. Mack reclutaba esclavas sexuales para la secta de NXIVM y por ello, fue condenada a prisión. Cuando el caso explotó, Michael Rosenbaum habló sobre el tema en “Inside of you” y más adelante en ciertos momentos en “Talk Ville”. Michael siempre dice que no tenían idea en lo que estaba metida Allison Mack, pues, cada uno tenía su propia vida, pero sí comentó algunos comportamientos raros que tenía Mack como cuando la recibió en visita muy incómoda, tanto que le tuvo que pedir que se retire de su casa. Además, en una entrevista con Laura Vandervoort (Supergirl en Smallville), ella reveló que Mack intentó reclutarla.
¿Estos podcast son necesarios?
Hace un tiempo vi un tweet de alguien que se quejaba de la cantidad de podcast sobre series que existían y se preguntaba si eran necesarios. Bueno, no, no son necesarios, pero, ciertamente, algunos son muy entretenidos. Este tipo de programas tiene un público objetivo claro; los seguidores de esas series, pero está claro que no todos funcionan ni tampoco todas las series deberían tener uno. Así como existen personas a las que solo les gusta ver sus series una y otra vez, hay quienes les fascina conocer la historia detrás de sus producciones favoritas. Por supuesto, hay detalles que no deberían revelarse nunca, como cuando los actores de “El Manual de Ned”, Lindsey Shaw y Devon Werkheiser contaron que tuvieron relaciones sexuales en el set, pero detalles triviales como el hecho que Evangeline Lily hizo de extra en “Smallville” o que se descartó una historia donde el tío Cooper y Brooke Davis iban a ser pareja en la quinta temporada de “One Tree Hill” sí son interesantes, no lastiman a nadie y no son datos tan “reveladores”.
“Talk Ville” y “Drama Queen” han logrado cruzar la barrera de los 50 episodios, lo que quiere decir que hay gente que los escucha de manera continua. Al final, estos podcasts se vuelven un regalo para los fans y también para sus propios protagonistas, porque, como puse al principio, la nostalgia es el motor actual del mundo del entretenimiento.
La última película (por ahora) de la saga de “Star Wars” terminó siendo, por decir menos, divisiva. Mientras que los críticos destrozan la película dirigida por JJ Abrams por la falta de coherencia en la historia y por el excesivo fanservice, los fans que odiaron “The Last Jedi” sabrán apreciarla y defenderla porque Abrams les ha dado todo lo que han pedido. En el medio de esta guerra de opiniones, vale la pena aclarar que el resultado de “The Rise of Skywalker” está atado directamente con la controversia alrededor de “The Last Jedi”, y son los errores y los problemas de estas dos producciones las que derivaron la implosión propia y predecible de esta nueva trilogía. Analicemos los problemas y errores:
PROBLEMA: “Star Wars” no cuenta con un Kevin Feige
Uno de los problemas de revivir “Star Wars” para una nueva generación es que se hizo sin un plan específico. JJ Abrams dirigió el Episodio 7 apoyándose en la nostalgia y en su clásica “caja de misterios”. El creador de “Lost” es conocido por crear misterio tras misterios y eso es exactamente lo que hizo en “The Force Awakens”. ¿Quién es Rey? ¿Dónde ha estado Luke todo este tiempo? ¿Por qué la Resistencia no impidió el crecimiento de la Primera Orden? ¿Quién es Snoke? ¿Por qué Kylo Ren cedió ante el lado oscuro? ¿Por qué Leia y Han Solo no están juntos? Todas estas preguntas y más debían desarrollarse en los siguientes episodios, Entonces, se decidió que Rian Johnson sea quien coescriba y dirija el Episodio 8, de modo que debía responder las preguntas que Abrams había planteado y las respuestas que nos dio no fueron las mejores porque, para Johnson, las preguntas no importaban. Aquí reside parte del problema porque desde que George Lucas vendió su compañía a Disney en el 2012 se sabía que iban a haber nuevas películas, pero no había un plan.
Abrams y Johnson tenían ideas diferentes, hasta opuestas, y no había quien unificara o por lo menos encontrara un punto en común que le de consistencia a esta nueva trilogía. En ese sentido, lo que Disney necesitaba era que alguien asumiera el rol de Kevin Feige tiene en Marvel. Recordemos que Feige es el responsable que todas las películas de Marvel estén conectadas y nótese que el hecho que Feige esté involucrado no ha mellado el estilo de los directores, solo que logrado atar los puntos porque cada filme pertenece a un universo grande. En el caso de “Star Wars”, cada director hizo lo suyo y cada uno se por su lado, entonces, así como las preguntas que generó “The Force Awakens” tuvieron que ser incluidas en la historia de “The Last Jedi”, las respuestas dadas terminaron afectando a “The Rise of the Skywalker”. Quizás con alguien como Feige, que unifique visiones, se habría tenido un mejor resultado.
ERROR: Los fans tóxicos ganaron la batalla
Tras el aluvión de críticas en contra de “The Last Jedi”, Disney se puso en modo control de daños y trajo de vuelta a JJ Abrams para resolver este desastre generando otro nuevo. Se puede entender que las respuestas que ofreció a Johnson a las preguntas creadas por Abrams satisficieron a pocos y molestó a varios, se puede aceptar las críticas, por más agrias que estas sean, se puede incluso crear una petición para que se vuelva a hacer “The Last Jedi”, pero lo que es inaceptable fueron los insultos y el acoso a los actores en redes sociales, más teniendo en cuenta que ellos no son los responsables de la historia. El caso más dramático fue el de Kelly Marie Tran quien incluso cerró sus cuentas sociales por el constante buylling cibernético. ¿Cuál fue su pecado? Le dio vida al personaje de Rose Tico que de algún modo se convirtió en el punto de odio que condensaba todo lo malo de la película de Johnson. El error en este caso fue dejar que esos fans tóxicos ganaran la batalla porque obtuvieron lo que quisieron “The Rise of the Skywalker” “corrige” “The Last Jedi” y el rol de Rose es reducido al mínimo.
PROBLEMA: La batalla de las ideas y los egos
Hace unas semanas vimos cómo se iba calentando la guerra fría entre los directores Rian Johnson y JJ Abrams ya que se lanzaban indirectas en redes y en entrevistas a la par que iban defendiendo sus respectivas películas. Para ser justos, “The Last Jedi” al igual que “The Rise of Skywalker” tienen aspectos destacables, pero también cosas criticables. Expliquemos primero; lo que quiso hacer es Johnson es madurar “Star Wars”; quería que los Skywalkers y los Jedi no fueran especiales para dejar la lección que cualquiera pueda ser un héroe, pero la forma de ejecutarlo fue bastante irrespetuosa de los personajes, particularmente el de Luke Skywalker (Mark Hamill), ya que se trató de ridiculizar el legado de las películas anteriores. Además, también tuvo sus incoherencias en la narrativa. No obstante, por más noble que sea sus intenciones y por más profundo que quisiera ser, Johnson no comprendió que nadie ve las películas de “Star Wars” esperando toparse con una crisis existencial. Ojo que esto no es un agravio a la simpleza de la franquicia, sino al modo en el que Johnson eligió plasmar sus ideas. Recordemos que “Rogue One” supo cómo ahondar en ese lado gris oscuro casi negro en el que Johnson quería que los personajes nadaran y lo hizo sin menospreciar la naturaleza de “Star Wars”, es más, “Rogue One” mejora “New Hope” y mostrándonos que los personajes no son totalmente buenos ni totalmente malos.
En el otro lado está JJ Abrams, el hombre que se hizo conocido por revolucionar la televisión con “Lost” es el mismo hombre que dirigió el episodio 7 como si básicamente fuera el remake del episodio 4 pero con nuevos personajes, pues, este mismo hombre regresó a “Star Wars” con un objetivo doble; corregir el canon que Johnson había establecido y pretender que esa película no existió. Una misión extraña que explica el por qué varias escenas de “The Rise of the Skywalker” parecen ser una secuela de una película que no hemos visto, de la película de “The Last Jedi” que pedían los fans, y otras escenas son rectificaciones del filme de Johnson. El resultado de esta batalla de egos e ideas terminaron haciendo de “The Rise of the Skywalker” una especie de Frankenstein lleno de tramas acelerados.
ERROR: Fanservice del lado oscuro
El fanservice es como una especie de regalo al fan, un guiño que dice “te tengo presente”. El fanservice por sí mismo no es malo. El problema es cuando se escribe pensando en la reacción más que en la historia. Usemos el regreso de Tom Welling como el Clark Kent de “Smallville” en “Crisis on Infinte Earths” para graficar el ejemplo. El fanservice es la presencia de Welling como Kent años después del final de “Smallville”, pero además, los guionistas y productores se las idearon para justificar la única escena en la que aparece dándole un final coherente al personaje. Todo lo que el Clark Kent de “Smallville” quería era ser normal, entonces, tiene sentido que haya decidido renunciar a sus poderes y así poder tener una vida normal con su esposa e hijas. Eso fue algo que sorprendió de manera grata y que no está fuera de personaje. El buen fanservice es darle algo que los fans quieren y el caso de “Crisis” también les dio algo que no sabían que necesitaban: un cierre.
El fanservice malo es cuando se abusa de satisfacer a los fans y deja las sorpresas a un lado por temor a que algo pueda molestarlos. El fanservice malo puede arruinarlo todo. Hay un conformismo creativo que se denota en “The Rise of the Skywalker” que hace que la historia carezca de sentido incluso cuando se trate de una guerra en una galaxia muy muy lejana. Una cosa es la ciencia ficción sin base científica, como los sonidos de láser en medio del espacio, y otra es que una escena se mate a Chewbacca solo para recular en la siguiente alegando que no murió porque era otra nave. Eso no es ciencia ficción, es simplemente flojera en el guión y de eso hay bastante en “The Rise of the Skywalker”, pero como las escenas están adornadas con un sentimentalismo derivado del retorno de viejos conocidos, los deus ex machina son plácidamente ignorados. Del mismo modo, no hay una evolución de personajes, solo hay momentos efectivos que carecen de construcción. Como lo resume la crítica de The Washington, “The Rise of Skywalker” le da a los fans lo que quieren, pero no la historia que necesitan.
PROBLEMA: Le faltó la mano de Carrie Fisher
Se dice que originalmente se tenía planeado que “Force Awakens” esté centrado en Han Solo (Harrison Ford),“The Last Jedi” en Luke Skywalker y en “The Rise of Skywalker” sería Leia la figura principal. Lamentablemente, esto no pudo ser posible porque Carrie Fisher falleció en el 2016, sin embargo, uno de los puntos positivos de “The Rise” es que sí le hace justicia a Leia, pero al filme le hace falta Fisher. Let me explain: La actriz es también reconocida por ejercer como “guionista fantasma”, es decir, ella era la que revisaba los guiones, los corregía y los mejoraba. De hecho, Fisher reescribió el dialogo de Leia y creó su personalidad para que la princesa no caiga en el molde de damisela en peligro. Al parecer a George Lucas no le molestó la libertad creativa de Fisher porque después estuvo involucrada en los guiones de las precuelas de “Star Wars”, “The Phantom Menace”, “Attack of the Clones” y “Revenge of the Sith”. Solo podemos especular lo que hubiera enmendado Fisher tras leer el guión de “The Rise of the Skywalker”.
ERROR: Disney “traicionó” a Lucas
En su libro, “The Ride of a Lifetime: Lessons Learned From 15 Years as CEO of the Walt Disney Company”, Bob Iger reveló que George Lucas se sintió traicionado tras escuchar los planes que tenía Disney para la nueva trilogía de “Star Wars”.“In each of the films in the original trilogy, it was important to him to present new worlds, new stories, new characters, and new technologies”.
“En cada filme de la trilogía original, era importante para él (Lucas) presentar nuevos mundos, nuevas historias, nuevos personajes y nuevas tecnologías”, escribió Iger.
Entonces, se puede comprender la decepción de Lucas luego de ver que “Force Awakens” es casi-casi un remake de “New Hope” con una estrella de la Muerte mucho más grande y los mismos enemigos dominando la galaxia años después de que el Imperio fuera derrotado.
Se sabe que antes de vender Lucasfilm a Disney, Lucas tenía sus propios planes para una nueva trilogía. Por supuesto, estas serían completamente diferentes a lo que hemos visto. También es verdad que las películas de George Lucas no serán perfectas, pero son su creación y hubiera sido justo que si quiera algunas de sus sugerencias hubieran sido si quiera escuchadas por el estudio.
LA ESPERANZA: The Mandalorian / Jon Favreau
La primera temporada de “The Mandalorian” es un excelente ejemplo de cómo se puede seguir ampliando el inmenso universo de “Star Wars” sin mellar el legado de la saga y con el plus de seguir deleitando a los fans. El creador y productor de la serie, Jon Favreau, ha logrado encontrar una fórmula que parece condensar las conclusiones a las que hemos llegado en la nota. “The Mandalorian” es, ante todo, una carta de amor a los fans de “Star Wars”. Según el actor Giancarlo Esposito, Favreau trabajó con el propio George Lucas para asegurarse que la serie se sienta como la trilogía original. Del mismo modo, la producción trató de depender lo menos posible de los efectos especiales, así como se grabó la primera película de la saga, y se apoyó en el diseño de maquetas y muñecos, razón por la cual la ambientación se siente tan familiar. Asimismo, La presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, es parte de la producción y todo el material de la serie es aprobada por la organización encargada de que el canon de “Star Wars” sea consistente. El estilo westeriano espacial de “The Mandalorian” se inspira en la escena de la cantina, donde Obi Wan Kenobi y Luke Skywalker conocen por primera vez a Han Solo. La historia de la serie se desarrolla cinco años después del “Regreso del Jedi” y 25 años antes de “La fuerza despierta”, con lo que aún goza de un largo periodo que puede rellenar con sus aventuras. La primera temporada de “The Mandalorian” es extraordinaria, se ha inspirado en lo mejor de sus antecesoras y ha creado algo nuevo pero conocido, algo tan “Star Wars”.
-Supegirl is the new Smallville porque es una serie ligera
Cuando "Smallville" se estrenó, tuvo a su favor ser la novedad
y encontró rápidamente un patrón al que se acostumbró. El público fue cómplice de sus historias ,por
más incoherentes que algunas fueran, porque la serie era amena, entretenía y
era cool. Ese punto a favor lo comparte con "Supergirl" y siguiendo el mismo
estilo de un villano por semana, agregando elementos de otras series de
superhéroes, no pretende complicarse
demasiado. Se trata de una heroína en el siglo 21 con problemas actuales y con
el objetivo de proteger su ciudad, no necesita ser realista pero se siente
cercana gracias al carisma de su elenco protagonista. A su vez, quizás sea la
producción que más se aproxime las películas de Superman en cuanto al humor y
lo tiernamente cursi que, en varias oportunidades, llega a ser, pero con ese
estilo colorido, práctico y simplista que consolidó a "Smallville" a la
popularidad.
-Supegirl is not the
new Smallville porque tiene una agenda feminista
Una de las críticas positivas sobre "Supergirl" es el hecho que
es feminista y progresiva, si bien yo no estoy de acuerdo con esa idea, puedo
entender por qué lo consideran así. Kara tiene que afrontar retos en su vida
profesional y como en su faceta de superheroina, donde siempre es subestimada
por el simple hecho de ser mujer y joven. En ese sentido, la serie intenta
luchar contra los estereotipo de un mundo machista siendo una de las pocas
series de superhéroes protagonizado por una mujer en mucho, pero mucho tiempo y
aprovecha ese estatus para mandar el mensaje positivo que para ser un héroe no
es necesario poder, sino el tener principios marcados. Kara es fuerte y
vulnerable, esas son dos características complementarias y es lo que la hace
humana, además, está rodeadas de modelos de roles que poseen personalidades
fuertes y sagaces, ejemplos a seguir para la juventud. Vale la pena aclara que
aunque "Smallville" no tuvo una agenda feminista, sí nos regaló personajes
feministas, independientes y memorables como Lois y Chloe.
-Supegirl is the new Smallville porque Kara es la versión
femenina de Clark Kent
Esto podríamos explicarlo con el hecho que Kara es la prima
de Kal El, pero además de los poderes también comparte una personalidad
demasiado familiar. Ambos tienen un corazón enorme, son humildes, honestos,
creen en la justicia y en ver el lado positivo de las personas, tanto Kara como
Clark Kent -en su época secundaria - son socialmente incómodos y las dos series
cuentan sus aventuras mientras descubren cómo balancear su vida mundana con la
de ser un héroe. Sin mencionar el hecho que Kara trabaja en una revista así
como, desde la sexta o séptima temporada Clark comenzó a trabajar para el Daily
Planet mientras hacía sus pininos de superhéroe con traje y todo. Y ni si
quiera voy a mencionar lo de los lentes…
-Supegirl is not the new Smallville por sus enemigos
Okay, seguro, todos las series de superhéroes siguen el
patrón del big bad de la temporada y mientras va avanzando esa trama, cada
semana nos enfrentamos a un nuevo enemigo. No es diferente en "Supergirl". Y
también es obvio que este estilo no fue creado por "Smallville", tomando en
cuenta que durante muchas temporadas, ni si quiera tuvo un big bad. En ese
sentido, sí, "Supergirl" se diferencia de "Smallville" porque desde el primer capítulo
reveló quién sería su big bad, aunque esta será una batalla que veremos más
adelante.
-Supegirl is the new Smallville porque hasta tiene su Luisa y
Clark
James Olsen y Kara son "Lois Lane y Clark Kent" de
la serie, o sea, sabemos que están predestinados a estar juntos, al menos es
así en los cómics. Smallville comenzó su historia con Lana y Clark y
eventualmente introdujo a Lois en su historia, pero antes de hacerlo,
Lana-Clark-Chloe formaron parte del principal triángulo amoroso de la serie.
Kara también tiene algo similar con Winslow Schott y James Olsen, aunque aun no
se desarrolla en su totalidad, se trata de un triángulo amoroso evidente que ya
conocemos demasiado bien. No obstante, aunque acaban de anunciar un nuevo
interés amoroso para Kara, que casualmente sucede que es el esposo en la vida
real de Melissa Beniot, pero eso no significa que el end game esté definido y
vale la pena recordar todos los intereses amorosos pasajeros que tuvo Clark
Kent. Ahora, podrás decirme que Olicity se hizo canon, nada es imposible y
tienes razón, estamos en una nueva era televisiva, así que dependiendo como se
desarrolla la trama, Kara podría terminar con James o con Winslow, pero de
todas formas es innegable que, por lo menos en el papel, James Olsen y Kara son
los Lois y Clark de la serie.
-Supegirl is not the
new Smallville por Alex
Uno de los mejores personajes originales de "Supergirl" es
Alex, la hermanastra de Kara, aunque por momentos parece que tiene el rol de
Martha y Jonathan Kent, en el sentido que sirve como la voz de razón para Kara
y como su apoyo incondicional, pero el hecho que sea una agente especial le
permite entrar a la acción. Definitivamente, la incorporación de Alex es una
excelente decisión no solo porque es interpretado por Chyler Leigh, a quien
extrañaba desde Greys Anatomy, sino porque tiene una excelente química con
Melissa Benoit y el lazo con Kara es una fortaleza para Supergirl.
-Supegirl is the new
Smallville porque se aprovecha de la mitología de Superman
En "Smallville", todo el mundo se preguntaba cuando íbamos a
ver Clark Kent convirtiéndose oficialmente en el Hombre de Acero y en "Supergirl" nos preguntamos si alguna vez veremos en toda su gloria a Superman, porque lo
que hemos visto al momento son imágenes borrosas, sombras o cualquier truco de
cámaras para no ver su rostro. No obstante es un hecho, "Supergirl" y "Smallville" se basan en la mitología de Superman y no solo estoy hablando de los poderes,
los mismos enemigos y debilidades. En realidad, "Supergirl" en los cómics tampoco
tiene un universo propio, en ese sentido,
y como todo esta relacionado con Superman, no solo tenemos todo tipo de
referencias del heroe de la DC sino también menciones directas. Desde mi
perspectiva, "Supergirl" no debería depender tanto de Superman para solidificar
su propio nombre, pero hey! el lado positivo es que puedes buscar los famosos
easter eggs.
-Supegirl is not the
new Smallville porque ellos también tuvieron su Kara
La versión que vimos de Kara en "Smallville" es totalmente
diferente a la que vemos en "Supergirl" es verdad. En "Smallville", Kara llegó a la
tierra, no se había criado con su familia y buscaba a su primo porque que tenía
que protegerlo ya que pensaba que era un niño, al descubrir que Clark es todo
un joven se enfoca en buscar un propósito. En "Supergirl", vemos una versión
mucho más fiel al cómic, aunque con sus propias libertades y hasta en ciertos
instantes, quizás exagerando un poco ese aire inocente que puede confundirse
con un comportamiento infantil.
Conclusión:
"Supergirl" es 65% "Smallville" y 35% de la serie intenta todavía
encontrar su camino para distinguirse por sí sola. Ser comparado con "Smallville" no es necesariamente malo considerando el hecho que la serie protagonizada por
Tom Welling duró 10 años y se trata una de las series más longevas de la
historia de la WB y la CW, canal en el que originalmente se iba a emitir "Supergirl". Además, hasta el momento, Supegirl tiene el tablero inclinado a su
favor y es que su protagonista, Melissa Benoist, es una de las actrices más
carismáticas de la televisión y el papel que le ha tocado le cae como anillo al
dedo. La mujer logra capturar el espíritu optimista de "Supegirl" y también sus
crisis emocionales. El guión no es perfecto, pero se acomoda a la época y a su
canal. Además, al igual que Flash que colocó al antiguo Flash como el padre de
Barry, "Supergirl" hace lo mismo con Dean Cain
quien hizo de "Superman" y Helen Slater que le dio vida y ahora son padres
adoptivos de Kara. No obstante, para ver
esta serie hay que sacarse por un momento los ojos críticos con los que vemos
series como "Daredevil" y "Jessica Jones", porque "Supergirl" no tiene trata temas complejos,
no porque no quiera, es porque el personaje no necesita irse al "lado
oscuro" al menos aún no.
Hace una década, la desaparecida Warner Channel decidió lanzar una serie que narraba las aventuras del joven Clark Kent en su pueblo de Kansas; 216 capítulos después, (con muchas críticas, bajas y altas), "Smallville" llegaa su fin. Tom Welling es hasta el momento el actor que más ha durado en el rol del futuro superhéroe, siendo seguido solo por Dean Cain, quien duró casi 5 temporadas en “Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman”. Claro, en el caso de Welling, él creció con el personaje literalmente, obtuvo el papel a los 24 años y lo deja a los 34. (sí, sé matemática!), pasó de ser un modelo convertido en actor a un actor reconocido como Clark Kent, (pobre, nunca se va a quitar el estigma)
Tom Welling antes de ser Clark Kent.
Como mencioné antes, "Smallville" ha tenido muchas críticas principalmente por parte de los fieles seguidores del comic de Superman, y esto se da porque la historia de la serie se aleja a miles de kilómetros de la de las historietas, conteniendo muchas impresiones y modificaciones, pero con el paso del tiempo y con el éxito de la serie juvenil, se ha llegado aceptar (más o menos) o por lo menos han generado un nuevo grupo de fans. Obviamente, al momento de adaptar la serie se han agregado distintos elementos para llamar la atención: todos sabemos que Lois conoce a Clark cuando él ingresa al diario el Planeta, no mucho antes… además, ella se llega enterar de sus habilidades cuando descubre que es Superman y esa es solo una de las imprecisiones en las que cae la serie.
Durante las 10 temporadas y pese a toda la metamorfosis de la verdadera historia de Superman, quizás uno de los datos intocables o por lo menos que se ha reservado hasta el momento preciso es el trajecito de superhéroe, (ya saben, el calzoncillo por encima de los pantalones). Sin embargo, al parecer" Smallville" cerrará con broche de oro, pues se rumorea que en el capítulo final, Clark Kent estrenará su uniforme de héroe y supongo que lo único que faltaba, porque también se va a casar con Lois (Erica Durance) y ella ya sabe todos sus secretos, además, tiene una idea de cómo volar aunque aun no lo domina, sabe lo que es la kriptonita y ya ha derrotado a todos los enemigos que aparecen en el comic (Zod, Doomsday, Metallo, Bizarro, Lex, etc, etc)
La versión Matrix del traje del héroe
El supertraje tecnicolor
Todo tiene su final
El final está cerca y cuando todo acaba, lo único que queda es mirar al pasado y recordar los mejores momentos pero cuando pienso en Clark Kent pienso en Christopher Reeve, mejor dicho, cuando pienso en Superman en general recuerdo las películas protagonizadas por el grandioso actor, el señor Christopher Reeves y es que era el epitome del héroe americano. Paradójicamente, Reeve participó en "Smallville" y fue como si le diera la antorcha a Welling, claro que ambos sabían que jamás podría igualar la figura de Reeve.
El capítulo 17 de la segunda temporada tuvo como invitado superespecial al protagonista de las películas de Superman. Christopher Reeve junto a Welling, hicieron un pequeño sherry para su fundación que busca la cura para la parálisis.
Por otro lado, cuando pienso en Lois recuerdo a Teri Hatcher, la periodista más intrépida del Diario Planeta en “Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman”. La actriz también estuvo presente en uno los episodios de Smallville, como (irónicamente) la madre de Lois (Erica Durance). Tanto Durance como Hatcher han destacado en el rol de Lois, pero la primera le ha dando un lado más sexy y actual (obvio), mientras que la Hatcher, le dio un lado más ambicioso junto a una ignorancia abrumarte (Si le quitas los lentes a Clark puedes ver que es idéntico a Superman, dah). No importa, las dos son las mejores Lois de la historia.
Teri Hatcher y Dean Cain, recordados como Lois y Clark en… “Lois y Clark, las nuevas aventuras de Superman”
Para mi, "Smallville" en un principio se resumía en la química de Tom Welling y Kristin Kreuk que interpretaba a Lana Lang, el primer amor de Clark. Por mucho tiempo me pregunté si es que el show sobreviviría sin su pareja ideal pero cuando Lois entró, me pregunté ¿quién era Lana? Inclusive cuando Lois y Clark se renegaban o ni siquiera se llevaban bien, siempre existió entre ellos una tensión sexual no resuelta que nunca se vio con Lana. Si con Lana y Clark habían chispas, con Lois y Clark habían fuegos artificiales por todos lados. Deshacerse del personaje de Lana fue una buena idea porque ya había tenido todo el drama que podía tener con Clark, además, el hecho de que se volviera buena y luego mala, después buena de nuevo, se estaba volviendo muy aburrido.
Lois y Clark en Smallville.
Lana y Clark formaban una pareja tierna pero siempre les faltaba algo. Eran como un rompecabeza mal compuesto, las piezas encajaban pero no tenían sentido.
El enemigo y todos los amigos
Otro aspecto que vale la pena destacar es el villano, Michael Rosenbaum se vuelve a rapar el pelo para volver como Lex Luthor en el gran final y ya nos hacía mucha falta volver a ver su pelada cara. Desde un principio, Lex siempre fue un personaje complicado que basa su poder en su dinero e inteligencia, terriblemente vengativo sin principios éticos, o sea, el archienemigo ideal.
Mientras que en las películas, Gene Hackman representaba a un Lex como un genio solitario en la clandestinidad, Rosenbaum lo muestra como un millonario playboy que sucumbe a su lado oscuro gracias a su obsesión con el secreto de Clark, (eso sonó muy mal y ambiguo). En fin… siempre es un placer volver a ver a Rosenbaum como Lex sobre todo cuando sabemos que eso significa problema para los buenos.
Aquí está Lex cuando por fin pudo averiguar el secreto de Clark
Si has visto la "Smallville", tienes que conocer a Chloe Sullivan, quien es probablemente el personaje que más ha llamado la atención y es que la hemos visto como una aspirante a periodista a toda una señora superhéroe. Su amistad con Clark ha sido la columna vertebral de la serie. La verdad es que le debemos mucho a Chloe, si no fuera por sus desapariciones o interrupciones jamás hubiéramos conocido a Lois, ya que en "Smallvile", Lois es prima de Chloe. La pobre chica vivió enamorada de Clark durante toda su adolescencia, después se con Jimmy Olsen pero terminó enviudada, claro que ahora es feliz con Oliver Queen.
El señor y la señora Queen son una pareja inconvencional, los dos son superhéroes, ella es conocida como Watchtower y él como Flecha Verde y ambos formaron una liga junto a otros superhéroes para defender la justicia.
Superdatos sin importancia
-Tom Welling ha declarado que no ha leído ninguno de los cómics de Superman.
-Annette O’Toole interpreto a Lana Lang en Superman III y después interpretó a la madre de Superman, Martha, en "Smallville", lo que es extraño porque como mencione Teri Hatcher interpretó a la madre de Lois después de años de haber interpretado a la verdadera Lois. De alguna extraña manera, Clark se ha acostado con su madre y con su suegra. Complejo de Edipo.
-La escena donde Lex es presidente se grabó en el set de la serie "The West Wing" comprobando una vez más que la política no tiene nada de bueno.
-El único de los superhéroes de la DC que no aparece ni es mencionado es Batman. Supongo que es porque ya hay un millonario que sufrió la pérdida de sus padres y que lo llevó a ser un héroe: Oliver Queen.
-La verdadera cuidad de Smallville no existe.
-Clark Kent es todo un don juan… En las 10 temporadas de Smallville, ha tenido muchas novias.
-En las primeras temporadas casi todos los episodios comenzaban porque había un friki en el instituto que siempre secuestraba o mataba a alguien y al final Clark tenía que rescatarlo o atraparlo.
-Martha y Jonathan llaman a su hijo Clark porque este era el apellido de soltera de Martha.
-Kristin Kreuk usó un doble en la escena en donde le hace un streep tease a Clark, mientras que Erica Durance no tuvo problema en mostrar su anatomía en… casi toda la serie.
-Tom Welling subió de peso durante la serie, si comparas quieres comparar en la primera temporada, Clark tenía unos cocos bien marcados mientras que en la temporada 6, estas se fueron volando. Menos mal incluyeron a Oliver.
Antes: Tom Welling en la primera temporada de Smallville.
Después: Tom Welling Llenito
-TV Guide hizo una lista de los 19 invitados más memorables en Smallville. La lista incluye a dos supermans (Chirstopher Reeve y Dean Cain), 2 Lois lane (Margot Kidder y Teri Hatcher), una superchica (Helen Slater), una mujer maravilla (Linda Carter), dos vampiros (Paul Wesley e Ian Somerhalder) y dos princesas (Carrie Fisher y Amy Adams), entre otros…
Helen Slater hizo de madre biológica de Kal El, cuando años antes había caracterizado a Supergirl.
Los hermanos Salvatore aparecieron en Smallville, en capítulos independientes, obvio.
Finalmente, "Smallville" llega a su fin y solo nos queda decir que esperamos que sea bueno, que honren el nombre de Superman y sobre todo, que sea memorable. Recordemos que ha sido toda una década y lo menos que nos merecemos es que el último capítulo sea digno. Ya pasaron los tiempos donde lo único que se hacía era rescatar a Lana Lang o pelearse con Lex, ahora es tiempo de rescatar al mundo, después de tanto tiempo solo nos queda despedirnos, tal vez en algún momento cuando este aburrida y haciendo zapping te vuelva a ver.
