#Superman a través del tiempo

Más allá de un traje azul y una capa roja, Superman representa la esperanza y la justicia. A lo largo de su historia, numerosos actores han dado vida a Superman, dejando su propia marca en el personaje. Kirk Alyn, George Reeves, Christopher Reeve, Dean Cain, Tom Welling, Brandon Routh, Henry Cavill, Tyler Hoechlin y ahora David Corenswet. ¿Qué le ha aportado cada uno de estos actores al legado del Hombre de Acero? 

-Kirk Alyn, el superman de los seriales 

-Geoorge Reeves, el Superman de la tele y la maldición de Superman 

-Christopher Reeves, el Superman de carne y hueso 

-Dean Cain, el Superman de los 90s

-Tom Welling, el Clark Kent adolescente

-Brandon Routh, el Superman reinvindicado

-Henry Cavill, el Superman existencial

-Tyler Hoechlin, el Superman familiar 

-David Corenswet, el superman del futuro

 

#PalmSprings: Cuando Nyles quedó atrapado en un bucle con Sarah

A inicios del año, hace ya un siglo, una comedia producida por The Lonely Islands se convirtió en una de las favoritas del festival de Sundance. Las argucias del destino hicieron que “Palm Springs”, que gira alrededor de dos personas atrapadas en un bucle de tiempo en un escenario de pesadilla: una boda en Palm Springs, terminara alcanzando y maravillando a más personas en el mundo luego que fuera estrenada por medio de la plataforma streaming de Hulu en vez del cine, como estaba planeado. El timing de la película fue precisa, pues, llegó en un momento extrañamente común, justo se levantaba la cuarentena en varios países, y se entraba a una nueva normalidad, como escapando de ese bucle de tiempo que significó el confinamiento para muchos.

 “Palm Spring” del director Max Barbakow es una comedia romántica en donde destaca el humor físico de Andy Samberg acompañado de una interpretación encantadora de Cristin Millioti. Si ya has visto “El día de la marmota” o cualquier otra producción que implique estar atrapado en un bucle temporal, ya estás familiarizado con el principal objetivo de los protagonistas: encontrar un modo de salir del bucle. En ese sentido, “Palm Springs” no está descubriendo la fórmula, pero sí encuentra un modo, a través de su historia, de ir más allá de la ciencia ficción tocando temas como la soledad y la autodestrucción sin dejar de ser divertida y hasta oscura; hay mucha muerte violenta en “Palm Spring” a lo “Russian Doll”. 

El filme se sostiene por completo gracias a Millioti y Samberg. La química que comparten es fenomenal y los personajes que encarnan se sienten cercanos. Pese a que la película fue escrita y pensada para un mundo antes de la pandemia, el tiempo de la cinta ha hecho que nos identifiquemos de manera más personal con sus protagonistas ya que nosotros mismos hemos sido el relajado Nyles, que acepta la tortura de vivir en un ciclo que no puede romper o la tensa Sarah, torturándonos con los errores pasado,  mientras duró la cuarentena que de por sí sola se ha sentido como un loop interminable lleno de noticias que empeoraban cada día. Mediante diálogos inteligentes se revelan que Nyles ha intentado buscar una manera de romper el bucle tantas veces que al final se ha conformado siguiendo el bucle adoptando una filosofía en la que nada importa. El enamoramiento de Nyles y Sarah es cínicamente tierno y predecible, muy a lo “Cuando Harry conoció a Sally”, pero igual se deja disfrutar bastante sobre todo por la complicidad de ambos para ejecutar extensas bromas a los demás o para conocerse en un plano íntimo.

Otro que se roba el show es J. K. Simmons, quien aprovechando esa imagen que linda entre lo estrambótico y lo aterrador, hace de Roy, el némesis de Nyles, responsable de que su atascamiento en el bucle. La escena más graciosa de la película involucra a Sarah atropellando a Roy de una manera cruel, pero la escena rápidamente se vuelve sádica cuando Nyles le recuerda a Sarah que, aunque no pueden morir, sí sienten dolor. También es gracioso ver de nuevo a Peter Gallagher, el recordado Sandy Cohen en “The OC”, en su rol clásico de padre amoroso. 

 Rompiendo el bucle 

 En este tipo de filmes siempre hay una forma de salir del bucle. Generalmente; la solución tiene que ver con una epifanía o con una elección correcta. “Palm Springs” se va por el lado práctico. Luego de la pelea más fuerte de Sarah y Nyles, ella se pone pilas e investiga los bucles del tiempo estudiando física y conversando con profesores especialistas en el tema. De ese modo, logra elaborar una hipotesis sobre una posible salida y la pone en práctica experimentando con una cabra. Evitando el cliché de la damisela que necesita ser rescatada, Sarah es la que resuelve el problema, pero aún está huyendo de sus problemas personales y también está evitando a Nyles. Mientras tanto Nyles descubre que la razón por la cual Sarah odia el bucle es porque todos los días se despierta en el cuarto de Abe (Tyler Hoechlin), el novio de su hermana, tras haber pasado la noche con él justo el día anterior a la boda. A Hoechlin le sale perfecto el rol de sin verguenza añiñado incluso en un personaje tan antipático.

 Cuando Sarah se reencuentra con Nyles y le comenta que ha encontrado una forma de salir del loop, Nyles le pide que se quede junto a él, pero Sarah no quiere. En ese periodo de investigación, Sarah también ha hecho una reflexión sobre su vida y si bien no la ha arreglado, sabe que tendrá que afrontar sus problemas y encontrar una solución, así como lo hizo con el propio bucle. Por su lado, Nyles continuando en su estado conformista no quiere seguir adelante y prefiere quedarse en el loop, pero al final, entiende que tiene que hacerlo porque seguir adelante es parte de la vida y porque quiere estar con Sarah. Lo genial de la película es que el final es cerrado: Sarah y Nyles logran escapar del bucle juntos. Sin embargo, la película sí deja ciertas pistas de las cuales se pueden deslizar algunas teorías como la posibilidad de que la abuela también esté atrapada en el bucle. En fin, no creo que haya otra comedia de destrone a “Palm Spring” como la mejor comedia del año. Muy pocas producciones podrán emular su ingenio y originalidad, además, paradójicamente, calza en una época de transición hacia una nueva normalidad después de meses atrapados en casa con un mensaje muy claro sobre la vida; hay que seguir adelante y enfrentar los problemas cuando vengan.

#Teen Wolf: Un poco más que chicos sin polos

Cuando una amiga insiste en que veas una serie de MTV cuyos primeros capítulos son casi una cura para el insomnio, entonces, comienzas a preguntarte qué de especial tiene esta serie. Entonces, encuentras un patrón: chicos sin polo en cada episodio. Suficiente aliciente como para continuar con la tortura, hasta que en la segunda temporada, TW agarra un buen ritmo y se inserta en la oscuridad de lo intrigante.  Pero vayamos al comienzo, "Teen Wolf" no se parece nada a la película de los 80’s protagonizada por Michael J. Fox, aunque nazca con la misma premiso; un adolescente que se convierte en un hombre lobo por casualidades del destino, la serie se distingue por su total melodrama. 

Teen Wolf o chicos sin polo… digo adolescentes lobos

Boys gones wild

Aunque no lo parezca, "Teen Wolf" no solo se trata de hombres lobos semidesnudos y de eventos sobre naturales. Scott McCall (Tyler Posey), el protagonista, tiene como interés amoroso, para variar, a Allison Argent (Crystal Reed), la hija de familia de cazadores de hombres lobos, sin embargo, eso no impide que logren estar juntos. De hecho, en este aspecto, la serie planteo lo más sensato en los que respecto a  amores prohibidos: mantener su relación a escondidas. No es el hecho que Scott sea un hombre lobo lo que termina separándolos a final de la segunda temporada. 

Scott y Alison... más inteligentes que Romeo y Julieta

Típico de MTV, que parece haber tomado el ejemplo de la CW, en la serie no parece importarle mucho el guión con tal que se cuenten con un elenco tan increíblemente sexy. De las tres temporadas de "Teen Wolf", la primera es la más lenta en historia y floja en desarrollo, la segunda y la tercera plantean misterios que involucran  asesinatos sobrenaturales (el Kanima y el Darach, respectivamente). Aquí es donde se pone interesante la cosa, porque los homicidios generalmente son resueltos por Stiles Stilinski (Dylan O'Brien), el astuto y encantador mejor amigo de Scott, casi en tiempo record pero lo que demora más es la resolución y las excusas para que uno de ellos de los hombres lobos se quite el polo. 

Derek sin polo…

La manada de Stiles

Como toda serie tiene un roba escenas, aquí ese rol lo tiene Dylan O’Brien, el popular Stiles, quien parece ser una mezcla perfecta de Seth Cohen y Pacey Witter. El mejor amigo de Scott es el corazón de la serie, además, del elemento perfecto para balancear el drama, aunque en este caso, deberíamos hablar de un melodrama (que es la exageración del drama).  En fin, Scott aprendió a ser un hombre lobo gracias a Stiles, pero no solo eso, también le debe la resolución de la mayoría de los casos gracias a los dotes de detective en el ADN Stilinsky.

Stiles, comedia física al estilo Cohen, el ingenio al estilo Witter pero el sarcasmo es propio

Desde el piloto, Stiles es ficha fundamental de la historia como el sidekick. Ahora, en los últimos capítulos, vemos un lado más oscuro de Stiles y si has visto la serie, oficialmente, ha saltado el tiburón, pero esto no es del todo malo. "Teen Wolf" nunca ha seguido los parámetros de una típica serie supernatural/juvenil/tragidramatica, sin mencionar, que está compuesto por personajes reciclados de clichés que ya conocemos muy bien. Scott, el protagonista que asume un rol de héroe tras aceptar su bendición/maldición como hombre lobo, Stiles; el mejor amigo inteligente pero un poco torpe, Derek; el atractivo y misterioso enemigo/aliado de Scott, Peter; el malo del cuento, Alison, el amor prohibido de Scott… etc, no obstante, de un tiempo a esta parte, esta serie pasó el melodrama dio paso al WTF.

Si antes era punto de memes, ahora parece haberse convertido en un meme de una hora.

Teen Wolf y sus amigos

Pero volvamos a los chicos sin polo… Okay, "Teen Wolf" es más que chicos sin polos, un 45% más o menos de chicos sin polos. Los capítulos pueden ser vistos como pequeñas películas de terror de calificación B, no causa el efecto de miedo pero sí de intriga, lo suficiente para seguir mirando. La tercera temporada ha estado llena de situaciones adversas que no tienen ni un solo momento de descanso, es decir, melodrama por doquier, pero está bien porque si has visto la segunda temporada sabes que si alguien está en peligro será salvado por Scott o Derek, en alianza temporal, o por Scott después de alguna revelación de Stiles. Otra cosa que debo mencionar es que aquí los enemigos se convierten en amigos gracias a un enemigo en común, pero tras vencer al enemigo en común, el pacto de amistad continúa hasta la aparición de un nuevo enemigo. Al final, todos forman parte de un grupo bizarro que incluye hombre lobos y cazados hasta madre de Scott que sabe la verdad de su hijo y el padre de Stiles, quien ya sabe todo pero aun tiene problema creyendo.

 

Dylan O'Brien no ha salido sin polo en TW pero sí en New Girl

No obstante, "Teen Wolf" tiene algo especial… algo que te impide dejarle de verlo una vez que le agarras el gusto. Te deja de importar las incoherencias, los dramas innecesarios y el comportamiento exagerado, lo único que quieres es ver el siguiente capítulo para reírte con la incomodidad/ingenio de Stiles o con alguna metida de pata de Peter o los impresionantes efectos … eso y los chicos sin polo.

Isaac, otro lobito sin polo

La guerra de los shippers II

"Teen Wolf" es una de las series más populares de MTV en la actualidad y cuenta con un fandom enorme en las redes sociales, además de tener ships variables. Recientemente, la estrella del show, Tyler Posey fue consultado por “Sterek” (el grupo de fans que shippea a Derek y Stiles), su respuesta causó polémica entre los fans, quienes inmediatamente comenzaron a llamarlo homofóbico. El tema de los ships siempre es sensible para los seguidores de este tipo de series, ya que cualquier cosa que se diga puede ser mal interpretado y criticado. No obstante, hay que tomar en cuenta que a un actor obviamente no le va a gustar ser reducido a ser solo una parte de un ship, mientras que a un shipper no le va a gustar que hablen mal de su ship, en especial, si trata de uno de los actores dentro de ese ship. 

 

Respuesta de Tyler sobre Sterek

A diferencia de otros ships en otras series, el hecho que se haya preguntado sobre “Sterek” es algo extraño, ya que la prensa generalmente no pregunta sobre un ship, así sean los más populares, generalmente se centran en las parejas principales o “canon”. Por ejemplo, no recuerdo que nadie de E! o de EW le haya preguntado a Lana Parrilla o Jennifer Morrison de "Once Upon a Time" qué piensan en Swan Queen. Más le preguntan a Jennifer Morrison sobre Hook  o Neal y a Parrilla probablemente le preguntarán sobre Robin Hood.   En este caso, Tyler Posey tiene una respuesta para nada diplomática, quizás la más sincerca en forma de queja. “No están viendo la serie por las razones correctas” dice el actor y me pregunto, ¿hay una razón correcta? Yo lo veo por lo tipos sin polos. Una interpretación más profunda sería que el actor es el personaje es el principal de la serie y que le pregunten ese tipo de cosas en lugar de los últimos eventos de la serie, puede frustrarlo. Tal vez es una pregunta que se hizo para satisfacer a ciertas fans, pero ciertamente, cualquiera que hubiera sido su respuesta habría causado controversia. Otra vez, la reacción de los shippers les vuelve a poner en el ojo de la tormenta. EW elaboró una nota llamada “Los fans más extraños de la televisión: conozca a los shippers” y desde entonces, el prejuicio y el comportamiento exagerado de ciertas personas refuerza el calificativo de los fans más extraños.