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jueves, 14 de marzo de 2019

#TheUmbrellaAcademy: El ritmo del apocalipsis

La historia de “The Umbrella Academy” – muy complicada para resumir – gira alrededor de una familia disfuncional compuestas por “hermanos” que cuentan con poderes especiales y que han sido criados para detener un inminente fin del mundo. La serie conjuga diferentes géneros en una sola producción; suspenso, drama, acción, comedia accidental y viajes en el tiempo, pero lo que más me gustó es su extraordinario soundtrack y su ingenioso modo de utilizarlo en montajes espectaculares.



Tras la muerte de su padre, los hermanos se han vuelto a reencontrar pero no están juntos, es más ni si quiera se soportan, cada uno está por su lado en una enorme caserón. Entonces, suena "Think We’re Alone Now" de Tiffany y contagiados por el ritmo se ponen a bailar. A los actores les dieron la libertad de bailar como se imaginan lo harían sus propios personajes. No hay un propósito de la escena ni tampoco un mensaje oculto de la elección de la canción, pero instantáneamente se vuelve una secuencia que icónica, la más memorable de la serie. La toma abierta de la casa mostrando a los hermanos en su propio rincón realizando movimientos extravagantes, casi tontos en algunos casos, teniendo como telón de fondo una canción ochentera funciona como una representación visual de un estilo marcado por ser extraño, pero en el buen sentido de la palabra. 





 Sin embargo, a diferencia de la película "Baby Driver" de Edgar Wright, donde la música hacía del hilo conductor de la historia y la edición encajaba a la perfección con el beat de la batería, la música en "The Umbrella Academy" no necesariamente está para complementar la historia, pero ciertamente le aporta una personalidad sinestésica. El opening de la mayoría de los episodios es una especie de videoclip semiexplicativo para ponernos al día de lo que sucede. En el primer episodio “We only see each other at weddings and Funerals”, “Phantom of the opera medley” de Lindsey Sirling se presta para la introducción de los personajes principales. El segundo episodio “Run Boy Run” lleva como título la canción de Woodkid que suena en la primera secuencia donde Cinco (Aidan Gallagher) desaparece tras viajar en el tiempo a un futuro desértico post apocalipsis. Cinco es el mayor privilegiado de la melomanía de los productores y es que las canciones elegidas para sus escenas de acción son considerados clásicos. Desde “Dont stop me now” de Queen, pasando por “Never Tear Us Apart” en forma de cover de Paloma Faith, hasta “Istanbul” de They Might be Giants y “Kill of the Night” de Gin Wigmore son algunas de las melodías que podemos escuchar en las batallas de un anciano atrapado en un cuerpo de un niño. Y vaya que peleas para más violentas y sangrientas. 



 Desde hace un tiempo se ha solidificado la tendencia de hacer de la música la mantra de ciertas producciones. Gracias a series como “Chuck”, “One Tree Hill” y “Gilmore Girls”, diversas bandas indies se hicieron conocidas, pese a que solo fueron utilizadas como un fondo. En el caso de “One Tree Hill”, la serie también sirvió como una plataforma para varios cantantes y grupos que se presentaban en el club de Peyton. Las últimas temporadas de “Grey’s Anatomy” ha apostado por los covers nostálgicos de los propios temas que se hicieron populares en varios de sus capítulos previo y esa música sirven para intensificar el sentimentalismo al máximo. Mientras que “Scandal” tenía una predilección por el clásico soul de los 60’s y 70’s ratificando el empoderamiento de su figura principal la elegante Olivia Pope. Por su lado, Luke Cage con sus blues y su ritmo añade a su estilo particular que le hace honores a su comunidad afroamericana a través de su música. Y ahora podemos incluir en esta lista a “The Umbrella Academy” y su decisión de utilizar piezas conocidas que deambulan entre la familiaridad, la nostalgia y la diversión.



 El crédito de la selección de la música de la serie es una colaboración entre el productor ejecutivo Steve Blackman, la supervisora de música, Maggie Phillips, y el compositor Jeff Russo. Pero más allá de volver a poner de moda hits noventeros y ochenteros, las canciones ayudar a crear un ambiente fenomenal que hace que todo sea mucho más cool. Inclusive cuando sacan un numerito musical de la nada como cuando Luther (Tom Hopper) y Alison (Emmy Raver-Lampman) se ponen a poner a bailar "Dancing in the moonlight" con una coreografía digna de un reality.



 Vale la pena destacar que Jeff Russo compuso “Vanyas Orchestra”, un tema original y primordial ya que desencadena el fin del mundo. Era obvio que una actriz de la talla de Ellen Page no iba a interpretar simplemente a la hermana ordinaria que solo tocaba su violín, así que era fácil predecir que ella terminaría siendo parte esencial del acabose de los tiempos, por no decir que lo terminaría ocasionando. Pero está bien porque al final Cinco logra saltar en el tiempo con todos sus hermanos mientras el mundo es fulminado en llamas. Y nosotros nos quedamos con un playlist para disfrutar el fin del mundo…


martes, 27 de marzo de 2018

#Runaways: Millenials con poderes

La primera producción de Marvel para la plataforma de Hulu es "Marvel's Runaways" o "Runaways", pero se siente más como si fuera una producción para la CW porque se destaca la combinación del drama emocional con los momentos cómicos sin dejar de lado toda la parafernalia del grupo heroico que busca salvar la ciudad tras descubrir que sus padres son parte de una secta en donde sacrifican a jóvenes. En ese sentido, "Runaways" es una serie de adolescentes descubriendo y construyendo su propia identidad, revelándose contra sus padres, pero a la par es la primera serie juvenil de héroes de Marvel. 



Millenials siendo millenials

Uno de los puntos a favor de "Runaways" es el casting del elenco principal, pues, los actores elegidos son idénticos a los personajes del cómic de Brian K. Vaught y Adrian Alphona. Sin embargo, en los mismos protagonistas podemos reconocer estereotipos -de nuevo- clásicos en las series juveniles:

 -Alex Wilder (Rhenzy Feliz) es el nerd cuyo poder parece ser hacer referencias que nadie entiende. En realidad, no tiene poderes pero es realmente bueno en lo tecnológico.

- Nico Minoru (Lyrica Okano) es la gótica depresiva del grupo con un poder que proviene de un báculo mágico.

-Karolina Dean (Virginia Gardner) es la chica ideal y popular. Su poder es generar una especie de energía compuesto por colores del arcoiris como reflejando su orientación sexual.

-Gert Yorkes (Ariela Barer) es la feminista que odia todo, el sistema, el patriotismo, etc, pero está enamorada del chico popular. No tiene un poder pero tiene un vinculo con un adorable dinosaurio.

-Chase Stein (Gregg Sulkin) es el chico popular de un corazón de oro. No tiene poderes pero si varios gadgets. PD: No es la primera vez que Sulkin hace de chico popular con un corazón de oro.

-Molly Hernández (Allegra Acosta) es la menor del grupo y por lo tanto la más despistada e ignorada. Su poder es ser increíblemente fuerte.



La misma serie utiliza estos prototipos como punto de críticas entre los mismos personajes y eso está bien porque se está retratando de manera realista el comportamiento de jóvenes que se joden entre sí, que se dicen sus verdades, que se pelean... Mejor dicho, estamos viendo adolescentes siendo adolescentes aunque tengan poderes. Y allí es donde radica el enganche de la serie desde el primer episodio y la razón por la que funciona pese a sus falencias. 


 El grupo principal está compuesto por estereotipos que solo en una serie ficticia son amigos. 

 Una de las debilidades de la serie es el pasar demasiado tiempo con los padres del grupo. Ya sé que el drama paternal aporte a la historia del misterio de la secta y consolida a los padres como los antagonistas pero creo que nadie se hubiera molestado si hubiéramos tenido una exposición verbal que le reste su tiempo en pantalla porque la serie se beneficia cuando se centra en nuestros protagonistas millenials. Hay una conexión inmediata con cada uno de ellos de los chicos entonces, sería mejor que nos aprovechemos de eso. Además, ni si quiera la construcción del misterio y su subsiguiente revelación del malo de la temporada reivindica el tiempo que hemos perdido con los progenitores de los protagonistas. 


 El mejor capítulo de la temporada es Metamorphosis. Resulta que en este mismo capítulo Stan Lee hace su clásico capítulo con lo que es oficial Runaways es parte del UCM aunque a Marvel le gusta ignorar a sus series... en este caso es entendible porque son adolescentes. 

 La serie intenta sorprendernos con sus revelaciones sobre el líder de la secta, que resulta ser el padre de Karoline, pero vamos, se trata de un giro que la mayoría puede adivinar con facilidad a menos que jamás hayas visto una serie. La verdad es que los giros más sorprendentes provienen del drama sentimental como la repentina relación de Karoline y Nico o el romance extramatrimonial de Robert, padre de Nico, y Janet, madre de Chase o la muerte de Victor Stein. 


La batalla del bien vs. mal está aquí representado en los chicos vs. los padres que hicieron un trato con Jonah para obtener todo tipo de beneficios. El grupo, entonces, se revelan contra sus propios padres porque saben que lo han hecho no es correcto. La primera temporada de "Runaways" dejó varias historias al aire y no resolvió todos los conflictos, es más, crea varios miniarcos que podrían profundizarse en la segunda temporada. Mientras tanto terminamos en un cliffhanger clásico trofeo de los héroes que se convierten en villanos ante la opinión pública y a los chicos no les queda otra cosa que huir convirtiéndose en fugitivos.


O sea, "The Runaways" runaway.

lunes, 30 de mayo de 2016

¿Cómo arreglar #Arrow?

Es innegable que la cuarta temporada de "Arrow", ha sido débil. La muerte de Laurel marcó un punto de no retorno y causó mucha controversia, pese a todo, la CW y algunos de sus más fervientes fans están dispuestos a darle el beneficio de la duda y considerando que se trata de una serie que devolvió la fe en series de superhéroes, aquí un par de consejos para que logren a ser esa programa ejemplo:



8.- En vez de dramas familiares de los Smoak dennos un crossover

 Personalmente veo a Donna Smoak como la Jar Jar Binks de "Arrow", increíblemente molestosa, que realmente no aportaba nada bueno al show. Los dramas familiares de Felicity fueron lo peor esta temporada, así que cada vez que piensen darle una historia, mejor no, olvídenlo, en vez, pueden darnos crossovers menores. Pese a que "Arrow" funciona mejor con héroes sin superpoderes, "Supergirl" es parte del universo Flarrow, entonces,  hay que aprovecharla. Además, si Dig se freakea con Flash, solo podemos imaginar cómo reaccionará al ver a la prima de Superman.



7.- No más flashbacks

Una de las cosas más irregulares de la cuarta temporada fueron los flashbacks. Originalmente, lo que sucedía en el pasado formaba un paralelo con lo que pasa en el presente,  pero en la tercera temporada, los flashbacks dejaron de tener sentido porque se supone que tenían que mostrarnos el camino que llevó a Oliver a convertirse en el vigilante de la primera temporada, sin embargo, entre el Oliver que  abandonó la isla Lian Yu para trabajar para Amanda Waller y el Oliver actual no hay mucha diferencia. Se supone que la quinta temporada veremos a Oliver ir a Rusia y aunque suena interesante en teoría, ya sabemos cómo termina, no es necesario perder más tiempo en el pasado.



6.- "Arrow" no es "The Flash" ni "Legends of Tomorrow"

"The Flash" puede ser tan freaky como quiera porque tiene a los metahumanos, "Legends of Tomorrow" puede viajar por el tiempo, ¿y "Arrow"? La gente se olvida que "Arrow" tomó como ejemplo la trilogía del "Batman" de Christopher Nolan. Eso quiere decir que "Arrow" es “realista”, nuestro héroe no tiene nada extra natural que lo ayude en su lucha por salvar a la ciudad, entonces, no debería tener enemigos con ventajas como magia y misticismo porque no le funciona.  "Arrow" necesita volver a lo básico, necesita historias estratégicas, peleas espectaculares, necesita inspirarse de nuevo en las películas de Nolan.



5.- El regreso de Arsenal

Colton Haynes ya confirmó su retorno a "Arrow" y con Thea y John tomándose un break del equipo "Arrow", esto es simplemente perfecto. Roy es más que el simple sidekick de Oliver y el equipo necesita toda la ayuda que puede obtener ahora que Oliver es el alcalde de Star City. Además, Arsenal en los comics tiene historias fuertes que podrían aportar a la serie si es que logran adaptarlo bien; como su adicción a las drogas o la pérdida de su brazo. De todas formas, el regreso de Roy necesita ser lo suficientemente potente y creíble para reunir de vuelta al equipo Arrow.



4.-  No más soluciones fáciles

El show necesita lidiar con las consecuencias permanentes de lo que sucede en la propia serie. No puede tener momentos “deus ex machina” donde de la nada se sacan una solución al problema. Esto es más visible con lo que le sucedió a Felicity esta temporada, debieron dejarla en la silla de rueda por más tiempo, debieron darle una mejor historia de superación que la simple solución de un chip.



3.- Demasiado pronto para otra Black Canary

Ni si quiera lo piensen. Tener una nueva Black Canary, quien sea que tome la posta, es demasiado pronto y es ofensivo para los fans de Laurel Lance, quien no solo merecía una mejor historia, merecía un mejor final.



2.- Olicity

Sé que es tentativo volver a jugar con el “regresaran o no”, pero "Arrow" ya es suficiente cliché y no queremos que se transforme en una telenovela. Entonces, es mejor resolver Olicity de una vez. Y no, no es tan difícil: lo salomónico es que Olicity regrese, Felicity sigue siendo la esperanza de Oliver y Oliver sigue siendo la roca de Felicity, pero eso sí, reducir el tiempo el tiempo de exposición. Oliver ya ha probado que puede ser un héroe con una pareja, lo probó con Felicity y cuando estuvo con Sara también, añadir más drama es completamente innecesario.



1.- Un mejor villano

Hay una razón por la cual la segunda temporada fue la mejor de "Arrow"; Slade Wilson. ¿Y qué hace a Wilson tan formidable como villano? Su proximidad con Oliver, antes eran amigos y luego enemigos, tenía un motivo por el cual odiar a Oliver, una vendetta personal, mientras que Ras Al Ghul y Damien Darhk eran interesantes en su propio modo pero sus historias nos llevó al mismo punto que el final de la segunda temporada. Lo que "Arrow" necesita es un buen malo de turno, pero además necesita que ese malo no tenga el complejo de “Cerebro” (De Pinky y Cerebro) con otro plan de cómo destruir la ciudad, 3 veces ya es suficiente y ya sabemos lo que va a pasar.  *Si bien Malcolm Merlyn es extraordinario, es como el “Loki” de la serie y siempre que esté presente Thea, Malcolm cambiará de bando cuando le convenga, así que realmente nunca podrá ser el big bad de la serie.



Mención Honorable: Justicia para Laurel Lance

Muy vaga la explicación que Rip le dio a Sara para no rescatar a Laurel, creo que la mejor solución hubiera sido llevar el cuerpo de Laurel a la nave, luego utilizar el pozo de Lázaro y revivirla para que pueda quedarse con su hermana y juntas salven el mundo, aunque todos sigan pensando que esté muerta. Creo que Laurel Lance al igual que "Supergirl" estarían mejor en "Legends of Tomorrow" que en sus propios programas, además, a "Legends of Tomorrow" le falta un poco de estrógeno tras la salida de Kendra.




viernes, 27 de mayo de 2016

Lo bueno, lo malo y lo #Arrow del universo televisivo de la DC

A diferencia de Marvel, las series y las películas de la DC no están conectadas, pero al menos pueden jactarse de tener todo un universo televisivo compuestos por 4 series; "Arrow", "The Flash", "Legends of Tomorrow" y "Supergirl", que incluso estando en otra cadena  se desarrolló en el mismo multiuniverso que las demás. Las tres primeras series mencionadas han representado un gran éxito para la CW, una cadena que parece tener un particular gusto por los superhéroes y que acaba de agregar a su parrilla "Supergirl", pero además, estas producciones tienen el gran mérito de funcionar independientemente, es decir no necesariamente tienes que ver "Arrow" para entender "The Flash" o "Legends of Tomorrow".  Entonces, ¿cómo le ha ido a cada una de estas series en esta temporada y cuáles son los planes para el futuro?


Bienvenidos al multiverso de Flarrow

"The Flash": La Crisis Infinita de Barry Allen

Desde easter eggs hasta la introducción del “multiverso”, "The Flash" ha logrado sintetizar todo lo que adoramos de los cómics para incorporarlo magistralmente a su segunda temporada. Sin dejar de lado su tono colorido y su estilo meta, ya podemos dejar de calificar a esta serie como "ligera" para acercarnos a un formato dramático con elementos de ciencia ficción. De hecho, los últimos episodios se desenvolvieron como una tragedia griega que desequilibró a nuestro héroe. Cabe la pena recordar que solo se puede medir un héroe por el villano que tiene y Zoom fue una mente tan brillante como espeluznante, un digno némesis de Barry Allen que no solo lo ha derrotado en el plano físico sino también en el psicológico y ha hecho que el equipo Flash sufra las de Caín.  Teniendo un camino marcado con el villano semanal mientras se arma el gran arco general,  "The Flash" se ha puesto experimental y nos ha regalado un episodio de colección con "Runaway Dinosaur”, dirigido nada más y nada menos que por Kevin Smith. No puedo dejar de mencionar el viaje a la Tierra 2, un sueño nerd hecho realidad lleno de pistas sobre la liga de la Justicia.  Cuando en primera instancia se reveló que Jay Garrick era Zoom hubo mucha polémica e indignación, sin embargo, había otro gran plot twist al final; Zoom le había robado la identidad al verdadero Jay Garrick, quien es el Flash de la tierra 3/ doppelganger de Henry Allen.


Jay Garrick es de "tierra 3" y se supone que "Supergirl" también, ¿existirá Garrick en la tierra de "Supergirl"?

Hemos tenido una segunda temporada que consolida a "The Flash" como una de las mejores series de este tipo. Y como plus, el último capítulo culmina en una nota alta con un cliffhanger que ha causado un delirio colectivo porque promete una gran historia, algunos han deslizado que podríamos irnos por la misma dirección que "Flashpoint" pero aun no hay confirmación. "Flashpoint" narra la historia alternativa de lo que hubiera sucedido si Barry hubiera salvado a su madre, lo que cambiaría todo el mundo para mal.

El momento en el que el mundo cambió

"Legends of Tomorrow": Superhéroes que viajan por el tiempo

La apuesta más ambiciosa de la CW no se libra de tener ciertos desaciertos. Por momentos, la narrativa era muy lenta y por otras muy rápidas como si quisieran llegar a un momento especifico solo para mostrar una gran pelea, sin embargo, la dinámica del grupo, el humor meta y las escenas de acción hicieron que obviáramos esos lapsus, aunque ni siquiera las bromas pudieron ahorrarnos de los momentos “deus ex machina” y los clásicos WTF, como por ejemplo, la forzada muerte de Leonard Snart  ¿Por qué no podían dejar morir a Ray?, la pareja dispareja de Ray y Kendra tenían la misma química que Laurel y Oliver - lo que no es bueno - y la triste composición de Vandal Savage, una amenaza débil que más sirvió como excusa para viajar por el tiempo.

Peor química... 

De todas formas, realmente no podemos renegar de la lógica de "Legends of Tomorrow" porque es un show sobre viajes en el tiempo con superhéroes... además, este grupo es tan cool excepto por Ray. Disfrute mucho al ver esta serie pese a la exageración en el uso de efectos especiales, una de las mejores cosas de este programa fue Wentworth Miller como Leonard Snart, quien se robó todo el protagonismo, pero cada uno de los personajes tuvo sus momentos claves. El final de temporada ha generado un gran hype con la mención de 5 palabras: "La Sociedad de la Justicia", aunque no sabemos si veremos en toda su gloria a esta sociedad, al menos Hourman nos invita a otra loca aventura. En conjunto, "Legends of Tomorrow" causó expectativa desde su concepción y no ha decepcionado para nada.

They did the thing!

"Arrow", le has fallado a tu audiencia

Una temporada por decir menos mediocre, con un villano para el olvido e historias indiferentes. ¿Qué se va a recordar de esta cuarta entrega? La injusta e incoherente muerte permanente de Laurel, "Black Canary".  "Arrow" está sufriendo una crisis que puede ser atribuida a sus propios spin off. Según se ha reportado, Marc Guggenheim apoyó en la primera temporada de "Legends of Tomorrow", lo que significó dejar de lado Arrow hasta el punto que uno de los peores episodios fue escrito por los internos del show. Quiero aclarar que el problema con “Broken Hearts” no es que haya sido escrito por los internos, sino que estos internos debieron ser mejor supervisados, ese capítulo parecía sacado de un fanfic de los más cursis.   


Arrow, le has fallado a Laurel Lance

La atribulada partida de Laurel hizo que muchos fans tiraran la toalla con "Arrow", ya que responsabilizaron a Olicity por este suceso, sin embargo, Olicity no tiene la culpa de esta irregular temporada, son los productores y guionistas que no parecen darse cuenta que hace 3 temporadas nos venden la misma historia con un final familiar y un villano genérico; en la segunda temporada, Slade Wilson y compañía se enfrentaron al pueblo y al equipo Arrow, en la tercera, Ras al Gul trajo a la Liga de Asesinos para enfrentarse al pueblo y al equipo Arrow y nuevamente, Damian Darkh y sus seguidores se enfrentaron al pueblo y al equipo Arrow. Se supone que la introducción de la magia al mundo "Arrow" iba hacer del show mucho más rico, pero solo logró entusiasmarme con el cameo de Constantine y Vixen. Tampoco entiendo qué hace Dona Smoack en Star City, un episodio debió ser suficiente, especialmente cuando hay quejas por el extraprotagonismo secuestrado por Felicity y además, la mamá de Felicity no aportó algo interesante a la historia. Sin embargo, queda la esperanza que la quinta temporada pueda arreglarse tratando de rescatar lo bueno de la primera y segunda temporada, centrándose en la evolución de los personajes principales y no en una involución. Aun tengo esperanza en Olicity, siempre y cuando no sacrifiquen lo que hacía especial a Felicity para logarlo.

Constantine salva a Sara con ayuda de Laurel, probablemente el mejor capítulo de la cuarta temporada

"Supergirl", vuela libre

La serie protagonizada por Melissa Benoist es la heredera nata de "Smallville" e incluso sigue el mismo patrón en varios episodios. Como lo he dicho antes, esta comparación entre "Supergirl" y "Smallville" no es necesariamente algo malo, es un programa de tono ligero, entretiene y punto.  Creo que la CBS decidió apostar a lo seguro, de modo que prefirió mantener a "Supergirl" en ese ambiente amigable  y no le permitía ser lo suficientemente freaky, por lo que aterrizar en la CW es perfecto ya que le da más libertad en sus historias, aunque sigo pensando que "Supergirl" estaría mejor en un programa donde sea tenga pares similares. 


Este video explica lo que podría significar la incorporación de Supergirl a la CW.

Para mí, Kara tiene el mismo problema que Firestorm, es demasiado poderosa, entonces, si ella formara parte de "Legends of Tomorrow", no tendría que utilizar sus poderes todo el tiempo y  se podría aprovechar sus otros atributos, sus poderes menores, para salvar el día. Pero volvamos a la serie, lo más sorprendente de "Supergirl" es la dinámica entre Cat y Kara/Supergirl y lo más decepcionante fue la cantidad de intereses amorosos innecesarios que tuvo Kara.


 The Flash (2T) > Legends of Tomorrow  (1T) > Arrow (4T) – Supergirl

¿Qué depara el futuro para esto superhéroes?


Con la incorporación de la prima de Superman a la CW, la noticia que más ha llamado la atención es el enorme crossover que se está preparando para diciembre y teniendo en cuenta que "The Flash" podría realizar su propia versión de "Flashpoint", también se abre la posibilidad de realinear las tierras de modo que "Supergirl" pueda saltar al mundo de "Flarrow", pero todas las teorías serán resueltas en octubre pero por el momento no queda más que felicitar a la DC por construir un universo televisivo, que si bien tiene sus fallas, puede sostenerse por sí mismo y sin depender entre sí. Cada serie se desenvuelve en su propio ambiente, con su propio tono y con su propio villano de turno, aunque hay que recordar que todos son héroes así que siempre intentarán salvar algo.  

Fanart del nuevo universo flarrow

*Y mientras la DC construye su propio universo televisivo, Marvel ignora a sus series, aquí el por qué:




viernes, 22 de enero de 2016

#LegendsofTomorrow: El Ministerio del Tiempo con superhéroes


Un nuevo spin off amplia nuevamente el universo "Flarrow", pero esta vez no solo tenemos un héroe sino un grupo de rebeldes  en una nueva gran aventura. "Legends of Tomorrow" se estrenó y no solo no decepcionó, impresionó sobre todo en el aspecto audiovisual, aunque la historia haya sido un tanto familiar (para quienes ya hemos visto series de viajes en el tiempo), lo cierto es que este nuevo equipo es el corazón y la principal razón para darle más de un chance.

Legends of Tomorrow 

Leyendas del tiempo

Personalmente veo, "Legends of Tomorrow" como "El Ministerio del Tiempo" pero con superhéroes, excepto que no hay ministerio ni puertas sino una nave que ayuda a viajar en el tiempo. ¿Y por qué necesitan viajar en el tiempo? Para evitar que Vandal Savage (el big bad de turno) conquiste el mundo y comience a matar a todos por... *razones*. De todas formas, el maestro del tiempo, Rip Hunter decide reclutar a este grupo sui generis para viajar por el tiempo evitar el futuro pero sin modificar mucho el pasado. Ya sé, ya sé, en realidad, no hay mucha lógica en las reglas del viaje del tiempo, lo que es relajante para todos nosotros porque de no ser así sería muy complicado de seguir con tanta paradoja.


Alguien puede explicarme por qué si quieren cambiar el futuro, tienen que preservar el pasado... Okay, mejor no.

Este grupo de "élite" esta conformado por Hawkgirl (Ciara Renee), Hawkman (Falk Hentschel), Leonard Snart alias Captain Cold (Wentworth Miller),  Mick Rory alias Heat Wave (Dominic Purcell), Firestorm (Victor Garber y Franz Drameh), The Atom (Brandon Routh), y Sara Lance más conocida como White Canary (Caity Lotz), ahora tengamos en cuenta que cuando Rip dice de "élite" en realidad quería decir una selección aletoria de personajes insignificantes que cuya desaparición en el presente no afecta el futuro, bueno, eso no lo dice literalmente pero es a lo que se refiere y también explicaría porque tenemos a un grupo diverso, con diferentes poderes, principios e ideales entre sí, pero vamos si solo fuera el poster boy de la filantropía Ray y Rip, la serie sería aburrida, así que hay que dejar pasar por alto este detalle.



Pero me llamó "Leyenda" así que me voy con él.


Puntos fuertes de "Legends of Tomorrow"

Creo que desde "Agents of Shield", no he visto una serie con efectos especiales tan impresionante como "Legends Of Tomorrow". Tengamos en cuenta que la producción de "Agents of Shield" está a cargo de Marvel, así que simplemente usan sus técnicos lo que no representa un gran gasto porque si bien la realización de estos dichosos efectos son espectaculares, cuestan un ojo de la cara.  De hecho, hubo rumores que la CW no renovaría "Legend of Tomorrow" porque gastan demasiado en los efectos, pero lo bien que le fue en el rating, no creo que haya muchos problemas. Además, si bien utilizan un porcentaje más elevado bordando el nivel CGI hardcore, no se roba la atención de la historia como sucedió con "Constantine".



Algunos de los efectos

Otra de las cosas más destacables es el elenco, porque vital denominador del éxito en cualquier serie es que el elenco tenga una dinámica y con Rip y compañía, la dinámica es distinta a la que vimos en los equipos de "The Flash" y "Arrow", respectivamente, porque ya no hay un aire familiar, aquí literalmente tenemos un aire caótico gracias una mezcla de arquetipos diferentes obligados a estar en un mismo grupo y como para ponerle gasolina a este fosforito (y no literalmente) hay dos villanos que obviamente actuarán como las cartas salvajes que causen problemas. A esto hay que agregarle que tenemos un humor muy marcado y eso que no tenemos personajes como Cisco o Felicity que sirvan como alivios cómicos, aquí la gracia reside de las incomodas interacciones del equipo, principalmente con Rip. Asimismo, tampoco tenemos un líder definido, porque aunque en teoría Rip es quien da las órdenes, cualquiera de estos 8 individuos podría encargarse de él con facilidad, ya que tampoco genera mucho respeto que digamos. Supongo que el elemento más resaltante es que hay que admitir que es en la diversidad donde está el plus, pero esto no hubiera funcionado si es que ya no hubiéramos conocido estos personajes en "Arrow" y en "The Flash", entonces, de por sí ya tienen nuestro cariño y ahora solo nos toca divertirnos.


Maestro del tiempo, no bolsa de arena

Puntos débiles "Legends of Tomorrow"

Por increíble que parezca algo que no me gustó tiene que ver con la acción, y no me refiero a la pelea en el bar con Sara, Leonard y Mick, estoy hablando del enfrentamiento exagerado con Chronos, otro viajero del tiempo, porque practicamente fueron 6 contra 1 y al mismo estilo de los Stromtopers, Rip Hunter y su pistola de lazar no atinó ni una. Además, eran demasiados héroes para solo uno solo y lo peor es que ni si quiera lograron atraparlo y tuvieron que huir. Entiendo que funciona en la narrativa del episodio, pero no funcionó para mí sobre todo porque son 8 contra 1!

Chronos, no relación con Chrome.


De todas formas, el punto más débil de las leyendas es que Vandal Savage, porque se trata de un villano genérico que solo quiere destruir el mundo o conquistarlo al mismo estilo de Cerebro,  aunque teniendo en cuenta que solo se trata del primer episodio, esperemos alguna revelación superpersonal que expliquen sus razones para ser el big bad, porque hasta el momento de memorable no tiene mucho.




Este es un villano al que puedo admirar...

¿Es necesaria otra serie de héroes?

La verdad es que si cada proyecto que los creadores de "Flarrow" van a ofrecer es totalmente diferente entre sí, no solo en lugares sino en propuesta, entonces, la respuesta es absolutamente, sí. "Arrow" es un drama local casi policial realista, Flash introduce a los metahumanos y "Legend of Tomorrow" presenta el viaje en el tiempo abriendo las puertas a un nuevo mundo fantástico.  En ese sentido, si sigues "Flarrow", obviamente, te va a gustar "Legends of Tomorrow", aunque debes saber se aleja un poco de su matriz gracias que puede desarrollarse en pintorescos escenarios como el pasado y el futuro.  La siguiente pregunta sería qué próximo otro posible spin off podría desprenderse en el universo "Flarrow" si aparentemente ya lo tienen todo... supongo que la palabra es magia...


Querida CW, Save Constantine y tendrán la semana completa de héroes.



miércoles, 26 de agosto de 2015

#Constantine en #Arrow: Teorías y lo poco que se sabe


Constantine sigue cancelado


Comencemos por la mala noticia: "Constantine" sigue cancelado. Ningún canal o plataforma ha decidido revivirlo pese a las peticiones y al HT #SaveConstantine. Pero eso no significa que el personaje esté vetado. Matt Ryan volverá a interpretar al Hellblazer en "Arrow" y según se ha informado, participará en por lo menos un episodio, el cual podría ser el cuarto o el quinto de la cuarta temporada.



El equipo "Arrow" escucha a Stephen Amell

Y cuando digo el equipo "Arrow", me refiero a la producción. Stephen Amell ha sido muy abierto en cuanto su apoyo a "Constantine", aunque no se trate de una serie de la CW, e incluso dijo que si algún canal o plataforma se animaba a revivir a "Constantine", estaba dispuesto a aparecer con un cameo. Esto no se dio, pero de algún modo, los productores decidieron invertir la idea de Amell, en lugar del cameo, decidieron que Constantine participara en Arrow, y eso abre varias puertas para el futuro de Hellblazer.



¿Y Zed y Chas?

Lo que se sabe es que solo Matt Ryan,  Constantine será quien aparecerá en "Arrow". Así que, sorry, no Zed y no Chas.



Teoría 1: Constantine introducirá la magia

¿Y qué diablos tienen en común "Constantine" y "Arrow"? La respuesta es nada, aparentemente. Sin embargo, se sabe que la cuarta temporada de "Arrow" introducirá elementos místicos – un tema que no fue profundizado la temporada con el pozo de Lázaro – en ese sentido, "Constantine" llevará alguna que otra lección de magia a "Arrow".



Teoría 2: Constantine ayudará a revivir a Sara

Este es la teoría más fuerte sobre la conocida resurrección de Sara. Si has visto el tráiler de "Legends of Tomorrow", sabrás que Sara revive gracias al Pozo de Lázaro, pero si fuera tan simple, ¿Por qué no lo hicieron antes? Bueno, es que no es tan simple. El pozo de Lázaro tiene límites y en la mitología que nos ha presentado "Arrow", solo funciona con alguien que ha muerto o estado cerca de la muerte recientemente, como sucedió con Thea. Para cuando se decida revivir a Sara, ya habrá pasado un año desde que murió, entonces, allí es donde supuestamente entraría Constantine y algunos de sus hechizos o pócimas que ayudarían al retorno de una Sara relativamente normal y no una zombie Sara. Además, Constantine también explicaría las consecuencias de regresar de la tierra los muertos y cómo afectará a Sara en el futuro. (Aunque también pueda ser que Sara no vuelva como humana, sino como un ser sobre natural, pero esa solo es una teoría que tengo)



Teoría 3: The Wild Card de la nueva liga de la justicia oscura

Seamos honestos, casi tenemos una liga de la justicia sin ser la liga de la justicia en el universo televisivo de la DC. Ese grupo de bizarros superhéroes y antihéroes son tienen una alianza atípica y con Constantine en el equipo podría ser más una ‘liga de la justicia oscura’, sin llevar el titulo oficialmente.  Aunque hay que tomar en cuenta Constantine no es de fiar, pero sí puede trabajar en equipo, bueno más o menos.



Constantine entra al Flarrow universo… ¿Esto podría salvarlo?

Quizás lo más importante de todo esto es que oficialmente "Constantine" forma parte del "Flarrow-universo", lo que significa que puede volver a aparecer en "Arrow" o en "The Flash" y hasta podría unirse a "Legends of Tomorrow" o tener la suerte de que la CW considere revivir la serie.  Y es que los números de "Constantine" no necesariamente eran malos pero en estándares de la NBC, que es una cadena grande, sí lo era, pero bien podría funcionar en la CW y hasta tendría más libertades de las que tuvo en la NBC. Aunque esta posibilidad es mínima, supongo que la CW no quiere encasillarse en ser el canal cuasi oficial de la DC, pero todo puede suceder.



Mención honorable: Fuck Yeah…

No va a estar Zed, Constantine aparecerá en un solo episodio pero esto será inevitable, quién tendrá más química con Constantine, ¿Sara, Laurel o el propio Oliver? Okay no. De todas formas, este inesperado crossover, será uno de los más esperados del año.



viernes, 10 de abril de 2015

#Daredevil: El antihéroe que se beneficia de la oscuridad

Es innegable que vivimos en la fiebre de superhéroes y la clave para que no lleguemos a hartarnos de tantos vigilantes es que cada una de estas series tiene que ser diferente. "Daredevil" es único en su naturaleza, es la propuesta más oscura y brutal de Marvel. Gracias a Netflix, el hombre sin miedo puede desarrollarse en un ambiente lúgubre, violento, bordeando lo gore y completamente desolador.


Charlie Cox está perfecto e impecable como el encantador Matthew Murdock y también desata su lado más sanguinario como Daredevil.

El origen de Daredevil

Para quienes conocen de comic y tuvieron la mala suerte de ver la película de Ben Affleck, "Daredevil" cuenta la historia de Matthew Murdock, quien de niño perdió la vista debido a un químico radioactivo que le cayó en los ojos al salvar a un hombre de un accidente vehicular. Eventualmente, Murdock se convertiría en abogado y luego en el antihéroe conocido como Daredevil adueñándose de la noche. 


Así cómo la moda actual son las series de cómics, en las series de cómics la moda son los flashbacks y por medio de ellos, vemos la influencia del padre de Matt en su vida.

Dejando su inconvencional auto-impuesto trabajo nocturno, Matt de día es un abogado y comparte su estudio con Foggy Nelson, su mejor amigo desde la infancia.  Foggy es interpretado por Elden Henson, quien es más reconocido por hacer del mejor amigo de Asthon Kutcher en "El Efecto Mariposa". La interacción entre Foggy y Matt relaja la tensión, aunque vale la pena destacar que incluso la cuota cómica tiene un tono tétrico.  Por otro lado, tenemos a Karen Page, papel que recae en Deborah Ann Woll, la inolvidable Jessica de "True Blood". Page es la primera clienta del “buffete” de Murdock & Nelson y se vuelve la secretaria incondicional del dúo. En el segundo episodio, Rosario Dawson aparece como la enfermera Claire Temple, quien se convierte en una cómplice tacita y médica particular –y posiblemente interés amoroso- del vigilante nocturno.  El villano de turno y némesis principal de Daredevil, Kingpin, no aparecen en el piloto aunque sí hay menciones discretas sobre él. Según los enfermos entusiastas que se han desvelado viendo toda la serie, Daredevil no solo está centrado en la historia de Matt Murdock sino que también en la de Kingpin, un malo totalmente al que hayamos conocido ante.

Elenco de Daredevil

Daredevil, tan oscuro como puede ser

La serie "Daredevil" tiene la característica principal el ser oscura. La iluminación es bastante sombría, el humor de los personajes es negro, el héroe no es un santo y hay sangre por doquier, pero al mismo tiempo, tiene un aura esperanzadora. No es la clásica historia de cómo un día Murdock decidió convertirse en un héroe, no aquí vemos el camino que lo está llevando a consolidarse como tal. En el piloto ya lo vemos en su traje a lo ninja peleando con la mafia rusa. Tampoco es perfecto, comete errores, es golpeado y pese a que termina en el suelo, siempre encuentra un modo de levantarse. Estamos hablando de un hombre que saca su fortaleza de su “debilidad”, su ceguera ha incrementado sus otros sentidos y por eso tiene un superodio y un superolfato (eso se evidencia más en el segundo capítulo).

Into the darkness they go, the wise and the lovely - En la oscuridad se van, los sabios y los encantadores

Los efectos de sonidos son impresionantes, literalmente podemos oír cuando a alguien le rompen un hueso, y  a veces, al ver la serie uno puede sentirse un poco claustrofóbico por tanto encierro, sin embargo, Matt necesita estar en espacios cerrados para poder sacar ventaja de lo que pueda escuchar y sentir al momento de pelear. En este sentido y pese al look ninja, la técnica de Matt en las peleas es más de un estilo boxeador, quizás es una forma de honorar a su padre.

Hello, darkness my old friend...

Marvel Everywhere

"Daredevil" es parte del universo cinematográfico Marvel así como "Agents of Shield", aunque es posible que no haya nunca un crossover oficial. Según se ha dado informado, Netfilx tiene planeado realizar los “Defenders” donde estaría acompañado de "Jessica Jones", "Luke Cage" y "Puño de hierro". Aún no se sabe si es que "Daredevil" dará su salto a la pantalla grande, pero si me lo preguntan, creo que bien podría funcionar en "Capitán Améica: Civil War" si se llega adaptar el tema de la registración de superhéroes, sobre todo porque Daredevil es lo que llamamos un superhéroe callejero y necesita guardar su identidad en secreto.

¿Daredevil podría aparecer en Civil War? Con suerte, sí.


Por el momento, podemos sentarnos a disfrutar en Netflix, una de las mejores series de superhéroes del año y podemos ver sin restricciones a un antihéroe que vive en la oscuridad pero que representa la luz de esperanza en la desamparada y rota Hell’s Kitchen. 



jueves, 23 de octubre de 2014

#Celebrit Deathmatch: #Arrow vs. #AgentsofShield


Televisivamente hablando, es una excelente época para estar vivos, tenemos más de un par de series que pertenecen al mundo de los comics y en los años venideros, los superhéroes de DC y Marvel serán habituales de la pantalla chica. Y ahora que los superhéroes se han vuelto de moda es inevitable comparar estos dos mundos, así que lo haré con las dos series que abrieron paso a la histeria de héroes y antihéroes; "Agents of Shield" y "Arrow".


Agents of Shield: La marca clásica de Whedon

Para nadie es secreto que "Agents of Shield" tambaleo en su primera temporada, o mejor dicho tardo en encontrar forma. Esto es algo que generalmente le pasa a las producciones de Joss Whedon como fue "Buffy" o "Firefly" y si bien Joss no está totalmente involucrado con Shield, el equipo encargado de esta serie es su hermano Jed, entonces, podemos esperar lo mismo que de Joss, aunque en una menor escala.

Agents of Shield

Realmente, Shield le debe su segunda temporada al espectacular giro cortesía de "Capitán América: The Winter Soldier" y parece que han aprendido su lección porque la segunda temporada es casi una minipelícula de acción con efectos especiales.  Para comenzar tenemos a un grupo que ha evolucionado pero que aun está dañado, si bien ciertos integrantes están encontrando el rumbo de su destino, como Skye que ya es toda una agente o Simmons está trabajando como agente encubierta, hay otros cuya historia sigue siendo un misterio como la condición de Fitz o de qué lado está Ward. Shield entra a su segunda temporada con un arco argumental que sigue lidiando con las consecuencias de la infiltración de Hydra en Shield, pero Hydra no es el único enemigo ni el único misterio, lo que la hace mil veces más impresionante.

Arrow:  La reivindicación del superhéroe

"Arrow" tiene el mérito de ser mil veces mejor que sus predecesoras "Smallville" y "Birds of Pride", y así como "CSI" puso de moda las series de procedimiento, "Arrow" comenzó la era de los superhéroes televisivos y lo hizo con una historia con pinceladas oscuras, peleas de primera mano, y  giros imprevisibles donde el héroe no siempre sale ganador. La primera temporada de "Arrow" puso una valla que las series de este mismo género deben igualar, y hasta alcanzar para consolidar su estatus en la era del cómic televisivo.

Arrow

Ya en su tercera temporada, "Arrow" tuvo un primer episodio que más parecía un final de temporada, es decir, a primera instancia la serie ha cerrado y abierto historias potenciales como la relación Oliver-Felicity, el hecho que Thea sea haya unido a Malcolm Merlyn y la sorpresiva e inesperada muerte de Sara, de modo de acelerar la introducción de Lauren al equipo Arrow y su eventual conversión en Black Canary. Pese a esto, "Arrow" nunca ha decepcionado y aunque la historia ahora parezca que vaya por ese camino, ya darán algún giro impresionante que cambie el panorama.

Arrow vs. Agents of Shield: El 'Buffy' del grupo.



Como mencione en el principio, "Agents of Shield" tuvo problemas para encontrarse así mismo en la primera temporada, pero siempre siguió el modelo dejado por Joss Whedon. En este sentido, el ‘Buffy’ del grupo no solo es el líder, sino el pegamento del grupo y el guía. Muchos pueden decir que ese era Coulson, pero en la segunda temporada, Skye parece apoderarse de ese rol. Entonces, si bien Coulson está al mando de Shield, Skye tiene el comportamiento de la rebelde y es muchas veces la voz de razón de Coulson, el rol ‘Buffy’ aun falta por definir.  Mientras que en "Arrow", nunca hubo una duda que Oliver es el ‘Buffy’ del grupo, no solo por ser el protagonista sino porque él mismo eligió quienes conformaban su grupo, la dirección a la que van y durante las tres temporadas, lo hemos visto cargar el peso de esa decisión. Nadie dijo que ser el ‘Buffy’ del grupo sería fácil.


Punto para Oliver Queen (Arrow)

Arrow vs. Agents of Shield: Equipo Arrow vs. Equipo Shield


En la primera temporada, Shield tuvo un equipo estable: May, Ward, Fitz, Simmons y Skye encabezados por Coulson. En la segunda temporada, tiene cuatro nuevos integrantes: Hunter, Mack, Trip y recientemente, Bobbi Morse. Pareciera demasiados, ¿verdad?

El equipo Arrow original fue integrado por Felicity, Diggle y Oliver, más adelante, Roy y Sara se unieron al grupo. Estaba cantado que eventualmente se uniera al gran grupo todas las de personas que supieran sobre la verdadera identidad de Oliver Queen y su alter ego Arrow y ahora que Lauren sabe la verdad sobre Oliver parece haberse colado al grupo.


Punto para el Equipo Shield:  

Más que por cantidad, el equipo Shield es el mejor porque sus personalidades son totalmente diferentes y aun así encuentran un modo de trabajar juntos, claro que esto no significa problemas. De hecho es más entretenido ver como se pelean entre sí en media misión. Además, no necesitan una identidad secreta, son agentes secretos, lo que los hace más vulnerables. Mientras que "Arrow" es quien generalmente realiza todas las misiones solo o acompañado de Roy y Diggle. Ojo que no estoy diciendo que un enfrentamiento Shield le ganaría a Arrow, pero el equipo Shield sí tiene a May.

Arrow vs. Agents of Shield: Mejor ship



Es obvio que en esta época de la televisión y de la fiebre de ships, van ha ver miles de personas que tengan una pareja favorita a quien alentar. En Agents of Shield tenemos varios ‘ships’; Ward y Skye, Ward y May, Ward y Simmons, Simmons y Skye, Simmons y Ftiz, May y Coulson… aunque quizás deberíamos advertirles a todos los shippers que el Whedonverso no tiene el mejor record en cuanto a relación de parejas, pero mejor no parece haber mucho espacio para el romance. Mientras que en Arrow habrán un par de ships  pero ninguno como el fenómeno Olicity, incluso los productores se dieron cuenta y decidieron cambiar el rumbo de la historia para abordar esta tumultuosa relación. El primer capitulo de la tercera temporada incluso nos presentó una cita entre Felicity y Oliver, pero como nada es sencillo para las parejas televisivas, Olicity pasará por penurias antes de encontrar un modo de estar juntos.


Punto para Olicity: La popularidad de este ship es impresionante

Arrow vs. Agents of Shield: Mejor pelea


Tanto Arrow y el equipo Shield se han metido en asombrosas peleas y todas son coreográficamente espectaculares. Las más memorables para mí son la de Oliver vesus Slade, cuya edición jugaba entre el pasado y el presente; May versus Ward, porque en ese momento todos alabábamos por May por la traición de Ward y May versus May, visualmente impresionante.

Punto para May porque esta pelea fue de la PM.

Arrow vs. Agents of Shield: Los secudarios que se roban el show



Si bien Shield tiene a Simmons y Fitz, que le aportan la cuota cómica y tierna y a Ward y May  que funcionan como los musculos, Arrow tiene a Felicity Smoak y a Roy Harper… y son Felicity y... Fuckin Roy.

Punto para Felicity Smoak y Roy

Arrow vs. Agents of Shield: Invitados especiales/Mundo Marvel vs mundo DC


"Agents Of Shield" tiene la ventaja de estar relacionado directamente con los eventos en los filmes de Marvel. Claro que es posible que no veamos al propio Iron Man o a Thor en Shield pero sí hemos visto a Nick Fury y Maria Hill y hasta la propia Xena, Lucy Lawless, quien ha participado en un capitulo. Por su parte, DC ha separado los mundos del cine y de la televisión, no obstante en "Arrow" vimos a Flash, que ahora tiene su propio spin off y actualmente, el ex Superman, Brando Routh tiene el rol de Ray Palmer.


Punto para Agents of Shield, porque a veces es impresionante ver las consecuencias de los filmes en la televisión. Ese giro de Ward es Hydra fue uno de los mejores el año pasado.

Arrow vs. Agents of Shield: Interacción con los fans


Los integrantes de ambas series se encuentran en las redes sociales y tuitean cada vez que pueden en la emisión de sus programas. De hecho, todos los actores son increíblemente amables con sus fans pero si hay uno que destaca es Stephen Amell, quien siempre hace una sesión de preguntas y respuestas en su facebook e incluso tiene un concurso de memes y otro de art fan.


Punto para Stephen Amell, sobre todo por el concurso de memes.

Conclusión:
En realidad no voy a decir que "Agents of Shield" es mejor que "Arrow" o viceversa, creo que hay para todos los gustos y en esta época el ganador realmente es el televidente, aunque creo que todos estamos de acuerdo que sería más que chévere ver un crossover entre estos dos programas. 



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